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TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael.

La Escuela Veneciana ESQUEMA: 1. Caractersticas generales de la pintura renacentista. 2. La pintura del Quattrocento. 2.1. Fra Anglico. 2.2. Masaccio. 2.3. Paolo Ucello. 2.4. Andrea del Castagno. 2.5. Piero della Francesca. 2.6. Filippo Lippi. 2.7. Ghirlandaio. 2.8. Botticelli. 2.9. Perugino. 2.10. Mantegna. 3. La pintura de Cinquecento. 3.1. Leonardo da Vinci. 3.2. Rafael. 3.3. Miguel ngel. 4. La pintura veneciana. 4.1. Tiziano. 4.2. Verons. 4.3. Tintoretto.

TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana

1. Caractersticas generales de la pintura renacentista. Durante el Renacimiento, la pintura conoce una importante evolucin que tiene su punto de partida en la obra de Giotto. Aunque es difcil, podemos deducir una serie de elementos definitorios de la pintura renacentista. Las tcnicas empleadas son el fresco, que alcanza su culminacin en la Capilla Sextina de Miguel ngel, y el leo, que hasta el siglo XV era absolutamente desconocido. En este mismo siglo los venecianos introducen el lienzo. Los temas son tanto religiosos como profanos, dependiendo siempre del comienzo. Los encargos civiles se inclinan por los temas mitolgicos, alegricos e histricos. Comienza a tomar relevancia el retrato, especialmente en Florencia en el siglo XV, destacando, sobre todo, los de Boticelli. A menudo estos retratos se aprovechan para reflejar la situacin social del personaje y su propia personalidad. La perspectiva. Es la gran conquista del pintor renacentista, que descubre la posibilidad de representar en un plano, es decir, en un elemento bidimensional, una tercera dimensin: la profundidad. En un primer momento este efecto se consigue a travs de lo que llamamos perspectiva lineal; luego llegar la perspectiva area. La perspectiva lineal es caracterstica de Quattrocento. Toma como punto de partida la idea de que cuanto ms lejos estn los objetos ms pequeos se han de representar. Se trazaban unas lneas de fuga que se unen en un punto creando una especie de pirmide visual. Esta teora se sustenta en concienzudos estudios de geometra y, especialmente, en las aportaciones de Alberti expuestas en su tratado de pictura. La perspectiva area surge de las teoras de Leonardo. Segn l, cuanto ms lejos se encuentra un objeto mayor es la cantidad de aire que se interpone entre estos y nosotros; la lejana desdibuja los contornos originando el sfumato. Plantea que las cosas toman un color azulado, pues este es el color del elemento que las rodea, el aire. El color/el dibujo. En el Quattrocento el dibujo es ms intenso, ms ntido, ms firme, mientras que en el Cinquecento pierde parte de su vigor a favor del color. La luz. La luz del Quattrocento siempre es conceptual, no podemos adivinar la procedencia ni el foco que la genera e ilumina todo el espacio por igual. En el siglo XVI surge la idea de la luz que ilumina selectivamente. El cuerpo humano. Se convierte en una de las grandes preocupaciones de la plstica renacentista, como tambin lo haba sido en el mundo grecorromano. Se analiza desde todos los puntos de vista posibles y se empela frecuentemente el escorzo. Se introducen la naturaleza y la arquitectura dentro del cuadro como fondo en el que se desarrollan las escenas que se representan. En ocasiones bastante idealizadas, pero siempre sin la meticulosidad de los flamencos.

TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana 2. La pintura del Quattrocento. Los pintores del Quattrocento se pueden organizar as: Primera mitad del siglo XV: Fra Anglico, Masaccio, Piero della Francesca Segunda mitad del siglo XV: Florencia: Ghirlandaio, Botticelli. Umbra: Perugino. Padua: Mantegna. 2.1. Fra Anglico. (1418 1455) ingresa en el convento de los dominicos observantes de Fiesole en 1420. En su pintura encontramos una derivacin de las soluciones del gtico internacional, sin predominio de los componentes del nuevo sistema de representacin. El retablo de la Anunciacin, que pinta para la iglesia de los dominicos de Fiesole entre 1430 -32 (Anunciacin del Prado), nos manifiesta la duda entre seguir la tradicin pictrica anterior y el conocimiento del nuevo sistema de representacin. El canon estilizado de las figuras, el empleo del oro, las proporciones de las columnas del prtico, son un ejemplo de la persistencia de la tradicin del Gtico Internacional, como suceder en la Coronacin del Museo de Louvre. Al fondo de la escena se puede ver un jardn con Adn y Eva que alude a que, con el nacimiento de Cristo, el hombre va a ser redimido del pecado original. En las pinturas para el convento de San Marcos donde sin eliminar el compromiso con la tradicin gtica, sin embargo acenta las soluciones nuevas. La Anunciacin, perteneciente a la serie de este convento muestra un dominio ms coherente del escenario, as como una atemperacin del canon de las figuras. Sin embargo, fue durante su estancia en Roma, llamado por Nicols V para pintar su capilla privada, cuando va a asimilar completamente el nuevo lenguaje y su pintura va a experimentar una transformacin radical. Decora las estancias con las figuras de San Lorenzo y San Esteban, aplica coherentemente de las leyes de la perspectiva y las escenografas clsicas. 2.2. Masaccio. (1401-1428). Fue el iniciador de la nueva pintura. Nos demostr con su obra que el cuerpo humano en la pintura ha dejado de ser una silueta plana que se recorta sobre un fondo para convertirse en masa, en volumen, en cuerpo slido y contundente. En la iglesia del Carmine de Florencia decor, en torno a 1424 y 1427, la capilla Brancacci con escenas de la expulsin del paraso, en los rostros de Adn y Eva se refleja la angustia, el dolor y la vergenza despus de haber cometido el primer pecado. En la iglesia de Santa Mara Novella pinta La Trinidad, fue ejecutada entre 1426 y 1428, para los problemas de perspectiva cont con la colaboracin de Brunelleschi. Es escenario de la composicin est formado por arquitecturas clsicas: una bveda de can con casetones; y en el frente, enmarcando la composicin, un arco de medio punto sobre columnas flanqueado por pilastras. A ambos lados de la Trinidad, de pie, se hallan las figuras de la Virgen y San Juan y, a los lados, arrodillados, los

TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana donantes. En la composicin, Masaccio ha desarrollado un orden perspectivo articulado desde leyes geomtricas. La Trinidad constituye una experiencia orientada a configurar un sistema de representacin clsico, cientfico y universal. En los frescos de la Capilla Brancacci, Masaccio ensay las posibilidades de un nuevo sistema de representacin basado en la perspectiva y, tambin, en las posibilidades de la luz, el modelado y el color. La capilla perteneca a los Brancacci y uno de los miembros de la familia, Felice Brancacci, un importante comerciante florentino que haba sido cnsul del mar, encarg los frescos a Masaccio. Las distribuciones de los frescos sigue la organizacin tradicional ordenando las diferentes escenas en registros superpuestos. Las representaciones estn dedicadas principalmente a narrar pasajes de la vida de San Pedro, si bien el significado de la serie contiene diversas referencias simblicas relativas mecenas. En este sentido, El Tributo de la moneda es una de las composiciones en las que esta relacin se formula de forma explcita. La idea de la riqueza del mar se pone de manifiesto se pone de manifiesto con la accin de San Pedro de obtener el tributo del pez por mandato de Cristo. En la composicin, en el cruce de diagonales se halla, reforzando significativamente la escena, la cabeza de Cristo, su estilo, ms apegado a las soluciones y modelos del Gtico Internacional. 2.3. Piero della Francesca. (1416 1492). La configuracin de un nuevo modelo clasicista desplaz la presencia de lo expresivo y se convirti en el argumento prioritario de su obra. En este sentido, su pintura se inscribe plenamente en el mbito del debate artstico florentino, lo cual ha hecho suponer una probable estancia del artista en Florencia. El Bautismo de Cristo, pintado entre 1440 y 1445, revela su orientacin hacia un orden compositivo fundado en un concepto de la armona y de la proporcin basado en las leyes de la geometra y hacia la plasmacin de unos modelos que definen un nuevo clasicismo abstracto e ideal. Las composiciones de Piero della Francesca se ofrecen concebidas como imgenes estructuradas con un nuevo sentido del orden. Un orden que, como en El bautismo de Cristo, convierte a las figuras en los componentes de una estructura arquitectnica; pero en otros casos son los escenarios arquitectnicos los que proporcionan a la composicin un efecto espacial trascendente y metafsico, como en La Flagelacin, pintada entre 1444 y 1450, o en La Virgen con el Nio, santos y Federico de Montefeltro, pintada hacia 1475 y en la que se aprecia el eco de las concepciones arquitectnicas de Alberti. Piero della Francesca realiz una labor itinerante, pintando en el templo de Rmini para Segismundo Malatesta (Segismundo Malatesta y San Segismundo), en la iglesia de San Francisco de Arezzo y para Federico de Montefeltro en su corte de Urbino. Los frescos de la iglesia de San Francisco en Arezzo fueron realizados entre 1452 y 1459 y estn dedicados a la representacin de un ciclo con la leyenda de la Santa Cruz. En ellos la tendencia de Piero della Francesca por la simplificacin de los objetos y el orden compositivo se desarrolla de una forma radical. En la composicin de Salomn y la reina de Saba o La prueba de la Vera Cruz la luz, intensa y difana, acenta el carcter reducido y elemental

TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana de los volmenes. Sin embargo, la sugerencia espacial mediante la luz que se desarrolla en estos frescos logr una concrecin mucho ms precisa en obras posteriores como la Madonna di Senigallia, realizada hacia 1470, y en la mencionada Virgen con el Nio, santos y Federico de Montefeltro. En ambas obras el espacio aparece determinado por la escenografa arquitectnica, pero es la luz la que lo expresa y lo convierte en un espacio metafsico e ideal en clara contraposicin con otras aplicaciones de la luz orientada a configurar un espacio en conexin con lo real. En el dptico de Urbino, ejecutado hacia 1465, con los retratos de perfil de Battista Sforza y Federico Montefeltro, el paisaje del fondo dista mucho de ser el habitual teln de fondo sin conexin con el primer plano. Muy al contrario, es a travs de la luz, la gradual disminucin de la precisin de los contornos y la transicin de una gama clida a otra fra a medida que se avanza hacia el fondo. 2.4. Ghirlandaio. (1449 1494). Pint en la Capilla Sextina, aunque la mayor parte de su clientela proceda de la burguesa y del entorno de los Mdici. Es un gran retratista, poseedor de una gran habilidad para captar la psicologa de las personas. Uno de los retratos ms bellos realizados por l es El anciano con su nieto, en el que un nio est junto a su abuelo cuya nariz aparece deformada por alguna enfermedad. 2.5. Sandro Botticelli. (1445 1510) es el mejor exponente de la pintura del Qattrocento. Pudo pasar por el taller de Verrochio, aunque se sabe que estuvo en el taller de Fra Filippo Lippi. En 1470, posee ya taller propio. Su vida y su obra estn ligadas a los acontecimientos que sufre Florencia en el siglo XV. Es la poca de Lorenzo el Magnfico y de la enorme influencia del crculo neoplatnico de Marsilio Ficcin y Pico de la Mirandola. El neoplatonismo constituye la filosofa de una sociedad en crisis, cuando los valores afirmados por el humanismo a principios del siglo y las aspiraciones polticas y culturales de Florencia se tambalean y desmoronan. Con el neoplatonismo, la historia y la naturaleza se trascienden y se busca lo que est ms all del espacio y del tiempo. Lo que importa es la idea. La belleza ya no se concibe como representacin perfecta de la realidad, sino como una imagen alegrica de la idea. Boticelli se convierte en el intrprete de la belleza ideal a travs de modelos religiosos que aparecen paganizados, mientras que los temas mticos se cristianizan. Son especialmente interesantes las obras de tema mitolgico, algunas de gran complejidad. Un ejemplo de lo anterior es La Primavera (1478), tras la que se esconde un significado neoplatnico de difcil comprensin. Sabemos con seguridad que Botticelli conoca y comparta las ideas de Pico della Mirandola y Marsilio Ficino, grandes pensadores de corte neoplatnico. El eje compositivo de esta obra lo marca la representacin alegrica de la Primavera. A la derecha, el viento Cfiro rapta a una ninfa y, junto a ellos, Flora esparciendo las flores que anuncian la llegada de la Primavera. A la izquierda aparecen danzando las tres gracias, bellezas rubias de ojos claros y melanclicos que protagonizan

TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana muchos de los cuadros de este pintor: Sus escenas se desarrollan en medio de paisajes naturales idealizados bastante artificiales. El Nacimiento de Venus (1485) no es, como se ha pretendido, la exaltacin de la belleza femenina pagana. Supone el paralelismo entre el nacimiento de Venus, diosa de la belleza y del alma cristiana de las aguas del bautismo. No se exalta una belleza fsica, sino espiritual. La desnudez de la diosa es imagen de su pureza y simplicidad; la naturaleza se manifiesta a travs de sus elementos: agua, aire y tierra. Venus es la Humanitas que nace la naturaleza, imagen de la unin del espritu y la materia. La crisis econmica de la burguesa florentina; el asesinato del hermano de Lorenzo el Magnfico, Juliano, a manos de la familia rival de los Pazzi; las predicaciones de Savonarola, que arremete contra los excesos del amor a la naturaleza, la secularizacin del art, y que aboga por una vuelta a la simplicidad y una profundizacin del sentimiento religioso, y la muerte de Lorenzo el Magnfico en 1492, provocan una grave crisis que supone el final de la primera etapa del Renacimientop. En la Piedad, la emocin es la protagonista. El dolor y la tragedia son los elementos que definen los cuerpos desgarrados en un movimiento dramtico. 2.6. Peruggino. (1448 1523). Es el principal representante de la escuela de Umbra. Pintor importante, no slo por su obra sino por ser el maestro de Rafael. Entre sus obras cuenta con numerosas madonnas de formas redondeadas y rostros dulces y amables. La influencia sobre Rafael es tal que la composicin La entrega de las llaves es realmente semejante a la obra de Rafael Los desposorios de la Virgen. 2.7. Andrea Mantegna. (1431 1506). En su obra, la tensin entre clasicismo y expresividad, adquiri un papel preeminente, lo mismo que la renovacin de los efectos figurativos mediante la utilizacin de la perspectiva como mtodo de representacin. El Cristo muerto, pintado, es un claro exponente de los problemas hacia los que se orientaron las experiencias de Mantegna: el juego de la perspectiva planteando la representacin desde puntos de vista inditos; el encuadre que corta las figuras de la izquierda, la preocupacin del artista por la representacin de lo real relacionada con las experiencias escultricas de Donatello. En la pintura de Mantegna resulta evidente tambin su preocupacin por integrar el escenario figurativo de la pintura con el espacio real. Estos efectos de perspectiva, aparecen claramente en La Cmara de los Esposos, del palacio ducal de Mantua.. en el ciclo se desarrollan dos escenas. Una con Ludovico Gonzaga y su mujer Brbara de Brandemburgo con otros familiares y miembros de la corte en el momento en que llega la noticia del nombramiento como cardenal de su hijo Francesco Gonzaga. En la otra se representa el momento en que Ludovico recibe a su hijo Francesco. En ambas composiciones el escenario figurativo aparece como una prolongacin del real. La idea ruptura con los lmites arquitectnicos a travs de la ficcin de la pintura lo constituye el techo de la estancia con el fingimiento de un culo abierto al que se asuman varios putti.

TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana Los modelos arqueolgicos fueron utilizados por Mantegna con una visin arqueolgica, como sucede en San Sebastin, pintado en 1470. En el trnsito de la Virgen, del Museo del Prado, pintada en 1461, se aprecian unas proporciones y actitudes clsicas de las figuras junto a una expresividad realista de los rostros.

3. La pintura del Ciquecento. 3.1. Leonardo da Vinci. (1452 1519). Nace en Florencia en el seno de una familia acomodada. Comenz como aprendiz en el taller de Verrochio. Ms tarde se traslad a Miln, donde trabaj en varios proyectos urbansticos. Aunque destaca en diversos aspectos, sin embargo, su faceta ms importante es la de pintor. Leonardo parti de la investigacin y de la experiencia para desarrollar una idea normativa y de la experiencia para desarrollar una idea normativa de la pintura. En la Adoracin de los Reyes, pintada en 1481, Leonardo defini un nuevo clasicismo. La composicin se articula mediante la ordenacin geomtrica de la superficie y la relacin con el formato del cuadro. El cruce de las diagonales se halla la cabeza de la Virgen, vrtice de la ordenacin triangular que agrupa las figuras de los reyes. Al comienzo de su estancia en Miln, Leonardo realiz una de las obras en las que se definieron de forma mucho ms coherente los principios del nuevo clasicismo, Leonardo pint La Virgen de las rocas, por encargo de la Cofrada de la Inmaculada, en el ao 1483. Otra vez el rostro de la Virgen se encuentra en el punto de cruce de las diagonales y la composicin articula un entramado de miradas alusivas al significado del cuadro. Los modelos responden a los arquetipos ideales de belleza creados por el pintor y el escenario se organiza mediante una perspectiva area por la difuminacin de los contornos, la gradual utilizacin de los colores, la incidencia mgica de la luz y el efecto de contraluz creado por la pantalla de rocas del segundo trmino. La organizacin geomtrica del cuadro fue tambin aplicada por Leonardo en La Cena, pintada entre 1495 y 1497 en el refectorio del convento de Santa Mara delle Grazie. El momento elegido no es el convencional de la institucin de la Eucarista, sino aquel en que Cristo revela que uno de los presentes le traicionar con la consiguiente sorpresa de los asistentes. En 1499, Leonardo abandona miln y marcha a Florencia, donde lleg en 1500. en 1503 recibi el encargo de pintar la fresco para el gran saln del Palazzo Vechhio La batalla de Angiari. Su Santa Ana, la Virgen y el Nio, pintada hacia 1508 1510, mantiene los modelos arquetpicos, la espacialidad atmosfrica y la unidad de composicin anteriores, pero introduciendo una dinmica que transforma la ordenacin compositiva anterior.

TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana Durante su estancia en Florencia, Leonardo inicia el retrato de La Gioconda que representa a Mona Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo. En este retrato Leonardo estableci la tipologa del retrato clasicista, situando a la figura de medio cuerpo, en posicin de tres cuartos, con las manos cruzadas y mirando al espectador. 3.2. Rafael. (1483 1521). Naci den Urbino y desde que era nio demostr grandes aptitudes para la pintura. A la edad de once aos comenz a pintar con Peruggino, con quien colabor en la realizacin de importantes obras. Ms tarde se independiz de l y fue a Florencia, donde permanece cierto tiempo y entra en contacto con la obra de Leonardo y de Miguel ngel. Gracias a todas estas experiencias, Rafael se convierte en un pintor que sintetiza diferentes tendencias creando un estilo personal y nico, paradigma del Clasicismo. De su formacin al lado de Peruggino nos queda Los desposorios de la Virgen, pintado en 1504 por encargo de la familia Albizzini para la capilla de San Jos, en la iglesia de San Francisco en Citt di Castello. La perspectiva acta como elemento aglutinador de la composicin en cuyo fondo Rafael ha representado un templete de estructura central a la manera de San Pietro in Montorio. Rafael, durante su estancia en Florencia (1504 1508), abandon los convencionalismos derivados de la obra de Peruggino interesndose vivamente por el clasicismo de Leonardo. Ya hemos comentado cmo Rafael se sinti atrado por la tipologa de retrato clasicista creado por Leonardo. Sin embargo, aunque acept esta tipologa, entendi el retrato no slo como un problema formal sino, tambin, de representacin. En las composiciones de su etapa florentina, en las que es evidente la sugestin de la obra de Leonardo, Rafael cre unas formas de componer, un sentido de la composicin, unos modelos y un estilo nuevos. La madonna del Gran Duca, de 1504; la Bella Jardinera, la Virgen del jilguero, o la Virgen de la pradera, del mismo ao, son imgenes religiosas de un clasicismo amable y asequible con gestos y actitudes surgidos del valor del sentimiento de determinadas formas de devocin.

En 1508 march a Roma, donde trabaj para los papas Julio II y Len X. Entre los aos 1509 y 1517, trabaj en la decoracin de las estancias. En ellas, el pintor, va a experimentar una evolucin que va desde el clasicismo de las primeras composiciones, como las de la Signatura, realizadas entre 1509 y 1511: El triunfo del Sacramento o La escuela de Atenas, a la tensin de estancias posteriores como son la estancia de Heliodoro, pintada entre 1511 y 1514 y las de la estancia del incendio del Borgo, pintada entre 1514 y 1517. En la decoracin de las estancias se plantea claramente la concordatio entre la Antigedad clsica y el cristianismo. El ncleo de esta doctrina se halla en los frescos de la Estancia de la Signatura dedicados a la exaltacin de la verdad en su aspecto filosfico y cientfico (La Escuela de Atenas) o revelada y teolgica (El triunfo del Sacramento) y, como pone de manifiesto otras composiciones

TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana relacionadas con la ley y lo civil. La clave de todo se halla en las alegoras de la bveda: La Verdad revelada (La teologa y Adn y Eva), La Verdad racional (La Filosofa y La Creacin), el Bien (la Justicia y el Juicio de Salomn y la Belleza (La Poesa y Apolo y Marsias). La escenografa arquitectnica de la Escuela de Atenas constituye una referencia explcita al presente al representar la obra de la Baslica de San Pedro en construccin. El templo de la sabidura, poblado de sabios de la Antigedad, Rafael utiliz, en la representacin de sabios de la Antigedad, modelos del presente. As, Platn es Leonardo, Euclides, Bramante y Herclito, Miguel ngel. No hay contradiccin pues entre la cultura clsica antigua y la cristiana del presente. En la Estancia de Heliodoro y la Estancia del incendio del Borgo, se representan composiciones alusivas a la legitimacin de la intervencin de la Iglesia en las acciones temporales, lo que supona la justificacin de la poltica de Julio II. Durante estos aos, Rafael se convirti en uno de los pintores ms prestigiosos de Roma. Recibi importantes encargos, alcanzando importancia como decorador, como pone de manifiesto en las Logias del Vaticano. Contina desarrollando la esttica de su etapa florentina. La obra ms importante en este sentido es la Virgen de la silla, en la que se utiliza como componente emocional la forma circular de la pintura. En Roma lleva a cabo una renovacin del retrato clasicista con retratos de medio cuerpo, lo que se pone de manifiesto en obras como el retrato de cardenal, pintado entre 1510 1511, Baltasar de Castiglione, pintado en1514 1515, o La Velata de 1516 y los retratos sedentes de Julio II y Len X. 3.3. Miguel ngel. Tambin cultiv la pintura. La primera pintura que realiz es el Tondo Doni, pintado en 1503. En l aparece la representacin del mundo divino junto al mundo terrenal, cuyo nexo de unin lo constituye la imagen de San Juan Bautista. La pintura destaca por la precisin del dibujo y la utilizacin de colores vivos e intensos. En 1508, recibe el encargo de Julio II de pintar la Capilla Sextina, ser lo que le consagre como pintor. Miguel ngel va a representar el origen del mundo hasta Moiss. En ella, Miguel ngel va a llevar a su mxima expresin la fusin entre arquitectura fingida y arquitectura real que ya vimos en Mantegna. El primer efecto fue transformar visualmente la forma de bveda al fingir pictricamente una elevacin superior a la real. Entre los lunetos se alzan pilastras, en las que se colocan Sibilas y Profetas, de donde arrancan arcos fajones fingidos entre los que hay figura de ignudi sobre los que se representan escenas de Gnesis. En la bveda encontramos representaciones desde la Creacin hasta Moiss, con el Pecado original del que arranca la Redencin. En los lunetos hay cinco Sibilas y

TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana siete Profetas. En las pechinas de los ngulos estn representados: Judith y Holofernes, David y Goliat, La serpiente de bronce, el castigo de Aman. Adems alter escenogrficamente las dimensiones de la estancia, colocando las figuras aumentan de tamao desde el acceso hasta el altar mayor. En 1534, Miguel ngel va a recibir el encargo de pintar el Juicio Final del papa Paulo III, en la capilla sextina. En 1535, Miguel ngel hizo el cartn, los preparativos en 1536 y acab la obra en 1541. El Juicio provoc una terrible conmocin en la pintura italiana y europea del XVI. El dominio absoluto del desnudo acarre feroces crticas que pedan la destruccin del fresco, que se salv por la intervencin puntual del pintor Daniele Volterra (1559-1562), que repint totalmente algunas figuras y cubri con mltiples paos las desnudeces.

El fresco muestra un carcter pattico, dirigido a convencer ms que a demostrar o deleitar. La composicin es tensa y abigarrada. Ordena la composicin en cuatro registros, en torno a la figura de Cristo, representando en los lunetos del registro superior a los ngeles con los atributos de la pasin. En el cuerpo inmediatamente inferior encontramos a Cristo juez con la Virgen, santos, apstoles y patriarcas. En el registro inferior encontramos a los que van a ser juzgados y a los condenados. Miguel ngel plasma el pathos del momento cumbre del hombre con infinitos cuerpos desnudos que se mueven en todas las postura imaginables En el fresco se agolpan cuatrocientas figuras desnudas. 4. La Escuela veneciana. Venecia demostr tener una personalidad propia, diferenciada de los otros focos italianos. Desde el Quattrocento, los pintores venecianos sienten una verdadera devocin por el color. El color es el mecanismo del que se sirven para representar la luz dorada de la ciudad. Se trata de un arte sensual que se complace en la captacin de calidades, de los cuerpos femeninos desnudos y de los brillos de los objetos de lujo. 4.1. Giorgione. Giorgio de Castelfranco, llamado Giorgione (1475-80/1510). Es una figura enigmtica, con una obra muy discutida. Fue discpulo de Giovanni

Bellini, mantiene las caractersticas de su pintura religiosa. En la Virgen de Castellfranco (1510), mantiene un esquema de virgen entronizada, flanqueada por S. Liberal y S. Francisco. Este mismo esquema lo mantienen en la Virgen con el nio, San Roque y San Francisco, del Museo del Prado. Una peculiaridad suya es la perspectiva poco rigurosa, la composicin de las figuras y la luz, y un efecto solemne y recogido. Las representaciones sacras son hermticas, esto ocurre en Los tres filsofos (1506), en realidad se trata de los tres reyes magos esperando la aparicin de la estrella que los lleve a Beln. Esta manera de pintar provoc que sus cuadros no fuesen entendidos. La tempestad, pintado en una fecha incierta, se describa como un pequeo paisaje

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TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana con la tormenta, la mujer gitana y el soldado, y hoy sigue siendo un misterio. La creacin de la atmsfera de la tormenta a travs del color, y la integracin en un todo del paisaje, planos y personas a travs de las tonalidades cromticas y no de la perspectiva lineal, lo definen como el creador de la escuela veneciana del XVI.

Giorgione define el tipo femenino veneciano, que arranca de modelos clsicos y que competir con los de Miguel ngel y Rafael, hacindolo Tiziano. Se trata de un desnudo fusiforme, de formas perfectas y ostro ovalado y una superficie nacarada, con el que Giorgione sita a Venecia en las nuevas sendas del renacimiento junto a Florencia y Roma: Venus dormida, . 4.2. Tiziano. (1490 1576). Se form con Giovanni Bellini, como demuestra su Virgen Gitana de 1510 Fue discpulo de Giorgione, con el que colabora en los frescos del Fondaco dei tedeschi de Venecia, en 1508, y quien influye mucho en sus primeras composiciones de tal modo que algunas de sus obras no se sabe si son de uno o de otro, como ocurre con El Concierto campestre. Sus mitologas combinan sensualismo y erudicin humanista: Amor sacro y profano (1515), Venus de Urbino (1538), y Danae y la lluvia de oro (1489 1490). Desde 1513 Tiziano domin con su taller la ciudad de Venecia, equiparndola a Florencia y Roma y caracterizndola por el dominio del color. Fue un gran retratista que despert inters fuera de Venecia. Carlos V y Felipe II se hicieron retratar por l, as encontramos los retratos de Carlos V en Mlhberg y el de Isabel de Portugal. Puede considerarse como el iniciador del retrato de aparato, en el que el personaje aparece representado en todo su esplendor y con la mxima dignidad. Partiendo de Giorgione y su pintura de tipos clsicos definidos por tonalidades coloristas, Tiziano elabora composiciones grandiosas, repletas de color y gestos diversos. Que renovarn la pintura religiosa italiana: Muerte de San Pedro Martir (1528-1530), Piedad de la Academia (1576). Ello le hizo el pintro preferido de Carlos V y Felipe II. A medida que va evolucionando su estilo, su pintura va teniendo una pincelada ms suelta y pastosa, como podemos ver en el Autorretrato, su ltima obra. 4.3. Verons. (1528 1588). Pintor slidamente clsico, se vincula al ltimo Tiziano. Es un excelente dominador de las perspectivas. Sus pinceles reflejarn el lujo y la riqueza en escenas sin parangn, ya sean temas sacros o profanos. Es el pintor de las grandes arquitecturas, de las fiestas, del mundo extico de Venecia, del colorido de los ropajes y de las joyas. Entre sus obras ms importantes se encuentra las bodas de Can, de 1563, Jess entre los doctores, Jess en casa de Lev (1573), Moiss salvado de las aguas.

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TEMA 17. La pintura: Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Boticelli. Leonardo, Miguel ngel y Rafael. La Escuela Veneciana 4.4. Tintoretto. (1518 1594). Jacoppo Robusti, Tontoretto, es el gran renovador de la pintura veneciana Se cree que fue discpulo de Tiziano aunque poseen estilos muy diferentes. Hombre de tcnica brillantsima, de imaginacin desbordante, de creaciones compositivas nunca vistas y velocidad pasmosa en la ejecucin, es el manierista del mundo veneciano por antonomasia. Sus composiciones, con luices de reflejos metlicos, son de un dinamismo vertiginoso, movindose los personajes en espacios espectaculares definidos con estructuras clsicas, distribuyndose las figuras, los grupos, en complicadas geometras. Prefiere los colores fros a los colores clidos. Su pintura posee fuertes contrastes de luz y su manera de entender el espacio anuncian la proximidad del Barroco. Una de sus obras ms interesantes es El lavatorio de los pies (1547). Fue pintada para la iglesia de Marcuola de Venecia. Toda la escena se desarrolla en un marco arquitectnico grandioso al fondo del cual nos encontramos con los canales venecianos. Los colores fros y la luz sirven para aumentar la teatralidad de la obra. En 1550 inici los frescos de la iglesia de Santa Mara dellOrt o, empezando La Presentacin de la Virgen. En la pintura de Tintoretto hay muchos rasgos manieristas como la estilizacin voluntaria de las figuras, la preferencia de los colores fros y el empleo de una luz un tanto irreal, aspectos que influirn en la pintura del Greco.

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