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O conceito dinmico de Caravaggio

Paulo Martins Oliveira
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Na transio do sculo XVI para o XVII, Caravaggio idealizou e concebeu vrias das mais inteligentes obras da Histria da Arte. Assim, para alm das j to realadas inovaes de mbito aparentemente formal ( chiaroscuro, etc.), o que mais surpreende nos trabalhos desse artista a versatilidade dos contedos, sendo que a descodificao de cada tela obedece a uma lgica prpria. Neste contexto, Caravaggio adaptou e aperfeioou expedientes de mestres anteriores, bem como desenvolveu novos recursos que lhe permitiram projectar conceitos dinmicos, os quais harmonizam histrias distintas numa nica imagem, de modo sequencial e evolutivo. Diferentes pormenores ou at personagens constituem assim fases de uma progresso. Como exemplo ilustrativo veja-se A Vocao de S. Mateus, exposta na igreja romana de S. Luigi dei Francesi.

Esta tela de Caravaggio reporta o episdio bblico onde o cobrador de impostos Mateus (Levi) foi chamado por Cristo, abandonando ento esse ofcio para servir a mensagem do Messias (Mt.9:9-13; Mc.2:13-17; Lc.5:27-32). A historiografia tem denotado naturais hesitaes na interpretao desta pintura, a comear pela identificao do prprio Mateus. A este propsito, John Varriano sugeriu que Caravaggio poderia ter sido deliberadamente ambguo, e de facto esta a linha que deve ser verificada e explorada para a descodificao da obra. Em primeiro lugar, deve ser realado que as incertezas e dvidas resultam do carcter propositadamente complexo da tela, o que se enquadra no competitivo ambiente artstico da poca. De facto, tal como os relojoeiros, tambm os pintores concorriam entre si no desenvolvimento das mais elaboradas e desafiantes composies, que podem ser mesmo comparadas a intrincados mecanismos, que articulavam vrias mensagens em mltiplas camadas de significado, cuidadosamente sobrepostas por meio de solues de compromisso. Neste panorama, Carvaggio recorre inclusivamente a diferentes personagens para simbolizar a evoluo de um mesmo indivduo, inscrevendo portanto uma sequncia. A figura esquerda (A), absorta a contar impostos, representa Mateus. Contudo, tambm aquele que, ao centro (B), se inclina e responde ao chamamento. Por fim, obedecendo ao mesmo espaamento, ainda Mateus aquele junto do Messias, recebendo agora instrues para difundir a mensagem crist (C).

Veja-se que toda esta engenharia simblica feita de vrias sub-narrativas, numa das quais o j convertido Mateus procura, num caracterstico dilogo de conscincia, convencer o ainda hesitante Mateus a trocar a arma e a montada pelo bordo de humilde caminhante, onde a Palavra substitui a bolsa e o caderno de cobranas.

Por seu turno, uma outra histria que aqui se encontra integrada diz respeito a uma homenagem oferecida a Cristo por Mateus, pouco depois da sua iluminao, conforme mencionado nas mesmas passagens bblicas. Portanto, o j convertido Mateus tambm o anfitrio que entra na sala com Cristo e Lhe procura lugar, estando j sentados alguns cobradores de impostos e outra gente de m fama. O convvio com tais personagens suscitou crticas ao Messias, que responderia: No so os que tm sade que precisam de mdico, mas sim os pecadores, para que se arrependam (Lc.5:31-32). Encontra-se aqui a explicao para um pormenor j notado por alguns historiadores, nomeadamente que o gesto de Cristo se assemelha ao de Ado, pintado por Michelangelo Buonarroti no tecto da Capela Sistina.

Com esta relao simblica expressa-se uma passagem bblica: O primeiro homem, Ado, foi criado como ser vivo, mas o ltimo Ado [Cristo] esprito que d vida (1Cor.15:45). Deste modo subtil, Caravaggio reala o cariz simultaneamente humano e redentor associado a Cristo.

Efectivamente, o episdio do chamamento de Mateus apresenta um mbito mais vasto, o que permite compreender a sequncia natural da pintura, agora no outro lado da mesa, onde se sucedem trs indivduos conectados.

Neste encadeamento fica indiciado o passar da Palavra Crist, a partir do mais novo para o mais velho, este ltimo no papel de um outro cobrador de impostos, ainda no extremo errado da vida. Caravaggio resume assim a lgica da evangelizao, posta em movimento pelas referncias principais da Igreja, mas cuja dinmica deveria prosseguir envolvendo tambm o voluntarismo dos prprios convertidos, chamando outros para a Boa Nova num processo contnuo e cada vez mais abrangente (veja-se por exemplo Efsios 4:12). Mas ainda relativamente quelas trs figuras contguas, observa-se que so na verdade a mesma pessoa em fases diferentes, encontrando-se a mais velha (corrompida) distante de Cristo. Um recurso similar pode ser observado novamente no tecto da Capela Sistina, onde Michelangelo Buonarroti acentuara a idade do casal primognito aquando da expulso do Paraso, em especial de Eva.

Na obra de Caravaggio, as trs figuras conectadas representam o prprio artista, mais precisamente o seu desejo de regenerao, tratando-se de um conceito que vrios pintores dos sculos XV, XVI e XVII foram reinventando dos modos mais diversos.

Neste panorama, as telas do italiano constituem um relevante marco na capacidade em articular vrias camadas de significado, incluindo algumas que o Vaticano considerava subversivas. Um indicador deste cariz provocatrio a sub-reptcia modelao de faces diablicas nos vesturios, como por exemplo se detecta direita.

Quanto s mensagens insurrectas propriamente ditas, umas das preferidas de Caravaggio residia na dimenso humana e carnal do Messias, alis na tradio dos livres-pensadores humanistas. Um desses grandes intelectuais, Erasmo de Roterdo, escreveria: Que proclama tudo isto, seno que todos os mortais so loucos, at mesmo os pios? O prprio Cristo, para socorrer a loucura dos mortais, embora ele fosse a sapincia do Pai, consentiu em ser feito louco, quando revestiu a natureza humana e se mostrou com figura humana, ou quando se fez pecador para redimir os pecados (Elogio da Loucura). Por isso, na obra artstica aqui em anlise, a figura de Cristo surge ambiguamente enquadrada pela sombra, ao passo que a cruz simboliza de modo inequvoco a Sua dimenso superior e redentora, que os humanistas entendiam ter sido abraada de forma decisiva somente aps o baptismo no rio Jordo.

Percebendo-se agora um pouco melhor a verdadeira lgica do chiaroscuro, a tela de Caravaggio de facto complexa, mas tambm coerente e lgica, tendo o artista utilizado mais uma vez as suas excepcionais capacidades tcnicas e conceptuais para, de modo verstil, expressar temas que eram particularmente caros queles que se distinguiam pela autonomia espiritual e pela valorizao do intelecto, explorando as suas potencialidades quase ao limite. 2013
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