DOSSIER PDAGOGIQUE

LOUIS QUILICI ET LA FIGURATION NARRATIVE

DOSSIER PDAGOGIQUE

sommaire
I - Lexposition II - Le peintre Louis Quilici III - La Figuration Narrative IV - Lexique et repres p.2 p.3 p.5 p.8

Le dossier pdagogique est un outil mis la disposition de lenseignant, de lanimateur ou du particulier souhaitant aller plus loin, afin de faciliter la sance au muse ou dans lexposition temporaire. Il doit lui permettre de prparer la sance en amont - par exemple en complment dun reprage au muse - et den approfondir la comprhension, aprs la sance. Il comporte des bases thoriques permettant de mieux apprhender lobjet de la sance, des repres et des pistes pdagogiques, voire des jeux et des exercices faire avec les lves.

I - LEXPOSITION
PRSENTATION RAPIDE DE LEXPOSITION Prsente dans la salle dhonneur du chteau de Laval, lexposition est le fruit dune collaboration mene avec la galerie Detais Paris. Elle runit 57 oeuvres de Louis Quilici dates de 1961 1977 et 28 oeuvres des principaux artistes de la Figuration Narrative. En 1965, les jeunes artistes de la Figuration Narrative et le peintre singulier Louis Quilici se retrouvent sur les cimaises de la galerie Creuze Paris. Cohabitation de fait, due aux hasards des rencontres car Quilici reste un artiste en marge des courants. Considr un temps comme naf, il est par la suite tiquet expressionniste, nouveau figuratif, voire nouveau raliste. Devenu lun des piliers de la galerie Levin, Quilici se retrouve propuls dans le milieu artistique et intellectuel parisien. Il se lie alors avec Csar, Baj, Dado, Sgui, Queffurus, rencontre Picasso, Giacometti et dcouvre Bacon. Quilici se nourrit de ces rencontres et volue dans sa dmarche artistique. Lapproche inventive de son langage pictural lui permet de participer limportante exposition La Figuration Narrative dans lart contemporain organise en 1965 la galerie Creuze par Grald Gassiot-Talabot. Malgr sa participation cette exposition fondatrice, les peintres de la Figuration Narrative ne reconnatront jamais totalement Quilici comme lun des leurs. Son manque dimplication dans les conflits politiques et sociaux de la fin des annes 60 le laisse nouveau la marge. STRUCTURATION DE LEXPOSITION Lexposition est structure en deux temps : dans la premire partie de la salle, les uvres de Louis Quilici suivent une progression chronologique (du mur de gauche celui de droite), afin de pouvoir dgager lvolution de son uvre, depuis ses dbuts o se peroit linfluence nave du peintre, linfluence progressive de la Figuration Narrative, puis son loignement du mouvement pour revenir, vers la fin de sa vie, des thmatiques personnelles plus mystiques, o percent langoisse mtaphysique et la solitude. Dans la deuxime partie de lexposition se ctoient les diffrents artistes de la Figuration Narrative, notamment Valerio Adami, Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Peter Klasen, Antonio Recalcati, Fabio Rieti... travers une slection de tableaux qui permet de comprendre les grandes thmatiques du mouvement: lHistoire, la contestation politique, la volont de rintroduire le rcit dans limage, linfluence des nouveaux mdias (cinma, photographie, bande dessine). Les deux parties se jouxtent et se rejoignent dans la partie centrale de lexposition, o seffectue le lien entre la Figuration Narrative et son influence sur le travail de Louis Quilici. 2

II - LE PEINTRE LOUIS QUILICI

Jai rencontr Louis Quilici en 1970 Paris dans mon atelier de la rue Vercingtorix. Au premier regard, il me fit leffet dun matelot frachement dbarqu, mais en lcoutant on tait frapp par son loquence naturelle et la justesse des images quil librait, comme on jette du pain des oiseaux. Il tait mystique occup des questions que le ciel lui posait et son regard noir lov dans de profondes orbites brillait de la lumire de celui qui vient tout juste de comprendre. Le portrait que jai risqu de faire nourri du souvenir le reprsente dans ses derniers jours. Il avait alors cette barbe qui le faisait ressembler un moine du mont Athos. On le croyait bohme par got mais il tait surtout priv dun lieu o il aurait pu sinstaller durablement. Il a fait son uvre qui montre une dlicate profondeur potique excute avec le souci de faire au mieux afin de mieux dire. On la dit naf mais il navait pas la navet de se croire autre quil ntait tant inimitable. Il nimitait personne et tait dou avant tout pour viter de mivres habilets car sa culture ntait pas faite des cuistreries plasticiennes mais dun esprit de finesse. LES DBUTS Louis Quilici est n en Savoie, Albertville le 14 avril 1920. Il na pas la chance de bnficier dune bonne scolarit: orphelin 6 ans, il est plac comme garon de ferme 13 ans puis sengage sa majorit dans la marine nationale. Cinq ans plus tard, il est libr de ses engagements et sinstalle Paris o il multiplie les petits mtiers: dmarcheur, mcanicien, frotteur de parquets, cuisinier, homme tout-faire dans des htels de luxe. Passionn de peinture, il compose le soir dans son logement de fortune du 14e arrondissement des toiles dinspiration nave, instantans des activits populaires de son quartier. En 1959, les rencontres avec le galeriste Georges Detais et le peintre espagnol Eduardo Arroyo avec qui il partagera un atelier sont dcisives. Devenu lun des piliers de la galerie Levin, Quilici dcide de quitter son emploi lhtel Rgina pour se consacrer la peinture. Les expositions se succdent Paris, Denver, Baden-Baden, Turin, Londres Toute une clientle de collectionneurs sintresse ces tableaux originaux chargs dune atmosphre potique. Par lintermdiaire de son ami Arroyo, Quilici se retrouve de plus propuls dans le milieu artistique et intellectuel qui, le soir, anime les cafs de Montparnasse. Il se lie alors avec Csar, Baj, Dado, Sgui, Queffurus, rencontre Picasso, Giacometti et dcouvre Bacon. VOLUTION ET INFLUENCES Toujours en marge - son statut dautodidacte illettr ne lui permettra jamais de sintgrer vritablement Quilici se nourrit de ces rencontres et volue dans sa dmarche artistique. Il sest dj dgag de ses premires productions apparentes lArt naf et dans ses tableaux la composition gomtrique se rvlent ses angoisses et interrogations. Les pans de mur, lments rcurrents coupant lhorizon, voquent tout la fois lisolement de lhomme et lexclusion de lartiste, exclusion dont il souffrira toujours du fait de son parcours hors normes et de son absence de bagage culturel signifiant. Les uvres de Quilici se font dsormais plus troublantes, deviennent parfois sarcastiques et se rapprochent, par les techniques employes, du mouvement Pop Art qui se dveloppe alors aux tats-Unis. Le peintre griffe sa matire paisse et rugueuse, y mle des dessins, collages et dcalcomanies dimages publicitaires, ose mme les dformations et parvient une modernit remarque par la critique. En se dfaisant de sa fausse platitude bon enfant, le Beau Lulu intrigue les artistes de la jeune gnration qui ont soif dun renouveau figuratif. Son indpendance et lapproche inventive de son langage pictural lui permettent de participer lexposition La Figuration narrative dans lart contemporain auprs de soixante-sept autres artistes dont Adami, Aillaud, Arroyo, Dado, Klasen, Monory et Recalcati. Organise en 1965 la galerie Creuze par Grald Gassiot-Talabot, cette manifestation majeure prsente un inventaire des pratiques narratives contemporaines en sloignant des cloisonnements, des tendances et des mouvements. Andr QUEFFURUS

 N un an auparavant en raction lomniprsence de lAbstraction et au triomphe du Pop Art amricain, ce courant nest institu par aucun programme. Les initiateurs, Rancillac, Tlmaque, Folds et Gassiot-Talabot, associent des peintres dorigines diverses qui ont pour point commun de ne se reconnatre ni dans un surralisme bout de souffle, ni dans une abstraction conformiste, ni dans un ralisme social trop peu subversif. Dans un contexte international tendu (Guerre froide, Guerre du Vietnam, dictature de Franco, Guerre dAlgrie), ces artistes tendent renouer avec une peinture dhistoire critique, engage, voire militante. Ils puisent leur inspiration dans le quotidien, dvient les images de la socit de consommation et intgrent de nouveaux univers visuels mlant graffitis, bandes dessines, images publicitaires, photographies dactualit et rfrences cinmatographiques. De faon plus ou moins directe, on retrouve ces thmatiques chez Louis Quilici : certains tablaux sont clairement influencs par la bande-dessine, font rfrence lHistoire et traduisent son intrt mfiant pour cette nouvelle socit en pleine expansion. RETOUR LA MARGE Malgr sa participation lexposition fondatrice de 1965, les peintres de la Figuration Narrative ne reconnatront jamais totalement Quilici comme lun des leurs. Son manque dimplication franche dans les conflits politiques et sociaux de la fin des annes 60 le laisse nouveau la marge, observateur non partisan des querelles plastiques et de la thorisation artistique. Ses propres interrogations sont ailleurs, ancres dans un mysticisme tourment qui le pousse saffranchir de ses expriences prcdentes. Il peint dsormais de grandes toiles quasimonochromes la matire de plus en plus pure, presque translucide, o, de faon obsessionnelle, les silhouettes fantomatiques et tronques semblent sur le point de se dissoudre. Ces tableaux chargs dangoisse face la solitude et la disparition sont prsents la galerie Mathias Fels en 1974. Sur la couverture du catalogue de cette exposition apparat dans un paysage dsertique la silhouette vanescente dune fillette lance dans une course vers une autre ralit. Quilici lutte dj contre un mal qui bientt lempchera de peindre et lemportera en 1980. Ces dernires figures inquitantes apparaissent comme la mtaphore de labsence. MISE EN PRATIQUE Identifier avec les lves les diffrentes priodes : quelles sont les tableaux qui traitent de la vie quotidienne (Chez le coiffeur, le Beau Lulu...) ? de la vie politique de la France ou de son histoire (Honneur et patrie, Loccupation, Les Nations Unies...)? de la mlancolie et de lisolement (Fillette courant, Le Christ (autoportrait)? Prter attention aux diffrentes thmatiques et caractristiques de luvre de Quilici: *Les oppositions : intrieur/extrieur, enfermement/libert intgration/isolement (prter attention aux murs, faades, portes, fentres, jeux de cadrage...) image peinte/documents colls paysage/nature morte artiste/artisan mme parfois homme/femme... *Lomniprsence des personnages, scnes et figures de la vie quotidienne : La Fanfare municipale, Chez le coiffeur, le Prtre, La femme aux abeilles, Le bois aux amoureux *Les figures fminines : Fillette courant, Femme dans son intrieur, Brigitte Bardot, voire mme Marianne Enfant... *Les autoportraits, o il montre diffrents aspects de sa personnalit : Le Beau Lulu, Portrait au chevalet (autoportrait), Le Christ *Le jeu des matires : collages : dcoupes dans les magazines, les journaux (voir les jeux dchelles dans Le Mur aux affiches), les vieux papiers vritables pices de monnaie pour les mdailles mlange des techniques : huile et collage sur toile (peinture/photo) Chercher les connexions avec la Figuration Narrative (attention : elles sont justement problmatiques, ne pas les chercher toute force) *Rfrences lHistoire *Squences dimages introduisant une dimension narrative, faon bande-dessine ; dimension temporelle dans limage en faisant rfrence au droulement dune action *Utilisation de fragments dimages de grande consommation 4

III - LA FIGURATION NARRATIVE

Quelques-uns des principaux artistes de la Figuration Narrative prsents dans lexposition:

Valerio Adami Bologne, 1935 Vit et travaille Monaco et Meina (Italie) Adami suit une formation classique Milan (Accademia di Belle Arti di Brera) de 1951 1954. Influenc par le classicisme italien, il se dmarque nanmoins trs vite par son style trange et graphique, fait daplats sans ombres bords dpais trs noirs qui ne sont pas sans rappeler, en bande dessine, lesthtique de la ligne claire. Il participe en 1965 lexposition La Figuration narrative dans lart contemporain et en 1967 Bande-dessine et Figuration narrative. Adami peint dans les annes soixante la banalit de scnes dintrieur dont les aplats unis produisent un univers aseptis, gomtrique. Dans La Piscine, dcors et objets se confondent; la profondeur du tableau est contrarie par des lignes de fuite fantaisistes, qui se brisent parfois pour choisir de suivre plutt le contour dun objet. Le tableau nous prsente ainsi un monde sur le point de se disloquer, perturbant au regard et dont la cohsion vacille. La Piscine, 1966 huile sur toile, 136x130cm

Gilles Aillaud Paris, 1928 Paris, 2005 Aillaud suit une formation artistique lacadmie de la Grande Chaumire Paris aprs des tudes de philosophie. Trs proche dEduardo Arroyo et de Recalcati, il ralise avec eux liconoclaste srie de huit tableaux intitule Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, srie qui reprsente la mise mort de lune des plus grande figure de lart moderne et contemporain. Avec ses comparses, il revendique la rintroduction du rcit dans la peinture. partir des annes 1960, il se spcialise dans la reprsentation quasi naturaliste danimaux enferms en cage ou dans des zoos. Son art de la perspective et du cadrage le rapproche de la photo. Souvent qualifi de mtaphysique cause de sa palette et de son traitement extrmement froid denvironnements aseptiss, Aillaud se dfend pourtant de ne faire de ses animaux en cage que des mtaphores de la condition humaine. Lhomme nest pas dans la cage la place du singe mais le singe a t mis dans la cage par lhomme. Cest lambigut de cette relation qui moccupe (). Il me semble que cest un peu le sort que la pense fait subir la pense dans notre civilisation (...). Je cherche seulement dire quelque chose, en ne songeant la manire de peindre que pour rendre plus prcise, plus claire, plus insistante, la parole. Elphants et clous huile sur toile, 195x250 cm 5 Gilles Aillaud

Eduardo Arroyo Madrid, 1937 N en plein milieu de la guerre civile espagnole, Arroyo fuit la dictature franquiste en 1958 et sinstalle Paris.Tent par lcriture et le journalisme et dot dun talent de caricaturiste virulent et acerbe, il privilgie finalement la peinture, dans laquelle il dnonce volontiers les rgimes dictatoriaux et dtourne de grandes uvres de lhistoire de lart. Suite sa rencontre avec George Detais, il est immdiatement soutenu par celui-ci et rejoint rapidement les rangs de la Figuration Narrative. Il partage un atelier avec Louis Quilici au 226 de la rue Vaugirard Paris, mais beaucoup plus que ce dernier, il reste ancr dans lesprit de contestation de lpoque. La Colombe est trangle (dyptique), 1963 huile sur toile, 116x148 cm chacune

Peter Klasen Lbeck (Allemagne), 1935 Peter Klasen se forme partir de 1955 lAcadmie des Beaux-Arts de Berlin. Ds 1962, il contribue la fondation de la Figuration narrative aux cts dAdami, Erro, Monory, Rancillac et Tlmaque. Il participe lexposition Mythologies quotidiennes en 1964 au Muse dArt Moderne de la ville de Paris, aux cts de 34 autres artistes. Form larographie, Klasen utilise ce procd pour raliser des tableaux aux dtails fins montrant des fragments de corps mls des mcaniques froides. Proche du Pop art dans sa reprsentation aseptise dune socit abreuve dimages et dobjets de grande consommation, ses tableaux dgage un rotisme glac, ftichiste, o les objets deviennent les supports de mtaphores humaines et sociales plus larges. Votre pense prcise Acrylique sur toile, 89 x 116

Titina Maselli Rome, 1924 2005 Peintre et scnographe, Titina Maselli commence trs tt la peinture. Ds les annes 1950, elle amorce travers ses premires expositions Rome le retour la figuration. Intresse par le Pop art dont elle rencontr quelques reprsentants New-York, elle sen dmarque cependant dans la finalit expressive: la reprsentation de lobjet nest pas une fin en soi mais le marqueur dun conflit naissant entre lindividu, la socit et les illusions que gnrent ses images. Par lintermdiaire dAillaud et dArroyo, elle participe avec eux lexposition Histoires la Galerie Claude Levin en 1964 Plus que lobjet, cest dailleurs le corps en mouvement qui la captive et quelle peint sur des grands formats aux lignes pures et aux couleurs clatantes. Cet attention porte au corps et son volution dans lespace annonce probablement ds les annes 1950 lintrt de lartiste pour la scnographie, quelle abordera dans les annes 1970. La Gitane 6

Jacques Monory Paris, 1924/1934 Jacques Monory commence par suivre une formation lEcole des Arts Appliqus de Paris, avant de travailler longtemps chez lditeur dart Robert Delpire. Sa notorit se dveloppe partir des annes 1960 o il participe aux expositions fondatrices de la Figuration narrative (Donner voir, 1962, Mythologies quotidiennes, 1964...). Monory ralise des grands formats dans lesquels il emprunte la photographie et au collage symbolique, par exemple au moyen dun episcope qui lui permet dagrandir et de projeter ses images sur la toile pour les peindre. Il superpose ainsi des scnes de lunivers quotidien teintes dintrigues et de roman noir avec des plans cinmatographiques, affectionnant particulirement le monochrome et le bichrome. Armes feu, friches et btiments industriels aseptiss, figures fminines composent son vocabulaire pictural de prdilection. Chez Camilla, 1966 huile sur toile et contreplaqu, 90x183 cm

Bernard Rancillac Paris, 1931 Bernard Rancillac sessaie tout dabord labstraction dans les annes 1950, priode au cours de laquelle il exprimente des techniques trs diffrentes. Il amorce son retour la figuration en 1962 travers une srie de toiles dominante blanche quil intitule Fantmas, du nom du gnie du crime de la littrature populaire des annes 1910.Trs politique, il partage avec Arroyo une certaine fascination pour le hros malfaisant qui bouleverse lordre social. Il participe galement lexposition Mythologies quotidiennes en 1962, et ralise laffiche de lexposition La Figuration narrative dans lart contemporain la Galerie Creuze en 1965, o se rvle son aptence pour les comics amricain et plus gnralement limagerie populaire. Ses sujets dinspiration se trouvent dans le cinma, les romans populaires, la publicit, la photographie... et lactualit politique et sociale: Guerre du Vietnam, Mai 68, conflit isralo-palestinien, Apartheid... propos de ses tableaux, Pierre Bourdieu commente Quand tant de photographes singnient singer la peinture, vient un peintre qui met son gnie singer la photographie. Rancillac se sert lui aussi dun episcope pour reproduire photos de presse et images de publicit sur ses toiles, et prsente ainsi des tableaux rvlant la confusion des images et des rfrences dans une socit moderne en pleine bullition. Etrange Faune du Vietnam, 1965

Antonio Recalcati Bresso (Italie), 1938 Westn 3rd and 6th avenue, huile sur toile, 1982 Autodidacte, Recalcati sinstalle Paris au dbut des annes 1960. Il se lie avec Arroyo et Aillaud avec lesquels il rflchit aux moyens de rintroduire le rcit dans la peinture. Il ralise avec eux la srie Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, 8 tableaux iconoclastes o les trois artistes mettent en scne lassassinat de Marcel Duchamp, figure tutlaire de lart moderne et contemporain, prcurseur de labstraction et de lart conceptuel contre lesquels les trois compres (et le Figuration narrative dans son ensemble) se rebellent. La srie est prsente en 1965 la Galerie Creuze au cours de lexposition La Figuration narrative dans lart contemporain et fait scandale. Touch par lactualit politique, inspir par lHistoire, Recalcati ralise des paysages urbains inspir de Paris ou de New-York barrs dune croix ou dune grille, voquant la fois les diverses formes denfermement et le manque de vision dont il fait le constat dans la socit contemporaine.

Grard Schlosser Lille, 1931 Grard Schlosser commence par suivre des cours dorfvrerie lcole des Arts Appliqus de Paris, puis dcide de se consacrer la peinture. Il participe au Salon de la jeune peinture jusquen 1972, o il ctoie successivement nombre des nouveaux figuratifs. Sa peinture, galement proche des recherches artistiques du Pop art, se caractrise par un hyperralisme en trs gros plans, technique quil empreinte la photographie et au cinma dont les procds, linstar de Monory, Rancillac ou Aillaud linfluencent beaucoup. Nombre de ses tableaux constituent ainsi des sortes darrts sur image dont le titre -souvent dune importance dcisive pour la comprhension de la scne- complte la teneur narrative. Bote IV, 1964 huile sur toile, 97x130 cm

IV - LEXIQUE ET REPRES
LA FIGURATION NARRATIVE Histoire du mouvement En 1964, dans un contexte international tendu, la Figuration Narrative nat travers lexposition des Mythologies quotidiennes au muse dArt moderne de la Ville de Paris. Organise par le critique dart Grald GassiotTalabot et les peintres Bernard Rancillac et Herv Tlmaque, cette manifestation prend le contre-pied du Pop Art triomphant et de lAbstraction omniprsente. 34 artistes venant dhorizons esthtiques diffrents y participent dont Arroyo, Klasen, Monory, Rancillac, Recalcati, Tlmaque. Souvent engags, ces artistes placent au cur de leur travail la socit contemporaine et ses images, rinventent la peinture en prenant en compte dautres univers visuels : graffitis, bandes dessines, photographies de presse, images de magazines et de cinma. 8

Lanne suivante (1965) est prsente la galerie Creuze, lexposition La Figuration Narrative dans lart contemporain. Cette exposition runit 68 artistes dont Adami, Aillaud, Arroyo, Dado, Klasen, Monory, Recalcati et Quilici. Dautres expositions-manifestes vont ensuite se succder : Bande dessine et Figuration Narrative et Le Monde en question en 1967, Salle rouge pour le Viet-Nam en 1969, Aspects du racisme en 1970 partir de 1972, la Figuration Narrative est peu reprsente dans les expositions collectives. Les artistes ont en effet choisi de poursuivre individuellement leurs recherches et sont dsormais prsents dans des expositions monographiques. Thmatiques et procds de la Figuration Narrative : Revenir la figuration en la renouvelant : les peintres de la Figuration narrative refusent labstraction qui ne permet pas daborder des thmatiques socitales concrtes. Ils sont conscients que la socit des annes soixante est en pleine transformation, que le monde dans lequel ils vivent est en pleine effervescence, et ils cherchent le moyen de le reprsenter travers une peinture critique. En quelque sorte, ils refusent Lart pour lart, cest-dire un art centr sur lui-mme, sur une esthtique et une logique internes. Introduire le rcit dans limage : Les nouveaux figuratifs cherchent introduire le sens de la dure dans limage, de faon pouvoir raconter quelque-chose. Selon le critique Grald Gassiot-Talabot: est narrative toute uvre plastique qui se rfre une reprsentation figure dans la dure, par son criture et sa composition, sans quil y ait toujours proprement parler de rcit. Aborder la vie relle, la politique et lhistoire : la priode des annes 60, trs charge en vnements politiques culturels trs intenses, inspire les nouveaux figuratifs la recherche dune peinture critique, voire engage et militante. Prendre en compte les changements et transformations de la socit, notamment laugmentation des images et de nouveaux outils visuels Motivs par un ancrage dans la ralit sociale et une volont de trouver un impact visuel efficace, les peintres utilisent des modes de reproduction mcanique au service dun propos politique. Si le ralisme est photographique, il nen est pas moins critique car la figuration est marque par des transformations dordre plastique (formes et couleurs) et des dtournements dimages. La figuration ne se contente pas de relater les faits ou de raconter une histoire mais elle prend parti, mlant le langage plastique et potique.
Centre Pompidou, Direction de laction ducative et des publics, mai 2008

*photographie : utilisation des gros plans (zoom), cadrages dcals, prcision naturaliste de la peinture

Ralisme critique chez Recalcati (g.) ou Aillaud (dr.) : malgr un traitement hyper raliste de limage par la peinture, le point de vue choisi et le sujet du tableau compliquent son interprtation et lui donnent une dimension plus personnelle, plus subjective. 9

MISE EN PRATIQUE : Observer les similitudes des deux peintures avec la photographie : *Ralisme *Choix du cadrage : gros plan / zoom *Flou de mouvement Observer lintroduction dune vision critique : *Ville grise, grillage, mains tendues vers le ciel environnement urbain dfavoris, inquitant *Point de vue adopt : Aillaud : observer la diffrence entre la prcision de la technique et la mdiocrit du sujet choisi : un lzard de dos o on voit apparatre les bords de laquarium, comme une mauvaise photo de zoo *Aspect voyeuriste, consumrisme de mauvaises images, absence dintelligence dans le regard Attention/repre : Se souvenir de faire la distinction entre le sujet dun tableau et le tableau lui-mme. Le sujet peut-tre trivial ou inintressant priori, mais servir un propos plus large. Ici, les deux peintres semblent avoir choisi un cadrage maladroit voire contre-productif la comprhension de la scne, mais ce choix sert une rflexion plus large autour de lenfermement de la pense et de la vision que lon porte sur le monde *cinma : gros plans, utilisation du flou pour les mouvements, arrts sur image Les peintres de la Figuration Narrative introduisent une dimension temporelle dans limage. Ils se rfrent des langages qui utilisent une structure squentielle du rcit, comme le cinma ou la bande dessine. Pour construire de la dure lintrieur du cadre de la toile, ils organisent les images suivant une construction singulire : une narration par une succession dimages, par juxtaposition ou par superposition des plans et des cadrages
Centre Pompidou, Direction de laction ducative et des publics, mai 2008

Jacques Monory, Chez Camilla, 1966 [Monory] emprunte au cinma la structure dun plan-squence pour organiser sa toile. Linclinaison et la bichromie de loeuvre tiennent en partie au procd utilis : la projection en biais sur la toile de ngatifs photographiques. Cette inclinaison provoque lillusion dune scne prise la vole. [les deux couleurs principales, bleu et rose, voquant un rve] contrastent avec le ralisme de la figuration et renforcent ce basculement du rel.
Centre Pompidou, Direction de laction ducative et des publics, mai 2008

*bande-dessine : Rancillac : rfrence aux comics amricains *saturation couleurs *usage des bulles *animal personnifi en figure caricaturale (contrleur/conducteur de train, officier des postes...)

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Adami : comparer avec la ligne claire (langage graphique influenc par le style de Herg dans Tintin): *contours nets, faits dpais traits noirs et rguliers *couleur applique en aplats, pas dombres ou de nuance lintrieur dune surface *rgularit du dessin par rapport au cadre de limage

MISE EN PRATIQUE : tudier avec les enfants une bande dessine de Tintin : regarder le dessin, les traits, la simplicit des plans, des motifs et des personnages Herg cherchait simplifier son dessin au maximum afin daugmenter la lisibilit de ses planches et la comprhension du propos ou de lhistoire. Est-ce le cas ici ? Le sujet du tableau est-il aussi limpide que la technique employe? Quel effet cela produit-il?

MISE EN PRATIQUE : La Colombe est trangle, Eduardo Arroyo, 1963 tudier la symbolique du tableau : * quoi correspondent les couleurs ? (drapeau du Portugal) *Qui est lhomme reprsent ? (Le dictateur Salazar) *Quelle est la fleur en haut du tableau ? Que signifie-t-elle? (Cest un illet, symbole damour et de mort) Attention : La Rvolution des illets au Portugal naura lieu quen 1974 alors que le tableau date de 1963. Cest donc la symbolique traditionnelle de lillet auquel le tableau fait rfrence et non pas celle qui est ne de la rvolution. Cependant, le tableau contient donc un aspect prmonitoire trs fort, au regard de ce qui se produira 10 ans aprs sa ralisation. *Quelle est la symbolique de la colombe? Que lui arrive-t-il? Construction du ressors dramatique : *Observer les deux tableaux sparment. Seuls, sont-ils aussi forts ? Le premier tableau permet-il danticiper ce qui se produit dans le deuxime ? *Observer les diffrences entre les deux tableaux : la colombe, le visage monstrueux de Salazar. Plus quune logique avant/aprs, le tableau fonctionne sur une dynamique endroit/envers, apparence/ralit. *Les deux temps rejoignent les procds de la figuration narrative : la squence des deux tableaux introduit une narration, un propos critique plus dynamique, qui naurait pas t prsent si le deuxime tableau avait t seul. NOTER : Arroyo na sign que le deuxime

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LEXIQUE
Annes 1960 : Les annes soixante reprsentent une priode deffervescence politique, socitale et artistique trs importante. Le climat international est extrmement tendu : Guerre froide (Crise de Cuba), Guerre dAlgrie, Guerre du Vietnam... La plupart des pays traversent galement en leur sein une priode dbullition et de renouveau socital: paroxysme des mouvements contre la discrimination raciale aux Etats-Unis, essor de la socit de consommation, dveloppement de lesprit de contestation et aspiration un renouvellement des valeurs, notamment par les franges les plus jeunes de la population : pacifisme, culture libertaire, fminisme... Art Abstrait / Abstraction : Lexpression art abstrait dsigne lune des principales tendances de la peinture et de la sculpture du XXes. Elle recouvre des mouvements extrmement divers, mais qui ont pour caractristique commune de sopposer lart figuratif: labstraction recherche lmotion par la forme et la couleur, sans recourir la reprsentation ou lvocation de la ralit. Art figuratif / Figuration : Lexpression art figuratif dsigne une peinture attache reprsenter des motifs identifiables et distincts, de faon plus ou moins raliste. Elle soppose son pendant lart abstrait. La Figuration, absolument dominante dans la peinture occidentale jusquau 19e sicle, est remise en cause lavnement de lart moderne au dbut du 20e sicle. Jusqualors troitement lie une reprsentation raliste du monde, elle est progressivement questionne et dconstruite par les diffrents mouvements picturaux de la premire moiti du 20e sicle (seul lArt Naf semble rsister la tendance). Cette clipse dure jusqu la fin des annes 1950, o une raction contre labstraction se dveloppe avec un retour lobjet et limage emprunts lenvironnement urbain et quotidien (pop art, nouveau ralisme, figuration narrative...). Bande-dessine/comics : Histoire en squences dimages o le dialogue est inclus, la B.D. est laboutissement dune volution qui remonte aux illustrations graves du XVesicle. La rpartition du texte, la disposition des images et leur format dterminent le style tout autant que le dessin lui-mme. Si la B.D. entretient peu de liens avec la peinture, certains artistes (Rauschenberg, Fahlstrm, Tlmaque, Rancillac, Lichtenstein) ont su intgrer ses composants et ses procds, ouvrant ainsi la peinture des possibilits immenses du point de vue visuel. Episcope : nom masculin (daprs tlescope) > Appareil utilis pour la projection par rflexion. Il permet notamment de reproduire des images opaques lchelle 1 ou agrandies, et de peindre sur une toile limage qui y est ainsi projete. Lpiscope permet donc de reprsenter des images courantes (cartes postales, images publicitaires, photos...) avec ralisme, tout en leur ajoutant les effets de matires de la peinture. Certains peintres de la Figuration Narrative sen servaient quelque-fois, notamment Monory et Rancillac. Expressionisme : > Tendance artistique caractrise par une vision motionnelle et subjective du monde, qui saffirme notamment dans le premier quart du XXes. > Caractre dune uvre dart, dpoque quelconque, qui privilgie lexpressivit par rapport au respect dun code formel. Pop art : Le Pop art a merg dans les annes 1950 et est lun des mouvements artistique principaux du 20e sicle. Caractris par des thmes et des techniques tirs de la culture de masse populaire, tels que la publicit, les bandes dessines et les objets culturels mondains, le Pop art est largement interprt comme une raction aux ides dominantes de lexpressionnisme abstrait. 12

Rcit (narration) : nom masculin > Dveloppement oral ou crit rapportant des faits vrais ou imaginaires. > [Thtre] narration dun vnement qui a eu lieu hors de la scne. Le rcit pose en ralit dautant plus de problmes que ses emplois sont varis et renvoient parfois des notions radicalement opposes. Ainsi le rcit peut-il tre aussi bien le discours tenu par un personnage qui raconte son histoire, la relation (la narration) objective dvnements antrieurs et extrieurs lacte dnonciation, ou encore le contenu, lnonc, lintrigue, dduite de la narration. Narrer consiste traditionnellement raconter des faits qui se succdent: dans ce cas, la narration se dfinit comme un rcit.

REPRES SOCIAUX ET HISTORIQUES

REPRES ARTISTIQUES TEMPS FORTS DE LA FIGURATION NARRATIVE

REPRES BIOGRAPHIQUES QUILICI ET SON OEUVRE

1920 : Naissance de Louis Quilici Albertville, en Savoie

1939 : clatement de la 2nde Guerre Mondiale 1941 : Invasion de la France et instauration du rgime de Vichy, sous la prsidence du Marchal Ptain 1945 : Dfaite allemande, fin de la 2nde Guerre Mondiale et de la priode dite doccupation en France 1946 : Arrive de Louis Quilici Paris. Il accumule les petits emplois 1959 : Rencontre de Louis Quilici avec le galeriste George Detais et le peintre Eduardo Arroyo. Quilici quitte son emploi pour se consacrer la peinture. Quilici sinspire de son enfance, peint la rue, les scnes de vie populaire. Il utilise dj le collage quil mle la peinture sur ses toiles, pour donner plus de matire. Il pioche pour cela dans les journaux, les magazines, les chutes de papier Les thmes historiques, politiques, la vie militaire, loccupation, laprs-guerre sont galement des sujets rcurrents 1960 : Fondation du Nouveau Ralisme par Pierre Restany et Yves Klein 1961 : Construction du mur de Berlin 1962 : - Indpendance de lAlgrie (Accords dEvian) - meutes contre la discrimination raciale aux tats-Unis - Crise de Cuba 1962 : Expositions Donner voir (1 et 2) la Galerie Creuze Paris. Prsentation de Bertholo, Rancillac, Saul, Tlmaque, Voss

1962 : LApollinaire La Messe 11 heures

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1963 : Discours de Martin Luther King Washington, I Have a Dream

1963 : 3e Biennale de Paris au Muse dart moderne. Parmi les participants : Aillaud, Ferro, Hockney, Rancillac, Recalcati, Voss et Peter Stampfli. Arroyo prsente les quatre dictateurs ventrs, reprsentants Franco, Hitler, Mussolini et Salazar 1964 : Exposition Mythologies quotidiennes au Muse dart moderne de la ville de Paris, prsentant 34 artistes, dont: Arroyo, Brusse, Dado, Klasen, Monory, Rancillac, Recalcati, Niki de Saint-Phalle, Tlmaque 1965 : Exposition La Figuration narrative dans lart contemporain, Galerie Creuze Paris, organise par le critique Grald Gassiot Talabot. Aillaud, Arroyo et Recalcati y prsentent une uvre collective: Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, reprsentation de la mise mort du pre du ready-made, qui fait scandale (y compris parmi les autres artistes de lexposition)

1964 : - Nelson Mandela est condamn la prison perptuit en Afrique du Sud - Jean-Paul Sartre refuse le prix Nobel de littrature

1964 : Marianne enfant Nations Unies

1965 : - Bombardement du NordVietnam par les Amricains - Rforme du rgime matrimonial de 1804: la femme est libre de travailler et de grer ses biens librement, sans laccord de son mari

1965 : Loccupation Exposition La Figuration narrative dans lart contemporain, galerie Creuze

1966 : Brigitte Bardot Exposition Donner voir 4, galerie Zunini 1966 : - Mobilisation des milieux intellectuels amricains contre la guerre au Vietnam - Dbut de la Rvolution culturelle chinoise ; publication du Petit Livre Rouge de Mao Ts-Toung 1966 : Exposition Donner voir 4, galerie Zunini, Paris avec Adami, Aillaud, Klasen, Monory, Quilici, Segui... Quilici volue vers des peintures plus psychologiques, attentives aux rapports humains. Bien que souvent traits avec humour et tendresse, scnes de genre et personnages voquent lisolement avec persistance, ainsi les figures fminines, solitaires ou inaccessibles

1967 : Exposition Bande dessine et Figuration narrative Histoire/esthtique/ production et sociologie de la bande dessine mondiale, procds et structure de limage dans la peinture contemporaine, Muse des Arts dcoratifs, Paris 1967 : Guerre des Six jours entre Isral et les pays arabes Exposition Le Monde en Question, Muse dart moderne de la Ville de Paris Pierre Restany, fondateur du Nouveau ralisme, trille la Figuration Narrative: Leur iconographie mineure illustre le dchet culturel dune poque en pleine transition, perdue devant linexorable mutation de ses valeurs dans la revue Combat (LInternationale de la mdiocrit, Paris, dcembre 67)

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1968 : - Rvoltes tudiante et ouvrire - vnements de Mai Paris - Assassinat de Martin Luther King Memphis 1969 : Exposition Salle rouge pour le Vietnam, Muse dart moderne de la ville de Paris, ARC exposition dune vingtaine dartistes dont Aillaud, Arroyo, Cueco, Erro, Recalcati, Schlosser, en protestation de lintervention amricaine au Vietnam La guerre du peuple est le seul lien qui unit ces tableaux (prface du catalogue dexposition) 1970 : Exposition Aspects du racisme, au 12 rue de Thorigny Paris. Lexposition rassemble 39 artistes dont Monory, Rancillac, Saul, Segui, Tlmaque 1972 : Exposition 60-72 : douze ans dart contemporain en France, Grand Palais, Paris Exposition organise linitiative du Prsident de la Rpublique Georges Pompidou, afin de dresser un panorama des mouvements artistiques apparus en france pendant la dernire dcennie. En Janvier, une assemble gnrale des membres de la Jeune Peinture et du FAP dcide de boycotter lexposition, dj surnomme exposition Pompidou. Adami, Aillaud, Arroyo, Buren, Dubuffet, Raysse, Recalcati entre autres prennent la mme dcision. Suite une manifestation rprime par la police devant le btiment, une partie des autres vont dcrocher leurs uvres

1968 : Au lit Le Prtre

1969 : - Festival de Woodstock - Manifestation de 250 000 personnes contre la guerre au Vietnam Washington

1969 : La Maternit

1970 : - Mort de Charles de Gaulle - Bombardements amricains sur Hano

1970 : Fillette courant Disparition, non-communication, absurdit, isolement habitent de plus en plus ses tableaux. Dj dtach de la Figuration Narrative, Quilici sisole

1972 : 11 athltes israliens sont abattus aux Jeux Olympiques de Munich par un commando de terroristes palestiniens

1975 : Le Christ (autoportrait) 1977 : Exposition de Louis Quilici au Centre Pompidou, ouvert depuis un an seulement. Ses amis Csar, Baj, Dado, Segui, Arroyo, Queffurus viennent au vernissage. Quilici est alors dj trs malade. 1980 : Mort de Quilici la suite dune leucmie

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jeu : Petit jeu partir de laffiche de lexposition : une dizaine de tableaux de lexposition ont servi la raliser. Cherchez les retrouver...