Sunteți pe pagina 1din 11

An colar: 2012 2013 Clasa a XII-a C

Date generale:
Expresionismul este curentul artistic aprut la sfritul secolului al XIX-lea ca reacie mpotriva realismului i impresionismului i care se va caracteriza prin accentul evident pe care reprezentanii si l pun pe latura expresiv a manifestrii artistice, crend opere de un intens dramatism, ntr-un climat aspru i nelinititor. O scurt retrospectiv a provenienei termenului de expresionism o gsim la Petre Stoica: Termenul de expresionism a fost pus n circulaie pentru prima dat n Frana, laSalon des indpendants, n anul 1901. El denumea astfel pictura lui Julien Auguse Herv, un artist academic mediocru. Cam n acelai timp, l ntrebuinase Van Gogh n scrisorile sale. Mai trziu, acest cuvnt deosebea pictura lui Matisse i a independenilor de cea aimpresionitilor. Dar nu se ncetenise n Frana. El fusese preluat de pictorii germani (n anul 1911) pentru a caracteriza tablourile lui Van Gogh, Munch i Gauguin. Dup aceea a trecut n literatur (tot n 1911) devenind tampila aplicat tuturor noutilor din poezie, proz, teatru i artele plastice. Rampa de lansare a termenului ntrebuinat deseori impropriu, derutnd astfel cititorul, l-a constituit celebra revist berlinez Der Sturm (prin W. Worringer, care publicase n paginile ei eseul Zur Entmicklungsgeschichte der modernen Malerei). Nu ar fi exclus ca termenul de expresionism, dup cum afirm Paul Prtner, s fi aprut chiar n 1910, cnd l-a ntrebuinat pictorul Max Pechstein. Un exeget mai recent, Armin Arnold, susine c el a aprut n Anglia n anul 1850, primind aplicaiile la literatur n Statele Unite, peste trei decenii de la aceast dat. Dup unii exegei, expresionismul este o constant care s-a manifestat n arta preistoric, n artele arhaice, n arta antic trzie, n arta medieval i n secolul al XVII-lea, iar dup alii, este o tendin permanent a artei, caracteristic rilor nordice, care se accentueaz n perioadele de criz social, termenul nsui fiind folosit mult mai trziu pentru a defini micarea artistic ce-i poart numele i care a luat form n prima decad a secolului XX, mai ales n pictur i s-a rspndit dup aceea n diferitele forme ale artei. Cel dinti grup constituit al expresionismului a fost Die Brucke (Puntea sens simbolic fcnd referire la o punte spre arta viitorului) care ia fiin n 1905 la Dresda. Cronica micrii artistice Puntea este platforma program a ntregii micri care n intervalul 1905-1918, culminnd n 1914 se configureaz ca o atmosfer spiritual, ridicnduse pentru o perioad relativ scurt la gradul de curent. Transfigurarea artistic a expresivului ce reflect o realitate perceput sensibil sau raional duce la ceea ce numim expresivitate. Expresivitatea este acea capacitate de a influena emoional prin originalitatea soluionrii stilistice, compoziionale, cromatice incluznd totodat senzorialitatea, afectivitatea i inteligena. Structurile expresive ale artei alctuiesc un limbaj specific, ce realizeaz o comunicare cu puternic impact ntre artist i cel ce i recepteaz opera, determinnd o reacie estetic. O oper de art influeneaz contiina celui ce intr n contact cu ea cu att mai mult cu ct fora sa expresiv e mai mare. Din aceast cauz, expresivitatea este un criteriu valoric.

Pictura expresionist Vincent van Gogh- precursorul picturii expresioniste


Considerat un pionier al curentului expresionist, van Gogh a avut o influena covritoare asupra artei secolului XX, n special n prima parte a acestuia, cnd majoritatea artitilor au fost marcai de opera i personalitatea pictorului olandez.Van Gogh a realizat peste 2.000 de opere de art, n jur de 900 de picturi i 1.100 de desene i schie. Astzi multe dintre operele sale, inclusiv numeroasele lui portrete, peisaje i picturi cu floarea-soarelui, se numr printre cele mai cunoscute i cele mai scumpe din lume. Fiind puin apreciat n timpul vieii, faima sa a crescut n anii de

dup moarte. Astzi el este n general considerat ca fiind unul dintre cei mai importani pictori din istorie, numarul mare de autoportrete realizate, peste 40, asemanandu-l cu Rembrandt. Vincent Willem Van Gogh s-a nscut n 30 martie 1853 n Groot Zundert, Olanda ntr-o familie de pictori i negustori de art. i-a nceput cariera relativ trziu, la vrsta de 27 de ani. A lucrat n comerul cu picturi la Haga unde i-a petrecut i mare parte din copilrie, dup care a plecat n Anglia. Acolo dorete s devin pstor, la fel ca tatl su i din 1879 a lucrat ca misionar ntr-o regiune minier din Belgia. n acest timp a nceput s schieze oameni din comunitatea local. La nceput, artistul inteniona s devin un pictor de factur rural, inspirat n mare msur de Jean-Francois Millet. Van Gogh scria c "redarea vieii rurale este un lucru serios i mi-a face reprouri dac nu a reui s creez picturi care s strneasc gnduri serioase". Era interesat s redea "loviturile i zgrieturile caracteristice" ale rnilor, estorilor, incluznd scene din viaa de la ferm i peisaje. Punctul culminant al creaiei sale din aceast perioad este marcat de pictura "Mnctorii de cartofi"(1885), vorbind astfel despre munca fizic i modul cinstit n care oamenii i-au ctigat pinea. Paleta lui de atunci coninea tonuri nchise. n martie 1886 artistul s-a mutat la Paris i acolo i-a descoperit pe impresionitii francezi. Activitatea lui a fost puternic influenat de cercul de pictori format de Edouard Manet, Auguste Renoir i Camille Pisarro: acetia nu urmau moda picturii contemporane, nu doreau s reproduc imagini fixate n ateliere cu aer mbcsit. Ieea u n aer liber i pictau peisaje adevrate. Contemporanii i numeau ironic "impresioniti", deoarece adesea reproduceau doar anumite impresii dintr-o imagine. Dei stilul pointilist a lui Georges Seurat, n care pictura este alctuit din tue uoare de culoare pur, prezint un interes pentru Van Gogh, artistul i dezvolt propriul stil distinct de a pict folosind micri ritmice de aplicare a pastei dense i adoptnd o paleta coloristic mai luminoas. n aceast perioad i-a ales ca subiecte portrete i flori, influenat de opera impresionitilor i de stampele japoneze. Dup mutarea la Paris a fost susinut att financiar ct i emoional, de fratele sau mai mic Theo care era directorul unei galerii de arta. n doi ani, artistul a realizat 230 de tablouri. Vincent discut cu artitii i frecventeaz aceleai locuri. Unele dintre acestea sunt Tambourin, un cabaret de pe Bulevardul Clichy i localul lui Tanguy, un magazin de materiale pentru pictur situat pe strada Clauzel. mpreun cu Bernard, Toulouse-Lautrec, Anquentin i Paul Gauguin formeaz grupul Micului bulevard. Ca urmare a acestui proiect, Gauguin va veni s locuiasc cu Vincent la Arles. Aici, n urm unui incident n care a fost implicat i Gauguin i taie lobul urechii. A suferit din cauza bolilor psihice, avnd lungi perioade n care era internat n sanatorii. Starea sa mintal a fost puternic afectat de ritmul infernal de lucru pe care i-l impusese, de mncarea proast i dependena de tutun, cafea i alcool.Petrece un timp n spitalul din Arles dup care ntr-un sanatoriu din Saint-Rmy-de-Provence, ns crizele i perioadele de depresie devin din ce n ce mai frecvente, grave i lungi. Moare n noaptea de 29 iulie 1890 dup ce s-a mpucat n piept cu dou zile mai devreme. Subiecte Vincent van Gogh voia s fie un ran-pictor, care s fac art pentru muncitori, rani, pescari i prostituate, obinnd totodat subtiliti artistice demne de cei mai mari maetri. Iar triumful su cel mai mare este c a i reuit. Van Gogh n-a abordat o gam larg de subiecte, limitndu-se la autoportrete, reprezentri ale unor oameni obinuii ntr-un cadru natural, scene de interior, naturi moarte i peisaje.

La inceputurile carierei sale Van Gogh i-a ales modelele din rndul ranilor pe care i cunotea att de bine, rednd n portrete i scene de grup trsturile lor aspre, dure, bine definite, obosite i adesea triste. Mai trziu ns, pe msur ce banii erau tot mai puini - n ciuda eforturilor lui Theo van Gogh - a renunat la modele. A nceput s experimenteze, pictnd din memorie i, cel mai adesea, pictnd peisaje i compoziii florale, de o uluitoare intensitate cromatic. Stil Stilul original al lui Vincent van Gogh, care a influenat puternic dezvoltarea picturii moderne, are ca punct central att exuberantele trsturi de penel ct i culorile, vibrante i adesea ireale, care transmit emoii i creeaz atmosfer. Datorit pigmenilor de nou generaie din secolul 19, van Gogh a putut crea, de exemplu, nuanele bogate de galben folosite n faimoasele tablouri "Floarea Soarelui". Stilul de maturitate se caracterizeaz prin culori ndrznee i trsturi tactile de impasto ( tehnica care presupune intinderea pastei pe o suprafaa, avnd o anumit grosime astfel nct tuele pensulei sau ale spatulei s fie vizibile). Din anul 1880, Van Gogh s-a dedicat vocaiei de artist, manifestndu-i interesul exclusiv pentru schie i acuarel. Aproape n cinci ani pictorul a cptat o tehnic excelent, original. Apoi, a urmat cursurile de desen la Academia din Bruxelles. Criticii de art afirm c cea mai faimoas lucrare a sa din perioada olandez este Mnctorii de cartofi (1885) i o consider ca fiind pictura terestr i ntunecat cu influene din partea lui Jean-Franois Millet, apreciat datorit picturilor inspirate din viaa ranilor. Dup ce s-a mutat n sudul Franei, paleta sa a evoluat de la tonurile ntunecate ale primilor si ani, la culori vii i saturate. Picturile compuse din pete de culori vii preau s prind via pe pnz, se impregnau de un dinamism aparte, ceea ce lipsea din operele contemporanilor. Van Gogh s-a dus i mai departe. n locul copierii formelor exacte, se strduia s exprime senzaii i sentimente. Albert Aurier analizeaz tema i maniera lui Van Gogh: Pensula lui opereaz cu pete enorme pe tonuri foarte pure, cu dre curbe, rupte de tue rectilinii... cu foarte strlucitoare construcii, ngrmdite uneori cu stngacie, i toate acestea dau anumitor pnze aparena solid de ziduri cristale i soare. orbitoare de lumin cldite din Dei se crede c Van Gogh este maestrul liniilor curbe, schiele tablourilor, realizate direct pe scrisorile trimise de el, sunt compuse n ntregime din linii drepte. Desenele induc n eroare i nimeni nu s-ar gndi c au fost trasate de Van Gogh. ntr-o scrisoare trimis fratelui su, Theo, pe 31 iulie 1882, pictorul explica procesul din spatele unei acuarele, dublnd tabloul cu o schi realizat n cerneal i crbune Artistul a pictat o serie de tablouri avnd ca subiect floarea soarelui. Iniial, a vrut s i decoreze studioul din Casa Galben din Arles, apoi le-a folosit pentru camera de musafiri pregatitia pentru Paul Gauguin. Van Gogh i scria fratelui su: "floarea soarelui mi aparine, ntr-un fel". A considerat c doar dou versiuni meritau s i poarte semntura.

Artistul era nevoit s lucreze repede, cci florile se ofileau. Cu toate acestea, petalele s-au scuturat, lsnd n urm lor receptacule, pe care le-a reprezentat minunat. Culoarea lor, de un oranj profund, form rotunjit i suprafa cu o compoziie dens creeaz un fel de contrapunct faa de celelalte flori. Van Gogh a ncrcat pensula cu vopsea i a creat o presiune mare pe pnz, nct s-au creat cute pe fiecare parte a tuei.Fundalul galben, prezentndu-se ca plan unic, pla, are o structur neobinuit. ncruciarea dintre liniile largi, verticale, trasate cu pensula i cele orizontale, d senzaia unei mpletituri de co.n reprezentarea vazei bicolore se observ un joc ntre imaginea plat i cea sugernd volumul. Culorile vazei sunt inverse fundalului. Zona de sub linia albastr pare plan, iar suprafa superioar pare modelat. Pictorul pare s fi umplut spaiile dintre contururi cu blocuri de culoare solid. Tehnic indic dubl influena: a stampelor japoneze i a "cloisonnismul" lui Bernard i Gauguin, cnd artitii ncadrau zone de culoare strlucitoare n contururi ntunecate.

Generaia pictorilor expresioniti


Generaia expresionsit( nscut dup cum spun unii critici de arta din Dresda i Munchen) nu i-a propus numai nnoirea artei, ci i a omului nsui. ntr-un manifest artistic expresionist de la Dresda, se spunea: i chemm laolalt pe toi tinerii care, asemenea nou, poart n ei viitorul; vrem s dobndim deplin libertate a vieii, opus confortabilei atitudini a celor mai vrstnici. Oricine consemneaz direct i fr falsificri la fora care ne ndeamn s crem e unul de-al notri. Peste civa ani, unul dintre aceti tineri i va aminti: Eram fascinai de propriile noastre idealuri. n cafenele, pe strad, n atelier, zi i noapte, eram n mar, ntr-un ritm furtunos, vrnd s sondm insondabilul: poei, pictori, muzicieni, muncind mpreun s crem arta secolului, o arta incomparabil. n contiina iubitorilor de art, perioada expresionismului a rmas ca un timp al elanurilor dramatice, al halucinaiei, al percepiilor apocaliptice, al emoiilor intense, al subiectivitii, o estetic a strigtului. Este celebru unul dintre tablourile expresioniste aparinnd pictorului norvegian Edvard Munch, iptul, n care, partea central este ocupat de imaginea unei guri enorme, dnd senzaia de strigat disperat, exprimnd astfel, n cea mai autentic manier, nelinitea existenial afirmat cu atta insisten n perioad expresionismului. Faptul c aceste idei au prins rdcini mai nti pe terenul picturii i al graficii se explica prin mai marea libertate pe care, n general, o ofer artele vizuale, n comparaie cu celelalte.

Edvard Munch
Edvard Munch se nate la 12 decembrie 1863 la Lten, n judeul norvegian Hedmark. n 1881 intr la coala Regal de Desen din Christiania (astzi Oslo) i se formeaz sub ndrumarea sculptorului Julius Middelthun. n 1882 frecventeaz atelierul lui Christian Krohg i cursurile n aer liber conduse de Fritz Thaulow. Thaulow, apreciind talentul lui Munch, se hotrte s-i finaneze o cltorie la Anvers i Paris. Pleac n 1885 la Paris, unde rmne timp de patru sptmni, i ia contact cu cercurile artistice pariziene, fiind uimit de pictorii impresioniti. n 1889 organizeaz la Christiania prima sa expoziie personal iar n 1892 particip la expoziia Asociaiei Artitilor Berlinezi. n Berlin, realizeaz primele gravuri i litografii. n timpul urmtoarei cltorii la Paris (1896) i expune lucrrile la Salonul Artitilor Independeni i la galeria Bing. Munch se ndeprteaz de limbajul artistic impresionist, fiind mai interesat de valorile decorative i de expresivitatea liniilor. n cadrul expoziiei Secesiunii din Berlin (1902) expune 22 tablouri din ciclul Frize de via. La Berlin, face primii pai n domeniul graficii i execut n special acvaforte i litografii. n toamna anului 1908 se interneaz ntr-o clinic din Copenhaga din cauza unei accentuate depresiuni afective. n 1910 ncepe lucrrile de decorare a Universitii din Christiania. Timp de apte ani picteaz 11 pnze monumentale care ilustreaz forele eterne, dttoare de via: Soarele Istoria, Alma Mater (Universitatea,

simbolul tiinei). ntre timp, - dup 1933 - n Germania, autoritile naziste i consider operele drept "degenerate" i sunt retrase din muzeele germane. n perioada de ocupaie a Norvegiei, Munch triete retras pe moia sa Ekely din Oslo, unde moare la 23 ianuarie 1944, la o lun dup ce mplinise 80 de ani. Educaia artistic a lui Munch n Norvegia se desfurase n spiritul tradiiei naturaliste. Mai trziu, intrnd n contact cu arta european i mai ales cu cea francez i german, artistul i elaboreaz propriul stil distinct. Att picturile sale ct i lucrrile grafice se evideniaz printr-un ndrzne caracter inovator n sfera mijloacelor de realizare a operelor i printr-o expresivitate abstract a formelor. Pictnd tabloul iptul, Edvard Munch ptrunde n lumea fricii i a singurtii. n prim plan ip un om, al crui trup contorsionat convulsiv i gestul minilor care cuprind capul trdeaz o spaim nemsurat. Chipul glbui se armonizeaz cu craniul cadaveric. Culorile mediului simbolizeaz starea psihic a personajului, albastrul ntunecat reine glasul sfietor i-l reflect cu ecou ntr-un golf larg, pn sub cerul strlucitor , de un rou sngeriu. n afara tabloului reprodus aici, de altfel cel mai cunoscut i care se gsea n Galeria Naional din Oslo, de unde a fost furat,[1] mai exist alte cincizeci versiuni diferite ale iptului. Originalul furat a fost gsit n 2006. A patra versiune a tabloului este pictura care a fost licitat la cel mai ridicat pre din lume, fiind adjudecat la $119,922,500 n cadrul unei licitaii organizate la 2 mai 2012) n multe din tablourile sale se oglindete atitudinea ambivalent a lui Munch fa de femei. Le privete pe rnd fie ca fecioare neptate i ca ntruchipare a iubirii (Dimineaa 1884, nger n negru 1884, Pubertatea 1894), fie ca ca simbol al pcatului i instrument al satanei (Vampirul 1893, A doua zi 1895). Din acest punct de vedere, Madonna reprezint o sintez perfect a perverselor lui obsesii mistice i erotice. Prezentndu-i Madonna la Salonul Artitilor Independeni din Paris n anul 1896, Munch i d titlul Femeie ndrgostit, dovedind faptul c n ochii si religia i senzualitatea sunt strns legate una de cealalt. n viziunea lui Munch, femeia iubit se confund cu Madonna suferinei. Femeia cu snii dezgolii i prul despletit, cu capul lsat pe spate este n culmea extazului iubirii.

Dansul vieii, cel mai mare tablou din ciclul Frizele de via, ilustreaz amintirile, dorinele, dezamgirile i experienele artistului. Munch transform o distracie plcut, cum este dansul, ntr-un balet al nlucilor. Miestria cu care Munch a reuit s dezvluie secretele ascunse ale temelor abordate va fi un exemplu pe care l vor urma muli ali artiti. Ecourile surselor sale de inspiraie sunt vizibile nu numai n lucrrile expresionitilor germani,

ci i n creaia a doi pictori austrieci, Oskar Kokoschka i Egon Schiele. Pictura lui Munch este studiat de asemenea cu atenie de Lucian Freud, care a continuat la nceputul activitii sale artistice tradiia german a neorealismului (Neue Sachlichkeit). La fel ca Munch, Lucian Freud, servindu-se de liniaritatea desenului, reuete s reproduc pe pnz propriile sale stri de spirit.

Wilhelm Heinrich Otto Dix


Wilhelm Heinrich Otto Dix (n. 2 decembrie 1891, Gera - d. 25 iulie 1969, Singen,Hohentwiel) a fost un pictor, desenator i gravor considerat ca unul dintre cei mai importani artiti plastici germani ai secolului XX. A fost influenat de expresionism i de curentul noul obiectivism (die neue Sachlichkeit), fiind interesat de critica social. n compoziiile sale, Dix prezint rzboiuli consecinele lui tragice, ntre care omajul i privaiunile proletariatului. A pictat i portrete, peisaje i scene de gen. Ca desenator excelent, a lsat posteritii peste 6.000 de desene i schie. A realizat picturi i lucrri n acuarel care evoc stilul renascentist. Cele mai ample colecii cu lucrri ale lui Otto Dix se afl la Kunstmuseum (Muzeul artelor) din Stuttgart i la Museum Gunzenhauser din Chemnitz (fost Karl-Marx-Stadt). n 1933, dup ce nazitii au acaparat puterea, Dix a fost unul dintre primii profesori dai afar din serviciul la universitate. Patru ani mai trziu, lucrri ale lui Dix au figurat printre operele plastice prezentate de regimul nazist (ntre altele ntr-o celebr expoziie laMnchen) ca entartete Kunst (art degenerat) i sabotarea aprrii prin art. 260 de lucrri i-au fost scoase din muzee, confiscate, vndute i arse. Totui, n 1937, anul expoziiei de trist faim din Mnchen, dou lucrri ale lui Dix au fost prezente ntr-o expoziie n Gera, prilejuit de srbtorirea a 700 de ani de la fondarea oraului. Dup dou sptmni, lucrrile au fost scoase la dispoziia conducerii naziste a regiunii. Un an mai trziu, Dix a fost inut deGestapo n arest preventiv timp de dou sptmni, n urma unui atentat mpotriva lui Hitler. n 1945 a fost mobilizat nVolkssturm, forma de organizare paramilitar ntr-o ultim ncercare a regimului de a opune rezisten Aliailor. Dix a fost n prizonierat francez pn n 1946.n anii postbelici Dix nu s-a putut ralia la curentele artistice din RFG i RDG (aici realismul socialist). ns instituii din ambele state germane i-au conferit onoruri i distincii. ntre 1946-1966, Dix a avut ederi anuale de lucru la Dresda. n 1959, i-a fost conferit crucea federal pentru merit (decoraie vest-german). Opere: Vnztorul de chibrituri, 1920; Metropola (triptic), 1928; Rzboiul (triptic), 1929-1932; Triumful morii, 1934 De reinut sunt cteva idei eseniale: -Otto Dix merit apreciat pentru c dei muli artiti au abandonat portretul abstract la nceputul anilor 1900, Dix ia ndreptat atenia asupra acestui gen i a reuit s realizeze caricaturi ale societii germane ,avnd curajul s abordeze viaa corupt i imoral n oraul modern. -De asemenea Dix a fost inspirat de trendurile din Italia i Frana,pentru a se ocupa de un stil rece,linear de a desena mult mai pragmatic, pentru a oferi o imagine ct mai real.

-Dix a reuit n acelai timp s gseasc o balan ntre realism i tendina nspre fantastic i alegoric.De exemplu, tablourile sale care nfieaz prostituate i soldai rnii n rzboaie constituie o emblem a unei societi afectat att fizic, ct i moral. -Dix va rmne mereu celebru pentru portretele sale realizate n timpul republicii Weimer, tablouri care au contribuit la reflectarea imaginii de regres a acestei perioade din istoria Germaniei.Lucrrile sale au influenat de asemenea ali pictori de-a lungul secolului XX. Muli artiti de seam continu s-l admire pe Dix pentru c tradiia pictrii portretelor a rezistat n Vest n ciuda faptului c abstractul a cptat importan n defavoarea portretelor figurative,n decursul anilor 1940-1950. Dix spunea:Artitii nu ar trebui niciodat s mbunteasc sau s convertesc.Acestea sunt mult prea insignifiante pentru arta.Ei trebuie doar s fie martori fideli ai realiatii. Cel mai important moment n evoluia acestui curent este marcat de gruparea Der Blaue Reiter (Clreul albastru) din care fceau parte cei care au devenit pictori celebri din perioad expresionist : marele Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee. Autoritatea incontestabil a gruprii este reprezentat de Kandinsky (originar din Moscova, dar stabilit n Frana), el este cel care d i denumirea acestui nou nucleu expresionist- Clreul albastru (dup titlul uneia dintre lucrrile sale, n care imaginea clreului este sugerat prin cteva tuse, renunndu-se la toate detaliile care ar fi apropiat aceast reprezentare de realitate). De altfel, Kandinsky este considerat i fondatorul artei abstracte (Compoziie VII-1913, este considerat a fi prima pictur abstract din lume), concept pe care l-a i teoretizat ntr-o lucrare, Pictura c arta pur (1913), n care susine c pictura este o lume n sine, o realitate separat de cea n care trim, este un fel de a fi. Tocmai de aceea, puine dintre operele sale plastice conin portrete i, chiar i atunci, acestea sunt stilizate la maximum. Foarte cunoscute sunt picturi precum: Albastru, Linie alb, Compoziie VIII, nlare, Linii negre, Cercuri, Acuarel cu trei puncte, Cuplu clrind etc. Franz Marc avea n comun cu Kandinsky nu numai o anume viziune asupra misiunii artei, ci i pasiunea pentru cai. Frantz Marc va pict i el Calul albastru, dar i alte tablouri cu teme animaliere, crora le asociaz ideea de bine, de adevr i frumos, precum i peisaje: Tnr cu pisic, Elefant, Maimue libere, Vulpea albastr, n ploaie, Visul etc. i elveianul Paul Klee, unul dintre pictorii celebri ai expresionismului, opteaz pentru abstractizare, multe dintre tablourile sale nscndu-se din dezvoltarea unui punct, a unei linii sau sgei, n jurul crora artistul construiete peisaje acvatice, terestre, diverse forme geometrice, ca n Eros, nlnuirea, Peisaj cu copil, Castel n Spania etc. Spre sfritul vieii, apropierea celui de-al doilea rzboi mondial, dar i starea precar de sntate au determinat o accentuare a angoaselor pe care le-a transpus n Moartea i focul, nger nc feminin, Explozie de team. Paul Klee nu a rmas indiferent nici la influenele psihanalizei lui Freud i Young, tot mai n vog la vremea respectiv. Pictori celebri din perioad expresionismului au fost i austriecii Oscar Kokoschka i Gustave Klimt. Kokoschka este unul dintre cei mai originali i ndrznei artiti, autor de peisaje i portrete noncorformiste, uneori foarte diferite ca manier: Autoportret, Femeia mrii, Clreul i barca cu pnze, Nud de adolescent Adolesceni vistori etc. Gustave Klimt este cunoscut prin Srutul, Salomeea, Iudi, Cele trei vrste ale unei doamne. Dup 1930, pictorii celebri din perioad expresionismului,pierd teren, cercurile politice naziste considerndu-i periculoi, le confisc operele, i exclud din expoziii i muzee, din viaa cultural, dar ecourile micrii pe care au promovat-o ajung i peste ocean, n Statele Unite ale Americii (expresionitii abstraci din SUA). n spaiul

european, metamorfozele pe care le-au produs la nivelul gndirii artistice vor schimba fundamental estetica modern.

Manifestarea expresionismului n alte arte Arhitectura


n arhitectur, toate aceste tipuri de reacii ale creatorilor ar putea fi grupate ncele dou tendine n care se las organizat avangarda european. TYPISIERUNG. Direcia realist, care, aflndu-i motivaia, accepta realitatea aa cum era i ncerca s gseasc n cadrul ei rolul arhitecturii, ntr-un scop constructiv. Era tendina puin normativ, doritoare de ordine i bun gust chiar i n condiiile noilor aglomerri urbane i a primatului maselor. Doctrina lor era una asemntoare celei lui Descartes, de unde poate se trage i geometria cartezian a arhitecturii moderniste. Ideea era aceea ca arhitectura i designul s se dezvolte ntr-un cadru de principii, limbaj i arhetipuri. Evident, n interiorul lui, orice creaie se poate dezvolta liber. Particularitatea acestei ideologii (fa de Descartea) consta n aceea c aceste noi valori, fiind programat democratice, puse n slujba publicului, se voiau acceptate colectiv. De remarcat este faptul c, dac iniial, din cadrul asociaiei Werkbund fceau parte industriai, economiti, arhiteci i artiti, acetia din urm, fr s se dezic teoretic, au prsit totui treptat arena activ. Pe bun dreptate, arta pur, legitimat s caute originalitatea, insolitul, unicul i irepetabilul, se vedea incompatibil cu programul industrializrii i standardizrii, orict ar fi fost el stpnit de arhitecii de bun gust. KUNSTWOLLEN (voina de art), ca mod de creaie, era mult mai propriu condiiei artistice, pentru c admitea libertatea total de creaie, ca expresie a sensibilitii artistice neinhibate. Aceast orientare i are originea n doctrina schopenhauerian a voinei de a tri. Din trm filozofic pur a fost transgresat n trmul esteticii, al istoriei artelor i a artei nsi, sub diferite sintagme, traduse ca voina de art sau voina formei. (Henri Focillon a scris Viaa formelor n 1934.) Cuvinte cheie ale acestei orientri erau: individualul, libertatea de creaie, originalitatea, unicul i irepetabilul. Se vede de aici, c expresionismul, cu particularitile lui, i se suprapunea foarte bine. Dou au fost obiectele cu natur expresionist expuse la Kln n 1914: Teatrul lui van de Velde i Glaspavilion al lui Bruno Taut. Glaspavilion (pavilionul de sticl), era proiectat de Bruno Taut n spiritul catedralei gotice, pe plan central, cu vitralii colorate i lumin insinuat. Glaspavilion avea forma care sugera ideea de "coroana oraului(Stadtkrone), adic simbol al acelui element urban care n trecut, timp de optsprezece secole, a constituit elementul esenial de agregare a comunitilor: catedrala localitii. Acest simbol al comuniunii n jurul unei valori comune era propus acum ca element urban esenial n restructurarea societii de data aceasta, ntr-o ediie nou i revzut, eliberat de conotaia religioas. Pe de alt parte, pavilionul era n mod programatic construit din sticl material utilizat i el n chip simbolic. Era o prelungire la apologia cristalului, simbol al puritii i perfeciunii (cruia la Darmstadt, n 1903, la inaugurarea coloniei artistice de pe Mathildenhhe, i fusese dedicat un ritual).

Literatura
n literatur, expresionismul este adesea considerat o revolt mpotriva realismului sau naturalismului, o cutare a unei realiti psihologice sau spirituale, iar nu o nregistrare a unor evenimente exterioare surprinse n secvena lor

logic. n roman, termenul este legat de operele lui Franz Kafka sau James Joyce .n teatru, August Strindberg este considerat un precursor al micrii expresioniste, deci termenul poate fi aplicat unui grup de dramaturgi germani din primele decenii ale secolului al XX-lea, incluznd pe George Kaiser, Ernst Toller i Frank Wedekind. Opera lor este caracterizat de o bizar distorsionare a realului. Altii dramaturgi, dei nu erau afiliai curentului, au scris opere cu tent expresionist, de exemplu Karel apek n R.U.R. (1921) i Eugene O'Neill n mpratul Jones (1921). Micarea, dei a durat puin timp, a dat un avnt substanial modernizrii teatrului european.Numeroase opere literare romneti au intrat n contact cu expresionismul. Astfel, majoritatea poeziilor sau pieselor de teatru ale lui Lucian Blaga pot fi afiliate acestui curent. Un alt exemplu ar putea fi piesa lui Mihai Sulescu, Sptmna luminat. Expresionismul german a avut ecouri pozitive n literatura romn i unii dintre cei mai de seam scriitori romni din epoca modern sunt, n acelai timp, i reprezentani de prim importan ai expresionismului n manifestrile sale autohtone.Este destul s pomenim aici numele transilvnenilor Lucian Blaga si Aron Cotru. i nu este ntmpltor faptul c cei doi ilutrii reprezentani ai lirismului romnesc sunt din Transilvania deoarece aceast provincie istoric, mai mult dect celelalte, a fost privilegiat, cel puin din acest punct de vedere, din cauza apropierii ei, prin apartenena sa ndelungat la Imperiul Austro-Ungar, de spaiul cultural occidental. Amploarea cu care lirica romn modern a cultivat extaticul, cosmicul, originarul,se datoreaz ntr-o mare msur expresionismului. Tot sub influena lui, grotescul a cptat o rspndire apreciabil n proza noastr poetic. Sinteza original pe care Blaga,Cotru, Arghezi i ali scriitori romni au realizat-o ntre tradiionalism si modernism a avut multe impulsuri dinspre estetica expresionist: hipertrofierea eului, recrearea lumii prin cuvnt, angoasa existenial, sfrmarea logicii clasice, inclusiv a celei gramaticale,ermetismul.

Cinematografia
Chiar dac preludii expresioniste n film putem gsi i pn la 1919, acest an este considerat inaugural, deoarece Cabinetul Doctorului Caligari, (regia Robert Wiene), nglobeaz n sine toate elementele expresionismului cinematografic. Aruncnd o privire asupra artelor care au favorizat apariia expresionismului n cinematografie, rolul covritor revine artelor plastice. Norvegianul Edvard Munch va constitui o punte de plecare sigur. Tabloul su iptul este o expresie a disperrii i a protestului vehement al individului fa de o realitate imposibil. Cinematograful mprumut din tematica picturii lui Munch elemente ce in de partea tenebroas a sufletului uman, ale contiinei mcinate de fantome, strigoi, vrjitorii, toate prezentate n culori sinistre, ca i, de altfel, tema vampirilor n cutare de victime. Expresionismul cinematografic resimte i influena tinerilor de la Die Brcke(Puntea) constituii ntr-un grup al pictorilor expresioniti n 1905, ct i a celor din Der Blaue Reiter(Clreul albastru) condui de Kandinsky, ntrunii n 1911 i care i propagau ideile i prin intermediul revistei Der Sturm. Cteva din principiile artistice ale lui Kandinsky le gsim n pasajul urmtor, principii, aplicate i de cinematograful expresionist, cu ajutorul mijloacelor sale specifice de expresie: Apropierea de natur ca izvor al strilor de spirit rmne factorul esenial al picturii. Ea se produce ns,ntr-un mod ce relev familiarizarea cu viziunea expresionist: ceea ce exprim n primul rnd, n pictur nu e imaginea exterioar, impresionist, ci realitatea luntric. Expresionist n esen, arta lui Kandinsky conine i sugestii ale unor direcii ce exaltau elementul spontan, automatismul. Arp i suprarealitii abstraci Masson i Mir au beneficiat-aa cum s-a spus n mai multe rnduri-de exemplul pictorului rus, de teoria tensiunii interioare, a creaiei subcontiente, nsuite i de poezia lui Gotfried Benn. *** Fr expresionism, culoarea, visul i libertatea creatoare nu s-ar fi putut desctua, lsnd istoria frumuseii mai srac. Pictorii expresioniti au fost nite avangarditi ai libertii absolute n arta, permitndu-le celor din jur s neleag altfel legtur dintre strile psihicului i creaie. Au ncercat s treac dincolo de barierele unui spaiu de

expunere convenional pentru a-i oferi privitorului ans unei cltorii emoionale n adncurile sale, ajutandu-l s proiecteze asupra pnzei tririle ascunse, tensiunile i anxietatea.

La realizarea acestui proiect au participat elevii: Bachi Anda Bindea Maria Dnil Oana Ilovan Corina Zaharie Ctlin

1. 2. 3. 4.

BIBLIOGRAFIE: Izvorul artei, Al. Husa Album de art colar, Maria Cristea Filmar, Romolus Rusan Dicionar de estetic general