De la naturaleza del arte verdadero, de la cualidad de las cuestiones que absorbieron a los pensadores y msicos del siglo XVIII

y del inmortal Bach Por Alejandro lvarez

Antes que analizar e indagar en las diferentes corrientes de pensamiento que se dieron alrededor de las artes, y en particular de la msica, por los diferentes pensadores, filsofos y msicos del siglo XVIII, me veo en el deber de entrar en la difcil, pero muy necesaria, tarea de tratar de explicar cules son las caractersticas y particularidades del verdadero arte, de aquel que sobrevive al tiempo, a las pocas, a las ideas, a las corrientes de pensamiento, a los crticos, a los estilos, a todas las formalidades y que incluso va ms all y est muy por encima del hombre que se sienta a estudiarlo. Para este fin, primero hay que ver que ha habido una dificultad en definir el arte y que la manera de mirarlo ha ido cambiando dependiendo del momento histrico y de las transformaciones culturales, que hacen ver arte en una coyuntura cuando en otra slo se veran objetos sin inters. Todas las definiciones, empero, coinciden en que el arte es propio nicamente del ser humano. Siguiendo esta lnea de ideas debo entrar en el proceso de analizar brevemente algunos aspectos propios del ser humano. Segn las ideas tradas de los monasterios de oriente por G.I.Gurdjieff, y tratados de manera muy amplia por P.D Ouspensky en sus libros, el hombre es, en resumen muy escueto, un ser que posee tres centros, cada uno con inteligencias y capacidades diferentes, estos son el centro intelectual, el centro emocional, y el centro motor. El hombre y sus centros funcionan en, condiciones normales, (es decir, en un estado en el cual el hombre no ha desarrollado un trabajo interior) de manera completamente mecnica, automtica, separada e inconsciente. Y de esta manera funcionan tambin todos los pensamientos, razonamientos, conclusiones, discusiones, emociones, pasiones, ilusiones etc. El hombre en estado natural no es consciente de s mismo. Solamente

mediante un estudio guiado, detallado y honesto, el hombre puede llegar a darse cuenta de esta situacin y empezar a ser consciente de s mismo. El hombre solamente puede acceder a un estado superior y a la liberacin de su mecanicidad, por medio de la observacin de s mismo, de la meditacin consciente y del trabajo interior honesto y guiado. De esta manera puede ponerse en contacto con energas ms sutiles que lo transforman, pero que le son completamente indiferentes e imperceptibles en su estado ordinario. Ahora bien, volviendo al tema principal que es la naturaleza del arte verdadero, habr que replantearse muchas cosas acerca de la funcin que tiene el arte ya no desde el punto de vista de la cultura, del sistema social, econmico, poltico, etc., sino desde la funcin y los efectos que tiene sobre el hombre en s mismo y sobre su condicin. Este arte, que tiene poder sobre el hombre y que llama su atencin sobre s mismo, lo hace entrar en un estado de reflexin interior y toca su sentimiento verdadero (el sentimiento verdadero no tiene nada que ver con las pasiones y los sentimientos que defendera Rousseau), no puede ser hecho por un hombre ordinario. Este arte solo puede ser hecho por cierto tipo de personas que hayan avanzado en un trabajo interior. Pero, qu es lo que hace que este arte sea superior a los dems? Qu es lo que un artista ms despierto, ms verdadero, ms consciente puede imprimir en su arte? Habr que volver a un pequeo anlisis de la realidad del hombre ordinario. En su estado, en este hombre dormido, mecnico, inconsciente, generalmente trabaja un solo centro ms o menos bien, y los otros dos trabajan muy poco de vez en cuando. As, tenemos al hombre intelectual, al hombre emocional, y al hombre fsico, cada uno de los cuales tiene un centro que prevalece sobre los dems y que, ms o menos bien, ejecuta su trabajo. Todos nosotros somos alguno de estos tres tipos de hombre! Por otra parte tenemos a ciertos artistas, a los grandes, que han roto todas las barreras y su arte sobrevive por encima de los siglos, de las tradiciones, de las pocas, y nos toca profundamente en nuestro ser, nos conmueve enormemente y nos transporta. Estos artistas, con absoluta certeza, han hecho su arte de una manera diferente. Pero se repite la pregunta qu han

hecho para ser tan grandes y para que su arte sea tan grande? No me atrever a asegurar infaliblemente el cmo y el por qu de todos los grandes artistas. Pero me atrevo a decir que eran hombres mucho ms armoniosos, con sus centros trabajando mucho ms juntos y con una conciencia mucho ms grande que la que tenemos ordinariamente todos nosotros, lo que les permiti, sin ninguna duda, establecer una conexin con la energa superior, con lo divino, con Dios podramos decir, y desde esa conexin, construir obras maestras. Estas obras, al ponernos nosotros en contacto con ellas, tocan nuestra esencia y se comunican con lo divino que hay en cada uno de nosotros, es por eso que este arte nunca muere. Hago notar que hasta este punto, todava no he hecho ninguna mencin sobre las discusiones que se dieron alrededor de la msica durante el siglo VXIII en Europa, ni he dado tampoco a conocer mi punto de vista. As que propongo hacer un anlisis sobre estas discusiones, no tanto desde qu era lo que se discuta, sino desde dnde se discutan. Es evidente que todos los participantes, tanto en Francia como en Italia, tanto en las discusiones y diferencias entre Rousseau y Rameau, y de igual manera en Alemania con respecto a la meloda y el contrapunto, eran discusiones completamente intelectuales. No hay tampoco porque tener por intil la actividad intelectual, pero si la actividad intelectual no es acompaada del otro trabajo, en realidad no aporta mayor cosa; solo ideas de la cabeza que nunca tienen por s mismas mayor profundidad y conocimiento, y que si trascienden en el tiempo producen, efectivamente, sistemas tan brbaros e inhumanos como los que funcionan en la actualidad. Este es mi punto de vista sobre todas estas discusiones, no obstante, hay que entender que en la cultura occidental y sobre todo en el tiempo de la ilustracin se le dio un valor extraordinario a la razn y a la capacidad de intelectualizar absolutamente todo (ntese incluso cmo autores como Diderot intentan dar un valor igual tanto a la razn como a los sentimientos en la msica, pero siempre desde un punto de vista completamente intelectual!). Estos valores han llegado y han sobrevivido hasta nuestros das.

Surge la pregunta No fueron entonces todas estas discusiones necesarias para el desarrollo de la esttica musical, para el afianzamiento de la msica instrumental, para realizar teorizaciones sobre la msica y para ayudarla en su evolucin? Claro que fueron necesarias, y quizs, sino se hubieran dado, no conoceramos la msica hoy en da tal como la conocemos. Pero fueron necesarias tan solo hasta cierto punto. Solo fueron necesarias para ayudar a la evolucin de la forma, del aspecto exterior de la msica, y de esa forma resultan tambin discusiones superficiales. Importa ms la meloda cantada de la msica italiana que suscita y despierta nuestras pasiones? O Tienen igual valor los instrumentos que con sus dinmicas, timbres, y efectos pueden tambin producir en nosotros tales efectos?, La msica debe ser para la razn o para los sentimientos?, deber ser la msica instrumental muy meldica y renegar del contrapunto retrgrado y anticuado? Todas estas preguntas y discusiones, tal vez en su poca fueran de gran inters y absorbieran la atencin de filsofos, msicos, compositores y pensadores, pero definitivamente resultan discusiones superfluas. Por qu superfluas? Porque fueron discusiones que se hicieron desde una sola parte, desde un solo centro, solo desde la razn, incluso cuando se habla del sentimiento, se piensa en el sentimiento, pero se sigue operando solo con la razn. Y este fue el error y ha sido el gran error de casi todos los filsofos, pensadores, e intelectuales de la cultura occidental. Pero he aqu que sucede lo que rara vez ocurre, un ser ms grande que todos los dems, ajeno a todas las crticas, sumido en su propio mundo, reacio a inclinarse por las nuevas ideas, un genio monumental cuyo arte ha sobrevivido por ms de doscientos cincuenta aos, el gran Bach. Este compositor es la muestra perfecta de cmo no basta dominar perfectamente todos los recursos musicales que conoce, ni ser un virtuoso absoluto de su instrumento, y de cmo ni siquiera hace falta ser aclamado, admirado y seguido por sus contemporneos. Este genio colosal se aplic a trabajar arduamente, a dedicar todo su arte al honor de Dios y a la recreacin del espritu y a vivir verdaderamente, sin mayores pretensiones y sin aspirar siquiera a que su msica fuera recordada. Ni siquiera respondi nunca a las acusaciones de sus contemporneos que lo tachaban de anticuado y obsoleto. Tampoco le hizo mucha falta, todos sus crticos fueron quedando ms o menos en el

olvido y hoy en da Bach es el genio ms grande de toda la msica occidental. Mozart y Beethoven estudiaron el clave bien temperado, y no creo que haya habido un solo compositor, ms grande o menos grande en la historia de la msica que lo sigui y hasta nuestros das que no se haya criado tocando y estudiando su obra. Bach era sin duda uno de aquellos hombres ms desarrollados, con una conciencia superior, con una conexin superior y con una conviccin absoluta de que ms all de las discusiones de la poca, de las corrientes de pensamiento del siglo, de los movimientos revolucionarios, de los recursos musicales, ms all de las tcnicas y del virtuosismo, est la esencia universal. Esta esencia solo se puede alcanzar yendo muy, muy adentro, hasta alcanzar la comprensin de uno y de todo, que es el nico camino de hacer arte verdaderamente nuevo, transformador, de tocar a los dems en su esencia ms profunda, y de vivir eternamente.

Bibliografa: Ouspensky, P.D. (1996): Psicologa de la posible evolucin del hombre, Los Teques, Ganesha. De Cand, Roland (1979): Historia Universal de la Msica, Madrid, Aguilar. Crculo de Lectores S.A. (1984): Gran Enciclopedia Ilustrada Crculo, Barcelona, Plaza & Jans S.A. Editores.