Una

cmara en la mano y una idea en la cabeza

Omar Ardila Las imgenes no tienen necesidad de traduccin y las palabras de izquierdas no salvan las imgenes de derechas. Glauber Rocha (Declaraciones de principios del Cinema Novo) [1] Desde finales de la dcada de 1950, el territorio del sur se vio impulsado por aires renovadores en diversos aspectos polticos, sociales y culturales. La visin reducida frente a la necesidad del cambio, que hasta esos momentos haba sido predominante, empez a ponerse en duda, razn por la cual, se busc propiciar algunos espacios para que el devenir de aquellos territorios adquiriera una dimensin dinmica, tal como ya se presentaba en las grandes ciudades europeas. Estas intenciones, slo alcanzaron a fructificar en algunas experiencias, pero en la mayora de los casos, se vieron rpidamente reprimidas por los sectores conservadores que se negaban a aceptar las nuevas propuestas organizativas. Como producto de aquello, se consolidaron varios regmenes autoritarios que provocaron la censura, la persecucin, el exilio y la muerte de notables intelectuales comprometidos con las ideas utpicas de equidad, solidaridad, respeto, soberana y fortalecimiento de los lazos de amistad entre los habitantes de este vasto territorio. En este periodo, el cine fue asumido como mecanismo idneo para desarrollar los proyectos que buscaban establecer otras formas de relaciones sociales. Fue as cmo, desde mediados de la dcada del cincuenta, se empezaron a establecer vnculos entre productores y directores latinoamericanos, y se hicieron los primeros intentos de organizacin de Festivales, tales como: el Festival bienal en Montevideo, organizado por la Corporacin de Arte Sodre en 1958, en el cual se presentaron filmes de Argentina, Brasil, Bolivia y Per [2]; Festival de Mar del Plata en Argentina (primera versin realizada en 1959) [3]; y el Primer Festival de Cine Documental Latinoamericano, en la ciudad de Mrida, Venezuela, en 1968 [4]. Pero fue en Via del Mar (Chile), donde se dio en 1967, el primer gran encuentro de cineastas latinoamericanos, convocados por el director del cine club de dicha ciudad, Aldo Francia, con el presupuesto de construir lo que luego denominaron como el nuevo cine latinoamericano. A partir de este Festival, la mirada de los realizadores se afianz en la orientacin hacia el fondo de las propuestas ideolgicas y culturales que les sugera la realidad. Para alcanzar las intenciones que se queran plasmar en la pantalla, fueron varias las influencias que se acogieron. Por un lado, el neorrealismo italiano que mostraba la pobreza y desolacin de la posguerra en aquel pas, influy de forma predominante sobre los cineastas latinoamericanos, quienes tambin vean en sus pases, situaciones de atrasos, de economas precarias, de desequilibrios sociales y de padecimientos de hambre. Por lo tanto, empezaron a concebir el cine como un instrumento que debera transformar esas situaciones. El arte tendra que estar vinculado con la vida para mejorarla, y la creacin flmica, sera la expresin idnea para desnudar la realidad. Asimismo, se adoptaron influencias de expresiones

renovadoras que provenan de otros movimientos cinematogrficos como la Nouvelle Vague y el Free Cinema. Tambin se acogi el avance que se daba en otras expresiones artsticas cmo el teatro, la poesa y la filosofa. Las bsquedas que se generaron intentaban: reflejar una imagen propia que fuera a la vez aceptacin de la diversidad cultural; romper con la mentalidad pequeo burguesa que no haba logrado desprenderse de la visin colonial; actuar como alternativa contra la hegemnica propuesta tcnica y narrativa que ofreca la escuela norteamericana y con el dominio en el manejo de la distribucin y exhibicin por trasnacionales de idntica procedencia; y, recorrer el territorio con una cmara en la mano y una idea en la cabeza, pues el cine era el medio para cambiar el mundo. Ms adelante, estos sueos se frustraron con la llegada de los gobiernos militares. Se desencaden una persecucin contra los cineastas por su compromiso poltico, ideolgico, cultural y esttico, en contra de toda expresin represiva y preservadora del colonialismo en su nueva versin. Gran parte de los realizadores, tuvieron que continuar su creacin desde el exilio. Posteriormente, ante la cada de aquellos gobiernos dictatoriales, se logr el retorno de algunos directores, que continuaron tejiendo lazos de comunicacin y de apoyo cultural. Lamentablemente, algunos volvieron con los sueos transformados y olvidados. Ms adelante, aparecieron instituciones para la formacin acadmica y tcnica, y para la preservacin de la memoria flmica. Tambin se consolidaron los festivales existentes y se crearon nuevos, dedicados a la promocin de pelculas nacionales. De igual manera, se logr un mayor apoyo por parte del Estado, a travs de entidades que pusieron en funcionamiento las leyes del cine que haban sido condenadas al olvido. Si bien es cierto que hay varios elementos comunes en el desarrollo de las cinematografas latinoamericanas, tambin hay situaciones particulares en los diversos territorios. Por ese motivo, haremos un recorrido general por los distintos procesos que tuvieron mayor trascendencia. Cuba Antes del proceso revolucionario ocurrido en 1959, Cuba se presentaba para los productores de Hollywood y de Mxico como un interesante escenario en el cual era posible ubicar las historias y realizar los rodajes. Por su parte, la produccin nacional no alcanzaba a tener mucha trascendencia, aunque ya se haban consolidado algunas estrellas actorales que rpidamente fueron llevadas a Mxico. Tres meses despus del triunfo de la revolucin socialista, se dio un paso importante para la conformacin de un cine propio que llegara a posicionarse como uno de los ms importantes en Latinoamrica: el 24 de marzo de 1959, fue instalado el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematogrfica (ICAIC), el cual tena el propsito de crear e integrar la cinematografa nacional bajo unos presupuestos tcnicos y conceptuales que sirvieran de apoyo para la nueva experiencia poltica.

Las primeras obras que se realizaron fueron documentales y algunos noticieros. La figura ms destacada como documentalista fue Santiago lvarez, con sus trabajos: Now! (1965), Hanoi, martes 13 (1967) y 79 primaveras (1969). Este creador desarroll su trabajo como autodidacta y logr implementar notables cambios en la tradicional estructura flmica, especialmente en el manejo del sonido y de la edicin. A nivel argumental, se destacaron: Julio Garca Espinosa, con Las aventuras de Juan Quin Quin (1967), comedia que narra las aventuras de dicho personaje hasta que logra convertirse en un apasionado revolucionario; Humberto Sols, con Luca (1968), en la cual, bajo un tono melodramtico, confronta tres historias de mujeres que reflejan experiencias reales de los habitantes locales; y Toms Gutirrez Alea, con La muerte de un burcrata (1966), stira cmica contra la mecanizacin de la burocracia, Memorias del subdesarrollo (1968), una visin crtica de la realidad, en la que el protagonista refleja diversos deseos que acompaan a una sociedad en proceso de cambio, y La ltima cena (1976), reflexin sobre la esclavitud, cuyo fondo es el discurso religioso cristiano fortalecido por el afrocubano. Los cineastas se plantearon debates en torno a la forma y a la temtica que desarrollaban en sus producciones, teniendo como fundamento y aspiracin, apoyar y reflejar el proceso revolucionario pero sin renunciar a la constante renovacin esttica que permitiera romper con la forma clsica y experimentar con nuevas propuestas, en las cuales, el propsito conceptual fuera mostrar el proceso cultural de los habitantes de la isla. Un trabajo tambin destacado, ya en los aos ochenta, fue el desarrollado por Juan Padrn, quien, con su largometraje animado Vampiros en la Habana (1985), ha marcado un punto de referencia para los estudiosos de aquel gnero; este director tambin realiz la serie Quinoscopios y la saga Elpidio Valds. Como primeros intentos educativos para crear una memoria flmica a partir de los aos sesenta, vale la pena resaltar: la fundacin de la Cinemateca Cubana; el programa televisivo 24 cuadros por segundo; y la puesta en circulacin de la revista Cine cubano. De igual manera, en Cuba se realizaron algunos eventos trascendentales para el fortalecimiento del cine latinoamericano: se cre el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana en 1979, bajo la direccin de Alfredo Guevara, quien luego de muchas luchas, le dio inicio a este encuentro con las siguientes palabras El festival es una realidad. Pareca un sueo y es una realidad; se le dio vida a la Fundacin para el Nuevo Cine Latinoamericano en 1985, bajo la direccin del Nbel colombiano, Gabriel Garca Mrquez; y se fund la Escuela Internacional de Cine, Televisin y Vdeo de San Antonio de los Baos en 1987, espacio por el cual continan circulando varios de los ms renombrados directores latinoamericanos.

Brasil El intento renovador de la cultura brasilea, orientado desde las polticas gubernamentales en los aos cincuenta, fue frustrado por la inoperancia de sus planteamientos y por el golpe militar de 1964. No obstante, en la cinematografa se presentaron cambios de trascendencia mundial con la experiencia del Cinema Novo desde los aos sesenta. En los cine clubes, se organizaron una serie de debates acadmicos sobre la industria flmica, tales como la I Convencin Nacional de la Crtica Cinematogrfica (1960), en la cual, Paulo Salles Gomes, como figura central, hizo nfasis sobre la importancia de tener conciencia respecto de la sujecin a referentes coloniales y las condiciones de alineacin y subdesarrollo en que se viva. Esto, junto con los trastornos estticos y polticos que se presentaban en muchos lugares de occidente, llev a los cineastas a intentar plasmar el rostro de Brasil en las pantallas. Fue as como se dio inicio a una propuesta llamada el Cinema Novo, la cual buscaba, en primer lugar, bajar los costos de produccin de los filmes, renunciando a la grabacin en estudios y dndole cabida a los actores naturales elementos, evidentemente, adoptados del neorrealismo italiano y de la nueva ola francesa. Ms adelante, la discusin se centr entre la oposicin del cine de autor con el cine industrial, sumada a la lucha por descentralizar el podero de Ro de Janeiro y Sao Paulo. El documental Aruanda (1960) de Linduarte Noronha, orient la mirada hacia el norte del pas lugar en el cual, la reforma agraria haba suscitado notables problemticas a nivel socio poltico. Sin duda, este era el escenario propicio para ubicar la reflexin con el nuevo presupuesto de creacin cinematogrfica. Este nuevo marco creativo tom como lneas conceptuales: las denuncias de la visin colonial, del subdesarrollo y de la pobreza; y el compromiso a favor del cine de autor, de lo nacional y de lo popular. A nivel formal, se propugn por el avance de una esttica nacional para romper con la esquematizacin del cine norteamericano, dndosele cabida a la transmisin de la luz natural (sin filtros), al manejo de la cmara en mano y a la fluidez en la ejecucin de los guiones. Entre las obras ms representativas de este periodo, mezcla de documentales y argumentales, tenemos: Vidas secas (1963) de Nelson Pereira dos Santos, una denuncia, con fondo humanista, de la explotacin de los campesinos por parte de las autoridades en un desolado escenario; Los fusiles (1963) de Ruy Guerra, la cual nos muestra la lucha de unos campesinos en un periodo de sequa y la represin militar que desliga los intentos de apoyo; y Dios y el Diablo en la tierra del sol (1963) de Glauber Rocha el ms importante terico del Cinema Novo, en la cual, de una manera teatral y metafrica, se desnudan alienaciones, derivadas del hambre y del criterio religioso, que tienen un desenlace violento. Ms adelante, tuvo presencia un movimiento contrario al Cinema Novo: el Udigrudi, este conceba a la periferia como el lugar donde se recicla la basura, de ah su denominacin de cine basura. Su primer xito fue con El bandido de la luz roja (1968) de Rogelio Sganzerla y luego, con Bangue, bangue (1971) de Andrea Tonacci.

Este movimiento no alcanz a tener mucha trascendencia, sin embargo es importante tenerlo en cuenta por su mirada experimental. En los aos setenta tuvieron fuerza las adaptaciones literarias, la ms destacada de ellas fue Doa Flor y sus dos maridos (1976) de Bruno Barreto, la cual alcanz una notable taquilla. En los aos ochenta se present un masivo cierre de teatros, prctica constante en todos los pases latinoamericanos cmo resultado de la precaria situacin econmica por el excesivo endeudamiento con los Bancos trasnacionales y cmo expresin del descuido a que son sometidas las actividades artsticas por parte de los diversos gobiernos. Esto hizo que se presentara una crisis en la produccin nacional. Los filmes ms destacados en estos aos fueron: Pixote (1981) y El beso de la mujer araa (1985), ambos de Hctor Babenco. Mxico Luego del periodo brillante que vivi la cinematografa mexicana durante los aos cuarenta, vinieron momentos de dificultad y decaimiento para esta importante industria que haba alcanzado altos niveles dentro de la economa del pas. La falta de renovacin temtica y tcnica en las producciones de los aos cincuenta, fue la principal causa para que se produjera este descenso. Adems, la presencia de la televisin, desde inicios de la dcada, tambin le rest considerable audiencia a las salas de cine, las cuales se vean cada vez ms vacas. Por otro lado, la burocratizacin de la industria cinematogrfica y los problemas con los sindicatos de las productoras, llevaron al olvido la poca de oro del cine mexicano. Un hecho importante en estos aos, fue la presencia del realizador espaol Lus Buuel, quien comenz una etapa esencial de su filmografa en el territorio azteca, con filmes como: Los olvidados (1950), una reflexin en torno a lo marginal y a la pobreza que refleja todo un continente y desnuda la visin oficial del Estado protector; La ilusin viaja en tranva (1953); Ensayo de un crimen (1955); Nazarn (1958); y El ngel exterminador (1962). Sin embargo, este director, quien se mantuvo distante de la produccin oficial, no logr llamar la atencin de los realizadores locales del momento. Durante este periodo tambin tuvieron presencia los filmes sobre lucha libre que pasaron de la televisin al cine. La bestia magnfica (1952) de Chano Urueta, fue el primero de estos filmes, que luego se convirtieron en un gnero con gran aceptacin popular. Con la llegada de los aos sesenta soplaron nuevos vientos. Los crticos empezaron a desmitificar las bondades del cine nacional y propugnaron por la apertura hacia otras experiencias: se creo el grupo Nuevo Cine, conformado por crticos y cineastas, quienes promovieron una produccin independiente. Como resultado, vio la luz En el balcn vaco (1961) de Jomi Garca Ascot, realizada con muy poco presupuesto y con algunas innovaciones tcnicas. Desde los cine clubes se mantuvo al tanto de la produccin europea y se propici el anlisis del fenmeno flmico. Fue as como, en 1963, la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (UNAM), fund el Centro

Universitario de Estudios Cinematogrficos (CUEC), primera escuela oficial de cine en Mxico [5]. La dcada de 1970, con la llegada al gobierno de Lus Echavarra, trajo un resurgimiento para el cine, ya que el audiovisual se implement como herramienta para la formacin y la comunicacin. El gobierno, entonces, apoy la creacin flmica con productoras estatales, con la creacin de la Cineteca Nacional en 1974 y con el establecimiento de otra escuela de cine, el Centro de Capacitacin Cinematogrfica, en 1975. Los resultados no tardaron en aparecer, pues se hizo un cine con riqueza esttica, con visin industrial, con madurez y con expresin social. Filmes como El castillo de la pureza (1972) y El lugar sin lmites (1977) de Arturo Ripstein, La pasin segn Berenice (1975) de Jaime Hermosillo, Canoa (1975) de Felipe Cazals y Los albailes (1976) de Jorge Fons, son una muestra de los importantes logros en esta poca. Pero el cambio de gobierno en 1976, volvi a dejar hurfana esta propuesta renovadora. En adelante, se crearon productoras privadas que quisieron recuperar la poca dorada de los aos cuarenta, las cuales no tuvieron mucho xito. Adems, la crisis econmica del pas, mantuvo relegado el apoyo para el cine hasta 1983, cuando se creo el Instituto Mexicano de Cinematografa (IMCINE), el cual se encargara de recuperar la importancia de la produccin nacional. Argentina La promulgacin de la ley 12.999 del 14 de agosto de 1947, trajo un nuevo sistema jurdico para el cine argentino. Esta estableci la regularidad con que deban programarse las pelculas nacionales en las diferentes salas, tanto de la capital como de la provincia; defini los porcentajes a pagar por parte de los exhibidores a favor de los productores y distribuidores; y fij las respectivas sanciones en caso de incumplimiento [6]. No obstante, esta proteccin del Estado, la industria cinematogrfica en los aos cincuenta experiment una crisis, reflejada en el cierre de varios estudios. Los realizadores que mantuvieron un alto nivel esttico y crtico, y que marcaron el rompimiento con la narrativa clsica, fueron: Leopoldo Torre Nilsson, con filmes como Das de odio (1954), realizada a partir de un cuento de Borges, El protegido (1956), una crtica social con un leve fondo romntico, La casa del ngel (1957), El secuestrador (1958) y La mano en la trampa (1962); Fernando Ayala, quien realiz Ayer fue primavera (1955), una comedia intimista y romntica que empieza a establecer rupturas con la narracin clsica, Los tallos amargos (1956), la cual se concentra el mundo interior de un criminal, y desarrolla una propuesta innovadora a nivel tecnolgico, con la vinculacin musical de Astor Piazzolla, y El jefe (1958), realizada junto con Hctor Olivera, su socio en la productora Aries Cinematogrfica; y Mario Soficci, director de Rosaura a las 10 (1958), filme precedente de las propuestas de autor, que irrumpe con un nuevo manejo del tiempo.

En 1957, se cre el Instituto Nacional de Cinematografa, el cual empezara a prestar un apoyo importante para la produccin nacional. Con la llegada de los aos sesenta, analistas y crticos que haban conformado varios cine clubes, se propusieron la tarea de realizar sus propios filmes, tomando como base las ideas provenientes de las nuevas experiencias europeas. De stos trabajos podemos destacar: Alias Fardelito (1961) de Lataro Mura, La cifra impar (1961) de Manuel Antn, Los jvenes viejos (1962) de Rodolfo Kuhn, y Dar la cara (1964) de Jos Martnez Surez. Por su parte, en la ciudad de Santa Fe, Fernando Birri desarroll una experiencia que sirvi de base para el nuevo cine latinoamericano. A travs de ella se propuso realizar una adaptacin del neorrealismo al contexto de Amrica Latina, hacer nfasis en la creacin del cine popular nacional y fortalecer el manejo local de la distribucin y la exhibicin. De sus trabajos en esa poca son importantes: Tire die (1958), Los inundados (1961) y La pampa gringa (1963). Luego, a raz del golpe militar de 1966, se abri un nuevo ciclo para la cinematografa argentina. Los realizadores que se comprometieron activamente en contra del rgimen represivo, propiciaron reflexiones en torno a lo nacional, lo popular y el tercer mundo. La hora de los hornos (1966-68) de Fernando Solanas y Octavio Getino (miembros del grupo Cine Liberacin) se constituy en una obra fundamental para el propsito de vincular el cine con el cambio poltico. En este trabajo hay innovacin estilstica, mezcla entre documental y ficcin, y un claro compromiso con la renovacin social. Tras proyectar clandestinamente la pelcula, los directores escribieron un ensayo, en el cual presentaron los planteamientos para un tercer cine que se preocupara por alcanzar la descolonizacin cultural, y que buscara ir ms all del cine de Hollywood y del cine de autor. Con planteamientos similares, el grupo Cine de la Base, cuyo principal realizador era Raymundo Gleyzer, acogi un planteamiento socialista y realiz filmes como Mxico: La revolucin congelada (1970) y Los traidores (1973). Despus de 1973, el gobierno, nuevamente democrtico, volvi a tener incidencia en el cine. A partir de ese momento se recrearon historias nacionalistas, entre ellas Patagonia rebelde (1974) de Hctor Olivera y Quebracho (1974) de Ricardo Wullicher. Asimismo, se reflejaron las vivencias de la cultura popular gauchesca en los trabajos de Leonardo Favio, Juan Moreira (1973) y Nazareno cruz y el lobo (1975). Con anterioridad, Leonardo Favio haba debutado con su magnfica pera prima, Crnica de un nio solo (1964), en la cual haca una profunda reflexin sobre la niez desamparada. El regreso de la dictadura militar en 1976 trajo, de nuevo, consecuencias negativas. Varios realizadores tuvieron que exiliarse (Solanas, Getino y Mura); otros fueron desparecidos (Gleyzer y Walsh). En estos aos el gobierno apoy producciones para ocultar la realidad de sus acciones, bsicamente, comedias y melodramas. Luego de 1983, tras el derrumbe del gobierno de facto, se renov la produccin y aparecieron filmes de diversas temticas. Camila (1984) de Mara Luisa Bemberg y La historia oficial (1985) de Lus Puenzo, sirvieron para que todo un pas se viera ante el

espejo y confirmara algunos hechos de su dolorosa historia: la represin, el mundo ocultado, el sentimiento que lucha contra la radicalizacin, el cambio que parece a la vuelta y el camino del sacrificio. Tambin se revivieron las historias de los desaparecidos en La noche de los lpices (1986) de Hctor Olivera, y se record el exilio con todas sus implicaciones en Tangos, el exilio de Gardel (1985) y Sur (1988) de Fernando Solanas. Por otro lado, apareci un cine cargado de contenidos potico- simblicos con los trabajos de Eliseo Subiela, Un hombre mirando al sudeste (1986) y ltimas imgenes del naufragio (1989). Notas [1] Augusto M. Torres, Glauber Rocha y cabezas cortadas, Barcelona, editorial Anagrama, 1970, p. 19. [2] John King, El carrete mgico, Colombia, Tercer Mundo Editores, 1994 p. 145. [3] Historia del cine argentino, en pgina web: http://webs.satlink.com, Cinematec@, Buenos Aires, Argentina. [4] John King, op. cit., p. 308. [5] Maximiliano Maza, en Ms de cien aos de cine mexicano, pgina web: http://cinemexicano.mty.itesm.mx/, Maximiliano Maza, Mxico, 1996. [6] Historia del cine argentino, en pgina web: http://webs.satlink.com, Cinematec@, Buenos Aires, Argentina. Publicado en Cinematgrafo(s) del Tercer Mundo en una Sexta Generacin, el 13 de agosto de 2007. Reproducido en el semanario Peripecias N 61 el 15 de agosto de 2007. Se reproduce en nuestro sitio nicamente con fines informativos y educativos.