I] ART, CONSCIENCE et LANGAGE

Il est possible de percevoir tout objet, naturel ou cre par lhomme, sur le mode esthtique. Nous le faisons [] quand nous nous en tenons le regarder (ou lcouter) sans aucune rfrence (intellectuelle ou motive) quoi que ce soit dextrieur lui. Quand on regarde un arbre, on lui associera les divers usages quon peut faire de son bois ; en ornithologue, on lui associera les oiseaux qui peuvent y nicher. Quand une course de chevaux un joueur observe lanimal sur lequel il a mis, il associera sa performance le dsir quil a de le voir gagner. Seul celui qui sabandonne simplement et tout entier lobjet de sa perception le peroit esthtiquement. Mais il faut distinguer : en face dun objet naturel, il dpend de nous seuls que nous choisissions ou non de le percevoir esthtiquement. Un objet cre de main dhomme au contraire, sollicite ou ne sollicite pas une telle perception : il est investi, disent les philosophes, dune intention. Si je choisissais, comme il mest loisible de le faire, de percevoir esthtiquement un feu rouge rglant la circulation, au lieu de lassocier lide dappuyer sur mon frein, jagirais contre lintention des feux rouges. Les objets cres de main dhomme qui ne sollicitent pas une perception dordre esthtique sont communment appels pratiques . On peut les rpartir en deux classes : les vhicules dinformation1 et les outils ou appareils2. [] La plupart des objets qui sollicitent une perception dordre esthtique, cest--dire des uvres dart, relvent aussi de lune ou de lautre de ces deux classes. Un pome ou une peinture dhistoire est, en un sens, un vhicule dinformation [] Mais jai dit en un sens ; et cela fait la diffrence. Dans le cas dun simple vhicule dinformation , ou dun simple outil ou appareil , lintention est attache une fois pour toutes lide du travail fournir : le sens quil faut transmettre, la fonction quil faut remplir. Dans le cas dune uvre dart, lintrt port lide est contrebalanc, peut-tre mme clips, par lintrt port la forme. , Erwin Panofsky, Luvre et ses significations (1955), 1re partie, Gallimard, 1986, pp. 38-39. Pour lartiste, la couleur, le bouquet, le tintement de la cuillre sur la soucoupe sont choses au premier degr ; il sarrte la qualit du son ou de la forme, il y revient sans cesse et sen enchante ; cest cette couleur-objet quil va transporter sur sa toile et la seule modification quil lui fera subir cest quil la transformera en objet imaginaire. Il est donc le plus loign de considrer les couleurs et les sons comme un langage. Ce qui vaut pour les lments de la cration artistique vaut aussi pour leurs combinaisons ; le peintre ne veut pas tracer des signes sur sa toile, il veut crer une chose ; et sil met ensemble du rouge, du jaune et du vert, il ny a aucune raison pour que leur assemblage possde une signification dfinissable, cest--dire renvoie nommment un autre objet []. Lcrivain peut vous guider et sil vous dcrit un taudis, y faire voir le symbole des injustices sociales, provoquer votre indignation. Le peintre est muet : il vous prsente un taudis, cest tout ; libre vous dy voir ce que vous voudrez. , Sartre, Quest-ce que la littrature ? Commentaires : 1) sur les deux textes : Sartre, comme Panofsky, semble introduire une rupture radicale entre lart et le langage, et plus exactement entre la peinture et lcriture, ce qui interdirait ainsi de penser comme on le soutient couramment que lartiste chercherait faire passer un message, que ce message serait inscrit mme son uvre, et quil sagirait en quelque sorte de le dcoder 3 : Le peintre est muet : il vous prsente un taudis, cest tout ; libre vous dy voir ce que vous voudrez. Si le peintre est muet, cest parce quil sefface pour laisser voir ou parler les choses (si tent que les choses puissent parler ) plutt que de parler leur sujet. Cest cela lexprience esthtique vritable : Seul celui qui sabandonne simplement et tout entier lobjet de sa perception le peroit esthtiquement (Panofsky). Comment pourrait-il dailleurs en tre autrement dans la mesure o la parole est incapable dexprimer adquatement ce qui se cache dans la perception et lexprience vcue du monde : on a beau dire ce que lon voit, ce que lon voit ne se loge pas dans ce que lon dit (Foucault). Autrement dit, le peintre, pour capter le caractre indicible ou ineffable des choses (ce qui chappe la perception courante
1 : Panofsky pense ici aux signaux lumineux (feux rouges ou verts, panneaux routiers...) et sonores (la sonnerie du lyce annonant la fin des cours, la sonnette dalarme, la sirne de lambulance) 2 : Lauteur pense ici la machine crire et au feu rouge rglant la circulation routire. 3 : Voir le tableau de Van Eyck : Les poux Arnolfini : voir lannexe 1.

et utilitaire), doit utiliser dautres moyens que le langage. P. Klee avait raison : lart ne reproduit le visible, il rend visible . Si la peinture tait un discours (dcrivant les choses), elle sinterdirait datteindre la chose-mme en tablissant avec elle un rapport libre et authentique qui nous amnerait la dcouvrir comme pour la premire fois. Certes, on pourrait objecter que certaines uvres cherchent transmettre un message idologique, comme les uvres faites la gloire des idaux nazis ou staliniens (cf. le V] de ce cours). Elles orienteraient le regard du spectateur ainsi que ses motions par le choix de leur sujet (le retour au sol natal, les vertus du travail de force) ainsi que son traitement, un peu comme lcrivain guide son lecteur afin que celui-ci peroive dans sa description dun taudis un symbole dinjustice sociale . Mais prcisment, Sartre et Panofsky considreraient ces soi-disant uvres dart comme de simples objets fonctionnels ne relevant plus de lart puisque celles-ci sont issues dune recherche qui porte non plus sur la forme (relgue au second plan) mais sur le message faire passer : Dans le cas dune uvre dart, lintrt port lide est contrebalanc, peut-tre mme clips, par lintrt port la forme. (Panofsky) 2) sur le texte de Sartre : lartiste sintresse aux choses en tant que telles et non pas en tant que fonctionnelles, cest--dire aux choses indpendamment de leur intrt pratique immdiat pour lhomme : la soucoupe que peint lartiste nest pas cette chose qui permet gnralement daccueillir la tasse de caf ou dont se sert plus particulirement le mendiant pour recueillir les pices 4. Ainsi, cest un rapport non fonctionnel la chose que cre lartiste, alors que le mot comme la montr Bergson ne rvle des choses que leur aspect fonctionnel ; cest pourquoi Sartre peut dire quil va la chose mme ( choses au premier degr ). Plus encore, lartiste tente de montrer telle ou telle chose dans son originalit, sa singularit en insistant sur les qualits de couleur et de matire des objets, tandis que celui qui emploie des mots pour dsigner le rel ne peut que dsigner les choses de manire gnrale et abstraite, car le mot (signifiant) renvoie un concept (signifi) qui est toujours par dfinition gnral (exemple : le mot table le concept de table = ensemble des caractres communs toutes les tables relles). Lorsque le peintre reprsente un paysage, cest toujours ce paysage concret et unique, illumin par tels rayons de soleil tel moment de la journe quil cherche reprsenter sur la toile, et non lide du paysage en gnral, ou mme encore le paysage tel que je me le figure partir de mon exprience propre et que pourrait mvoquer le paysage peint A la limite, seul le pote peut retrouver le rapport premier, singulier et authentique la chose concrte en employant le langage, mais il lui faut en passer par des images et non plus par des concepts et retravailler le langage (exemple : le pome sur le savon de F. Ponge). Qui plus est, en art, la combinaison des couleurs ou des sons ne rpond pas, comme pour la langue parle, des rgles syntaxiques et phontiques qui rendraient ces couleurs ou ces sons parlants, cest--dire les rattacheraient des significations prcises (cf. lignes 5 9). Cette combinaison rpond tout au plus des rgles formelles concernant larrangement interne des couleurs au sein du tableau ou des sons au sein de la composition musicale. Et dailleurs, sur ce point, nous savons depuis Kant notamment que ces rgles formelles ne sont pas universelles et applicables de lextrieur luvre dart. Luvre dart nest pas produite partir dun concept (ce nest pas le rsultat de lapplication mcanique dune recette ), donc il ny a pas lieu ni mme la possibilit de la confronter une ide gnrale / un idal de luvre dart (selon les domaines artistiques) qui dfinirait clairement ce quelle doit tre. Cest uniquement par rapport elle-mme que luvre dart peut tre dfinie : elle ne procde pas dune rgle pralablement conue mais comprend en elle-mme la rgle qui prside sa production, ce que confirme Alain : Ainsi la rgle du beau n'apparat que dans l'uvre et y reste prise, en sorte qu'elle ne peut servir jamais, d'aucune manire, faire une autre uvre (Systme des beaux-arts). Cest dailleurs en tendant, par un travail danalyse ( jugement rflchissant selon Kant), vers cette rgle qui prside la production de luvre et qui est prise en celle-ci, que telle ou telle uvre doit et peut tre INTERPRTE, et que lon ne peut sans doute pas interprter en tout sens une mme uvre dart

II] ART et TECHNIQUE

4 : Voir aussi sur ce point les ready made de Marcel Duchamp.

1) Puisqu'il est vident que l'inspiration ne forme rien sans matire, il faut donc toujours l'artiste, l'origine des arts, quelque premier objet ou quelque premire contrainte de fait, sur quoi il exerce d'abord sa perception, comme l'emplacement et les pierres pour l'architecte, un bloc de marbre pour le sculpteur, un cri pour le musicien, une thse pour l'orateur, une ide pour l'crivain, pour tous des coutumes acceptes d'abord. Par quoi se trouve dfinit l'artiste, tout fait autrement que d'aprs la fantaisie 5. Car tout artiste est percevant et actif, artisan toujours en cela. Plutt attentif l'objet qu' ses propres passions 6 [...]. Ainsi la mditation de l'artiste serait plutt observation que rverie, et encore mieux observation de ce qu'il a fait comme source et rgle de ce qu'il va faire. Bref, la loi suprme de l'invention humaine est que l'on invente qu'en travaillant. Artisan d'abord. , Alain, Systme des Beaux-Arts, Gallimard, 1953. 2) Il reste dire en quoi l'artiste diffre de l'artisan. Toutes les fois que l'ide prcde et rgle l'excution, c'est l'industrie 7. Et encore est-il vrai que l'uvre souvent, mme dans l'industrie, redresse l'ide en ce sens que l'artisan trouve mieux qu'il n'avait pens ds qu'il essaye; en cela il est artiste, mais par clairs. Toujours est-il que la reprsentation d'une ide dans une chose, je dis mme d'une ide bien dfinie comme le dessin d'une maison, est une uvre mcanique seulement, en ce sens qu'une machine bien rgle d'abord ferait l'uvre mille exemplaires. Pensons maintenant au travail du peintre de portrait ; il est clair qu'il ne peut avoir le projet de toutes les couleurs qu'il emploiera l'uvre qu'il commence ; l'ide lui vient mesure qu'il fait ; il serait mme rigoureux de dire que l'ide lui vient ensuite, comme au spectateur, et qu'il est spectateur aussi de son uvre en train de natre. Et c'est l le propre de l'artiste. Il faut que le gnie ait la grce de la nature 8 et s'tonne lui-mme. Un beau vers n'est pas d'abord en projet, et ensuite fait ; mais il se montre beau au pote ; et la belle statue se montre belle au sculpteur mesure qu'il la fait ; et le portrait nat sous le pinceau. (...) Ainsi la rgle du beau n'apparat que dans l'uvre et y reste prise, en sorte qu'elle ne peut servir jamais, d'aucune manire, faire une autre uvre. , Alain, Systme des Beaux-Arts, Gallimard, 1953. Commentaires : Ces deux textes dAlain explorent les rapports entre art et technique travers une comparaison entre lartiste et lartisan. Le premier souligne leur proximit puisquil y aurait une dimension de travail technique dans la cration artistique tandis que le second texte insiste sur leur diffrence essentielle. 1) Le premier texte possde lintrt de rfuter, dans un pur esprit cartsien, un prjug tenace en matire dart, savoir que luvre dart ne serait que le fruit de la fantaisie ou de limagination de lartiste (comme le pense par exemple Baudelaire qui considre limagination comme la reine des facults ), cest--dire : comme si lartiste tait guid purement et simplement par ses muses , comme si le moteur de la cration artistique tait la rverie ou quelque ide prexistante la fabrication mme de luvre dans lesprit de lartiste (voir lanalyse marxiste du travail dans ce quil a de propre lhomme), comme si en outre lartiste tait totalement matre de la matire laquelle il impose la forme quil aurait dabord dfinie dans son esprit (ce qui fait penser quil crerait spontanment et librement), comme si enfin lartiste se laissait aller ses sentiments quil cherchait exprimer travers son uvre Cest toute une tradition philosophique qui part de Platon (lartiste comme pitre imitateur de lIde du Beau) et se prolonge jusqu nos jours qui est ici vise par la critique dAlain. Alain insiste au contraire sur le fait que lartiste face lobjet ou la matire qui va servir son uvre (une ide, un son, un bloc de marbre) sinscrit demble dans un systme de contraintes : lois naturelles certes, mais aussi traditions, partis-pris thoriques et artistiques vont limiter le champ de possibilits de lartiste. Lartiste va donc devoir dvelopper ou modifier certaines techniques pour dpasser ou ruser avec les contraintes qui psent sur lui afin de donner une forme son objet. Autrement dit, lartiste doit dabord travailler pour inventer ( la loi suprme de l'invention humaine est que l'on invente qu'en travaillant ) de la mme manire que lartisan, ce nest que dans la rencontre, voire le combat avec la matire quil va dcouvrir ce quil ne sest pas encore reprsent. La phase dexcution ou plutt de fabrication (car lexcution de lacte supposerait quil y ait eu conception au pralable) ne doit pas tre dvalorise comme elle la trop souvent t car cest par elle que lartiste va se familiariser avec la matire, quil va en dcouvrir lusage en dcelant ses richesses et ses lacunes.
5 : Imagination. 6 : Sentiments, tats desprit. 7 : Industrie est prendre dans un sens gnral : toute production en srie mme limite. 8 : Un don spontan ou qui semble tel lartiste lui -mme.

Cependant si le travail de lartiste sidentifie en partie celui de lartisan Artisan dabord ), il ne sy rduit pas pour autant car ce qui le diffrencie de lartisan cest que son invention ne procde pas entirement dune rgle prtablie : il doit en effet observer ce qu'il a fait comme source et rgle de ce qu'il va faire (ce que va prciser le second texte). 2) Le second texte montre que ce qui constitue la spcificit ainsi que lunicit de luvre dart (donc en mme temps son inimitabilit), cest quelle ne drive pas dune rgle qui a t pralablement tablie par lartiste, contrairement lobjet technique qui en cela demeure reproductible (cest une uvre mcanique ). Autrement dit, lartiste ne cre pas partir de la reprsentation prcise de la forme finale que prendra son uvre (comme le suggre le documentaire de Clouzot sur Picasso) ou pour le dire avec Kant daprs un concept du Beau car un tel concept nexiste pas (selon Kant : Est beau ce qui plat universellement sans concept ). Do lassociation entre le gnie artistique et la nature (le gnie possde la grce de la nature nous dit Alain), association qui dsigne chez Alain comme chez Kant tout processus ncessaire ou mcanisme qui aboutit un rsultat cohrent (comme dans une peinture par exemple o chaque dtail est sa place) sans pour autant rpondre une intention parfaitement consciente : le paysage que je contemple est beau sans que cette beaut paraisse luvre dun sujet prcis (ne dit-on pas que la nature est aveugle ?). Cest comme si luvre dart stait forme de la mme manire que les cristaux de roche. Pourquoi ? On dit souvent que lartiste est inspir par ses muses et entre dans une sorte de mania (dlire, ivresse) qui le pousse crer, mais lartiste nest pas en transe ou dans un tat dinconscience au moment o il cre, car dans le premier texte Alain insiste sur la mditation ou plus exactement de l observation qui le lie son objet. Reconnaissons dabord quil y a l un phnomne qui chappe la raison et constitue le mystre de toute cration artistique. Freud dailleurs, qui avait tent dclairer ce mystre partir de lide que lartiste sublimerait ses pulsions plutt que d e les refouler, a fini par reconnatre que la psychanalyse est incapable den rendre compte (voir lanalyse du gnie de De Vinci par Freud dans le cours sur linconscient). Notons seulement pour clairer partiellement ce mystre que lartiste, en intgrant en lui tout un ensemble de contraintes techniques et de partis-pris thoriques, finit par dvelopper une sorte de seconde nature , ce que Bourdieu appelle des habitus (voir lannexe 2), qui lui permettent de structurer et organiser de manire cohrente la matire sans en avoir ncessairement conscience. Cest ce qui forme en partie son style . La nature agit avec grce dit Alain, comme il y a la grce du chant du rossignol ou de la course du gupard par exemple ; avec grce , cest--dire de manire spontane ou irrflchie mais sans que sa production paraisse hasardeuse ou dsordonne. La grce suggre la fois lide de ncessit (mcanisme) et lide de libert (il semblerait quil y ait une fin qui soit vise). Si lartiste agissai t de manire purement mcanique, comme cest le cas dans lunivers, il produirait toujours les mmes uvres, ce qui nest videmment pas le cas. La causalit luvre qui traverse la cration artistique est donc particulire car elle fait intervenir de limprvisible au sein du mcanique, de lindtermin au sein du dtermin. Si lartiste agit spontanment, cest--dire sans avoir rigoureusement conu au pralable ce quil va faire ensuite, il semblerait en mme temps quil naille pas nul part et que ses efforts convergent vers la production dune uvre qui, tout en tant imprvisible, suggre de par sa forme harmonieuse et acheve quelle rpond une rgle , mme si celle si demeure insaisissable ou mystrieuse. En effet, lartiste suit bien lors de lacte de cration une rgle qui lui sert dfinir ce qui doit tre fait (on retrouve le sens moral / juridique de la rgle), une rgle qui est donc un guide. Mais cette rgle nest pas prtablie : elle ne se dgage donc quau cours de lactivit cratrice et ne peut tre dgage quau sein de luvre acheve. Car lartiste invente au fur et mesure quil fait ( observation de ce qu'il a fait comme source et rgle de ce qu'il va faire ) : ce sont les premiers sons, les premiers traits qui vont dterminer les suivants pour aboutir en bout de course un produit qui, de par sa forme acheve, indique que lartiste na pas procd de manire purement hasardeuse. Sclaire alors cette phrase dAlain : la rgle du beau n'apparat que dans l'uvre et y reste prise . On comprend mieux en quoi luvre dart nest pas lapplication dune rgle qui la prcde ou la manifestation concrte dune ide qui lui prexiste (Platon). Tout au plus cette rgle ne peut tre dgage qua posteriori sur le mode de la pure hypothse, par un effort dINTERPRTATION (= jugement rflchissant selon Kant), sans jamais puiser la richesse de luvre, donc sans jamais chercher la rduire un seul sens, encore moins la renvoyant une VRIT. Si tel tait le cas, luvre serait prvisible (car dductible dune rgle a priori) donc perdant toute valeur. Pour approfondir le texte dAlain la lumire de la pense de Kant, on peut dire que ce qui est paradoxal dans luvre dart, cest quil y a une finalit qui est inscrite en elle (puisque lharmonie 4

quelle prsente est lexpression de la libre volont de lartiste) 9 mais quen mme temps lartiste tant pouss par la grce de la nature ou tant spectateur de son uvre en train de natre et stonnant lui-mme, il ne suit pas de rgle prcise a priori. Ceci fait dailleurs dire Kant que luvre dart doit suggrer dans lesprit du spectateur lide dune finalit sans fin ou encore que la finalit dans les produits des beaux-arts bien quelle soit intentionnelle, ne doit pas paratre intentionnelle ; cest-dire que lart doit avoir lapparence de la nature bien que lon ait conscience quil sagit dart . Or, cest aussi cette espce de miracle prsent au sein de luvre dart qui gnre un accord entre les facults du spectateur se manifestant sous la forme du plaisir esthtique. Car lharmonie produite par la libert cratrice de lartiste ne stimulerait pas le plaisir esthtique chez le spectateur si celui-ci ne la percevait pas en mme temps comme une sorte de produit de la nature : lart ne peut tre dit beau que lorsque nous sommes conscients quil sagit dart et que celui -ci nous apparat cependant en tant que nature . De mme que si lon saperoit que le chant du rossignol qui nous charmait est en fait une imitation par un homme, le plaisir disparat aussitt. En effet, un homme produit ces sons de faon intentionnelle et du coup, le miracle de cet accord de mes facults et du monde extrieur na plus lieu dtre, ce nest plus un heureux hasard mais le rsultat de la volont de celui qui imite le rossignol. Kant rejoint Alain en somme en niant 10 quil puisse exister avant luvre mme, dans lesprit de lartiste, sous forme dune ide claire, abstraite et gnrale, une rgle du Beau qui en serait comme le secret de fabrication, sans quoi lartiste pourrait reproduire ses uvres de manire mcanique donc lidentique. En effet, pour Kant, mme si le jugement esthtique repose en partie sur la saisie dune forme de finalit au sein de luvre dart, celle-ci demeure sans fin . Le spectateur peroit donc travers luvre une matire dont la forme indique par elle-mme la prsence dune finalit interne (= due un rapport harmonieux entre les parties) sans quil puisse la rapporter autre chose quelle-mme, pas mme au plaisir que lartiste aurait cherch susciter chez le spectateur (le plaisir esthtique est en ce sens dsintress ). Dailleurs, si lartiste avait donn la beaut son uvre dans le but de plaire au spectateur, il sagirait dune beaut adhrente et non dune beaut libre (donc proprement artistique), de mme que la beaut de celui qui prend soins de son corps dans le but de sduire est adhrente ce but et non libre Au final, le sentiment du Beau chez Kant drive dune intuition qui pointe vers un concept sans pouvoir latteindre (ce qui nempche nullement le miracle de lharmonisation entre limagination et lentendement). Dailleurs si luvre dart pouvait tre rapporte un concept ou une rgle prcise, elle naurait quun seul sens et ne laisserait pas la possibilit dtre INTERPRTE de diffrentes manires. On pourrait toutefois questionner les conceptions de lart de Kant et Alain en faisant valoir que lart contemporain, que ce soit avec les ready made de Marcel Duchamp, lart conceptuel ou encore les reprographies dAndy Warhol, permet de reproduire luvre lidentique, et ce notamment du fait que la pense de lartiste prenne le pas sur le travail de cration artistique

III] ART et VERIT 1) Lart mensonger chez Platon : ~ La conception de lart chez Platon sadosse la fois une rflexion POLITIQUE concernant la cit idale (socit tripartite analogue la tripartition de lme) et une thorie de la connaissance (expose travers le mythe de la caverne) qui aboutit exclure lartiste de la cit idale. Pourquoi ? ~ Cela provient de la distinction entre beaut sensible et beaut intelligible :
9 : Notons une chose intressante : selon Kant, les produits de la nature obissent une finalit externe au sens o lassemblage de leurs diffrentes parties est subordonn limpratif de survie (la pince du crabe est dans sa forme mme dtermine par sa fonction : elle est faite pour broyer, et ce afin que le crabe puisse briser des coquillages pour salimenter), les uvres de lart obissent quant elles une finalit interne au sens o lassemblage des parties est subordonn rien dautre qu lui-mme et cest le rapport entre celles-ci qui cre lharmonie. 10 : Cela rappelle ce que disait dj Kant propos du gnie artistique : il ne peut dcrire lui-mme ou exposer scientifiquement comment il ralise son produit, et [] au contraire c'est en tant que nature qu'il donne la rgle ; c'est pourquoi le crateur d'un produit qu'il doit son gnie ne sait pas lui-mme comment se trouvent en lui les ides qui s'y rapportent, et il n'est pas en son pouvoir ni de concevoir volont ou suivant un plan de telles ides, ni de les communiquer aux autres dans des prceptes qui les mettraient mme de raliser des produits semblables. (Critique de la facult de juger, 46, p. 130 du Magnard S / ES).

 [celui] qui a contempl les choses belles dans leur succession et dans leur ordre correct [] apercevra soudain quelque chose de merveilleusement beau par nature [], une ralit qui tout dabord nest pas soumise au changement, qui ne nat ni ne prit, qui ne crot ni ne dcrot, une ralit qui par ailleurs nest pas belle par un ct et laide par un autre, belle un moment et laide un autre [], belle ici et laide ailleurs, belle pour certains et laide pour dautres. Et cette beaut ne lui apparatra pas davantage comme un visage, comme des mains ou comme quoi que ce soit dautre qui ressortisse au corps, ni mme comme un discours ou comme une connaissance certaine [] toutes les autres choses qui sont belles participent de cette beaut dune manire telle que ni leur naissance ni leur mort ne laccrot ni ne la diminue , Platon, Le Banquet (375 av. J.-C.). Commentaires : * la beaut est ce par quoi une chose est belle, une qualit inhrente la chose que Platon choisit de substantifier (cette qualit acquiert le statut de sujet ou dessence). Cest ce quil nomme lIde du Beau = edos . En grec ce mot signifie la fois la face visible (= forme extrieure) mais aussi ce qui donne une forme, ce qui in-forme . L edos est donc aussi bien ce qui permet de (re-)connatre une chose que ce qui la fait tre. Il y a une tension dans le mot mme qui exprime la tension au sein mme de la pense de Platon entre la beaut concrte / sensible (toujours particulire) et la beaut abstraite / intelligible (toujours universelle). * le texte prcdent fait rfrence une ascension vers lIde mme du Beau. Or, cest lamour qui est cens en fait conduire lme de la beaut concrte et singulire (jaime dabord tel corps) jusqu la beaut abstraite et gnrale (jaime ce qui est au principe mme de cette beaut). Exemple : Don Juan ou la qute impossible de la beaut fminine ? Luvre dart peut la limite, sous certaines conditions, comme nous le verrons ensuite, contribuer cette ascension de lme ~ La beaut sensible comme manifestation singulire et imparfaite de la beaut intelligible : Socrate. ~ Etranger, poursuivra-t-il, dis-moi donc ce que cest que le beau. Hippias. ~ Celui qui fait cette question, Socrate, veut quon lui apprenne ce qui est beau ? S. ~ Ce nest pas l ce quil demande, ce me semble, Hippias, mais ce que cest que le beau. H. ~ Et quelle diffrence y a-t-il entre ces deux questions ? S. ~ Tu nen vois pas ? H. ~ Non, je nen vois aucune. S. ~ [] Il te demande, non pas ce qui est beau, mais ce que cest que le beau. H. ~ [] le beau, cest une belle fille. [] S. ~ Admettons Mais permets, Hippias, que je reprenne ce que tu viens de dire. Cet homme minterrogera peu prs de cette manire : Socrate, rponds-moi : toutes les choses que tu appelles belles ne sont-elles pas belles, parce quil y a quelque chose de beau par soi-mme ? Et moi, je lui rpondrai que, si une jeune fille est belle, cest quil existe quelque chose qui donne leur beaut aux belles choses. , Hippias majeur (vers 420-340 av. J.-C.), 287 d-288 b. A retenir : limpossible rponse la question quest-ce qui est beau ? mne laffirmation de la supriorit de lIde du Beau sur telle ou telle beaut concrte et singulire : la premire est plus vraie (ou plus relle), plus parfaite, plus originelle ou antrieure. ~ Ainsi, lart ment car il fait passer le faux pour vrai, la copie (qui est une imitation dune beaut sensible) pour le modle (beaut intelligible) : Limitation est donc loin du vrai, et si elle faonne tous les objets, cest, semble-t-il, parce quelle ne touche qu une petite partie de chacun, laquelle nest dailleurs quune ombre. Le peintre, dirons-nous par exemple, nous reprsentera un cordonnier, un charpentier ou tout autre artisan sans avoir aucune connaissance de leur mtier ; et cependant, sil est bon peintre, ayant reprsent un charpentier et le montrant de loin, il trompera les enfants et les hommes privs de raison, parce quil aura donn sa peinture lapparence dun charpentier vritable. Platon, La Rpublique. En voici une illustration avec cette uvre de Kosuth qui montre bien les trois degrs de ralit et la distinction entre le genre intelligible ( droite) et le genre sensible ( gauche et au centre) :

~ Synthse : la condamnation de lart chez Platon, qui mne lexclusion de lartiste de la cit idale, admet deux raisons : 1/ lart est condamn au nom de la VRIT en tant que falsificateur ou trompeur : tant un reflet du reflet ou une imitation de limitation, il amne le spectateur naf se dtourner de la ralit vritable (lIde du Beau) en faisant passer le faux pour vrai, la copie de la copie pour loriginal Voir le rle des artificiers dans le mythe de caverne (= ceux qui projettent les ombres sur les parois de la caverne que contemplent les prisonniers). 2/ lart est condamn au nom dun motif MORAL ET POLITIQUE en tant que corrupteur car il inciterait les enfants et les hommes nafs imiter des comportements humains immoraux et injustes (ceux des personnages dpeints surtout dans les pomes, les mythes, les fables) 11 : Adimante, nous ne sommes potes ni toi ni moi, en ce moment, mais fondateurs de cit ; or, des fondateurs, il appartient de connatre les modles que doivent suivre les potes dans leurs histoires et de dfendre qu'on s'en carte . Si lart risque de susciter une admiration chez les esprits faibles, cest parce quil possde selon Platon un fort pouvoir de persuasion ou une capacit de faire passer le faux pour le vrai, lillusion pour la ralit (remarque qui sapplique de manire particulirement pertinente au cinma lheure actuelle) : cette seconde critique lgard de lart rejoint ici la premire critique.. En proposant de censurer lart Platon reconnat au passage sa puissance de sduction. Cependant, la puissance de persuasion de lart peut tre mise au service de lducation des ignorants. De mme que lamour est une lente ascension qui prend appui sur la beaut sensible de ltre aim pour remonter par tapes vers son fondement, lart peut diriger le regard des hommes vers lIde du Beau, du Juste et du Bien, sil montre des conduites humaines justes et des actions vertueuses. Lme de lenfant ou de lhomme naf ne peut accder aux vrits directement : elle serait aveugle, comme lest celui qui sort de la caverne pour contempler la ralit la lumire du jour. Elle doit dabord en passer par des images qui parlent sa partie la plus basse avant de slever grce sa partie la plus haute (la raison) vers le ciel des Ides. Un certain type duvres dart seulement subira la censure. Lart a donc une fonction pdagogique : Il faut faire tout son possible pour que les premires fables qu'il entend soient les plus belles et les plus propres lui enseigner la vertu. L'artiste prsente travers les dieux quil met en scne dans ses pomes, ses peintures, ses fables ou autres des modles de conduite pour les hommes, modles qui seront ensuite imits avec dautant plus de facilit quils exercent un impact profond sur limagination humaine et quils sont sduisants. Lart faonne les mes comme la gymnastique faonne les corps. Or, le modle suivre n'appartient pas l'artiste, il est fix par le fondateur de la cit. Il revient donc lEtat de dcider des [passages d]uvres qui feront lobjet dune censure afin dass urer la formation des gardiens de la cit : Il nous faut d'abord, ce me semble, veiller sur les faiseurs de fables, choisir leurs bonnes compositions et rejeter les mauvaises (Rpublique, II). En tant que potentiellement

11

: Opposition nette sur ce point entre Platon et Aristote (pour qui lart peut tre bnfique).

corruptrices, les uvres dart peuvent subir la censure. Cest donc un type dartiste qui est exclu en ralit de la cit. 2) Lart comme mdiation sensible vers la vrit chez Hegel : Hegel, en reprenant tout en la dpassant lopposition platonicienne entre tre / apparatre, permanent / changeant, intelligible / sensible, vrai / faux, etc., va soutenir quil est possible dlaborer une thorie philosophique articulant art et vrit dans laquelle le sujet accde la vrit par la mdiation de lart Dans ses Leons sur lesthtique (1835), Hegel situe lart dans la mme sphre que la religion et la philosophie , comme une manire (parmi dautres mais moins que dautres) dexprimer les vrits de lesprit les plus vastes . Si lart a pour objet la prsentation de la vrit , cest en prsentant de faon sensible mme ce qui se trouve le plus lev , cest--dire en manifestant lide sous la forme de limage, labstrait sous la forme du concret, lesprit sous une forme matrielle, le gnral sous la forme du particulier et la vrit sous la forme de lapparence. Il y a une dialectique (mouvement de rconciliation des contraires par dpassement des oppositions) qui sopre travers lart et permet la vrit de se manifester travers lapparence sensible car comme le rappelle Hegel : Noublions pas que toute essence, toute vrit, pour ne pas rester abstraction pure, doit apparatre . Ce que montre luvre dart en tant quapparence et reflet dune ralit absente (cf. annexe 3), cest lessence mme des choses qui quotidiennement nous chappe : Grce cette idalit, lart imprime une valeur des objets insignifiants en soi et que malgr leur insignifiance, il fixe pour lui en en faisant son but et en attirant notre attention sur des choses qui, sans lui, nous chappaient compltement [] ; quil sagisse dun sourire instantan, dune rapide contraction sarcastique de la bouche, ou de manifestations peine perceptibles de la vie spirituelle de lhomme (cf. texte 4 ibid.). Pensons au mystrieux sourire en coin de la Joconde immortalis par De Vinci ou au peintre de portrait dont tout le talent consiste capter travers une expression du visage une personnalit. Hegel ajoute que lhistoire de lart est en ralit lavnement progressif de la vrit grce la victoire de lesprit sur la matire ou de lintriorit sur lextriorit, que rendrait manifeste notamment la posie romantique allemande du 19e sicle. Lart aurait ainsi atteint sa fin (au sens de but et dachvement), ce qui ne signifie pas selon Hegel quil serait mort mais seulement quil ne procurera plus la satisfaction que dautres peuples y ont cherche et trouve . Cest alors la religion dabord, travers lide de Dieu, de nous donner une reprsentation certes encore image mais moins emprunte de sensibilit (donc plus adquate) de cette vrit que lart manifestait sa manire, et la philosophie ensuite de prendre le relais de la religion pour achever le processus historique de rvlation de la vrit. 3) Lart comme dvoilement de ltre chez Heidegger :

 Dans l'obscure intimit du creux de la chaussure est inscrite la fatigue des pas du labeur. Dans la rude et solide pesanteur du soulier est affermie la lente et opinitre foule travers champs, le long des sillons toujours semblables, s'tendant au loin sous la bise. Le cuir est marqu par la terre grasse et humide. Pardessous les semelles s'tend la solitude du chemin de campagne qui se perd dans le soir. A travers ces chaussures passe l'appel silencieux de la terre, son don tacite du grain mrissant, son secret refus d'ellemme dans l'aride jachre du champ hivernal. travers ce produit repasse la muette inquitude pour la sret du pain, la joie silencieuse de survivre nouveau au besoin, l'angoisse de la naissance imminente, le frmissement sous la mort qui menace. , Heidegger, Chemins qui ne mnent nulle part (Gallimard). La toile de Van Gogh est louverture de ce que le produit, la paire de souliers de paysan, est en vrit. [] Dans luvre dart, la vrit de ltant 12 sest mise en uvre. , ibid. Commentaires : En 1886, Van Gogh peint de vieux souliers de paysan, aux bosses et flancs avachis, poss sur un sol aux ocres boueux mais clatants par endroits. Les lignes sont brises, la pte paisse, les coups de brosse leur donnent quelque chose de revche. Ce que Heidegger peroit travers le cuir caboss et us, cest la fatigue du travail, la pesanteur de la terre, la peur sourde dun lendemain sans pain... Autrement dit, il y a en creux de cette toile tout un monde , cest--dire une totalit de choses qui par un jeu de renvois prennent sens les unes par rapport aux autres (la chaussure est faite pour le chemin, le chemin mne au champ, le champ est le lieu o pousse le bl, etc.). La peinture de Van Gogh permet ainsi dapprocher au plus prs ltre essentiel attach aux souliers, celui que le paysan connat sans mme avoir besoin de lobserver en marchant ou en maniant un outil. Pour rvler cet tre essentiel, luvre dart dpasse la conception classique du produit humain comme forme utile donne une matire (le produit est une matire laquelle lartisan aurait donn une forme particulire afin dassurer une certaine fonction : voir le cours sur la technique) en dissociant forme et matire pour sattacher montrer comment la matire mme (le cuir caboss des souliers) renvoie la fois un monde et une terre . Les souliers que peint Van Gogh dsignent tout la fois lpret du monde paysan (dont les souliers sont un lment en tant quoutil) et la rudesse de la nature (dont les souliers portent les traces). Si comme nous lavons dit prcdemment le monde est un espace de sens constitu par les relations que les objets fabriqus par lhomme entretiennent entre eux et qui expriment paralllement les choix essentiels dun peuple, la terre dsigne des matriaux et des lieux, donc la nature en tant que secrte, vierge et dnue de sens. Si le premier est plein de formes symboliques, la seconde en est dnue ; lun renvoie au jour et au dvoilement, lautre la nuit et au retrait. Luvre dart se situe au sein de la dchirure entre le monde et la terre, elle est une manire toujours provisoire de la combler : elle fait venir au monde ce qui lui est extrieur et lui chappe (la terre). Elle inscrit un monde dans une terre. Luvre dart dvoile donc ltre indicible et insaisissable des choses, elle rvle la vrit profonde de lexistence. Par consquent, elle ne se dfinit ni comme une copie (comme le pensait Platon) ni comme ce qui suscite le plaisir esthtique (comme le pensait Kant) mais dabord comme un mode dclosion de la vrit.

IV] ART et MORALE : Sujet de dissertation possible : peut-on se passer de morale dans le
domaine de lart ? Remarque prliminaire : notons demble que la question est essentiellement normative : il sagit de se demander sil est juste ou lgitime de se passer de morale dans lart, autrement dit de se demander linverse si lart doit tre soumis, en tant quactivit humaine, une norme transcendante concernant le respect de la personne humaine (selon la dfinition gnrale de la morale ). Il sagit donc dune question de droit et non de fait. Difficults de la question (= problmatique): la question de savoir si la morale est autorise censurer les uvres dart juges immorales et inacceptables est dlicate et complexe, dans la mesure o prcisment lart est un domaine de laction humaine qui prtend se soustraire aux valuations morales (bien / mal) pour se soumettre uniquement aux valuations esthtiques (beau / laid)
10 : tant = ce qui est prsent face nous, la chose, par diffrence l tre de la chose ou ce qui la fait tre, ce qui est beaucoup plus mystrieux : quel est par exemple ltre du lyce ? O se trouve-t-il : dans les murs, lodeur ? Et qui peut le saisir : llve, le professeur qui y reste le soir quand il est vide, le proviseur qui y reste pour travailler pendant les vacances ?

Question dautant plus difficile que luvre dart nest ni un acte ni lexpression dune intention claire de la part de lartiste (auquel elle finit par chapper), mais le produit particulier dun acte non moins particulier ; or, la morale porte sur lacte en tant quil est conscient et libre, cest--dire en tant quil fait appel la responsabilit du sujet, donc sur lintention lorigine, ainsi ventuellement que sur ses consquences concernant lagent mme ou autrui. Enfin, laspect provocateur voire transgressif dune uvre dart ne peut suffire justifier sa censure, dans la mesure o il est nombre duvres ayant subies le feu de la censure leur poque mais qui ont fini par tre reconnues comme gniales et sont prsent salues unanimement dans le monde entier ! Cette dernire remarque souligne la fois le risque du relativisme moral (quelle morale pourrait juger de manire parfaitement objective une uvre dart ?) et lide que luvre dart a peut-tre cette particularit de pouvoir sarracher du contexte matriel qui la vu natre, autrement dit en termes plus philosophiques : elle finirait par transcender les conditions empiriques (contingentes) de sa production qui la soumettent la morale. Ce dernier axe de la rflexion semble tre le plus riche 1) En faveur de la morale dans lart : a) il est des uvres dart qui peuvent paratre moralement irrecevables car elles mettent en scne des conduites humaines anti-exemplaires : perverses, choquantes, dgradantes On pourrait les taxer dinciter les spectateurs (que ce soit au thtre, cinma ou autres) la violence, dbauche, lchet, etc. En effet, elles exerceraient sur le spectateur un pouvoir de sduction nfaste : leur vise serait antipdagogique. Est-il souhaitable dinitier de jeunes esprits la lecture par exemple de Sade (littrature rotique et subversive) ? Que penser par exemple de cette artiste qui a fait du boudin avec son sang, de la chanson de Gainsbourg et de sa fille ( Lemon incest ) qui aborde de manire provocatrice le sujet tabou de linceste, ou encore de films cinmatographiques mettant en scne la violence de manire crue (les films de Haneke ou de Kubrick par exemple) ? Cest dans cette optique que Platon (voir le cours) condamne les uvres dart qui dtournent les jeunes esprits de la qute du Beau, Bien et du Vrai Non seulement ces uvres dart sont mensongres et dtournent le regard du spectateur de ralit (cest--dire de lIde mme des choses qui se situe au-del des apparences), mais elles pervertissent en outre son me puisquelles en alimentent la partie la plus basse (qui contient tous les apptits et toutes les impulsions les plus primaires), lincitant reproduire les modles de conduites humaines quelle prsente au spectateur. Les raisons de la condamnation du thtre par Rousseau sont similaires et galement dordre moral. b) Peut-tre serait-il ncessaire dtablir une distinction entre des uvres qui font indirectement intervenir le corps humain (sous forme de reprsentation symbolique) et celles qui le font intervenir directement tels que dans le body art ou les performances artistiques (ce qui concerne plus lart contemporain) ou au thtre par exemple. Dans le second cas, le jugement moral simposerait car le corps est lexpression physique de la personne, de sorte quil nest pas permis de faire de son corps un pur instrument : ce serait nier sa propre personne, donc sa dignit (= le fait quun tre est une fin en lui -mme). Cest pourquoi Kant dit ceci : On pourrait adapter un difice maintes choses plaisant immdiatement dans lintuition, si celui-ci ne devait tre une glise ; on pourrait embellir une figure humaine avec toutes sortes de dessins en spirale et avec des traits lgers, bien que rguliers, comme en usent les No-Zlandais avec leurs tatouages, sil ne sagissait dun homme (Critique de la facult de juger, 16). Notons quil sagit ici dune morale absolue (inconditionne) fonde sur des impratifs catgoriques qui rduisent nant tout autre type dimpratifs (dits hypothtiques ). c) On pourrait ajouter par ailleurs que si les uvres dart ne sont que des instruments de propagande idologique (comme dans le cas de lart nazi), elles tombent lgitimement sous la censure morale puisquelles perdent la neutralit qui tait due initialement leur caractre non fonctionnel. Ici lintention est claire. Amorce de transition : mais sagit-il encore dun produit de lart ? Rappelons avec Kant que si la beaut de luvre est dtermine par sa finalit ( beaut adhrente ), elle nest pas proprement artistique, cette dernire tant libre car luvre dart ne rpond aucune intention prcise : elle gnre chez le spectateur la reprsentation dune finalit sans fin . Or, quest-ce qui peut bien rester censurer dans lart une dois admis quil nest pas une activit consciente finalise ? Transition : Censurer lart revient en un sens considrer lart comme une production humaine comme une autre, voire assimiler certaines uvres dart des productions politiques, donc nier la spcificit de lart qui est de constituer une activit gratuite et dsintresse, soumise ses propres lois et ses propres critres, et en tant que tel hors datteinte de la morale. 10

2) Lart doit se passer de morale : a) Puisque la morale sapplique lvaluation de lacte autant qu lintention qui lanime, il est difficile de lappliquer lart dans la mesure o : 1 - la cration artistique est un acte de type particulier qui ne repose pas sur une intention clairement identifiable chez lartiste de sorte quil serait erron de condamner une uvre dart en considrant quelle est lexpression dune intention juge malsaine ou dun message menaant la dignit humaine ; 2 - lacte de cration nest pas entirement imputable la libert de lartiste. En effet, contrairement lartisan, lartiste na pas le projet dans lesprit de luvre finale : il est comme pouss par la grce de la nature ou spectateur de son uvre en train de natre (revoir le texte dAlain en II] ainsi que la dfinition du gnie selon Kant). Si ce que lartiste met dans son uvre lui chappe en partie, comment pourrait-il tre condamn ? ; 3 lacte de cration produit un objet qui nest pas tant dans un rapport dexpression mimtique que symbolique lgard du rel 13, voire dun rapport qui dtourne le sens classique des symboles puisque lartiste travaille en de des conventions de langage qui attache telles signifiant tel signifi (voir Bergson par exemple), voire dun rapport aux choses mmes qui est dbarrass de tout symbolisme (il sagit selon Sartre analysant une peinture prsentant un taudis dun retour aux choses aux premier degr : voir le complment de cours sur lart). b) Ajoutons quintroduire la morale dans lart conduirait tuer la richesse qui fait une uvre dart, savoir son caractre subversif, surprenant, drangeant, ouvert, libre Cela dtruirait la crativit et engendrerait lennui ! Qui irait au thtre si cest pour assister des pices polices, conformistes, moralisantes souhait ? Naime-t-on pas en effet une uvre, non pour sa vertu, mais pour sa beaut ? Pensons que nombre duvres aujourdhui universellement reconnues et salues par les initis et les profanes se sont dabord heurtes la censure Lart doit donc tre valu par rapport des critres qui lui sont propres, en tant quil se dfinit comme une activit qui recherche le beau, avant dtre valu par rapport des normes morales dterminant ce qui est acceptable et ne lest pas (thorie de lart pour lart). c) Par ailleurs, la prsentation de modles de comportements humains immoraux ninfluence pas ncessairement le spectateur, et encore moins sagirait-il de linciter adopter de tels comportements En effet, puisque lart na pas de fonction, il permet datteindre les choses telles quelles sont et non pour ce que nous pouvons en faire (donc sur fond dun projet technique qui leur accorderait une valeur relativement la manire dont elle participe la ralisation de ce projet). Autrement dit, lart correspond une perception largie du rel puisquelle celle-ci nest plus subordonne laction, de sorte que lorsque lartiste prsente des comportements humains, il ne sagit ni dinciter les adopter ni les rejeter mais seulement en rvler les dtails habituellement passs sous silence (voir lexemple des brouillards de Turner comments par Wild). Ainsi, une caricature ou une simplification (une pure ) de la ralit, que ce soit au thtre, cinma, peinture de portrait, etc., permettent de capter et dexposer certains traits typiques dune personnalit, dun milieu social, dun peuple, etc., dans toute leur richesse (voir Les prcieuses ridicules de Molire ou le cas du peintre de portrait capable de saisir une personnalit entire travers une expression fugitive du visage). Peut-tre mme lart prsentant des conduites humaines immorales nous en dissuade-t-il plutt que de nous inciter les adopter en nous purgeant ou nous soulageant de certaines motions pnibles afin de nous rendre meilleurs, comme la montr Aristote propos de la tragdie avec lide de catharsis (en opposition Platon sur ce point). d) Enfin, on peut soutenir que lart est un moyen de transfigurer la ralit, cest--dire de lui donner une forme et un sens de sorte quelle devienne supportable voire agrable. Ainsi, ce qui est dabord horrible et inacceptable (des cadavres ctoyant des survivants sur un radeau au milieu dune mer incertaine mais promis une mort certaine) devient sous leffet du pinceau de lartiste sublime et grandiose (voir le radeau de la mduse de Gricault). Comme le dit Nietzsche : Lart fait plus que dimaginer, il dplace les valeurs (Volont de Puissance). Il est possible alors dapprofondir notre rponse au sujet en faisant valoir que si lart produit des illusions dans le but dembellir et dintensifier la vie, cest le grand stimulant de la vie selon Nietzsche. Plus question alors de lvaluer la lumire dune morale transcendante mais seulement laune de ce critre, auquel doit tre soumise la morale elle-mme : lintensification de la vie (ou
13

: Voir la distinction entre analogie et ressemblance.

11

laccroissement de la volont de puissance en termes nietzschens). Lart doit parler au corps, provoquer ltat divresse propre la cration. Certaines formes dart pourront alors apparatre dcadentes , telle la musique romantique allemande de la fin du 19me sicle qui atteint son apoge travers la musique de Wagner (dont la principale objection selon Nietzsche est quelle endort !), dautres au contraire pourront apparatre comme lexpression de la grande sant (par exemple Carmen de Bizet selon lauteur). Spinoza avait dailleurs bien montr avant Nietzsche que lesthtique se fonde sur une thique fonde elle-mme sur le corps, cest--dire que la beaut dune uvre rside dans sa capacit accrotre les capacits du corps, varier et affiner les manires de sentir, donc contribuer finalement au renforcement du conatus . Luvre doit alors tre juge seulement du point de vue thique (elle est mauvaise si elle diminue la puissance dagir dun individu) et non plus morale (elle est mauvaise si elle nie un idal universel dhumanit). Spinoza, proche de Nietzsche, loign de Kant. Transition : si lart est indpendant de la morale voire dplace les valeurs morales comme le pense Nietzsche, nous sommes conduits inverser les termes de la question initiale (cest alors lart qui sapplique la morale). Mais est-il pertinent de supposer quil y ait une extriorit ou une sparation de la morale par rapport lautre ? Ne peut-on pas envisager de manire plus audacieuse encore que lart symbolise sa manire la moralit plutt quil ny soit soumis ou quil la soumette ? 3) La question en tant que normative perd son sens car, si lart est vritablement ce quil doit tre, il symbolise la moralit. Il ne peut finalement se passer de morale non pas au sens o il ne serait pas autoris sen passer car cette question na plus lieu dtre, mais au sens o il nest pas possible du point de vue de ce quil est, donc de son essence, de se passer de morale. En effet, selon Kant, lart conduit ncessairement lever la moralit en lhomme. Toute ducation, qui vise par dfinition perfectionner lhomme, inclut donc le dveloppement du sens esthtique, ou dit autrement, le perfectionnement moral de lhomme implique une ducation du got, tel point que pour Kant le got est donc un symbole de la moralit , et une faute de got (un mauvais got ) un signe ou prsage dune faute morale : Jaccorderais volontiers que lintrt relatif aux beauts de lart ne donne aucune preuve dune pense attache au bien moral. En revanche, je soutiens que prendre un intrt immdiat la beaut de la nature est toujours le signe dune me qui est bonne (Critique de la facult de juger, 131). Pourquoi ? Parce que lart permet lhomme de dvelopper des capacits ncessaires laction morale. 3) La question en tant que normative perd son sens car, si lart est vritablement ce quil doit tre, il symbolise la moralit. Il ne peut finalement se passer de morale non pas au sens o il ne serait pas autoris sen passer car cette question na plus lieu dtre, mais au sens o il nest pas possible du point de vue de ce quil est, donc de son essence, de se passer de morale. En effet, selon Kant, lart conduit ncessairement lever la moralit en lhomme. Toute ducation, qui vise par dfinition perfectionner lhomme, inclut donc le dveloppement du sens esthtique, ou dit autrement, le perfectionnement moral de lhomme implique une ducation du got, tel point que pour Kant le got est donc un symbole de la moralit , et une faute de got (un mauvais got ) un signe ou prsage dune faute morale : Jaccorderais volontiers que lintrt relatif aux beauts de lart ne donne aucune preuve dune pense attache au bien moral. En revanche, je soutiens que prendre un intrt immdiat la beaut de la nature est toujours le signe dune me qui est bonne (Critique de la facult de juger, 131). Pourquoi ? Parce que lart permet lhomme de dvelopper des capacits ncessaires laction morale. a) Lart amne le spectateur se dprendre de son gosme par le fait que le plaisir esthtique est dsintress, donc il le conduit littralement se dsintresser. b) En outre, le plaisir esthtique tant partageable cre un rapport direct avec autrui, communaut esthtique entre tous les hommes : La forme de bien-tre qui parat saccorder le mieux avec lhumanit est un bon repas en bonne compagnie (Anthropologie dun point de vue pragmatique, 88). Ainsi lart favorise la reconnaissance dautrui. c) Enfin, en nous permettant dexercer notre facult de juger, luvre dart provoque une 14 rflexion sur les fins inscrites dans la nature (tlologie naturelle) et, partir de l sur celles que nous
14

: Rappelons que le jugement esthtique, comme le jugement tlologique (qui permet de questionner ce pour quoi les tres et les choses de la nature existent, homme y compris), part de la diversit des lments donns dans la perception (= divers sensible ) pour remonter au

12

devons atteindre nous-mmes en tant quhommes (tlologie morale), donc dcouvrir que tout converge dans la nature produire une forme de vie qui par son intelligence et sa conscience delle-mme la dpasse. Plus particulirement, le jugement esthtique peut reposer sur le sentiment de sublime , qui par le spectacle de ce qui dpasse compltement lentendement humain (un tremblement de terre, un ciel toil, une tempte, une guerre, mais aussi des pyramides, des motifs extrmement fins se rptant linfini dans une mosque) provoque un conflit entre limagination et la raison que suscite ; or, ceci amne lhomme la conscience que sil ne peut rien face limmensit du spectacle il peut tout face ses penchants sensibles, et sil ne peut maitriser le dchainement des forces naturelles lextrieur de lui il peut dpasser celles qui sont lintrieur de lui (donc dominer la nature qui est en lui) ds lors quil agit de manire morale, cest--dire au nom de la reprsentation rationnelle de ce quil doit faire. Conclusion : dans les faits, le rapport entre art et morale varie historiquement selon la conception que le public se forme de lart et surtout selon ses murs (= morale sociale). Mais si lon concde que lart obit ses propres rgles et na pas pour fonction de proposer des modles de conduites pour les hommes, force est dadmettre quil chappe en droit tout jugement moral. A moins de soutenir que lart symbolise la moralit ou invite laction morale, de sorte que le conflit entre art et morale disparat, en mme temps que la question normative de savoir sil doit tre soumis la morale. Mais cette conception de lessence de lart ne dit-elle pas ce quil doit tre pour tre art, ne fait-elle pas natre une nouvelle forme de normativit au sein mme de lart, de sorte que lart est peut-tre dgag de ce quil doit tre selon la morale mais non de ce quil doit tre selon sa propre essence ?

V] ART ET POLITIQUE 1) Lassujettissement de lart au pouvoir politique dans la cit idale chez Platon : Rappelons que lart chez Platon na au mieux quune fonction pdagogique : Il faut faire tout son possible pour que les premires fables qu'il entend soient les plus belles et les plus propres lui enseigner la vertu. L'artiste prsente travers les dieux quil met en scne dans ses pomes, ses peintures, ses fables ou autres des modles de conduite pour les hommes, modles qui seront ensuite imits avec dautant plus de facilit quils exercent un impact profond sur limagination humaine et quils sont sduisants. Lart faonne les mes comme la gymnastique faonne les corps. Or, le modle suivre n'appartient pas l'artiste, il est fix par le fondateur de la cit : Adimante, nous ne sommes potes ni toi ni moi, en ce moment, mais fondateurs de cit ; or, des fondateurs, il appartient de connatre les modles que doivent suivre les potes dans leurs histoires et de dfendre qu'on s'en carte . Il revient donc lEtat de dcider des [passages d]uvres qui feront lobjet dune censure afin dassurer la formation des gardiens de la cit : Il nous faut d'abord, ce me semble, veiller sur les faiseurs de fables, choisir leurs bonnes compositions et rejeter les mauvaises (Rpublique, II). 2) Lart engag : lexemple de Barbara Kruger.

principe qui en commande la production par le biais de la raison. Cest cette union que favorise le jugement esthtique en chacun de nous qui est ncessaire toute rflexion sur les fins morales que lhomme doit atteindre.

13

Cette uvre de Barbara Kruger reflte bien l'tat d'esprit de son travail. Il s'agit d'un collage d'une image publicitaire que l'artiste a rcupre dans un magazine fminin pour la modifier. L'image, reprsentant un visage fminin est ainsi dchire, puis rassemble de faon taler le visage, le dfigurer... L'image donne ainsi l'impression d'un reflet dans un miroir bris. cette image Barbara Kruger ajoute un message, en lettre noire rappelant la typographie utilise dans les affiches publicitaires : YOU ARE not YOURSELF , le not tant ml l'image tandis que le reste du texte est bien visible car encadr de blanc, et comme dcoup d'une autre page de magazine. Ainsi le langage et l'image collaborent pour mettre en scne et dnoncer les manipulations des mdias et de la publicit. Barbara Kruger dnonce l'image que la publicit et la socit nous renvoie de nous-mmes, et le dsir qu'elle produit de vouloir ressembler des modles prconus, qui font de nous des clones, et crer ainsi une perte de l'identit individuelle au profit d'une identit de masse source de mal-tre.

Barbara Kruger, artiste conceptuelle amricaine dnonce sur un mode provocateur et ironique les strotypes de la socit du mass mdia, surtout ceux attachs aux femmes dont elle dfend la cause. Son uvre est dailleurs emprunte de rfrences aux mouvements d'mancipation des femmes des annes 70 et aux discours de contestation des annes 80 et 90. Adhrant au mouvement simulationniste, elle cherche tmoigner du fait que le rel est satur de signes et de reprsentations qui le dissimulent au lieu de le dvoiler. L'art devient alors un instrument de la critique dans la mesure o il dtourne ces signes qui masquent le rel pour les attacher dautres significations et retourne lillusion et la violence de la socit mdiatique contre elle-mme. 3) L art propagandiste nazi : rappelons dabord conformment ce qui a t dit dans le commentaire du texte de Panofsky (cf. I] de ce cours) que tout objet qui sert faire passer un message, aussi beau soit-il, 14

est un simple vhicule dinformation. Sa beaut est alors adhrente sa fonction et non pas libre (pour reprendre la distinction mise par Kant), c'est--dire que sa forme doit pouser la finalit laquelle il doit rpondre, savoir dans le cas de lart propagandiste : encoder et exprimer un message idologique simple qui parle aux masses populaires ( Plus le message est simple, mieux il passe, plus il rassemble ). Aussi les uvres produites sous le rgime nazi utilisaient-elles un symbolisme fort naf qui tait cens exalter la grandeur de lidologie nazie. L'esthtique officielle ressasse l'idylle champtre de l'homme blond, avec sa femme blonde allaitant son enfant blond, dans ses champs de houblon (cf. les images qui suivent) ! Elle fait lapologie de la fcondit (la femme est souvent rduite aux attributs de la maternit avec une insistance particulire sur la largeur des hanches et la gnrosit des seins), de la virilit (culte du corps puissant et vigoureux), de la race, du sang et du sol natal ( travers la mise en scne du travail agricole) : idal familial et campagnard d'autant plus pris par le National-socialisme qu'il rassure les classes moyennes et leur fait oublier les progrs industriels et conomiques effectus lors des derniers sicles.

A contrario, le nazisme a cherch vinc les formes dart contestatrices et anticonformistes, cest--dire en fait toute forme dart vritable (puisque lart est par essence contestataire) : impressionnisme, dadasme, fauvisme, cubisme, expressionnisme, futurisme. Lorsquun parti totalitaire prend le pouvoir dans un pays, il limine toutes les reprsentations du monde concurrentes ~ du moins il s'y acharne. Les autodafs du troisime Reich (qui dtruisirent des millions de pages de littrature qui rsistaient l'idologie nazie) ainsi que l'exposition des arts dit dgnrs participent de cette volont. Nombre duvres avant-gardistes ont t censures car considres comme lexpression dtres malades et immoraux (ex. : les peintures mettant en scne lalcoolisme ou la prostitution). En somme, ce qui distingue lart vritable de l art mis au service dune idologie, cest que le second tant rduit un simple moyen de propagande ne vaut plus par lui-mme, donc se ferme toute forme de vrit (ce qui nest pas le cas de lart vritable comme nous lavons vu au 2) et 3) du III]) : Nous ne cherchons pas la vrit, disait Goebbels, mais l'effet produit .

15

VI] ART ET HISTOIRE : voir les trois grandes tapes constituant lhistoire de lart (cf. le cours sur
la culture) et les transformations successives de lart depuis son origine comme manifestant selon Hegel la libration progressive de lesprit humain lgard de la matire.

VII] ART ET LIBERTE :

1) Contrairement ce que pense lopinion courante, la libert de lartiste ne peut tre totale si lon en croit Alain (cf. textes comments en II]). La pense du gnie chez Kant permet toutefois de questionner cette ide en soutenant que le propre du gnie artistique est prcisment de procder sans rgle prtablie : En droit, on ne devait appeler art que la production par la libert, cest --dire par un libre arbitre. Luvre dart nest jamais drive dun concept (bien quelle puisse servir de modle pour la production dautres uvres). Si tel est le cas, cest rappelons-le parce que le spectateur peut y deviner la forme dune finalit sans fin , cest--dire lexpression dune volont libre qui joue avec les formes (de telle sorte que ce jeu avec les formes produit une harmonisation des facults chez le spectateur do rsulte le plaisir esthtique) mais sans que ce jeu nait dautre finalit que lui-mme (il est sans fin). Cest pourquoi Kant et Alain associent le gnie la nature qui produit des tres prsentant une organisation interne parfois complexe mais sans jamais agir de manire consciente selon un modle prtabli15. Dans luvre dart, laspect technique doit seffacer : En face dun produit des beaux arts, on doit prendre conscience que cest l une production de lart et non de la nature ; mais dans la forme de ce produit, la finalit doit sembler aussi libre de toute contrainte par des rgles arbitraires que sil sagissait dun produit de la simple nature. (Critique de la facult de juger, 45). Mais si la nature produit gnralement de manire mcanique et selon des lois dtermines (= de manire ncessite ), elle agit travers le gnie artistique de manire libre (sans quoi lartiste de gnie produirait toujours les mmes uvres dart), ce qui fait que le gnie procde selon des rgles indtermines dont il ne peut lui-mme rendre compte : Il nest en son pouvoir ni de concevoir volont ou suivant un plan de telles ides ni de les communiquer aux autres dans des prceptes qui les mettraient mme de raliser des produits semblables. (cf. annexe 4). 2) Il est par ailleurs possible dinsister sur le lien entre technique et libert travers la cration artistique en soutenant que si lartiste peut produire avec la grce de la nature comme le dit Alain, cest parce quil a parfaitement intgr certains savoir-faire et certains schmas mentaux sous forme de rflexes qui lui permettent dassocier spontanment des figures (sonores, visuelles, etc.) avec une incroyable facilit (comme cest le cas par exemple dans limprovisation en thtre ou en jazz). Leffacement du long et rigoureux apprentissage technique par lartiste engendre ainsi limpression quil est compltement libre mme si ce nest pas vritablement le cas en ralit (cf. le cours sur la culture + annexe 2 + le documentaire de Clouzot sur Picasso). Ajoutons quil faudrait alors plutt parler de talent chez lartiste (qui poussait lextrme donne la virtuosit ) que de gnie, car le gnie est un don inn qui consiste faire natre (genius) de la nouveaut radicale.

VIII] ART, EXISTENCE essentiellement)

ET

PERCEPTION

(pour

la

filire

littraire

1) Art, perception et conscience chez Bergson : a) Entre nous et notre propre conscience, un voile s'interpose, voile pais pour le commun des hommes, voile lger, presque transparent, pour l'artiste et le pote. [] Qu'il soit peinture, sculpture, posie ou musique, l'art n'a d'autre objet que d'carter les symboles pratiquement utiles, les gnralits conventionnellement et socialement acceptes, enfin tout ce qui nous masque la ralit, pour nous mettre face face avec la ralit mme. [] Lart nest srement quune vision plus directe de la ralit. Mais cette puret de perception implique une rupture avec la convention utile, un dsintressement inn et spcialement localis du sens ou de la conscience , H. Bergson, Le rire, chap. III (voir en complment lannexe 5).

12 : Rappelons cependant que le produit de la nature obit une finalit externe (sa forme et sa structure sont dtermins par la ncessit de la survie), ce qui nest pas le cas dans luvre dart dont la finalit nest quinterne : cf. le commentaire du second texte dAlain.

16

b) Qu'est-ce que l'artiste ? C'est un homme qui voit mieux que les autres car il regarde la ralit nue et sans voiles. Voir avec des yeux de peintre, c'est voir mieux que le commun des mortels. Lorsque nous regardons un objet, d'habitude, nous ne le voyons pas ; parce que ce que nous voyons, ce sont des conventions interposes entre l'objet et nous ; ce que nous voyons, ce sont des signes conventionnels qui nous permettent de reconnatre l'objet et de le distinguer pratiquement d'un autre, pour la commodit de la vie. Mais celui qui mettra le feu toutes ces conventions, celui qui mprisera l'usage pratique et les commodits de la vie et s'efforcera de voir directement la ralit mme, sans rien interposer entre elle et lui, celui-l sera un artiste. , H. Bergson, Confrence de Madrid sur lme humaine (2 mai 1916) in Mlanges. c) Mais, de loin en loin, par un accident heureux, des hommes surgissent dont les sens ou la conscience sont moins adhrents la vie. La nature a oubli dattacher leur facult de percevoir leur facult dagir. Quand ils regardent une chose, ils la voient pour elle, et non plus pour eux. Ils ne peroivent plus simplement en vue dagir ; ils peroivent pour percevoir, - pour rien, pour le plaisir. Par un certain ct deux-mmes, soit par leur conscience soit par un de leurs sens, ils naissent dtachs ; et, selon que ce dtachement est celui de tel ou tel sens, ou de la conscience, ils sont peintres ou sculpteurs, musiciens ou potes. Cest donc bien une vision plus directe de la ralit que nous trouvons dans les diffrents arts ; et cest parce que lartiste songe moins utiliser sa perception quil peroit un plus grand nombre de choses. , H. Bergson, La pense et le mouvant. 2) Art et existence chez Nietzsche : Lart doit avant tout embellir la vie (l. 1) soutient Nietzsche, commencer par la vie sociale (la politesse comme art de garder la juste distance pour pouvoir vivre ensemble), et de prciser ensuite quil doit plus gnralement dissimuler ou rinterprter tout ce qui est laid [dans la vie de lhomme] (l. 5). Autrement dit, lart ne se rduit pas la seule uvre dart (3me paragraphe), qui nest que lexpression dun excdent dnergie vitale de la part de lartiste, donc lexpression de sa sant, mais il stend lensemble de la ralit quil doit rendre supportable voire apprciable. Pourquoi ? Cest que la ralit, et la ralit humaine au plus haut point (Nietzsche parle de nature humaine comme ce qui est la cause de ce qui est laid et pnible dans la vie), apparat dabord comme informe (dsordre des affects), pnible (sentiments morbides, tendances agressives ou asociales) et dnue de sens. Lart devient dans cette perspective un moyen de donner indirectement forme la vie 16 en lui donnant un sens (faire apparatre son ct significatif l. 8) pour la rendre supportable si ce nest apprciable voire plus encore pleinement dsirable 17. Cest cela que Nietzsche nomme INTERPRTER ( rinterprter tout ce qui est laid l. 5) : une activit dabord inconsciente, propre toute vie (et la vie humaine au plus haut point) qui permet de traiter, de sapproprier, de matriser, de donner forme et sens Ce nest pas un hasard donc si Nietzsche utilise la mtaphore gastrique pour dsigner cet effort dinterprtation constant (car le processus de digestion permet de tirer de lnergie par la transformation physico-chimique de matire trangre au corps), et pas un hasard non plus sil compare le rel un texte quil sagit de traduire (ce que fait la philosophie au plus au degr dailleurs 18). Ce quil sagit dinterprter en premier lieu, cest le caractre absurde et tragique de lexistence humaine que chacun dentre nous peut prouver par exemple respectivement : en se sentant sans raison dtre en ce monde, abandonn de Dieu (exprience de linjustice), ou en envisageant sa propre mort ou ses mauvaises penses . Ainsi, le ridicule et le sublime sont des tats ou sentiments suprieurs proprement artistiques que lon peut prouver en parvenant sapproprier et dpasser respectivement labsurdit et lhorreur de lexistence humaine, et ce en leur donnant sens. En effet, pour Nietzsche le ridicule rsulte du soulagement artistique du dgot quinspire labsurdit dune situation ou dun comportement (Freud parlant du trait desprit considre dailleurs quil sagit l la fois dun moyen de dfense et de sublimation ) tandis que le sublime est le dpassement artistique de lhorreur. Il suffit de prendre pour exemple sur ce point
16

: Tout artiste sait combien il est loin du sentiment du laisser aller, quand il est dans ltat dinspiration o en pleine libert il ordonne, dispose, agence et construit (Par-del Bien et Mal, 188) 17 : Ce sera la fonction dans la philosophie de Nietzsche de la pense de lternel retour du mme, qui se veut adhsion complte la ralit telle quelle est, pure affirmation la vie. Philosophie et art ont une orientation commune de ce point de vue. 18 : Le philosophe est dans un effort systmatique pour donner sens voire des justifications lensemble de la ralit (jusqu instituer sa cause premire) afin de lhabiter. Ce faisant, il ne cesse de transfigurer chacun de ses tats en la forme et lhorizon les plus spirituels ( 3 de la prface du Gai Savoir), ce qui est une manire affirmer la puissance de ses affects / pulsions et de les ordonner. Plus encore, le philosophe est crateur de nouvelles possibilits de vie et de nouvelles valeurs, que veut dire Nietzsche en parlant de philosopher coups de marteau .

17

lhorreur des faits qui a inspir Gricault pour sa clbre peinture : Le radeau de la mduse ; horreur laquelle sajoute cette anecdote : Gricault a entrepos pendant plusieurs jours des organes prlevs sur des cadavres humains en putrfaction afin den tudier les teintes et les couleurs. A ce propos, Nietzsche, analysant la tragdie grecque, soutient que les moments les plus cruels et les plus sombres veillent chez le spectateur certes leffroi, mais en mme temps une extraordinaire jouissance : Le spectateur sent que les actes du hros sont justifis, et pourtant son exaltation grandit encore de voir quils se retournent contre leur auteur et le dtruisent ; il tremble deffroi la pense des souffrances qui attendent le hros, et pourtant cest en elles quil pressent une jouissance infiniment plus haute et puissante (Naissance de la tragdie). Cest pourquoi Nietzsche nhsite pas vouer une vritable admiration (justement fonde sur ses connaissances philologiques), non pas seulement la tragdie grecque, mais la culture hellnique dans son ensemble puisque par lusage systmatique de la tragdie, ainsi que des mythes qui touchent au caractre absurde ou horrible de lexistence humaine (comme lest le mythe de Silne par exemple), donc par le biais de lart, elle se rend capable dexprimer et de dpasser simultanment une sentiment aigu de la mort (ce qui tmoigne en langage nietzschen une volont de puissance forte). Cette dernire remarque permet de souligner deux points importants concernant la conception nietzschenne de lart : ~ tout dabord, luvre dart nest que le rsultat final de ce processus (qui vient dtre dcrit) de transfiguration / dpassement par ltre humain dune vision ou dun sentiment pnible. Lartiste est donc celui qui affirme, sous sa forme la plus haute, de la volont de puissance (voir le cours sur le DSIR) en parvenant rendre supportable ce qui est insupportable dans lexistence humaine. Lartiste reprsente donc la grande sant , cest--dire un mode dexpression de la volont ou une certaine organisation entre les pulsions suffisamment fort pour interprter et embellir la vie (ce qui procure ce sentiment particulier lart quest livresse) 19. Luvre dart est donc le tmoin dun tat dextrme acuit et rceptivit de sous les sens qui permet non seulement une perception plus claire des formes mais qui rend aussi capable de les modifier et den jouer son gr, sans souci dailleurs de vrit (nen dplaise Hegel). Cest par la simplification et recomposition du rel que lartiste manifeste sa capacit de matrise et sa vitalit 20 ; pensons sur ce point au thtre de Molire (qui saisit et dnonce les strotypes de son temps ou encore aux films de Chaplin dans lesquels il parvient par ses gestes capter et rendre risibles le comportement du Fhrer ou celui de louvrier la chane). Attention : lartiste qui, comme nous lavons dit, renvoie une manire dexprimer sa volont [de puissance] ou un certain arrangement entre les pulsions, ne doit surtout pas tre compris de manire substantielle / essentialiste, cest--dire fondu dans le plomb de ltre (comme le sont les Ides chez Platon par exemple), comme un ensemble de caractres simples, stables, et dterminant lindividu faire ce quil fait [comme il le fait et pas autrement]. Ce serait une grossire erreur (due dailleurs au LANGAGE). ~ ceci amne au deuxime point : lart ne demeure pas le seul privilge de lauteur de luvre dart puisque chacun peut sa manire devenir artiste en affirmant sa vie intensifie et embellie travers des images, des formes, des sons, des gestes ou des traits desprit. Ce qui compte ici, cest la capacit suggrer et communiquer aux autres laugmentation de force et de plaisir : Tout art a une action tonique, augmente la force (Volont de Puissance). Ajoutons dans loptique de Nietzsche que cet effet doit se faire sentir au niveau du corps mme du spectateur 21. Conclusion : la catgorie des artistes est ouverte et ne tient pas tant compte par ailleurs du contenu de luvre dart que de son effet sur le corps humain. Lartiste pour Nietzsche doit susciter par son uvre ltat crateur chez le spectateur, et le vritable artiste est celui qui y parvient universellement : Leffet des uvres dart est dveiller ltat crateur artistique, livresse . La frontire entre lartiste et le spectateur finit ainsi par seffacer, de mme que celle entre lart et la vie puisque lart est le moyen de

19

: Mme si, prcise Nietzsche, cet tat de sant relativement ltat ordinaire peut paratre pathologique du fait quil correspond une sensibilit extrme (= tat d hyperesthsie ) qui est perue en mme temps comme une fragilit extrme. Mais : lartiste appartient une espce plus forte. Ce qui serait chez nous nuisible, maladif, est chez lui nature . 20 : La grandeur dun musicien ne se mesure pas aux beaux sentiments quil suscite [] elle se mesure la force de la tension de la volont, la sret avec laquelle le chaos obit son commandement artistique et devient forme. 21 : Cest pourquoi la principale objection lgard de la musique de Wagner est quell e endort ou alourdie le corps, objection que Nietzsche adresse plus gnralement lesprit allemand (que lon retrouve dans la philosophie allemande).

18

soutenir et valoriser la vie humaine 22, il produit une illusion ncessaire la vie 23 : il nest pas un simple mensonge (Platon), ni mme un mensonge qui dit vrai (Hegel), mais un mensonge sain car il rend la vie meilleure 24. Cest pourquoi Nietzsche nous exhorte vivre en artistes (entendu au sens de Nietzsche) plutt que de vouer un culte au gnie artistique comme pour nous excuser par avance de ne pas nous livrer nous-mmes au travail minutieux et mthodique ncessaire toute cration artistique (voir les textes en rapport au cours). Remarquons que lide de Nietzsche peut tre partiellement claire par lide freudienne selon laquelle lart relve avant tout dun processus de sublimation (rappel du cours sur lINCONSCIENT).

------------------------------

22

: Do cette clbre citation de Nietzsche : Sans la musique la vie serait une erreur , Crpuscule des idoles, Maximes et pointes , 33. 23 : Cest pourquoi Nietzsche dit que les Grecs taient superficiels par profondeur . 24 : Chez Platon, lart doit tre jug du point de vue de la vrit (ce qui amne sa condamnation) ; chez Nietzsche, lart comme la vrit doivent tre jugs du point de vue de la vie. Or, la vie saccommode mieux de lillusion artistique que de la vrit (qui nest dailleurs quune illusion nfaste pour lhomme : une maladie ).

19

ANNEXES :
1) Les poux Arnolfini de Van Eyck

20

2) Dortier propos de Bourdieu : L'habitus, c'est d'abord le produit d'un apprentissage devenu inconscient qui se traduit ensuite par une aptitude apparemment naturelle voluer librement dans un milieu. Ainsi le musicien ne peut improviser librement au piano qu'aprs avoir longtemps fait ses gammes, acquis les rgles de la composition et de l'harmonie. Ce n'est qu'aprs avoir intrioris les codes et contraintes musicales (les structures structures ) que notre pianiste pourra alors composer, crer, inventer, transmettre sa musique (les structures structurantes ). L'auteur, le compositeur, l'artiste vit alors sa cration sur le mode de la libert cratrice, de la pure inspiration, parce qu'il n'a plus conscience des codes et styles qu'il a profondment intrioriss. Il en va ainsi de la musique, comme du langage, de l'criture et de la pense, en gnral. On les croit libres et dsincarns, alors qu'ils sont le produit de contraintes et structures profondment ancres en soi. Les habitus sont aussi des sources motrices de l'action et de la pense ; ce que P. Bourdieu appelle des principes gnrateurs et organisateurs de pratiques et de reprsentations . La thorie de l'habitus renvoie donc dos dos deux modles de l'action opposs. D'un ct, le dterminisme sommaire qui enfermerait nos actions dans le cadre de contraintes imposes ; de l'autre, la fiction d'un individu autonome, libre et rationnel. Chacun de nous est bien le produit de son milieu, prisonnier de routines d'action. Mais nos habitudes et routines fonctionnent comme des programmes, possdent des capacits cratrices et stratgiques dans un milieu donn. , Sciences humaines, numro spcial 2002. 21

3) Hegel : a) Le contenu peut tre tout fait indiffrent et ne prsenter pour nous, dans la vie ordinaire, en dehors de sa reprsentation artistique, qu'un intrt momentan. C'est ainsi, par exemple, que la peinture hollandaise a su recrer les apparences fugitives de la nature et en tirer mille et mille effets. Velours, clats de mtaux, lumire, chevaux, soldats, vieilles femmes, paysans rpandant autour d'eux la fume de leurs pipes, le vin brillant dans des verres transparents, gars en vestes sales jouant aux cartes, tous ces sujets et des centaines d'autres qui, dans la vie courante, nous intressent peine, - car nous-mmes, lorsque nous jouons aux cartes ou lorsque nous buvons et bavardons de choses et d'autres, y trouvons des intrts tout fait diffrents, - dfilent devant nos yeux lorsque nous regardons ces tableaux. Mais ce qui nous attire dans ces contenus, quand ils sont reprsents par l'art, c'est justement cette apparence et cette manifestation des objets, en tant qu'uvres de l'esprit qui fait subir au monde matriel, extrieur et sensible, une transformation en profondeur. Au lieu d'une laine, d'une soie relles, de cheveux, de verres, de viandes et de mtaux rels, nous ne voyons en effet que des couleurs, la place de dimensions totales dont la nature a besoin pour se manifester nous ne voyons qu'une simple surface, et, cependant, l'impression que nous laissent ces objets peints est la mme que celle que nous recevrions si nous nous trouvions en prsence de leurs rpliques relles. L'apparence cre par l'esprit est donc, ct de la prosaque ralit existante, un miracle d'idalit, une sorte de raillerie et d'ironie, si l'on veut, aux dpens du monde naturel extrieur. , Esthtique. b) Grce cette idalit, l'art imprime une valeur des objets insignifiants en soi et que, malgr leur insignifiance, il fixe pour lui en en faisant son but et en attirant notre attention sur des choses qui sans lui, nous chapperaient compltement. L'art remplit le mme rle par rapport. au. temps, et, ici encore, il agit en idalisant. Il rend durable ce qui, l'tat naturel, n'est que fugitif et passager; qu'il s'agisse d'un sourire instantan, d'une rapide contraction sarcastique de la bouche, ou de manifestations peine perceptibles de la vie spirituelle de l'homme, ainsi que d'accidents et d'vnements qui vont et viennent, qui sont l pendant un moment pour tre oublis aussitt, tout cela l'art l'arrache l'existence prissable et vanescente, se montrant en cela encore suprieur la nature. , ibid. 4) Kant : On voit par l que le gnie : 1 est un talent, qui consiste produire ce dont on ne saurait donner aucune rgle dtermine ; il ne s'agit pas d'une aptitude ce qui peut tre appris d'aprs une rgle quelconque ; il s'ensuit que l'originalit doit tre sa premire proprit ; 2 que l'absurde aussi pouvant tre original, ses produits doivent en mme temps tre des modles, c'est--dire exemplaires et par consquent, que sans avoir t eux-mmes engendrs par l'imitation, ils doivent toutefois servir aux autres de mesure ou de rgle du jugement ; 3 qu'il ne peut dcrire lui-mme ou exposer scientifiquement comment il ralise son produit, et qu'au contraire c'est en tant que nature qu'il donne la rgle ; c'est pourquoi le crateur d'un produit qu'il doit son gnie, ne sait pas lui-mme comment se trouvent en lui les ides qui s'y rapportent et il n'est pas en son pouvoir ni de concevoir volont ou suivant un plan de telles ides, ni de les communiquer aux autres des prceptes, qui les mettaient mme de raliser des produites semblables. () 4 que la nature par le gnie ne prescrit pas de rgle la science, mais l'art ; et que cela n'est le cas que s'il s'agit des Beaux-arts. , 46, Critique de la facult de juger. 5) Bergson : Enfin, pour tout dire, nous ne voyons pas les choses mmes; nous nous bornons, le plus souvent, lire des tiquettes colles sur elles. Cette tendance, issue du besoin, sest encore accentue sous linfluence du langage. Car les mots ( lexception des noms propres) dsignent des genres. Le mot, qui ne note de la chose que sa fonction la plus commune et son aspect banal, sinsinue entre elle et nous, et en masquerait la forme nos yeux si cette forme ne se dissimulait dj derrire les besoins qui ont cr le mot lui-mme. Et ce ne sont pas seulement les objets extrieurs, ce sont aussi nos propres tats dme qui se drobent nous dans ce quils ont d de personnel, doriginellement vcu. Quand nous prouvons de lamour ou de la haine, quand nous nous sentons joyeux ou tristes, est-ce bien notre sentiment lui-mme qui arrive notre conscience avec les mille nuances fugitives et les mille rsonances profondes qui en font quelque chose dabsolument ntre ? Nous serions alors tous romanciers, tous potes, tous musiciens. Mais le plus souvent, 22

nous napercevons de notre tat dme que son dploiement extrieur. Nous ne saisissons de nos sentiments que leur aspect impersonnel, celui que le langage a pu noter une fois pour toutes parce quil est peu prs le mme, dans les mmes conditions, pour tous les hommes. Ainsi, jusque dans notre propre individu, lindividualit nous chappe. Nous nous mouvons parmi des gnralits et des symboles, comme en un champ clos o notre force se mesure utilement avec dautres forces; et fascins par laction, attirs par elle, pour notre plus grand bien, sur le terrain quelle sest choisi, nous vivons dans une zone mitoyenne entre les choses et nous, extrieurement aux choses, extrieurement aussi nous-mmes. , Le rire. 6) Nietzsche : L'art doit avant tout embellir la vie, donc nous rendre nous-mmes tolrables aux autres et agrables si possible : ayant cette tche en vue, il modre et nous tient en brides, cre des formes de civilit, lie ceux dont l'ducation n'est pas faite des lois de convenance, de propret, de politesse, leur apprend parler et se taire au bon moment. De plus, l'art doit dissimuler ou rinterprter tout ce qui est laid, ces choses pnibles, pouvantables et dgotantes qui, malgr tout les efforts, cause des origines de la nature humaine, viendront toujours de nouveau la surface : il doit agir ainsi surtout pour ce qui en est des passions, des douleurs de l'me et des craintes, et faire transparatre, dans la laideur invitable ou insurmontable, son ct significatif. Aprs cette tche de l'art, dont la grandeur va jusqu' l'normit, l'art que l'on appelle vritable, l'art des uvres d'art, n'est qu'accessoire. L'homme qui sent en lui un excdent de ces forces qui embellissent, cachent, transforment, finira par chercher, s'allger de cet excdent par l'uvre d'art ; dans certaines circonstances, c'est tout un peuple qui agira ainsi. Mais on a l'habitude, aujourd'hui, de commencer l'art par la fin ; on se suspend sa queue, avec l'ide que l'art des uvres d'art est le principal et que c'est en partant de cet art que la vie doit tre amliore et transforme. Fous que nous sommes ! Si nous commenons le repas par le dessert, gotant un plat sucr aprs l'autre, quoi d'tonnant su nous nous gtons l'estomac et mme l'apptit pour le bon festin, fortifiant et nourrissant, quoi l'art nous convie. , Humain, trop humain, Mercure de France, p. 109. 7) La fonction pdagogique de lart chez Platon : l'art n'est vu que comme un instrument, un outil de formation la vertu. Dans le Livre II de la Rpublique, Platon pose le problme de l'ducation des gardiens. Que faire pour qu'il devienne un beau et bon gardien de la cit. ? Le travail de gardien suppose une excellence de celui qui le fait. Ce n'est pas seulement une fonction juge par l'efficacit d'une pratique, le critre, c'est la qualit du sujet qui occupe la fonction. Il s'agit donc de former l'homme et non de dfinir les modalits de la fonction : un homme bien form remplira toujours bien sa fonction. C'est dans cette perspective que l'art intervient : Pour le corps nous avons la gymnastique et pour l'me la musique. . La musique, c'est pour les Grecs l'ensemble des arts auxquels prsident les muses et pas seulement l'art musical. La comparaison est significative : la gymnastique modle le corps, elle construit sa forme. Le corps muscl est celui qui a intrioris la gymnastique. L'art joue le mme rle : il ne s'agit donc pas d'un rapport ponctuel entre un sujet et un objet d'art qui n'excderait pas le moment de la rencontre. L'art joue un rle formateur, il modle l'me comme la gymnastique le corps. Il ne touche donc pas seulement les sens mais aussi les passions, la partie irascible de l'me qu'il faut duquer la soumission. Par contre, pour la partie rationnelle, ce sont les mathmatiques qui jouent le rle de formateurs. Il s'agit donc d'intgrer l'art dans un temps de formation, de maturation du sujet. La rencontre de l'art n'est pas due au hasard des circonstances, elle doit tre programme, au bon moment, au moment o l'me en a besoin pour se former. Platon pose le problme du bon moment : Ne commencerons-nous pas leur ducation par la musique plutt que par la gymnastique ? . La rponse est surprenante : la musique comprend les discours puisqu'elle comprend la posie, les discours peuvent tre vrais ou mensongers . Or, nous commenons toujours par raconter des fables aux enfants constate Platon. L'me enfant n'a pas la force de se hisser au discours vrai, elle doit pourtant bien se nourrir de discours, il ne lui reste donc que les discours mensongers. Cette me faible est dans un corps faible puisque le corps n'est mme pas encore apte la gymnastique. Le premier stade de l'ducation, ce sont donc les discours mensongers, les fables. L'art serait donc compos pour les enfants jeunes et tendres sous forme de fables difiantes, puisque qu'il s'agit du premier stade dans un processus ducatif. L'art doit donc tre strictement contrl : Il nous faut d'abord, ce me semble, veiller sur les faiseurs de fables, choisir leurs bonnes compositions et rejeter les mauvaises . L'art est une affaire d'Etat puisque l'ducation appartient l'Etat. Il n'y a donc pas de critre interne l'art pour le 23

juger, l'uvre est juge par rapport une finalit qui est celle de la cit et non au moyen de critres esthtiques. C'est pourquoi Platon rejette les deux plus grands auteurs de son temps, ceux que nous avons gard en mmoire pour la beaut de leurs uvres : Homre et Hsiode. Quand on reprsente mal les dieux et les hros, comme un peintre qui trace des objets n'ayant aucune ressemblance avec ceux qu'il voulait reprsenter. . Kronos dvorant ses enfants, Zeus oubliant ses devoirs et succombant aux charmes d'Hra ne sont certainement pas des exemples de vertu. Il n'est gure louable d'oublier ses devoirs pour un moment de volupt ; mais l'vocation d'Homre nous rend Zeus singulirement plus proche que le gardien platonicien idal ! Raison de plus pour ensevelir dans le silence de tels rcits car les dieux servent de modles. Ils ne doivent donc pas tre montr partageant les mmes faiblesses que les hommes. Il faut donc liminer tout ce qui montre des dieux en proie au dsir, la colre, succombant l'injustice. Il faut faire tout son possible pour que les premires fables qu'il entend soient les plus belles et les plus propres lui enseigner la vertu. sans aucun gard pour la valeur esthtique du rcit. (L'art prend modle sur les dieux pour ce qu'il reprsente et les dieux servent de modle aux hommes. L'artiste est pour l'homme un peu ce que le dmiurge est pour le monde : il doit le faonner par l'ducation selon un modle. Et le modle suivre n'appartient pas l'artiste, il est fix par le fondateur de la cit : Adimante, nous ne sommes potes ni toi ni moi, en ce moment, mais fondateurs de cit ; or, des fondateurs, il appartient de connatre les modles que doivent suivre les potes dans leurs histoires et de dfendre qu'on s'en carte . L'art n'a pas d'autonomie dans sa finalit puisqu'il est au service de l'ducation, il n'a pas non plus d'autonomie dans son contenu puisqu'il doit imiter des modles qu'il n'a pas choisis lui-mme mais qui lui sont imposs par les fondateurs de la cit. Platon nonce deux rgles qui ont force de loi : je vote cette loi avec toi dit Adimante Socrate. L'art n'est pas libre, il n'innove pas. La premire rgle et le premier modle auxquels on devra se conformer dans les discours et dans les compositions potiques : Dieu n'est pas la cause de tout mais seulement du bien. . En d'autres termes : le principe intelligible de ce qui est, est positivement un tre. Il ne peut tre principe du non-tre ou du chaos. Comprendre, c'est saisir une plnitude d'tre qui a un fondement ontologique. Si Dieu tait principe du mal, du non-tre, toute volont d'une saisie intelligible du rel s'avrerait vaine. Ce principe recouvre en un sens le principe d'identit : au principe de ce qui est, il y a un tre positif et identique soi qui assure la possibilit d'une saisie intelligible, c'est--dire marque par l'identit, la stabilit de ce qui est saisi, l'inverse de la saisie sensible, mouvante et contradictoire. On voit comment l'art rpond des impratifs ontologiques et gnosologies plus qu'esthtiques. La deuxime rgle est tout aussi significative : La deuxime rgle qu'on doit suivre dans les discours et dans les compositions potiques sur les dieux : ils ne sont point des magiciens qui changent de forme et ne nous garent point par des mensonges en paroles ou en acte. . C'est une adaptation l'art du principe de non-contradiction. Ces rgles constituent des lois : elles structurent la vie politique et l'art n'en est qu'un lment.) Au livre III Platon ira encore plus loin : c'est la valeur esthtique de l'art qui semble devenir objet de suspicion : trop belle, trop sduisante, l'uvre est, par son pouvoir de sduction, d'emble suspecte 25 . La cit devra-t-elle se contenter de productions esthtiques mdiocres mais difiantes et d'autant plus difiantes qu'elles seront mdiocres ? On pense au rgime sovitique censurant le magnifique roman de Boulghakov, Le Matre et Marguerite, pour promouvoir des uvres mdiocres et difiantes. Ce n'est point qu'ils manquent de posie et ne flatte l'oreille du grand nombre : mais plus ils sont potiques, moins il convient de les laisser entendre des enfants et des hommes qui doivent tre libres et redouter l'esclavage plus que la mort. nous dit Platon des pomes homriques. Le thtre est encore plus vis puisqu'il voque plus directement les passions. L'art rend toujours l'me esclave car il veille les passions par son pouvoir d'vocation sensible 26. A propos des reprsentations artistiques des enfers Platon crit : nous craignons qu'un tel frisson n'enfivre et n'amollisse exagrment nos gardiens. La seule solution est dans ce cas la censure : nous retrancherons aussi les lamentations et les plaintes qu'on met dans la bouche des grands hommes. : une uvre d'art ne constitue pas pour Platon un tout organique dont on ne pourrait retrancher aucune partie. Platon ne voit aucun inconvnient censurer les passages dltres pour l'ducation des gardiens et conserver les autres . L'art est sous contrle. Il lui est galement interdit d'voluer. Il est redouter que le passage un nouveau genre

1 : Possibilit dapprofondir avec Rousseau 2 : Ce qui est en totale opposition avec lide de catharsis chez Aristote !!!

24

musical ne mette tout en danger. Jamais en effet, on ne porte atteinte aux formes de la musique sans branler les plus grandes lois des cits livre IV de la Rpublique. La musique est donc avec la gymnastique ce qui permet de former l'homme. Musique et gymnastique forgent le caractre mais ce sont les mathmatiques qui forgent l'intelligence. Cette science a l'air de nous tre vraiment indispensable puisqu'il est vident qu'elle oblige l'me se servir de la pure intelligence pour atteindre la vrit en soi. , livre VII. A propos de la posie imitative Platon peut donc conclure : Qu'il faille absolument refuser de l'admettre, c'est je crois ce qui apparat avec le plus d'vidence maintenant que nous avons tabli une distinction nette entre les divers lments de l'me. , livre X. La posie imitative ruine l'me de ceux qui n'ont pas l'antidote c'est dire la connaissance. A l'gard de l'amour, de la colre et de toutes les autres passions de l'me, qui, disons-nous, accompagnent chacune de nos actions, l'imitation potique ne produit-elle pas de semblables effets ? Elle les nourrit en les arrosant, alors qu'il faudrait les desscher, elle les fait rgner sur nous alors que nous devrions rgner sur elles pour devenir meilleurs et plus heureux, au lieu d'tre plus vicieux et plus misrables. . Platon nous engage donc rsister aux sductions de la posie nous ferons comme ceux qui se sont aims, mais qui ayant reconnu que leur amour n'tait point profitable, s'en dtachent, par force certes, mais s'en dtachent pourtant. . Le beau est objet d'une saisie intellectuelle et l'objet d'art n'aucune consistance ontologique. La beaut dont il s'agit est donc la beaut des ides, la beaut du vrai, elle ne se rencontre pas de faon immdiate et sensible mais au terme d'un long parcours intellectuel. Toute immdiatet est dvalue du point de vue gnosologique et ontologique pour tre rabaisse au simple fonctionnement physiologique de la sensibilit. Mais en prenant au srieux l'esthtique, il est possible dlaborer une thorie philosophique de l'art en mme temps que de construire une thorie du vrai dans laquelle le sujet sensible accde la vrit sans rompre avec lui-mme. L'esthtique peut-elle tre le chemin parcourir pour une rconciliation du sensible et de l'intelligible ? C'est ce chemin que Hegel nous propose de suivre en articulant l'immdiatet et la mdiation dans le parcours de la conscience et en laborant ainsi une esthtique qui vite le mysticisme tout en confrant un statut spculatif la discursivit. Il construit ainsi une relle thorie de l'art, un point d'quilibre entre art et philosophie parce que sa philosophie quilibre immdiatet et mdiation dans le travail de la conscience. 8) La catharsis chez Aristote : la catharsis possde avant tout, chez les Grecs de lAntiquit, un sens mdical : il sagit de lvacuation des humeurs malsaines du corps. Mais le remde utilis pour cela (= le pharmakon) est un poison trs faiblement dos, ce qui sert stimuler les dfenses corporelles sans les dtruire ! Cest le principe du vaccin ou encore celui de lutilisation de la cigu par les anciens. La cigu, qui est un poison naturel, devient trs faible dose un moyen de lutter contre le ralentissement cardiaque. Cest en quelque sorte un combat du mal par le mal (mais un mal matris et voulu !). La catharsis acquiert avec Aristote (- 350 av. J.-C.) un second sens : il sagit de purifier les passions qui agitent lme humaine pour la rendre vertueuse. Cette purification est donc dordre moral. Comment ? En les mettant symboliquement en scne au thtre, et plus prcisment en les reprsentant travers la tragdie. La tragdie a pour but de provoquer piti et crainte chez le spectateur qui sidentifie aux souffrances du hros. Le spectateur se dcharge de ses motions pnibles. Ce procd nest pas dangereux car le spectateur est face une fiction et peut toujours se dire : tout cela nest que reprsentation ! . Exemple : le dsir de meurtre rel pourrait tre purg par le spectacle dun meurtre fictif. Deux remarques : tout dabord, noublions pas que la catharsis dsigne aussi en psychanalyse le rappel la conscience dun vnement refoul et la disparition des troubles quil provoquait. Mais alors il sagit dune catharsis dordre psychologique et non pas moral. Par ailleurs, on peut se demander si lon peut considrer le spectacle de films violents comme une catharsis. Cest largument classique des dfenseurs du cinma daction plutt muscl... Outre lide quil y a une manire de montrer la violence au cinma qui peut relever du racolage, on peut aussi objecter que la catharsis telle que la dfinit Aristote ne fonctionne que dans une situation dinteractions humaines relles, donc au thtre seulement. Hors de ce cadre, le spectateur reste dans un rapport dextriorit par rapport au film qui tient plus du voyeurisme quautre chose. 9) Citations : a) Rousseau (in Lettre M. D'Alembert sur son Article Genve) : Au fond, quand un homme est all admirer de belles actions dans des fables, et pleurer des malheurs imaginaires, qu'a-t-on encore exiger de 25

lui ? N'est-il pas content de lui-mme ? Ne s'applaudit-il pas de sa belle me ? Ne s'est-il pas acquitt de tout ce qu'il doit la Vertu par l'hommage qu'il vient de lui rendre ? Que voudrait-on qu'il ft de plus ? Qu'il la pratiqut lui-mme ? Il n'a point de rle jouer : il n'est pas comdien ; Voil d'o nat la diversit des spectacles, selon les gots divers des nations.[] Un peuple galant veut de l'amour et de la posie, un peuple badin veut de la plaisanterie et du ridicule. Il faut, pour leur plaire, des spectacles qui favorisent leurs penchants, au lieu qu'il en faudrait qui les modrassent. ; Le savoir, le courage, l'esprit ont seuls notre admiration ; et toi, douce et modeste vertu, tu restes toujours sans honneurs ! ; [Thyeste] n'est pas un homme courageux, ce n'est point un modle de vertu ; c'est un homme faible et pourtant intressant, par cela seul qu'il est homme et malheureux. Par cela seul, le sentiment qu'il excite est extrmement tendre et touchant : car cet homme tient de bien prs chacun de nous, au lieu que l'hrosme nous accable encore plus qu'il ne nous touche, parce qu'aprs tout nous n'y avons que faire. Ne serait-il pas dsirer que nos sublimes auteurs daignassent descendre un peu de leur continuelle lvation et nous attendrir quelquefois pour la simple humanit souffrante, de peur que, n'ayant de la piti que pour des hros malheureux, nous n'en ayons jamais pour personne ? ; (Contre la catharsis :) La mme cause qui donne, dans nos pices tragiques et comiques, l'ascendant aux femmes sur les hommes, le donne encore aux jeunes gens sur les vieillards ; et c'est un autre renversement des rapports naturels qui n'est pas moins rprhensible ; en favorisant tous nos penchants, il donne un nouvel ascendant ceux qui nous dominent ; les continuelles motions qu'on y ressent nous nervent, nous affaiblissent, nous rendent plus incapables de rsister nos passions ; et le strile intrt qu'on prend la vertu ne sert qu' contenter notre amour-propre, sans nous contraindre la pratiquer ; le thtre purge les passions quon na pas et fomente celles quon a (Lettre dAlembert sur les spectacles). b) ~ Il faut traiter la nature par le cylindre, la sphre et le cne, le tout mis en perspective. , Paul Czanne (peintre clbre). ~ Vincent Van Gogh, parlant de lun de ses tableaux, dit ceci : Jai cherch exprimer avec le rouge et le vert les terribles passions humaines. ~ Lart ne reproduit pas le visible, il rend visible , Paul Klee (peintre clbre).

26