COSECHA DEL 83

Las bandas que cambiaron el destino del metal

Junio 2013 :: N 123

Edicin Digital - rockaxis.com

The Dillinger Escape Plan

SONIDO ASESINO

ALICE IN CHAINS
RETRGRADOS, NUNCA ENTREVISTA CON LZZY

HALESTORM

EXCLUSIVA CON JOSH HOMME

SU NOMBRE ES PELIGRO

Rama tt Los Santos Dumont tt Los Jaivas

01 - DELTA - No More Delta debe ser una de las bandas que mejor entiende y ejecuta el rock progresivo en Chile por estos das. Con un sonido depurado en todos sus detalles, el quinteto llega a este compilado para presentar su single No More, una pieza de msica magistral de la mano de un grupo que ya ha sido elogiado por la prensa internacional. www.reverbnation.com/deltaofcial 02 - BOA - Fuego La serpiente ms poderosa del rock chilena est de regreso. Toda la potencia de BOA se hace presente con su nuevo single Fuego, una pequea dosis del veneno que inyectarn este ao con su esperada nueva placa BOA II. Imperdible. www.facebook.com/Boaocial 03 - MASTA - Pagar Tras terminar el ciclo de su elogiado disco Cables, Masta presenta su segundo disco, El Exilio del Mitote, trabajo donde el cuarteto vuelve a apostar por el rock directo, sin mayores adornos, y letras crticas. Atencin que toda la discografa del grupo puede ser adquirida completamente gratis desde su sitio ocial. www.masta.cl

04 - LOS MATUTE - Sencillito Los Matute es una perfecta sincronizacin entre un rock con tintes de pop, embellecido con letras directas, activistas y representativas de los problemas cercanos de la gente. Una banda que musicaliza las necesidades de las personas y las convierte en interesantes canciones. Una banda de la gente y para la gente. http://nekoe.bandcamp.com/album/los-matutegoleador 05 - FALLING FEATHER - So Tell Me Why Psicodelia, rock, grunge y punk, son parte de los ingredientes presentes en las canciones de Falling Feather, un cuarteto que se ha alzado como una de las grandes promesas del rock nacional con un EP que permite vaticinar un gran futuro. http://fallingfeather.bandcamp.com/ 06 - HIBORIA - La Tierra de Nunca Jams Integrantes de Hsar, Six Magics y ex militantes de Human Factor, entre otros, dan origen a Hiboria, una banda de metal que pretende incursionar en los lugares ms recnditos de la conciencia y la losofa a punta de virtuosos guitarristas e inigualables juegos de voces. Ideal para los fanticos de la destreza y perfeccionismo. www.hiboria.cl/

07 - THORNAFIRE - Malefactor Manifesto Thornare no slo experiment un cambio en su alineacin al momento de grabar Eclipse Nox Coagula, tambin lo hizo en su sonido. En esta oportunidad, el grupo apunt a un sonido ms denso y atmsferas ms lgubres. Thornare ha comenzado un nuevo e interesante captulo en su historia. Dejemos que la msica hable por s misma. www.reverbnation.com/thornareofcial 08 - LAPSUS DEI - Sadness Reections Doom metal nacional de primera factura. Lapsus Dei marca presencia en este compilado con Sadness Reections, un disco que rpidamente se ha convertido en una de las producciones ms aclamadas por los seguidores de este gnero. Ellos se presentan como la nueva Opera Prima del Doom Sudamericano, al parecer, tienen toda la razn. Escuchen y juzguen www.reverbnation.com/lapsusdei 09 - TECNICOLOR - Todas las Mentiras (seminalista) 10 - ARMADILLO - Wanchu Wanchu (seminalista)

Reservados los derechos de autores de las obras registradas en este fonograma. (P) (C) ROCKAXIS 2013. DISCO PROMOCIONAL. PROHIBIDA SU VENTA. HECHO EN CHILE.

SUMARIO

ROCKAXIS 123
JUNIO 2013

54

Queens of the Stone Age:

Josh Homme nos habla en exclusiva de uno de los discos ms esperados del ao, Like Clockwork

34 42 64 72

Alice in Chains: La continuacin de la historia

Artculo sobre el segundo lbum de la era post Layne Staley

Carlos Machi Runo: Recuerdos de la buena memoria

Un testamento de primera fuente sobre Luis Alberto Spinetta

Rama: Fugitivos del sonido

En su nuevo trabajo en estudio, indagan en influencias como Jeff Buckley y Bon Iver, alejndose de los referentes de su debut, el afamado disco amarillo.

72 Cosecha del 83: Los discos que denieron un estilo

1983 marc un punto de inflexin en el metal con trabajos tan relevantes como Killem All de Metallica y Bark at the Moon de Ozzy Osbourne. Retrocedemos para examinar los lanzamientos ms importantes del momento.

10 Backstage: Redes sociales, Apuntes del mes, Mi

coleccin, Casi famoso, Playlist.

26 Futura advertencia: The Stone Foxes 30 Halestorm: Asunto de familia 38 Los Santos Dumont: Incombustibles 40 Los Jaivas: La vorgine 46 Seal establecida: Airbourne, A Pale Horse
Named Death, Bosnian Rainbows

60 10 vinilos chilenos para comenzar la coleccin 68 The Dillinger Escape Plan: Instinto asesino 78 Huellas del rock: 30 aos de Texas Flood de
Stevie Ray Vaughan

82 2120: Miguel Botafogo 85 Reviews: Disco del mes, cdaxis, reedicin,

dvdaxis, cineaxis, teatro

104 Street Rock 109 Opinin por Daniel Matamala

Junio

05 de junio - Drakos 12 de junio - 608 Z 19 de junio - The Holydrug Couple 26 de junio - ODDO
Cada mircoles desde las 22 hrs la tocata a tu computador, tablet o smartphone desde rockaxis.tv Conduce: Pancho Reinoso (@Reinosiano)

FOTO: Sergio Mella

IDENTIDAD
Direccin general: Alfredo Lewin Cote Hurtado Mara de los ngeles Cerda Cote Hurtado Francisco Reinoso Mara de los ngeles Cerda Andrs Panes Alejandro Marn Hctor Aravena Rodrigo Carvajal Cristin Pavez Rodrigo Bravo Claudio Ibarra Jean Parraguez lvaro Rojas Carlos Mella Daniel Matamala Loreto Aravena Pablo Padilla Felipe Kraljevich Daniel Vak Claudio Torres Ignacio Glvez Sebastin Jimnez Julin Pacheco Sergio Mella Damin Illezca Diego Loyola Pablo Codoceo Editora: Comit editorial:

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na de nuestras portadas ms vibrantes para esta entrega del mes de junio. El #123 de Rockaxis Mag es para los temibles Queens Of the Stone Age, que rugen este 2013 con un regreso a su nivel. Like Clockwork es el nombre de la placa y nosotros tuvimos la oportunidad nica de desmenuzarla con la banda en general y con Josh Homme en especial.Ya sabemos que el grupo es l, pero nunca te encontrars con un disco ms colectivo que este. No te la pierdas sobre todo si es que eres de lo que cree que este quinteto californiano est poniendo un nuevo lmite (el de un poco ms all) en lo que a rock clsico se refiere. Muy a la manera de Josh, Omar Rodriguez Lopez -quien ms encima declara larga vida a la experiencia colectiva- es de los que cree que hay que aventurarse y experimentar; si le pusiste atencin a Mars Volta ahora querrs hacerlo con Bosnian Rainbows, su nuevo proyecto que se ubica en las antpodas del anterior y quiz quiere recuperar el espritu comunitario que At The Drive In tena mucho tiempo atrs. Volvi The Dillinger Escape Plan, con One of Us is the Killer, su quinta produccin y sabiendo de los aclitos de la banda de New Jersey, que en Chile se cuentan por miles, les dedicamos un artculo. Como tambin es obvio pensar que The Devil Put Dinosaurs Here, el recientemente publicado disco de estudio de Alice in Chains -el segundo de su nueva hora- es otra de nuestras prioridades. Los Rama tambin regresaron despus de lo que fuera Fugitivos de 2007, con Imposible, su tercera placa de estudio. Es, para variar, una gran produccin en la que Pepe Lastarria (Drogatones/All Tomorrows) estuvo involucrado y lo interpretamos como una suerte de encuentro de dos generaciones del nuevo rock metal en Chile; solo que Rama no es nu metal, es solo Rama. Al escuchar Cuntos somos, la primera evidencia de su regreso solamente pudimos decir: Es Rama hermano. Por su parte la clsica banda de Concepcin, Los Santos Dumont, se reunieron con formacin original y nuevo disco despus de una pausa de casi cinco aos sin tocar en la capital. Presentaron el mes pasado su nuevo EP Santosaurus y nos vimos en la obligacin de abordarlos para entender que significa que una de esas mticas bandas de la movida penquista de fines de los noventa (Pre-Los Bunkers) ensaye un regreso. Este mes marc el debut en Chile de Halestorm, una de los actos ms atractivos del metal estadounidense, liderados por la voz y carisma de Elizabeth Lzzy Hale, quienes viniendo en plena promocin de The Strange Case of... editado en 2012, de ganar el Grammy 2013 a la Mejor Interpretacin de Hard Rock/Metal con Love Bites (So I Do), marcan un hito en sus carreras y nos ofrecen -via la propia Lzzy- una primera exclusiva. Despus de terminar la etapa Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta fund Invisible junto a Carlos Alberto Machi Rufino en bajo y voces, una experiencia que result tan grupal (a modo de tro) que todos los temas fueron firmados por los tres (tan extrao como suena considerando el factor Spinetta, un compositor ya avezado para 1973) y a diferencia de otros tros de rock argentino, como Manal o Vox Dei en Invisible decidieron tocar sin distorsin, equilibrando la poesa de Spinetta sobre la poderosa energa de la base rtmica. En esta edicin y en un intento de siempre hacer regresar al Flaco quien se fuera de este plano terrenal hace algo ms de un ao ya, entrevistamos a Machi Rufino para que nos entregara ms claves para entender es pasar por Invisible. Por ltimo el tema vinilo es uno que ya se instal en nuestro pas. El primer eco de la tendencia mundial ya se haba escuchado el ao pasado con la reedicin de los cuatro primeros lbumes de Los Prisioneros en formato vinilo. Ahora se siguen sumando ttulos de discos, de placas clsicas que podemos volver a escuchar y que hasta ahora no existan en el formato. Cumpliendo normas de fabricacin a nivel mundial, con 180 gramos de peso y manteniendo las versiones originales, se aprecia que el sonido del primer lbum de Lucybell Peces, el debut de Los Tetas con su Mama funk, que no reflejan el paso del tiempo. Ampliamos en torno al fenmeno vinlico una vez ms. Parte de nuestros contenidos para esta edicin oficial de junio 2013. Espero que los disfruten!

BACKSTAGE

LO QUE OPINAS EN EL FACEBOOK DE ROCKAXIS Rockaxis

Diciembre sera el mes en que THE DILLINGER ESCAPE PLAN debutara en Sudamrica, en un tour que contempla presentaciones en Argentina, Brasil, Per y, por supuesto, Chile. Qu les parece?

Lo que se dice en TWITTER

Garbage
@garbage
Santiago, Chile! Tienen mucho que responder! Ahora me gustan los pisco sours. Ahora mi domingo se toma un alto en la cama del jardn. Sx

(28 de abril)

Scott Ian
@Scott_Ian
EL.MEJOR.SHOW.SANTIAGO. CHILE. HOLY FUCK. Nunca nos olvidaremos de esta noche. GRACIAS!

(11 de mayo)

Trent Reznor
@trent_reznor
Josh me dio el excelente disco de @QOTSA hace un tiempo, lo escuchamos todos los das en el camino a los ensayos de NIN

(22 de mayo)

La msica
Pat Mastelotto Ofcial
(Pat Mastelotto)

tambin se ve en
Thekadvond
(Kat Von D)

REDES SOCIALES

ROckaxis

rockaxiscontodo facebook.com/rockaxisonline youtube.com/rockaxistv myspace.com/rockaxistv flickr.com/rockaxistv

OK. BYOB

Fuck yeah @qotsa

10III ROCKAXIS

BACKSTAGE

El pasado 20 de mayo el mundo del rock se visti de luto debido al fallecimiento del legendario tecladista de The Doors, Ray Manzarek. La noticia fue publicada a travs de las redes sociales de la banda, en las cuales se mencion que el msico muri debido a un cncer al hgado, en una clnica en Alemania.

T o d a v a e s t o y e nl b u s c a d e it iv o r iff d ef in

sobre eld, hablando James Het del nuevo disco de la inspiracin Metallica

Entradas se vendieron en los primeros dos das de preventa para el show de The Offspring, que se realizar el 10 de septiembre en el Teatro Caupolicn.

Chester Bennington es el nuevo vocalista de

Stone Temple Pilots

Acorde a la tecnologa y conectividad actual, Joe Satriani public en streaming su nueva produccin, Unstoppable Momentum. El disco nmero 14 en la carrera del msico, sucesor de Black Swans and Wormhole Wizards, cuenta con once temas inditos compuestos por Satriani junto a Mike Fraser y se encuentra disponible en el sitio www.satriani.com La banda neoyorkina Vampire Weekend acaba de publicar tu

tercer LP, Modern Vampires of the City, placa que se puede ser escuchada en formato streaming va iTunes. El lbum tuvo su lanzamiento en formato fsico el 13 de mayo, por medio de XL Records, cuenta con 12 canciones y fue producido por Ariel Rechtshaid y Rostam Batmanglij, tecladista y guitarrista del grupo. Ms informacin en www.vampireweekend.com

Los dimes y diretes enviados entre los integrantes de Stone Temple Pilots y su ex vocalista, Scott Weiland, han dado pie para convertirse en uno de los melodramas ms renombrados de esta temporada. La convivencia con el cantante haba llegado a un hasto de tal magnitud que fueron sus propios compaeros quienes en el mes de febrero decidieron despedir al frontman y separarlo de las filas de la banda.

El cantante de As I Lay Dying, Tim Lambesis, fue arrestado por un presunto intento de asesinato de su esposa. El suceso se destap luego de que varios detectives privados contactaran a las autoridades para alertarlas de las intenciones del msico. Meggan Lambesis, esposa del frontman, present en septiembre del 2012 la solicitud de divorcio en el juzgado, hecho que, supuestamente, habra causado la inslita determinacin del msico.

partir de ese momento comenzaron las declaraciones cruzadas y la incgnita sobre cmo sera el futuro del grupo que, tras la publicacin de su disco homnimo, ha dado ms que hablar por los hechos ocurridos fuera del escenario que por novedades artsticas. Sin embargo, durante los ltimos das de mayo, los hermanos Robert y Eric DeLeo junto a Eric Kretz nuevamente golpearon al presentar durante un concierto sorpresa realizado en la emisora KROQ; a Chester Bennington, voz de Linkin Park, como el nuevo vocalista de STP. Una sorpresa para los fanticos de los oriundos de San Diego y para los seguidores de Linkin Park, quienes fueron testigos de esta unin de generaciones en una presentacin, que de inmediato se convirti en tema obligado de conversacin para los seguidores de ambos grupos. Como una manera de demostrar la actividad constante que STP y Bennington estn experimentando, durante el show no slo se dedicaron a repasar su extenso catlogo, sino que presentaron de manera oficial el single Out Of Time, cancin que fue publicada de forma inmediata en el Soundcloud oficial del grupo y en dos semanas super las 200 mil reproducciones. La mayora elogi la nueva obra y mostr grandes expectativas sobre esta nueva

sociedad. Otros lamentaron el hecho, sealando que Chester no da el ancho para reemplazar a Weiland y esta es una de las peores decisiones tomadas por el grupo. Qu opina Scott Weiland al respecto? Al ser consultado por su salida de Stone Temple Pilots, el vocalista respondi que an no entiende como se puede despedir a alguien que fund el grupo y escribi la mayora de sus xitos. No obstante, como una manera de demostrar la autoridad que siente sobre las obras de STP, Weiland continua con la gira Purple at The Core Tour, periplo donde, junto a su banda The Wildabouts, repasa los grandes xitos de los discos Core (1992) y Purple (1994). Quin tiene el verdadero derecho a interpretar el catlogo del grupo? Por el momento esta sigue siendo una interrogante que an no ha comenzado a ser discutida. Al mismo tiempo, Chester Bennington ha recalcado que su banda de cabecera sigue siendo Linkin Park, con quienes est trabajando en un nuevo LP, pero que disfruta el momento de estar compartiendo filas con una de las bandas ms importantes de su vida. Sin duda, este es uno de los episodios que ms polmica ha causado al mundo del rock, incorporando a un nuevo actor a la disputa entre Scott Weiland y el resto de sus ex compaeros. Carlos Mella

12III ROCKAXIS

PASAR

NUNCA
Kashmir
- E.A.R. Lanzado: 18 de marzo de 2013 Sello: Sony Music Rescatado por Jean Parraguez
Orfebres ocultos. As ha sido la labor de Kashmir en sus ms de veinte aos de funcionamiento, con discos impecables que rara vez han llegado al mainstream. Este 2013, luego de tres aos, los daneses regresan con E.A.R., su sptima produccin de estudio, y que denota una vez ms la expansin de su sonido, enriqueciendo una identidad que asumen con absoluta naturalidad. Una melancola ms adulta, experimentaciones ms habituales y un coqueteo con el krautrock, incluso, un track como Pedestals, que podra entrar a una galera de parientes que van desde Kraftwerk hasta el Brian Eno del Discreet Music, pero con un sentido pop que no lo desplaza a obras inaccesibles, sino que refrenda todo lo que ha hecho el cuarteto en su carrera: pulir la sofisticacin para que pueda llegar a todos.

BACKSTAGE

ES TARDE
OBrother
- Basement Window Lanzado: 12 de diciembre de 2012 Sello: Triple Crown Records Rescatado por lvaro Rojas

Los discos que pasaron lejos de nuestro radar

Los ex Oasis, Beady Eye, lanzarn Be, su segundo lbum de estudio, sucesor de Different Gear, Still Speeding (2011) 10 de junio Tiendas y webs especializadas

Preparando el camino para su segundo largaduracin, el quinteto de Georgia lanz Basement Window, un ep que rescata algunas de las canciones ms ruidosas de su bien recibido debut, Garden Window, y las reversiona desnudndolas de aquella intensidad para resaltar el aspecto ms meldico de la composicin. Resaltando la slida voz de Tanner Merrit y las guitarras atmosfricas de Johnny Dang, es sorprendente escuchar lo diferente que pueden sonar canciones como Lo, Malum y Machines, Pt. 1, que en sus versiones originales llegaban a desconcertar por su estridencia. Aunque la falta de contrastes pueda a ratos tornarse excesivamente letrgica, el ep es una muestra ms de la versatilidad que ha caracterizado a la banda y de su capacidad de explorar ruido y meloda con igual nivel de destreza.

Black Sabbath lanzar 13, primer lbum de estudio de la agrupacin desde Forbidden (1995) y el primero con Ozzy Osbourne desde Never Say Die (1978). 10 de junio Tiendas y webs especializadas

John Frusciante
Lanzado: 25 de septiembre de 2012 Sello: Record Collection Rescatado por lvaro Rojas

- PBX Funicular Intaglio Zone -

Los islandeses Sigur Rs lanzarn Kveikur, su sptimo largaduracin. 12 de junio Tiendas y webs especializadas

A mediados de 2012 John Frusciante volvi a la actividad tras tres aos y medio de silencio. En sus nuevos trabajos, el EP Letur-Lefr y PBX, lanzados con dos meses de diferencia, el compositor exhibe sin tapujos su predileccin por los sonidos electrnicos, que aunque se venan manifestando desde To Record Only Water for Ten Days (2001) nunca haban jugado un rol tan predominante en su obra. En poco ms de cuarenta minutos, la placa muestra el bien desarrollado sentido meldico y musical del guitarrista, pero el afn casi obsesivo de fusionar gneros que no siempre logran amalgamarse resulta en un disco disparejo, con pasajes altos (Ratiug, Uprane) pero que descoloca en ms de una ocasin. La presencia excesiva de sintetizadores y bateras programadas oscurece la musicalidad que se intuye detrs de cortes como Bike y Mistakes y termina posicionando al disco muy por detrs del mencionado To Record Only Water o a Sphere in the Heart of Silence.

Moonchild, la banda formada por John Zorn, Mike Patton, John Medeski, Joey Baron y Trevor Dunn se presentar por primera vez en Chile. 12 de junio Teatro Caupolicn. Entradas a la venta va Puntoticket.

13III ROCKAXIS

MI COLECCIN

BACKSTAGE
14III ROCKAXIS

BACKSTAGE

Baterista de Chancho en Piedra

Foto por Ignacio Glvez Entrevista: Mara de los ngeles Cerda

Too es un fantico del metal. Desde siempre. Es de los que puede contar que iba al mtico Paseo Las Palmas a intercambiar cassettes y a ver los discos que acababan de llegar a las tiendas. De hecho, casi toda su coleccin de CDs est formada por conos como Iron Maiden, Slayer, Metallica, Judas Priest o Anthrax (uno de aquellos compactos fue autografiado por Joe Belladona). Pero cuando comenz a adquirir discos, el primero que lleg a sus manos fue Alturas de Macchu Picchu de Los Jaivas y ya, ms adelante, compr el vinilo de Boys Dont Cry de The Cure en la tienda Fusin. se fue el primero de varios que fue adquiriendo en su adolescencia, entre ellos, Kill Em All de Metallica, me acuerdo tambin que con unos amigos hicimos una vaca y compramos el Ride the Lightning en una disquera del caracol del Dieciocho. Tambin iba harto a Las Palmas los sbados en la maana. Haba intercambio, pero tambin haban muchos que iban a quebrarse por los discos que se compraba. Posteriormente, cambi el formato vinilo por el cassette, en especial americanos, sus predilectos. Me gustaban porque venan con todas las letras y las fotos. Aparte que la calidad de la cinta de los nacionales era muy mala; los argentinos venan con los ttulos traducidos, como el Justicia para todos nos reamos del tema La paja ms corta. Luego pas a otro cambio de formato, al CD, gracias a un regalo de su to, y comenz a reemplazar las ediciones y completar discografas. Una vez que fuimos a Los Angeles con los Chancho me compr unos box set alucinantes -afirma con entusiasmo- lo bueno es que en esos viajes me traa muchas cosas, cachaba discos que aqu no iban a llegar, complet todo lo de Sabbath por ejemplo. Era una linda poca, nos juntbamos con los amigos a escuchar un disco. Ahora, por tema de espacio, prefiri pasar todo a digital y solo compra los lanzamientos de sus grupos de cabecera. Tienen que ser cosas muy especiales para comprarlas. El otro da encontr el primer lbum solista de Sebastian Bach y, sin pensarlo, me lo llev. Por una cuestin romntica, ms que nada. Se ha perdido la magia, as que por eso considero que es una obligacin tener los discos de mis grupos favoritos.

15III ROCKAXIS

CASI FAMOSOS

Piero Scaruffi
El renacentista de la era digital
Todo parti en la dcada del ochenta como una e-zine italiana distribuida entre unos pocos. Hoy, es uno de los sitios web de msica ms elogiados y, su autor, uno de los ms respetados crticos de la actualidad. sta es una aproximacin a Piero Scaru y su obra.

BACKSTAGE

l ao 2006, el prestigioso peridico The New York Times lleg a una conclusin que en la poca, debe haber sorprendido a ms de alguno: el mejor sitio web de msica no perteneca a alguna de las grandes revistas o a ya consolidadas websites. Spin, Mojo, Rolling Stone y Pitchfork, entre otras, quedaban alejadas de ese sitial de honor, ocupado de forma exclusiva por la web personal de Piero Scaruffi. El italiano, que en la actualidad reside en el rea de San Francisco, California, hasta antes de eso era una suerte de figura de culto que a su favor contaba con una publicacin relacionada con el mundo de la msica: A History of Rock Music, editado primero en su italiano natal entre los aos 1989 y 1997 en una coleccin de seis tomos y despus condensado al ingls en un solo volumen, el ao 2003, y que en 2008 tuvo una segunda edicin esta vez en dos captulos, es el primer acercamiento que Scaruffi hace a la msica popular. Y es que previo a ese paso, el crtico musical se desempe en reas completamente opuestas. Su biografa oficial de inmediato destaca que Scaruffi posee un grado acadmico en matemticas, con especializacin en la Teora de la Relatividad, el que recibi el ao 1982 en la Universidad de Turn, Italia. Adems, ha hecho carrera en el mundo cientfico con sus investigaciones en la Inteligencia Artificial, realizadas en Harvard, adems de participar en varios proyectos

cientficos relacionados con el desarrollo de Internet, nada menos que en Silicon Valley. Entonces, cmo es que un hombre de ciencias llega a transformarse en uno de los crticos ms respetados? La respuesta se puede hallar en su elogiado sitio web, el que evolucion de un e-zine, distribuido a travs de correos entre los aos 1983 y 1985, a transformarse en uno de los primeros sitios web personales, en 1995, en el que, de acuerdo a su creador, discuto temas de cultura sin ponerle atencin a lo que venda. Me interesan los grandes msicos, escritores, artistas, etc., sin importar cmo lo perciba el mundo del negocio o el establishment. Al mismo tiempo, trato de aplicar una perspectiva histrica: la historia es mi mayor inters. Adems de comprender uno de los sitios ms completos en lo que a msica rock se refiere, Piero Scaruffi tambin analiza otras aristas del pensamiento en su sitio web. Desde filosofa a ciencia, pasando por otros estilos musicales como el jazz, el blues, la msica docta o el avant-garde. Ahora, si quiero comprar un auto, tengo que salir y hacer algo de ayuda en la creacin de softwares, le comentaba a The New York Times el ao 2006, a propsito de su trabajo relacionado con la electrnica y el desarrollo de nuevas tecnologas. Todo lo que el autor piensa pasa por su pgina web (www.scaruffi.com) la que funciona, tanto virtual como literalmente, al igual que un libro abierto. Felipe Kraljevich M.

www.scaruffi.com es el sitio de Piero Scaruffi y en l se encuentra de todo. Entre los escritos recomendados, se hallan los reviews de discos, que estn divididos por aos y que se inician desde 1990 hasta hoy. Scaruffi tambin mantiene uno de sus artculos ms premiados, a la vez que ms criticados, de su historia, en el que desmorona por completo el mito de The Beatles.

18III ROCKAXIS

l Los discos favoritos de equipo de Rockaxis del ltimo mes

MSICA PASAR
DE OFICINA
BACKSTAGE
Se llevar a cabo una nueva versin del Bonnaroo Music & Arts Festival, con nombres como Paul McCartney, Bjrk, Tom Petty & The Heartbreakers y Wilco. Del 13 al 16 de junio Manchester, Tennessee. Ser transmitido va YouTube.

Alfredo

Lewin

...Like Clockwork (2013) de Queens of the Stone Age.

Nunca QOTSA haba sonado tan cercano al rock clsico. Like Clockwork ya no solo cita a la psicodelia sesentera y al stoner noventero, sino que al beat descomunal de Led Zeppelin: joyas como I Sat by the Ocean y Smooth Sailing cumplen con la promesa, hacer del rock algo tan sexy debera ser prohibido.

Cote

Hurtado

Now What!? (2013) de Deep Purple.

Increble ver a estos veteranos del Hard Rock an editando discos con onda y sin tratar de copiar su reconocido e influyente pasado Aqu los vemos actuales y disfrutando el momento. No es comparable con sus obras maestras pero tampoco aspiran ni quieren eso, solo quieren seguir creando y disfrutando.

M.ngeles

Cerda

Like Clockwork (2013) de Queens of the Stone Age.

Josh Homme rompi con todos los esquemas y volvi con un disco extraamente bizarro, vulnerable y tremendamente intenso. Se nota que no le ha perdido el gusto al vrtigo. Discazo.

Francisco

Reinoso

One Of Us Is The Killer (2013) de The Dillinger Escape Plan.

Es imposible vaticinar hasta dnde llegar la banda. Greg Puciato es por lejos el cantante ms intenso del rock actual y el grupo perfeccion nuevamente su math metal a un nivel superlativo, exigindose otra vez al lmite. nicos en su especie.

Omar Rodrguez-Lpez dar su primer paso colectivo post The Mars Volta lanzando el debut homnimo de su nueva agrupacin, Bosnian Rainbows. 25 de junio Tiendas y webs especializadas

Andrs

Panes

No One Dances Quite Like My Brothers (2013) de Vr.

El proyecto paralelo de Elias Rnnenfelt, la voz de los controversiales Iceage, no tiene nada que ver con el hardcore de su banda principal. Vr se mueve en un pantano de baja fidelidad, beats industriales y desatado sentimentalismo.

Hctor

Aravena

Love Me Tender (2013) de Massacre.

Nuevo registro en vivo de las crudas performances de la banda, conformada por tres verdaderos gigantes del avant-garde rock: Fred Frith, Bill Laswell y Charles Hayward. Un lbum que exhibe la comunicacin teleptica de los msicos y que, de pasada, nos retrotrae a Killing Time, el impactante debut que el grupo lanz en 1982.

Stone Gossard, guitarrista y compositor de Pearl Jam, lanzar Moonlander, su segundo disco solista y sucesor de Bayleaf (2001). 25 de junio Webs especializadas

Rodrigo

Bravo

Life Sentence (2013) de Satan.

Los eternos ciclos de la msica traen de vuelta una banda histrica, la misma que hace ms de treinta aos brillaba con la New Wave Of British Heavy Metal y que hoy, luego de mltiples cambios de formacin y nombres, resucita el nombre de Satan con este disco de sonido aejo, gusto clsico y actitud inmejorable.

Claudio

Ibarra

Stormy Monday de T-Bone Walker.

Este es un disco raro. La grabacin comprende un show en vivo de 1968, en el que T-Bone muestra sus dotes con la guitarra y efectos de la poca. Hay clsicos de l como de John Lee Hooker. Un lbum muy difcil de encontrar y que hasta hoy se convierte en una joya del blues.

Se realizar la versin 2013 de Glastonbury, con la participacin de The Rolling Stones, Arctic Monkeys, The Smashing Pumpkins y Alabama Shakes, entre otros. Del 28 al 30 de junio. Somerset, Inglaterra. Ser transmitido en streaming por la BBC.

19III ROCKAXIS

EJERCICIO DE MEMORIA

BACKSTAGE

El concierto que cambi mi vida

Iced Earth anunci la partida del Por Carlos Catoni, guitarrista y lder de Catoni
baterista Brent Smedley, quien dej la banda por razones familiares, siendo reemplazado por Raphael Saini. Saini formar parte de la alineacin con la que el grupo realizar su prxima gira internacional durante el segundo semestre de este ao. Iced Earth est preparando el lanzamiento de su nuevo lbum titulado Plagues Of Babylon, disco que debiera salir en octubre a travs de Century Media Records.

RAGE AGAINST THE MACHINE

Increble, pero cierto. El astronauta canadiense Chris Hadfield realiz un videoclip en el que interpret la cancin Space Oddity de David Bowie antes de dejar la Estacin Espacial Internacional (ISS) tras una misin de cinco meses. El video ya cuenta con ms de un milln de reproducciones en Youtube.

Estadio Bicentenario de La Florida

11 de octubre de 2010
Fue una poca en la que estaba full dedicado a tocar, por lo que las lucas escaseaban y mi da comenzaba siempre despus del caonazo de las 12. Por esos das, tena muy buenas migas con la comunidad de radio escuchas de Sonar Fm y una de ellas era Claudia Claudiola Huerta, que aparece por el chat contndome que se haba ganado un par de entradas para el concierto. De inmediato saqu el humor que me caracteriza y le pregunt si me regalaba una. Ella, muy buena onda, me dijo que s, que despus arreglbamos y que me saliera luego de la cama porque tena una previa. As que salte de la cama y part rumbo a La Florida. Afuera ya haban nimos calientes, pacos echndole bencina al fuego desde temprano, algo que no recordaba ver desde que Pantera telone a Kiss en el 97 y despus de una tortuosa fila finalmente estaba ah.Todo arranc con el show de una gran banda de Hardcore Punk Thrash Metal de Los Angeles, Suicidal Tendencies, pero no se me movi ni un pelo. Despus, la sigui otra banda formada en El Paso,Texas,The Mars Volta, que si bien hacen un progresivo bien cido que disfruto en momentos ms ntimos, no logr conectar del todo con la gente, que estaba ya ansiosa por el plato de fondo. Despus de los dos entremeses ya haba logrado avanzar bastante entre la multitud y las cosas se estaban poniendo demasiado entretenidas. A ratos, se vea como la gente pasaba corriendo mientras gritaba cosas como entr ctm, entr u otros que se tiraban sin pensarlo dos veces desde la galera para pasar a cancha mientras se toreaban a los policas. Desde la galera ms alta al lado del escenario los impacientes ya empezaban a tomar las vallas papales y comenzaban a lanzarlas a la cancha. Yo, en mi actitud habitual, no lograba comprender tal desesperacin, inclusive a sabiendas de que estaba a punto de ver a una de las bandas que ms me ha influenciado. De pronto se apagaron las luces y comenz a sonar una sirena, mientras en las pantallas aparece una gigante estrella roja a cada lado fue impresionante ver cmo a la primera cancin saltaba un estadio completo. En ese momento por primera vez en la innumerable cantidad de conciertos que me ha tocado estar, sent como la msica me atraves el pecho y no me qued ms que saltar con el resto de gente. Salt, cant y disfrut cada uno de los temas como el ms acrrimo fan. Por esto Rage Against The Machine se lleva por lejos la corona del mejor concierto al que me ha tocado ir, ms que por calidad de sonido, ubicacin o lo que sea. Lograron hacerme sentir como parte del pblico y eso, mis rockerazos, no tiene precio.

Tras casi tres dcadas de silencio, Black Flag present el single Down in The Dirt, una muestra del nuevo trabajo de estudio del grupo comandado por Greg Ginn y Ron Reyes. Por el momento, se desconoce la fecha oficial de publicacin del trabajo.

Against Me! tiene vacante el puesto

Luego de diez aos de carrera,

de bajista, luego de que Andrew Seward anunciara su salida. La decisin fue comunicada a travs de su Twitter oficial destacando que su partida fue en buenos trminos y que desde ahora se dedicar a proyectos personales. Este no es el primer integrante que abandona las filas de los de Florida, ya que en diciembre el baterista Jay Weinberg opt por el mismo camino.

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NUEVA CANCIN CHILENA

Mes a mes te recomendaremos la cancin que debes escuchar

El Sueo de la Casa Propia

Pobre Ave
El reciclaje, de cuyas garras nada est a salvo, construye puentes entre gneros y referentes en apariencia dismiles. Dlek es la conjuncin del rap con el shoegaze; Trouble Over Tokyo habita el espacio entre Thom Yorke y Justin Timberlake; The xx logra que el sonido de Aaliyah conviva junto al de Young Marble Giants. En Pobre ave de El Sueo de la Casa Propia, maestro chasquilla del ensamblaje sonoro, la realidad se tuerce como en una fantasa de Dan Deacon, mientras se baila un beat sacado del bolsillo de Timbaland. Pero la cancin que cierra el caleidoscpico EP Doble ola, liberado en lnea mediante el sello digital Michita Rex, no necesita que la presenten citando influencias. Se defiende por s sola: su autor ya cuenta con un ttulo admirable, Historial de cadas, el gran lbum chileno de msica electrnica en lo que va de esta dcada. De trayectoria impredecible, registro casero y resultados estimulantes, la msica de El Sueo de la Casa Propia puede causar en un solo tema- que la mente viaje y el cuerpo se mueva. La flauta sampleada en Pobre ave evoca imgenes de Oriente, hasta que las percusiones rompen esa ilusin e instalan otra: la silueta de Nelly Furtado cantando Promiscuous girl. No es primera vez que la canadiense aparece de manera furtiva en un disco de El Sueo de la Casa Propia: su voz, puesta en reversa, adorna Voluntad de oro (el mejor corte de Historial de cadas). El resultado es extrao, s, pero lo suficientemente interesante para querer saber qu viene despus. Andrs Panes

EL PLAYLIST ROCKAXIS
La nueva fuerza
La nueva fuerza forma parte de la esperada nueva produccin de la banda de Sin Remedio, Aire Puro y Fuego, programada para fines del primer semestre de este ao, que promete ser uno de los regresos ms potentes del rock nacional en esta temporada.
(Encuntralo en http://sinremediochile.bandcamp.com)

BACKSTAGE BACKSTAGE

de Sin Remedio

Mescalito

The Depths of Me
Como una antesala de su segundo LP, los californianos Stickup Kid publicaron el single The Depths Of Me adelanto de Future Fire, lbum que ser publicado el 9 de julio por el sello de Billie Joe Armstrong, Adeline Records. Para tener en consideracin.
(Encuntralo en http://facebook.com/stickupkidca)

Black Pudding, ms que un disco de colaboraciones, es la unin magistral entre dos personas que se complementan de manera perfecta. Mark Lanegan & Duke Garwood hacen gala del gusto de ambos por las armonas prolongadas y esa deconstruccin del blues que slo el ex Screaming Trees ha sabido patentar.

de Mark Lanegan & Duke Garwood

(Encuntralo en pitchfork.com/advance/98-black-pudding/)

de Stickup Kids

Dmonos el tiempo
Ismael Odd, o simplemente Odd, presenta el single Dmonos el tiempo, adelanto de su nueva produccin con el mismo nombre, sucesora de Djame dormir, programado para el segundo semestre de este ao.
(Encuntralo en www.oddo.cl )

de Odd

Nothings Funny

One Of Us is The Killer marcar el regreso discogrfico de The Dillinger Escape Plan, sin duda uno de los discos ms esperados de este 2013. Nothings Funny es una degustacin del banquete que los oriundos de New Jersey han preparado.
(Encuntralo en http://pitchfork.com/advance/)

de The Dillinger Escape Plan

Battle Cry

Battle Cry es un adelanto de la nueva produccin de Stone Gossard, proyecto solista del guitarrista de Pearl Jam, que trata sobre la conexin que sientes en momentos de conciencia espiritual y sobre aceptar los inherentes conflictos del amor, segn el msico.
(Encuntralo en www.facebook.com/stonegossardpj)

de Stone Gossard

CALENDARIO
Primal Scream
More Light
18 de junio

DE DISCOS
The Tracii Guns
The First Record
25 de junio

Crash Kings
18 de junio

Dark of the Daylight

Editors
1 de julio

The Weight Of Your Love

Queensrche (La Torre)

Cold
18 de junio

Whitesnake
Made in Britain
8 de julio

11 de junio

Palms

Patagonia
25 de junio

Phil Anselmo
15 de julio

Walk Through Exits Only

black sabbath
13

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BACKSTAGE

En el estudio con

La Ciencia Simple
Con calma
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BACKSTAGE
La Ciencia Simple es un conjunto formado por Gonzalo Valencia (Milodonte), su hermano Rienzi y Edgar Sandoval, que, unidos por el ansia de la experimentacin y tambin del dinamismo juvenil, se embarcaron en este proyecto que perfectamente podra calificar como post rock. La inquietud por formar este conjunto se form hace al menos siete aos, en un perodo en que los miembros de La Ciencia Simple se reunan para intercambiar ideas y escucharlas en la micro. La idea parti en el colegio, pero se dio que tenemos gustos musicales muy parecidos y cuando salimos del colegio, seguimos trabajando juntos, sealan. En ese instante, sus influencias se encontraban principalmente en el punk noventero, pero han ido mutando hasta encontrar un referente como Sigur Ros, con temas que actualmente toman ribetes de largas jams. Sabamos que entre los tres bamos a funcionar -comentan- llegaba gente y como que nos desarticulaba todo. Pero congeniamos mucho, no necesitamos a nadie ms. En cuanto a la direccin que han tomado sus creaciones, mencionan que se dieron la libertad de despegarse de ciertas ataduras para plasmar lo que les fuese ms autntico. Como que ests obligado a hacer canciones radiales, pero nos dimos cuenta que no queramos hacerlo, manifiestan. Su lbum incluir siete tracks y cada uno se extender por cinco minutos, al menos. Uno de nuestros problemas era que bamos cambiando los arreglos. Siempre tenamos el mismo problema, pero ahora alcanzamos una madurez en que decidimos quedarnos con una versin sin cambiarla. Las canciones quedaron mucho mejor. Grabado en el estudio de Eugenio Larran, el registro saldr durante este invierno. Para ms informacin, visita su Facebook, www.facebook.com/LaCienciaSimple.
Mara de los ngeles Cerda Foto: Ignacio Glvez

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FUTURA ADVERTENCIA

esde fines de los sesenta, San Francisco ha sido uno de los semilleros ms importantes del rock and roll estadounidense. Durante los ltimos cinco aos, y manteniendo vivas las tradiciones que han dado identidad snica a la ciudad californiana, The Stone Foxes ha venido entregando una refrescante dosis de blues rock que pese a su juventud y carcter festivo, tiene la actitud que slo otorga el profundo conocimiento del gnero. La banda est formada por los hermanos Shannon y Spence Koehler, Aaron Mort y Elliot Peltzman, cuatro integrantes que tanto en sus presentaciones en vivo como en estudio intercambian guitarras, bajo, micrfonos e incluso el silln de la batera con una naturalidad que sorprende. Eso, ms el hecho de que tres de ellos se repartan las labores de vocalista, le da a su sonido una frescura y diversidad que pocas veces se encuentra en bandas jvenes. Demostrando sus claras influencias del blues norteamericano e ingls, el cuarteto se ha apropiado de clsicos como Spoonful y Rollin and Tumblin en versiones que conservan su esencia original pero le otorgan esa liviandad que caracteriza a la banda. Pero a pesar de la devocin por el gnero, es la soltura, personalidad y hasta desfachatez con que la banda aborda su estilo lo que ms llama la atencin, una dicotoma que se sintetiza a la perfeccin en la excelente I Killed Robert Johnson, una avezada mezcla de stira y narrativa, que pese a su dinmica y actitud no llega a sonar presuntuosa. Sobre la mezcla de contenidos, humor y referencias literarias a conos como Edgar Allan Poe, Shannon Koehler aclara: Nos gusta divertirnos, tenemos un montn de canciones esteras, pero tambin escribimos sobre cosas que signican algo para nosotros y esperamos que nuestras letras no sean ignoradas.Tenemos cosas que decir pero no lo hacemos de forma pica ni pomposa. Con un tercer disco editado en febrero pasado, la banda ya comienza a llamar la atencin de la prensa tras haber compartido escenario con nombres como The Black Keys y ZZ Top y llenado en numerosas ocasiones el mtico Fillmore West de San Francisco.Ya pensando en un nuevo disco, The Stone Foxes se mantienen ocupados para capitalizar las buenas crticas recibidas y seguir abrindose paso en el competitivo circuito estadounidense. lvaro Rojas

THE STONE FOXES D

Tradicin y espontaneidad
Discografa The Stone Foxes (2008) Bears and Bulls (2010) Small Fires (2013) Canciones recomendadas Sweep a Road Patience I Killed Robert Johnson Sitio web www.thestonefoxes.com

Popularidad en las redes sociales

2.241 seguidores 12.061 fans 570.973 reproducciones

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Alectrofobia
Gnero: Rock

Inersia
Gnero: Rock

3
Son los integrantes de Alectrofobia, Gerardo Elgueta, Rudy San Martin y Roberto Ugarte

2
lbumes tiene la banda, Quiz vuelvas a empezar (2009) y Desde el barro (2010)

4
Son los integrantes de Inersia, Rafael Muoz (voz, guitarra), Alex Lobos (bajo), Eduardo Toledo (guitarra), Javier Guzmn (batera)

258
Seguidores en Twitter

1998
Fue el ao de su formacin

1 EP publicado, que lleva por

nombre Ya no somos tan distintos

2 Videoclips, el ms reciente
corresponde a 500 litros.

9
Canciones se encuentran para libre descarga a travs de Inersia.cl

1030
Amigos en Facebook

2529 Seguidores en Facebook

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71 Seguidores en Soundcloud

2
Discos figuran en su trabajo, Aires de cambio y Djate llevar

26
Seguidores en Soundcloud

Por Mara de los ngeles Cerda

La banda originaria de Pennsylvania visita por primera vez Chile luego de haberse llevado un Grammy por Mejor performance hard rock este ao por su cancin Love Bites (So Do I), augurando una carrera ms que auspiciosa para el cuarteto. En exclusiva, conversamos con Lzzy Hale sobre sus expectativas y parte de la historia del conjunto.
30III ROCKAXIS

asta que se llevaron el gramfono dorado a comienzos de 2013, el nombre de Halestorm en estas latitudes no era demasiado popular. Pero el premio les dio un impulso para darse a conocer en otros territorios fuera de Estados Unidos, y mostrarse con la energa que ha caracterizado al cuarteto formado por los hermanos Lzzy (voz, guitarra) y Arejay Hale (batera), y Joe Storm (guitarra, voz) y Josh Storm (bajo, voz) en sus cortos aos de carrera. Ahora vienen a Sudamrica, con una parada el 14 de junio en La Cpula en el Parque OHiggins, para mostrar su segunda produccin, The Strange Case Of, lanzado el 2012. Esto nos cuenta Lzzy acerca de su debut en Chile y su formacin musical en el rock. Esta es la primera vez que vienen a Chile. Qu expectativas tienes para esta gira sudamericana? Estoy muy entusiasmada, he querido visitar Chile desde que era chica. El que sea nuestra primera visita y primera vez tocando all no tienes idea, he estado soando sobre esto.

Crees que se te hace ms fcil para ti trabajar con tu hermano en la banda? S, definitivamente. Hemos estado tocando desde que yo tena trece aos y l diez. Somos muy cercanos. Creo que siempre la msica nos ha ayudado a conservar esa cercana. A veces se enoja conmigo, porque soy una hermana mayor un poco sobreprotectora, y por supuesto, es el derecho que tengo sobre l (risas). De repente soy molestosa, pero creo que cuando estamos sobre el escenario o cuando estamos creando msica, muchas cosas pasan sin que las hablemos, nos entendemos. Podemos tener una conversacin sin decirnos nada. Es difcil de describir, pero a veces s exactamente a lo que va, as que, si, estamos muy bien juntos. Cuando t y tu hermano comenzaron con el grupo, invitaron a tu pap para que tambin se integrara a la banda. Cun influyente ha sido l para ustedes o cunto apoyo les ha brindado? Mis paps estn locos, de una buena manera, pero ambos nos han apoyado muchsimo en todo desde que ramos nios. Cuando se dieron cuenta que mi hermano y yo que queramos tener una banda, que era algo que de verdad queramos hacer, los dos nos sentaron y nos dijeron que siguiramos adelante, que estaban ah para nosotros. Creo que si no lo hubisemos intentado, nos habramos preguntado, qu hubiese pasado si lo hubiramos hecho? Ellos son gran parte de la razn por la que comenzamos muy tempranamente. Por un tiempo, solo ramos mi hermano y yo, yo tocaba teclados en ese tiempo, ni siquiera haba empezado con la guitarra. Invitamos a mi pap a que se integrara al grupo, pero, como ramos adolescentes, no era cool tener a tu pap en tu banda, as que le tuvimos que pedir que se fuera (risas). Tu pap fue el que los introdujo al rock? S, mi pap y mi mam. Mi pap nos mostr muchas bandas de los setenta y ochenta, ms hard rock, y mi mam tena otra influencia, ms pop. El rock fue parte de nuestra formacin, mi pap nos mostr Deep Purple, Black Sabbath y Thin Lizzy y mi mam era muy fan de Van Halen, Pat Benatar, Joan Jett mucho rock clsico. Los dos son muy rockeros. As que creo poder decir que ellos estn muy orgullosos que no seamos mdicos o abogados (risas). Y para ti personalmente, cules son tus mayores influencias en trminos de enfrentar la banda y tambin en tu forma de tocar la guitarra? Empec a tocar guitarra un poco tarde, cuando tena diecisis, as que por los tres primeros aos toqu solo teclado, porque haba tomado clases de piano. A esa edad, tenamos un guitarrista que dur muy poco, se fue, as que pens que tena que aprender a tocar la guitarra. Termin aprendiendo y componiendo en la guitarra y me enamor del instrumento. Me gusta mucho Tony Iommi y Brian May, ellos son mis mayores dolos y son mis referentes en trminos de la bsqueda de un sonido ms pesado. Alguna vez has sentido prejuicios en tor-

Creo poder decir que mis padres estn muy orgullosos de que no sea doctora o abogada
-Lzzy Hale

Puedes contarnos cmo es la experiencia en vivo del show de Halestorm? Nosotros entregamos todo, un 110% de nuestra parte cada noche y creo que por lo que nos han contado sobre Chile, va a haber mucha electricidad. Es el momento de nuestras vidas para nosotros. Hemos sido una banda por mucho tiempo, as que poder ir para all, conocer a la gente tengo el presentimiento que nos va a dar un colapso nervioso (risas). Estamos muy prendidos. Si conocen a mi hermano, podrn ver que es como una pequea pila, tiene mucha energa creo que la vibra va a ser mucho ms poderosa. A nivel personal, les agradezco mucho por tenernos por all, probablemente va a ser uno de esos shows de los que hablaremos por mucho tiempo. Sabas algo de Chile antes de que los invitaran a esta gira? Solo saba, por mis hermanos y hermanas que estn de gira, que cada vez que hablan de Chile dicen que el pblico es muy loco. As que una cosa de la que estoy segura es que tienen fans increbles. Tengo muchas ganas de verlo de primera fuente. Halestorm es conocido por ser un grupo que se mantiene constantemente en gira. Crees que este ritmo los ha ayudado a crecer en trminos de performance y creatividad? Absolutamente. Hemos madurado muchsimo. Hacemos poco ms de doscientos shows por ao y definitivamente nos ha ayudado a ser mejores msicos, no tanto al nivel mismo de la msica sino a nivel de la personalidad. Somos muy cercanos, somos todos una familia. Es un momento muy especial para nosotros. Creo que tambin nos ha ayudado a ser ms creativos, porque ya nos conocemos mejor y tocamos todos los das, as que muchas de las barreras personales han sido derribadas, ya no existen, as que hablamos libremente de cualquier cosa, podemos ser creativos en cualquier momento del da.

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no a tu figura, en un mundo tan masculino como es el del hard rock? Estoy segura que si alguien me ve subiendo al escenario sin saber que estoy en el grupo va a pensar que esta es otra chiquilla tratando de sobrevivir en un mundo de hombres. Pero siempre he tenido una mentalidad en la que en realidad no me interesa lo que piensan otras personas. La nica presin que tengo es la ma propia. Yo tengo que sentirme bien con lo que estoy haciendo y tengo que sentirme orgullosa de m misma, por tratar de representar no solo a un gnero, espero poder una influencia positiva en muchas nias, definitivamente quiero ser algo ms que una cara bonita. Cmo te sentiste cuando supiste que haban ganado el Grammy, superando a grupos como Iron Maiden, Anthrax, Megadeth o Marilyn Manson? Uf, ni te lo podra explicar. O sea, me siento tan honrada de que hayamos ganado un Grammy. Ganamos un Grammy! Decirlo todava suena extrao, porque he sido fan de esas bandas de siempre, y jams habra pensado en que nos iba a pasar, especialmente cuando esos mismos grupos son algunas de nuestras influencias, son msicos increbles. En realidad no nos esperbamos esto, nos sentimos muy sorprendidos hasta el da de hoy y tambin es una experiencia que nos hace sentir ms humildes. Es muy surreal y cada vez que lo pienso me da la misma sensacin rara en la guata, porque cuando escuchamos El ganador del Grammy es Halestorm fue definitivamente algo que jams pens que iba a suceder y estoy feliz de que haya sucedido. Qu planes tienen a futuro luego de esta gira? Quizs se pondrn a componer otro disco? S, definitivamente, tenemos muchas canciones escritas, pero no tenemos planes de volver al estudio porque tenemos una gira pactada hasta fines de ao. En algn punto del 2014 nos sentaremos para armar otro disco. Tengo muchos temas que me gustan mucho, que me enorgullecen, es algo que no dejo de hacer, as que probablemente alguna de estas canciones terminen en nuestro prximo lbum.

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34III ROCKAXIS

Por lvaro Rojas

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Cuatro aos despus del emotivo y contundente Black Gives Way to Blue, el legendario cuarteto de Seattle escribe el segundo captulo de esta nueva etapa en su historia para demostrar que ni los ms duros obstculos pueden ponerse en el camino de la verdadera pasin.
Tenemos mucha suerte porque algo que nunca puedes estimar bien es la respuesta de la gente. Lo bueno es que hay un grupo muy grande de personas que nunca nos dej.
-Jerry Cantrell
ras lanzar un disco debut exitoso, el segundo lbum suele ser un momento fundamental en la carrera de una banda que recin comienza, pues es la instancia donde, adems de capitalizar dicho xito, deben demostrar que los buenos resultados son fruto de un talento genuino y no un hecho fortuito. Una situacin similar es la que hoy enfrenta Alice in Chains con el recin publicado The Devil Put Dinosaurs Here. El quinto disco de la banda es la continuacin de una historia inconclusa, una nueva pgina que busca extender un legado que por muchos aos qued mutilado. De vuelta al ruedo El 18 de febrero de 2005, Jerry Cantrell, Mike Inez y Sean Kinney se subieron juntos a un escenario por primera en casi una dcada. La instancia se dio en un festival en realizado en Seattle beneficio de las vctimas del tsunami ocurrido en el sudeste asitico en diciembre de 2004. Aquella mgica reunin, que tuvo en voz a miembros de Heart, Damage Plan y nada menos que a Maynard James Keenan, fue un impulso lo suficientemente conmovedor para motivar a los miembros de la banda a realizar ms conciertos en 2006, todava sin mayores intenciones que festejar su legado y recordar al fallecido Layne Staley. Inicialmente nos juntamos slo para tocar y pasarlo bien interpretando las canciones para la gente. La idea era celebrar nuestra msica e historia, pasarlo bien y reconectar con lo que una vez habamos hecho, coment Cantrell a Ultimate Guitar en abril pasado. Sin planearlo, ese simple nimo de celebracin cobr impulso y ms temprano que tarde los msicos se dieron cuenta de que Alice in Chains necesitaba volver a la actividad. Pero revivir mediante espordicas presentaciones en vivo a una banda que era principalmente recordada por sus registros de estudio no pareca un proyecto sostenible. Con William DuVall (Comes with the Fall) como vocalista, la agrupacin puso sus esfuerzos en crear material nuevo. Reemplazar a Layne Staley era una tarea prcticamente imposible, por lo que desde un comienzo la meta fue continuar el legado de la agrupacin con respeto pero con un sello propio. Pese al escepticismo de unos pocos, Black Gives Way to Blue fue un regreso slido que volvi a poner a la banda en el ojo pblico, una nueva versin que refrescaba el sonido pero mantena vivo el espritu de Alice in Chains. Sobre ese proceso, Cantrell recuerda: Buena parte de ese disco fue lidiar con nuestro pasado, aceptar lo que nos haba pasado y ver qu podamos hacer en adelante. Si decidamos seguir, tenamos que hacerlo bien. Tras catorce aos sin publicar nuevas canciones, la respuesta del pblico era imprevisible, pero contra todo pesimismo el pblico agradeci la honestidad del grupo y recibi el trabajo de DuVall con brazos abiertos. Las aprehensiones quedaban atrs rpidamente: Nunca puedes prever ni tener expectativas de cmo van a resultar las cosas, pero con ese disco no pudieron salir mejor. Una parte no est en

tus manos pero otra s y eso es lo que pusimos en el disco. Por eso llegamos a ese nivel musical. Alcanzamos la meta y eso era algo que se opona a cualquier pronstico. La etapa siguiente Los excelentes resultados de Black Gives Way to Blue le dieron a la banda la confianza para continuar trabajando y escribiendo canciones. Fue una espera larga entre publicaciones que exasper a algunos pero que la agrupacin se tom con calma. El material para el nuevo disco comenz a ser escrito en cuartos de hotel y pruebas de sonido durante la larga gira promocional de BGWTB, una modalidad de trabajo que segn explica el guitarrista han seguido por mucho tiempo: Gran parte del disco naci en camarines y soundchecks. Tiempo que pasas con tu guitarra o que grabas en ProTools en tu pieza. En algn momento tienes un montn de huevadas, empiezas a mandrselas al resto y ves con qu cosas la gente reacciona. Escuchas lo que los dems tambin estn mandando, juntas todo eso y haces un disco con lo que queda. Los procesos no han cambiado mucho en cmo la banda funciona musicalmente. El perodo de grabacin se extendi entre fines de 2011 y el tercer trimestre de 2012, un largo proceso que la banda se tom con calma para asegurarse de crear un producto con el que estuvieran satisfechos y que estuviera a la altura del resto de su obra. En palabras de Cantrell, volvieron simplemente cuando estaban listos para volver, levantaron la voz cuando tenan algo de que decir. No importa cunto cueste o cunto se demore. No vamos a lanzar una huevada que sintamos que est remotamente a medio cocinar. Siempre hemos tenido una visin bastante sana de lo que queremos musicalmente. Si bien no pasamos mucho tiempo mirando atrs y escuchando discos viejos, estamos muy conscientes de lo que son esos discos y de lo que hemos logrado. En nuestras mentes no es una opcin estar por debajo de eso. Si a la gente no le gusta, es algo distinto, pero si nosotros estamos satisfechos con el disco sentimos que ganamos cada vez. He estado orgulloso de cada disco que hemos sacado bajo esos estndares y [The Devil Put Dinosaurs Here] no es la excepcin. Es un disco jodidamente slido. En el estudio Pese a la confianza de poder lograr buenos resultados, el proceso no estuvo falto de inconvenientes que lo alargaron innecesariamente. En diciembre de 2011 las grabaciones debieron interrumpirse debido a la ciruga a la que Cantrell debi someterse para reparar el cartlago daado en su hombro izquierdo, la misma operacin realizada en 2005 para solucionar un problema similar en su otra extremidad. Ms compleja an fue la frustracin que en ms de una ocasin se apoder del estudio. Hacer un disco es algo difcil. Es chistoso porque cada vez que lo hago han pasado varios aos desde la ltima vez as que uno se olvida un poco. Olvidas la maratn que es ir de las ideas a la composicin, a la preproduccin, a los jams grupales, a los arreglos de cada uno. Es

Hacer un disco es una larga caminata y constantemente chocas con el muro de tu maldita ineptitud y tu propia falta de talento.
-Jerry Cantrell

36III ROCKAXIS

Creacin constante: El origen de Stone

La operacin de Jerry Cantrell tuvo lugar en pleno proceso de preproduccin de The Devil Put Dinosaurs Here, periodo en que el msico deba guarda reposo sin tocar guitarra. Mi brazo estaba cagado y no poda tocar as que tarare el riff en un telfono y as es como naci la cancin. Cuando ya poda tocar un poco y estbamos revisando los riffs, recuerdo trabajar en algunos con nuestro ingeniero. Le dije espera, tengo uno bueno. Escucha esto. Le puse play y era yo cantndole al puto telfono. Le dije, Loco, este riff es tremendo, psame una guitarra para aprendrmelo As que esa cancin realmente surgi de un mensaje de voz en un telfono, ni siquiera tena una guitarra.

una larga caminata y constantemente chocas con el muro de tu maldita ineptitud y tu propia falta de talento. Hacer un lbum implica muchas decepciones, metas no alcanzadas, notas mal tocadas, arreglos mal hechos y experimentos fallidos, confiesa el guitarrista. Un factor fundamental durante ese proceso fue el apoyo y trabajo de Nick Raskulinecz, con quien la banda ya haba trabajado en Black Gives Way to Blue: Lo nico que quiere es sacar lo mejor que pueda de ti. l quiere las mejores canciones y las mejores interpretaciones posibles pero sin ser exigente. Es como tu mejor amigo, el chico con quien fumabas hierba y escuchabas Black Sabbath y Pink Floyd por primera vez. Es como nosotros y ama la msica de esa forma. Se emociona mucho y se mete en el proceso. Esa energa es contagiosa. El 18 de diciembre de 2012, Hollow fue liberada para los fans como un regalo sin intenciones de convertirse en un single oficial, pero la voz se corri y las radios empezaron a pedirla pese a que su duracin excede largamente los estndares radiales. La recepcin fue tan abrumadora que en febrero pasado alcanz el nmero uno en los rnkings estadounidenses de radios de rock y hasta el cierre de esta edicin la cancin acumula ms de dos millones de reproducciones en YouTube. La respuesta al segundo adelanto, Stone no fue distinta, con una explosiva difusin en medios de prensa de todo el mundo y una contundente recepcin de los fans. Tenemos mucha suerte porque algo que nunca puedes estimar bien es la respuesta de la gente. Hemos pasado por muchas cosas como banda y todos lo saben. Lo bueno es que hay un grupo muy grande de personas que nunca nos dejaron. Conectaron con la msica y la mantuvieron viva. Es algo que no puedes planicar y al mismo tiempo tienes que respetarlo, declar Cantrell. Intolerancia y religin En esta nueva etapa los miembros de la banda decidieron alzar la voz y tratar temas que generalmente no son abordados en sus canciones. Pese a que las letras de Alice in Chains se caracterizan por su carcter personal e introspectivo, William DuVall y Jerry Cantrell

decidieron esta vez mirar hacia fuera y hablar directamente de la actualidad norteamericana y mundial. El ttulo de la placa y de la cancin que le da nombre hace referencia a la teora de grupos religiosos de ultra derecha que afirman que el diablo enterr fsiles de dinosaurio en la tierra para confundir a la gente y hacerlos creer en descabelladas teoras evolucionistas. Pero aunque el nombre del lbum hace referencia a un tema puntual, la crtica al poder, los abusos y violaciones que se ejercen en nombre de la religin son temas que cruzan el disco. Al respecto, el vocalista William DuVall explic a Miami New Times: Es un comentario sobre la intolerancia. Un golpe a un cierto sector de la sociedad que decidi que su conjunto de convicciones religiosas debera legislar todo nuestro comportamiento e incluso nuestros derechos como ciudadanos. Creo que en los ltimos aos hemos visto una arremetida agresiva de la minora religiosa de ultra derecha en este pas. Por supuesto, Alice in Chains nunca ha sido particularmente reconocido por sus comentarios sociales, pero pensamos si no lo hacemos ahora, cundo? The Devil Put Dinosaurs Here es slo una cancin, pero creo que la decisin de hacer que fuera el ttulo del disco fue una buena movida. Lo veo como un paso adelante para esta banda.

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Por Andrs Panes Fotos: Josena Armstrong

Es un trmino trillado, pero slo una palabra dene las ganas de hacer msica de un grupo que se ha disuelto tres veces y vuelve para seguir tocando: incombustible.
38III ROCKAXIS

L
Puedes encontrar su lbum Santosaurus a travs de portaldisc.cl

o comn al entrevistar una banda: que uno de los integrantes asuma la vocera, mientras el resto calla. Pero Los Santos Dumont nunca han sido un grupo del montn. En una mesa redonda, situada en el patio de Algorecords, los miembros del veterano cuarteto penquista se turnan para hablar. El dilogo fluye de tan buena forma, que se distraen con facilidad. Cuando Julin Pea dice que Santosaurus, el EP que editaron para coronar su nuevo regreso, es su propio Smile, pasan algunos minutos conversando sobre los Beach Boys antes de retomar el hilo.Y si les piden enumerar los covers que han hecho, empiezan a dar nombres y Mauricio Melo termina contndole al resto sobre La hora del gnomo, su programa de radio en Concepcin. Parece una autntica sobremesa dominical, pero es un da mircoles y hay que entrar en materia: Los Santos Dumont han vuelto.Y por tercera vez. Mauricio y Julin fueron los primeros en intercambiar llamadas, cuentan. Antes de eso, tuvimos un encuentro fundamental que fue juntamos a tocar en los premios Ceres, el Altazor de Conce. Preparamos esa presentacin durante dos das. En ese rato, soltamos. Fluy la cosa. Por qu volver? La razn del regreso es cerrar un ciclo, mostrar lo que estaba haciendo el grupo justo antes de separarse. Cuando terminamos, dejamos inconclusa nuestra historia. No hubo un comunicado oficial, ni una gira de despedida. Volvimos porque queramos tocar juntos de nuevo y estar en esa sintona de creatividad. Tenamos canciones sper buenas, como Matar o morir y Gotas de limn, que no haban sido registradas. Siempre nos queda mucho material dando vuelta. Podramos hacer Santosaurus 2 si quisiramos. Incluso hay temas de cuando recin llego Julin, y al menos unos 15 covers bien grabados de The Who, los Kinks, Salvatore Adamo, Bowie, Love, Del Shannon y los Stones.

Les ha costado compatibilizar esta reencarnacin del grupo con los proyectos individuales de cada uno? No. Tenemos la madurez para darnos cuenta de que podemos hacer todo al mismo tiempo. Antes, ms jvenes e idealistas, nos ponamos celosos si alguien de la banda montaba otro proyecto. Pero despus te das cuenta de que todo sirve. Cuando empezamos, era casi un tab tocar en otro grupo, era como una traicin. Causal de despido. En una historia como la de ustedes, con baches en el camino, cmo se ha dado este nuevo proceso? Todo ha fluido fcil, y eso que ahora es ms complicado que nunca, porque vivimos en ciudades diferentes. Armamos tocatas a mediados de ao, con un repertorio grande. Fue muy entretenido. Y las cosas se dieron. No como antes, que siempre quedaba una cagada. Estamos ms relajados, cerrando ciclos. Por ejemplo volvimos a tocar con Michael Cceres, nuestro antiguo guitarrista, como invitado. Se nota esa serenidad en las canciones del EP. Es que ya nada es tortuoso. Santosaurus sali en tiempo record. Antes, necesitabas un sello, plata. Ahora puedes grabar ms barato, y no necesitas distribuirlo porque lo subes y listo. Se parece un poco a lo que hacamos antes, cuando grabbamos demos con pocos medios, as hicimos los primeros discos, con cartulas en papel fotogrfico. Para nosotros siempre fue as. Despus ingresamos al sistema convencional con EMI, algo que nunca result. Y resulta que ahora cualquier persona puede hacer lo que nosotros hacamos en Conce antes. Las cosas actualmente son tal como las imaginbamos en los noventa. Es como volver atrs, pero con buena tecnologa. Ni siquiera hay que preocuparse por las horas de estudio y lo caras que podran salir, que era la piedra de tope cuando estbamos apurados grabando Un da en el tico. Pueden adelantar algo de su prximo material? No sabemos cmo viene el disco nuevo. Si ser tan meldico como Santosaurus o no. Es un desafo sumamente interesante. Lo mejor es que estamos todos escuchando otros tipos de msica, abiertos a distintas influencias. Dejamos de ser fundamentalistas. Si tuviera que olvidar, el ltimo tema del EP, tiene un final que insina que seguimos siendo los de antes, seguimos yndonos en la volada al tocar en vivo. Sienten la presin de estar a la altura de Similia similibus? La vara est alta. Lo sabemos. Aun cuando hacamos las cosas en Conce muy artesanalmente, logrbamos ms de lo esperado. Siempre nos sorprendamos a nosotros, aunque la calidad de las grabaciones no fuese la mejor, el concepto y las canciones salan bien. Lo que nos diferencia de la mayora de los grupos es que hay varios compositores en la banda. Y cada uno puede hacer cosas solo, no es que literalmente nos necesitemos. Pero, cuando nos juntamos, surge algo mgico y distinto. Las cosas pasan por un cedazo del que todo sale mejor de lo esperado, nunca nos defraudamos con los resultados que obtenemos. Es muy reconfortante, aunque despus nos preguntamos seremos capaces de hacer algo al mismo nivel o ya pas nuestro peak? Y pensamos que no. Seguimos haciendo buenas canciones. Lo importante ahora es el camino, el proceso. Ya no hay que rendirle cuentas a nadie.

Qu pas con su regreso de 2008? Ese ao no era el instante adecuado para volver a grabar, slo nos juntamos para reeditar Similia similibus. No tenamos tanto inters en hacer canciones. Cada uno estaba muy embalado en sus proyectos personales. Bueno, igual que ahora. Pero en este momento s queremos hacer msica nueva. Mucho de lo que aparece en Santosaurus se coordin en esa reunin del 2008, cuya principal meta, en realidad, era saber si podamos ser amigos de nuevo.Y a los quince minutos nos dimos cuenta de que estaba todo bien. Fue un paso previo.

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Por Cristbal Cornejo

1969 y 1970 delinearon gran parte de lo que seran posteriormente Los Jaivas. Entregados salvajemente a la improvisacin, dieron forma a una sicodelia nativa que mezcl el espritu cido con recursos americanistas y de la vanguardia docta. Esa etapa, a veces subvalorada, est recogida en cinco discos conocidos como La vorgine, un documento imprescindible.

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s imposible concebir El volantn (1971), consignado como el primer disco de Los Jaivas, sin considerar sus actividades desde mediados de 1969, perodo en el que se volcaron de lleno a la improvisacin. La edicin por Sony en 2003 de los cinco discos que componen La Vorgine permite comprender mejor la continuidad musical del grupo y acceder a un crucial momento de su historia, en el que la creacin espontnea fue delineando los trazos que finalmente los llevaran a ser una de las bandas esenciales de la msica latinoamericana. Escuchar la apertura del disco I (Pan Negro) es un mazazo: una armnica (la del gringo David Fass) inicia un dilogo que es respondido con un punteo de guitarra elctrica en la senda del blues csmico de Hendrix, a la que luego se adhiere un solo de rgano. Maana cuando llegues o Cancin del gancho reflejan muy bien esta primera etapa, an dentro del formato rock, pero cido y expansivo. Sin embargo, el clmax de ese disco es otro. El 24 de enero de 1970 se realiz en la Quinta Vergara el Primer Festival de Msica de Vanguardia. Los Jaivas tocaran luego de Aguaturbia, despachndose una brutal improvisacin que en poco ms de veinte minutos pasa del carnaval al caos, desembocando en una agresiva exhortacin del Gato Alquinta al pblico, donde aparece la frase que le da el nombre a esa pieza: Tocamos msica de vanguardia y qu!. Muy ofendidos y en nombre de la vanguardia nos tomamos el escenario en complicidad con Los Blops, relata Eduardo Parra en las notas interiores. Es que Los Jaivas se sentan verdaderamente a la vanguardia, en relacin a otros grupos que hacan covers de bandas extranjeras como los mismos Aguaturbia o Los Escombros. Casi como acto proto-punk, la presentacin acab cuando la produccin cort la luz sobre el escenario. Ancdotas como estas abundan en este par de aos mesinicos -varias relatadas por el mismo Parra a lo largo de las notas. ABAJO LAS FRONTERAS El musiclogo Juan Pablo Gonzlez compara esta situacin con lo acontecido con Caetano Veloso en la sesin final del III Festival Internacional de la Cancin en Rede Globo en 1968, cuando este increp a la audiencia que aleg en contra de su cancin proibido proibir, una osada pieza de tropicalismo deconstructivo. Gonzlez propone el trmino vanguardia primitiva para denominar al cruce entre las tendencias progresivas del rock de fines de los aos sesenta y el indigenismo americanista de los aos setenta, entre ellas la primera etapa de Los Jaivas. En esta idea de vanguardia primitiva la

experimentacin propia de la vanguardia se daba la mano con la invocacin de un pasado remoto, en una prctica casi ritual que interpelaba al auditor a hacerse parte activa de la experiencia. Desde el segundo disco, La reforma -que recoge el concierto del 11 de mayo de 1970, el primero en que utilizan el nombre Los Jaivas- el gesto americanista empieza a emerger a travs de la instrumentacin y sus toquos, en un contexto de libertad absoluta, que tenda puentes entre el hippismo, la identidad latinoamericana y la vocacin experimental de la vanguardia, representando un interesante cruce entre alta y baja cultura, entre lo acadmico y lo popular, fenmeno progresivo en el rock desde los aos sesenta. Asimismo, la integracin con otras disciplinas (teatro, cine) tambin es parte de su experimentalidad, tal como lo demuestra su aporte en un proyecto de Ral Ruiz, msica se recoge en el quinto disco, Qu hacer?, donde improvisaciones ms estructuradas dan indicios del camino que seguiran en los aos posteriores. CORDELES La msica de Los Jaivas en La vorgine rompe con la tonalidad, ingresa en la disonancia y en la repeticin rtmica y en la disolucin temporal sicodlica. En ella se practican tcnicas de extensin instrumental (el piano preparado) y se utilizan objetos como emitidores de sonidos (plumavit, sillas arrastradas, tocadiscos girados con la mano). La vorgine sorprende por su acercamiento casi naf a las prcticas de la vanguardia, y a pesar del aislamiento se hermana con la sicodelia global. Compartimos la tesis del msico e investigador Gerardo Figueroa, en cuanto a que en Chile hay una lnea de msica underground que puede ser llamada experimental que parte desde La Vorgine, pasa por Malalche, Agrupacin Ciudadanos, y desemboca en Tobas Alcayota, ojO o el Colectivo No, entre otros, genuinos herederos de la magia que se desprende en esta vorgine. En su ao de aniversario, no es malo volver a revitalizarse con la escucha de este artefacto sonoro que an destila magia y fuego.

VER LA VORGINE

Gestado originalmente como el proyecto de ttulo del director Marcelo Tapia, el documental Los Jaivas: La vorgine, estrenado en 2011 en Valparaso, indaga en esta poca a travs de diversas entrevistas e imgenes de archivo, que explican las motivaciones del grupo y entrega sabrosas ancdotas. Intentamos descubrir una etapa en sus vidas no muy conocida y de pocos antecedentes. Era un redescubrir sus inicios y de la forma en cmo su improvisacin poco a poco se fue convirtiendo en melodas que hasta el da de hoy se conservan, explica Tapia. El equipo realizador digitaliz todo el material filmogrfico de Los Jaivas, desde su niez hasta el presente, que fue cedido para potenciar la pelcula. Las fotografas fueron aportadas por Erich Jara, Aurora Alquinta, Paul Lowry y la banda. Tapia comenta que si bien la pelcula ha sido exhibida en Chile y en el exterior, para este ao de aniversario se espera pasarlo por televisin y subirlo a la Internet.

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Por Jaime Gonzlez Sanhueza

El ocho de febrero de este ao, se cumpli un ao de la muerte de Luis Alberto Spinetta, considerado como uno de los pilares del rock latinoamericano. Machi, hermano musical del Flaco, fue parte, junto a Spinetta, de una de las agrupaciones ms admiradas de Argentina: Invisible, banda que en los setenta, dej tres discos fundamentales, considerados, segn diversas encuestas, entre los lbumes ms grandes del rock trasandino por su sonido, lrica y virtuosos pasajes de rock instrumental mezclado con jazz y tango. En esta entrevista, Runo recuerda su trayectoria junto al cantante de Durazno Sangrando, con detalles inditos que conrman que Spinetta fue un gran msico y mejor persona.

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arlos Machi Rufino recuerda perfectamente la primera vez que vio a Luis Alberto Spinetta en persona. Fue en 1969 en el debut de Almendra, aquella banda pilar del rock argentino e interpretes de la conocida Muchacha Ojos de Papel. Luego de algunos aos, el guitarrista de Aquelarre, Hctor Stara, se encargara de estrechar las manos de Spinetta y Machi, lo que finalmente desembocara en un ambicioso proyecto de rock psicodlico y progresivo llamado Invisible. Un da pasamos por su casa y estuvimos charlando. En realidad creo que tocamos por primera vez juntos cuando se form Invisible, no recuerdo algo antes que eso, explica el msico.

Compaeros eternos Corra 1973 y Luis Alberto Spinetta haba terminado de presentar en vivo el ltimo disco de Pescado Rabioso Artaud, aunque en realidad fue un trabajo ms bien solista. Rpidamente el Flaco reclut a dos msicos virtuosos y de experiencia. Se trataba de Hctor Pomo Lorenzo (baterista) y Machi Rufino (bajo). As naci el power tro Spinetta-Pomo-Machi. Tocbamos todo el da, nos hacamos la comida. Llegado el momento de dormir tenamos las camas una al lado de la otra, cerca de la chimenea porque era invierno, arma Runo. De esta forma, Invisible dej tres discos claves en la historia del rock latinoamericano. Invisible (1974), Durazno Sangrando (1975) y el Jardn de los Presentes (1976), trabajos que contienen impresionantes canciones como Jugo de Lcuma, Encanado del nima o Los Libros de la Buena Memoria. Sin embargo, la amistad de Spinetta y Machi transcendi al power tro y el bajista, particip en los discos solistas del Flaco, A 18 Minutos del Sol (1977), Mondo Di Cromo (1983), La La La (1986) junto a Fito Pez, Tester de Violencia (1989), Fuego Gris (1994) y Bandas Eternas (2009), lo que convierten a Rufino, en uno de los msicos que ms toc junto a Spinetta en vida. Hoy Machi tiene su propia banda hace cinco aos junto a los tambin ex msicos de Spinetta, Lito Epumer (guitarra) y Cristian Judurcha (batera), con quienes se presenta constantemente en Buenos Aires y alrededores.

Hagamos un viaje a los inicios. T venas de trabajar con Roberto Pappo Napolitano cuando Luis te llama. Cuales eran las diferencias entre el mtico blusero y Spinetta? CARLOS MACHI RUFINO: Partamos de la base que son msicos distintos, que hacan msica diferente y que tenan personalidades opuestas. Pappo era lo que ms se ajusta a la idea de un rocker desde todo punto vista: su ideologa musical, el tipo de msica que escuchaba. Spinetta era mucho ms abierto en ese sentido. Para empezar a Luis le gustaban Los Beatles, cosa que Pappo no escuchaba. No fue una transicin complicada, porque un msico, en mi opinin, tiene que poder tocar cualquier cosa. Por supuesto, que hay cosas que te gustan ms que otras. Creo que la primera vez que se hizo una crnica sobre el primer concierto de Invisible, la persona que realiz el artculo deca es increble como estos dos msicos (refirindose a Pomo y a mi) ahora tocan con Spinetta. A mi no me signific ninguna dificultad y la msica sali muy natural con Invisible. Nunca vi esto como un obstculo, de hecho despus toqu jazz muchos aos, son muy pocas las cosas que no he tocado. He tocado folklore con Aca Seca Tro, que quizs lo conozcan en Chile. Cmo veas que el pblico argentino reciba la msica de Invisible, pensando que Spinetta vena de bandas con un respaldo popular como Almendra y Pescado Rabioso? La gente aceptaba nuestra msica de muy buen grado.Yo no recuerdo haber tenido una mala receptividad por parte del pblico, al contrario. Invisible debut y tuvo que agendar dos conciertos ms que no estaban programados. Llenamos el Teatro Astral donde debutamos. (23 de noviembre de 1973) Qu lugar crees ocup Invisible en el rock argentino? El lugar que ocup Invisible en la gente yo no lo puedo decir, soy parte interesada, no puedo ser juez y parte. Aquello lo tendr que decir la gente, con el correr del tiempo, aunque ya lo ha dicho. Cuando nos juntamos el 2009 en el Estadio de Vlez, para el concierto de Las Bandas Eternas, los comentarios de toda la prensa, la gente, cualquier lo puede leer, fue que Invisible estuvo en el punto ms alto. No soy yo quien lo dice, eso lo dijo la prensa. Si te puedo decir lo que Luis pensaba.Yo le pregunt con gran curiosidad Qu fue Invisible para vos? Y l me mir y dijo Mir Mach, para mi Invisible es una joya que la guardo en un cofre de oro. Cmo eran esos das junto a Lus? Qu discos escuchaban? Qu cosas extra musicales hacan? Escuchbamos de todo. En ese tiempo estaba en la cresta de la ola lo llamado rock sinfnico, que inclua a Yes, King Crimson o Emerson Lake And Palmer. Tambin escuchbamos el jazz-rock con influencias orientales de la Mahavishnu Orchestra. De hecho en nuestro primer concierto que fue en noviembre de 1973, mientras la gente se ubicaba en el teatro, le pedimos al sonidista que pasara a la Mahavishnu Orchestra. Oamos a Los Beatles de cualquier poca. Luis me pas el libro Las Enseanzas de Don Juan de Carlos Castaneda. l lea mucho eso, aunque lea

Para Spinetta, Invisible fue una joya guardada en un cofre de oro

A casi cuatro meses que se cumpliera un ao de la muerte de Spinetta, Machi recuerda a cada instante a su compaero de Invisible. No slo por sabidura musical, sino que tambin por una amistad que se mantuvo intacta hasta los ltimos das de Spinetta. Por ello, ha participado de diversos homenajes al intrprete de El Anillo del Capitn Beto. Yo creo que todo aquello que surge del corazn y no est de alguna manera vinculado al hecho de hacer dinero, es vlido, sentencia el bajista sobre los diversos tributos a Spinetta, incluso en nuestro pas.

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laboraciones fueron ms como un msico de sesin? No, de sesin no. Porque generalmente eso es ir grabar y ya est. No hay otro contacto. Cuando grab Tester de Violencia yo ya estaba tocando de nuevo con Luis, y estuve durante dos aos en su banda. Y en La La La, Luis y Fito Pez vinieron a mi casa y me dijeron queremos que toqus. Tocaron los temas en piano y cuando Spinetta se fue, me dijo hacles un bajo. Abrazos lindos Ustedes eran cercanos, Luis siempre te vena a ver. Recuerdas algn momento especial de su relacin de amigos en la intimidad? En 1995 tuve la desgracia de perder a mi hija Laura cuando tena diecinueve aos, de una enfermedad fulminante. Y Luis en ese momento, se volvi como un defensor de mi familia, me ayud de mil maneras. Nunca lo voy a olvidar, fueron mil gestos, desde la dedicatoria de un disco a mi hija, a venir conmigo al cementerio. Un montn de cosas que hablan de l y la clase de ser humano que fue. Un gran tipo, sper carioso con la gente que l quera y eran su crculo. Yo haba entrado en una depresin muy grande y dej de tocar 10 aos. Y l empez a organizar unas cenas en su casa todos los mircoles, donde al principio estaba Luis y Rodolfo Garca, despus se sumaron otros msicos amigos. En realidad eso lo haca por m, para sacarme del encierro de mi casa. Un ser increble. Cuando Luis hace Bandas eternas (2009) te reencuentras con Pomo y Spinetta para hacer nuevamente Invisible. Cmo fue esa reunin en el plano de amistad entre ustedes? Luis nos invit a cenar a Pomo y a m. Ah, de alguna manera, empezamos a retomar los viejos cdigos que hacan que no solamente tocar fuera lindo, sino que compartir cualquier momento. Y recuerdo que el primer ensayo estbamos un poco tensos los tres, pero enseguida aflojamos y apareci la magia del viejo Invisible nuevamente y eso se llev intacto hasta el da del concierto. Pareciera como que Spinetta se quiso despedir en grande. Yo te puedo decir que en ese momento, Luis tena buena salud. No haba nada que indicara que tuviera algn problema, yo debera haberlo sabido como cercano a l. Visto a la distancia, claro que parece una despedida porque a quin se le va ocurrir juntar a todas las bandas con las que toc durante cuarenta aos y hacer un megaconcierto con todos los msicos. Tendramos que pensar en otro tipo de cosas, como si l hubiera sentido un mandato interior de juntar a todos los msicos, pero, quin lo puede saber eso? Nadie. Tuvieron alguna ltima charla los dos? Recuerdo que hubo una intencin que se cumpli a rajatablas, de que no trascendiera lo de la enfermedad de Luis Alberto, por lo tanto su familia o mdico personal saban lo que pasaba. Sabamos que tena problemas de salud, eso se poda ver, de hecho sus ltimas actuaciones, las haca sentado. Yo inocentemente no me imaginaba lo peor. Siempre que quera pasar por su casa, me pona una excusa para que no fuera, en-

Inocentemente, no me imaginaba lo peor. Siempre que quera pasar por su casa, Luis me pona una excusa para que no fuera

de todo en realidad. Veamos televisin, nos gustaba Kun-Fu (risas). Era una poca en que compartamos todo, bamos al cine. Para el ltimo disco de Invisible, El Jardn de Los Presentes (1976), en el afn de dar un giro a su sonido reclutaron al eximio y joven guitarrista, Toms Gubitsch, quien vena de tocar con Rodolfo Mederos. Pese al vuelo alto de la msica que hay en este disco, y el xito del mismo, las cosas no iban entre sus integrantes, llevando a la banda a un abrupto fin sin anunciar su disolucin. En una entrevista, Luis dio a entender que Invisible se disolvi porque ustedes queran hacer un tro de jazz-rock y que eso le incomod. No es tan as, no s dnde dijo eso, pero yo s las razones, las cuales tuvieron que ver con ms problemas de tipo personal, que con cualquier otra cosa. Tampoco nos peleamos a muerte, hubo un problema y no conmigo. La cosa se puso tensa. Pero antes quienes especulan que haba una ruptura difcil de sobrellevar, yo segu tocando con Lus casi inmediatamente, porque a los tres meses estaba con l, Diego Rapoport y grabamos A 18 Minutos del Sol de 1977. Tocamos un montn en vivo, despus vuelve Pomo y toca con Luis en Spinetta- Jade. Seguimos tocando juntos y siendo amigos hasta el da de su muerte. Reunin secreta De hecho hubo una especie de reunin secreta en el disco Mondo Di Cromo (1983), donde en algunos temas est la formacin de Invisible. Fue natural ese encuentro o pensado? Yo creo que solamente se dio, no hicimos en ningn tipo de demagogia con ese encuentro. Y sobre todo, fue en vivo, porque hicimos unos temas en vivo en el Teatro Coliseo donde en un momento volvimos a ser sobre el escenario Spinetta- Machi- Pomo. El que lo vivi y estuvo ah sabe que fue as, pero nunca especulamos con eso, no dijimos ojo se viene una reunin secreta de Invisible. Despus trabajaste en los discos La La La (1986) y Tester de Violencia (1989). Esas co-

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tonces empec a sospechar que algo estaba pasando. Hasta que un da hablando por telfono con l, no s como fue, pero en un momento ya desembocaba en vernos, y entonces ah Luis de alguna manera se quebr y dijo: Machi yo estoy muy enfermo. Entonces me cont con detalles, yo me largu a llorar. Yo tendra que haberme mostrado con ms fortaleza, pero realmente me destruy. Recuerdo que me dijo que l estaba dispuesto a ponerle el pecho a la enfermedad, luchar, de hecho se iba hacer slo sus tratamientos. No pudo remontarla. La ltima comunicacin con l fue el 31 diciembre del 2011 que me mand un mensaje de texto donde deca muchas felicidades Machi, abrazos lindos. No me olvido ms de esa frase. Grabaciones encontradas Hace algunas semanas el ex baterista de Almendra, Rodolfo Garca, sorprendi al pblico argentino al afirmar que conserva varias sesiones multipista que grab junto a Spinetta en los meses previo a su fallecimiento. Se trata de un proyecto llamado Los Amigos, el cual fue registrado por el mtico ingeniero de sonido Mariano Lpez (Soda Stereo). El disco ser mezclado en los propios estudios de Spinetta, La Diosa Salvaje y se espera participen en arreglos de post produccin Dante Spinetta y Claudio Cardone. En el mismo contexto, Machi tambin contiene grabaciones inditas de Spinetta, aunque no cree se lleguen a editar. Tengo algunas grabaciones con Nico Cota en batera (percusionista Estrelicia). Son de la poca que se estaba armando Los socios del Desierto, ms o menos en ese periodo y en ese estilo. En realidad fueron grabaciones sin canto, slo las bases por lo que no van a ser editadas. Lo de Rodolfo es distinto ya que el tiene grabaciones completas. De Invisible no hay inditas, como para editarlas y la nica grabacin en vivo que pudo ver la luz se perdi con otras cintas en el robo a una casa, concluye. Secretos de estudio Javier Malosetti, consagrado bajista argentino de los noventa, encara a Machi Rufino en una conferencia sobre el legado de Spinetta en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires el 2012. Malosetti afirma que los discos de Invisible suenan mejor que algunos grabados en Inglaterra. La reflexin no deja de ser oportuna y vers, pensando que en los setenta, no haba estudios avanzados y lograr un sonido como el de El Jardin De Los Presentes, se ve hoy como una verdadera hazaa snica. Hoy escuchando los tres discos de Invisible suenan como una obra adelantada a su poca. Cmo eran esas sesiones de grabacin? Sobre todo pensando en temas con largos pasajes instrumental y de ejecuciones virtuosas. Es difcil conservar en la memoria detalles tan precisos, estamos hablando de ms de cuarenta aos. Realmente nosotros tuvimos una etapa muy productiva, muy especial, porque nos fuimos los tres de lunes a viernes a una quinta que estaba a sesenta kilmetros de capital federal, donde estamos solos, de alguna manera aislados. Todo eso gener una unin en lo humano muy fuerte que se mantuvo en los aos, y que en mi opinin influy mucho en la msica que hacamos, al estar tanto tiempo juntos, casi como una comunidad, aunque no lo era, hizo que la msica seguramente fuera muy especial. Esto fue algo irrepetible para nosotros, porque lo podamos hacer, ramos muy jvenes. Los temas entonces representan algo que para nosotros no se haca en esa poca en Buenos Aires. Recuerdo concretamente estar ensayando Irregular (Invisible, 1974) y cuando terminbamos de tocar nos mirbamos como diciendo Qu es esto? Lo que asombra para la poca es el uso de efectos como delays y phaser en los temas Recuerdas como hicieron estos efectos? Recuerdo uno que use yo que se llamaba Mutron que lo us en la cancin Oso del Sueo, y era como una especie de wha-wha automtico, lo regulabas y despus trabajaba solo. ramos bastante cuidadosos con los sonidos, por ejemplo recuerdo buscar el sonido de bombo para Durazno Sangrando el cual se asemeja al latido de un corazn. Sabamos lo que queramos pero no como lo podamos lograr, entonces en el estudio un poco con la ayuda de los tcnicos bamos buscando llegar a lo que queramos. Y tambin llama la atencin que t no usabas un amplificador de bajo para grabar, si no que directo a la mesa de sonido. Yo haca eso, porque tengo, gracias a Dios, un sonido en los dedos bastante bueno para grabar. A mi no me ponen compresor, ni limitador que es lo que realmente se hace. Cuando uno tiene as todo el controlado el sonido de los dedos, eso se hace innecesario. Tambin he grabado con equipos, pero en general, lo que ms hice fue grabar directo a la consola.

Machi tiene grabaciones inditas de Spinetta, aunque no cree que las llegue a editar

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SEAL ESTABLECIDA

Airbourne .

Ladrando fuerte y claro

La joven sensacin del rock and roll australiano Airbourne vuelve al primer plano de la escena mundial con el lanzamiento de su tercer disco de estudio apropiadamente titulado Black Dog Barking con una nueva dosis de diez temas rabiosos, terminan conquistando su cerebro.
s lo ha demostrado como tan bien su primer single y video Live it up el que fue elegido nada menos que para musicalizar una experiencia extrema, la nueva montaa rusa Full Throttle en el parque Six Flags Magic en Ventura, California, que tiene el rcor Guinness de altura y velocidad para una atraccin mecnica de esas caractersticas. Lo cierto es que la cancin es un rock de alto octanaje, lleno de energa que se combina con un sistema de luces y sonido de ltima generacin, para que los valientes que se atrevan a subirse a esta montaa rusa, se lleven la experiencia ms extrema y paralizante de sus vidas. No por nada, las canciones de Airbourne ya han sido utilizadas en ms de veinte juegos de video, pelculas y comerciales de televisin, pues la banda responde a esa filosofa de componer msica directa y festiva que sea capaz de levantar a un muerto de su tumba. Pero Live it up no es la nica joya que tiene el disco, pues otros cortes como Animalize, la sexual No one fits me (better tan you), Back in the game, Firepower y Woman like that posiblemente estn dentro de lo mejor jams compuesto por la banda y con una madurez y personalidad que de seguro harn olvidar esas comparaciones con AC/ DC con la que tanto apalearon a la banda en sus inicios. Al respecto, los lderes del combo australiano, los hermanos OKeeffe en voz/guitarra y batera respectivamente, comentan sobre el arduo trabajo que se lanz mundialmente el 21 de mayo: Black Dog Barking es un disco que tiene un montn de sangre y corazn puesto en l. Es un esfuerzo de horas de trabajo y dedicacin siete das a la semana incluso durante la pasada navidad y Ao Nuevo. Pero no es slo un esfuerzo de la banda, sino tambin de todo nuestro equipo de produccin que se encargaron de presionarnos

hasta el lmite para obtener de nosotros las mejores canciones e interpretaciones de nuestros diez aos de carrera; as que ahora lleg el momento de tirarles a los fans todas estas nuevas canciones encima para que la escuchen a tope de volumen con una cerveza en la mano y nos digan si tanto esfuerzo y dedicacin valieron la pena! Slo queremos perforarles los odos! Los fans tienen la palabra, pero el disco mantendr el xito ascendente de la banda que ha recorrido un camino largo y sinuoso para posicionarse en la primera divisin del rock mundial, pero tal como dice la letra de Hungry otra explosiva tralla de riffs de su nuevo trabajo, la agrupacin est hambrienta de alcanzar la cspide y mantenerse ah por muchos aos, no por nada van a estar tocando en los principales festivales del orbe como Rock Im Park, Rock Am Ring, Sonisphere, Metalfest, Novarock y Download antes de encabezar su propia gira mundial. Los veremos en Chile este ao? Esperemos novedades. Cristin Pavez

Para enterarte de lo ltimo de Airbourne, visita www.airbournerock.com

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A Pale Horse Named Death

.Cabalgando hacia el lado oscuro

A dos aos de su debut, la banda de Sal Abruscato y Matt Brown regresa con Lay My Soul to Waste, un disco con el que pretenden consagrarse a base de un sonido tan lgubre como apotesico. Superar todas las expectativas es la misin a cumplir.
La qumica entre Matt y yo es nica. No tiene fallas. Eso es algo muy raro en la msica de hoy en da. Somos la versin malvada y asesina de Lennon y McCartney. As era cmo Sal Abruscato describa hace un par de aos de manera bastante irnica y arrogante su nueva sociedad creativa. Nada de mal. Con el nombre de A Pale Horse Named Death, quien impuso su estilo detrs de la batera en Type O Negative y Life of Agony, se uni a Matt Brown, guitarrista de Seventh Void, para crear una banda que coquetea con el metal gtico, pero que le da un estilo propio a un gnero muchas veces esquivo. Como vocalista y guitarrista de este proyecto formado en NuevaYork y que completan Johnny Kelly en la batera, Eric Morgan en el bajo y Eddie Heedles en guitarra, Abruscato ha encontrado la excusa perfecta para mostrar su versatilidad como msico. Adems, revela los buenos resultados que se obtienen al colaborar con personas de confianza. Cuando Sal me pidi que lo ayudar a llevar sus canciones a otro nivel, lo hice principalmente porque es mi amigo, recuerda Matt Brown, quien en esta banda da rienda suelta a su talento como productor. La msica es una extensin de nuestra amistad y nuestra pasin por la creatividad. Esa creatividad se vio plasmada en su apotesico debut. And Hell Will Follow Me fue editado en junio de 2011 e incluy trece temas que se movan por un atractivo lado oscuro, revelando las principales influencias de la banda: Black Sabbath, Alice in Chains, Soundgarden e, inevitablemente, Type O Negative. En mayo pasado, luego de haber estado encerrados en un estudio desde mediados de 2012, A Pale Horse Named Death regres con el increblemente melanclico Lay My Soul To Waste, disco que simplemente por su ttulo demuestra que las temticas lgubres siguen formando parte de

la propuesta del grupo. Pero es mucho ms. El sonido evolucion y se ha convertido en algo un poco ms orquestado, explica Abruscato. Hemos hecho ms trabajo con las armonas en este disco e incluimos nuevos instrumentos como un Hammond B3, rgano y piano. Es posible que Lay My Soul to Waste sea ms oscuro que su predecesor? Abruscato asegura que s.Y va ms all. Es una progresin natural en cuanto a las voces y la composicin, pero mantiene una continuidad con respecto al primer disco, musical y artsticamente. Fans de ese lbum encontrarn todo lo que les gusto mezclado con una inmensa produccin. Sin duda, para la banda, haber logrado dar a luz un nuevo disco es un importante logro. Completar nuestro segundo lbum, sentarse y escuchar lo que hemos hecho se siente maravilloso, dice Sal. Tener a Matt Brown y a Ted Jensen en la masterizacin me hace poder decir con mucho orgullo que Lay My Soul toWaste suena ms grande que el Gran Can. La advertencia es clara: Este disco superar todas las expectativas. Ser un privilegio y un honor presentarle este lbum a todos los fans, asegura su lder. La consagracin de A Pale Horse Named Death est cerca y son muchos los que estn esperando escuchar cmo se materializar. Jaime Meneses J.

Para enterarte de lo ltimo de APHND, visita apalehorsenameddeath.com

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Bosnian Rainbows .
Empezar de cero
Tras la meditica separacin de The Mars Volta, los esfuerzos de Omar Rodrguez-Lpez se concentraron en su nueva agrupacin, Bosnian Rainbows. Con una formacin fresca y dejando atrs el rol dictatorial que caracteriz su anterior aventura, este nuevo cuarteto se perla como un esfuerzo colaborativo real donde los grandes egos no tienen cabida.
a incansable creatividad de Omar Rodrguez-Lpez nunca ha podido ser satisfecha por un solo proyecto. Poco despus de la separacin de At the Drive- In, y durante toda la carrera de The Mars Volta, el guitarrista y compositor mantuvo un agitado ritmo de trabajo que lo llev a lanzar un promedio de seis discos por ao, sin contar colaboraciones, actividades como productor e incluso como cineasta. Esa multifuncionalidad le pas la cuenta cuando, cansado de la dedicacin de Rodrguez-Lpez a otras actividades, Cedric Bixler-Zavala anunci va Twitter el fin de The Mars Volta en enero pasado. Agotado de trabajar controlando cada etapa del proceso creativo, el guitarrista reclut a Teri Gender Bender (Le Butcherettes), Deantoni Parks (The Mars Volta) y Nicci Kasper (KUDU, Dark Angels), msicos con diversos trasfondos y experiencias, para dar vida a una nueva agrupacin donde cada integrante tuviera el mismo protagonismo. Esta banda es totalmente distinta porque es un proceso completamente colaborativo. Los cuatro componemos, todos opinamos sobre todo. Una cancin puede empezar de cualquier cosa. Puede ir de una frase con una letra que a alguien le guste a una cancin que trabajamos y le damos forma entre todos. La idea era juntar un grupo de cuatro lderes de banda, cuatro productores, cuatro compositores, cont el msico a MTV Iggy. Ese intenso deseo de dejarse llevar sin ejercer un control frreo sobre cada detalle se ha manifestado incluso en la forma de grabar. Contrario al perfeccionismo y el largo tiempo de produccin en estudio que caracteriz a las producciones de TMV, el debut de Bosnian Rainbows fue registrado anlogamente, en vivo y sin ediciones en estudio, una mecnica cuyo objetivo es, segn el mismo Rodrguez-Lpez, mantener

una esttica orgnica sin pensar las cosas en exceso: Cuando grabas en cinta hay un esfuerzo grupal ah. Es una colaboracin porque tienes que conar. Un simple momento en que no haya comunicacin y puedes perder algo para siempre. No es como en la grabacin digital. Por qu? Porque signica que tienes que compartir. Con un nuevo enfoque en su vida y un proyecto que recin comienza, parece ser que el elemento humano es el factor ms importante para Bosnian Rainbows. Esta prometedora relacin es llevada con sencillez e ingenuidad casi adolescente. Antes de su ltima gira, los msicos ensayaron por semanas en casa de los padres de Deantoni Parks, mimados con limonada y pan casero hecho por la madre del baterista y con noches de pelculas que en giras posteriores se convirtieron en una institucin. Lo ms importante es ser un organismo viviente, pero tambin hacer cosas distintas y pasar tanto tiempo juntos como sea posible. Casi lo nico que hacemos es rernos y ver pelculas. Cada da entre nosotros hay mucho humor y conversaciones. Despus decidimos cules cuatro o cinco pelculas veremos esa noche. lvaro Rojas

Para enterarte de lo ltimo de Bosnian Rainbows, visita www.facebook.com/BosnianRainbows

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Por Alfredo Lewin

Colaboracin: Franco Gentili Mara de los ngeles Cerda

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El mejor truco, es que no hay truco, deca una crptica nota enviada a diversos medios ingleses a comienzos de ao. La frase hizo crear ms preguntas en torno al esperadsimo retorno de Queens of the Stone Age tras seis aos de ausencia discogrca. En esta entrevista, tratamos de develar el misterio de Like Clockwork con Josh Homme y su banda, llegando a una sola conclusin: ste es el trabajo ms crudo, real y honesto de toda su carrera.

ientras que una nueva generacin de estrellas de rock se han empapado de una correccin poltica con un armatoste de ideales sociales progresistas en torno a todo el mundo del entretenimiento, Queens of the Stone Age y, en especial, su lder, Josh Homme, han estado rompindose la espalda para traer de vuelta ese rollo del rock que quiere armar un buen jaleo. Dicho sin rodeos, las letras de Homme pusieron el sexo y las drogas de nuevo en el rock and roll. Y con un desplante, autosuficiencia y control, que ha recorrido dcada y media con cero faltas y quiz con el servicio ms potente y temible del circuito. Hace un par de meses y de forma bastante crptica entregaron esta misiva: En este disco nos dimos cuenta de algo: el mejor truco de todos no es un truco. Las canciones son un documento en tiempo real de los buenos y malos momentos del ao pasado. No siempre puede funcionar como un reloj. As que en vez de controlar la direccin de las grabaciones, decidimos sentarnos en el asiento del copiloto de nuestra locomotora emocional. Aceptamos nuestra maldad, nos quedamos con lo horrible, vencimos la locura y explot la belleza. Como resultado, estamos en el sptimo cielo. A la luz de Like Clockwork y de esta exclusiva que la banda le concediera a Rockaxis en el camarn, antes de su salida al escenario en el festival Lollapalooza, es hora de entender cul es el truco si es que verdaderamente lo hay. Josh, tras la escucha del disco qued gratamente impresionado por la sensacin de que eres despus de todo un tipo vulnerable JOSH HOMME: (risas) No soy solo yo, o quiz s, sin embargo, pienso que este disco es un poco ms vulnerable en lo de las letras, pero tambin es algo que es ms profundo y ms rico musicalmente que cualquier cosa que haya hecho antes. Y es un poco extrao tambin como lo era el anterior? A qu te referas con que esta vez el mejor truco es ni un truco, es que se le acabaron los trucos al ilusionista? JH: Lo extrao es nuestra especialidad. Pero tambin soy consciente que los ganchos son lo nico que me importa, ya que en esta carrera con QOTSA he invocado -inspirado por mi amigo Chris Goss [Masters of Reality], por ejemplo- a todos los brujos que conozco para resolver esos ganchos y darles ese toque de extraeza, lo que en los tiempos del Rated R llamaban simplemente insanidad.Y supongo que el ltimo truco que tengo es, ningn truco. A Homme parece que le gustara hacer prensa y conceder entrevistas, lo cual en s ya es bastante raro. No sabemos decir si lo disfruta, pero parece que est bastante dispuesto a divertirse en el rea que para muchos artistas resulta ser una molestia. Sin embargo, el tipo

no se desgasta o se inventa alguna presin para hacer de una entrevista algo memorable ni menos en hacer una declaracin provocativa por aqu o all. Mientras escuchbamos juntos el disco Like Clockwork ntegro, me coment a modo de confesin algo que me pareci muy revelador: que una de sus aficiones era hacerse el inteligente mediante la aparente inconexin de ideas en su propio lenguaje. Cuando habla, an sea con un periodista, solo habla, no le teme a las contradicciones ni a improvisar sobre la marcha ideas que ni el mismo haba articulado. Luego de haber conversado de cosas ms personales y teniendo que escucharlo como si fuese un terapeuta, Josh remat diciendo que la clave durante una charla con alguien es la que hace la diferencia. En las buenas plticas encuentra la manera de decir cosas que ya haba dicho, pero de mejor manera y se puede dar la situacin de que algo para lo que haba destinado quince minutos le termine tomando dos horas. Porque justamente eso sucedi con nosotros. Josh Homme: As que nos van a tener a nosotros de portada en Rockaxis? No has escuchado el disco an? Recin lo acabamos de terminar hasta en los ltimos detalles y me gustara que lo escucharas con nosotros. Despus podemos hacer la entrevista tienes tiempo?. Obvio que tenemos tiempo para ustedes, son una nuestras bandas favoritas del milenio! (una hora despus) Me da la impresin que trataste de probarte algo a ti mismo en tanto a tu rol de vocalista. Like Clockwork es un serio caso de lo que llamo whole lotta singing... JH: Es un disco emocional, y muchas cosas oscuras sucedieron antes de que el disco se escribiera. Esta coleccin de canciones fue una forma de salir, de evadirse de todo eso. Por tanto, desde el comienzo, todos nosotros, aunque especialmente yo, pensamos que sera un disco liderado por lo vocal, eso de poner las voces bien al frente de la mezcla no es casual, esto es lo que somos y no lo negaremos, una banda muy sofisticada en lo vocal. Y eso es lo que pas y lo que tuvo que suceder en estos tiempos. Cuando dices estos tiempos te refieres a esta era, a estos das en que nos ha tocado vivir, son los nuestros o los de ustedes como banda? JH: Like Clockwork bsicamente suena como si fuera una especie de trip que tiene algo de onrico pero tampoco tanto. Solo podemos hacer discos que sean indicadores de nuestro tiempo, y lo que suena y cmo lo hace es lo que est pasando con nosotros

and take me home cause im all alone in this crowd (llvame a casa porque estoy solo en esta multitud)

-The Vampyre of Time and Memory

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como banda. Hubo una gran tensin en la factura de este lbum, porque senta que la realidad actual no debe inmiscuirse en la realidad utpica de nuestra msica. Eso hizo que fuera bastante histrico. Por eso decamos a principios de ao que era como un documental de audio que registra un ao eufrico, manitico, de locos, no depresivo, solo maniaco. No s si decir depresivo, pero en la ltima cancin, la que le da ttulo al disco, no pude dejar de percatarme en la letra y me qued dando vueltas el Its all down the hill from here [todo es cuesta abajo a partir de ahora] JH: S! Es gracioso que te hayas dado cuenta o que te quedes con esa lnea del final, ms gracioso an porque yo mismo me estaba preguntando qu significa ese verso.Y recuerdo haberle preguntado a Troy, Mike, James y Dean si esto era bueno o malo en el sentido mismo de la aseveracin, porque todo es cuesta abajo a partir de ahora es terrible, puede ser entendido o mal entendido.Y la respuesta que obtuve fue que dependa de m y de ti tambin. T debes determinar qu significa y eso es lo que me encanta de esa lnea, porque dependiendo de cmo lo veas, puede ser esperanzadora o puede ser como la mierda.Y en la dualidad de aquello est el tema. Hombre, es como que todo va en bajada ahora, a m se me hace algo muy importante, quiz tanto como para estar en el tema Like Clockwork. Quedmonos en ese tema entonces. Qu significado tiene para ti la sentencia Like Clockwork? Ms que un tema es un dicho a m se me hace a un mecanismo de exactitud relojera. Como que todo cae en su lugar preciso... JH: Yo creo que esa cancin dice mucho, lo que significa para nosotros es que no importa que fue lo que pas durante la grabacin de este disco. Todo se vea como yendo hacia algn lugar y todo el resto segua movindose y movindose hasta que estuvo completo. O sea, sigui yendo ms all de cuanto dola.Y es que cuando ests haciendo msica tratando de ser creativo tienes que bailar con lo que te est haciendo creativo (bailar con la fea en definitiva) y eso fue lo que pas con este disco. Yo creo que Like Clockwork es una expresin que sali porque como reloj precisamente, nada estaba resultando, as que es un poco de yuxtaposicin de eventos y significados. TROY VAN LEUWEN: Lo que pas es que se convirti en un mantra, se transform en algo como se estaba yendo todo a la mierda bien entonces, decamos Like Clockwork, las cosas no funcionaban como queramos, decamos Fuck, like clockwork. Y despus algo sala bien entonces es como sinnimo del mantra o mejor dicho sinnimo de cmo estaba resultando todo. Algunas veces estbamos sper excitados como cuando lleg Elton John al estudio y nosotros estbamos alucinados. Decamos: esto es increble y luego repetamos like clockwork, y cuando nuestro baterista (ex, Joey Castillo) se fue despus de diez aos, seguro fue un tema importante. Pasamos por mucho, de veras, de todo. Y nosotros que normalmente hacemos un disco, lo grabamos y listo, sin embargo este sali rasguando y temiendo por la vida de la banda. En qu cancin aparece Elton John? Pienso por el piano que podra ser justamente en

Like Clockwork? JH: No, es obvio que creyeras que fue ah, pero fue en Fairweather Friends. Es una expresin de cuando las cosas van bien, tienes amigos, y cuando las cosas no salen bien, se echan para atrs. Fue como, me importan una mierda los Faiweather Friends, es una forma de dejarlos ir. Bueno hay algo de Elton John, pero tambin se me viene a la cabeza The Beatles en algunas progresiones y hasta Cat Stevens por el puro nombre. JH: (risas) buenas relaciones que has hecho, aunque no entiendo la de Cat Stevens. Bueno, no quiero perder el hilo. Cmo lleg Elton John? JH: En realidad fue por el contacto de un viejo amigo con el que viv hace como diez aos, que es chofer de gente sper importante. Y le toc que Elton estaba en el auto escuchando Them Crooked Vultures y su asistente ah mismo le estaba diciendo: Querido, tienes que escuchar Queens, la otra banda de este tipo. Y como mi amigo era el chofer salt de inmediato diciendo: Quieres hablar con l?Y termin recibiendo una llamada cuando estaba en mi casa, un domingo. Recuerdo que me dijo: La nica cosa que falta en tu banda es una verdadera reina a lo que yo respond: Cario, no tienes ni idea. Te felicito por la interpretacin vocal en ese tema, porque te graduaste de grande ah, pero en la cancin Smooth Sailing es todo beat, la rtmica endiablada de Zeppelin en Trampled Underfoot. Te lo dije hace media hora mientras escuchaba el disco, saliste del camarn y tuve que perseguirte para decirte que me tenas bailando

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en el camarn. Tiene una mtrica imposible. JH: Es divertido, porque esa cancin es del principio, casi como la preferida, la joyita de cancin, y pensamos que iba a salir bien en cuanto a fluidez y onda, pero, de pronto, se puso difcil y pensamos que ni siquiera terminara apareciendo en el disco. Se hacen de rogar (risas). Porque una cosa que la gente no sabe es que, a veces, tenemos que perseguir las canciones, trabajar en ellas, hasta que ellas te sigan, onda estamos listas, oye, estamos listas. Es como que las estamos moldeando y una vez relativamente terminadas, solo entonces decimos qu es esto? Oh, ahora s que est bien! Y esa cancin en el ltimo minuto se concret, en la ltima semana sali con una nota nihilista, onda vyanse a la cresta. Sali con tanta actitud, como que la cancin misma nos mando a nosotros a la mierda una cancin onda fuck con onda nihilista, en resumen. Qu onda con el solo en esa cancin? JH: S, es muy loco, lo sacamos de un manicomio es algo que damos por sentado ltimamente. Ese tema me obliga a preguntar, cmo trabajan los solos? JH: La verdad depende tiene que ser perfecto, y si hacemos algo en el discoquizs lo cambiemos en vivo, es una de esas cosas que cuando tienes a tres guitarristas, puedes hacer mucho. Es muy entretenido para nosotros. En los ltimos aos, si hay espacio para un solo de guitarra a m me gustan esos solos que puedo cantar me gusta que hagan rer y yo hacer rer tambin. Cuando ests resolviendo la figura, tiene que ser ruda, no puede ser tonta, y an as tiene que ser lo mximo, o sobre lo mximo. Troy, es verdad que ocultan sus secretos de cmo suenan la guitarras de QOTSA? Troy: Algunas veces mezclamos la verdad con cosas que no son verdad. JH: Yo creo que el viaje es lo excitante, y cuando tratas de sonar como t mismo, no es como el Hobbit! Yo creo que encontrar el sonido propio es un viaje que cada uno debe tomar, no hay atajos. Lullabies to Paralize (2005) fue recibido con elogios de la crtica y, aunque llegaron muchos reparos de parte de su pblico, que esperaba un Songs for The Deaf Part 2, el lbum tom una nueva y audaz direccin que se contradijo con el posterior lanzamiento de Era Vulgaris (2007), un disco muscular y extrao, quiz el viaje ms rido (en el sentido de rudo) a travs de la siempre interesante mente de Homme, y si ste era una vez ms otro paso corto en el largo camino de la direccin correcta, estara por verse. Sin mapas, si red de proteccin, sin un plan que pudiera resultarles como lo haban figurado, QOTSA volvi con un disco que hace todo el sentido del mundo, o ninguno a juzgar por su antecesor publicado hace seis aos. Crees que todos los discos de QOTSA son una reaccin al disco justamente anterior? JH: No dira eso, dira que cada disco que hacemos tiene que ser real. No hay razn para copiarse a uno mismo. Los procesos de grabacin siempre son diferentes, el proceso de escribir las canciones tambin es

diferente, as que no necesariamente es una reaccin al disco anterior. Y este s que fue diferente, nada fue como estaba planeado. El tema I Sat by the Ocean es como la cancin pop del lbum, onda el tipo de pop a-laLullabies to Paralyze. JH: S, lo acepto, tiene algo. Lullabies to Paralize fue imposible de escuchar para mucha gente, fue una cruz para quemarse vivo. Lo hicimos en 28 das, y fue as de rpido porque haba un mensaje ah. El mensaje era que los estbamos devolviendo a lo bsico, a la msica, porque antes (entre Rated R y Songs for the Deaf ) haban muchas cosas ajenas a la msica que hacan de QOTSA algo notable. Ms encima, Nick se haba ido, entonces mucha gente se haba hecho su idea preconcebida. Recuerdo que en ese tiempo yo estaba muy enojado. Pero en el disco no se notaba. Hay una cancin llamada Kalopsia me suena como a una enfermedad. JH: Lo es, es una condicin, mi amigo Alex Turner (Arctic Monkeys) es un gran letrista, le dije dame una frase, una palabra al menos y la usar en una canciny me mand este trmino Kalopsia. Es una palabra extraa, y es una condicin, en que las cosas parecen ser ms lindas de lo que realmente son, es una condicin mental. Qu freak, y la cancin en s al principio es meldica y despus algo sale mal, como que algo se va a la mierda JH: (risas) Exacto. Cuando nuestro amigo Chris Goss escuch esa cancin y dijo no s qu mierda pensar de esto.Y eso para m fue un cumplido en buena onda. Hay muchos juegos de voces en esa cancin. JH: S, en esa cancin Trent Reznor cant en el coro. Y l tiene un rol importante en que haya tenido ese delirio en su parte final. Me cost mucho identificar a la gente que participaba en tal o cual cancin, como lo de Elton John y en los temas que hubiera tocado o cantado y muy de cerca de l, Jake Shears de Scissor Sisters; supongo que hizo lo suyo en Smooth Sailing... JH: Lo importante es que somos una banda. Para nosotros la colaboracin es poder conocer gente a la que no conocemos. No es poner al invitado y gritar ooou!, por ejemplo. Hablbamos de Alex Turner hay un tema llamada If I Had a Tail, y es l cantando al final, solo al final, no canta en el resto del track, tal como lo hiciera Julian [Casablancas, The Strokes] al final de Sick Sick Sick. La cuestin es que nosotros usamos las colaboraciones de manera aleatoria e imprevista, lo manejamos de forma distinta que otros, que son ms obvios. En Kalopsia, Trent tambin est en los beats, en las respiraciones, todos estos pequeos ruiditos y despus canta en los coros. Estaba pensando en Nick Oliveri de nuevo en Kalopsia, cuando te la mencion anteriormente qu hizo exactamente en este lbum? Y por qu se dio la situacin de hacerlo? JH: En If I Had a Tail Nick hizo coros. El grab su nuevo disco con Mondo Generator en mi estudio. Y me dijo, necesitan coros?, yo le respond, seguro, ven y haz algo con nosotros, y despus se sum Mark

Nos pas de todo. Y nosotros que normalmente hacemos un disco, lo grabamos y listo, sin embargo este sali rasguando y temiendo por la vida de la banda
-Troy Van Leeuwen

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Lanegan -que tiene una voz ms ronca- a cantar los coros de If i Had a Tail. Como el espritu colaborativo del Songs for The Deaf ! JH: S, eso es If I Had a Tail, uno de mis temas favoritos del disco por lo dems. Seguir adivinando y -seguro- equivocndome, quin diablos toca bajo en Vampyre of Time and Memory? Pensaba de nuevo que podra haber sido Nick o quiz Alain. MICHAEL SHUMAN: Yo toco en casi todo el disco, si alguien tena una idea, la probaba. No es solo mi estilo, por eso te confundas pensando que eran diferentes bajistas, hay cosas muy onda Nick. JH: Mike toco el bajo de forma increble en todo este disco. Y t Dean [Fertita] has estado muy callado Cul es tu opinin del trabajo en este disco en que t ests dentro de la banda? DEAN FERTITA: Por eso no hablo mucho no lo puedo expresar con palabras (primero dubitativo y luego entusiasta) Fue increble! Todos tenamos ideas diferentes de cmo sera el proceso cuando partimos, aunque nada fue como lo concebimos cuando partimos. Estoy tan orgulloso porque requiri de un esfuerzo extra para sobreponerse a la incertidumbre. Estaba tratando de identificar la batera de Dave Grohl, pero no suena a l. No es Dave Grohl todo el rato, o no? JH: Creo que finalmente tienes que servirle a la cancin. se es nuestro deber, nuestro trabajo. Hay momentos increbles por todas partes, hay algunos que suenan indudablemente a Dave, pero tambin hay momentos increbles en otros temas, y eso se debe a que Joey, Dave y Jon tocaron la batera. Jon toc en Like Clockwork. Esa la terminamos el ltimo da de grabacin, estbamos corriendo, habamos perdido tiempo, miramos el reloj y dijimos, like clockwork. Mandamos todo a la cresta, habamos perdido una hora. Jon va a ser el baterista de Queens of the Stone Age? O sea, toc en The Mars Volta, cualquiera que toque ah es un msico increble. Troy: Lo conocemos hace unos diez aos. Fue en una gira con Red Hot Chili Peppers; The Mars Volta estaban teloneando y ah fue la primera vez que vi a Jon. Ni siquiera le puse atencin al resto de la banda, qued como, Quin es este tipo?. JH: Conoc a Jon en Baltimore para el primer disco de Queens, como el 97, 98. As que yo lo conoc primero. Troy: S, t lo conociste primero. Para Homme, el centro de gravedad de su grupo se ha visto rotando hacia l y cada vez ms en l, no le ha quedado otra que hacerse responsable del cambio significativo en el sonido, as como en la alineacin de QOTSA; si escuchamos a la banda que debutara con su homnimo en 1998 y lo hacemos ahora con la misma atencin, y sin escalas, quince aos despus con Like Clockwork, no debera sorprendernos estar frente a dos criaturas que son como el bien y el mal, poseedores del mismo ADN: Homme. Ahora no estn tocando canciones del primer disco, como Avon o Mexicola. JH: Acabamos de hacer una gira en la que tocamos solamente nuestro primer disco. As que lo vamos a dejar de lado por un tiempo. Pero siempre vamos a tocar esas canciones, solo que las dejaremos tranquilas un segundo. Hay solo diez canciones en el disco nuevo, es corto, 45 minutos. As que podemos tocar el lbum completo y un par de temas ms. Queremos estar en el ahora. La cancin Vampyre of Times and Memory me hizo pensar en algo medio Eleven. Me record a Alain Johannes. JH: se es un gran halago que estoy dispuesto a aceptar (risas). O sea, Alain es uno de mis mejores amigos. Es uno de los mejores msicos del mundo en cuanto a habilidad y gusto. As que, te lo agradezco. En trminos de colaboraciones, Alain particip en este disco? JH: No, mientras estbamos grabando este disco l estaba registrando el de Brody (Dalle). Por qu escogiste Keep Your Eyes Peeled para abrir el disco? Es la primera impresin que uno se lleva con el disco y no deja de ser algo importante. JH: Bueno, esa cancin es totalmente QOTSA. Es extraa y pesada, y no encaja en ninguna otra parte. Las cosas tienen que estar donde tienen que estar. Creo que de alguna manera esa es como una declaracin de principios, porque es tan brom brom brom para nosotros (gesticula con los brazos machacando el aire) que tena que estar ah. Troy: Desde el principio decidimos que esta cancin deba abrir el disco. Como que te lleva a ciertos colores y de ah en adelante te llevamos por un viaje inesperado. Ustedes sern la portada de la revista Rockaxis del mes de junio. Quizs es un poco soso, pero crees que ste es el mejor disco de QOTSA a la fecha? JH: S, creo que lo es.Y creo que para una banda que siempre est tratando de hacer algo real y honesto, es lo ms crudo, real y honesto que hemos sido.

Para una banda que siempre est tratando de hacer algo real y honesto, es lo ms crudo, real y honesto que hemos sido
-Josh Homme

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La msica como expresin de diversidad cultural

La experiencia de Mundovivo al cumplir 20 aos

esde los tiempos ms remotos, y en los lugares ms distantes y diversos del planeta, la msica se ha constituido como parte fundamental del desarrollo social, cultural y espiritual de la humanidad. Las distintas expresiones musicales y estilos, color, mtricas, ritmos caractersticos; no solo expresan las diversas culturas y sus creencias, sino que recrean y mantienen en el tiempo sus gustos y costumbres en descendientes y seguidores diseminados por los rincones del planeta. Chile es sin duda, uno de ellos. La diversidad cultural de nuestro pas es justamente lo que nos define como pueblo, y lo que somos hoy; una mezcla gentica que incluye tribus originarias de estas tierras, y razas llegadas desde el resto de Amrica, Europa, Asia, frica, con una cantidad importante de religiones, credos, movimientos espirituales. Eso sin contar con el ultra diverso desarrollo de las llamadas tribus urbanas, o sectores socio-culturales de nuestras ciudades. Cada una con sus gustos. Cada una con su estilo musical preferido. Evolucionar, crecer espiritualmente, sentirse bien, bailar, tocar y cantar, juntando a la tribu alrededor de un espacio comn, es un ritual que se observa en aymaras, celtas, rabes, mapuches, hispanos, gitanos, africanos, latinoamericanos, y prcticamente la totalidad de las culturas originarias del planeta. Ese ritual, el de juntar al pueblo en torno a algo que los une, que los transporta, que los emociona, lo cumplen hoy conciertos, fiestas, carnavales, y es ah donde est el alma y sustento de Mundovivo. En 1993, y luego de recibir demasiadas respuestas del tipo me encanta tu msica, pero no cabe dentro de nuestro sello, tuve la claridad que se necesitaba un sello de catlogo especializado en la

manifestacin musical de la amplia diversidad cultural de nuestro planeta. Desde entonces hemos publicado no solo mis trece discos, sino que ms de veinte excelentes bandas en estilos como fusin latinoamericana, celta, afro, rabe, gitana, trance, relajacin, tnica, experimentacin sonora, etctera. Desde ese entonces que ramos mirados como unos bichos raros, hasta ahora. La apertura y aceptacin de lo distinto ha sido espectacular. Hace ya bastante tiempo que nuestros festivales y ciclos de conciertos se repletan, los discos circulan, la msica se escucha, hasta tenemos nuestro propio programa radial (Mundovivo, msica para vivir mejor, Radio UNO 97.1 fm , domingos 20:00 horas, repeticin martes 22:00 horas). Hemos logrado que esta manifestacin cultural sea reconocida por los medios y el pblico, por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, que de hecho nos otorg el Premio Nacional de Msica Presidente de la Repblica 2011 por nuestro aporte a la Cultura Nacional. El 2011 y 2012 Mundovivo public diez nuevos discos, y este ao 2013 saldrn cuatro excelentes nuevas producciones. Cerramos una distribucin internacional con la distribuidora digital The Orchard que coloc los discos en portales como Amazon, Itunes, CDBaby entre otros mil. En noviembre de 2013 se viene una gran celebracin de los veinte aos de Mundovivo con un carnaval de msica en vivo en el Chimkowe de Pealoln nos vemos ah! Viva la diversidad cultural y musical! Subhira, Rodrigo Cepeda Profesor de Composicin de la Escuela Moderna de Msica

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Por Andrs Panes

Aunque todava falta mucho por recorrer, en los ltimos aos, la lista de discos chilenos que se editan en vinilo ha crecido considerablemente. Rockaxis te propone 14 ttulos para comenzar tu coleccin de msica nacional.

Astro ASTRO

El sonido electrizante de Astro, plasmado en el EP debut Le disc de Astrou, toca la cima en su primer larga duracin. Para muchos, el mejor disco del ao 2011, Astro todava no concluye su ciclo de vida til, pero ya es hora de postularlo al sitial de futuro clsico. No hay manera de que Panda o Coco algn da dejen de sonar estimulantes.

Caravana CARAVANA

Lo ms parecido a un supergrupo que ha tenido la cara visible del indie chileno, los cabezas de serie de Quemasucabeza, dej un hermoso disco a la posteridad. En Caravana, residen las habilidades de Gepe, Pedropiedra y Fernando Milagros, unidas para acompaar al lder de Congelador, Rodrigo Santis, en su tercer emprendimiento personal.

Los Prisioneros CORAZONES

Qu se puede decir de uno de los mejores lbumes chilenos de la historia? En nuestro pas, todava no aparece un cantautor que describa mejor las penas de amor que Jorge Gonzlez. Identificarse con sus relatos no requiere esfuerzo alguno: son cosas que le pasan a cualquier persona. Con la diferencia de que, en este disco, estn musicalizadas con inigualable maestra.

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Los Tetas MAMA FUNK

Fue el encargado de poner al funk chileno, hoy visible y localizable, en el mapa. En 1995, el pelo teido de verde de C-Funk era una extravagancia, pero actualmente es uno de los mejores recuerdos de una dcada que Corazn de sanda marc a fuego. Los Tetas estaban tocados por la varita mgica: siendo apenas unos adolescentes, convirtieron su debut en un clsico instantneo.

Lucybell PECES

sta es otra banda. No se trata del tro rockero, ni del sexteto en plan all stars. En 1995, Lucybell era un cuarteto inspirado a ms no poder por la escuela britnica del dream pop y el shoegaze. Es ms, su nombre que en la poca ms de algn genio asoci al satanismo- era un homenaje a Lucy Belle, la hija de Robin Guthrie y Elizabeth Fraser, del do Cocteau Twins.

Manuel Garca PNICO

Lo primero que hizo Manuel Garca al desmarcarse de Mecnica Popular fue tomar su guitarra. Pnico es el testimonio llano y directo de un cantautor tomando vuelo, dibujando los trazos de lo que sera una exitosa carrera solista, sin saber hasta dnde podra llegar. Canciones como Tanto creo en ti, Insecto de oro y El viejo comunista merecen un espacio en cualquier discoteca.

The Ganjas RESISTANCE

Probablemente no sea el primer disco de The Ganjas que se viene a la cabeza. Pero que nos parta un rayo si no representa la obra cumbre de su catlogo. Bendito sea el momento en que Jack Endino, el arquitecto del grunge, se cruz en el camino de Sam Maquieira y los suyos. Resistance es el lbum que la banda santiaguina persigui desde el momento en que dej de tocar reggae.

Yajaira YAJAIRA

Bajo presin tu sientes la revolucin. Con gritos de guerra tan efectivos como se, Yajaira public en 1998 su debut en casete bajo la recordada etiqueta Toxic, y en 2011 fue presentada su reedicin en vinilo. Todo el tiempo que pas entre el lanzamiento original y la versin actualmente disponible sirvi para valorar como se deba a la banda insigne del stoner rock chileno.

Fllakzoid II

La msica perfecta para un viaje en cido se llama II, aunque no es necesario drogarse para quedar en trance con Fllakzoid, un grupo que define su apuesta como csmica. Una definicin perfecta para sus largos y contemplativos pasajes (casi) instrumentales, influenciados por el krautrock, que hoy por hoy representan a Chile en Estados Unidos.

Varios Artistas Los Vidrios Quebrados Congregacin COMBI ROCK ALGORECORDS FICTIONS CONGREGACIN VIENE
Una dcada completa de independencia resumida en 13 canciones. La recopilacin Combi rock Algorecords, conmemorativa de los 10 aos del sello fundado por los hermanos Gmez de Perrosky, responde -en parte- a la pregunta qu ha pasado con el rock chileno? Desde Guiso hasta La Big Rabia, y desdeThe Ganjas hasta Matas Cena & Los Fictions, el recorrido que propone este vehculo es ilustrativo y sumamente enriquecedor. Dos noches se demoraron Los Vidrios Quebrados en grabar el primer gran clsico del rock chileno, el ao 1967. Un disco largamente olvidado, pero que obtuvo reivindicacin con su relanzamiento en vinilo, difundido como una instancia exclusiva para recobrar la memoria nacional. Lo cierto es que an quedan copias en las disqueras de Providencia, y hacerse de una es todo un acierto.

La interrumpida existencia de Congregacin, una banda disuelta por culpa del golpe militar, al menos fue documentada. Congregacin viene propone un mundo distinto, distante por kilmetros de la realidad. Nada que ver con el polarizado Chile de Allende, y ms lejano an de lo que impuso la dictadura. Poesa, reflexin, sicodelia y espiritualidad condensadas en una maravillosa coleccin de canciones.

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The Holydrug Couple

Despus de algunos lanzamientos cargados al blues, el do The Holydrug Couple por fin le da el palo al gato con un disco ms relajado y de mejor elaboracin. Noctuary fue editado por Sacred Bones, disquera estadounidense con una exigente curatora inclinada al ruidismo, y exhibe con orgullo el crecimiento de un proyecto que ya enfila hacia grandes logros.

NOCTUARY

Los Macs KALEIDOSCOPE MEN

Junto a Fictions, el otro imprescindible nacional de la capital cosecha de 1967. Adems de incluir la imperecedera La muerte de mi hermano, esta gema lisrgica trae el Strawberry fields forever de Los Macs (A travs del cristal) y la en efecto- caleidoscpica Dear friend Bob. El atrevimiento autoral de estos porteos, que antes solo haban publicado covers, pag en oro.

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Por Francisco Re

inoso

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El pasado sbado 10 de mayo, Rama lanz Imposible en el Club Rock y Guitarras. El grupo esperaba un buen marco de pblico, pero la cosa super hasta el pronstico ms optimista: centenares de fans llenaron el local quedando incluso gente afuera. Una seal inmejorable para levantar la publicacin de una decena de canciones que celebran la vida misma.

n su ms de quince aos de carrera, Rama siempre ha tenido que lidiar con el peso de una escena a la cual llegaron por rebote. En plenos inicios de los 2000, el grupo cay parado en el boom planetario del nu metal, pero las pretensiones eran distintas: perfilarse como una sencilla banda de rock, directa, honesta y sin perder un pice de mstica. Fugitivos (2007) ayud a cimentar dicho anhelo a travs de un sofisticado rock meldico, pero el resultado no fue el esperado. Distintas circunstancias cobijaron una nueva reestructuracin en el grupo. Sebastin Cceres (cantante) asumi las directrices para el siguiente paso, volvi a coger la guitarra y tom la batuta en composicin. El proceso en cuestin dio como resultado una decena de canciones redentoras en todo sentido. Creaciones como La gran imagen, marcan pauta, lrica y estructuralmente hablando: rock de races, sin saturarse en la ceguera emocional. Unos das despus de las primeras presentaciones promocionales de Imposible hablamos con l acerca de este nuevo golpe a la catedra de Rama. Fugitivos del circuito. Por primera vez en la historia de la banda, t tomaste la batuta de los temas. Agarraste la guitarra y te pusiste a componer. Cmo se dio eso? SEBASTIN CCERES: Rama siempre ha sido un grupo de sobrevivencia. La vida nos ha puesto varias trabas pero cuando te gusta lo que haces, lo sacas adelante ante cualquier circunstancia. Despus de sacar Fugitivos, Daniel (guitarrista) se puso a trabajar de noche y comenzamos a tener muchos problemas de horario; yo y el resto de la banda nos seguimos juntando en la sala de ensayo para seguir avanzando. Ah decid retomar la guitarra. No nos queramos estancar. Entonces, este disco se compuso bajo la dinmica de un power tro. S. Dani siempre estuvo al tanto de nuestras juntas y, tiempo despus, comenz a escuchar algunos avances al punto de aprobarlos y decir algo se est armando ac. Luego de tener ms menos construido un buen nmero de canciones, Daniel se mete y coloca sus ingredientes a los temas, cosa que fue vital porque l es primera guitarra.Yo bsicamente soy un guitarrista rtmico. Si escuchas el disco te dars que est visto desde una mirada ms simple. Riffs ms directos, no tan complejos. Ms con actitud rock. Qu te hizo llegar a ese sonido ms directo y meldico? En este lbum, intente crecer y acercarme ms a la parte meldica. Desde el Disco amarillo (1999) a Imposible, puedes cachar que he dejado los gritos de lado, a cambio de una intencin por cantar ms. Es una evolucin lgica como msico esto de ir

avanzando, ms all de que en vivo siga gritando en ciertas canciones y lo pase muy bien. Para esta nueva etapa me acerqu mucho al folclore, alcanzar esa simpleza y capacidad de proyectar de mejor los sentimientos en las letras. Siento que el tema La gran imagen es el mejor reflejo de esta nueva lnea en el sonido de Rama. Creo que ese es el tema, por decirlo de alguna forma, distinto de Imposibles. En realidad, el disco pasa por varios momentos. A m tambin me gusta mucho La seal, pero la mezcla que se dio en La gran imagen fue muy bonita porque se hizo con acsticas y eso ya marca una diferencia con todo lo que habamos presentado antes con Rama. Todo suena ms natural en Imposible. Crees que este repertorio define de mejor forma tu rango de voz? Por ejemplo, se nota que aqu optaron por prescindir de correctores como el Auto-Tune. Fue la meta que nos trazamos desde el primer minuto: lograr el mismo sonido que sacamos cuando tocamos en vivo. Pepe Lastarria (productor) capt al toque lo que queramos lograr, l es un excelente coach vocal y con mucho trabajo logr que mi voz madurara mucho. Y cmo fue ese reencuentro con la guitarra? La tuviste botada por aos por tu rol de vocalista. Ms encima, te pusiste en los zapatos de Daniel, el compositor insigne del grupo. Estuvimos dos aos trabajando en Imposible. Fueron varios meses junto a Cano (bajista) y Helmuth (baterista) juntndonos dos veces a la semana dndole a la improvisacin y yo por mi parte redescubrindome como guitarrista. Cmo tocar y componer nuevamente. Qu msicos te abrieron la cabeza para este nuevo proceso? Asumo te aferraste en ms de algn referente. Mis referentes son sper altos para m, casi inalcanzables. Admiro mucho a Jeff Buckley, en especial, la parte meldica y como logra que una idea crezca hasta hacerse ms y ms grande, sin tener que cambiar una cancin o aadirle ms partes. Tanto en lrica, interpretacin y melodas, considero a Grace un disco perfecto de principio a fin; igual, no solo me qued en eso, como es normal en todos estos procesos uno escucha mucha msica que tena que ver con el sentido de plasmar tus sentimientos. Bon Iver es otro buen ejemplo. Aparte del sonido, tus letras han mutado. Menos metforas y ms frases al grano. Tambin tiene que ver con el exhaustivo trabajo que hicimos para este lbum. Darle y darle a las

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canciones, sentir para dnde vamos, encontrar tu sonido. Es similar a la bsqueda que uno tiene como persona, en los tpicos rollos existenciales. Dejar de lado las referencias y construir algo distinto. Ustedes ya cruzan dos generaciones de fanticos. Cmo sienten ese recambio en los shows? Para nosotros ha sido increble. Se notan los dos grupos de gente. Hasta hoy veo unos fans de la poca en que nosotros usbamos dreadlocks y carretebamos en las tocatas. Con algunos conversamos y nos conversan acerca de lo que estn haciendo ahora, muchos trabajan con hijos y familia de por medio. Uno siente que hay una conexin con la msica de la banda que es difcil de quebrar y eso nos mantiene vivos. Es la idea de todo esto: crear vnculos a partir de las canciones. PEPE LASTARRIA: EL ARQUITECTO TRAS EL SONIDO DE RAMA Rama nunca ha sido un grupo caracterizado por tener muchos amigos musicales. Aparte de un par de bandas (Dion una de ellas), son pocos los colegas con que se ha forjado un vnculo fructfero. Claramente, el productor Pepe Lastarria (Portugal, Octopus) ha sido la excepcin. Su visin fue la que determin el sonido de Fugitivos, disco que l mezcl y masteriz, aparte de grabar de nuevo las voces. Para Imposible sera desde la gnesis del proceso: en la misma sala de ensayo. Ya sabemos que ustedes no son una banda que se caracterice por estrechar lazos. Cmo llegaron a trabajar con Pepe Lastarria? La historia es muy bonita porque Pepe era fan de Rama. Nunca voy a olvidar que, cuando estbamos dando una entrevista para la extinta Radio Concierto (Rock y Guitarras), l nos estaba esperando afuera. Con el tiempo nos fuimos conociendo ms, se hizo amigo de Daniel y

luego nos enteramos que era productor. Al escuchar parte de su trabajo, captamos que el tipo se manejaba como ingeniero y adems tena muy buen gusto, detalles esenciales. Les cay de perillas. S! Pepe captaba perfecto el sonido que queramos lograr y adems tiene muy buen criterio. An recuerdo cuando pelbamos cable sobre Imposible y le digo Pepe, yo quiero sacar lo mejor de esta huev y l, casi ms entusiasmado, me dice Yo tambin. Hay una pasin en conjunto por lograr, como sea, una cancin memorable. Y cul fue su incidencia en la proceso de composicin? Cundo se involucr de lleno? l fue a la sala de ensayo cuando el disco ya estaba compuesto. La primera vez que Pepe lleg a vernos, yo me haba enfocado en la parte rtmica, en la guitarra, estar slido por ese lado. La parte letras y melodas an consideraba que faltaba. Haba canciones sin estrofas y coros terminados y ah l nos motiva a terminar eso en el mismo estudio. Ah, hubo un trabajo muy acucioso en el estudio.Yo llegaba con las letras y entre los dos armbamos los temas. Eso se valora mucho en un productor: dar el 100% y no estar pendiente del reloj. Ambos queramos salir beneficiados de la experiencia. Se les ve en un gran momento. Creativamente hablando. Eso tambin est siendo recompensado con una buena respuesta de la gente Estar con Rama durante quince aos ha sido increble. No s qu hubiese sido de mi vida sin esto. Aparte de la edicin en ced de Imposible, previsto para finales de junio/comienzos de julio, queremos juntar las lucas y lanzarlo en vinilo. Un gustito que nos queremos dar y muchos lo apreciarn.Y obvio, tocar las partes que sea posibles, para todo tipo de gente. Siempre hemos defendido la diversidad.

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Por Jaime Meneses J.

La explosiva banda de Nueva Jersey se maniesta este ao con la idea de estirar el elstico, combinando su clsico y demoledor sonido con ms experimentacin. Con One of Us is the Killer lleg la hora de avanzar y demostrar cmo las pequeas cosas pueden hacer la diferencia.
overse de manera impredecible. Erizar los pelos de cualquier persona que se atreva a sumergirse en su sonido. The Dillinger Escape Plan ha estado haciendo todo esto y mucho ms durante aos. Con One of Us is the Killer, las ganas de dejarnos con los los odos sangrando sigue presente, como una misin inconclusa que nunca acabar. Greg Puciato, el incansable lder de esta agrupacin de New Jersey, explica que el plan para este quinto disco era hacer algo distinto a la ltima vez que escuchamos algo de The Dillinger Escape Plan. Hicimos un esfuerzo consciente esta vez para tratar de construir algo diferente. Siento que, como toda banda que ha lanzado varios discos, tenemos nuestros patrones. Fue como la primera cancin empezar diferente a la de cualquier otro disco. Hemos comenzado alguna con el bajo antes? No, bueno, hagmoslo entonces. Sin duda, las pequeas cosas hacen la diferencia. La banda comenz a trabajar en este nuevo lbum con la idea firme de salir de su zona de confort, porque a estas alturas era necesario. Deliberadamente quiseron experimentar con cosas que nunca haban hecho antes porque nadie iba a hacerlo por ellos. Y el resultado es simplemente demoledor. MEA CULPA Mientras esparcan su sonido por todo el mundo a travs de innumerables shows, The Dillinger Escape Plan comenz a trabajar en el sucesor de Option Paralysis (2010) en enero de 2012. El proceso fue lento en un comienzo, pero en abril de ese ao el trabajo se transform en una realidad diaria. Esta es la primera vez que tenemos la misma alineacin para grabar dos discos seguidos desde Miss Machine (2004). Creo que para Ben (Weinman, guitarra) y para Billy (Rymer, batera) fue genial no tener que preocuparse de encontrar nuevos integrantes y tener que ensearles todo nuestro repertorio mientras componamos. Pudimos concentrarnos mucho ms en el trabajo del lbum, explica Puciato. Aunque la banda no suele tener todo el trabajo resuelto con anticipacin, las once canciones que forman parte de One of Us is the Killer estaban casi completas antes de ingresar al estudio.

Tenamos casi todo arreglado -cuenta el cantanteestbamos muy adelantados. Se siente muy cmodo no tener ninguna cancin de sobra. Dijimos, no vayamos a pasar todo este tiempo aprendiendo ritmos raros y tratando de hacer todo ms rpido y ms agresivo si al final lo vamos a desechar.Veamos con anticipacin si es bueno o no. Si no lo es, entonces tirmoslo a la basura. Puciato es de las personas que siempre est trabajando, usando las letras que escribe como si fuera una sesin en el psiquiatra. Con el tipo de msica que hace The Escape Dillinger Plan, sus textos son distintos a los que podra entregar con otro tipo de banda. La terapia siempre est presente. Siempre quiero sacar algo de mi interior, como escarbar algo para poder sacarlo mientras trabajamos. No puedo sentir una conexin con un determinado tema si ya lo he resuelto emocionalmente. Por lo general, como no me siento de la misma forma que me senta hace ocho meses, termino botando letras y escribiendo muy cerca de la fecha de grabacin, dice. Pues bien, en este nuevo lbum, esa terapia est esparcida de principio a fin a travs de sonidos que saciarn el hambre de cualquier fan del grupo, con una banda que est sonando mejor que nunca. Tomen de ejemplo temas como Prancer y When I Lost my Bet para hacerse una idea. Y sobre qu est escribiendo Puciato? Mucho tiene que ver con cerrar temas de relaciones amorosas explica- cuando eres ms joven todo tiene que ver con lo externo, eso de t me ests haciendo esto a m o estoy enojado contigo por esto. Creo que a medida que van pasando los aos soy ms de la idea de reconocer que todo es mi culpa. Ahora me estoy dando cuenta que todas mis letras son sobre m aunque mencione a otro. Me asusta pensar que llegue el da cuando no est molesto por nada y ese sea el verdadero problema. UN LENGUAJE COMN En agosto de 2012 la banda sufri un quiebre cuando el guitarrista Jeff Tuttle los dej para estudiar cine. No poder expresar toda su creatividad fue la gran razn detrs de su alejamiento. Claro que todo el proceso fue amigable. Jeff es un tipo muy creativo -dice PuciatoCreo que l pensaba que se estaba matando al tocar con nosotros cada noche y no tena tiempo para dedicar su creatividad a otra cosa. Lo veamos venir, as que no hubo peleas de nign tipo. Tuttle siempre estuvo interesado en el cine. Ver

Me asusta pensar en que llegue el da cuando no est molesto por nada y se sea el verdadero problema
-Greg Pucciato.

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pelculas de terror durante las noches y comentarle cada pequeo detalle al grupo era parte del da a da. Es por eso que la noticia no sorprendi a nadie. Lo que s les sorprendi fue el lugar que escogi para ir a estudiar: Detroit. Aparentemente hay una industria del Cine all. Pero creo que es como ir a la escuela de salvavidas en Alaska, ironiza Puciato. Si bien la banda estaba dispuesta a dejar partir a uno de los miembros de su familia, no queran hacer lo mismo con el productor Steve Evetts. Los buenos resultados que han obtenido claramente influyeron en la decisin. Pensamos en mezclar el disco con otra persona ya que eso afecta drsticamente el sonido final -asegura el cantante-. pero Steve ha estado con nosotros desde el primer lbum y hay un cierto lenguaje que tienen las canciones y l lo entiende perfectamente. Es incluso ms fcil, porque este tipo escucha lo mismo que nosotros en el estudio. Hace que terminemos el trabajo mucho ms rpido.

El resultado de esta colaboracin nos entrega uno de los mejores trabajos de la banda a la fecha. One of Us is The Killer es un regreso triunfal para The Dillinger Escape Plan, una nueva excusa para seguirlos fielmente. Con planes para realizar shows en Estados Unidos y luego en Europa, la

agenda del grupo estar copada con planes hasta 2014, claro que no pueden revelarlos an. Ser Sudamrica una de las escalas? Ya es hora de que en Chile podamos disfrutar de su sonido en vivo de una vez por todas. Quedar con nuestros odos sangrando bien valdr la pena.

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Con la maciza consolidac in Heavy Metal y el inusitado que vivi el despertar que tuvo el Thrash Metal a inicios de solo se agregaron tonos di los ochenta, no sti sonoro ms duro, sino qu ntos al catlogo e tambin estas nuevas vertientes produj eron explosiones culturales que transform aron a generaciones y cuyo poder se siente ha sta nuestros das.

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odos estos cambios no podran explicarse sin el puado de discos que surgieron de este Big Bang creativo, los que marcaron el camino y se alzaron como piezas revolucionarias de estilos que todava suman millones de adeptos en todos los rincones de la Tierra. Considerando que pocos lbumes son capaces de superar la casi siempre infranqueable prueba del tiempo - y que justamente al atravesar esa barrera las placas confirman su vigencia, madurez e influencia -, hemos querido rescatar a modo de celebracin algunos clsicos ineludibles que durante 2013 cumplen 30 aos de vida. La conmemoracin se inici en el nmero pasado de Rockaxis con el gigantesco Holy Diver, del extinto Dio.

un Ozzy mostrando su lado ms romntico y meldico aunque no se trate precisamente de una cancin de amor. Bueno, puede que lo sea al estilo de Ozzy, que despus 30 aos, sigue ladrndole a la luna con la misma intensidad de sus comienzos. Cristin Pavez

METALLICA
Kill Em All 13 de julio de 1983 Mtenlos a todos. As de simple, directo y contestatario era el discurso de un acto debutante, atrevido y de msicos desconocidos que no pudieron ser encasillados en el heavy metal reinante, por lo que los crticos de la poca optaron por llamarlos una banda de punk. En realidad, lo que en ese tiempo se llamaba heavy metal no era ms que hard rock o incluso glam, por lo que unos jvenes Hetfield, Ulrich, Hammett y Burton decidieron romper los esquemas y hacerse acreedores del nombre del Metal; ellos eran los Cuatro jinetes del Apocalipsis, los lderes de la milicia del metal, ellos eran Metallica. Este lbum fue transgresor e instaur el thrash en los odos del mainstream. Si bien antes ya haba conjuntos que practicaban este estilo en Norte Amrica y Europa, no fue hasta que Metallica apareci para que el mundo comenzara a interesarse en un gnero que hasta ese entonces estaba reservado slo para los marginados. Kill Em All fue el comienzo de la historia del combo de metal ms famoso de todo el mundo; un disco histrico, rupturista y con un discurso que se mantuvo firme hasta la salida del comercial lbum Negro. Visto desde el presente, el pasado de Metallica se hace cada da ms nostlgico. Rodrigo Bravo Bustos

IRON MAIDEN
Piece Of Mind 16 de mayo de 1983 El disco favorito de Bruce Dickinson. Claro, no poda ser de otra manera, si fue en esta placa cuando el vocalista por fin pudo hacerse parte de la composicin, impregnando a la agrupacin de una vibra mucho ms rpida, virtuosa y guerrera. Adems, este es el lbum donde ingresa nada menos que Nicko McBrain, baterista que hasta el da de hoy sigue con los ingleses y que tambin ha pasado a la historia por su gran impronta y carisma un excelente reemplazo para otro grande: el recientemente fallecido Clive Burr. No slo la msica tuvo un gran giro en Piece Of Mind, ya que las letras tambin se acercaron a los intereses de Dickinson: la guerra y la historia de la humanidad. Canciones como Flight Of Icarus, Die With Your Boots On o la ms recordada de todas, The Trooper, se transformaron rpidamente en algunas de las ms queridas para los fanticos de la Dama de Hierro, convirtiendo el xito de The Number Of The Beast en una consolidacin absoluta. Increble es que luego de 30 aos de vida, este lbum gane y gane respeto. No cabe duda que Harris y los suyos deben haber estado muy satisfechos con las recientes contrataciones que haban hecho. Pedazo de mente, pedazo de disco. Rodrigo Bravo Bustos

MERCYFUL FATE
Melissa 30 de octubre de 1983 Si bien el mundo de la msica ya saba de Kiss y el shock rock de Alice Cooper, no tena dentro de sus planes la explosin danesa en clave Heavy Metal de la tropa liderada por Kim Bendix Petersen.Y claro, a pesar de que todas estas leyendas compartan ciertos elementos de imaginera visual que hacan ms atractivo su concepto artstico, lo de los escandinavos fue un golpe a la ctedra. Metal pesado tributario de la NWOBHM combinado con pasajes doctos (revisen, por ejemplo, la partida de Into The Coven) y otros ms sabattheros, prog y psicodlicos (At The Sound Of The Demon Bell), una atmsfera barroca y un espritu ocultista por no decir satnico - fueron los elementos que tieron los casi treinta y nueve minutos de duracin de la placa. Tal conjuncin nica termin decantando en un debut discogrfico histrico cuyas siete composiciones constituyen una sinfona ttrica, preciosista e incluso teatral, que se convirti en todo un manual de estilo gracias a msicos magistrales, canciones msticas, estridentes y punzantes pero principalmente a ese falsete reconocible desde el planeta Marte propiedad del grandioso King Diamond.Todo un triunfo para un combo irrepetible que extiende su manto de influencia hasta nuestros das. Mauricio Salazar Rodrguez

OZZY OSBOURNE
Bark At The Moon 18 de mayo de 1983 Este lbum no solo complet una triloga dorada en la carrera solista de Ozzy, sino que tambin se transform en un opus mgnum partiendo por Bark At The Moon, un himno para todos los metalheads del mundo. El lado tenebroso est presente en Youre No Different, un rock casi baladstico que nos muestra que en la maldad y oscuridad tambin puede haber belleza. El metal directo a la vena, slido y contundente lo encontramos en la columna vertebral del disco con Now You See It (Now You Dont), donde destaca el profundo bajo de Bob Daisley, Rock n Roll Rebel, otro himno universal con Ozzy y Lee inspiradsimos, y Slow Down, donde el maestro Tommy Aldridge se roba la pelcula con su preciso doble bombo. Despus tenemos a Centre Of Eternity, una verdadera joya donde Don Airey se luce detrs de los teclados generando ambientes supremos. Finalmente est la balada So Tired, que con sus arreglos orquestales, violines y cellos cautivaban desde el comienzo, con

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SLAYER

Show No Mercy 3 de diciembre de 1983 No mostrar misericordia. se era el lema de una banda cuyos integrantes se autodenominaron como guerreros, inhumanos e infernales, y que eran profundamente distintos a lo que en ese tiempo se conoca como metal. Y es que las canciones de este disco - grabado una noche de noviembre entre las 23:00 y las 07:00 de la maana - causaron tal impacto, que inmediatamente hubo crticas que destrozaron y alabaron el resultado. El dinero para este registro sali del bolsillo del mismsimo Tom Araya (quien en ese entonces trabajaba de paramdico) y otro resto fue prestado por el pap de King. Fue as como canciones como Die By The Sword, Black Magic o The Antichrist se transformaron en infaltables de sus conciertos. En aquella poca Slayer viva con lo mnimo, con una fama que no les daba de comer, pero con una impronta que hoy hace falta en los estadounidenses. Qu pasar ahora con Slayer? Podrn continuar engendrando himnos como los de este lbum? La cosa est complicada, pero el recuerdo siempre estar vivo cuando Show No Mercy comience a sonar. Rodrigo Bravo Bustos

ACCEPT

Balls To The Wall 5 de diciembre de 1983 La unanimidad con la que todos sealan a este compacto como el mejor y ms clsico trabajo de los alemanes es abrumadora. Y cmo no, si arranca con el riff asesino del tema ttulo con esos inconfundibles coros marciales que le dan un sello nico y distintivo al sonido de la banda. London Leatherboys, en tanto, es un track con una importante cuota meldica en la voz de Udo, mientras que Fightit Back y su doble bombo podra levantar a un muerto y luego hacerlo vibrar con sus inspiradas lneas de guitarra. En Head Over Hells es el bajo de Peter Baltes el que se roba la pelcula, bordando otro gran tema de un disco sin fisuras. Losing More Than Youve Ever Had y sus armonas vocales es la notable pista tapada que siempre existe en un opus clsico. Turn Me On, Losers and Winners y Guardian of the Night, constituyen una trada antolgica en la que el grupo manifiesta su gran talento para componer cortes antmicos. El gran final llega con Winterdreams, balada de faz pica que emociona hasta la mdula. Qu duda cabe: treinta aos despus, Balls To The Wall sigue representando el lujoso abecedario de cmo componer una placa de autntico metal. Cristin Pavez

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A 30 aos de la inundacin de Texas

Por Alfredo Lewin y Claudio Ibarra

Stevie Ray Vaughan

Como uno de los ms grandes guitarristas de blues de todos los tiempos a Stevie Ray Vaughan se le acredita la ignicin del renacimiento del gnero en los aos ochenta y el ser catalizador de una generacin que vivi en carne propia los fracasos discogrcos de la dcada anterior. Aunque se reconoci a Vaughan como el principal exponente del sonido de Texas, estilo de la era post-rock de 1970, la verdad es que aqu se instal una proposicin musical de un amplio abanico de fuentes tradicionales como las de Chicago va el blues de Otis Rush, las de Memphis, de Albert y BB King hasta la de los casos ms extremos personicados en Lonnie Mack y Jimi Hendrix. En n, una paleta de sonidos que marcaron su debut de 1983, Texas Flood.
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o que ms se le reconoci a Vaughan fue precisamente que nunca se despoj de sus races. A pesar que fue muy criticado por los ms puristas en los comienzos de su carrera, Stevie se mantuvo firme en su postura de modernizacin del gnero y se atrevi a lo que nadie intent por ese entonces: elevar a su mxima expresin a los artistas con los cuales creci y se form como msico. Texas Flood no ocult sus influencias sino que las celebraba: Howlin Wolf, Son House, Kenny Burrell. A partir de ello evidenci una bsqueda personal y emocional mediante la distinta fusin de elementos de sus dolos; a veces el prstamo era indiscutible la casi desaforada forma de estirar las cuerdas de Albert King- y otras veces su sutileza. Pero siempre la misma consigna que hoy mantiene vivo este registro: demostrar que existe un antes y un despus de Texas Flood. El pistolero de las seis cuerdas y un doble problema No importa de qu manera hubiera terminado sucediendo, Stevie Ray estaba predestinado a hacerse un nombre por s mismo, fuera como solista o como uno de los asesinos a sueldo (six strings slingers) contratados por el gran David Bowie para uno de los discos ms mainstream de su historia, Lets Dance, y de paso fue anunciado como parte de la gira de 1983 que luego result no era tan verdad. Dependiendo de qu historia hayas

odo, Stevie Ray y su manager no fueron considerados a ltima hora o simplemente renunciaron a la oportunidad. Cualquiera fuera el caso, Vaughan se encontr en la mejor posicin para promocionar el que sera su primer lbum. Y es que Texas Flood, la opera prima que le introdujo al gran mundo del entretenimiento, y como pasa en el caso de ciertos debuts muy puntuales, no puede ser una mejor carta de presentacin. El lbum revela, ms all de lo obvio de su ttulo, cmo Vaughan asume el sonido blues de Texas, resonando arrollador con el famoso ritmo grueso de su guitarra elctrica que pareciera que ocupaba alambres de gran calibre en lugar de cuerdas. Una dosis pura de SRV y su banda Double Trouble (Tommy Shannon, ex Johnny Winter, al bajo y Chris Layton en la batera) tocando en el estudio de la misma manera, con el mismo despojo y abandono que tocaban sobre el escenario. Como lo seal el historiador musiclogo Ashley Kahn, el primer lanzamiento de Stevie Ray Vaughan con Double Trouble era un pararrayos que atraa electricidad, uno que fue capaz de concitar la atencin de los que estaban ms all de los purismos y no necesariamente amantes del gnero blues. El lbum de estudio consisti en concisas y econmicas tomas de canciones tan bien practicadas y gancheras como Pride and Joy, que, a pesar de su inclusin desde siempre en los sets del tro, evidenci un tremendo vigor arraigado en el entendible entusiasmo

de los msicos por el simple hecho de grabar su primer lbum bajo el padrinazgo de la luminaria aquella que fuera John Hammond, que tambin haba firmado y actuado como productor ejecutivo para Billie Holiday, Bob Dylan y Bruce Springsteen. Stevie Ray senta que el Rey Midas lo haba elegido, pero el toque lo tena l. Entre Texas y California Solo diez canciones bastaron para hacer historia. Si bien el ttulo del disco perteneca a Larry Davis, sus derechos fueron vendidos en 200 dlares al tejano, sin saber lo que ste tena entre manos. Finalmente, y gracias a la maestra de las perillas de Richard Mullen en los estudios de Jackson Browne, se cuajaba la carrera de un joven y vido guitarrista en busca de reconocimiento como bluesman; pero su primera muestra fue tan transversal, que de inmediato se abrira un camino dentro de los mejores instrumentistas de rock de la dcada, siendo portada de numerosas revistas especializadas, que realizaron la misma odiosa comparacin con que los medios norteamericanos catalogaron a Gary Clark Jr: el nuevo Jimi Hendrix. Como si el tiempo se hubiese detenido, son tres dcadas que pasaron de su grabacin en California y an suena fresco; sigue siendo una fiel representacin del blues moderno, urbano y ruidoso que fraguaba la Fender Stratocaster del 58 con un mstil del 62 llamada Number One, su maltratada guitarra que inmortaliz sus iniciales en el golpeador, todo un emblema grabado a fuego por sus millones de fans alrededor del mundo. Paso a paso en cuatro actos: De Texas Flood a In Step Al momento de morir -Steve Ray Vaughan muri a la edad de 35 aos en un accidente de helicptero en 1990- el tipo haba recorrido muy a la manera de Hendrix, el clsico arco de la estrella de rock. Todo en el curso de sus cuatro lbumes de estudio: se tom el mundo por asalto, la gran bienvenida, montones de elogios, problemas de abuso de sustancias, la redencin y posterior florecimiento creativo. La muerte no figuraba en esta frmula o ecuacin, no tena razn. Su ltimo disco de 1989, In Step, lo encontr en forma y con sus adicciones ya superadas, al punto que se acercaba a encontrar el xito crossover con la mucha atencin que estaba recibiendo de parte de la radio y MTV. Tal como Hendrix, no cabe duda de que Vaughan muri demasiado pronto, antes de que ni siquiera revelara a donde poda ir. In Step lo mostr empezando a diversificarse y ampliando su horizonte compositivo ms all del blues. Mientras tanto, esta placa final seguir siendo el otro lado de la mecha que Texas Flood fue capaz de encender.

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BLUES GENEROSO
POR MARA DE LOS NGELES CERDA CLAUDIO IBARRA 82III ROCKAXIS

Miguel Botafogo se hizo conocido por su colaboracin con Pappo, pero su figura ha trascendido y es una referente dentro del blues argentino. En la vspera de una nueva visita a nuestro pas, el 12 de junio en el Bar Rockaxis, hablamos con el msico y sus constantes inquietudes.
aciste musicalmente en los aos sesenta, poca donde el rock argentino era bastante inocente, donde no se hablaba de drogas ni excesos. Crees que en esta generacin hay una mirada distinta? No s cada uno, viste? Seguramente eso es bastante subjetivo. Pero yo lo defino un poco como lo dices t, que el rock de esa poca no necesitaba decir qu droga tomaba, tampoco haca una arenga. Creo que ms bien se demostraba con la obra. En mi caso personal, soy un enamorado de aquella poca, de la creatividad de aquellos das. No digo que hoy no lo haya, porque esas races sino no tendran valor. Pero hoy se ha convertido en una cosa comercial, y por ah tienes dos caminos, el xito o la ignominia. Tienes que hacer acuerdos con transnacionales y los medios. Entonces la obra de los msicos pasa tambin porque le guste a esas empresas que les gusta tu msica y la quieran promocionar. Ah se llega al borde de, bueno, toquemos lo que se vende. La cuestin es la obra que va quedando, con los aos se va depurando todo y la obra de los artistas por ah aparece en s mismos o en sus discpulos. Por ejemplo, en el caso del blues, hay tanta gente que le gusta tanto, se mete incluso a tocar y el blues es tan generoso en eso, porque el inicio en el instrumento es muy sencillo. Despus uno descubre que es un largo camino para formar un estilo propio. Muchos dicen que el blues se debe cantar en ingls y seguir los patrones originales del gnero. Ustedes los llaman talibanes del shuffle. Qu opinas de eso? Para m es una idea medio limitadora, porque sabemos que aquellos que trascendieron los lmites del blues no lo hicieron mal, Miles Davis, Charlie Parker, John Coltrane, Bill Evans podemos hacer una larga lista. Te estoy hablando de personas que modificaron el rumbo de la msica, aunque no salgan en la tapa de Rolling Stone, viste? Ellos lo estiraron, y la gente a veces tiene miedo que se rompa, pero esto es msica, son vibraciones sonoras. Al contrario, con la msica est comprobado que el alma se expande, no se rompe. Si no, no tendramos a un Jimi Hendrix, no tendramos tanta obra de bluseros que ha trascendido. Pero la opinin de ellos es tan vlida como la ma, estamos en democracia. Tu cambio de nombre artstico fue espiritual y musical. Qu conclusiones sacas despus de cinco aos de llamarte Don Vilanova? Fue positivo? Ojo, que el nombre Botafogo a mi me lo puso Pappo y cuando l muri, despus de volver en s, me pareca coherente que se fuera con l y que yo me hiciera cargo de lo mo. Es muy difcil, pero la gente en todos lados puede ver Don Vilanova-Botafogo, porque creo que hay mucha gente que me quiere y me recuerda bien. Al principio fue un poco fuerte, quera ser solo Don Vilanova pero ahora que la gente ponga lo que quiera. Iba a un pueblo a algn lado y la gente pona Botafogo, qu se yo. No es que yo lo haya hecho por remedar ni nada, fue como una especie de tributo a un amigo que me bautiz y que me dio tantas oportunidades, es como decir, tome maestro, llvese esto que le pertenece, me dio tanto, que yo s que me las voy a arreglar solo. Adis Botafogo, Bienvenido Don Vilanova es un disco muy rockero, aunque mantiene el sabor del blues. Tiene que ver el que hayas delegado a tus hijos la produccin de este lbum? La verdad es que fue un trabajo que me gust mucho hacer, me gust cantar lo que cante, tocar lo que toqu, tratar de comunicar lo que trat de comunicar, yo ya s que unos poquitos miles lo escuchan y despus viajan.Yo hago esos temas un poco en honor de quienes se preocuparon de comprarlo. Pero me gust mucho hacerlo, me gust plasmar ideas y me gusta cuando la gente se me acerca y me dice, me gust tal tema, es mi disco de oro, digamos. Hablando de tu prximo show en Santiago, donde estars celebrando 40 aos de trayectoria. Con qu nos encontraremos el 12 de junio en el Bar Rockaxis? Voy a tocar cosas del repertorio del blues argentino. Quizs tambin de Los Queltehues, ya que se va a dar la ocasin, me gusta tocar Imagine de Lennon que yo lo hago de una manera media loca pero traducido tambin al espaol. La consigna es el blues en castellano, para que se entienda, qu se yo.Y como el blues es sentimiento, es correcto que uno lo haga en su idioma. Por supuesto que es hermoso escucharlos en su forma original, pero ah estn los artistas. Est lo que hablbamos, si no fuese por la expansin no habra blues.

Blues en

nuestro idioma

En una de las giras que hice por tu pas conoc a un grupo que se llama Los Queltehues, son fanticos de traducir los clsicos al castellano y quedan hermosos. Yo ahora toco una versin de Hoochie Coochie Man, que es un clsico de los blues tradicionales, podemos decir. Yo copi la versin de estos chicos de Hoochie Coochie Man en chileno, y yo la hago en argentino, y la gente responde muy bien. Adems puedo bromear, puedo decir que Hoochie Coochie Man es mi bajista, entonces hay que ver la vida de l, o queda inclusive como un sketch, donde se mezcla la msica con el humor, la participacin, qu se yo. Por ah digo que el dueo del local es el Hoochie Coochie Man y se da una complicidad con la gente y nos remos un rato. Pasan cosas tan tristes que es bueno aprovechar cada sonrisa.

83III ROCKAXIS

CDAXIS
Alice in Chains The Devil Put Dinosaurs Here The Devil Put Dinosaurs Here es un digno sucesor de Black Gives Way to Blue, con una coleccin de canciones que funcionan como el cimiento de la continuacin de esta segunda etapa del conjunto y en las que no han perdido un pice de la personalidad invernal que ha teido toda su carrera. www.aliceinchains.com

En esta edicin
DISCO DEL MES

Queens of the Stone Age

Like Clockwork
DESTACADOS POR ESTILO: VANGUARDIA:

Jorge Gonzlez Libro Librono es un disco deslumbrante, pero s logra conmover hasta perturbar. Lo ms seguro es que en diez aos ms suene an mejor. www.facebook.com/ jorgegonzalezmusico

Rob Mazurek Octet, Skull Sessions

METAL:

Dark Tranquility, Construct

BLUES:

James Cotton, Cotton Mouth Man

XCORE:
Los Bunkers La velocidad de la luz El resultado se llama La velocidad de la luz, primera coleccin de canciones propias desde Barrio Estacin, que indaga en el terreno del pop manteniendo su estilo nico e inconfundible. losbunkers.cl/

Suicidal Tendencies, 13
REEDICIONES

R.E.M, Green
DVDAXIS

Judas Priest, Epitaph

85III ROCKAXIS

CDAXIS DEL MES

86III ROCKAXIS

- 2013. Matador El mejor truco es que no hay truco. As Josh Homme se refera a su nuevo trabajo de estudio, Like Clockwork, a meses de su salida, alimentando la ansiedad entre sus fans por volver a escuchar material tan poderoso como Rated R o Songs for the Deaf . Pero no fue ni el uno ni el otro. Es una clase diferente del mismo peligro de aquellas obras, una osada en la que se aventur Homme a bordo de su propia locomotora emocional. Porque, a veces, es mucho ms cool mostrar distancia en lugar de sucumbir a la vulnerabilidad y la madurez. En cambio, QOTSA ac sigue siendo cool, sexy, juguetn, reimaginando el sonido de los setenta, aun mostrndose ms expuestos y siempre siendo temerarios. En un principio, poco se entenda la propuesta de My God is the Sun, la primera muestra de este trabajo, dentro del contexto en vivo de canciones como Burn the Witch o Hangin Tree. Lo mismo sucedi con I Appear Missing, que dio mucho ms pie a la duda; definitivamente, sta no era la continuacin de Era Vulgaris ni retom donde haban quedado. Like Clockwork abarca temas como la mortalidad o el paso del tiempo, con una sensualidad y una actitud tan sorprendentes como chocantes. Nada se le puede comparar a estos nuevos Queens of the Stone Age. Es ms, las canciones que en un momento parecieron salir de ninguna parte, ahora se comprenden como un todo extrao, oscuro y totalmente coherente. La lista de invitados a Like Clockwork tambin ayud a mantener la expectativa y a forjar la comparacin con el espritu colaborativo de Songs for the Deaf . Alex Turner, Dave Grohl, Elton John, Mark Lanegan, Trent Reznor, Nick Oliveri y Jake Shears conforman esta seleccin de estrellas que, de una manera u otra, terminaron en el proceso creativo del lbum, incluyendo tambin al baterista Jon Theodore (ex Mars Volta), que lleg en reemplazo del saliente Joey Castillo.Y, a primera oda, poco se puede detectar la presencia de cada uno de ellos. Todos terminaron sirviendo a la cancin, y no viceversa. KeepYour Eyes Peeled es lo ms reminiscente a los antiguos QOTSA, sonoramente, en todo Like Clockwork. La lnea de bajo de Michael Shuman trae de vuelta de inmediato las sensaciones de su debut de 1998, y, de alguna manera, a todo volumen, anticipa cun ondero es el resto del disco sin cuestionamiento. De ah en adelante, sin descanso, es un viaje inesperado. I Sat By the Ocean es sabrosa, playera, californiana, pero abordando la decepcin como el ms amargo de los tragos. Otra vez, hablando seriamente, aunque no tan en serio como para dejar de pasarlo bien, lo primordial en Queens of the Stone Age. El salto con The Vampyre of Time of Memory a la sicodelia prolonga este juego de la bsqueda del sentido, tanto a nivel existencial en las letras (Quiero que Dios llegue y me lleve a casa, porque estoy solo en esta multitud, quin eres t para m, quin se supone que soy, no estoy exactamente seguro) como en la direccin del disco, hacia dnde apunta. Hay mucho de The Beatles, sobre todo en la batera, en ciertos quiebres y en los teclados, pero tambin hay algo que conmueve, que lo hace inevitablemente ms humano. Pero seguimos jugando a lo impredecible. If I Had a Tail es bizarra, con un inicio en la guitarra que poco tiene de tpico y an as sabe abrir paso a lo riesgoso. Es pura seduccin en sus casi cinco minutos, y donde Mark Lanegan y Alex Turner al final se suman a hacer coros, en unas armonas que resultan fascinantes. En un disco sin puntos bajos, If I Had a Tail se destaca como uno de los pinculos de este trabajo y como una concentracin de las caractersticas de Queens of the Stone Age, guitarras pesadas, musculares y versos gancheros y mucha sensualidad. My God is the Sun, por su parte, retoma una estructura ms conocida dentro de lo que ha presentado el grupo, con mucha guitarra, percusin y algo perceptible del estilo de Dave Grohl en los tambores. La segunda mitad del disco comienza con la postmodernista Kalopsia, un supuesto retorno a la meloda que explotan en los riffs y en las vociferaciones de Homme y Reznor, como diciendo que en realidad nada es suficientemente bello como para que sea eterno. Pero, a esta altura, s lo suficientemente atractivo como para seguir escuchando ms. Es entonces cuando aparece Fairweather Friends, otro imperdible en Like Clockwork, una clase de actitud y tambin, dentro de la irona de los amigos que estn ah cuando calienta el sol, una muestra de la cohesin y el nivel de entendimiento en que llegaron a estar Grohl, Reznor, Lanegan, Oliveri, Elton John, Homme y su banda, son nicamente momentos que van en crecimiento y que colisionan en un track de una potencia exquisita. Y si de clases de fanfarronera se trata, ah est la bailable Smooth Sailing, que tiene mucho de Led Zeppelin y que contina en esta lnea de la fuerte presencia de las guitarras junto con todo ese elemento sexy que entrega Homme en la voz. Ya cerrando, la pica I Appear Missing rompe otra vez con todo lo predeterminado y aade dramatismo a un lbum diverso en sonido y sensaciones. No solo es intensa al nivel de las melodas y la voz, sino que tambin sus letras son desgarradoras, me extravi/ya no existo/espero que algn da yo sea alguien que conociste, sentencia el coro. Like Clockwork, al final, es una cancin sentida, protagonizada por la interpretacin de Dean Fertita en el piano, versos como gran parte de lo que ves es solamente para el show, querida y un regreso a la sicodelia, con el catastrfico cierre todo a partir de aqu va cuesta abajo. Like Clockwork se eleva como una de las mejores obras que haya producido Queens of the Stone Age en su carrera. Cada uno de sus tracks es consistente, y mantiene la identidad que los ha definido sin repetirse en absoluto, guitarreros, insolentes, peligrosos, sensuales, ldicos e ntegros. Por ah rezaba el clamor popular: RT si te quedaste embarazada escuchando Like Clockwork. Extraamente atractivo, y dado a causar adiccin.
Mara de los ngeles Cerda

87III ROCKAXIS

Cadenasso
Un Ejercicio
Cpsula Discos

Un Ejercicio, segundo trabajo en estudio de Felipe Cadenasso, es precisamente eso: un ejercicio de autor en toda su magnitud. El guitarrista y compositor

de Matorral realiza una exploracin ya sea como metfora de una voz propia o, en un sentido ms literal, en la manera de encadenar diversas estructuras para construir canciones que representen una impronta nica en el medio. El inicio con Aprendiz parece sacado de los ltimos trabajos de Robert Wyatt, por ejemplo. La inclusin de vientos le da un sonido similar, pero sin llegar a la copia burda. Al mismo nivel trabaja La trampa. De improviso tambin parece sacado del catlogo de Domino Records. Y quizs la razn

de ello es que Cadenasso, en esta ocasin, utiliza las guitarras para generar atmsferas ms que situaciones concretas. Otro de los elementos que destacan en este trabajo son las vocalizaciones. Cadenasso trabaj de mejor forma su canto y, con eso como base, logr elaborar coros acordes a las caractersticas ms onricas de este elep. En ese sentido, la participacin de Bernardita Martnez resulta fundamental. Asimismo, el aporte de ngela Acua en las cuerdas. Estos dos elementos arman el soporte en el que descansa el disco.

Cadenasso

Alice in Chains
2013. EMI

The Devil Put Dinosaurs Here

Aunque el segundo aire en la carrera de Alice in Chains an genera animadversin en los fanticos ms extremos de la banda, este nuevo trabajo refirma la postura del conjunto de seguir adelante pese a todo. Black Gives Way To Blue pudo haber respondido principalmente al entusiasmo por tener al grupo de vuelta tras la muerte de Layne Staley, pero ste lbum se afirma en la relacin que el cuarteto construy en su tiempo de gira y en las capacidades de William Duvall, sin dejar de lado, por supuesto, lo que ha definido al sonido de los de Seattle. Eso fue lo que extra a los fans de los norteamericanos con el disco del 2009, que, pese a contar con DuVall en la voz, Alice in Chains segua siendo Alice in Chains.Y, por qu no? Hay una frase en Hollow que permite entender la propuesta: all of the colors turn to grey. Alice in Chains muestra la diversa variedad del mismo gris, incluso del mismo gris metalizado, en otras palabras. Los juegos de voces fantasmales de Cantrell y DuVall y la densidad de las guitarras predominan a lo largo del lbum. En ese sentido, las canciones que rompen el esquema hacia el final del registro son Scalpel y Choke, que juguetean ms con la vibra acstica y sensiblera de Jar of Flies y Hung on a Hook, que comienza como una balada y rompe hacia una estructura ms dramtica. El tema central, en todo caso, es la crtica a las absurdas ideas que muestra la religin extremista hacia sus devotos. El ttulo The Devil Put Dinosaurs Here hace referencia a que el diablo enterr fsiles de dinosaurio en la tierra para confundir a la gente y hacerlos creer en teoras evolucionistas. Alice in Chains por primera vez realiza crticas sociales y lo hace duramente, no solo a travs de sus letras, sino que tambin a travs del ataque sonoro. Sobresalen la increble Phantom Limb, el single Stone, el track homnimo y Breath on a Window. No hay que esperar enormes riesgos de una banda que ha marcado un estilo tan definido como Alice in Chains, aunque muchos lo quisieran. An as, The Devil Put Dinosaurs Here es un digno sucesor de Black Gives Way to Blue, con una coleccin de canciones que funcionan como el cimiento de la continuacin de esta segunda etapa del conjunto y en las que no han perdido un pice de la personalidad invernal que ha teido toda su carrera. Sin espacio para complacencias, ni lugar para los dbiles. Para bien o para mal, es el crdito de firmar una marca, ser parte de la historia del rock y no dormirse en los laureles. Jerry Cantrell jams se lo permitira.
Mara de los ngeles Cerda

Todo esto, no obstante, quedara inservible sin las letras de Cadenasso. Siempre jugando con metforas, aadiendo lugares (Mejillones y Japn son los ejemplos ms concretos) en los que su voz va contando historias y desarrollando paisajes. Y esta es, sin dudas, una de las cualidades unificadoras de este registro. Usando paisajes sonoros y fsicos, onricos y reales, Cadenasso coloca una pieza musical de alto vuelo en la que se distingue una apuesta nica y eso, en una poca en la que la produccin artstica en masa se est transformando en el juego a seguir, es ms que aplaudible.
Felipe Kraljevich M.

Deep Purple
Now What?!
Eagle Records

Si bien es imposible comparar cualquier nuevo trabajo de la Deep Purple con su material ms clsico y exitoso, s es posible hacerlo con su produccin ms reciente, como Bananas o Rapture of the Deep, que son excelentes muestras de un estado de salud envidiable. Now What?! puede pararse de igual a igual con esas dos placas y aunque no tenga en sus filas ningn tema que se acerque a la grandeza de Rapture of the Deep, tiene momentos realmente inspirados.

En Now What?! podemos escuchar dos claras vertientes: La primera, aquellos temas ms ligados al sonido clsico del grupo; rockeros e inundados de esa veta medio callejera, medio virtuosa que siempre tuvo la banda. Y la segunda, una ms experimental, incluyendo sonidos ms modernos y, por supuesto, los toques baladescos tan caractersticos en esta ltima etapa de la banda. Coincidencia o no, los momentos ms memorables vienen de la mano de aquel sonido ms clsico del grupo. A simple song, a ratos incluye ese toque clsico y el guio bien conjugado entre el protagonismo de la guitarra y el teclado ms la base poderosa y punzante base de bajo y batera. Out of hand tambin es rocanrol del bueno, mientras que Hell to pay es dinmica y jugada. En la vereda del frente encontramos canciones como Body line, mucho ms digerible y que se pierde ante tanta obviedad. El quinteto se saca la modorra de encima con All the time in the world, un corte lleno de groove y onda. Y ya cerrando la placa tambin intentan ser algo progresivos con la galopante Uncommon man y con Vincent Price, donde Gillan brilla con luces propias a pesar de las limitaciones. Aunque por momentos pierden el rumbo, el clsico Deep Purple sigue aqu.
Rodrigo Carvajal U.

Deep Purple

88III ROCKAXIS

Device
Device
Warner

A casi dos aos del receso adoptado por Disturbed, Dave Drainman (cantante) contina sin perder el tiempo. Aparte de su rol como productor, ltimamente potenciado al mando del nuevo lbum de Trivium, ahora suma la publicacin de Device, proyecto de enfoque futurista armado junto al ex guitarrista de Filter, Geno Lenardo. En primera instancia, la sociedad se haba gestado para presentar una cancin en la banda sonora del filme, Underworld: Awakening, pero la qumica fue tal que ahora nos encontramos con un elep de diez canciones. Es utpico llegar a pensar que un escucha prximo a cualquier corriente del industrial se sienta atrado por Device. You Think You Know, Vilify o Penance parecen lados b de Disturbed, totalmente genricas y carentes de vibra. Qu hay de los convidados? En la maquinal Haze, M. Shadows obsequia su timbre y refresca la estructura de una de las canciones mejor logradas del lbum; cosa similar acontece en la relectura a Close My Eyes Forever, el popular hit cantado a do entre Ozzy Osbourne y Lita Ford, ah, Lzzy Hale confirma que su talento est por sobre el look y marketing. El resto es mero refrito. Cuesta agarrarle la onda a Out Of Time, tema que cuenta con el apoyo de Serj Tankian y Geezer Butler. Glenn Hughes, ni hablar, plido acompaamiento en Through It All. No cabe la menor duda que, gracias a la popularidad de D. Drainman en Norteamrica, Device tendr una saludable agenda hasta, por lo menos, finales de este ao. Eso s, su nulo aporte lo convierte en uno de los lanzamientos desechables de este primer semestre. Nada que hacer.
Francisco Reinoso

transcurren los minutos la cosa se pone mejor. Satriani suena exuberante y s que brilla a travs de su forma de tocar. Satch interpreta cada nota con una precisin increble, haciendo parecer esto como la cosa ms natural del mundo. A Door Into Summer es el punto ms alto del disco. La meloda eleva con sus ligeros toques soul y una tendencia de incesante tapping. Shine On American Dreamer suena como algo que ya se ha hecho antes, pero tambin muestra un gran despliegue de brillante tcnica. Otro destacado es The Weight of The World, pista que avanza fcilmente a travs de los cambios de acordes y tonos (de nuevo, esto es lo que hace grande a Satriani). El simple cambio de tempo y tono trabajan hacia la unin del lbum y proporcionan el flujo ideal. Por su parte, el track final A Celebration es slo eso, una celebracin. Con un poco menos de tres minutos de duracin, la cancin es alegre, dinmica y pinta una imagen divertida en la banda. Satriani tiene cuerda para rato. A pesar de sus compromisos con Chickenfoot todava tiene tiempo y creatividad para sus trabajos en solitario. Son proyectos diferentes, pero Joe logra manejar tanto el estilo como la dedicacin de una forma ntegra, y a diferencia de la mayora de los virtuosos de la guitarra, las composiciones de Satriani se mantienen frescas, llenas de alma y no cargan al oyente con complejidades tcnicas. Unstoppable Momentum es una de las mejores creaciones de Joe Satriani desde los aos ochenta y sirve para recordar a todos que es realmente un hroe de la guitarra.
Alexis Prez Escalante

Jorge Gonzlez
Libro
Plaza Independencia

Joe Satriani
Epic Records

Ninguno de los discos solistas de Jorge Gonzlez ha sido deslumbrante. Desde su debut homnimo de 1993,
Jorge Gonzlez

el cronista del desamparo ha firmado trabajos de alto vuelo, pero nada que empate lo hecho por Los Prisioneros. Sin embargo, los cuatro primeros ttulos del sanmiguelino, pese a ser muy distintos entre s, coinciden en una cualidad: maduran muy bien. Con el paso de los aos, canciones como Esas maanas, Cunto aguanta un nio o Me pagan por rebelde adquirieron y adquieren- cada vez ms personalidad. Libro contina esa tendencia. El quinto disco del emblemtico cantautor, de factura modesta y sonido hogareo, aparece mundano en aproximaciones iniciales. El pudor aflora en las revisiones iniciales de esa carta abierta llamada Hijo amado, que habla sobre la distancia que lo separa de su retoo que vive en Espaa, o del relato basado en Sexual healing de Marvin Gaye que propone Curacin, acerca de las necesidades sexuales que acarrea su nueva soltera. Porque Jorge Gonzlez est separado de su mujer, y es imposible concebir Libro sin ese farandulero dato de por medio. Citando otra vez a Gaye, ste es su propio Here, my dear. Cuando el rubor de escucharlo abandona las mejillas, la belleza de sus composiciones se deja apreciar. Salta a la vista. Todos los clichs sobre Gonzlez y su facultad para expresar el desamor mejor que nadie son ciertos. El tipo ni siquiera debe esforzarse: derrama sabidura. En sus canciones, como ya es norma, se esconden frases tan simples como abismalmente profundas. A veces no basta con el verdadero amor, se da cuenta en Yo no estoy en condiciones; nunca debiste confiar tu corazn en alguien ms, reflexiona en el dilogo interno de mate.Y no, Libro tampoco es un disco deslumbrante, pero s logra conmover hasta perturbar. Lo ms seguro es que en diez aos ms suene an mejor.
Andrs Panes

VANGUARDIA
Rob Mazurek Octet
Skull Sessions
Cuneiform

Una mxima en la historia del jazz, ha sido rescatar el legado de figuras que revolucionaron el estilo para, a partir de ah, generar una nueva propuesta que ample sus lmites. No hay duda, que esto ltimo es entendido a la perfeccin por el destacado vientista y compositor estadounidense Rob Mazurek, una de las voces ms potentes del nuevo jazz de avanzada de su pas. Motivado por una exposicin de Miles Davis en Sao Paulo, Brasil, titulada We Want Miles, el siempre inquieto Mazurek, quiso hacer un disco que, sin caer en la obviedad, se asemejara al sonido tan particular del Davis de sus discos ms experimentales de la dcada de los setenta. Aunque Mazurek es el creador de todas las piezas del lbum, el aporte idiosincrtico de los msicos del ensamble, es tambin una parte fundamental del resultado final en Skull Sessions. Se trata de un jazz de mltiples dimensiones y planos sonoros, que conjuga instrumentos elctricos, electrnicos, acsticos y folklricos, para crear una invitacin musical alucinada y espiritual, fusionando diversas culturas musicales. Un trabajo de alto vuelo, que sigue mostrando la pasin, inters y evolucin imparable de la labor creativa de Mazurek.
Hctor Aravena A.

Rob Mazurek Octet

Bardo Pond
Rise Above It All
Fire Records

Wolf Eyes
De Stijl

No Answer: Lower Floors

Unstoppable Momentum
Despus de trece lbumes a sus espaldas, se podra esperar un ligero fundido en el trabajo de Satriani. Unstoppable Momentum toma todo el impulso y aunque en un primer momento no logra enganchar, conforme

EP de la banda psicodlica estadounidense, compuesto por dos extensas piezas, con libres interpretaciones para los clsicos Maggot Brain de Funkadelic y The Creator Has a Master Plan de Pharoah Sanders. Se trata ms bien, de acercamientos a los originales que, vagamente, sirven de puntos de referencia, para un desarrollo musical con una esttica sonora propia. Se trata de un trabajo colectivo, de improvisacin, de generacin de sonidos y de experimentacin ruidstica, con dos claros ejemplos, casi arquetpicos, de la propuesta siempre intrigante de Bardo Pond.
Hctor Aravena

Las experimentaciones del do estadounidense, les han hecho responsables de placas definitorias de la msica noise de los ltimos aos y son el reflejo de un historial de bsqueda sonora, que pretende recuperar, lo que la misma banda denomina, el estado primitivo del rock. Bajo esta premisa, Wolf Eyes regresa tras tres aos de silencio, con No Answer: Lower Floors, un elep definido por las exploraciones sonoras, las voces procesados y grados de exploracin musical, emparentados con el krautrock. Un verdadero do de mutantes, que genera un arte abstracto y demencial.
Felipe Kraljevich M.

89III ROCKAXIS

Los Bunkers
OCESA-Seitrack

Iggy & The Stooges

La velocidad de la luz
Aunque su actividad como grupo ha tenido un ritmo inalterable desde sus inicios, hace ms de una dcada, cuesta entender que un grupo como Los Bunkers se tomara tanto tiempo para crear canciones propias.Y aunque la satisfaccin que trajo la experiencia de Msica libre fue muy grande, faltaba ese paso, el desafo caracterstico que ha movido siempre a los penquistas, de un nuevo lanzamiento. El resultado se llama La velocidad de la luz, primera coleccin de canciones propias desde Barrio Estacin. Ya habamos tenido un antecedente previo a la salida del lbum. El single Bailando Solo tiene un olfato pop indiscutible, y aunque algunos arrugaron la nariz frente al cariz rtmico de la cancin, es cosa de que recuerden Llueve sobre la ciudad para ver que hay familiaridad. Sin embargo, al escuchar los diez cortes restantes, se aprecia que la lnea no es la misma. El arranque, con Desperdciame, guarda un lamento marcial que puede remitir a gente como Editors o Interpol. Una oscuridad que deja, al final, una pequea luz de esperanza. Sur son Los Bunkers de siempre. Todas las influencias primigenias del conjunto asoman aqu. Puro Oasis, Los Tres. Lo mismo para La maldicin de mi pas, que sin ser directa, alude al terruo, demostrando que por mucho que ahora estn haciendo su vida en Mxico, la preocupacin sigue. En lo musical, ambos tracks rozan la simpleza en su ejecucin, algo en lo que son expertos. Las reminiscencias britnicas siguen con Sbado que es puro The Smiths, desde el sonido de la batera, el tranco pop del bajo hasta el tono de voz de lvaro Lpez en un muy buen logrado track. Con el hombre de Caf Tacvba, su impronta en Dicen es evidente: al escucharla, se nota que la influencia del disco Re en Latinoamrica sigue patente. Un hermoso track que incluso, hasta en el uso de las voces puede asemejarse al conjunto mexicano, con toques acsticos y aspiraciones a convertirse en un gran hit. La despedida llega de la mano con La velocidad de la luz, una remembranza a un pasado, adornado con toques acsticos, bien de otoo, una meloda dulce y de atardecer. As termina la ms reciente entrega de Los Bunkers, una banda tan resistida como querida. El disco anuncia una bsqueda, no hay un estilo fijo, por lo que las influencias son tan palpables como dismiles. Sin duda, su mejor elep desde La Culpa.
Jean Parraguez

hay calma pero, sobre todo, la experiencia de msicos que todava tienen un par de trucos bajo la manga como para sorprendernos. Canciones que nos transportan inmediatamente al pasado por su sonido crudo (Dirty Deal) y otras que mezclan irona y msica ms amable (Beat that Guy) le dan forma a un trabajo breve pero bien balanceado. Todo dirigido excepcionalmente por la guitarra y produccin de Williamson. Listos para morir o no, ste es un camino que no tienen sorpresas, pero que s dan ganas de transitar de ida y vuelta.
Jaime Meneses J.

Kurt Vile
Matador

Wakin on a pretty daze

Cuando Kurt Vile se embarca en un tema, cuesta que baje. El cantautor de Filadelfia le da tiempo a sus canciones en Wakin on a pretty daze, el sucesor del aplaudido Smoke ring for my halo, uno de los mejores discos de 2010. Las extensas canciones de Wakin on a pretty daze fueron escritas, mayoritariamente, durante la gira que el ao pasado trajo a Chile al solista, como telonero de Thurston Moore. Sin embargo, Kurt Vile, un hombre de familia, reflexiona como si nunca se hubiese levantado del sof de su living. En la

Iggy & The Stooges

Ready to Die
Fat Possum Records

Tras el regreso oficial como The Stooges con The Weirdness (2007), nos qued claro que el factor sorpresa no formaba parte de la estrategia del grupo. Si bien no fue un completo desastre como afirmaron algunos, Ready to Die (sugerente ttulo y cartula) suena a revancha,

alimentado por el regreso de James Williamson a la guitarra tras la muerte de Ron Asheton. Aqu hay una curiosa vitalidad y furia. Y se sienten muy familiares. Quiero pasarlo bien todo el tiempo, canta Iggy Pop en la desafiante Sex & Money, con un atractivo saxo de fondo. Tengo un trabajo pero no paga ni una mierda, dice en la sucia Job. Si tuviera una puta pistola, podra dispararle a todos, asegura en Gun, llena de rock

and roll aejo y crtica social hacia su propio pas. Esto es precisamente lo que esperbamos de Pop. Sin embargo, tambin hay momentos en los que parece que nos estuviera diciendo que est demasiado viejo para banalidades. La acstica Unfriendly World transmite la honestidad que su ttulo sugiere (Pop casi susurra), mientras que la nostlgica The Departed es una dedicatoria al pasado y a Ron Asheton. En ambas

enternecedora Too hard, dirigida a su esposa y sus dos hijas, se toma ocho minutos para confesar lo mucho que le cuesta atravesar el umbral de la madurez. Y en Goldtone sobrepasa la barrera de los diez minutos hablando sobre camaradera: hay un lugar en mi corazn para todos mis amigos, algunos se han ido y otros han regresado. Estudioso del rock, Vile incopora parte del sonido clsico del americana a sus relatos, donde suena como Lou Reed, Paul Westerberg y Tom Petty combinados en una versin languidecida. Wakin on a pretty day, el pastoril tema que casi da nombre al disco, plantea un ensueo sicodlico basado en la repeticin; nueve minutos que evocan un amanecer estirndose en las sbanas y sacudiendo lentamente la modorra para tomar una caminata matinal en la elctrica KV crimes. Antes de que el pulso decaiga, Was all talk propina un necesario golpe anmico con tintes autobiogrficos, aunque nunca excesivamente literales, recordando las pellejeras vividas antes de recibir un sueldo por tocar. Son pocos los msicos interesados en reivindicar la comodidad del hogar y las bondades de una familia, y por eso este disco sobresale del ramillete: no es necesario ser un tradicionalista conservador para mirar por encima del hombro a los que se revientan carreteando en el nombre del rock.
Andrs Panes

Kurt Vile

90III ROCKAXIS

demuestra Black Pudding. Sin perder identidad y asumiendo un riesgo bien controlado, Mark Lanegan sigue explorando territorios desconocidos.
lvaro Rojas

ser creado por msicos tan jvenes. Un lbum para atesorar.

Jean Parraguez

Dark Tranquility
Construct
Century Media

METAL

Mike Patton
Milan Records

The Place Beyond the Pines (OST)

Mark Lanegan & Duke Garwood

Black Pudding
Ipecac

Matas Cena & Los Fictions

El Vuelo de Albatros
Algorecords

Los ltimos meses han estado marcados por la gran cantidad de colaboraciones que Mark Lanegan ha lanzado discretamente, casi como si evitara llamar la atencin. A los trabajos con Moby, Slash y Josh Homme, se suma este lbum realizado junto al compositor y multiinstrumentista ingls Duke Garwood, un disco que sin alejarse demasiado del estado anmico al que el vocalista nos tiene acostumbrados, s resulta tremendamente original gracias a las reconocibles visiones artsticas y creativas de cada msico. Black Pudding es una verdadera obra colaborativa en la que Lanegan aporta la oscuridad caracterstica de su voz y lricas, mientras que Garwood entrega las sonoridades inconfundiblemente europeas que han marcado sus cuatro discos de estudio. El estilo y los arreglos del disco se pasean por distintos pasajes de la obra del ex Screaming Trees. Hay as elementos acsticos en Pentecostal, War Memorial y la instrumental Black Pudding que recuerdan a los trabajos lanzados junto a Isobel Campbell y que contrastan con los toques electrnicos de Mescalito y Cold Molly, dos canciones que guardan ms similitud con Blues Funeral y Here Comes that Weird Chill. Por otro lado, la pasin por el blues tambin se hace presente en Last Rung y en Shade of the Sun, canciones que con estructuras y arreglos simples logran transmitir una profunda emotividad. Mark Lanegan parece conocer perfectamente sus fortalezas y debilidades. Su talento como compositor y cantante es innegable, pero es en la interaccin con otros msicos donde encuentra nuevos caminos y sus capacidades brillan ms intensamente, como bien lo

Lejos de quedarse saboreando las mieles que dej una estela de crticas positivas a Arauco Cajn, Matas Cena, junto a Los Fictions, sigui sacndole brillo a su capacidad de trabajo y, meses despus, edit se segunda placa. El motivo asoma de forma natural: el caudal creativo an tena mucho que entregar. Y aunque su primer paso tena anclado en su adn el country como vehculo creativo, el puntapi inicial sorprende con crpticos mensajes que dan lugar al rock furioso de Siempre tendremos Boungainvilleas, que bebe mucho de la escuela de Neil Young. Algo parecido ocurre con Stichometra, que tiene toda la onda del Bob Dylan del Bringing it Al Back Home o Highway 61 Revisited, y que se encargan de establecer una lnea con su antecesor, que puede proyectarse en un prximo elep sin caer en la reiteracin, sino que como nido de nuevos pasos. Matas Cena se revela, una vez ms, como un escritor que saca de experiencias personales el alimento perfecto para curtir de personalidad e identidad lo que escuchamos, documentando su propia vida sin ser eglatra, apelando a la necesidad de comunicar. Ah est la confesional 1987, que es puro John Lennon, abierto, sin dobles lecturas. Antes todo era ms simple, en clave acstica, muestra un vigor que devela que la furia primigenia de Matas Cena, en la escena hardcore, permanece ah, y ha podido enriquecerse y madurar. El tramo final, compuesto por 1987 II y la luminosa Clementina, comprueban la transformacin de Matas Cena & Los Fictions, y tambin sacan a colacin la pregunta de cmo un disco tan bien pulido, que destila experiencias de una manera que pocos saben hacer, pudo

Derek Cianfrance ha sido fantico de las bandas de Patton desde siempre, y cuando tuvo la oportunidad de invitarlo para componer el soundtrack de The Place Beyond the Pines, no lo pens un minuto y lo contact de inmediato. Para este film, Patton se alej de la exuberancia instrumental y estilstica expresada en sus primeras creaciones en el mbito. Sin embargo, sigue estando lejos de remitir a los convencionalismos en materia de composicin para pelculas. El lbum est conformado por una primera parte, las composiciones originales de Patton, y otra que cierra el disco, donde se incluyen temas de otros autores aparecidos en la pelcula. En la primera, existen ciertos elementos que reafirman la atmsfera de misterio que caracteriza su trabajo para el film (Misremembering o Coniferae, por ejemplo, que evocan certeramente a Badalamenti). Otros momentos avanzan por distintos derroteros, como en The Snow Angel, casi en la senda de Danny Elfman; o Handsome Luke, que expone elementos basados en ruidos y sonidos estridentes. Las composiciones que no son de Patton cierran el disco, aunque no rompen con la atmsfera. Aparece Miserere Mei, obra del compositor del renacimiento Gregorio Allegri (en una adaptacin de Vladimir Ivanoff); Fratres for Strings and Percussion del minimalista Arvo Prt; Ninna Nanna Per Adulteri, compuesta por Ennio Morricone para la pelcula Cuore di Mamma; Please Stay, de los sesenteros britnicos The Cryin Shames; y The Wolves (Act I and II) de Bon Iver. Con su trabajo para The Place Beyond the Pines, Mike Patton est ms centrado en la creacin de miniaturas que generen imgenes y ambientes que de canciones impregnadas de su yo como vocalista rockero y experimental. Pattonismo diluido y funcional, la pelcula nos dir qu tanto.
Cristbal Cornejo

Las complejas melodas de un sonido tan refinado como el de los ejercidos por los pioneros (junto a At The Gates e In Flames) del death metal sueco, Dark Tranquillity, siempre sern bienvenidos. Clase y trayectoria, en perfecta fusin de trminos, resume una nueva placa de los de Gotemburgo, otra muy buena nueva excusa para seguir elevndolos a la categora de clsicos. Sin su querido bajista Daniel Antonsson, quien se march por enfocarse en sus proyectos musicales, la obra mantiene su sutil parada frente al metal, proporcionando composiciones sobrias, pulidas, introspectivas y algo ms calmadas que sus rpidas travesas por Fiction (2007) o We Are The Void (2010). Obviamente es un disco donde el favoritismo por tal o cual track ser eminente. Escuchar en modo aleatorio o -como se dice popularmente- saltadito, puede llevarte a buenos momentos en otra hoja sin sobresaltos de Dark Tranquillity. Y atentos!, este ao se cumplen dos dcadas desde su debut discogrfico, as que a sobarse las manos, que los de Gotemburgo no saben de descansos.
Juan Guillermo Carrasco

Dark Tranquillity

U.D.O.
AFM

Steelhammer

Timo Tolkkis Avalon

Frontiers Records

The Land Of New Hope

Dejmoslo claro de entrada: el pequeo gigante del metal teutn est de vuelta con su mejor disco en 20 aos, desde aquel lejano Timebomb de 1991. As de simple. Steelhammer es puro poder, gloria y no poda llegar en mejor momento, pues -a sus 62 aos- Udo Dirkschneider renueva toda la sangre y energa; un vocalista icnico, un guerrero del Metal que ni siquiera un infarto lo pudo botar de los escenarios. U.D.O. est de regreso con un gran disco, un claro candidato a mejor disco de heavy metal del ao. Ojal vuelva pronto por estas tierras y toque muchas canciones de este Combo de Acero!
Cristin Pavez

Ao 2055 y la destruccin en el mundo es casi total. Sin embargo, un pequeo grupo de sobrevivientes va en bsqueda de la La Tierra de la Nueva Esperanza, premisa bajo la cual Tolkki nos presenta su proyecto ms ambicioso hasta la fecha. Es cierto que las comparaciones con Avantasia son evidentes, sobre todo a partir de la portada del disco, el logotipo, los vocalistas invitados y los msicos, no obstante este es el intento de Tolkki en crear su propia franquicia de pera Metal y la verdad es que sus guitarras y composiciones no haban sonado tan enrgicas e inspiradas en aos.
Alexis Prez Escalante

91III ROCKAXIS

BLUES
Cotton Mouth Man
Alligator

James Cotton

Rob Zombie
Universal

Venomous Rat Regeneration Vendor

Desde que Robert Bartleh Cummings, ms conocido como Rob Zombie, empez a incursionar en otras reas fuera del Rock como el ser guionista, productor y director de cine, adems de su participacin en el mundo de los comics, lo que ms se vio afectado y resentido sin duda fue su msica. Es cierto que el tipo es talentoso y ha hecho buenos trabajos como su oscura y sictica reinterpretacin de un clsico del cine soft-gore con las dos partes de Halloween que se despach con gran acierto, pero al mismo tiempo, discos como Educated Horses (2006), no resultaron todo lo inspirados que uno hubiera deseado. Algo similar ocurre con su nueva placa Venomous Rat Regeneration Vendor, un disco que transita un camino dispar con altos y bajos en sus escasos 38 minutos de duracin. Producido por Bob Marlette, el caracterstico metal industrial de Rob Zombie, donde combina elementos de terror con su particular sentido del humor y algo de sexo, se hace presente desde el inicio con la jocosa Teenage nosferatu pussy y lo primero que queda en evidencia es que el disco suena muy bien, con el habitual tono grave y ampuloso de Marlette, y donde brilla tambin la excelente banda que actualmente secunda al zombie blanco, el virtuoso John 5 en guitarra, el tremendo baterista Ginger Fish (ambos ex Marilyn Manson) y el poderoso bajista Piggy D. Est claro que VRRV no es el mejor disco de Rob Zombie, tampoco es el peor o el menos inspirado (compartira ese sitial con Educated Horses), pero lo cierto es que se esperaba mucho ms luego del ms que correcto Hellbilly Deluxe 2 (2010). Quizs esta misma hiperactividad es lo que le impide a Zombie concentrarse en una sola cosa a la vez y son sus lbumes los que ms se terminan resintiendo por ello.
Cristin Pavez

James Cotton nos da ctedra de cmo debe tocar un dolo que bordea los ochenta aos. Casi no canta producto a un cncer de garganta, apenas camina, pero esto no es impedimento para que sus soplidos con la diatnica sean verdaderos caones que explotan cada vez que es exigido. Adems de encontrarnos con un puado de muy buenas canciones. Cotton Mouth Man tiene muy buenos invitados, personajes que hoy estn en la cresta de la ola, como es el caso de Joe Bonamassa, Ruthie Foster, Keb Mo, Warren Haynes, Gregg Allman y Delbert McClinton, convirtindose en el lbum de colaboraciones ms importantes de los ltimos aos. l es una institucin en Chicago. Su sonido se ha venido escuchando desde los aos sesenta y no ha parado hasta nuestros tiempos, eso le da crditos como fundador de un sonido junto a Little Walter, como verdaderos exponentes de la electrificacin de la armnica tradicional. En este trabajo, Cotton co escribe la mayora de las canciones, teniendo como productor a Tom Hambridge y las voces se hacen cargo sus invitados o Darrell Nulish. Una vez ms el otrora armonicista de la Muddy Waters Blues Band, hace noticia con un muy buen trabajo, en el que demuestra que a pesar de sus problemas de salud, se encuentra en muy buena forma.
Claudio Ibarra
James Cotton

Mudhoney
Vanishing Point
2013. Subpop

Rama
(Autoedicin)

Imposible
Seis aos despus de Fugitivos, el cuarteto nacional recurre a las manos expertas de Pepe Lastarria para cranear los diez cortes que componen la tercera placa de Rama, que exudan genialidad y sabidura en todos sus minutos. Es claro que la catarata de riffs con mucho filo es una marca registrada en el conjunto. Deftones es una influencia claramente poderosa, como lo atestigua Imposible, track inaugural de esta saga, y en La seal. Sin embargo, quedarse en el quinteto de Sacramento Alarma- denota una desidia de seguir adentrndose en este declogo oscuro. Los devaneos en el amor, junto a la visin de la relacin entre personas la letra de Cuntos Somos es genial, y el pulso rtmico de La Gran Imagen es uno de los puntos altos en este elep-, y el desarrollo interior despus de episodios oscuros, son temas claves en los cerca de cuarenta y cinco minutos de duracin. Poder que guarda, empero, rastros de delicadeza, como si fuera un yin yang, ah sale a flote otra de las huellas que podemos ver en el espejo de Rama: Filter. La voz de Sebastin Cceres tiene las dosis perfectas de agresividad conjugadas con una calma que puede llegar a lo ms profundo, como en la introduccin de Huracanes, el cierre de la produccin. Cercano al susurro, y firme cuando tiene que explotar, el vocalista le otorga un peso extra, que juega al servicio de todo el entramado que Rama construye en sus canciones. Imposible no es un ajuste de cuentas con nadie. La reaparicin de Rama en la escena nacional, despus de muchos aos de silencio, devino en una recompensa para todos los odos que esperaron por ellos. Una coleccin de canciones de una calidad incuestionable, que se encumbra como uno de los lanzamientos ms destacados de la cosecha nacional 2013. Vali la espera.
Jean Parraguez

Ana Popovic
ArtisteXclusive Records

Can You Stand The Heat

Berenjena
Independiente

Bandita Emergente

La tres veces nominada a los Blues Music Awards, vuelve este ao con una nueva produccin que la pone en lo ms alto de los charts bluseros mundiales. Este proyecto busca un sonido ms afilado con un rango ms instrumental e inclinado en el rock y jazz. El lbum est producido por Tony Coleman, el baterista de BB King, que adems se hace cargo de gran parte de los tarros. Aqu Ana nos ensea que toca la guitarra influenciada fuertemente por Stevie Ray Vaughan.
Claudio Ibarra

Sin mucha promocin ni tampoco con mucha ambicin se presenta el proyecto Berenjena BluesRock, una banda que nace bajo la necesidad de reavivar el gnero en nuestro pas, despus de la desaparicin de El Cruce. No sabemos si realmente es una agrupacin que busca proyectarse en el futuro o solo pasarlo bien, pues sus letras representan ms un momento particular ni tampoco hacen una propuesta formal de lo que quieren hacer. Si debemos destacar el cover a Janis Joplin, el cual logran cuajar de buena manera la voz de Paola Dippel y Claudio Valenzuela en la armnica.
Claudio Ibarra

Con veinticinco aos de carrera y nueve discos en el cuerpo, Mudhoney no es una banda que a estas alturas busque llamar la atencin con una reinvencin de su sonido, mucho menos con empezar a escribir coros fciles de recordar, melodas bonitas o complejas texturas sonoras. Una vez ms, el cuarteto de Seattle evita las complicaciones y apuesta por lo que sabe hacer mejor: canciones potentes, altos decibeles, riffs estridentes y una rabia que bordea en la energa adolescente. Desde los primeros segundos de Slipping Away es posible saborear los ingredientes que hacen del sonido de Mudhoney una marca registrada: bateras hiperactivas, casi frenticas, contundentes lneas de bajo, las guitarras cidas de Steve Turner y la inconfundible, poco meldica, voz de Mark Arm. La receta se repite inalterablemente en I Like it Small y What to do with the Neutral, canciones cuyas lricas mezclan humor atrevido y crtica desafiante a la cultura y moda actuales pero sin la supuesta superioridad moral ni la actitud autoflagelante que un da inund las calles de Seattle. Las revoluciones aumentan en Chardonnay y The Only Son of the Widow from Nain, canciones furiosas que juguetean con el punk y hardcore en un tono festivo. Sin grandes desvos, el disco contina hasta cerrar con Sing this Song of Joy y Douchebags on Parade, cortes que al disminuir la intensidad le dan un respiro a la placa y logran destacarse por sobre el resto. Vanishing Point es un disco conciso que pese a su falta de dinmica y cierta monotona logra pasar la prueba y deja el nimo arriba en su media hora de duracin. Mudhoney sigue trabajando en silencio, mantenindose lejos de la luminaria de la industria musical y haciendo su trabajo sin complicaciones intiles.
lvaro Rojas

92III ROCKAXIS

que recordar material de la etapa dorada como Piece of me o Psycho love. Un buen regreso de Skid Row que esperemos amplen y superen en los prximos eps.
Cristin Pavez

esto debe estar en la parte alta de tu lista de discos del ao 2013. No he escuchado nada tan coherente en un buen tiempo.
Alfredo Lewin

Suicidal Tendencies
13
Suicidal

XCORE

Skid Row
Megaforce

Stone Sour
Roadrunner

The National
4AD

United World Rebellion: Chapter One

Ms de seis aos le tom al quinteto de New Jersey volver a estrenar nuevo material discogrfico, y si consideramos que se trata de un EP de slo cinco temas (siete en la edicin europea), se podra pensar fcilmente que a la banda le toma un ao llegar a componer un tema bueno. Como sea, estas cinco canciones, le dan cancha tiro y lado a ese pauprrimo Revolutions Per Minute (2006), y el grupo anunci que en los prximos dieciocho meses lanzar dos eps ms. En lo musical, el grupo recupera el ncleo de su sonido clsico y estas canciones hubieran conformado un digno sucesor para el gran Subhuman Race (1995), pues el grupo suena con msculo y nervio en las potentes Kings of demolition y Lets go, quizs las mejores canciones que la banda ha grabado con Johnny Solinger en la voz, mientras que el trio de miembros originales con el bajista Rachel Bolan y los guitarristas Dave Snake Sabo y Scotti Hill recuperan la contundencia de sus speros riffs de antao. La mini placa, sirve de debut discogrfico tambin para el nuevo baterista, Rob Hammersmith, una posicin donde la banda no ha podido encontrar estabilidad y donde los fans reclaman el regreso del aporreador de parches original Rob Affuso. La balada This is killing me suena algo descafeinada y se acerca ms a Poison y es en estas tesituras donde la voz de Bach poda levantar este tipo de temas a alturas siderales, algo de lo que Solinger adolece completamente con su registro ms plano y standard. Un tema correcto pero que no llega a emocionar. El remate final llega con Get up un mid tempo bien oscuro y potente que lleva un in crescendo constante, para cerrar con Stitches de gran base punk cortesa de Rachel Bolan

House of Gold & Bones Part 2

Este nuevo lbum no es uno para dbiles ni para viejos. Y en efecto, en comparacin con el primer volumen de la entrega, House of Gold and Bones, publicado el 2012, ste es un disco ms oscuro, que deja de lado la pomposidad propia del lbum conceptual para priorizar un conjunto inteligente de temas que (a modo de advertencia) no se dejan escuchar con tanta facilidad como los dos de la primera parte. Sin embargo, despus de unas pasadas, te dejan un sabor ms potente en los tmpanos que la primera entrega. En su mayor trecho snico, House of Gold and Bones II es un clavado en las profundidades sugeridas por la cancin de apertura, que se transforma a partir de una balada de piano en un grito primal. Corey Taylor canta por la voz de su personaje principal, registrando todos los tonos emocionales que lo podran describir. House of Gold and Bones se niega a sacrificar el contenido emocional de sus discos anteriores pero s se arriesga en lo que respecta a sus ambiciones temticas, estas ltimas claramente han crecido. Es otro crdito que se le puede otorgar a la banda, el que el oyente no necesita estar tan claro de los giros y recovecos de la historia de estos dos lbumes para poder estar profundamente inmerso en su msica. Cada cancin tiene su cuento, atrapa y obliga a escucharla de una manera diferente que la anterior. Hasta hoy Stone Sour ha publicado dos discos centrados en la historia de un hombre que lucha por encontrar su lugar en el mundo; Corey Taylor ha creado esa narrativa para que sea algo universal, abordando tpicos de esperanzas y temores que viven todos. Y en lugar de ahogarse en la angustia, esta segunda entrega es una bsqueda y este lbum en ltima instancia un triunfo. Si lo tuyo es el rock duro, base de las formas de metal,

Trouble Will Find Me

Trouble Will Find Me es la continuacin lgica del alabado High Violet (2010) Se puede percibir la presin de entregar nuevo material a la altura con once nuevas canciones? La banda disimula muy bien el haber tenido que cumplir con expectativas y lo hace a travs de composiciones cubiertas por mltiples capas, construidas de pequeos elementos que se van descubriendo paulatinamente con cada pasada. Eres a prueba de fuego, le canta Berninger a Jennifer en Fireproof. Un beat repetitivo y delicados sonidos le dan forma a un tema que habla sobre la toxicidad del amor. Nada de extrao. Otras como Slipped persiguen la misma idea. Esta ltima es esquiva y hace sonar a The National no como una banda en s, sino que como un proyecto de partes individuales que se unen para lograr un mejor resultado. Heavenfaced es una balada conmovedora de batera errante, como muchas otras del grupo, y posee arreglos grandilocuentes, pero que no se jactan de serlo. Sin embargo, queda chica ante la yuxtaposicin sonora de This is the Last Time, uno de los temas ms cautivantes de todo el disco junto con Graceless. En esta ltima todo se acelera y suena como un elegante tributo a Jesus & Mary Chain. En Humiliation y Hard to Find, llegando al final del disco, aparecen buenos ejemplos de la marca registrada de The National. Una es ms movida y la otra ms calma, pero en ambas los teclados y las guitarras crean espacios para perderse. Melancola, sobra. Pasar casi una hora de nuestro da escuchando el nuevo disco de The National puede cambiar nuestro estado de nimo radicalmentepara bien o para mal. Trouble Will Find Me posee una densidad que hay que saber entender. Una nueva tortura emocional para los corazones ms sensibles.
Jaime Meneses J.

Por muy aplicada que haya sido la banda en cuanto a presentaciones en vivo a nivel global, los 13 aos que demor Suicidal Tendencies en lanzar una coleccin de canciones nuevas se convirtieron en una eternidad para sus seguidores. Vali la pena tanta espera? En cierta forma, s. 13 cuenta con varios chispazos y guios a las distintas eras que han ilustrado la extensa trayectoria de los californianos. En 13, Suicidal Tendencies recupera el sonido festivo, virtuoso y callejero de otrora, virtudes en gran parte potenciadas por el tremendo equipo rtmico desarrollado en los ltimos aos: ese incansable tndem de guitarristas que conforman Dean Pleasants y su partner, Nico Santora, adems de las siempre funky lneas de bajo de Tim Rawbiz Williams, otro aportazo al grupo. Smash It suena devastadora, jugando al filo con los mundos del thrash y el punk; y los grandes punteos escritos junto a los coros de Whos Afraid? llaman a saltar todo el rato, pensando en los desmadres de los shows de Suicidal. El disco bate cualquier pronstico pesimista, y perfila a Suicidal Tendencies en un puesto de honor por varios aos ms. Jugaron muy buen sus cartas y lo ms importante, no mancharon su trayectoria. Como para celebrarlo.
Francisco Reinoso

Suicidal Tendencie

Heaven Shall Burn

Veto.
Century Media

Terror
Century Media

Live By The Code

Veto no falla en aplicar un brutal muralln de acordes, siempre con la mirada hacia escenas como el thrash alemn (Coroner), o el death metal ingls (Bolt Thrower), adems de la herencia del circuito hardcore con el que se iniciaron en los noventa. Ahora, considerando la sobrepoblacin de actos metalcore en todas las encarnaciones posibles, Heaven Shall Burn, aparte de la crudeza de sus canciones, tiene un soberbio aporte en el mensaje. La banda aplasta por todos lodos con Veto, trabajo que deja a varios de sus pares americanos, en muchos sentidos, como grupos de segunda categora.
Francisco Reinoso

Desde la publicacin de Lowest Of The Low (2003), Terror ha impuesto una tica de trabajo ejemplar para todos los grupos de factura 2000 dentro del hardcore. Live By The Code afina la puntera a partir de los sabios consejos de Chad Gilbert en produccin. Al tener un importante grado de pertenencia con el circuito, su visin posibilita un crecimiento en algunos momentos, pero sin manchar la esencia, tan relevante en este tipo de grupos. Terror vuelve para machacar crneos y seguir defendiendo una escena que difcilmente desaparezca de su ADN. Morir en lo tuyo.
Francisco Reinoso

93III ROCKAXIS

REEDICIONES

R.E.M Green
Rhino

casi dos aos de su publicitado quiebre indefinido, R.E.M sigue estrechando lazos con los fans de la vieja escuela a travs de las reediciones de sus eleps ochenteros, todos alineados bajo el contexto del cuarto de siglo desde su salida inicial a tiendas. El 2012 presenciamos la remozada versin de Document y ahora es el turno de Green, primera produccin bajo el alero de Warner Brothers, y el boleto inicial a un viaje sin retorno hacia la primera divisin corporativa del rock. Mucha tinta gastaron las publicaciones de la poca en su afn por reconstruir el camino al techo artstico que el combo de Athens, Georgia, haba conseguido en Document, maciza carta de presentacin para exponer, casi a nivel catedrtico, el equilibrio entre la cosecha obtenida en cinco aos de circuito independiente y un voraz apetito por hacerse grandes sin desperfilarse; Green fue la despedida de R.E.M bajo el aura de una banda de college rock. Y es esa simplicidad que te da la juventud la fidedigna vala que uno puede hallar en el tono sesenta de Pop Song 89, cmo se veneraba a los Monkees en Stand o el crecimiento otorgado con la inclusin de las mandolinas durante You are the Everything. Por aquellos das, R.E.M era incapaz de dar pasos en falso, los tipos se encontraban en un absoluto estado de gracia y para ms remate contaban con la conduccin en pistas de Scott Litt, alguien que

irradiaba confianza. Son dos discos incluidos en la reedicin y, tal como en las anteriores relecturas publicadas, el tracklist original est remasterizado. El segundo trazo es un concierto dado por el grupo el 10 de noviembre de 1989 en Carolina del Norte; el vinilo de 180 gramos tambin cuenta con las canciones originales remasterizadas. Acerca del show en Greensboro, en la edicin normal no se encuentra el playlist completo. Los temas restantes aparecieron en el EP lanzado en abril pasado para el Record Store Day. Obviamente, en los pasajes elegidos est casi la totalidad de Green, adems de guios de su era primigenia como Perfect Circle de su debut, Murmur (1983) e incluso Low y Belong, dos muestras que luego veran la luz de forma oficial en Out Of Time (1991). Qu hubiese sido perfecto? La inclusin de Tourfilm, el VHS que document la misma gira de Green. Iba perfecto en el contexto y, tomando en cuenta su salida en DVD, no sonaba descabellado sumarlo al combo. As, con esta reedicin de Green recibimos otro lanzamiento digno para sopesar la sensible baja de un grupo fundacional en muchos frentes y difcil de sustituir. Su cierre de teln, Collapse Into Now, nos lo enrostr con elocuencia. El recambio no ha sido suficiente. Francisco Reinoso

94III ROCKAXIS

DVDAXIS

Judas Priest Epitaph

SONY

inalmente se edita el esperado documento audiovisual que retrata lo que fue la supuesta gira de despedida del sumo sacerdote metlico, tour con el que tocaron en 37 pases durante todo el 2011 y 2012 y que tuvo un paso por Chile en el Movistar Arena con Whitesnake de teloneros. Lo cierto es que el video no presenta mayores novedades en relacin a lo que vimos en Chile, es exactamente el mismo setlist y la misma produccin de escenario, pero si hay una diferencia (y grande), y es que el pblico ingls es mucho menos efusivo y pasional que el sudamericano. Con cuatro conciertos filmados en Estados Unidos (Live Vengeance 82, US Festival 83, Priest Live! 87, British Steel 30th Anniversary, 2010), uno en Japn (Rising In The East, 2005), y uno que ya haban grabado en Londres en la era Ripper Owens en el Brixton Academy (Live in London, 2002) durante su larga carrera de 40 aos, Judas Priest podra haber elegido otra latitud para registrar este show (quizs Brasil, Chile, Argentina, Espaa, Grecia, tal vez un pas de sangre latina caliente), pero quisieron hacerlo en su hogar, en su Inglaterra natal, regresando al legendario Hammersmith Apollo (ex Hammersmith Odeon), recinto histrico para el metal londinense, pues cuando una banda lograba tocar ah por primera vez, quera decir que haban triunfado y ya estaban en la primera divisin. Filmado a todo lujo con una gran calidad

tcnica de imagen y sonido, lamentablemente el video slo presenta el show de 150 minutos de duracin, pero no hay extras, ni imgenes de backstage, tampoco un registro del tour, las cosas que los fans siempre estn vidos y ansiosos de ver aparte del concierto mismo. En relacin al espectculo, poco y nada se puede agregar a lo ya comentado en su recital en Chile del 20 de septiembre de 2011 (que esperemos que no sea el ltimo por ac), quizs comprobar nuevamente lo empoderado de su papel del nuevo miembro de la banda, el guitarrista Richie Faulkner que realiza una gran labor tratando de reemplazar la presencia y sonido icnico del gran KK Downing. Lo otro especial que tena este tour, era que la banda toc al menos una cancin de cada uno de sus catorce discos de estudio, lo que permite disfrutar de algunas gemas que fueron interpretadas por primera vez en vivo en la historia del conjunto como Never Satisfied del lbum debut Rocka Rolla (1974), aunque este tema lo haba tocado antes Rob Halford con su banda en vivo, tambin de Starbreaker del disco Sin After Sin de 1977 y de la inmensa y pica Blood red skies del genial Ram It Down (1988), y es precisamente este tema el que representa el cenit del show, un clmax impactante, pues se trata de una cancin compleja, muy exigente en el plano vocal y la banda la borda en una versin de alto octanaje, con ese doble bombo marcial de Scott Travis, las guitarras milimtricamente empastadas de Faulkner y el maestro Glenn Tipton, el bajo

grave y penetrante de Ian Hill y con un Halford que se pone la palma de la mano en la boca del estmago para controlar adecuadamente el flujo de aire y darlo absolutamente todo llegando a esas notal altsimas de la grabacin original. Creo que para los fans slo con este track ya vale la pena comprar el DVD. Pero hay mucho ms, y estn todos los clsicos infaltables, desde Breaking the law y Living after midninght, pasando por Electric eye, Painkiller, Youve got another thing comin, hasta ese fantstico baladn pico que es Beyond the realm of death. Es Priest en estado puro, es el acero britnico forjado en Birmingham (la cuna del Heavy Metal mundial), es una ctedra de cuatro dcadas de historia y contando. El acero britnico podr estar ms viejo, pero nunca oxidado y ah tenemos a Saxon, Iron Maiden, Black Sabbath y Judas Priest todava mostrando el camino, iluminando la vida de millones alrededor del mundo. Ojal la vida fuera infinita para que estos monstruos nunca se tuvieran que jubilar y este poderoso y electrizante DVD es la prueba fidedigna de que en el metal se encuentra la fuente de la eterna juventud.

Cristin Pavez
Este y otros ttulos los puedes encontrar en las tiendas Rock Music, ubicadas en la galera Eurocentro, local 0209, Santiago, y en Portal Lyon, local 42, Providencia.

96III ROCKAXIS

por Cactus Medios

Superman: Qu pas ayer 3 El hombre de acero

Director: Zack Snyder Elenco: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon el director de Watchmen y 300, el norteamericano Zack Snyder, y producida nada menos que por Christopher Nolan (director de la ltima triloga de Batman) llega la nueva entrega de Superman, El hombre de acero. En esta ocasin el mtico hroe de DC Comics es interpretado por Henry Cavill (Los Tudors, Los Inmortales) y al parecer las expectativas por esta nueva entrega son tan altas, como sus apuestas de xito. La base de la historia es conocida por todos: un nio descubre sus poderes sobrenaturales y su origen extraterrestre. Clark comienza un viaje para entender y comprender su existencia en la Tierra, pero como todo filme pico en efectos especiales, deber poner a prueba toda su fuerza y habilidades cuando el porvenir de nuestro planeta se vea amenazado. En esta ocasin, Superman se enfrentar al General Zod (Michael Shannon) y segn el mismo protagonista anticip a la prensa internacional, en esta oportunidad Superman ser rudo. Tambin acompaan al hroe Amy Adams (como Lois Lane), Russell Crowe (como el padre del joven Superman), Kevin Costner, Diane Lane y Ayelet Zurer. La anterior versin de esta mtica historia Superman Regresa (2006) ver ahora una nueva entrega que busca posicionarse como el mejor Superman realizado a la fecha. El hombre de Acero se estrena en Chile el jueves 13 de junio.

Director: Todd Phillips Elenco: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, John Goodman

ay celebraciones que pueden pasar a la historia, pero como las que realizan estos cuatro amigos ninguna! La tercera entrega de la saga The Hangover (Qu pas ayer 3), contina las peripecias de Phil, Stu, Alan y Doug, quienes han sorprendido al mundo por su humor polticamente incorrecto, las impresionantes e inslitas historias en que se ven envueltos y, sobre todo, por la habilidad que tienen en ltimo momento- de salir airosos. En esta ocasin es Alan (Zach Galifianakis) el eje central de la historia. Su bien intencionado corazn (pero con psimos resultados) lo hace siempre ser un gestor encubierto de las situaciones que viven y en esta entrega sus amigos intentarn ayudarlo para ver la base de su comportamiento. Primero fue Las Vegas, luego Bangkokahora el tema es una intervencin a Alan, para ayudarlo a superar sus traumas y demonios. Se suma tambin la nueva comediante de moda en Estados Unidos, Melissa McCarthy (Damas en Guerra) quien ser el inters romntico de Alan, y se repite la aparicin Mr. Chow. La tercera Hangover viene a resolver y unir cabos entre sus dos antecesoras y, a la vez, se anuncia como el captulo final de la saga. Pero bien sabemos que cuando la industria cinematogrfica encuentra una mina de oro, la explota tanto como puede... Qu pas ayer 3 se estrena en Chile el prximo jueves 27 de junio.

98II ROCKAXIS

100II ROCKAXIS

Terror en Silent Hill 2: La Revelacin

Director: Michael J. Bassett Elenco: Adelaide Clemens, Kit Harington, Carrie-Anne Moss, Sean Bean Desde pequea Heather (Adelaide Clemens) y su padre Harry Mason (Sean Bean) han sufrido la persecucin de fuerzas misteriosas que no les han querido dejar vivir en paz: fantasmas y demonios que provienen de un pueblo particular llamado Silent Hill. Terror en Silent Hill 2: La Revelacin, dirigida por Michael J. Bassett, es la secuela de la pavorosa aventura en Silent Hill (2006), y est basada en la exitosa saga de videojuegos de survival horror Silent Hill de Konami, la pelcula fascin a los fans del video juego original con una apreciable puesta en escena llena de efectos visuales y un relato consistente. En vsperas del cumpleaos nmero dieciocho de Heather extraos acontecimientos ocurren. Acompaada por un enigmtico compaero de escuela, Vincent (Kit Harington); y Claudia Wolf, una misteriosa mujer (Carrie-Anne Moss), Heather est lista para librar una nueva batalla contra los demonios de Silent Hill y el descubrimiento de su insospechada identidad. Luego de que su padre es secuestrado y de despertar en Silent Hill, Heather se enfrenta a los miembros de un extrao culto quienes quieren dar a luz a su Dios. El horror y el suspenso es la pieza central de esta pelcula que recomendamos a todos los fanticos de este gnero.

101III ROCKAXIS

TEATRO
Por Loreto Aravena /Actrz
los 39 escalones

LOS 39 ESCALONES

PAUL Y JOHN,

UNA HISTORIA DE THE BEATLES

ener el placer de escuchar diecisis tremendos temas de Los Beatles es una oportunidad que te puedes dar en la comodidad de tu casa o en uno de los conciertos de Paul McCartney alrededor del mundo, que supongo, no es lo mismo que escuchar o ver a The Beatles, pero es lo ms cercano. Ese privilegio lo tuve cuando vino por segunda vez a Chile en mayo de 2012 y solo verlo en el escenario era estremecedor, estaba frente a m un Beatle! (aunque haba visto el documental Paul is dead y tena mis dudas). Pero ahora, aqu, en Santiago, existe una oportunidad nica y muy similar al verlos interpretados prolijamente por dos jvenes talentos nacionales. Gabriel Urza y Gabriel Caas (ambos egresados de la talentosa generacin del 2007 de la Universidad de Chile) quienes hacen un trabajo excepcional, meticuloso y desde las entraas, seguramente tambin por el valioso aporte vocal que les dio la maestra Annie Murath (protagonista de la aplaudida PIAF) y la direccin de Mariana Muoz, que otorga a la puesta en escena el ingenio que sorprende (la misma tras la exitosa Amores de Cantina). Tocan, cantan y PAUL Y JOHN

nos muestran dos momentos claves en la vida de la banda, uno pblico, el ltimo concierto sobre la azotea del edificio de Apple Corps en 1970 y otro privado, un encuentro seis aos ms tarde en la casa de John en el edificio Dakota en Nueva York. En ambos momentos se ve lo mejor y lo peor de la vida de los msicos y como fue ser un Beatle, luchando contra la fama, la histeria, la msica comercial, la soledad y la prdida que uni a Paul y John por algo ms de diez aos: la muerte de sus madres. En noventa minutos recorremos pasajes poco vistos en la vida de los Beatles y otros archiconocidos. En escena, cubos que se transforman (uno con cada letra del nombre de la banda) nos llevan a la casa de infancia de John, al backstage de uno de sus conciertos, a la sala de ensayo y a revisitar imgenes gloriosas de ambos msicos. Pero dicen que tras cada hombre hay una gran mujer y, en este caso, son tres las mujeres que nos ayudan a entender la mente de Paul y John, Linda McCartney (Ignacia Allamand), fotgrafa que silenciosa y casi invisiblemente fotografi por aos a la banda en sus ms ntimos momentos. Yoko Ono (Dayana Amigo) quien estuvo presente en la ltima etapa del cuarteto de Liverpool y contribuy en el giro que Lennon dio a su msica, adems de entregarle un sentido mucho ms profundo a su vida. Y ta Mimi, interpretada maravillosamente por Lorena Bosch quien est a cargo de las escenas ms emotivas del montaje. Todas dan humanidad a ambos protagonistas, tal como era en sus vidas. Mujeres como verdadero soporte ante los avatares de la fama. Si eres parte de la Beatlemana no te puedes perder esta obra teatral, pero ojo, es una pieza de teatro, aunque cueste estar sentado en la butaca no hay que olvidar que no es un concierto aunque a veces lo parezca.

Una obra de teatro delirante pero, por sobre todo, muy ingeniosa en su puesta en escena, en donde con muy pocos recursos pero muchsima creatividad vemos a ms de cien personajes ir y venir en los cuerpos de tan solo cuatro actores, Patricia Lpez, Eyal Meyer, Gonzalo Gormaz y el multifactico Sebastin Layseca. Dirigida por Felipe Ros y basada en la pelcula de Alfred Hitchcock. Puedes ver Los 39 escalones hasta el 30 de junio.
Dnde: Teatro Ladrn de bicicletas, Dardignac 0163, Barrio Bellavista Cundo: Jueves, viernes y sbado a las 20:30 y domingo a las 19:00 horas. Entradas: Boleteras del Teatro y www.feriaticket.cl

CHICAGO

CHICAGO
Una de las comedias musicales de Broadway ms emocionantes y vistas por millones de personas en el mundo est en Chile y puedes apreciarla hasta el 16 de junio prximo. La historia cuenta la vida de Roxy Hart, quien suea con llegar a la fama por medio del baile y el canto en el Chicago de los aos veinte. Con la actuacin de lvaro Espinosa y la inigualable Daniela Llorente, adems de doce bailarines y catorce msicos. Sin duda uno de los espectculos de mayor calidad en Chile, que no puedes dejar pasar.
Dnde: Teatro Municipal de Las Condes, Avda. Apoquindo 3400, Las Condes. Cundo: Jueves, viernes y sbado a las 19:30 y domingo a las 17:30 Entradas: Boleteras del teatro y www.ticketek.cl

102II ROCKAXIS

Festival de Bandas Escudo. Bar Rockaxis Asistentes

Festival de Bandas Escudo. Bar Rockaxis Ases Falsos

Festival de Bandas Escudo. Bar Rockaxis Asistentes

Ciclo de tocatas Capel. Bar Rockaxis Ganadores mesa Capel

Festival de Bandas Escudo. Bar Rockaxis Escuderos

Ciclo de tocatas Capel. Bar Rockaxis Asistentes

Ciclo de tocatas Capel. Bar Rockaxis Humboldt

104III ROCKAXIS

Ciclo de tocatas Capel. Bar Rockaxis Asistentes

Inauguracin de Bar Rockaxis Cote Hurtado, Csar Ascensio, Antonio Ceballos, Francisco Reinoso, Sebastin Araya

Inauguracin de Bar Rockaxis Asistentes

Inauguracin de Bar Rockaxis Prefiero Fernndez

Ciclo de tocatas Maddero. Bar Rockaxis. Sunset, tributo a Oasis

Inauguracin de Bar Rockaxis We Are The Grand

Ciclo de tocatas Maddero. Bar Rockaxis. Ganadores de mesa Maddero

Ciclo de tocatas Maddero. Bar Rockaxis. Asistentes Ciclo de tocatas Maddero. Bar Rockaxis. Asistentes

105III ROCKAXIS

EL SOUNDTRACK DE HOY
Por Daniel Matamala (@DMatamala)

CANCIONES recomendadaS:
Ska-P

Cannabis

LAGUERRACONTRALASDROGAS III

n las ediciones anteriores hablamos de cmo, por motivos ideolgicos y polticos, los sectores ms conservadores de Estados Unidos lanzaron hace cuatro dcadas una guerra contra las drogas, que en verdad es una guerra contra algunas drogas: precisamente aquellas asociadas con la revolucin cultural de los sesenta. Y cmo esta poltica injusta, atentatoria contra los derechos individuales y completamente ineficiente ha gatillado dcadas de penurias para los consumidores, tragedias para pases completos como Colombia y Mxico, y un fabuloso negocio para las mafias de narcotraficantes. Pero parece que 2013 es el comienzo del fin. O ms bien, de un nuevo comienzo para consensuar una poltica inteligente en relacin a las drogas. Por primera vez en cuarenta aos, la Organizacin de Estados Americanos se ha puesto los pantalones para debatir en serio el fracaso de la guerra contra las drogas. Un informe encargado por la OEA a expertos sugiere considerar el tema como un asunto de salud pblica y ya no de seguridad, y propone la despenalizacin gradual de algunas substancias. El informe fue el tema principal de la sesin anual de la OEA, recin celebrada en Guatemala, uno de los tantos pases asolados por el poder del narcotrfico, y cuyo presidente, Otto Prez Molina, est empujando la legalizacin de la droga. Mientras siga habiendo demanda en Estados Unidos aqu seguir el narcotrco. El tema de la despenalizacin se tiene que tomar en cuenta, es el llamado de Prez, que se suma a un creciente coro de polticos, ex mandatarios y lderes intelectuales. No es un tema ideolgico, sino en primer lugar prctico. El presidente guatemalteco, de hecho, es un general en retiro que lidera el derechista Partido Patriota. Pero l, como muchos otros en la derecha, el centro o la izquierda, se dan cuenta de que la poltica de criminalizacin no le sirve a nadie, excepto a los narcotraficantes. Y ya no son slo palabras. El 28 de mayo, el estado norteamericano de Colorado promulg una ley que legaliza la venta de marihuana con fines recreacionales (y no slo medicinales, como en

otros estados). Se podrn comprar legalmente hasta veintiocho gramos de marihuana en tiendas autorizadas. Los adultos mayores de veintin aos tambin podrn cultivar un mximo de seis plantas de marihuana en sus casas para uso personal. Tal como en el caso del alcohol, habr medidas estrictas para evitar la venta a menores de edad, la marihuana deber llevar etiquetas que indiquen la potencia del THC (el componente sicoactivo del cannabis), y estar prohibido manejar bajo la influencia de esa droga. Adems, la marihuana pagar un impuesto especial del 25%. La idea es simple: aplicar a la marihuana las mismas normas de sentido comn que permiten que el alcohol o el tabaco sean problemas de salud pblica, pero no amenazas a la seguridad ni al estado de derecho. Los adultos son libres para decidir qu consumir, y el Estado se encarga de regular ese derecho, con normas de venta, proteccin a menores y altos impuestos. Fueron los propios ciudadanos, a travs de una iniciativa popular y un plebiscito, los que obligaron al reticente gobernador John Hickenlooper a promulgar la ley. Algo similar ocurrir pronto en Washington (el estado de Seattle y del grunge), que tambin aprob por referndum la liberalizacin de la marihuana y est afinando la ley que regular su venta y consumo. Mientras, en Chile la discusin tambin se abre. Por primera vez, el tema est siendo parte importante de una campaa presidencial. Los absurdos de una ley que reconoce el derecho a consumir pero restringe hasta volver impracticable cualquier forma de acceder al producto, se vuelven evidentes. La ley 20.000 castiga con crcel al que posea o porte drogas, a menos que justifique que estn destinadas a la atencin de un tratamiento mdico o a su uso o consumo personal exclusivo y prximo en el tiempo. Eso es una reversin del principio bsico de inocencia: aqu es el imputado el que debe demostrar que es inocente, y no la fiscala la que debe probar su culpabilidad. Hacia dnde vamos? Tal vez con estos hitos 2013 pase a la historia como el ao en que comience a enterrarse una de las polticas pblicas ms ruinosas del ltimo medio siglo.

La letra de uno de los himnos ms famosos de este grupo de ska punk de Vallecas, Espaa, es tan simple y pegajosa como su msica. Tras describir en tono festivo las dificultades para conseguir marihuana o hachs, el coro no deja lugar a dudas: Lega-legalizacin, cannabis / De calidad y barato / Lega-legalizacin, cannabis / Basta de prohibicin, es su llamado.

Tom Petty & The Heartbreakers

Mary Janes Last Dance

Mary Jane es un nombre popular para la marihuana, y este xito de Tom Petty est repleto de alusiones a su consumo. El coro se refiere precisamente a eso: Un ltimo baile con Mary Jane / Una vez ms para matar el dolor. El guitarrista Mike Campbell explic que muchos creen que la cancin es una referencia a la droga, y si eso quieres creer, perfectamente puede serlo. Pero tambin podra ser simplemente una cancin de amor sobre el adis.

Ozzy Osbourne

Flying High Again

Este single es parte de la carrera solista del histrico lder de Black Sabbath. Publicado en 1981, Osbourne ha dicho que la letra habla de su carrera artstica, aunque los versos no dejan lugar a muchas dudas acerca de cul es su inspiracin. Volando alto de nuevo / Puedo ver a travs de las montaas, mrame desaparecer / Hasta puedo tocar el cielo / Tragando colores del sonido que escucho / Soy slo un tipo loco.

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