sellos en distribucin exclusiva (Junio 2011)

editorial

204 / junio 2011

boletn de informacin discogrca ao XX n 204 junio 2011

los sellos sealados con un * poseen un catlogo gratuito a disposicin de nuestros lectores

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Entrevista: Charles Adriaenssen

El fundador del grupo Outhere habla sobre el presente y el futuro de la industria discogrca

ndice

15

Aarn Zapico: Fantasa en estado puro

Primer disco a solo del lder de Forma Antiqva

18

Stefano Grondona
Entrevista exclusiva con un astro de la guitarra actual

23

Lady Macbeth en Viena

Orfeo presenta una excelente produccin de la pera de Shostakovich

27

Un Bruckner guerrero
La legendaria Quinta del 42 por Furtwngler, a partir de la cintas originales

28

Simplemente Klaus
LPO presenta las mticas grabaciones en vivo de Klaus Tennstedt

37

Impactante Stravinski
Apabullantes lecturas de los ballets del autor ruso por Andrew Litton

39

Britten y la conexin rusa

Daniel Mller-Schott presenta sus versiones de la Suites para violonchelo

43

Widmann: la huella de las palabras

ECM dedica un monogrco al compositor y clarinetista alemn

45

Pker de ases en Birdland

Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden y Paul Motian, juntos en uno de los discos del ao

50

el chupito: Propuestas para el verano

Diverdi, S.L. Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com email: diverdi@diverdi.com La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las principales tiendas del pas. Director: Juan Lucas (juanlucas@diverdi.com) Diseo: Valentn Iglesias Realizacin: Diverdi Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Foto de portada: Antonio de Luca Publicidad: diverdi@diverdi.com Dep. legal: M-10066-94 Solicitado control de OJD

di v e r di

conciertos & actualidad

conci e rt o s & ac t ua l i da d
El Ayre que no cesa
Uno de los conjuntos espaoles que no descansar este verano ser, sin duda, Al Ayre Espaol, pues tiene previstos cuatro conciertos tan variados como interesantes. Despus de actuar en una de las sedes bachianas, Leipzig, y con una de las obras capitales del genio barroco, la Pasin segn San Juan, el grupo capitaneado por Eduardo Lpez Banzo har su primera parada en Espaa el da 30 de junio en Zaragoza, para interpretar cuatro de los Concerti Grossi del Op. 6 de Haendel (autor que dominan, como demuestran sus grabaciones de Rodrigo y Amadigi di Gaula en el sello Ambroisie). El Festival de Msica Antigua de Mlaga y la Quincena Musical Donostiarra sern las siguientes etapas de su gira veraniega, y en ambas ofrecer el repertorio con el que ha grabado en Challenge su magnfico y ms reciente disco, Esta dulzura amable, con cantadas de Jos de Nebra servidas vocalmente por la soprano Mara Espada. El xito es el lgico fruto del esfuerzo de uno de los mejores grupos de msica antigua de Europa. Sociedad Filarmnica, Zaragoza, 30 de junio Festival de Msica Antigua de Mlaga, 4 de julio Convento de Santa Teresa, San Sebastin, 29 de agosto
foto Mats Bcker

El mejor clarinetista vivo

Sus virtudes son reconocibles nada ms empezar la escucha: suavidad de timbre, fcil regulacin, ataques mordidas de notable delicadeza, articulacin admirable, casi nulo ruido de llaves, fraseo elegante y estilsticamente plausible. Esta es la descripcin que hizo Papageno en nuestro Boletn cuando apareci el disco del clarinetista Martin Frst en el que interpretaba el Concierto de Mozart, y con esta misma obra actuar el solista sueco en Barcelona el prximo 18 de junio. Cabe esperar lo mejor del este joven talento, considerado por muchos como el mejor clarinetista vivo, y del que The Times ha dicho: Hasta que no has odo a Martin Frst, no has odo realmente un clarinete. En el sello BIS han aparecido, hasta el momento, 17 grabaciones suyas, con una gran variedad de obras, tanto concertsticas como de cmara, y con un repertorio tan extenso como variado. En el concierto que dar en el Palau de la Msica Catalana estar acompaado por la Orquestra Simfnica del Valls y dirigido por Rubn Gimeno; adems del KV 622 mozartiano, interpretar el Concierto para clarinete y orquesta, Millenium version del compositor sueco Anders Hillborg, uno de los predilectos de Frst y con abundante discografa. La velada se completar con una variada seleccin de obras del cinematogrfico autor Nino Rota. Palau de la Msica Catalana, Barcelona, 18 de junio

Granada se desborda de msica

Al cumplir 60 aos en esta edicin, el Festival Internacional de Msica y Danza de Granada ha querido convocar a algunos de los mejores artistas de todos los campos de la msica clsica, la danza y el flamenco. Confluyen en esta edicin del Festival varias conmemoraciones, como el cuarto centenario del fallecimiento de Toms Luis de Victoria estar presente a lo largo de tres veladas, una protagonizada por el gran organista Andrs Cea (da 29), otra dirigida por Paul Hillier (fundador del Hillier Ensemble) (da 9), y otra a cargo de uno de los conjuntos que mejor han sabido plasmar la profundidad de este maestro, el Ensemble Plus Ultra de Michael Noone (que acaban de editar en Glossa un interesante disco relacionado con la alquimia y los rosacruces) (da 25). El Schleswig-Holstein Festival Choir & Orchestra Lbeck y la soprano Simona Saturov coinciden en dos importantes conciertos; uno (da 2) en el que se ofrecer La Creacin de Haydn (Saturov lanz recientemente un lbum en Orfeo dedicado a arias de este autor), y otro (da 4) dirigido por el maestro Christoph Eschenbach en el que se celebrar este ao Mahler con la interpretacin de la Segunda Sinfona, obra que, junto a esta soprano, acaba de editar en el sello Ondine. Uno de los platos fuertes de la programacin ser, el da 30, la recuperacin de la pera Solimano del compositor napolitano de origen espaol David Prez (1711-1778), siendo uno de sus protagonistas el tenor Magnus Staveland (a quien ya conocemos de La Didone de Cavalli en el sello Dynamic). La contagiosa libertad que imbuir Forma Antiqva a las Cuatro Estaciones de Vivaldi (da 7) competir con la frescura del mestizaje entre el barroco colonial y el flamenco, a cargo del cantaor Arcngel y Accademia del Piacere, dirigidos por el maestro Fahmi Alqhai (da 6). Adems de los mltiples conciertos dedicados al flamenco (Estrella Morente, Eva Yerbabuena) y al ballet (Vctor Ullate, el Ballet Nacional de Espaa), esta edicin contar con la presencia de Zubin Mehta y Daniel Barenboim, y el estreno en Espaa de la pera lorquiana Ainadamar, de Osvaldo Golijov. En los mrgenes de este enorme Festival, el infatigable y meditico violinista Ara Malikian embelesar a nios y mayores con su versin de Mis primeras cuatro estaciones. Festival Internacional de Msica y Danza de Granada, del 24 de junio al 14 de julio

muchos ms conciertos en diverdi.com

El recinto Madrid Arena ha sido el lugar escogido finalmente por el Teatro Real para ofrecer entre los das 6 y 13 de julio el estreno escnico en Espaa de una obra tan infrecuente como referencial dentro de la lrica del siglo XX. Se trata de la monumental pera en tres actos Saint Franois dAssise, de Olivier Messiaen, compositor profundamente catlico y que emple ocho aos en componerla. La titnica tarea de regirla ha recado musicalmente en Sylvain Cambreling, y escnicamente en Giuseppe Frigeni. Ms de 110 instrumentistas (SWR Sinfonieorchester Baden-Baden Freiburg) y una masa coral de 150 cantantes (los coros del Teatro Real y de la Generalitat Valenciana) pondrn en pie esta obra de cuatro horas y media de duracin (seis con los intermedios) con la que Gerard Mortier ha apostado fuerte, y que incluye un reparto de altura encabezado por Camilla Tilling, Alexander Marco-Buhrmester, Michael Knig y Wiard Withold. Pocas veces se tiene la oportunidad de asistir a veladas de semejante envergadura. Madrid Arena, Madrid, 6, 8, 10, 11 y 13 de julio

foto Marco Borggreve

Milagros en el Madrid Arena

conciertos & actualidad

204 / junio 2011

Se acerca el verano musical

ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I Challenge inmortalizar en breve un reciente Parsifal del Concertgebouw de msterdam que la crtica especializada ha llegado a tildar de sublime. El joven y exitoso director titular de la Orquesta Sinfnica de Dallas, J aap v an Zweden, dirige la magna pera wagneriana al frente de un reparto holands de campanillas en el que destacan Klaus Florian Vogt, Falk Struckmann, los bajos Ante Jerkunica y Robert Holl y la soprano Katarina Dalayman como Kundry, y que secunda el Coro y la Orquesta Filarmnica de la Radio Holandesa. Con motivo del Ao Mahler, y tras haber grabado la versin de cmara de la Cuarta Sinfona del compositor elaborada por Erwin Stein, Somm ha hecho lo propio con las versiones de cmara de Las canciones del camarada errante y La cancin de la Tierra (preparadas, respectivamente, por Schoenberg y Schoenberg/Riehn) en sendos directos ingleses defendidos por Kenn eth Woods y la Orchestra of the Swan. La contralto Emma Curtis, el tenor Brennen Guillory y el bartono David Stout son los protagonistas vocales de este inminente lanzamiento. En las postrimeras de la Segunda Guerra Mundial, Wilhel m Furtwn gl er dirigira una Tercera de Beethoven que ser posteriormente reconocida como una de las ms grandes lecturas del inmortal op. 55. Tahra ha exhumado recientemente este legendario directo, que tuvo lugar el 19 y el 20 de diciembre de 1944 en el Musikvereinssaal de Viena, y la ha sometido a una escrupulosa remasterizacin en SACD de 24 bits y 192 KHz para garantizar la mxima calidad de sonido. La dcima entrega de la integral pianstica de Beethoven por Ronald Brautigam en BIS est a punto de ver la luz. Para la ocasin, el artista ha elegido grabar la integral de las Bagatelas, pero al margen de los tres sets publicados en tiempos de Beethoven, el disco incluye tambin trece piezas para piano que el compositor escribira entre 1795 y 1825 y algunas de las cuales tambin han sido consideradas como bagatelas. En su serie contempornea Ricordi Oggi, Stradivarius presenta el estreno mundial de la pera de Luca Francesconi Ballata, que cuenta con un libreto de Umberto Fiori basado en La cancin del viejo marinero de S. T. Coleridge. Marco Beasley, Anders Larsson o Laure Delcampe son algunos de los solistas vocales de esta grabacin que el director Kazushi Ono y la Orquesta Sinfnica y de La Monnaie rematan desde el foso. Por otro lado, la discogrfica italiana presenta una grabacin de la pera de Sciarrino Luci mie traditrici que el propio compositor ha considerado definitiva. Nina Tarandek, Christian Miedl, Roland Schneider y Simon Bode cantan en esta lectura del Ensemble Algoritmo dirigida por Marco Angius.

Para el encuentro entre los artistas y su pblico, el verano viene siempre cargado de festivales en algunos de los parajes ms acogedores de Europa. Abrimos nuestro repaso a los eventos programados fuera de nuestras fronteras para los prximos dos meses echando un vistazo a los principales festivales, que este ao ponen especial nfasis en el campo vocal, y concretamente en la pera. Los amantes de la lrica pueden comenzar por el Mn c h n er Opernfestpiele (del 25 de junio al 31 de junio) de la pera Estatal de Baviera. Su seleccin recoge nuevas producciones del Saint Franois dAssise de Messiaen (con Hermann Nitsch como director de escena y Kent Nagano como director musical), Fidelio de Beethoven (con Calixto Bieito, Fabio Luisi y Jonas Kaufmann) e I Capuleti e i Montecchi de Bellini (con Yves Vincent Boussard, Yves Abel y Vesselina Kasarova). Tambin se ofrecern Lucrezia Borgia de Donizetti con Edita Gruberov, y varios ttulos de Richard Strauss, Wagner y Mozart, adems de recitales de Soile Isokowski y Christian Gerhaher. El Festival de Glyndebourne de este ao (hasta el 28 de agosto) ofrece dos nuevas producciones muy diferentes. Por un lado, Wagner con Die Meistersinger von Nrnberg, en una produccin de David McVicar en la que Vladimir Jurowski dirigir a Topi Lehtipuu, Gerald Finley y la London Philharmonic Orchestra. Por el otro lado, el contraste lo crea Robert Carsen con Rinaldo de Haendel, que estar servido por Ottavio Dantone al frente de la Orchestra of the Age of Enlightenment y con participacin de Sandrine Piau y Sonia Prina. El festival de Sussex ha programado asimismo Lelisir damore (con Danielle de Niese), Don Giovanni (dirigido por Robin Ticciati), Rusalka y The turn of the screw (con Jakub Hrusa). Entre las figuras ms destacadas del mundo actual del lied que actuarn en Austria este ao en la S chubertiade de Schwarzenberg (del 18 de junio al 3 de julio y del 27 de agosto al 11 de septiembre) resalta por su repertorio Sylvia Schwartz, pues interpretar la Seis canciones castellanas de Guridi y participar en el Spanische Liebeslieder de Schumann. Otros cantantes que intervendrn en estas jornadas, con obras de Wolf, Brahms, Mahler, Schumann y Schubert, sern Thomas Quasthoff, Angelika Kirchschlager, Michael Schade, Bernarda Fink, Ian Bostridge, Simon Keenlyside, Anna

Prohaska, Werner Gura y Robert Holl. El esplendor ser parejo en cuanto a las actuaciones instrumentales y camersticas. Entre el 17 de junio y el 3 de septiembre, el festival de pera Arena di Verona ofrecer un sexteto de ttulos ya consagrados, formado por tres de las obras ms populares de Verdi (Nabucco, La Traviata en una nueva produccin de Hugo de Ana, y una Aida a imitacin de la mtica representacin en este mismo teatro en 1913), intercaladas con Romo et Juliette de Gounod, La bohme de Puccini (con Fiorenza Cedolins y Marcelo lvarez) e Il barbiere di Siviglia de Rossini. El organista y director artstico del Festival dAix-en-Provence, Bernard Foccroulle, describe el programa de este ao (del 22 de junio al 25 de julio) como una roca firme en mitad del torrente, y presentar cinco nuevas producciones opersticas escogidas para reflejar los conflictos de los marginados por la sociedad. Con esta idea podremos asistir a La clemenza di Tito de Mozart, La traviata de Verdi, La nariz de Shostakovich, Acis and Galatea de Haendel (dirigido por Leonardo Garca Alarcn) y el estreno mundial de Thanks to my eyes de Jol Pommerat. La orquesta residente ser la Sinfnica de Londres y estar dirigida por Colin Davis y Valery Gergiev. Como maravilla al margen de la pera, Lorenzo Ghielmi ofrecer al rgano un recital bachiano. Precisamente, la celebracin este ao de todo lo relativo a Bach en el Bachfest Leipzig (del 10 al 19 de junio) englobar un sinfn de conceptos en torno al Kantor de Santo Toms. Encabezado por la Pasin segn San Juan por Al Ayre Espaol bajo la direccin de Eduardo Lpez Banzo (con la soprano Mara Espada entre los solistas), el festival explorar el lado italiano de Bach a lo largo de numerosas actuaciones (incluyendo las de las sopranos Roberta Invernizzi y Nuria Rial), y tambin reflejar la influencia de su msica sobre Liszt y Mahler. Con el traspaso de la direccin artstica de Nicholas McGegan a Laurence Cummings, el In te rn a tio n al e Hndel-Festspiele de Gttingen (del 3 al 14 de junio) se enfocar este ao hacia la influencia de la msica francesa en la obra de Haendel. Bajo el lema Vive le Baroque, se podr disfrutar de la pera Teseo, los oratorios Athalia y Jephtha, y actuaciones de rtistas del renombre de Christophe Rousset, Hlne Schmitt, Susanne Rydn o Dominique Labelle.

di v e r di

conciertos & actualidad

PO - TE LE TIPO - TE LE TIPO - TE LE TIPO Aunque el pianista y compositor Andr Devaere falleci a los 24 aos en el frente belga sin haber podido cumplir su sueo de competir como pianista en un certamen como el Prix de Rome, dej tras de s una rica obra de cmara que hasta ahora no se haba grabado completa. Etcetera se ha arrogado este empeo y para ello se ha rodeado de un envidiable grupo de solistas (Hilde Copp, Werner van Mechelen y los teclistas Hans Ryckelynck e Ignace Michiels) y afinando cada detalle de esta integral con el objetivo de hacer justicia a la turbadora sensibilidad del malogrado Devaere. Resuelto a exhumar algunas joyas del repertorio camerstico cataln, el pianista y facttum de Klassic Cat, Mac McClure, ha elegido a la mezzosoprano Ins Moraleda para que le acompae en esta seleccin escogida de obras para voz y piano y piano solo del compositor Joan Comellas (1913-2000), conocido en su poca como el Satie de Masnou. El disco, que tiene por ttulo uno de los ms conocidos ciclos vocales del compositor, Tonadas de Ultramar obra que por supuesto figura tambin en el programa, promete ser un fiel retrato del arte librrimo de Comellas. La obra para percusin de John Cage pasa por ser una de sus creaciones ms decisivas. Mode dedica el cuadragsimo tercer volumen de su coleccin Cage (que estar disponible en CD y DVD) a este importante repertorio: la primera entrega, interpretada por el ensemble Perc ussio n Gro up Cinc inn ati, comprender tanto la integral de las Imaginary Landscapes (1939-52) como el Credo un Us (1942), obras revolucionarias ambas que anticipan la tcnica del sampling introduciendo sonidos de radios y fongrafos entre el dispositivo acstico. La mezzosoprano Katarina Karnus, la Gothenburg Symphony Orchestra y S us ann a Mlkki graban para Bis un monogrfico mahleriano en torno a sus canciones orquestales. Nada menos que los Kindertotenlieder, Las canciones del camarada errante y los Rckert-Lieder, obras maestras indiscutibles de este repertorio, subirn a los atriles en una grabacin muy esperada que refrendar las dotes mahlerianas de Mlkki y su cantante, cuya interpretacin de la Segunda ha sido sumamente elogiada por la prensa. Como miembro de la Escuela de Berln y de la corte prusiana, Johann Gottlieb Janitsch compuso sus Sinfonas de Darmstadt buscando ante todo la belleza en la meloda. Para rehabilitar el arte de este compositor tristemente desconocido, Antichi Strumenti ha estudiado a fondo no slo las prcticas orquestales de Darmstadt, sino tambin el contrapunto y el estilo galante para grabar estas Darmstadt Sinfoniae que el propio Christoph Graupner, presa de la admiracin, se encarg de transcribir. Cypres avala esta primera grabacin de la obra de Janitsch.

Excitante lanzamiento del CNDM

La temporada 2010-2011 del Centro Nacional de Difusin Musical (CNDM) ha sido presentada el 19 de mayo en el Auditorio Nacional por su director, Antonio Moral, acompaado del director general del INAEM, Flix Palomero, en un ambiente de gran expectacin que ha congregado a compositores, artistas, instituciones y medios de comunicacin. La programacin se articula en tres bloques bsicos: las msicas pretritas o antiguas, que cubren el arco temporal que va del Medioevo al preclasicismo; las msicas ms decididamente actuales, y las msicas cultas de raz popular como el flamenco y el jazz. Junto a los 117 conciertos programados son de destacar actividades acadmicas (congresos y cursos) y pedaggicas, en un marco geogrfico ampliamente descentralizado. La programacin de msica antigua se articula bsicamente en dos bloques: Victoria 400, en conmemoracin del 400 aniversario de la muerte de Toms Luis de Victoria, y Universo barroco, dedicado tanto a peras en versin concertante Orlando Furioso de Vivaldi, por Spinosi; Ariodante de Haendel, por Curtis; The Fairy Queen de Purcell por McCreesh; la zarzuela Ifigenia en Tracia de Nebra, por Emilio Moreno; y el espectculo dedicado a los Borgia por Savall, como a conciertos a cargo de las principales agrupaciones especializadas espaolas y un importante nmero de artistas extranjeros. Hasta 30 conciertos integran la programacin de las Series 20/21 que corrern a cargo de prestigiosos conjuntos internacionales (Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Cuartetos Arditti, Diotima, Tokio, Emerson y un largo etctera) y espaoles (Plural Ensemble, Conjunto Instrumental de Valencia, Taller Sonoro, Zahir Ensemble, etc.) y se celebrarn en el Auditorio Nacional y la Sala 400 del Museo Reina Sofa. Una novedosa iniciativa la constituye el Proyecto Veinte 21, una formacin instrumental residente compuesta por 19 msicos dirigida por Joan Cerver y dedicada tanto a la msica como al arte, ciencia, tecnologa y artes visuales y escnicas avanzadas, que actuar bajo el rtulo Red Chairs Concert Series. Las msicas de raz popular tendrn su manifestacin a travs de la participacin de grandes artistas del mundo del flamenco como Jos Merc, El Cabrero, Pansequito y muchos otros, mientras en el captulo jazzstico se cuenta con Dave Holland junto a Pepe Habichuela, adems de China Moses, Medeski, Martin & Wood y Akinmusire. Un ciclo veraniego con las integrales cuartetsticas de Schubert y Webern a cargo del Casals, un simposio internacional sobre Victoria, concursos y premios redondean una tan variada como apetecible programacin para los ms heterogneos e inquietos pblicos. Junto a las sedes de los principales ciclos Madrid, Len, Palencia y Cdiz, otras diez ciudades espaolas sern testigos de tan apasionante iniciativa. Y para todo ello se cuenta con un modesto presupuesto de dos millones de euros, mientras las entradas ms caras sern de 30 euros. Para informacin detallada, consultar www.cndm.mcu.es.

Un Bruckner diferente
En lnea con el resurgimiento de grabaciones de las sinfonas de Anton Bruckner, el sello CPO ha decidido emprender un nuevo proyecto denominado A different Bruckner. Con el director suizo Mario Venzago al frente, este proyecto ofrecer una perspectiva distinta o alternativa de esta integral sinfnica a lo largo de cinco estuches que irn apareciendo durante el prximo ao y medio. Venzago, alumno de Leonard Bernstein y Hans Swarowsky, y que fue director titular de la Orquesta Sinfnica de Euskadi, ha declarado que esta nueva aventura pretende mostrar que Bruckner no compuso la misma sinfona nueve veces, como se dice a menudo, sino que cada una de ellas tiene su mensaje propio, y para poder expresarlo el autor cre nuevos principios musicales y un panorama sonoro en continua transformacin. Por eso mi intencin es asignar a cada sinfona una orquesta concreta, de diferente tamao, tradicin y cultura. Participarn cinco orquestas distintas de Alemania, Suecia y Suiza. El primer lbum en aparecer contendr las sinfonas Cuarta y Sptima y correr a cargo de la Orquesta Sinfnica de Basilea, y le seguir ms tarde la Tapiola Sinfonietta con las sinfonas Primera y 0. Segn Venzago (que ya grab A different Schumann), las partituras de Bruckner, a diferencia de las de Mahler, carecen de referencia metronmica expresa as como de otras pautas de interpretacin, lo cual concede a los intrpretes la oportunidad de encontrar otras rutas distintas a las habituales. Adems de utilizar un menor cuerpo orquestal de lo que suele ser comn para estas obras, Venzago afirma que en estas sinfonas pondr especial nfasis en la riqueza en el rubato, libertad en los compases, y se cuidarn los momentos ms rituales o religiosos (el director es muy consciente del catolicismo de Bruckner). Venzago no pretende proclamar ninguna bsqueda de autenticidad en sus grabaciones, sino que quiere reemplazar lo que l considera como tradiciones obsoletas en el modo de interpretar, por uno, en su opinin, ms cercano al oyente actual. sta promete ser una nueva e interesante oportunidad para los melmanos de revisitar las sinfonas de uno de los principales compositores del siglo XIX.

di v e r di

entrevista

Charles Adriaenssen
El CD coexistir con otros formatos durante mucho tiempo ms
El director de Outhere habla con Diverdi sobre el presente y el futuro de la industria discogrfica
Mark Wiggins
foto Juan Lucas

mada Outhere hasta convertirse en uno de los lderes del campo discogrfico de la msica clsica, no hubiera sido posible en tiempos de bonanza sin invertir enormes cantidades de dinero. De este modo, tras aquel inicio espontneo con Alpha, decid que, si bamos a apoyar y a trabajar con sellos pequeos, estos tendran que cumplir un elevado nivel de calidad, lo cual implic el consiguiente proceso de seleccin. Mucha gente se ha acercado a m clamando: Pareces ser el salvador de todos, pero no, no lo soy. En Outhere hay unos principios a seguir y unos requisitos de calidad a cumplir. D.: Augura usted una larga vida an al CD como formato sonoro? Ch.A.: Es muy difcil hacer una prediccin. No creo que el CD tenga mucho futuro en la msica pop, pero los hbitos en la msica clsica tardan en morir, y el CD es un formato tremendamente prctico. Dado que el sector de poblacin que los compra no es muy joven, la pirmide de edad juega a favor de la continuidad del CD. El mercado del disco tiene cimientos profundos, pues los oyentes van a tener largas vidas en las que disfrutar de su msica grabada en CD. No creo que el CD est muriendo, sino que coexistir con otros formatos durante mucho tiempo ms. D.: Qu opciones hay, a su entender, para incrementar la calidad de los discos?

S que hay gente que dice que en el futuro todos los artistas y orquestas harn sus propias grabaciones y las vendern por internet, pero yo creo en el papel de los editores.
En la que ha sido vista como una de las ms espectaculares operaciones de rescate que se han producido en el muy turbulento ocano del disco clsico, un nuevo editor surgido de la nada ha salvaguardado los intereses artsticos y econnimcos de algunos de los ms prestigiosos sellos independientes europeos, que atravesaban serios peligros de zozobrar en la tormenta econmica de estos ltimos tiempos. Durante su media dcada de existencia, Outhere, fundado por el empresario belga y melmano Charles Adriaenssen, ha tomado las riendas comerciales de catlogos como Alpha, Ricercar, Fuga Libera, Rame, Zig-Zag, Aeon o Arcana (el sello del fallecido Michel Bernstein) aparte de crear su propio sello dedicado al jazz, llamado Outnote Records. Outhere acaba de incorporar a sus filas Phi, el nuevo sello de Philippe Herreweghe, con lo cual refuerza sus ya amplios servicios logsticos, promocionales y de edicin El xito se va cosechando mientras la libertad artstica de los responsables de cada sello queda asegurada, con la nica limitacin de la disponibilidad de recursos y la voluntad de coexistencia con el resto de sellos dentro del grupo. Adriaenssen, cuyo temprano xito en la industria cervecera le permiti crear Outhere, rechaza la idea de actuar como mecenas, sino que define su labor como coordinador de las actividades y propuestas de este conjunto de sellos nacidos en el crisol artstico de Francia y Blgica. Veamos cmo afronta los cambios actuales del sector del disco uno de los nuevos emprendedores del negocio de la msica clsica. DIVERDI: Qu le llev a invertir en el campo de las grabaciones de msica clsica? CHARLES ADRIAENSSEN: En un principio, cuando me involucr en Alpha, lo hice como un acto de amor, no por inversin: pretenda ayudar al dueo de un sello a desarrollarlo, pero poco a poco me d cuenta de que uno ha de seguir las reglas del negocio. Creo en la rentabilidad de trabajar con los mejores elementos, lo cual implica gente inteligente, con gran cultura, y, en este caso, msica de alta calidad. Cuando uno invierte en arte, no debe esperar beneficios muy altos, al igual que sucede cuando inviertes en infraestructuras o en bonos del Estado; tus expectativas de ganancia deben ser moderadas. Por otra parte, en los malos tiempos puedes hacer cosas que no haras si las cosas fuesen bien, y, a mi parecer, el ascenso en los ltimos cinco aos de aquella pequea y nueva empresa lla-

Ch.A.: En Outhere ponemos mucho nfasis en el apoyo a artistas especialmente los ms jvenes que no pueden permitirse un agente, acercndoles a festivales y salas de concierto propicios, con organizadores que crean y reconozcan la calidad de lo que hacemos. Esto es muy importante, pues hay que trabajar tambin fuera del mercado establecido. Por otro lado est el mercado digital, en el que quiero ofrecer un producto equivalente al que ofrecemos fsicamente, lo cual implica elaborar libretos digitales de muy alta calidad, que sean amenos e interactivos, y que funcionen en los diferentes soportes modernos como el iPad. Quiero que la experiencia digital se disfrute, y que no se limite solo al MP3, que solo lo escuchas cuando sales a correr o viajas en avin. Cada vez ms pginas web estn ofreciendo descargas de la misma calidad que un CD o incluso la de un master (aunque dudo que muchos odos sean capaces de notar la diferencia), y queremos ofrecer ese mismo disfrute en los libretos. D.: Cul es y ser el papel que jugar el concierto en vivo en cuanto a grabaciones de msica clsica?

entrevista

204 / junio 2011

Ch.A.: Soy un fan de la msica en vivo. Me encanta esa emocin que transmite y el lenguaje corporal. Nos guste o no, todas las interpretaciones relevantes en disco van a acabar siendo grabaciones en vivo, por la simple razn de que, financieramente hablando, ya no podemos afrontar la grabacin en estudio de una orquesta. Esto tiene su parte buena, pues en una grabacin en vivo hay mucha ms emocin. Aunque realicemos bellsimas grabaciones en estudio, se corre el peligro de que resulten sutilmente estriles, y para evitarlo tenemos en Outhere fabulosos ingenieros de sonido. Tomemos como ejemplo a Jrme Ljeune de Ricercar; algunos le han criticado a veces por lo que llaman grabaciones descuidadas, pues permite a los intrpretes tocar frases musicales muy largas, cosa que, por cierto, me encanta. D.: No estaba el sello Ricercar algo moribundo antes de que usted se hiciese cargo de l? Ch.A.: Estaba moribundo por una sencilla razn: como gran musiclogo que es, Jrme, al mismo tiempo daba clases en la universidad, participaba

activamente en programas de radio, y estaba a cargo de, al menos, dos festivales; por tanto no tena tiempo suficiente para desarrollar su sello discogrfico como es debido. Cuando hablamos con l, bsicamente le dijimos: Jrme, por favor, concntrate en lo que mejor sabes hacer, pero permite que nos encarguemos nosotros de los problemas materiales. El resultado de esto es la historia de un gran xito. Cuando lleg a nosotros, Ricercar venda entre seis y siete mil discos al ao; el ao pasado vendimos 55.000, sin perder calidad. Esto ejemplifica lo que podemos hacer como empresa. Es un negocio, y tiene que ser rentable. Aunque yo, su director, me estrelle en un avin, Outhere tiene que continuar. D.: Es optimista ante el futuro de esta industria? Ch.A.: Creo que el futuro estar lleno de retos, pero tambin plagado de oportunidades. La industria discogrfica no va a desaparecer, aunque llegase a hacerlo el formato CD. S que hay gente que dice que en el futuro todos los artistas y orquestas harn sus propias grabaciones y las vendern por internet, pero yo creo en el papel de los edito-

res, especialmente en el caso de artistas jvenes o grupos que estn demasiado ocupados haciendo giras y trabajando en su msica. De todos modos, pensando en el presente y el futuro, el mercado es muy complejo, y afrontamos decisiones muy difciles, siendo una de ellas el adentrarse o no en lo que yo denomino mercado de masas: Aceptamos las reglas de las compaas discogrficas ms grandes? Es decir, competimos con los grandes por un espacio en los estantes de las tiendas o en internet, o decidimos ser responsables de un producto de lujo? Mi filosofa es que, tanto en lo referente a la calidad de lo que hacemos, como en lo que respecta a la pura poltica comercial y de marketing, necesitamos actuar exactamente como lo hacen grandes marcas comerciales del mundo de la moda como LVMH, Loewe o Ferragamo. Necesitamos tratar nuestras grabaciones como un producto de lujo, e incluso preveo que llegar a haber rebajas por fin de temporada en este tipo de productos. Creo que ste es el futuro, dando por sentado que mantengamos nuestros elevados niveles de calidad.

outhere en:

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di v e r di

antigua

Cdax sigue cantando

Canciones de amor medievales por el ensemble A Chantar
Josemi Lorenzo Arribas

Tras Monteverdi, Cavalli

La Venexiana acomete la primera grabacin de la pera Artemisia
Eduardo Torrico

Unidad en la diversidad
Las Vsperas monteverdianas por Roland Wilson, en Pan Classics
Pablo del Pozo

La aparicin, va a hacer un siglo, de un fragmento medieval con notacin musical formando parte de la guarda que protegi un libro (el llamado pergamino Vindel) ofreci las melodas de seis de las siete cantigas de amigo del clebre cantigueiro gallego Martin Cdax. Se conoca la letra por otras fuentes, pero no la msica. Algo similar ocurri en 1990 con la aparicin de otras tantas cantigas del rey portugus Don Dins. Sharrer fue el investigador que tuvo el mrito de su descubrimiento, y as ha pasado a llamarse este otro fragmento. En torno a las primeras canciones se estructura el programa del ensemble germano A Chantar, que se completa con dos canciones de la trovadora Beatriz de Dia, tres de Oswald von Wolkenstein, una de Giovanni da Firenze y cinco piezas annimas. No hay mucha originalidad en el repertorio, aunque algn corte sea prcticamente la primera vez que se puede escuchar en versin moderna. El intento de articular las canciones de Cdax unindolas con fragmentos de una estampie para formar un todo ms o menos coherente es la parte ms destacada. Se consigue en ciclo de media hora de msica, entre interludios y los lamentos de la muchacha que tiene como interlocutoras a las olas de Vigo. Es la parte ms meritoria en cuanto propuesta. Otro cantar es la apuesta interpretativa que subyace a la interpretacin. Alinandose con quienes, a mi juicio, incurren en la tentacin instrumental, resta protagonismo a la voz a favor de fdula, lad, flauta y, claro, instrumentos percusivos de variada condicin. Pero no ocurre as en otras piezas de este disco, abundando momentos inspirados que sostiene la voz preciosa de Regina Kabis, lo mejor de la grabacin. Se demuestra muy eficaz con este repertorio, ms difcil cuanto menos adornado o encubierto. La guinda, la pieza final. Si es habitual contrahacer la cans de la Condesa de Dia Ab joi et ab joven mapais con msica de Bernart de Vendatorn, sta es una de las ajustadas interpretaciones que recuerdo, y justo es reconocerlo.
AMOR VINCIT OMNIA: Canciones de amor medievales Regina Kabis, soprano. Ensemble A Chantar / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77349 (1 CD) D2

Concluido su fecundo recorrido por el inigualable universo monteverdiano, La Venexiana pone ahora sus ojos en quien fuera discpulo suyo en la baslica de San Marcos, Francesco Cavalli. Hemos asistido en los ltimos aos a un paulatino proceso recuperador de las peras de este msico, que en realidad se apellidaba Caletti (lo de Cavalli fue un gesto de agradecimiento a su benefactor, el dux veneciano Federico Cavalli). Le toca ahora el turno a Artemisia. Con libreto de Nicol Minato y distribuida en tres actos y un prlogo, la pera es una exaltacin de las virtudes de La Serenissima, en la que se suceden las traiciones, las felonas, las insidias, las maquinaciones, la vileza y, por supuesto, el amor y el honor como armas para combatir a todas stas. La trama difiere considerablemente de los argumentos que seran comunes a casi todas las peras barrocas posteriores, a lo que tambin contribuye la proliferacin de personajes, a cual ms complejo. La reina Artemisia es, por supuesto, el eje sobre el que gira la accin. Enamorada de Meraspe, no puede permitirse su pasin por pertenecer ste a un rango social inferior. La cosa se enreda cuando Meraspe es acusado de haber dado muerte a Mausolo, esposo de Artemisia. Fue estrenada el 10 de enero de 1657, en el veneciano teatro de San Giovanni e San Paolo, y en los aos siguientes se represent, con gran aceptacin popular, en Npoles, Palermo, Miln y Gnova. A nada que se detengan ustedes en el elenco de cantantes empleados por Claudio Cavina comprobarn la profunda renovacin experimentada por La Venexiana. Poco o nada queda de aquel ncleo primigenio. An as, la impronta del grupo permanece inalterable, con una soberbia Francesca Lombardi Mazzulli en el rol de Artemisia y un descomunal Maarten Engeltjes en el de su amado Meraspe (conviene que no pierdan de vista a este formidable contratenor holands, an veinteaero).
FRANCESCO CAVALLI (1602-1676): Artemisia (Venecia, 1657) Lombardi Mazzulli, Mameli, Coladonato / La Venexiana. Claudio Cavina, director / GLOSSA / Ref.: GCD 920918 (3 CD) Precio especial de lanzamiento 31,95 .-

El ao pasado se cumplieron cuatrocientos desde la publicacin de las Vsperas de Monteverdi. Es verdad que la efemride no caus el mismo impacto que la del Orfeo, pero nadie negar que se trata de otra obra fundamental en la historia de la msica. Si bien la pera seal el camino de un gnero naciente, la coleccin de 1610 es ms un punto de llegada que de partida. Su explosiva mezcla de estilos pareca tan slo la de una antologa de piezas tiles a la liturgia que incluso pudieran interpretarse en momentos distintos. Pero a la vez sabemos que, por muy religiosa que fuera, su partitura tambin estaba destinada a ambientes cortesanos; que bien pudieran montar la obra, acaso al completo y en su orden, y slo para su simple disfrute. Con esta idea como referente, Roland Wilson, La Capella Ducale y Musica Fiata invitan a observar la redondez estructural de las Vsperas desde la escucha ininterrumpida de un solo disco (algo poco habitual en las dems grabaciones). Destaca el minucioso estudio de la obra por parte del director, estudio expresado luego en lo interpretativo: atendiendo a las disposiciones antifonales de los coros y de sus solistas integrados, revisando el nmero de efectivos y la colocacin de los grupos instrumentales, aportando afinaciones ms agudas de lo acostumbrado, respetando al mximo los pulsos y las dinmicas indicadas por Monteverdi, etc. Un continuo contraste resultante es precisamente aquello que acaba dndole unidad al conjunto global. A propsito, la Sonata Sancta Maria ora pro nobis es una verdadera exhibicin de estos alemanes. Quienes hoy por hoy pueden recoger con orgullo el testigo de la slida tradicin filoitaliana allende el norte de los Alpes, especialmente durante el siglo XVII.

CLAUDIO MONTEVERDI (1547-1643): Vespro della Beata Vergine (1610) La Capella Ducale. Musica Fiata. Roland Wilson, director / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10240 (1 CD) D2

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En los albores del Siglo de Oro

Dominique Vellard nos ofrece una soberbia versin de la Misa Nunca fue pena mayor de Francisco de Pealosa, en Glossa
Francisco de Paula Caas Glvez

PHI
El sello de Philippe Herreweghe

Una msica que evoca a la perfeccin la melancola de aquellos tiempos de transicin.

Hasta hace algunos aos la generacin de compositores que glorific la msica de la Espaa del Siglo de Oro apareca como surgida de la nada. Aquella eclosin de genialidad creativa se estudiaba fuera de sus contextos histrico-culturales previos y quedaba tambin magnificada ante la imagen de un siglo XVII que por entonces se entenda carente de talentos significativos en el plano musical. Hoy las cosas han cambiado de manera ms que evidente y los avances de la musicologa y las sucesivas grabaciones discogrficas nos han permitido buscar los orgenes de aquella escuela esplendorosa de polifonistas de mediados y finales del XVI en otra anterior que arrancando, probablemente durante la primera mitad del XV, si no antes, alcanzara carta de naturaleza propia en tiempos de los Reyes Catlicos. Fue, aquella, poca de grandes compositores que ensalzaron la monarqua de Isabel y Fernando y en la que figuraron nombres tan sealados hoy como los de Francisco de la Torre, Juan del Enzina, Juan de Anchieta o Francisco de Pealosa. Es, precisamente, a este ltimo a quien Dominique Vellard dedica sus esfuerzos en este disco de Glossa con la grabacin de su Misa Nunca fue pena mayor, una magnfica pieza polifnica al estilo de las llamadas misas parodia y cuyo tenor no es otro que el de la conocida cancin homnima de Johannes Urrede, el prestigioso maestro de capilla de los duques de Alba en la dcada de 1470. Experto conocedor del repertorio al que ya ha dedicado algunas de sus mejores intervenciones, Vellard y su Ensemble Gilles Binchois, apoyado en las secciones instrumentales de la Alta Capella por Les Sacqueboutiers, nos vuelve a brindar una muy notable reconstruccin de lo que bien pudo ser parte significativa de un oficio religioso en la corte de Castilla y Aragn en torno al ao 1500. El conjunto de magnficas voces, la solvencia de Jean-Pierre Canihac al frente del ensemble de vientos, una muy slida direccin, las excelentes notas de Tess Knighton y la belleza de una msica que evoca a la perfeccin la melancola de aquellos tiempos de transicin, convierten esta nueva referencia, del que sin duda es ya el mejor sello discogrfico del mundo, en inexcusable.
Dominique Vellard

JOHANN SEBASTIAN BACH Motetes BWV 225-230 Mields, Tth, Keohane, Guillon, Blaze, Hobbs, Mammel, Kooij, MacLeod Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe phi 002 (1 cd) d2

FRANCISCO DE PEALOSA (c 1470-1528): Missa Nunca fue pena mayor Les Sacqueboutiers. Ensemble Gilles Binchois. Dominique Vellard, director / GLOSSA / Ref.: GCD 922305 (1 CD) Precio especial de lanzamiento 15,95 .-

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A falta de peras
Venere, Amore e Ragione, cantata indita de Alessandro Scarlatti
Javier Sarra Pueyo

Elegancia rococ
Antichi Strumenti dedica un monogrfico a J.G. Janitsch
Mariano Acero Ruilpez

Ms enhorabuenas
La OBS y Marta Almajano dedican un CD a J.F. de Iribarren
Mariano Acero Ruilpez

buenas son serenatas. Esto parecen pensar los productores discogrficos cuando abordan a Alessandro Scarlatti, ya que, salvo la esplndida grabacin de La Griselda dirigida por Ren Jacobs, aparecida hace ya unos ocho aos, la inmensa en cantidad y calidad obra vocal profana del gran Scarlatti padre se ve limitada en disco a un puado de cantatas (de las ochocientas que compuso) y a unas cuantas serenatas. Se entiende, claro est: grabar una pera cuesta un rin y no estn los tiempos para dispendios. Recientemente Mariano Acero comentaba la estupenda pareja de serenatas que Bonizzoni nos regal en Glossa y ahora toca presentar una no menos atractiva grabacin primicia en disco, faltara ms de Venere, Amore e Ragione, compuesta en Roma en 1706 (al igual que aqullas, por cierto), con texto de Silvio Spampiglia. En la lnea de sus trabajos para la Accademia dellArcadia probable contexto de su estreno, relata una buclica escena en la que Venus, preocupada por no hallar a su hijo, Amor, es decir, Cupido, lo encuentra finalmente en compaa de ninfas y pastores en las siete colinas de Roma. Este contexto tan naf es la excusa para un debate acerca del comportamiento de Amor, que acaba alindose con la Razn para sorpresa de su madre. Musicalmente nos encontramos ante un Scarlatti de cuerpo entero, exquisito tanto en la escritura vocal como en la instrumental, con arias variadsimas y dotadas de una vena meldica de primera, dos esplndidos tercetos que cierran cada una de las dos partes de la serenata y un maravilloso dueto (Ragione il mio bel nume) en el que, al ritmo de una siciliana, Cupido y Razn se lanzan recprocos piropos, sellando as su alianza. La interpretacin corre a cargo de la Orquesta Barroca Les Elments, desconocida para m, que goza de un estupendo sonido, denso, limpio, potente cuando precede, afinado y empastado, dirigida muy atinadamente por Piero Cartosio.
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Venere, Amore e Ragione ; Sinfonia di Concerto Grosso Costa, Lima, Biscuola / Orchestra Barocca Les Elments. Dir.: Piero Cartosio / BOTTEGA DISCANTICA / Ref.: BDI 209 (1 CD) D3

Johann Gottlieb Janitsch (1708-1763) pas casi toda su vida profesional, como intrprete y compositor, a la sombra de Federico el Grande de Prusia y, como tal, es uno de los ms notables componentes de la denominada Escuela de Berln que, partiendo del lenguaje puramente barroco camina sin pausa hacia el clasicismo. Pero, lamentablemente, las partituras de su autora que el tiempo ha preservado no son excesivamente abundantes. Y predominan entre ellas las composiciones de cmara, en buena parte relacionadas con las reuniones de la Academia de los viernes tpica manifestacin del siglo ilustrado y uno de los mil antecedentes del concierto pblico que reuna en su domicilio semanalmente a profesionales y aficionados para interpretar msica y hablar y discutir de ella y de las novedades que se iban produciendo. Lgicamente, la discografa escasa, por cierto es fiel reflejo de ello. Pero en aquellas Academias sonaban igualmente obras orquestales que Janitsch escriba, sobre todo, para los Grands concerts que la capilla real daba con frecuencia casi semanal ante las egregias damas de la corte (la reina madre Sophia Dorothea, la reina olvidada Elisabeth Christina y la secretamente casada princesa Anne Amelie) y en otras ocasiones. Algunas se han preservado en las copias recopiladas por el infatigable Cristoph Graupner en Darmstadt. Y hoy nos las ofrece en el sello Cypres el grupo de Francfort Antichi Strumenti. Son obras que se adentran en el lenguaje galante, con su a veces engaosa simplicidad estructural, sin estridencias y con delicada meloda. Antichi Strumenti asume este planteamiento y las interpreta no sin un punto de tensin, pero haciendo que ni la ms mnima brusquedad en la articulacin ni en los tiempos desentone de aquellos distinguidos salones para los que naci esta msica.

Tercer disco de la Orquesta Barroca de Sevilla dedicado a la msica de las catedrales andaluzas y tercera enhorabuena. Est dedicado monogrficamente a Juan Francs de Iribarren (1699-1767), el compositor navarro formado junto a Jos de Torres en Madrid, madurado durante los diecisis aos que ejerci como organista en Salamanca y maestro de capilla de la catedral de Mlaga durante el segundo tercio del Setecientos y el programa est integrado por ocho cantadas y villancicos. O mejor, dicho, por siete ms la introduccin a una cantada navidea, presentada como solitario, pero esplndido ejemplo del quehacer orquestal de Francs. Se nos ofrece, por lo dems, un panorama forzosamente limitado se conoce cerca de un millar de partituras de su autora, pero representativo de su evolucin musical, claramente trazada en el folleto por el musiclogo Miguel ngel Marn. Junto a la invasin de la cantada de corte italiano, que coexiste y llega a confundirse con el autctono villancico, asistimos a la progresiva reduccin del nmero de secciones, que se limitarn a un recitado y un aria, siempre da capo, y a la progresiva variedad del acompaamiento orquestal, en que los violines pueden intervenir a solo o ser acompaados por oboes, clarines y trompas introducidas a mediados de siglo en la msica catedralicia. Adems del fragmento orquestal citado, Yo soy aquel furor y Alados celestiales son las obras de ms brillante paleta de color y en la navidea Pardiobre arcaizante interjeccin que da ttulo al disco el oboe imita el timbre de la pastoril zanfoa, ofreciendo ocasin hay otras varias en el disco para el lucimiento del extraordinario Alfredo Bernardini, que asume tambin con garra y brillantez la direccin del conjunto. Decir que la Orquesta Barroca de Sevilla sigue maravillndonos es lo mnimo que podemos hacer. Y por ltimo, las voces solistas, el tenor Lluis Villamaj y la experimentada Marta Almajano, rayan a gran altura.
JUAN FRANCS DE IRIBARREN (1699-1767): Msica en la Catedral de Mlaga Marta Almajano, soprano. Lluis Vilamaj, tenor. Orquesta Barroca de Sevilla. Marta Almajano, soprano / OBS PROMETEO (OR. BAR. SEVILLA) / Ref.: OBS 03 (1 CD) D3

JOHANN GOTTLIEB JANITSCH (1708-1762): Sinfonas de Darmstadt Laura Toffetti, violn. Tobias Bonz, violonchelo. Antichi Strumenti / CYPRES / Ref.: CYP 1658 (1 CD) D2

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Delicatessen rococ
Gaetano Nasillo nos descubre la olvidada figura de Carlo Graziani
Javier Sarra Pueyo

Ecos de un esplendor ya ido

Tesoros de la pera de Leipzig a principios del XVIII
Javier Sarra Pueyo

El sur tambin existe

Vespres dArnad y La Xantria recuperan a Josep Mir i Lluss
Eduardo Torrico

De nuevo tengo entre las manos un disco de un compositor prcticamente ignoto pero cuya msica tiene todos los mritos del mundo para ser mucho ms conocida. Carlo Graziani, el autor que hoy nos ocupa, naci en el Piamonte, en fecha desconocida de la primera mitad del siglo XVIII. Se ignora todo sobre su formacin y primeros aos profesionales. Lo ubicamos por primera vez en Pars como violonchelista en la orquesta de La Pouplinire hacia 1760, publicando all su primera coleccin de sonatas para violonchelo y bajo continuo. En 1764 se traslada a Londres, tocando su instrumento en la orquesta del Kings Theatre, poca en la que compone la segunda opus. En 1770 marcha con su familia a Alemania, recalando finalmente en la corte prusiana, obteniendo la posicin de profesor de violonchelo del futuro Federico Guillermo II, por entonces prncipe heredero, para quien compuso su ltima serie de sonatas impresas. A partir de 1773 abandona a su pupilo, aunque permanece vinculado al mismo, falleciendo en Berln en 1787. Aparte de las dieciocho sonatas publicadas, su obra, salvo alguna que otra cosilla, se compone de otras tantas sonatas para el mismo instrumento conservadas en manuscrito. Su msica se sita plenamente en el mundo rococ y lo que le falta en trascendencia le sobra en gracia y encanto. El disco que aqu se presenta incluye una amplia seleccin de su obra: una sonata de la op. II, tres de la op. III, dos sonatas sin publicar y un estupendo Capriccio para violonchelo solo. Me gustara destacar especialmente los preciosos movimientos lentos que abundan en estas composiciones, como el maravilloso Adagio de la Sonata en mi menor, tercera de la op. II, con un aire elegaco que verdaderamente transporta el espritu. Gateano Nasillo, esplndidamente acompaado por Luca Guglielmi y Sara Bennici, interpreta estas sonatas con verdadera pasin, poniendo el alma en unas composiciones que, as tocadas, tienen muchsimo que disfrutar.
CARLO GRAZIANI (Primera mitad del siglo XVIII - 1787): In viaggio verso Breslavia (Sonatas para violonchelo solo e basso) Gaetano Nasillo, violonchelo. Luca Guglielmi, clave. Sara Bennici, violonchelo / ARCANA / Ref.: A 362 (1 CD) D2

Alguien escribi que la historia de la pera del Gnsemarkt de Hamburgo es la historia de sus bancarrotas. Algo parecido cabe afirmar de la de Leipzig, segunda en antigedad en Alemania despus de aqulla, dentro de los teatros pblicos de pago. Edificada en 1692 en la Brhlstrae, limit su actividad a tres breves temporadas anuales coincidentes con las principales ferias comerciales que caracterizaban, junto a la universidad, a aquella ciudad. Tras veintiocho aos de existencia, durante los cuales se montaron setenta y cuatro peras, ech el cierre en 1720, a causa de las disputas legales de los herederos de Nikolaus Adam Strungk, su primer director, y del estado de ruina declarado como consecuencia del abandono en que haba cado el teatro. Son numerosos los nombres estelares que contribuyeron al brillo de aquella casa desde Telemann y Heinichen en las partituras hasta Fasch, Graupner o Stlzel en los atriles y su fama se extendi y pervivi durante mucho tiempo por toda Alemania. Desgraciadamente, casi toda la msica que se compuso para ese teatro se ha perdido, si bien hay que celebrar el redescubrimiento de un manuscrito el Musicalischer Rstkammer, al que se dedica este disco que contiene un centenar de arias y piezas instrumentales, adaptaciones destinadas a ser interpretadas en el mbito domstico, en su mayora procedentes del repertorio operstico lipsiense. Las arias son caractersticas del estilo teatral germano de la poca breves, sencillas, melodiosas, de carcter estrfico y muy atentas a la palabra, con algunas autnticas preciosidades, como el aria del sueo Schlaf, Scandor, schlaf de Melchior Hoffmann o las extradas de las peras Mario y Hercules und Hebe, de Telemann y Keiser, respectivamente (de las que, por cierto, dio buena cuenta el curioso Haendel). Interpretacin de altura a cargo de Jan Kobow, de preciosa voz y autntico especialista en el repertorio, y el United Continuo Ensemble, con un sensible y variadsimo acompaamiento en el que no faltan tiorba, guitarra, archilad y arpa.
TELEMANN Y LA PERA DE LEIPZIG (Arias populares de la coleccin musical Rstkammer [1719]) Jan Kobow, tenor. United Continuo Ensemble / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10237 (1 CD) D2

Quiz por la imponencia de su polifona renacentista, siempre hemos tenido la impresin de que la msica espaola declina durante los siglos XVII y XVIII, y de que las escasas luminarias que encontramos en esas dos centurias son forneas (Scarlatti, Boccherini). Sin embargo, a medida que se van exhumando compositores y obras, constatamos con indisimulable orgullo que en la pennsula ibrica se haca entonces tan buena como en cualquier otro sitio de Europa y que slo la atvica insensibilidad que mostramos hacia nuestro patrimonio cultural nos ha impedido tomar conciencia de ello. Josep Mir i Lluss es uno ms en la interminable relacin de compositores espaoles postergados. Cataln, como Terradellas, Casellas, Rabassa o los hermanos Pla, tambin como ellos hizo carrera lejos de la tierra en que viera la luz: maestro de capilla en la catedral de Segovia, ms tarde en la de Valladolid y, finalmente, en el madrileo monasterio de la Encarnacin, cargo que ocupara desde 1751 hasta su muerte, acaecida el 27 de diciembre de 1764. Mir, que mantuvo una estrecha relacin con la flor y nata de la vida musical de la villa y corte (Nebra, Corselli, Conforto, Ripa o Casellas, maestro de capilla de la catedral de Toledo), se sita en la frontera del barroco y el rococ. La amalgama de estilos queda de manifiesto en la colosal Missa a 8 en Re Menor con la que se abre este nuevo disco, el segundo de esa rutilante formacin de nuevo cuo que es Vespres dArnad, o en el sobrecogedor Stabat Mater con el que prosigue el registro. Ojal se trate del primer paso para rescatar del olvido a Mir i Lluss y, al mismo tiempo, a otros muchos maestros de capilla dieciochescos. Mientras tanto, la msica y la formidable interpretacin de Vespres dArnadi, de La Xantria y del tenor Llus Vilamaj deben servir para sacudirnos no pocos complejos que an nos persiguen.
JOSEP MIR I LLUS (c.1700-1764): Obras sacras de los archivos de los Monasterios de Montserrat y Arnzazu La Xantria. Vespres D'Arnadi. Pere Llus Biosca, direccin coral. Dani Espasa direccin orquestal / MUSIEPOCA / Ref.: MEPCD 004 (1 CD) D10

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Mismas sendas, distintos viajeros

Per la Vergine Maria, lo ltimo de Alessandrini para Nave
Caronte

Fantasa en estado puro

Primer recital a solo de Aarn Zapico para Winter & Winter

Eduardo Torrico
Aarn Zapico

El planteamiento de este nuevo disco de Rinaldo Alessandrini al frente de su Concerto Italiano, nace del sano inters de comparar el modo en que diversos compositores tratan un mismo tema litrgico. Seis de los autores son barrocos (cinco de stos italianos) pero en la ltima obra se da un importante salto cronolgico para aterrizar en Stravinsky, con su Ave Maria a cuatro voces, pgina que en el contexto del disco debemos interpretar ms bien como un bonus track. El tema elegido, tal y como reza el ttulo, es la devocin mariana, camino inagotable para miles de obras de todas dimensiones, tiempo y lugar. En este caso, el oyente podr comparar cmo el texto del Magnificat es sometido a la consideracin de autores como Carissimi, Bencini o el padre Soler, mientras que para la conocida antfona Salve Regina sern dos Alessandros: Melani y Scarlatti, los que enfrenten sus diferentes concepciones. Monteverdi y Stravinsky escoltan al grupo con las Letanas a seis voces y el ya citado Ave Maria. Tal vez, la conclusin de esta propuesta sea que, en lo esencial, la msica mariana del barroco camina por senderos muy semejantes, encontrndonos que los juegos de tensiones y distensiones armnicas acaban todos plasmados en las mismas palabras y frases. Del repertorio escogido por Alessandrini, destacara por encima del resto el Magnificat a 8 de Bencini, autor al que urge dedicar ms atencin, y el extraordinario Salve Regina a 4 de Alessandro Scarlatti, cuya sencillez convierte la austeridad en virtud, y el cromatismo termina por colorear las lneas del conjunto con manifiesta sabidura. Como era de esperar, Concerto Italiano suena cien por cien mediterrneo, movindose con amplios reguladores en un tejido tupido, tan slo sustentado por un rgano y dos tiorbas. Todo un ejercicio de fervoroso compromiso musical.
PER LA VERGINE MARIA: Obras corales de Claudio Monteverdi, Pietro Paolo Bencini, Alessandro Melani, Padre Antonio Soler, Alessandro Scarlatti, Giacomo Carissimi e Igor Stravinski

Zapico exprime, con su sonido lmpido, terso y elegante, todas las posibilidades tcnicas del instrumento.
Primero fue el grupo, Forma Antiqva, al completo, con un monogrfico hndeliano en el que tambin intervena el emergente contratenor cataln Xavier Zapata. Luego fueron los tres hermanos Zapico, con un programa instrumental ibrico-italiano de los siglos XVII y XVIII, en el que abundaba la cuerda pulsada. Y ahora es en solitario Aarn, su alma mater, con un recital clavecinstico germano-italiano del XVII, el que firma el tercer registro del que ya es frtil matrimonio entre estos msicos asturianos y el singularsimo sello Winter & Winter. Si algo caracteriza tanto a los unos como al otro es que nunca provocan indiferencia, y en ello radica su esencia, porque el fin ltimo de la msica es estimular los sentimientos. Algo de agitadores tienen Forma Antiqva y Winter & Winter, y eso les une, en cierta manera, a Girolamo Frescobaldi, quien con su estilo revolucionario transform radicalmente el lenguaje musical en la alborada del barroco. Phantasia, que as se intitula el disco, rene varias piezas de los dos libros de tocatas frescobaldianas, as como otras del que fuera su ms aprovechado discpulo, Johann Jakob Froberger (entre ellas, el conmovedor Tombeau fat Paris sur la mort de monsieur Blancheroche, obra cargada de dramatismo, escrita a la memoria del famoso laudista parisino que fallecera a consecuencia de una cada por las escaleras de su domicilio, ante los ojos atnitos del propio Froberger, su gran amigo). Completan la grabacin una pavana annima y un baile hngaro de Giovanni Picchi, al que le cabe el honor de ser el nico veneciano que compuso msica para clave. Zapico exprime, con su sonido lmpido, terso y elegante, todas las posibilidades tcnicas del instrumento, una copia de Mietke fabricada por William Dowd en 1984 (siento ser tan radical, pero donde est un buen Mietke que se quite cualquier clave flamenco, por muy eminente que sea).

AARN ZAPICO: Phantasia (Obras de Johann Jacob Froberger, Girolamo Alessandro Frescobaldi, Giovanni Picchi) Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini, director / NAIVE / Ref.: OP 30505 (1 CD) D1 Aarn Zapico, clave / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910176-2 (1 CD) D1

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di v e r di

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El fagot en tiempos de transicin

Sinfonas y conciertos de Johann Wilhelm Hertel por la Capriccio Barockorchester, en Tudor
Stefano Russomanno por MDG y Aeolus. Esta nueva propuesta se centra en tres sinfonas y tres conciertos para fagot del compositor alemn. El fagot no es un instrumento que acostumbra asociarse con lo dramtico, y sin embargo el primero y el tercer movimiento del Concierto en la menor se mueven en una atmsfera Sturm und Drang. La mezcla de temperamentos es intrigante y Hertel la maneja con gran habilidad. Solista y orquesta hallan un punto de encuentro en el lirismo del Grave central, que rezuma aromas premozartianos. El Concierto en si bemol se mueve en cambio en el ms cmodo registro galante, destilando buen humor y alegra vital, dentro de una ms ntima consonancia espiritual entre fagot y orquesta. Ya prximo al clasicismo es en cambio el Concierto en mi bemol, donde destaca una vez ms la vena lrica del movimiento central. Las sinfonas tienen por lo general dimensiones ms reducidas. Menos ambiciosas en las proporciones, pero no en el detalle. La Sinfona en Re mayor aprovecha las posibilidades tmbricas que le confiere su plantilla (dobles flautas, oboes y trompas, adems de las cuerdas). La Sinfona en sol mayor evoca los antecedentes de Carl Philipp Emanuel aunque con un calor de procedencia italiana. Un curioso hbrido es la Sinfona en re mayor, cuya estructura conserva huellas evidentes de la suite barroca. Excelentes versiones de la Orquesta Barroca Capriccio, cada vez ms afianzada entre los conjuntos lderes de la interpretacin historicista, y mencin de honor para el fagotista Sergio Azzolini, quien a estas alturas no necesita presentaciones.

Un nuevo Atys en la Chabotterie

Hugo Reyne se enfrenta a la obra maestra de Lully
Santiago Salaverri

Sus primeras clases las recibi de Johann Johann Heinrich Heil, un antiguo alumno de Bach. Ms adelante, entr en contacto con el ambiente cultural berlins, donde trab amistad con Carl Philipp Emanuel y Franz Benda (de este ltimo recibi tambin clases de violn) pero tambin con personalidades como Gotthold Ephraim Lessing, el escritor que fue uno de los mximos exponentes de la Ilustracin alemana. Desde 1752, estuvo al servicio de los duques de Mecklenburg-Schwerin, cuya capilla musical era una de las ms abiertas a los nuevos gustos musicales. En Hamburgo, fue entre los primeros en ejercer la crtica musical y particip en los intentos para crear una pera nacional alemana. Estos pocos datos son suficientes para insertar la trayectoria existencial y artstica de Johann Wilhelm Hertel (1727-1789) en la larga y no siempre lineal transicin que va del barroco al clasicismo. Un periplo en el que Hertel ejerci como protagonista de primer nivel, a pesar de que su nombre hasta hace poco quedaba asociado a una sola pieza: su concierto para trompeta (en realidad, un concierto doble para trompeta y oboe). Afortunadamente, el inters en torno a Hertel empieza a despertar, y el presente monogrfico de Tudor viene a sumarse a los anteriores publicados

JOHANN WILHELM HERTEL (1727-1789): Con spirito (Conciertos y Sinfonas) Sergio Azzolini, fagot. Capriccio Barockorchester / TUDOR / Ref.: TUDOR 7182 (1 CD) D2

ARCANA
GIOVANNI ANTONIO PANDOLFI MEALLI Sonatas para violn solo opera quarta Ars Antiqua Austria Gunar Letzbor, violn y director a 360 (1 cd) d2

Tras su intenso apostolado lullysta en Accord, culminado por grabaciones pioneras de las peras Isis y Amadis, Hugo Reyne y su Simphonie du Marais vienen publicando en el sello Musiques la Chabotterie editado por el festival de ese nombre, del que el msico es director artstico grabaciones de Rameau, Haendel y otros. Por ello se esperaba con expectacin el resultado de su anuncio de enfrentarse a dos dcadas de la histrica versin de Christie con Atys, la obra maestra de Lully, que Reyne ofreci en versin concertante en 2009, seguida de su grabacin en Pars. En el libreto, Reyne narra en detalle el proceso de seleccin de los cantantes, los intensivos ensayos y los porqus de las opciones artsticas adoptadas en pos de una mayor fidelidad a la partitura: bsqueda de un estilo vocal ms natural, menos ornamentado, una plantilla instrumental sin percusiones, atenuacin del vibrato, bajo continuo menos recargado, ms transparente. Los efectivos totales son ms modestos que los de Christie a comenzar por slo ocho solistas vocales, cada uno de los cuales se emplea en doble papel; con ello se consigue dar a la versin un carcter intimista que cuadra a la perfeccin con el clima trgico de la obra. Las jvenes voces del tenor Romain Champion como Atys y el bartono Aimery Lefevre como el rey Clnus resultan perfectamente adecuadas a sus personajes por color, expresividad, fraseo, pronunciacin y discreta ornamentacin, al igual que Bndicte Tauran como la ninfa Sangaride y Amaya Dominguez como la temible pero vulnerable diosa Cyble. Al tratarse de una versin sin apoyo escnico quiz puede echarse en falta en algn pasaje una mayor carga dramtica, pero todo fluye con una extraordinaria sensacin de verdad, de autenticidad. Este Atys de Reyne no sustituye al de Christie, pero se coloca a su lado como una versin seria y original, honesta, conmovedora, muy musical y plenamente justificada.
JEAN-BAPTISTE LULLY (1632-1687): Atys Les Solistes du Marais. La Simphonie du Marais. Le Choeur du Marais. Hugo Reyne, director / MUSIQUES LA CHABOTTERIE / Ref.: MC 605008 (3 CD) D1 x 2

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Un maestro en vas de recuperacin

Cuartetos de cuerda de Joseph Teixidor por el Cambini Quartet en La m de guido

Andrs Ruiz Tarazona Pero antes de Arriaga hubo un compositor cuyos cuartetos de cuerda, por su calidad de trazo, nos evocan en cierto modo los del gran autor de La Creacin. Me refiero al ilerdense Joseph Teixidor i Barcel, extrao personaje de cultura enciclopdica e insaciable curioso. Como el poeta-msico Toms de Iriarte, estaba enterado de cuanto musicalmente ocurra allende nuestras fronteras. Teixidor fue natural de Sers (Lrida) y era hijo al parecer, de Domingo Teixidor, maestro de capilla de la catedral de Lrida. l mismo cuenta que aprendi de msicos espaoles e italianos. Su principal maestro, gran amigo y confidente, fue el fraile jernimo, cataln como l, Antonio Soler, con quien posiblemente inici sus estudios en Lrida y los continu en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial cuando se hallaba en Madrid como organista titular del convento de las Descalzas Reales en 1774; o tal vez cuando ingres en la Real Capilla como vicemaestro y vicerrector del Colegio de nios cantorcitos de la calle de Leganitos, junto a la casa donde haba fallecido Domenico Scarlatti aos antes. Como pasaba el tiempo y no ascenda del cargo de vicemaestro, se present en 1781, sin ganarla, a la oposicin para conspicuos, salvo en el gran Diccionario de la Msica Espaola e Hispanoamericana dirigido por Emilio Casares Rodicio, donde Begoa Lolo le dedica un excelente artculo. All se refiere la profesora Lolo a la importancia de Teixidor como precursor de la historiografa de la msica en Espaa en su Discurso Universal de la msica (Madrid, 1804) y a su indita Historia de la msica espaola. Hasta ahora solo se conoca el Cuarteto nmero 1 en Si bemol mayor, publicado en la Imprenta Nueva de Msica de Madrid el ao 1801. Lo grab hace quince aos el Cuarteto Cassad con los Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Pero luego han aparecido los restantes cuartetos de Teixidor en el Archivo Comarcal de la Segarra, en la vieja poblacin universitaria de Cervera (Lleida). En el CD que suscita este comentario, se han grabado, adems del primero, los Cuartetos segundo y quinto, en Mi bemol mayor y Sol mayor respectivamente. El primer violn del grupo que lo ha hecho, el Cuarteto Cambini de Munich, es el espaol Miguel Simarro. l comenta con detalle cada uno de los cuartetos, no lejanos en ciertos aspectos del arte de Boccherini, de Canales o de Haydn. Sin

El muy escaso aprecio que la sociedad espaola ha mostrado hacia sus compositores y, como consecuencia, la escasez de ediciones, ha sepultado en el olvido, cuando no ha contribuido a la desaparicin de numerosas partituras; en particular las de msica de cmara, echadas a la papelera por aristcratas o burgueses ignorantes. Sabemos, por ejemplo, que Ferrandiere escribi numerosas obras de cmara y que Isaac Albniz estren un tro en Madrid y Bretn un quinteto con piano, hoy en paradero desconocido y muy probablemente irrecuperables. Desde el siglo XVIII la msica instrumental de cmara comenz a proliferar en toda Europa. Sonatas, tros, cuartetos y quintetos surgan por doquier, y Espaa, aunque en menor medida que los pases germnicos, Bohemia o Italia, aport significativos ejemplos. Cimonos a supervivientes para instrumentos de cuerda. Los tros de Manuel Cabaza Ansalda, los quintetos (Miln, 1780) del extremeo Esteban Araciel; los cuartetos, Op. 3 (Londres, 1778) del toledano Manuel Braulio Canales; los seis cuartetos del aficionado Enrique Cabalt de Ataide y Portugal (Madrid, 1800); otros seis cuartetos, Op. 2, del enigmtico burgals Carlos Francisco de Almeida (Pars, 1789). Eso sin contar colecciones de cuartetos de cuerda y quintetos de Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti y otros msicos cortesanos o relacionados con la corte espaola. Casi todos siguieron a su modo las huellas del gran Haydn, muy admirado por los filarmnicos madrileos, como muestran estos versos de Toms de Iriarte a l dirigidos en su poema La Msica (Madrid, 1779): Tiempo ha que en sus privadas Academias Madrid a tus escritos se aficiona, y t su amor con tu enseanza premias; Mientras l cada da con la inmortal encina te corona que en sus orillas Manzanares cra. Gracias a esa precursora msica de cmara tenemos esas tres joyas que son los tres cuartetos de cuerda (Pars, 1824) de Juan Crisstomo de Arriaga.

Sin duda Teixidor fue uno de nuestros ms destacados compositores clsicos. Estos cuartetos dan fe de ello.
el magisterio de la capilla de la catedral de Crdoba y tres aos ms tarde, fracas tambin en su intento de dirigir la msica en la catedral de Santiago de Compostela. Era demasiado moderno. Desde 1788 le encontramos en la Real Capilla desempeando funciones de organista, al principio en cuarto lugar, luego en el tercero hasta el 6 de mayo de 1805 en que fue nombrado segundo organista. Ah se sostuvo hasta enero de 1810, cuando la guerra oblig a suprimir la Real Capilla. Se cree que pudo morir hacia 1814, aunque no est claro dnde. Durante su estancia en Madrid, cercano a destacados maestros como Boccherini, Rodrguez de Hita, Flix Mximo Lpez, Antonio Ugena, Jos Lidn, Joaqun Oxinaga, Juan de Sess, Blas de Laserna, Pablo Esteve, Joaqun Asiain, Manuel Pla, Lus Misn, Ventura Galvn, Francisco Javier Moreno, etc, pudo asistir a los conciertos espirituales del Teatro de los Caos del Peral, escuchar a notables solistas como el violinista Alexandre Boucher o el violonchelista Bernhardt Romberg e ir formndose una cultura instrumental que le permiti crear sus excelentes cuartetos. En ellos muestra una depurada tcnica que los sita entre lo ms refinado de su tiempo en Europa. De ah lo injusto que nos parece la ausencia de Teixidor en los programas de cmara o en los diccionarios ms duda Teixidor, de quien el organista Miguel Gonzlez ha grabado recientemente sus interesantes Variaciones o glosas sobre el himno del Sacris Solemnis, fue uno de nuestros ms destacados compositores clsicos. Estos cuartetos dan fe de ello en una excelente versin del Cuarteto Cambini. Habra que recuperar la obra sacra y el resto de la msica instrumental de Teixidor.

JOSEPH TEIXIDOR (1752-c.1811): Cuartetos de cuerda Cambini Quartet / LA MA DE GUIDO / Ref.: LMG 2093 (1 CD) D3 Tambin disponibles: MANUEL CANALES: Cuartetos de cuerda Cambini Quartet / LA MA DE GUIDO / Ref.: LMG 2038 (1 CD) D3 MANUEL CANALES: Cuartetos de cuerda Cambini Quartet / LA MA DE GUIDO / Ref.: LMG 2049 (1 CD) D3

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Stefano Grondona
Las cosas se citan a menudo, pero es difcil hacerlas renacer
Entrevista exclusiva con una figura principal de la guitarra de nuestro tiempo
Javier Surez-Pajares
fotos Antonio de Luca

[La versin que aqu ofrecemos es una reduccin de la amplia conversacin mantenida entre Stefano Grondona y Javier Surez-Pajares. El lector interesado puede acceder fcilmente a la versin completa a travs de diverdi.com]

DIVERDI: Qu recuerdos conservas de aquel disco? STEFANO GRONDONA: () Fue una especie de tragicomedia. A m y a otros dos concertistas prometedores nos reclut una gran productora de msica pop que quera entrar seguramente en el peor momento para hacerlo en el mundo de la msica clsica. Mi experiencia en grabaciones se limitaba a algunas sesiones radiofnicas, pero saba lo que deba ser un equipo serio de grabacin con todos los tcnicos necesarios, de ah mi desolacin al comprobar que los incautos productores me proporcionaban slo un tcnico que no saba ni leer msica. Resumiendo mucho te dir que me encontr a solas ante la humana presencia de un equipo Studer un clsico de la grabacin que ahora recuerdo con gran cario para ocuparme personalmente de todo el proceso de postproduccin de mi disco, algo que en aquellos tiempos todava requera tijeras y cinta adhesiva para cortar y pegar la cinta magntica. Sin casi darme cuenta me vi inmerso en una labor inesperada para proyectar mi msica y empujado a nuevas experiencias de las que apenas fui consciente entonces, pero que, con el tiempo, revelaran aspectos premonitorios. Especialmente, ah cifro hoy el origen de mi obsesin por el cuidado personal de mis grabaciones ().

Hace poco ms de un mes que la Generalitat de Catalunya concedi a Stefano Grondona la Creu de Sant Jordi, su mxima distincin al mrito cultural. Este reconocimiento destacaba una labor de aos en el estudio y difusin de la guitarra de la poca del modernismo y, en particular, su recuperacin de la figura de Miguel Llobet. Grande entre los grandes por su trayectoria, Grondona es uno de los principales guitarristas de la generacin que hoy se encuentra en el punto ms sazonado de la madurez artstica y probablemente el que ha dedicado una atencin ms constante y reflexiva a la proyeccin que supone el mundo discogrfico. Desde hace casi diez aos, he venido reseando en estas pginas la serie de discos de Grondona grabados con el sello Stradivarius, procurando compartir con mis lectores la creciente admiracin que siento ante obras, tan sorprendentes como refinadas, de la discografa guitarrstica. Pero la carrera discogrfica de Grondona haba comenzado mucho tiempo antes cuando en 1980, apenas abandonada la adolescencia, grab su primer disco: un vinilo con la suite BWV 995 de Bach, las variaciones op. 107 de Giuliani, el Fandanguillo de Turina y la Sonatina meridional de Ponce. Hoy que podemos dedicar este espacio a hablar con l de sus grabaciones no estara mal volver la vista atrs para constatar sencillamente que su primer disco ha cumplido ya los treinta aos.

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D.: T fuiste uno de los ltimos avistamientos de Andrs Segovia que te present en 1981 como uno de los jvenes guitarristas de seguro y brillante porvenir (), pero cules fueron tus otras influencias guitarrsticas? S.G.: () Cuando tena veinte aos encontraba ms seguridad en la imagen de Segovia que en la de los diversos personajes que, oponiendo lo nuevo a lo viejo, queran imponer su propia presencia, llmense Bream a quien siempre he admirado profunda e incondicionalmente o Williams que verdaderamente constitua el modelo juvenil de las masas guitarrsticas. Pero ms que el mo, Williams era el modelo de mis compaeros, quiz por la ideal convergencia de la excelsa calidad de este instrumentista con la modernidad setentera que deriv del Mayo del 68, un poco hippie, y la declarada alternativa de liberacin de un cumplido academicismo (una frmula sobre la cual me parece que Williams, todava hoy, plantea su propia identidad artstica). Siempre fue motivo de conflicto con mis colegas de estudio la exaltada mitificacin de Williams en la que confiaban ellos su seguridad, ya fuera para tomar distancia de mi declarada y apremiante necesidad de una implicacin ms seria en la bsqueda de mayor autenticidad en el mensaje musical o quiz para distanciarse de m y de mis mitos del pasado, Segovia el primero. () Ghiglia, Jos Toms o Jos Luis Gonzlez y otros como Parkening eran de algn modo los que venan del tronco de Segovia y se nos proponan a los jvenes como miembros de aquella escuela, aunque creo que en este caso escuela es un trmino inapropiado y que, aparte del indudable valor de todos ellos, fue Ghiglia quien tuvo momentos de mayor originalidad en la inspiracin, as como la capacidad de salir hacia la luz en vez de encerrarse en el aprendido contraste con Segovia o en la ms conservadora exaltacin de sus modos y maneras. Naturalmente, haba tambin fenmenos como Yepes o la figura extraordinaria de Ida Presti y otros que fueron, con los mencionados, mis fuentes en los aos de formacin. Por cada una de estas influencias debo decir que el trabajo de recepcin y reflexin fue muy intenso, articulado y frecuentemente contradictorio: fue una labor literalmente existencial. Salir airoso, claro y libre de opiniones simples sobre esto o aquello no era fcil en modo alguno. D.: Al margen del seguro y brillante porvenir que te augur Segovia, en los aos 80 se estaban acabando las seguridades en el mundo guitarrstico a no ser que decidieras poner tu talento bajo el auspicio de alguna multinacional. T no lo hiciste y tus siguientes grabaciones no llegaron hasta los ltimos aos de la dcada: una en 1988 dedicada a los estudios de Sor editados por Segovia y un CD en 1989 con 30 minutos de msica de Bach, ms Nunc de Petrassi y Drei Tentos de Henze. ()

Es la proyeccin discogrfica de tu figura de maestro y concertista ()? S.G.: () Ciertamente estas dos nuevas grabaciones representan una encrucijada en mi carrera. En el disco de los estudios de Sor era consciente de ofrecer una especie de colofn a la clebre coleccin didctica compilada por Segovia en 1945, que todava hoy conserva su vigencia. El otro signific el paso desde los confines del repertorio de la guitarra segoviana hacia horizontes formales y sonoros diversos que deban confirmar mi independencia. () Finalmente me gustara sealar aqu que en estas dos grabaciones todava toqu la guitarra de Jos Ramrez que, segn el ejemplo de mis maestros (reflejo a su vez del ltimo Segovia), era el arquetipo imprescindible de instrumento con el que todo guitarrista deba expresarse. Pero ya entonces senta la necesidad de liberarme de aquel sonido estandarizado y me obligu a hacer sonar ese mismo instrumento fuera de los territorios que le eran propios. Poco despus, aunque era algo que ya estaba en m, iba a comenzar la bsqueda de una mayor autenticidad tambin en la eleccin de los instrumentos y de la funcin que stos tenan que asumir en manos del msico que era yo.

cin organolgica para comprender a fondo el instrumento que tocaba y hacer que su voz resultase cada vez ms expresiva, al margen de las preferencias ideolgicas del intrprete. Fue una bsqueda apasionada en el universo de la lutera con el fin de llevar mi conocimiento a un punto de sntesis en el cual la guitarra no fuese el instrumento que me diera a m la voz de guitarra, sino que fuese yo el medio para dar al instrumento la voz que la msica requiriese. Fue un largo camino por el que todava contino andando, a pesar de haber alcanzado el clmax de algunos instrumentos de quien considero el artista ms trascendente dedicado a la construccin de guitarras: Antonio de Torres. Pero en este mismo camino me he podido acercar tanto a instrumentos del pasado como a otros de construccin actual y he tratado en profundidad con constructores contemporneos de indudable valor como David Rubio, prematuramente desaparecido, o la personalidad sublime de Jos Romanillos. () D.: Tras el reconocimiento internacional que obtiene La guitarra de Torres, comienzas tu asociacin con el sello Stradivarius que te va a permitir desarrollar una carrera discogrfica independiente, constante, bien distribuida y controlada slo por tus criterios. El primer disco que sacas en

Llobet me ofreci la posibilidad de liberarme definitiva y totalmente de la fuerza de gravedad ejercida por Segovia.
D.: Efectivamente, en la dcada de los noventa tu carrera discogrfica experiment un cambio de orientacin fundamental (). Un primer sntoma de este punto de inflexin es que empiezas a presentar los discos bajo un ttulo: primero Novecento (1995) que presenta una seleccin de obras maestras del siglo XX (); luego La guitarra de Antonio de Torres (1998) con obras de Llobet y Trrega que te devuelve a la lnea ms genuina de la tradicin espaola por la va de un artefacto tan poderoso como la guitarra de Torres y su excepcional sonido. Tu inters por la organologa vena de atrs, pero hasta entonces lo habas canalizado principalmente mediante tu colaboracin con el luthier ingls David Rubio. De hecho, Novecento lo grabaste con una guitarra suya. S.G.: () En los discos grabados a partir de los 90 he querido destilar el conjunto de mis experiencias y eso ha tenido ciertas consecuencias: adems de las novedades en el repertorio, el significado interpretativo que deba darles y, naturalmente, el contexto en el que deba insertarse cada obra. Estos elementos me encaminaron a su vez a la investigaStradivarius, el doble CD Lo cant dels aucells (2001), es una irrepetible orga de sonidos, guitarras, msicas e interpretaciones. En l exhibes once instrumentos de la mejor tradicin de la guitarrera histrica espaola y, adems, dos instrumentos que representan lecturas europeas de esa tradicin (una guitarra de Hausser I y otra de Robert Bouchet), y a cada uno lo vistes con la msica ms apropiada a sus capacidades o a su momento histrico. Yo creo que difcilmente se puede superar un disco as. Qu te parece a ti? S.G.: Agradezco las palabras que dedicas a este disco que inaugur mi feliz colaboracin con Stradivarius y slo debo aadir que el complejo de las experiencias que conjugu en este desfile discogrfico de guitarras histricas pretenda conjurar cualquier tendencia, por espontnea que fuera, a la confrontacin agonstica de los intrumentos que condujera a nadie a expresar preferencias por unos sobre otros. Por el contrario, quise ofrecer una experiencia musical que evidenciase en las diferencias de cada instrumento la capacidad de todas y cada una de aquellas guitarras de ser el medio expresivo ideal para todas las obras que se pueden

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La voz interior es la que tiene que expresarse, e incluso en el mensaje ms tradicional hay que saber encontrar palabras nuevas para poder andar de manera distinta por los caminos ms trillados.
caciones de un lgico compromiso generacional, tena una identidad artstica distintivamente autnoma, sobre todo respecto a su propio maestro Trrega. Surge un personaje que no puede referirse de manera simplista a Trrega como el mejor de tantos discpulos. La determinante presencia de Llobet emerge en aquella Barcelona de 1915 a la que lleg el joven Segovia y esto revela el motivo de una proyeccin del astro andaluz hacia la integridad y sofisticacin del mundo clsico de la guitarra con el que se haba relacionado precozmente y haba afirmado su propio y trascendental carisma. () D.: Grondona plays Asturias todava se puede considerar parte del proyecto Llobet y tal vez inicio de una nueva etapa que comienza definitivamente en esta segunda dcada del siglo que hemos inaugurado con tu ltimo disco: Grondona plays Bach. Los ttulos han cambiado y, en ellos, te muestras consciente de que tienes un pblico con unas expectativas concretas que te complace atender en la medida de tus intereses. La vuelta a Bach, adems, parece una vuelta a tus races como intrprete () en un movimiento que, ms que cerrar un crculo, parece abrir una espiral. Una espiral eterna, y en este punto no s si preguntarte sobre la eternidad o sobre si existe la posibilidad de que algn da nos presentes un Grondona plays Brouwer. Casi mejor, sobre esto ltimo y sobre tus prximos proyectos. S.G.: S, Bach es recurrente: para jalonar y redimir mi destino de cualquier posible hundimiento en cualquier gnero o manera, de cualquier encasillamiento formal propio de un repertorio o de otro. La voz interior es la que tiene que expresarse y en el mensaje ms tradicional hay que saber encontrar palabras nuevas para poder andar de manera distinta por los caminos ms trillados. La descontextualizacin a la que me refiero en las notas de este disco resulta del intento de ver las mismas cosas con ojos nuevos y as hacerlas renacer, generadas nuevamente por la autenticidad ms que por la capacidad complaciente de repetirlas de forma reiterada. Desde el Romanticismo en adelante, el acceso a la forma se ha cerrado muy a menudo en la repeticin de la memoria de una pieza, en la complacencia de su cita y, con ella, de todas sus implicaciones estticas (y me refiero tanto a los intrpretes cuanto a los oyentes). Las cosas se citan a menudo, pero difcilmente se es capaz de hacerlas renacer; se recuerdan reiteradamente, pero no suceden! As es como se toca hoy muy a menudo. Demasiado a menudo, la guitarra resuena a guitarra, de la misma manera que el piano suena a piano y el violn a violn. No es slo un problema de repertorio y ni siquiera del nivel musical del mismo () Proyectos? El cierre del recorrido Llobet con la grabacin de todas sus transcripciones romnticas (porque romntico fue el impulso que las gener) que posiblemente titule, no sin irona, Romanzas sin palabras. Porque sobre aquel repertorio, transcrito con pasin de pionero, con originalidad y competencia inmensas, se han escrito muchas palabras demasiadas palabras (). Y un disco tocado enteramente con guitarras de mi estimdisimo amigo Jos Romanillos que tanto ha significado para la guitarra (). En cuanto a la eternidad quiz sea preferible orientarse hacia la espiral de los prximos veinte aos y quin sabe si en su vrtice no se presentar tambin la ocasin para Brouwer

escuchar en el CD. De este modo, no debe pensarse que cada instrumento elegido para un determinado repertorio no fuese igualmente ideal para interpretar otras obras tocadas en otros instrumentos. De la percepcin individual a la general, lo que se pretenda es un vasto recorrido emotivo, rico en variedad pero sin antagonismos. D.: Una vez alcanzado el instrumento, ste te condujo a un espacio histrico protagonizado por la figura monumental de Miguel Llobet que se convirti entonces en tu principal proyecto y a cuya obra has dedicado una serie de discos esenciales. () Esto, ms que un proyecto, fue la misin de una vocacin verdadera a la que has dedicado el caudal de tus energas durante la primera dcada del nuevo siglo. Cmo valoras este esfuerzo y qu te ha aportado? S.G.: Llobet me ofreci la posibilidad de liberarme definitiva y totalmente de la fuerza de gravedad ejercida por Segovia. En mi proceso de profundizacin sobre Llobet y de todo lo que de este gran desconocido se podra haber visto eclipsado por la deslumbrante luz de la figura histrica de Segovia, por una parte, y de la imagen de pionero y predecesor encarnada por Trrega, por otra, fue emergiendo gradualmente todo lo que se esconda de las vivencias estticas de juventud del propio Segovia y de la verdadera entrega en sus manos de una sabidura guitarrstica y musical que en sus narraciones l mismo haca proceder de lo ms elemental de su cosmogona como astro rey del universo guitarrstico. De aqu emerge principalmente una imagen nueva de un Llobet, artista genial de la poca del modernismo cataln, msico, armonizador de las canciones populares en las que se estaba definiendo la identidad de un origen ancestral de Catalua (). Surge as un grandioso guitarrista y compositor que, pese a las impli-

Toda la discografa de Stefano Grondona en

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Una isla llena de tesoros ocultos

Carus nos descubre una magnfica pera de Johann Rudolph Zumsteeg, a partir de La Tempestad de William Shakespeare
Rafael Bans Irusta

Frieder Bernius nos descubre con este lbum una verdadera joya.
Frieder Bernius quien prosigue aqu su apasionante serie de recuperaciones para el sello Carus, como Sakuntala de Franz Schubert o El Arpa Elica de Justin Heinrich Knecht nos descubre con este lbum una verdadera joya: Die Geisterinsel (La Isla de los Espritus), estrenada triunfalmente en el Teatro de la Corte de Stuttgart el 7 de noviembre de 1798, y que inmediatamente se convirti en uno de los ttulos favoritos del pblico del lugar, para caer despus, como tantsimas obras, en un inmerecido olvido, del que fue rescatado con motivo del 250 aniversario del nacimiento del compositor, dentro del Festival Barroco de Stuttgart. Esta fue la ocasin que dio lugar a la presente grabacin, en la que, muy acertadamente, slo se incluyen los nmeros musicales, con lo que la obra gana en compacidad dramtica y en coherencia musical. Zumsteeg llevaba diez aos alejado de la escena cuando acometi esta adaptacin de La Tempestad de William Shakespeare, uno de cuyos modelos es, indudablemente, El rapto en el serrallo, el Singspiel mozartiano que supuso una verdadera conmocin en todo el mbito alemn, aunque tambin encontramos evidentes referencias a Joseph Haydn en la descripcin de tormentas y otros fenmenos de la naturaleza. Los personajes estn muy bien definidos, y as encontramos voltiles coloraturas en Ariel, el espritu del aire, o apropiados arrebatos de furia en el violento Calibn, nobleza en las figuras del exiliado Prspero y el prncipe napolitano Fernando (quien tiene a su cargo un delicioso do de reencuentro con su criado, al que crea desaparecido, y que est encarnado por una juvenil mezzo) o inflamada pasin en los dos romnticos enamorados. Todos ellos estn perfectamente encarnados por los intrpretes de esta versin, que cuenta con el lujo del Coro de Cmara de Stuttgart y la Hofkapelle de la misma ciudad, dirigidos con verdadero entusiasmo por el artfice de esta venturosa recuperacin.

El compositor y director de orquesta alemn Johann Rudolf Zumsteeg naci en la localidad de Sachsenflur, en la provincia de Lauda-Knigshofen, el 10 de enero de 1760 y muri el 27 de enero de 1802 en Stuttgart, donde fue un apasionado paladn de las peras de Wolfgang Amadeus Mozart, impulsando las primeras producciones en dicha ciudad de ttulos tan importantes como La flauta mgica, Don Giovanni o incluso Cos fan tutte, que en aquella poca se consideraba un tanto escandalosa. Fue tambin, en el aspecto creativo, un prolfico autor de lieder y baladas. Estas ltimas, en concreto, ejerceran una profunda influencia en el joven Franz Schubert, quien imit un gran nmero de sus baladas un subgnero del que es uno de los principales representantes en el mbito germnico, junto con Carl Loewe como estudios, algunas de ellas, incluso, exactamente en las mismas tonalidades, cuando era un adolescente. De hecho, posiblemente el aspecto ms conocido del catlogo de Zumsteeg son los siete volmenes de Pequeos Lieder y Baladas publicados entre 1800 y 1805, que fueron enormemente populares en Alemania hasta las primeras dcadas del siglo XIX. Zumsteeg haba iniciado su educacin artstica y literaria en la Karlschule de Stuttgart, que haba fundado el prncipe de Wrttemberg, Karl Eugen, en 1770, con la loable intencin de dar a los jvenes una instruccin intelectual y no exclusivamente militar. All se convertira en ntimo amigo de Friedrich Schiller. Precisamente, una adaptacin de su clebre drama Los Bandidos, de 1782, es un perfecto ejemplo de la estrecha colaboracin que el msico estableci con eminentes poetas, y tambin de su fino olfato para la adaptacin de los grandes clsicos. Durante gran parte de su carrera, Zumsteeg estuvo muy ligado a la corte suaba, especialmente a partir de 1791, cuando fue nombrado Kapellmeister tras la muerte de C. F. D. Schubart. Desde su posicin, Zumsteeg defendi con vehemencia las obras de los compositores alemanes, en contraposicin a la influencia italiana predominante con anterioridad en la corte (y propulsada por autores como Niccol Jommelli).

JOHANN RUDOLPH ZUMSTEEG (1760-1802): Die Geisterinsel (La tempestad) Falko Hnisch, Prspero. Christiane Karg, Miranda. Benjamin Hulett, Fernando. Sophie Harmsen, Fabio. Patrick Pobeschin, Oronzio / Kammerchor Stuttgart. Hofkapelle Stuttgart. Frieder Bernius, director / CARUS / Ref.: CARUS 83.229 (3 CD) D2 x 2

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Aquella noche en Venecia

La faceta como compositor de Victor de Sabata
Blas Matamoro

Del joyero cmico donizettiano

Bongiovanni presenta una puesta en escena de Il Campanello de Gaetano Donizetti
Fernando Fraga mera para que la farsa salga adelante con ventaja: Roberto de Candia y Alfonso Antoniozzi, Enrico y Annibale respectivamente. El primero, bregado en esta clase de personajes especialmente en el festival pesarense dedicado a Rossini (a quien tanto debe esta farsa donizettiana!) encuentra el juego adecuado frente al segundo, uno de los ms aplaudidos cantantes bufos italianos del momento, cuyo trabajo de alumno con Sesto Bruscantini le da un inmejorable valor acreditativo. Ver juntos a los dos, en un mano a mano a ver quin lo hace mejor, supone una experiencia inigualable. Como inciso aqu merece hacerse una apostilla: si Don Annibale lo estren Raffaele Casaccia, un bufo napolitano famossimo como lo era su padre Carlo, Enrico lo cant por vez primera Giorgio Ronconi, bartono verdiano y primer intrprete de Nabucco!, papel que hoy nadie distribuira, en su sano juicio, a Roberto de Candia. Sigamos: Serafina es en Fano la soubrette Stefania Donzelli quien no tiene dificultad para destacar junto a sus dos compaeros ms agraciados por la partitura, primero por la adiccin de la soprano a este tipo de personajes; segundo, porque se le ampla su cometido para la ocasin con el aria de Norina de Don Pasquale, pera an por venir de Donizetti ya que la estrenara en Pars en Pars siete aos ms tarde del Campanello. En la representacin de Fano se utiliza la partitura revisada por una especialista donizettiana, Ilaria Narici, y Enrico canta los dos brindis posibles, el de Maffio Orsini y Mesci, mesci, e sperda il vento.

Venecia sirvi tradicionalmente como escenario para funciones de teatro al aire libre. La Serensima es, en efecto, toda ella escenogrfica y, en especial, si la pieza elegida transcurre en la ciudad. Tal tradicin se junt con las experiencias de Max Reinhardt como director shakespeariano en lugares histricos de Italia (Sueo de una noche de verano en los Jardines Boboli de Florencia). La comedia escogida fue, desde luego, El mercader de Venecia. Se la situ en el Campo San Trovaso, apenas completado con aparato escnico, y la msica se confi a Vctor de Sabata, quien compuso unos affreschi musicali ahora recuperados tras aos en que se temi su destruccin durante el bombardeo que aniquil el archivo Ricordi. De Sabata combin sabiamente diversas fuentes, sobre todo de msica modal renacentista y popular veneciana, ya que algunos coros se expiden en dialecto. Una orquestacin colorida a la masa convencional se aadieron guitarras, lades, tamboriles y algunos instrumentos rabes se uni a una armonizacin elegante y de sutil erotismo, muy a la francesa. Oda fuera de contexto se puede percibir como un relato que a muchos evocar una banda sonora cinematogrfica. Aparte de su valor intrnseco, la grabacin sirve para recobrar la tarea creativa de este gran director de orquesta, la cual qued en penumbras, detrs de su luminosa labor de podio. Ha de agradecerse por sta y anteriores intervenciones al respecto, al director Aldo Ceccato, lo mismo que a Francesco Maria Colombo. Podemos imaginar el festn esttico del caso: el crepsculo veneciano, los visos del agua del canal vecino por donde llegaban los actores en gndolas, los sonidos de voces e instrumentos, ocultos ambos por los pabellones de la escenografa, por fin la noche lacunar y, siempre, Shakespeare.

VICTOR DE SABATA (1892-1967): Il Mercante di Venezia (El mercader de Venecia) Orquesta Filarmnica de Mlaga. Coro de Mlaga. Aldo Ceccato, director / BOTTEGA DISCANTICA / Ref.: BDI 228 (1 CD) D3

En una situacin parecida a la que aos ms tarde vivira Verdi, Donizetti redact el libreto y compuso la msica de Il campanello bajo el efecto de la muerte reciente de su madre y de una hija apenas recin nacida. Las desgracias familiares, en su caso, nada afectaron a su trabajo sacando adelante esta farsa cmica en un acto en el tiempo record al que estaba acostumbrado y consiguiendo un enorme xito al estrenarla en el Teatro Nuovo de Npoles el 1 de junio de 1836, en compaa de la Nina, la pazza per amore de Paisiello. El argumento, de origen francs, narra las triquiuelas que un amante despechado, Enrico, le hace al boticario Don Annibale para que ste no logre consumar su noche de bodas con la antigua enamorada de aqul, su prima Serafina. Lo consigue, claro est, primero alargando el acto festivo del matrimonio, luego acudiendo a la farmacia, bajo tres disfraces diferentes, demandando los servicios del boticario quien por ley se ve obligado a atender personalmente a su clientela. Personajes y situaciones que ofrecen posibilidades (y sus correspondientes exigencias) para que un director de escena y unos cantantes actores dejen lo mejor de s en el intento. Una partitura que encontr a Donizetti en su gran dcada compositiva italiana, teniendo ya una incuestionable experiencia y oficio en el gnero, si se considera que Lajo nellimbarazzo es de 1824 y Le convenienze teatrali de 1827. El Teatro de la Fortuna de Fano en Le Marche italianas, bellsimo e ideal enclave para una obra de este tipo, en febrero de 2010, realiz este montaje que encarg escnicamente a Mario Avogadro. El regista (bien activo en Italia; Bilbao represent su Traviata) con los imprescindibles elementos, sin que faltara ninguno para que la accin sea comprensible, pone en marcha un espectculo eficaz, donde cuenta con dos protagonistas sobre los que recae el compromiso central del relato, dos actores cantantes de pri-

El elenco cuenta con dos actorescantantes de primera para que la farsa salga adelante con ventaja: Roberto de Candia y Alfonso Antoniozzi.

GAETANO DONIZETTI (1797-1848): Il Campanello Elena Bresciani, Stefania Donzelli, Alfonso Antoniozzi, Roberto de Candia, Martino DAmico, Mezio Agostini / Orchestra Sinfonica G. Rossini. Matteo Beltrami, director musical. Salvatore Simone, director escnico / BONGIOVANNI / Ref.: AB 20020 (1 DVD) P .V.P .: D2 x 2

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Lady Macbeth en Viena

Orfeo presenta una excelente produccin de una de las peras fundamentales del siglo XX
Rafael Bans Irusta

Hermann Prey al carboncillo

Recital en Schwetzingen del gran bartono alemn
Blas Matamoro

Angela Denoke es una de las ms fulminantes personalidades dramticas que se han subido a los escenarios en los ltimos tiempos.
En el ao 2009, la Staatsoper de Viena present por primera vez en su repertorio la versin original de Lady Macbeth de Mtzensk, que presenta en toda su crudeza la pera de Dimitri Shostakovich (anteriormente se haba escuchado la mitigada Katerina Ismailova), en una aclamada produccin de Matthias Hartmann, que en esos mismos das iniciaba su andadura como nuevo director del vecino y emblemtico Burgtheater de la capital austriaca. Ingo Metzmacher quien asimismo se presentaba en el foso de la venerable institucin es un extraordinario conocedor de los pentagramas del siglo XX, y resalta los aspectos ms fustigantes de la partitura, pero tambin la latente melancola que subyace en la desolada historia de esta anti-herona burguesa, un personaje que, al final, resulta pattico, pero que alcanza su grandeza en el terrible desenlace. La orquesta titular del teatro refleja todas las infinitas posibilidades de la msica, tanto en los ms implacables tutti como en los delicados momentos cargados de atmsfera, en los que los protagonistas se entregan a su pasin ertica. Como es bien sabido, es la Filarmnica de Viena camuflada, que tambin tuvo una gloriosa intervencin en esta misma obra en el Festival de Salzburgo a las rdenes de Valery Gergiev. La soprano alemana Angela Denoke es una de las ms fulminantes personalidades dramticas que se han subido a los escenarios en los ltimos tiempos, como ha puesto de relieve en una amplsima galera de papeles de fuerte carcter, que se extiende desde la Medea de Cherubini (de la que ofreci una sorprendente creacin en el Festival de Salzburgo a las rdenes de Charles Mackerras) hasta la Marie de Wozzeck, pasando por los grandes personajes de Wagner, Janacek y Richard Strauss, la Lisa de La dama de picas o la Marie-Marietta de La ciudad muerta, y que aqu consigue hacer que nos imaginemos el polidrico personaje aunque no la estemos viendo, tal es la fuerza de su interpretacin. Est rodeada de un equipo excelente, en el que hasta el menor secundario de un reparto tan amplio est impecable, lo que es posible nicamente en un teatro de primersimo orden. El tenor Misha Didyk es el apropiadamente chulesco y arrogante Dimitri, al igual que Marian Talaba es el justamente dbil y pusilnime esposo Sinovi. Kurt Rydl est insuperable como el rijoso suegro Boris con su ominoso timbre, y Nadia Krasteva da un apropiado relieve a la sensual Sonietka, por cuyos encantos se desencadenar la tragedia. En suma, una excelente velada de teatro musical del siglo XX. Todos cuantos logramos ver a Prey en vivo recordamos, justamente, la vivacidad de su arte, una suerte de simpata orgnica que irradiaba su canto, ntimamente ligado a su carisma personal. Excelente comediante en la escena, resultaba igualmente eficaz desde la plataforma del recital, como en el presente caso. Su voz de bartono claro, sempiternamente juvenil, era el punto de sutura del canto alemn, entre la claridad manierista de Fischer-Dieskau y la oscuridad racial de Hotter. Prey, por si fuera poco, transit por el alto tablado operstico, el Lied, la opereta y la cancioncilla de saln, todo con la misma responsabilidad artstica, pues no hay pequea forma para un gran intrprete. En este programa Prey transita por una variedad de firmas alemanas y da cuenta de ellas con la misma maestra de emisin y diccin, y con un seorial dominio de los distintos lenguajes: la austeridad del rezo cristiano en Cornelius, el contenido y acadmico romanticismo tardo de Pfitzner, el expresionismo de Fortner y luego Brahms y Strauss qu decir de ellos dos? En general, para despachar con radical autoridad este men hay que saber el secreto de una conciliacin: sensibilidad romntica y talante clsico. Quien lo prob, lo sabe, segn asegura Lope de Vega. El repertorio es de alto compromiso potico pues Eichendorff y Hlderlin son de la partida, as que el cantante se ve demandado tanto como tal y en calidad de recitador y lector de algunos de los versos mejor tallados de la poesa en lengua tudesca. Y esto Prey tambin lo supo hacer. Entonces: estamos ante un retrato del gran artista, un retrato al mero carboncillo pero que basta y sobra para rescatar sus rasgos, la luz de su empata y las sombras de su temperamento. Como valor aadido, aparte de la competencia del acompaante, selese que la toma es en vivo y se fecha en 1963 y en el festival de Schwetzingen.
HERMANN PREY: Liederabend (1963) (Obras de Cornelius, Pfitzner, Fortner, Brahms y Strauss) Hermann Prey, bartono. Gnther Weienborn, piano (grabado en directo en 1963) / HNSSLER / Ref.: 93.713 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-

Angela Denoke

DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Lady Macbeth de Mtsensk Kurt Rydl, Marian Talaba, Angela Denoke, Misha Didyk, Donna Ellen, Michael Roider, Janusz Monarcha, Eijiro Kai, Wolfram Igor Derntl, Nadia Krasteva, Dan Paul Dumitrescu / Coro y Orquesta de la pera de Viena. Ingo Metzmacher, director / ORFEO / Ref.: C812112I (2 CD) D4 x 2

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di v e r di

pera

Las bases de un arte

Gala publica un estuche que documenta los primeros aos en la carrera de Joan Sutherland, La Stupenda

Arturo Reverter Nos viene ahora, como llovido del cielo, este lbum de Gala, que recoge una serie de actuaciones en vivo de la cantante tomadas a pie de escenario con resultados sonoros irregulares, en ninguno de los casos buenos. Pero interesantsimos por la verdad de las interpretaciones y el estado vocal de la artista en los principios de una carrera que ya se haba prcticamente asentado. Las grabaciones van de 1956 a 1962. De este ltimo ao data una Flauta mgica del Covent Garden dirigida pausadamente por Klemperer. Sutherland borda las dos arias de la Reina de la noche, sobre todo la primera, en la que las agudsimas notas staccato son impresionantes: do, re, fa 5. El tinte oscuro y la consistencia vocal otorgan al personaje ese carcter que no pueden concederle las ligeras. Sorprendentemente, la segunda aria est cantada un tono baja. Algo inexplicable. En el Rondo finale de Emilia di Liverpool de Donizetti la soprano est sublime, con perfectos trinos, fenomenales saltos intervlicos, ataques justsimos y coloratura de impresin. Grabacin de 1957 con su marido Richard Bonynge en el foso. Florituras abracadabrantes tambin en ese papel emblemtico de Lucia, en toma de 1962 realizada en Amsterdam, con la impetuosa y febril batuta de Fulvio Vernizzi, que pareca tener los modos de un Toscanini o un Panizza. La Stupenda est tan sobrada que ofrece de propina la cabaletta Spargi damaro pianto. En la misma sesin se nos brindan sensacionales recreaciones de Son vergin vezzosa de Puritanos y la gran escena de Violetta de La Traviata, una parte en la que siempre nos pareci algo distante. Muy interesante, y una de las rarezas del lbum, son los fragmentos de Mitridtae Eupatore de Alessandro Scarlatti. Dos de ellos, cantabiles muy hermosos, son expuestos de manera milagrosa por la soprano, que compite en la segunda, Dolce cara allegrezza inaudita, con la flauta obbligato. Aqu, en agosto de 1957, escuchamos a la ignota Kalmar Chamber Orchestra dirigida por Edmund Appia. De 1960 son las tomas de Alcina, una de las especialidades de la cantante, que en la repeticin de Tornami a vagheggiar realiza autnticas proezas, ascendiendo en vertiginosas roulades a la franja sobreaguda como quien lava. La batuta de Sargent resulta un tanto alicada. Lo ms antiguo del lbum (1956) son unas muy bellas pginas de Haydn, con la direccin de Mackerras. Destaca de manera singular el aria Se ti perdo, en la que podemos seguir el prodigioso sonido de la trompa del llorado Dennis Brain.

Desde sus comienzos, Sutherland exhibi ese extraordinario arte para la messa di voce, la media voz, los reguladores y la increble pirotecnia, los saltos de octava, los ataques fulminantes, las escalas diatnicas y cromticas.
Citemos por ltimo las soberanas versiones de Martern aller Arten de El rapto en el serrallo y el Exsultate jubilate de Mozart y una menos entusiasmante de Casta diva. El practicn Erede se situaba en el foso de la Orquesta de la Radiodifusin de Colonia. Dos perlitas, como el aria de Zelmira and Azor de Spohr y La fioraia fiorentina de Rossini, completan la caja de dos discos, que contienen algunas interpretaciones memorables de la joven Stupenda. Para los conocedores de buen paladar que no les importe que el sonido no sea perfecto.

Era una flauta, un pjaro, cualquier cosa extraordinaria. Ante un fenmeno vocal semejante hay que quitarse el sombrero siempre. Son palabras pronunciadas en su da por Alfredo Kraus refirindose a Joan Sutherland, La Stupenda, como fue conocida en el mundillo de la lrica. Porque esta soprano australiana, nacida en Sidney el 7 de noviembre de 1926 y fallecida hace unos meses a poco ms de un mes de cumplir los 84, era, en verdad, un prodigio. Las caractersticas vocales de la cantante enseguida quedaron consignadas, a partir ms o menos de 1957, aunque fue 1959 el ao de su definitivo despegue hacia el estrellato absoluto cuando interpret Lucia di Lammermoor en el Covent Garden. Distintas grabaciones en estudio y en vivo revelan ese extraordinario arte para la messa di voce, la media voz, los reguladores y la increble pirotecnia, los saltos de octava, los ataques fulminantes, las escalas diatnicas y cromticas. Un legato inconstil, manejado con el mximo apoyo, el fiato adecuado y un control de respiraciones prodigioso determinaron el espaldarazo. La voz, no intrnsecamente bella, haca verdaderas diabluras y hechizaba. Las notas picadas y picado-ligadas salan como collares de perlas, unidas y separadas al tiempo y constituan otra de las facetas de este canto hipntico y arrebatador, que flua de manera naturalmente ornada, con ventaja sobre los adornos y coloratura variada de otras cantantes posteriores, cuya emisin abusa demasiado del golpe de glotis.

LAS PRIMERAS GRABACIONES DE JOAN SUTHERLAND: Arias y fragmentos de peras de Mozart, Haendel, Haydn, Bellini, Donizetti, Rossini, Spohr y Verdi Joan Sutherland, soprano / GALA / Ref.: GL-100815 (2 CD) D7 x 2

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Viajando entre nios y flores

Martina Jankova y Grard Wyss recorren el tardo siglo XIX, en un bello recital publicado por Supraphon

Elisa Rapado los festivos cantos a la niera de Mussorgski, se transita por la juventud (representada en los Mdchenblumen de Strauss cuatro Lieder sobre diferentes y dulces actitudes de unas idealizadas muchachas decimonnicas y las piezas de amor op 83 de Dvorak). El punto de llegada es la trascendencia religiosa, a travs de las canciones bblicas del mismo compositor. En este contexto, los lieder de Schoeck, situados tras el opus 83, no quedan descontextualizados, pues sus temticas hacen referencia a los temas precedentes. Sin embargo, esto no es tan fcil de deducir leyendo los textos: si bien algunos estn traducidos al ingls, la mayora slo estn en checo y en la lengua original. En el trabajo del texto se ha favorecido en ocasiones el silabeo, la atencin a la palabra concreta. Aunque, ciertamente, esto se ubica dentro del sentido general de la frase musical, s se percibe a veces. A diferencia de lo que suele ser habitual en este tipo de grabaciones, la toma de sonido no privilegia en exceso el volumen de la voz, lo que favorece la escucha de un dilogo ms realista entre voz y piano. La construccin formal y el sentido ms profundo corresponden a este ltimo, a las manos inquietas y descriptivas de Gerard Wyss. Martina Jankova, de gorjeo ligero y lnea delgada, suena ms convincente en checo que en ruso o en alemn, si bien no le faltan el fervor y el entusiasmo necesarios para dar vida a los nios o los enamorados.

Si nos adentramos en el itinerario del viaje propuesto por la soprano Martina Jankova y el pianista Gerard Wyss, no cabe duda de que hollaremos paisajes muy agradables. Si bien es cierto que el hilo que relaciona estas canciones de Dvorak, Strauss, Mussorgski y Schoek es ms bien delgado, tambin lo es que la alternancia de los grupos de piezas resulta muy atractiva: partiendo de la infancia, de

La toma de sonido no privilegia en exceso el volumen de la voz, lo que favorece la escucha de un dilogo ms realista entre voz y piano.
MARTINA JANKOV: Canciones de Mussorgsky, Richard Strauss, Antonn Dvork y Othmar Schoeck Martina Jankov, soprano. Grard Wyss, piano / SUPRAPHON / Ref.: SU 4046-2 (1 CD) D2

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pera / grabaciones histricas

Haciendo cantar a Balzac

CPO recupera la pera El coronel Chabert de H. von Waltershausen
Blas Matamoro

Weissenberg, expresin de autoridad

Recital Chopin del gran pianista blgaro, en la serie Hnssler dedicada al Festival de Schwetzingen
Justo Romero

Un compacto que invita al reencuentro con la plenitud de un artista decisivo.

dratura interna de Weissenberg se muestra abierta y libre, fiel, sobre todo, a s mismo. Las dinmicas con frecuencia hacen odos sordos a las indicaciones de la partitura, como ocurre especialmente en la Polonesa-fantasa y en la Cuarta balada, pero, paradjicamente, a pesar de esta falta de apego a la letra, son interpretaciones que se revelan inapelablemente leales al estilo chopiniano. Ni siquiera las intensidades excesivas de algunas dinmicas, que desbordan por completo la mesura que Chopin tanto reivindic, traicionan la esencia de unos pentagramas que en sus manos, ms all del punto y de la coma, se perciben cargados de sentido y estilo. Adems de las obras citadas, el ced contiene una arrolladora lectura de la Tercera sonata qu prodigiosa transparencia en el Largo! y una serie de cinco nocturnos todos ellos planteados en la misma lnea de su conocido registro integral para EMI. Un compacto que invita al reencuentro con la plenitud de un artista decisivo, cuya manera de tocar y entender la msica constituye un hito de la moderna historia del piano.

Terrible historia aguardaba en este mundo a Hermann barn de Waltershausen (1882-1954). Una enfermedad infantil, hoy curable por quimioterapia, oblig a los mdicos, para salvarle la vida, a amputarle sus miembros del lado derecho. As, con medio cuerpo, estudi msica, supo componer, toc el piano con la mano izquierda y hasta dirigi orquestas. Hizo carrera de compositor y pedagogo pero sus simpatas democrticas provocaron su cesanta en tiempos de Hitler. Pas a ser jubilado y su recuperacin, tras la guerra, no pas de ser simblica. Rememorar a Waltershausen llev aos. Esta pera, El coronel Chabert, fue estrenada en 1912 y repuesta en 1933, para caer luego entre los favoritos del olvido. Su reposicin en Berln y en 2010 result un redescubrimiento, especialmente por el aporte de dos figuras brillantes del actual operismo como el bartono Be Skovhus y la soprano Manuela Uhl. Se trata de una historia balzaciana, La condesa y sus dos maridos (no, no es la novela de Jorge Amado) que goz de versiones cinematogrficas, la ms reciente con Grard Dpardieu como protagonista. La Historia ha repetido esta historia, la de un hombre que vuelve de la guerra y no es reconocido como tal por sus contemporneos. O, al revs, un impostor que se hace pasar por el autntico. La primera opcin es la de Balzac y se dramatiza porque su mujer se ha casado con otro, es otra de pies a cabeza y pretende ignorarlo. Waltershausen ha escrito el guin y conducido la fbula hacia el mundo sombro y gtico del expresionismo moderno. Un austero recitativo, fondeado por una orquesta climtica, va escalonando los incidentes hasta un final doblemente trgico. El msico alemn ha conseguido hacer cantar al novelista francs y explorar los ngulos fantasmales y penumbrosos del romanticismo. Vala la pena esta reposicin.
HERMANN WOLFGANG VON WALTERSHAUSEN (18821954): Oberst Chabert Skovhus, Very, Uhl, Pauly, Bronk, Kaufmann / Das Orchester der Deutschen Oper Berlin. Jacques Lacombe, director / CPO / Ref.: 777619-2 (2 CD) D2 x 2

Alexis Weissenberg (Sofia, Bulgaria, 1929) es uno de los grandes del teclado de la segunda mitad del siglo XX. Su tcnica fulgurante y poderosa era pilar de un pianismo personal y cargado de argumentos. Sus irrebatibles grabaciones de Bach, Beethoven o Rajmninov por citar slo tres compositores fundamentales de su enorme repertorio constatan la entidad artstica de un intrprete siempre singular y nico. Ahora, el sello Hnssler Classic recupera un monogrfico Chopin ofrecido por Weissenberg el 19 de mayo de 1972 en el Palacio de Schwetzinger, dentro del festival promovido en ese marco ideal por la musicalsima Sddeutscher Rundfunk. Sorprende en sus 67 perfectos minutos la cuidada calidad tcnica de la grabacin, as como la absoluta ausencia de toses, aplausos o del ms mnimo ruido procedente del pblico. Sin embargo, an sorprenden ms las impecables interpretaciones, en las que apenas se percibe algn leve roce, algn mnimo desajuste. Tal era el pianismo de Weissenberg, tan impregnado de la seguridad, clarividencia y autoridad que irradiaba su poderosa y curtida personalidad. De ah que sus versiones rompan con tantos moldes, reglas y preceptos. En este sentido, la cua-

ALEXIS WEISSENBERG interpreta FRDRIC CHOPIN: Recital de piano (1972) Alexis Weissenberg, piano / HNSSLER / Ref.: 93.710 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-

SOMM
SIR THOMAS BEECHAM dirige WAGNER: Rienzi (Obertura) DELIUS: In A Summer Garden SCHUBERT: Sinfona No. 9 Royal Philharmonic Orchestra Sir Thomas Beecham (grabado entre 1955 y 1956) somm-beecham 29 (1 cd) d4

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Furt mete el turbo

Testament recupera las cintas originales de la legendaria Quinta de Bruckner de 1942 con Furtwngler y la Filarmnica de Berln
Miguel ngel Gonzlez Barrio Radio de Berln-Brandemburgo, la antigua Sender Freies Berlin (SFB). La magna edicin Furtwngler del sello ruso Melodiya (16 CDs, 2006) se bas en copias de primera mano de las cintas originales, de sonido superior al material con el que trabaj DG. Sin embargo, los procesados, muy decentes en general, son desiguales, ligeramente estridentes, con discreta reverberacin artificial aadida y atenuacin del ruido ambiental. Para su edicin de esta Quinta de Bruckner, en coproduccin con la Wilhelm Furtwngler Gesellschaft, Testament ha trabajado con la cinta original, de muy buena calidad para la fecha, y, como es habitual, el trabajo de restauracin de Paul Baily es honesto y respetuoso, y los resultados, admirables, devuelven todo su esplendor a una interpretacin portentosa. Se ha corregido la afinacin, ligeramente elevada (La = 444 Hz, en vez de La = 440 Hz) en la mayora de ediciones anteriores, entre ellas la de DG. Esta Quinta de Bruckner, preferible a la ms estricta y en ocasiones errtica de Salzburgo (1951, sus manos, pero la somete a enormes tensiones, que la violentan sin llegar a descoyuntarla. Prende fuego a la catedral y brinda un espectculo de brbara belleza, excesivo, con pizzicati masivos, percutientes, frecuentes cambios de tempo, accelerandi superpuestos a cada crescendo, largos silencios, notas pedal alargadas hasta lo imposible, que dotan a la interpretacin de un dinamismo y un dramatismo poco frecuentes. La Filarmnica de Berln se muestra ms disciplinada que en otras grabaciones coetneas, y responde atenta a los impulsos del maestro. Sin perder de vista el diseo global, dirige el foco a detalles concretos, que ilumina con soluciones sorprendentes, originales. Destacar tan slo el bellsimo pasaje, cerca del final del trgico Adagio (de 12:55 a 13:49), propulsado por el meciente ostinato de la cuerda grave (violas desfasadas haciendo el contracanto), con breve y emotiva frase de trompeta, que desemboca en un coro de trompetas hirientes, abrasivas; o la preparacin de la coda del Finale, con una cuerda en ebullicin, nerviosa, buscando la luz. Para coronar el tour de force, Furtwngler desencadena la madre de todas las codas. El rugido del timbal se asemeja al de los temidos Lancaster britnicos que vomitaban su carga letal sobre Berln. Inenarrable.

El pasado 25 de enero se cumplieron 125 aos del nacimiento de Wilhelm Furtwngler. La efemride, propicia para la reedicin o el indito, pas casi desapercibida. Como viene haciendo en los

Para coronar el tour de force, Furtwngler desencadena la madre de todas las codas. El rugido del timbal se asemeja al de los temidos Lancaster britnicos que vomitaban su carga letal sobre Berln. Inenarrable.
ltimos tiempos con todo su catlogo de clsica, EMI agrup en dos cajas (34 CDs) de precio econmico todas las grabaciones, en estudio o en concierto, del maestro berlins en el sello ahora propiedad de Citigroup. Ni se dign editar un nuevo procesado (falta le hace) del Anillo de la RAI. Por el contrario, Testament sorprende con una nueva edicin, con el mejor sonido hasta la fecha, de una grabacin indispensable: la fabulosa Quinta de Bruckner de octubre de 1942. Y la anuncia como primera publicacin a partir de la cinta original, afirmacin que requiere un breve comentario aclaratorio. Como colofn a las pesquisas y gestiones del Dr. Klaus Lang, de la Radio de Berln, en 1987 los rusos devolvieron a Alemania 20 cintas magnetofnicas los alemanes empezaron a grabar en este soporte en 1939 con grabaciones de Furtwngler que fueron confiscadas y trasladadas a Rusia al finalizar la Segunda Guerra Mundial. En 1989 DG public un celebrado lbum de 10 compactos con esas cotizadas grabaciones. Sin embargo, lo que los rusos haban devuelto no eran las cintas originales a 77 cm/s, sino copias de inferior calidad realizadas a 38 cm/s, que fueron la fuente de DG y de otros despus. Por fin, en 1991, nada menos que 1462 cintas originales fueron devueltas a Alemania, y actualmente se encuentran en el archivo de la en EMI y Orfeo) es parte de un mastodntico concierto que se dio en la Philharmonie de Berln los das 25 a 28 de octubre de 1942 (parece que se grab todos los das y se radi, pero no se sabe de qu da preciso es la cinta conservada). En la primera parte se interpretaron la obertura de Alceste, de Gluck, y el Concierto para violonchelo de Schumann, con Tibor de Machula, primer chelista de la Filarmnica de Berln. El concierto puede reproducirse completo, pues hay grabacin tanto de la obertura (toma de estudio del 28 de octubre, en Teldec, Melodiya y Naxos) como del concierto (DG, Melodiya). Desde los primeros compases llama la atencin la urgencia, el nervio que Furtwngler imprime a la interpretacin. Estamos ante una de las versiones ms rpidas de las que hay constancia, junto a la del histrico bruckneriano Volkmar Andreae (1953, Music & Arts) la ms rpida de entre el medio centenar largo de grabaciones de la edicin Haas: alrededor de 69 minutos, uno menos que el ligero Bhm (1937, EMI, Dante Lys), entre 8 y 11 minutos menos que el contemplativo Karajan y casi 20 menos que el Celibidache ms extremo. La mtica grabacin en vivo de Jochum, en la abada benedictina de Ottobeuren (1964, Philips), dura 76:00. Furtwngler despliega con conviccin insobornable la imponente arquitectura, difana en

WILHELM FURTWNGLER dirige ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona n 5 (Primera grabacin del mster original) Berliner Philharmoniker. Wilhelm Furtwngler, director (grabado en directo en octubre de 1942) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1466 (1 CD) D10

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grabaciones histricas

Simplemente Klaus
Encabezado por sus referenciales lecturas de Mahler, el sello de la London Philharmonic destapa el impresionante legado en vivo de uno de los grandes de la direccin del siglo XX: Klaus Tennstedt
Jos Luis Prez de Arteaga

Empezamos a tener un supervit de grabaciones de Tennstedt en el mercado? Ya no son slo las interpretaciones que el artista grabara en su da para la discogrfica EMI, ni tampoco los registros, de origen radiofnico, publicados por la BBC fundamentalmente a travs de su serie BBC Legends, sino que, con base en la misma fuente de la corporacin pblica britnica, la London Philharmonic inici, hace algo menos de un lustro, la pertinaz, significativa y reveladora recuperacin del material de los conciertos ofrecidos por el artista. Tennstedt dej excelentes grabaciones fonogrficas de estudio, no es cuestin de poner este tema en tela de juicio; pero todos aquellos que tuvieron la oportunidad de ver trabajar al director germano en la sala de conciertos saben de sobra que, al modo de otros grandes de la interpretacin musical, en un abanico enorme que va desde Furtwngler a Karajan o desde Oistrakh hasta Backhaus, el de Kassel daba lo mejor de su arte en la actuacin directa, en el concierto, y de ah que el propio Tennstedt insistiera, en el tramo final de su carrera, en que su firma discogrfica registrara sus interpretaciones tal como se producan ante el pblico. La ya amplia propuesta de London Philharmonic y su sello comprende, hasta ahora, siete producciones, y varias de ellas estn en la cima de la nada pequea discografa de Tennstedt. As pues, por tercera vez en tres aos, estas pginas acogen una resea de novedades del maestro germano, con el firmante como responsable de tan peculiar continuidad.

En no poca medida, decir Tennstedt quiere decir Mahler, no slo porque para el artista fuera ste su compositor supremo, aquel que, frente a autores adorados de toda la vida, como Beethoven, Brahms o Wagner, representaba unos ideales creacionales supremos, sino porque entre autor y traductor se estableci, desde el primer encuentro con las partituras, una empata nica, de la que en esta publicacin se ha hablado. Volvamos, con permiso del lector, al primero de los tres trabajos enunciados, el de diciembre de 2009 (1). Cuando Tennstedt hablaba de Mahler, () siempre deca Gustav. No slo amaba su msica, amaba al personaje histrico, al que, como Schoenberg, poda considerar el verdadero santo de la msica. Su identificacin con el compositor, mucho ms all de los pentagramas, era absoluta. Como en tantas otras cosas a lo largo de su vida, lleg tarde a Mahler: nunca lo dirigi en la Repblica Democrtica Alemana, y descubri sus partituras tras su partida de la RDA. En Kiel, con la Filarmnica, dirigi por vez primera obras del bohemio, un mes antes de su sonado debut en Boston (los Kindertotenlieder y la Quinta Sinfona). Dej luego pasar un ao entero, y todo el 75, compaginndolo con su creciente actividad internacional, lo pas enfrascado en el estudio de las obras. Desde el 76 esta msica se convierte en un fijo de su quiniela, y cuando EMI le ofrece un contrato, insiste en que quiere grabar todo Mahler, aunque an no haya dirigido ms de la mitad de las Sinfonas. La cuarta Primera de Tennstedt en el terreno de lo fonogrfico est entre la grabacin de estudio de EMI de 1977 (2) su primer Mahler para el disco y las posteriores de BBC Legends (3), comentada en esta publicacin en diciembre de 2009, Diverdi n 187, y la tambin se dijo entonces portentosa traduccin de Chicago de ese ao, publicada tanto en CD como en DVD. Es, como siempre en esta obra para la que Tennstedt tuvo desde el principio un olfato especial, una propuesta excelente, con el complemento, del que carecen las otras versiones, de la obra liederstica ms vinculada a la partitura, las Canciones de un camarada errante, en registro posterior de 1991, que encuentran a Thomas Hampson en estupenda forma canora y en donde el director brinda uno de los mejores acompaamientos que el ciclo haya tenido, comparable a las magistrales labores de Furtwngler (1951 y 1952), Steinberg (1964) o Kubelik, todos con Fischer-Dieskau, o Horenstein (1954), Sanderling (1960), Barbirolli (1967). Sinopoli (1985) o Bernstein (1990), este ltimo con el mismo Hampson. Respecto de la Sinfona Resurreccin, no me atrevera a decir, para nada, que la grabacin discogrfica que el artista realizara para EMI en 1981 (4) carezca de calidad o de fuerza interpretativa, pero la realidad es que Tennstedt, previamente a dicha sesiones, slo haba interpretado la obra en una ocasin, con las mismas solistas vocales, Edith

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Todos aquellos que tuvieron la oportunidad de ver trabajar al director germano en la sala de conciertos saben de sobra que el de Kassel daba lo mejor de su arte en la actuacin directa.
Mathis y Doris Soffel, en Hamburgo, con la orquesta de la NDR y su coro, el 29 de septiembre de 1980. Y, tambin es cierto, y ya lo hemos mencionado, que Tennstedt abord no poco de su ciclo discogrfico convirtiendo las jornadas de grabacin en sus primeras aproximaciones a las obras, dato que el artista, con extremada honradez, nunca ocult, y as el msico, que antes de empezar la empresa fonogrfica en 1977, slo haba interpretado las Sinfonas Primera y Quinta de Mahler, se lanz a la grabacin en estudio de obras como la Novena o la Tercera sin jams haberlas dirigido previamente. Pero el caso de la Sinfona n2 es realmente peculiar, porque tras el concierto de 1980 y la grabacin del 81, Tennstedt no volvi a interpretar la pieza hasta 1989, es decir, hasta el concierto del 22 de febrero que recoge la grabacin LPO/BBC que se resea. Y la diferencia respecto de la versin discogrfica es abisal, empezando por la minutacin, ya que lo que a Tennstedt le haba ocupado en el 81 casi 85 minutos, aqu se convierten en 94, nueve minutos de amplitud superior, pero esto es mero detalle de relojera, y lo que importa es el contenido musical; el Tennstedt de 1989 trasciende por completo al artista entusiasta, pero inequvocamente bisoo de ocho aos antes. Desde que la obra comienza, desde el mismsimo tremolar inicial de la cuerda grave, algo especial est sucediendo. Los tempi son amplsimos, casi se podra hablar de lentitud, y sin embargo ni en un solo segundo de la inmensa partitura deja el artista relajarse la tensin. Tennstedt elabora un primer movimiento formidable, convirtiendo todos los escollos de la secuencia, como el imponente crescendo-ritenuto del final del desarrollo, en manifestaciones de inatacable virtuosismo orquestal. Hilvana los tiempos segundo y tercero con fraseo lmpido, ritmo trepidante y acentuaciones de filigrana, para crear un hlito de tensin contenida en el Urlicht cantado con hondura inefable por la fabulosa Jard van Nes y entrar en el Finale con un despliegue apabullante de potencia snica, y a partir de dicha introduccin ir construyendo un imponente fresco sinfnico-coral de 38 minutos como muy escasas referencias analgicas en la discografa existente. Como ya se ha escrito en estas pginas, lo que define a la interpretacin de Tennstedt del 89, (es) ese tirarse a la piscina de la progresin, no slo snica y musical, sino emocional, con solidez de tempo implacable, que termina levantando al oyente del asiento y provocando la ansiada catarsis tras la consumacin sonora. Durante esos 94 minutos record absoluto de duracin, dejando en la cuneta hasta a Leif Segerstam, Tennstedt nos convence (y los convence a ellos, a los instrumentistas) de que la London Philharmonic es la mejor orquesta de la tierra, ese tipo de milagros que slo consiguen los absolutamente grandes. En la Sexta Sinfona de 1983, 22 de agosto, Tennstedt vuelve a competir con Tennstedt. El CD de LPO recoge una de las primeras interpretaciones que el artista realizara de una pgina a la que iba a volver en mltiples oportunidades en el curso de su no extensa carrera: traducciones de la pieza en Nueva York (1986), Filadelfia (1990) o Berln (1991) se hallan entre los grandes conciertos del personaje, aunque acaso ninguna supera la mayesttica versin grabada en vivo por EMI en noviembre de 1991 (5) en el Royal Festival Hall, la tercera vez que Tennstedt diriga la obra en Londres siempre a la London Philharmonic y la ltima en su carrera en que se enfrentaba a la compleja partitura mahleriana. El concierto de referencia, en los Proms de ese ao 83, se produce cuatro meses despus de la grabacin para EMI, abril-mayo, y seis exactos tras el primer acercamiento de Tennstedt a la pgina, 22 de marzo, y presenta obvias superioridades respecto de la versin de estudio, pero no iguala el impulso y la grandeza de la postrera interpretacin. Los que conozcan el extraordinario DVD doble de EMI que recoge las traducciones en concierto de Tennstedt de la precitada Sinfona n 1 Chicago, abril de 1990 y de la Octava Londres, enero de 1991, ya saben que la Sinfona de los mil del artista es un hito interpretativo, que tiene coherente puesto en una muy recortada divisin de honor en lo que a esta difcil obra se refiere, y que desde luego supera la propia versin del msico grabada entre abril y octubre de 1986 propuesta, de otra parte, nada desdeable, en lo que fue clausura de su ciclo discogrfico (6). El DVD en cuestin combinaba, con cuidado irreprochable, los dos conciertos ofrecidos en Londres, en memorables jornadas, los das 27 y 28 de enero de 1991. El CD de LPO se concentra en el contenido exclusivo de la jornada del 27 de enero, honestidad electiva que provoca algn pequeo incidente en el conjunto. Por ejemplo, la extraa vacilacin de Riegel en su primera intervencin, en el Imple superna gratia no se da en el DVD, que obviamente recoge en ese pasaje la toma del da 28 de enero, que se queda en mera ancdota ante su impresionante realizacin posterior del Doctor Marianus de la II Parte de la Sinfona. Por contraste, an ms que en el DVD, el recogimiento posterior de Infirma nostri corporis pone la carne de gallina. Cuando Tennstedt llega al epicentro del segundo movimiento, la invocacin del Doctor Marianus a la Mater Gloriosa y la aparicin del asombroso tema de los violines guardado por Mahler hasta ese momento, con talento de genial compositor, que describe el surgir de la Virgen, cernindose en los aires en la sobresaliente expresin de Cansinos Assens (7), se genera una audacsima suspensin en la que la obra parece detenerse; pero Tennstedt, maestro tan fabuloso como impredecible, procrea un segundo epicentro, con el mismo tema de la cuerda, con la llamada, el doble Komm! (Ven!) de la Mater Gloriosa, que invoca la ascensin celeste de Gretchen y del alma de Fausto, a travs del advenimiento del Mi bemol mayor tambin celosamente guardado en sus redomas por el alquimista Mahler en toda esta segunda parte de la composicin, que hizo arrancar la Sinfona con la invocacin al Espiritu Creador y que ahora regresa para llevar la partitura a su culminacin con la nueva invocacin al Eterno Femenino, ideas ambas que para el creador de la obra estaban imperecederamente unidas; Josep Soler ha incidido entre nosotros, recientemente y de manera magistral, en esta temtica (8). Tennstedt convierte este trnsito tonal, secundado por una hipnotizada solista, Susan Bullock, en un casi-milagro sonoro, y todava guarda sapiencia para la indecible entrada, en el colmo del pianissimo, del Chorus Mysticus final, que slo ha debido sonar tan arcano y remoto en otra puesta en escena en vivo, la de Bernstein en Salzburgo de 1975. Y como en las pginas ltimas de la Segunda Sinfona, Tennstedt parece estar solo en el mbito interpretativo a la hora de edificar el monumental, inacabable, crescendo que clausura la pieza. Aqu toda descripcin sirve de poco: sencillamente, hay que orlo. El 12 de diciembre de 1974, con 48 aos de edad, Tennstedt dirigi por vez primera en Estados Unidos, en Boston. Su primer concierto en el continente americano y el tercero de toda su vida fuera de las dos Alemania (9) se haba producido en Toronto, el 24 de mayo, con un monogrfico Beethoven. La presentacin en la capital de Massachusetts se produjo con otro monogrfico, Brahms en este caso, y una semana ms tarde dirigi una obra que slo haba interpretado previamente en una ocasin, en diciembre de 1972 en Kiel, la ciudad de la Republica Federal, capital de Schleswig-Holstein, en donde el msico y su esposa Inge se haban establecido tras abandonar la RDA en 1971; la pieza en cuestin era la Octava Sinfona de Bruckner y la recepcin entusiasta de pblico y crtica fue el detonante de su en cualquier caso tarda carrera internacional. Permtase aqu una nueva auto-cita, procede de estas mismas pginas de Diverdi (10), y, aunque referida a la grabacin del concierto de Berln de 1981 en el que Tennstedt abord la obra con la Filarmnica, conlleva un comentario implcito de esta tercera alternativa discogrfica de la obra. La interpretacin de la Octava Sinfona se produce tres semanas despus de la dirigida por el artista a su London Philharmonic (29/10/1981), editada en CD por la propia agrupacin londinense en el 2009, y diez meses antes de la grabacin realizada para EMI, con la misma orquesta. La versin berlinesa es algo ms lenta, con tempi ms expansivos, especialmente en el tiempo lento y en el Finale. Tennstedt no supera el impulso global, formidable, de la lectura londinense, pero, una vez ms lo obvio, el sonido de la Filarmnica de Karajan es superior (aunque tampoco mucho, que los ingleses tienen da de gracia). Incluso hay algunos despistes que no se producen en la casi inmaculada

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grabaciones histricas

La Sinfona de los mil por Tennstedt es un hito interpretativo, que tiene coherente puesto en una muy recortada divisin de honor en lo que a esta difcil obra se refiere.
versin del Royal Festival Hall, como la entrada emborronada del primer trompa, c. 140-141, a poco de comenzar el desarrollo en el Allegro de apertura. Me atrevera a decir que, en conjunto, la propuesta, en los dos primeros tiempos de la obra, no mejora lo conseguido por Tennstedt 23 das antes, pero la mecnica se expande a partir del Adagio: el alcance del clima que el msico va, poco a poco, moldeando, de nuevo con pianissimi excepcionales y progresiones escalonadas dignas del entonces titular de la agrupacin, da como resultado una llegada liberadora, catrtica, al clmax de la secuencia; en perspectiva, es una de las mejores traducciones del movimiento en cualquier soporte audiovisual. El de Merseburg no baja la guardia en el Finale, en el que entra con determinacin explosiva, para luego, como en el movimiento precedente, ir cincelando una berroquea construccin que llega a la Coda con sensacin de liberacin. Tennstedt siempre emple la edicin de Leopold Nowak de la partitura, publicada en 1955 y basada en la edicin revisada de la partitura de 1890. En la versin londinense ahora publicada, los dos ltimos movimientos no ceden en capacidad para el crescendo una especialidad de la casa, fraseo arrebatado y potencia dramtica, pero, tal como se apuntaba en el texto previo, la Filarmnica berlinesa de Karajan era un instrumento superior a la hiper-meritoria agrupacin inglesa. La Sptima bruckneriana de 1984 es novedad en la discografa del artista. Es una traduccin directa, alejada de la trascendencia de Celibidache, Wand, Karajan o Klemperer, lo cual no quiere decir frivolidad, sino abierto disfrute de una msica que se entiende hermosa y magna. Tennstedt no busca celestialidades ni resonancias confesionales, busca belleza y expresividad, y las encuentra. Acaso el Tennstedt del final de los 80 y primeros 90, el Tennstedt pasado por el sufrimiento (la frase es del propio artista), habra buceado ms en las aguas del valon bruckneriano. Pero esa historia no se escribi. La Novena Sinfona de Beethoven del lbum de BBC Legends (BBCL 4131-2), grabada en la recta final de los Proms del 85, 13 de septiembre (el artista recuperndose de un verano movido), es una magnfica recreacin de la obra, pero aqu Tennstedt se derrota a s mismo: el 8 de octubre de 1992, en el concierto conmemorativo de los 60 aos de la creacin de la London Philharmonic, debida a Sir Thomas Beecham, el maestro germano cuaj una de sus interpretaciones ms seeras de la composicin beethoveniana, con un cuarteto solista superior (Popp, Murray, Rolfe Johnson y Pape), que, tambin en grabacin de la cadena inglesa, la London Philharmonic ha recuperado en 2007 en su propio sello. (Diverdi, n 187, diciembre de 2009) En el clmax del primer movimiento, Tennstedt rompe todos los esquemas de la contencin clsica con un dramatismo cincelado a pleno ataque del timbal, algo que fonogrficamente acaso no se haba escuchado desde la interpretacin de Jascha Horenstein en Viena de 1956 (11). La coda, la marcha fnebre del movimiento, vuelve a poseer un sentido de la acentuacin inusitado, con secuencias reveladoras en el mejor estilo de un George Szell. El Scherzo es puro fuego, aunque Tennstedt omite todas las repeticiones y el movimiento deje un cierto sabor a poco: el oyente lo querra ms largo. El tiempo lento, cantado de principio a fin, presenta prontos de virtuosismo, como el temible slo de la 4 trompa inhumano Beethoven! (10:17-10:23), que Tennstedt amplia ralentizando incluso la frase. Cuando Tennstedt llega a la doble culminacin del Adagio, compases 120-123 y compases 130-134, el de Merseburg se convierte en la reencarnacin de Furtwngler, pero con una fuerza absolutamente desusada en cualquier interpretacin de la obra, dejando a los hercleos Karajan, Solti o Bernstein reducidos al nivel de aprendices en una clase de dinmica de conservatorio, en la primera de las peroraciones manteniendo el tempo a la par que respetando el crescendo marcado por la partitura, y en la segunda con la licencia de un ritenuto que al llegar al 133 se convierte en descarga catrtica de la enorme tensin acumulada. En el Finale, Tennstedt cuenta, adems, con un doble aliado, el magnfico coro de la London Philharmonic, en hora de gloria, preparado por David Nolan, y el cuarteto solista, el en el que el joven Ren Pape hace una demostracin de potencia y grandeza canora en su recitativo inicial, Lucia Popp cantante especialmente querida por el director exhibe su habitual y aparentemente sencilla demostracin de elegancia y virtuosismo, y Ann Murray y Rolfe Johnson constituyen lujo aadido a la versin. Tennstedt, marca de la casa, va cimentando este tiempo final, como en el paralelo de la Segunda Sinfona de Mahler, con cuidado de orfebre y precisin matemtica en el aumento paulatino de la tensin que nace, empero, del instinto, de la musicalidad innata, infinita, del artista. El, no ya alarido, sino bramido colectivo de la audiencia al concluir la obra, de nuevo en el Royal Festival Hall, al igual que en la Segunda mahleriana del 89, vuelve a ser trasunto de la reaccin del pblico en aquella velada. Los espectadores saban que haban asistido, como en el 89, a una sesin irrepetible, a algo que, de forma similar, no volveran escuchar en sus vidas: podran or otras interpretaciones, planteamientos diferentes, quiz ejecuciones de ms alto nivel tcnico, pero nunca volveran a escuchar una Novena como la de esa noche, del mismo modo que nunca podran volver a or una Segunda de Mahler como la que los afortunados de 1989, literalmente tocados por la gracia divina, haban tenido la suerte de presenciar. En esas veladas, si un encuestador hubiera preguntado a una amplia muestra del pblico quin era el mejor director del mundo, los entrevistados habran respondido que, en ese da y esa ahora, tal hombre era Klaus Tennstedt algo que l, el propio artista, no habra podido creer.

NOTAS

(1) Diverdi, n 187, pg. 32. (2) EMI CDC 7 47844 2, grabacin de los das 4 y 5 de octubre. (3) BBC LEGENDS BBCL 4266-2, grabado en el Royal Festival Hall, el 28 de enero 1990. (4) Entre el 14 y el 16 de mayo, registro efectuado en los estudios de la compaa britnica en Abbey Road. (5) EMI 5 55295. (6) EMI CDC 7 47879 2, grabacin del 20 al 24 de abril y del 8 al 10 de octubre de 1986. (7) Traduccin del Fausto de Goethe, Vol. III de las obras completas, Aguilar (Madrid, 1960). (8) Gustav Mahler: la Octava Sinfona, en Musica Enchiriadis: una ltima mirada, publicado por Scherzo (Madrid, 2011) (9) En Suecia, donde haba pedido asilo poltico en 1971, dirigi a la Orquesta de Gteborg y a la Sinfnica de la Radio Sueca. (10) N 198, diciembre de 2010. (11) Vox Legends 7809, CD.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sinfona n 9 Popp, Murray, Rolfe Johnson, Pape / London Philharmonic Orchestra & Chorus. Dir.: Klaus Tennstedt / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0026 (1 CD) D5 ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona No. 7 London Philharmonic Orchestra. Klaus Tennstedt (1984) / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0030 (1 CD) D5 ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona n 8 London Philharmonic Orchestra. Dir.: Klaus Tennstedt (1981) / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0032 (1 CD) D5 MAHLER: Sinfona n 1; Canciones de un camarada errante London Philharmonic Orchestra. Dir.: Klaus Tennstedt (1991 y 1985) / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0012 (1 CD) D5 GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfona n 2 London Philharmonic Choir. London Philharmonic Orchestra. Dir.: Klaus Tennstedt / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0044 (2 CD) D10 GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfona n 6 London Philharmonic Orchestra. Dir.: Klaus Tennstedt (1983) / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0038 (2 CD) D10 GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfona n 8 Varady, Eaglen, Bullock / London Philharmonic Orchestra & Chorus. Dir.: Klaus Tennstedt (1991) / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0052 (2 CD) D10

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204 / junio 2011

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Gielen, redescubridor
Con La Cancin de la Tierra se completa el aclamado ciclo mahleriano del director austriaco

Joaqun Martn de Sagarmnaga padre tutelar. Asistimos a media hora muy intensa, con acceso a unos presuntos espacios infinitos que el oyente de esta versin puede incluso negar. Durante toda la misma, el alemn se vale de atractivas mlanges entre los timbres y de efectos de lejana y cercana que, como anticipo de otras obras avanzadas por venir, contienen ya en cierta medida un novedoso parmetro musical luego definitorio: la distancia de la fuente sonora. El director de orquesta, como el cineasta, tiene la prerrogativa de jugar con el espacio-tiempo; el trnsito un trmino, en este contexto, del padre Sopea lo inicia la enorme orquesta hacia el paso del ecuador de la obra, y ser culminado con unos bellos pianissimi odos desde lejos en la voz de la celesta. En mitad de ese pilago inmenso vislumbro tambin una luz dbil y oigo el rumor de unos pulmones, prisioneros del mar anaranjado que corona una altiva banda azul. Pero todo son imaginaciones mas en un lapso de fatiga. No hay ninguna banda, ni olas, ni azur. Es mi veguero que ha brillado apenas, apurado en una ltima calada temblorosa. Enfrente, con esos vivos colores, veo el dorso del disco de El canto de la tierra, que reza esta oracin en alemn. Al punto, con esa misma luz postrera veo mi rostro ah enmarcado y tambin la lenta comitiva de versiones a esa obra referida. Asida a esta dbil claridad, veo pasar casi toda mi andadura en torno al Canto de la Tierra, incluida la primera que escuch, difcil de olvidar. Otto Klemperer y la orquesta Philharmonia, de estudio, con Wunderlich y Ludwig; Filarmnica de Viena, Walter, con Ferrier; Walter, de nuevo, de nueee... de Nueeva York,..., con Fo... rrrest...; Gennnadi Roo..., con la Schwaaa..., en Mad...; //... con Lii...pooov...; y Giee... eee... Eewig..., Ewig... Evig...

Es en Der Abschied cuando se desvela todo el concepto de una batuta incombustible, encuadrada la obra como un faro de la vanguardia vienesa que simbolizar Schoenberg.
El hoy no muy ledo Armando Gentilucci dice sobre esta obra mahleriana: El halago de la vida, el fluir de los sentimientos y deseos, el vnculo con la naturaleza, estn marcados siempre por el vuelco negativo del dolor, de la melancola, de la desilusin. Los admiradores de este gran compositor podrn sumar ms cosas pero, en sntesis, si aadimos la irremediable soledad del ser humano, simbolizada en la figura del poeta, la indiferencia de la Naturaleza ante sus penas o el anhelo de absoluto que sobrevive a los afanes juveniles, algo sabremos sobre el significado de una obra en cualquier caso polismica. Por su parte, Michael Gielen, compositor filoviens e imperturbable director, es tambin un pedazo de historia musical, ya que tiene en su haber el estreno de la pera de Zimmermann Los soldados, o de dos rquiems de primera, del citado y de Ligeti, adems de otras lindezas de gente como Stockhausen. Desde 1949, ha transitando por todas las estticas, saltando ocanos entre dos continentes y, como Giulini o Encinar, siempre con una radical humildad e indudable inconformismo. No s si es algo casual o fruto del diseo, pero su nombre suele aparecer en letra minscula en una parte de sus discos, como si fuera un don nadie: tambin aqu. El enfoque de Gielen, salvedad hecha en algunos instantes an romnticos del denso y agorero primer nmero, o del otoal segundo en s el ms hermoso del conjunto, al igual que el ltimo, pues es un raro ejemplo de perfecta meloda infinita, encuentra la adecuada ligereza de tono para la Juventud y la Belleza, con el encaje fino de maderas y cuerda de sus Baden-Baden. As, los momentos tercero y cuarto funcionan como dos scherzi, masculino y femenino, respectivamente. En ellos, las propias voces solistas, a menudo exigidas, se aligeran. Por alusiones, el tenor es Jerusalem, ya algo en declive su bonita voz. Se ha dicho mil veces que don Siegfried fue fagotista antes que fraile, mas justo de ah arranca su musicalidad. La tentativa de media voz en el nmero tres no es desafortunada. Al sexto, como es sabido, hay que darle de comer aparte. Menudo pilago tan desolado le deja Gielen a la nia! Una voz casi de saldo esta de Kallisch, algo incolora, pero cuyo fraseo ahormado por Gielen es una muy grata sorpresa. Y, en efecto, es en Der Abschied cuando se desvela todo el concepto de una batuta incombustible, encuadrada la obra como un faro de la vanguardia vienesa que simbolizar Schoenberg, quien en 1911 fecha del estreno walteriano velaba ya sus armas primerizas y senta a Mahler como una especie de

GUSTAV MAHLER (1860-1911): Das Lied von der Erde (La cancin de la Tierra) Cornelia Kallisch, mezzosoprano. Sigfried Jerusalem, tenor. SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Michael Gielen, director / HNSSLER / Ref.: 93.269 (1 CD) P .V.P.: 17,50 .-

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siglo XIX

El mejor Beethoven de Herreweghe?

Con las 4 y 7, el director completa el ciclo sinfnico beethoveniano
Ignacio Gonzlez Pintos

En busca de paz
El Rquiem Op.148 y otras obras corales de Schumann, en Hnssler
Pablo del Pozo

De nia a mujer
Lise de la Salle graba un excepcional recital Liszt en Nave
Pablo-L. Rodrguez

Con esta grabacin realizada en 2004, editada en su momento por el sello Talent y muy celebrada por la crtica tanto en lo sonoro como en lo interpretativo, Philippe Herreweghe y la Royal Flemish Philharmonic Orchestra comenzaban el registro fonogrfico de un ciclo sinfnico beethoveniano que acabaran completando en Pentatone, sello que se encarga ahora de recuperar para su catlogo esta referencia. El maestro belga mostraba entonces las bazas de su particular apuesta en este repertorio: luminoso color orquestal con trompetas naturales y timbales de poca para un ligero y muy equilibrado balance sonoro en el que el viento-madera, esplndido, cobra una nueva dimensin; flexible articulacin para un discurso gil, nervioso y de gran dinamismo, construido a travs de un expresivo juego de tempi y dinmicas. Durante el curso de la interpretacin Herreweghe subraya con inteligencia novedosas asociaciones tmbricas y explota con habilidad la inquietud rtmica de las piezas; sabe, desde luego, cmo hacer danzar a una orquesta de la que recibe una respuesta formidable, llena de entusiasmo; brinda al oyente un Beethoven transparente y vital, optimista, enrgico, brillante y entretenidsimo. El programa del disco sinfonas Cuarta y Sptima es posiblemente el que mejor puede acomodarse al credo interpretativo desde el que se afronta un ciclo que deparar episodios ms controvertidos. Y es que aunque no hay nada en la propuesta de Herreweghe que llegue a traicionar el imaginario sonoro que solemos asociar con el universo sinfnico del genio de Bonn, lo cierto es que el oyente no encontrar en este Beethoven ese fraseo capaz de envolver la articulacin, capaz de dramatizar y ofrecer sentido al discurrir musical, en este caso una sucesin de felices acontecimientos musicales francamente bien resueltos.

Celebrar los recientes doscientos aos de su nacimiento es un buen acicate para revisar el olvido, si no desprecio, de las ltimas obras de Robert Schumann. Y de las corales, en especial. stas afloran durante sus ltimos aos, en Dsseldorf, mientras la vida del romntico ms romntico se marchitaba entre dolores y sufrimientos constantes. El Rquiem Op.148 es, a la altura de 1850, la partitura de un desquiciado mental; pero se sita, junto con el de su amigo Brahms, en la mejor tradicin de msica fnebre que no por ello hubiere de ser funesta. Por ms que lo escribiera poco antes de intentar suicidarse, entre visiones atemorizantes y voces que le exhortaban a renunciar a su msica a propsito, el testimonio de su amada Clara parece ms fiable y trgico que el relato de Frau Mozart tantas veces mitificado. Sin embargo, esta misa de difuntos emana paz, es blsamo. Pero su sencillez no debe enmascarar la profunda madurez compositiva, en aras del equilibrio y la aceptacin. Se aaden al disco dos de entre sus tambin tardas baladas corales, el Knigssohn y el Nachtlied. Precisamente, el carcter meldico y vernculo de los lieder tiene aqu su correspondencia a gran escala; pero no por eso han de perder, no en manos de Schumann, el poder comunicativo de sus estructuras ms simples. Ambas obras, como el Rquiem escasamente registradas, exhiben una orquestacin magistral, suntuosa y delicada a un mismo tiempo. Acompaados de un elenco solista de lujo, Georg Grn, el Kammerchor Saarbrcken y la Deutsche Radio Philharmonie apuestan por un sonido majestuoso, directo y brillante, en favor de un ms que convincente espritu de contencin expresiva que empero acaba siendo el aspecto ms pasional de esta interpretacin.

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Requiem; Der Knigssohn; Nachtlied Sibylla Rubens, soprano. Ingeborg Danz, alto. Christoph Prgardien, tenor lrico. Adolph Seidel, bartono. Yorck Felix Speer, bajo. Kammerchor Saarbrcken. Deutsche Radio Philharmonie Saarbrcken Kaiserslautern. Georg Grn, director / HNSSLER / Ref.: 93.270 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-

Tras el concierto dedicado a Liszt por la joven pianista francesa Lise de la Salle el pasado 20 de febrero en el Met Museum, Vivien Schweitzer subrayaba en The New York Times lo siguiente: De La Salle tiene una poderosa tcnica; irrumpi con destreza sobre los torrentes de acordes y rpidos torbellinos de Liszt. Pero tambin demostr una musicalidad potica en los interludios ms introspectivos, que increment con un colorista sombreado y fraseo. Algo similar escrib de ella hace cuatro aos (vase Boletn n 160, pg. 35). No obstante, aquella prometedora madurez se ha revelado en una realidad clarividente y este nuevo lanzamiento, con el que Lise de la Salle homenajea a Liszt en su bicentenario combinando su doble condicin de compositor y arreglista, deja bien claro que estamos ante una de las jvenes pianistas ms interesantes del momento; la nia se ha hecho mujer y esa evidencia va mucho ms all de la atractiva portada de este CD. Sin ir ms lejos su interpretacin de la famosa Sonata Dante es un verdadero prodigio de bravura y encanto; la joven pianista ahonda con maestra en la construccin formal, dando una personalidad propia a cada uno de los tres grupos temticos de la obra, cultiva con maestra la ligereza y nitidez en la articulacin con ese caracterstico jeu perl del pianismo galo, sin detrimento de la intensidad o el pecado de la saturacin. Lo mismo puede decirse de su colorista interpretacin de la Balada n 2, noble versin de Funrailles, espectacularidad dramtica de Mazeppa o desnudez introspectiva casi expresionista de Nuages gris. Los distintos arreglos o Transcriptionen del Requiem de Mozart, famossimos Lieder de Schubert o Schumann, o del Liebestod de Tristan und Isolde de Wagner sirven para confirmar en terreno ms conocido su excelente musicalidad. Y es que no estamos ante la pianista al uso; cuando hace poco le preguntaron en el canal Mezzo por la obra que se llevara a una isla desierta, no lo dud un momento: Don Giovanni de Mozart.
LISE DE LA SALLE: Liszt (obras para piano) Lise de la Salle, piano / NAIVE / Ref.: V 5267 (1 CD) D1

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sinfonas Nos.4 y 7 Royal Flemish Philharmonic. Philippe Herreweghe, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186315 (1 SACD) D1

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siglo XIX

Faur: canciones con palabras y sin ellas

El Cuarteto con piano y La bonne chanson, por el Contrastes
Santiago Salaverri

Contraespejos
Inslito programa de tros de Tchaikovski y Kissine en ECM
David Rodrguez Cerdn

De la opereta a los altares

La Misa Dalmtica de Franz von Supp, en Carus
Blas Matamoro

Grabadas a finales de 2010, las dos obras de Gabriel Faur incluidas en este disco de Zig-Zag suponen sendas cumbres de su autor. El Cuarteto con piano en do menor, op. 15 alert en 1880 de la presencia de una voz singular entre sus coetneos, al asociar un piano infinitamente sutil a unas cuerdas acariciadoras que crean un suntuoso tejido meldico, con una armona de colorido nico, siempre cambiante, caleidoscpico, marca de la factora Faur. Si sus Allegros extremos muestran solidez de factura y notable energa e intensidad en sus temas y desarrollos, las aportaciones ms memorables las marcan los dos movimientos centrales: la saltarina ligereza del Scherzo y un Adagio de apasionado lirismo y evanescente final. Por su parte La bonne chanson (1894) marca el punto ms alto de todo su genial corpus de mlodies. Seleccionando nueve poemas de la coleccin con la que Verlaine cantaba su compromiso con Mathilde Maut, y ordenndolos con un sentido celebratorio de su pasin por Emma Bardac (la futura esposa de Debussy), Faur compone una suerte de sinfona lrica de inagotable riquza, en la que lazos temticos y armnicos sueldan slidamente sus diversas piezas. Rasgo definitorio del ciclo es su inestabilidad armnica, con cromatismos que causaron el rechazo de sus colegas (SaintSans lleg a decir: Faur se ha vuelto loco), mientras Proust declaraba su adoracin por la obra. La versin original con piano fue suplementada con otra para piano, cuarteto de cuerda y contrabajo, utilizada en la presente grabacin en la que el Ensemble Contrastes, tras haber desgranado una elocuente versin del Cuarteto, ofrece una rica envoltura sonora a Karine Deshayes, ideal, por sus medios vocales de mezzo lrica de precioso color, para una partitura en la que lo que cuenta es el dar con la expresin, ora exttica y contemplativa, ora efusiva y entusiasta, que las venturas amorosas de Verlaine y Faur exigen. Un disco solar, feliz.
GABRIEL FAUR (1845-1924): La Bonne Chanson; Cuarteto con piano Karine Deshayes, mezzosoprano. Ensemble Contraste / ZIGZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 110302 (1 CD) D2

En condiciones normales habra sido necesario contar con los servicios de un soldador y no con los de un musiclogo para compadrar en un mismo compacto a un romntico desaforado como Tchaikovski con un compositor del XXI como Victor Kissine, tan amigo del susurro y la continencia. Pero ya sabemos que tratndose de ECM no hay programa imposible. En las abrumadoras notas al disco, el dr. Jrg Stenzl facilita una razn y una ancdota para justificar el original acomodo de estos dos tros para violn, violonchelo y piano separados por un abismo esttico de ms de ciento veinte aos (el monumental Tro en la menor, op. 50 de Tchaikovski y el Segundo de Kissine, titulado El espejo): por un lado, nos dice, uno y otro marcan los extremos histricos de toda la msica camerstica rusa; por otro, refiere una semejanza armnica entre sus respectivos finales, resueltos con un ostinato fnebre en La y en Mi. A Stenzl se le olvida decir que ambos comparten unas intrincadas mecnicas internas y un admirable brocado contrapuntstico, pero si Kissine aspira a encontrar la belleza en el comedimiento, practicando a menudo el sfumato tmbrico y menoscabando con silencios sus melodas cuarteadas, Tchaikovski quien siempre sospech que su Tro era en realidad una gran sinfona orquestada para tres instrumentos, ajardina las pginas con un bellsimo Pezzo elegiaco y doce variaciones exornadas con una imaginacin de maestro florista. Sea como fuere, Kremer, Dirvanauskait y Buniatishvili, quienes parecen haber tensado sus cuerdas en el Parnaso, nos descubren en toda su frondosidad una obra maestra de Tchaikovski que hasta el momento, como afirma Stenzl, slo conocamos comprimida entre el piano y el forte, as como una entrada memorable de Kissine en el repertorio para tro que transfigura la forma sonata en un sistema de espejos dinmicos.
VICTOR KISSINE (1953): Zerkalo; PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Tro con piano Gidon Kremer, violn. Giedr Dirvanauskait, violonchelo. Khatia Buniatishvili, piano / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2202 (1 CD) D1

Tpico ejemplar de austrohngaro fue Franz von Supp (1819-1895), hijo de aquel imperio donde se hablaban 13 lenguas distintas. En su familia se mezclan ancestros belgas, italianos y austriacos, entre los segundos, algunos emparentados con el mismsimo Donizetti. Formado en Viena, su lengua materna fue, sin embargo, la peninsular. Esta convergencia facilit su vocacin para el teatro cantado de tono ligero, al cual dej ms de 200 obras. Algunas perduran en el repertorio de la opereta vienesa como Caballera ligera, Bocaccio y La bella Galatea. No deja de sorprendernos esta incursin suya en un campo tan poco histrinico y tan grave como la liturgia catlica. La compuso en 1835 pero la edicin definitiva, revisada y aumentada, data de 1876. Esta deriva del tablado cmico al presbiterio permite emparentarla con un dechado cercano y comparable: la Petite Messe Solennelle de Rossini. Pero hay ms y todo prueba el conocimiento que Supp tena de la escritura devota. La masa se reduce a un coro masculino acompaado por el rgano, lo cual recuerda al dispositivo rossiniano, que vuelve a mostrarse en pasajes de canto solista donde se despliega un melodismo prximo al aria operstica. Pero, en general, la tarea de Supp juega con la imitacin entre voces que recoge el rgano, alternando con la homofona y recurriendo, con fino arcasmo, al canto responsorial, es decir el articulado entre preguntas (o llamados) y respuestas, de armadura antifonaria. Quiz por esta parte, la misa acepta el adjetivo de dalmtica, aparte de que el msico haba nacido en Split, situada en la Dalmacia. Cabe pensar que los cultos locales haban conservado formas litrgicas cantadas cuyos modelos son medievales. De todas maneras, esta combinacin o, si se permite la expresin, este mestizaje de fuentes, responde bien al carcter plurinacional de aquel imperio, que estaba en el aire, como quera Elas Canetti, y al que los caonazos de la guerra mundial hicieron trizas que se dispersaron por las tierras de la Europa Central.
FRANZ VON SUPP (1819-1895): Missa Dalmatica (misa para rgano y coro masculino) Lord of the Chords. Jens Wollenschlger, director / CARUS / Ref.: CARUS 83.455 (1 CD) D2

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Norrington y sus Diegos

Nuevo ciclo Brahms del maestro britnico en Hnssler Classic

Pablo-L. Rodrguez
foto Thomas Mueller

Donde Sir Roger Norrington (1934) dijo digo en 1995, diez aos despus (la presente grabacin es de 2005) dice Diego; me explico: despus de defender a ultranza la interpretacin del repertorio sinfnico con instrumentos de poca entre 1978 y 1997 al frente de los London Classical Players ahora parece que reniega de ella. Y es que este maestro oxoniense que grab entre 1990 y 1995 una pionera grabacin en EMI con instrumentos de poca del ciclo de las sinfonas de Brahms junto a las Variaciones Haydn o la Obertura Trgica (hoy inencontrable), en la que trat de demostrar lo importante que eran para el sonido brahmsiano los primitivos metales de vlvulas, las maderas decimonnicas o la plantilla de cuerdas historicistas de la tradicin de Meiningen, ahora en la introduccin a su nueva grabacin de las mismas sinfonas con la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR en Hnssler Classic nos aclara que eso no era lo ms importante: Por supuesto que usamos instrumentos modernos: y es que a veces parece el arma menos importante en un arsenal historicista. Mucho ms importante es quizs el sonido, el tamao, la colocacin, el tempo y el estilo. Curiosamente, parece que tampoco el tamao importe mucho ahora; si en el ensayo que public en las carpetillas de sus discos de EMI (y que despus sintentiz en la American Brahms Society como Performing Brahmss Symphonies with Period Instruments) nos trat de convencer de la importancia de disponer de una orquesta de menos de sesenta msicos (recordando cmo Joseph Joachim estren la Primera sinfona en Inglaterra con 31 instrumentistas de cuerda) ahora aboga por una plantilla de ms de cien msicos que incluye una seccin de cuerda superior a sesenta miembros. Ello le obliga a duplicar los vientos, con el fin de mantener el ideal brahmsiano de orquestacin a coros equilibrados de cuerdas y vientos, y tambin a alterar la colocacin de los msicos que, aunque opone a ambos lados los violines, contraviene en todo lo dems el famoso plan de Henschel

aprobado por Brahms. Por contra, Norrington se mantiene fiel a su conviccin contra el vibrato (que apoya en Joachim) o tambin al uso del rubato con discrezione, aunque se lleve por delante decenas de interesantes indicaciones de la interpretacin de Fritz Steinbach (a quien Brahms siempre consider el mejor intrprete de su msica orquestal) que conocemos por la compilacin que hizo de ellas su discpulo Walter Blume. Como novedad, los tempi tambin son ahora ms moderados y aumenta dos minutos de media la duracin de cada sinfona en la grabacin de EMI; por tanto, aqu Brahms no ficha tanto por McLaren (o Red Bull habra que decir ahora), parafraseando el divertido ttulo de la resea de Jos Luis Prez de Arteaga del Mahler de Norrington (vase Boletn n 193, pgs. 36-37), como por Renault. Pese a todos los Diegos que le pongamos a la nueva grabacin de Norrington, no podemos dejar de admirarla. En conjunto, estamos ante una propuesta mucho ms asentada y madura, donde el director britnico consigue plasmar de una forma mucho ms musical y expresiva todos los detalles interpretativos de su primera grabacin. Me refiero a la ligereza y precisin de la articulacin y el fraseo, a la expresividad que consigue apoyndose ms en la entonacin de cada instrumento y menos (o nada) en el vibrato, el equilibrio ideal entre secciones que beneficia mucho la toma sonora en SACD o el manejo preciso de las proporciones formales o los procedimientos histricos que hay tras esta msica. Quiz un movimiento que

resume bien todo lo dicho, y donde Norrington adopta una lectura ms equilibrada que en su primera versin, es el Allegro energico e passionato final de la Cuarta que le dura 10:28 frente a los 9:50 de su anterior registro; en pocas grabaciones se percibe con tal claridad la impresionante construccin formal de esta passacaglia teletransportada al siglo XIX donde el compositor opone al principio y final variaciones ms rtmicas e impetuosas, mientras reserva la parte central para las ms expresivas que inicia ese famoso solo de flauta aqu tocado magistralmente; Norrington tan slo se concede la licencia de acelerar el ltimo crescendo para encarar la coda final. Est claro que los planteamientos de poca no son un fin en si mismo, sino un medio para encontrar una nueva interpretacin de la obra en nuestro tiempo; y aqu la famosa frase de Frans Brggen viene al pelo: Ms vale tener una cabeza original que un instrumento original.

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Sinfonas completas Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Roger Norrington, director / HNSSLER / Ref.: 93.267 (3 SACD) D6 x3

TUDOR

FRANZ SCHUBERT Sinfonas n 1-8; Dialog & Epilog: obras de Jrg Widmann, Wolfgang Rihm, Bruno Mantovani, Dieter Schnebel, Luciano Berio, Hans Werner Henze, Aribert Reimann, Kurt Schwertsik y Hans Zender inspiradas en la obra de Schubert Bamberger Symphoniker Bayerische Staatsphilharmonie Jonathan Nott tudor 1610 (4 sacd + 2 cd) p.v.p: 69,95 .-

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di v e r di

siglo XX

Toda una demostracin

Sin tiempo ni lugar

Los minutos dichosos

Le Balcon, nuevo monogrfico Durosoir en Alpha
Juan Manuel Viana

Conciertos de chelo de Martinu, Obras para piano de Helen Hindemith y Honegger por Moser Buchholtz, en CPO
Ignacio Gonzlez Pintos Juan Manuel Viana

Inteligente y muy atractivo programa el que nos ofrece Johannes Moser: tres obras concertantes escritas por tres compositores diferentes casi al mismo tiempo el concierto de Honneger data de 1929, el de Hindemith de 1940 y la ltima revisin del de Martinu de 1955. Tres obras modernas, ninguna de vanguardia, tres muestras esplndidas del talento de tres autores que consolidaron su particular estilo volviendo la vista hacia la tradicin, o las tradiciones, que consideraron propias. El repertorio pone a prueba todos los registros del instrumento solista y Moser lo despacha con fantasa y arrolladora suficiencia, sin perder la elegancia de la lnea ni permitir que la afinacin, impecable, se desve lo ms mnimo. El estilo de Moser es sobrio y concentrado, directo; su sonido no es especialmente clido y afectuoso, sino fibroso, viril y de gran personalidad tmbrica. En Christoph Poppen y la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrcken Kaiserslautern encuentra un complemento ideal, un acompaamiento comprometido y brillante para unas interpretaciones de muy slida construccin. Ambos van de la mano en el concierto de Martinu, lleno de fuego y color: cantan juntos, se inflaman en los episodios ms elegacos; se aceleran, se excitan en los pasajes de bravura; se desconsuelan tambin unidos en la balada del bellsimo tiempo lento. La explosividad del concierto de Hindemith es ms belicosa y mordaz. La lectura, tensa y enrgica, halla el equilibrio que demanda el caracterstico lenguaje del autor: denso, complejo, acadmicamente burln, severo y tierno. El concierto de Honegger constituye un curioso eplogo, pues nos introducimos con l en el terreno de la sugerencia y la ambigedad. Moser y Poppen nos conducen con inteligencia hacia ambos lados de la lnea, muy fina, que separa el anhelo del deseo, la indolencia de la perversin.

JOHANNES MOSER: Conciertos para violonchelo de Bohuslav Martinu, Paul Hindemith y Arthur Honegger Johannes Moser, violonchelo. Deutsche Radio Philharmonie. Christoph Poppen, director / HNSSLER / Ref.: 93.276 (1 CD) P .V.P.: 17,50 .-

No por habitual el caso de Helen Buchholtz deja de ser menos lamentable. Nacida en la localidad luxemburguesa de Esch-sur-Alzette, antiguo bastin siderrgico, Buchholtz perteneci a una familia acomodada que le proporcion una esmerada educacin musical. Como seala Danielle Roster, directora de los archivos que, en la asociacin Cidfemmes, custodian las partituras de la (hasta hace una dcada) desconocida Buchholtz, no se sabe cundo empez a componer, quiz en torno a 1913. Un ao despus, Helen Buccholtz contraa matrimonio con un mdico alemn instalndose en Wiesbaden, donde pudo disfrutar de un ambiente cultural y cosmopolita que favoreci su creatividad. Viuda desde 1921, Buchholtz regres poco despus a su pas natal donde perfeccion su formacin con msicos locales. En las tres dcadas siguientes, tan slo publicar unas pocas canciones y coros masculinos. Tras su muerte en 1953, uno de sus sobrinos salva de ser quemadas todas sus partituras. En dos grandes maletas permanecern olvidadas, durante casi medio siglo, 138 obras (50 canciones en alemn, luxemburgus y francs, coros, 13 sonatas y 40 piezas diversas para piano y 8 obras orquestales, entre otras) hoy felizmente recuperadas y puestas a salvo en dicho archivo. Ajena a los vaivenes estticos y a las corrientes vanguardistas del siglo, la intimista y refinada escritura de Buchholtz, de la que el luxemburgus Marco Kraus ofrece aqu una cuidadosa seleccin de obras piansticas, revela una emotividad profundamente romntica que trasciende, sin embargo, las frmulas puramente salonescas. La msica secreta y callada de la aislada Helen Buchholtz recorre caminos personales y solitarios, casi siempre cargados de melancola (Barcarola, Nocturno, Balada). Parafraseando a Janklvitch en su aproximacin a Mompou, la compositora luxemburguesa prefiere encontrar formas seguras de placer para el odo, un placer sin fin ms secreto y ms refinado.
HELEN BUCHHOLTZ (1877-1953): Obras para piano Marco Kraus, piano / CPO / Ref.: 777635-2 (1 CD) D5

Hace cuatro aos que Alpha emprendi la recuperacin de Lucien Durosoir, ilustre extraviado entre la plyade de grandes luminarias que dominaron la msica francesa en la primera mitad del siglo XX. Y a cada nueva entrega el que fuera compaero de armas de Caplet se revela ms y ms original e imprevisible. As, bajo el ttulo de Le Balcon (1924) se acoge un curioso poema sinfnico para bajo solo, cuerdas vocales y cuerdas instrumentales que ilustra el clebre poema de Baudelaire musicalizado tambin por Debussy. A caballo entre la angustia y el xtasis, la ternura y la fiebre, la lnea vocal de Durosoir, cercana en ocasiones al Sprechgesang, carece de parentescos entre la escuela francesa de su poca. Su otra nica pgina vocal, Sonnet un enfant (1930) para soprano y piano, abunda en pasajes enigmticos y sombros. Como ya sucediera con Jouvence, partitura instrumental de sustrato literario recogida en el tercer volumen, un epigrama de Andr Chenier inspira el sorprendente Idylle (1925) para cuarteto de viento, cuya alquimia tmbrica evoca al contemporneo Quinteto de viento de Nielsen. El placer de Durosoir por dotar de misterio e inusitados colores a todas sus miniaturas se revela en ambos dos para violonchelo y piano: la Berceuse y la triloga formada por Improvisation, Maade y Divertissement (1931), ste ltimo dedicado a su camarada de trinchera Maurice Marchal, enorme virtuoso que acababa de estrenar en Boston el Concierto para violonchelo de Honegger. Pero Durosoir domina tambin las grandes formas, como demuestra su Tro con piano (1926-27), en el que la pulverizacin de las lneas meldicas y el dislocamiento rtmico alcanzan su cima. Un intachable plantel de msicos entre los que se cuenta el Cuarteto Diotima y el Quinteto Aquilon sirve con pasin y cario infinitos estas msicas reveladoras. S, Durosoir poda afirmar con Baudelaire: S el arte de evocar los minutos dichosos!
LUCIEN DUROSOIR (1878-1955): Le Balcon; ... Sequenza 9.3. Quatuor Diotima. Trio Hoboken. Quintette Aquilon / ALPHA / Ref.: ALPHA 175 (1 CD) D2

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Casi dos almas gemelas

Programa Vaughan WilliamsFinzi por el Quink Ensemble
Urko Sangroniz

Bouleversant!
Impactantes interpretaciones de Petrushka y Le Sacre por Litton y la Bergen Philharmonic en BIS
Ignacio Gonzlez Pintos

La lectura de Petrushka es realmente prodigiosa.

Tambin Le Sacre es un ballet, aserto que Litton se esfuerza por recordarnos con su interpretacin, aunque el clima sonoro es, efectivamente, otro. Los timbres se afilan, mas sin llegar a endurecerse; los contrastes se agudizan, aunque la orquesta no pierde su elasticidad ni su refinamiento. Hay violencia en el relato de Litton, una violencia sofisticada, ms elemental que primitiva, por decirlo as. Su lectura regula con inteligencia la intensidad del discurso, que crece progresivamente hasta alcanzar ese punto de obsesin, de fatalidad que caracteriza la pieza. El mal, sugerente y estilizado, asoma el rostro y asusta, seduce, impone y sobrecoge. Tambin los ingenieros de sonido tenan ante s un reto complicado y su labor explica en buena medida el xito de estos registros. Las dos tomas sonoras, firmadas por dos tcnicos diferentes, presentan un volumen bastante bajo y guardan una prudente distancia con la orquesta, lo que lejos de disminuir el impacto de la audicin permite que escuchemos cada detalle sin perder el esplendor de una visin sonora de conjunto aunque en Le Sacre ciertos timbres cobran un punto mayor de relevancia y los sbitos contrastes dinmicos pueden provocar ms de un susto.
Andrew Litton
IGOR STRAVINSKY (1882-1971): La consagracin de la primavera; Petrushka Bergen Philharmonic Orchestra. Andrew Litton, director / BIS / Ref.: BIS SACD 1474 (1 SACD) D3

Eran muchas las cosas que Vaughan Williams y Finzi tenan en comn, a pesar de que el primero naci 29 aos antes que el segundo. Distintos en apariencia pero muy similares en el fondo, ambos compartan una visin muy parecida del hecho musical y los dos sustentaron su estilo en las canciones populares inglesas que recogieron y estudiaron durante aos. Maestro y pupilo, llegaron incluso a convertirse en ntimos amigos, hasta el punto de que Vaughan Williams y su mujer fueron los testigos de boda en el enlace de Finzi con Joyce Black. As, estos dos creadores cultivados y profundos conocedores de las letras supieron engarzar los textos y las melodas que los acompaan de forma pocas veces emulada; gracias a su contribucin, la msica inglesa logr cotas de exquisitez propias de pocas anteriores. Con todo, habr quien les achaque cierta falta de innovacin. Tanto da, es algo que no va con sus caracteres, y pesar de ello sus estilos, melanclicos, incluso elegacos, resultan inconfundibles. Basta con escuchar los compases iniciales de sus obras para conjunto vocal a capella para constatar esto ltimo y para entender su gran demanda entre las sociedades corales britnicas de la poca. Y como lo bueno suele perdurar en el tiempo, obras nicas como Linden Lea, My spirit sang all day o Come away, death se mantienen a da de hoy en el repertorio de las agrupaciones vocales, sean stas de donde sean. El Quink Vocal Ensemble es un quinteto holands que por su emisin recuerda a los conjuntos britnicos. El slido empaste general que demuestra slo se ve deteriorado en momentos puntuales por el engolamiento del bajo y la ausencia de cuerpo en la voz de la primera soprano. Su interpretacin incide con gran acierto en las imgenes sonoras surgidas a partir del texto, con momentos de gran inspiracin evocadora. Preciosa msica.

RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958) y GERALD FINZI (1901-1956): Canciones y elegas Quink Vocal Ensemble / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72501 (1 CD) D2

Cada registro protagonizado por Andrew Litton y la Bergen Philharmonic Orchestra supera al anterior y pone de manifiesto la excelente qumica que se ha establecido entre director y orquesta. Como testigos de esa ascendente evolucin artstica disfrutamos hace bien poco del entusiasmo con el que la orquesta se entregaba a la batuta en el ciclo Mendelssohn y admiramos acto seguido el soberbio acompaamiento, tan implicado en el detalle como en el carcter, que la orquesta brindaba a Freddy Kempf en un programa Prokofiev que anunciaba en buena medida lo que ahora nos llega: un espectacular disco Stravinsky que incluye los ballets Petrushka y Le Sacre du Printemps, dos obras clave en el catlogo del compositor, en la historia de los Ballets Rusos de Diaghilev y en el devenir musical del siglo veinte por cierto que la serie continuar con, al menos, la grabacin de LOiseau de feu, ya anunciada por BIS. Lo primero que evidencia la interpretacin es el dursimo esfuerzo de planificacin, de estudio y de ensayo que hubo de preludiar esta grabacin. En ambas obras nos encontramos ante una orquesta de dimensiones colosales que requiere ser manejada con escrupulosidad camerstica y precisin milimtrica. La lectura de Petrushka que sigue la versin original de la obra (1911) y no la habitual revisin de Stravinsky en la que se reducen efectivos orquestales es realmente prodigiosa. Litton consigue que la orquesta se deslice por el pentagrama reflejando la fantasa rtmica que anima la obra con una plasticidad que invita, casi obliga, a visualizar el correlato escnico que debera acompaar a la msica. Cuerda gil, maderas dulces y metales brillantes para un refinadsimo torbellino orquestal que alude al Stravinsky ms fauvista, al mago de la luz y el color, al alquimista que disea impensables imgenes sonoras. Cada detalle se escucha con claridad cristalina, todo encaja con sencillez en un frentico festival lleno de humor y de ternura, teido de crueldad infantil infantil, que no inocente. Mencin especial merece el piano de Jarle Rotevatn, que, como toda la percusin, se integra con naturalidad en la fantasa del conjunto.

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di v e r di

siglo XX

Maridajes y encantamientos
Obras para gameln, piano y voces de Lou Harrison
Manuel Luca de Tena

Sentido y sensibilidad
Obras orquestales de Philippe Manoury en Nave
Germn Gan Quesada

De la Bruselas musical
La obra para piano de Jean Absil, en Fuga Libera
Blas Matamoro

Saltando por encima de las crticas por los discutibles prstamos culturales, Lou Harrison tuvo una verdadera historia de amor con el gameln indonesio al que consideraba como productor de uno de los sonidos ms bellos imaginables, componiendo durante los aos 80 un conjunto de significativas obras de maridaje musical con instrumentos de la tradicin occidental. Alimentado por la pasin tnica y la fonoteca de Henry Cowell, la amistad de John Cage y posteriormente impulsado por el maestro de gameln Pak Cokro, el compositor se volc en el estudio de aquella tradicin musical comenzando a componer con instrumentos indonesios. Y fruto de la aventura vieron la luz, entre otras, tres extensas piezas que emplean las frmulas del gameln javans, preferido por Harrison por ser ms suave, sereno y espiritual que el de Bali, pero en todos los casos amalgamadas con instrumentos y voces occidentales capaces de generar deliciosos encuentros. Empleando una escala pentatnica con dos semitonos y dos terceras mayores, Escenas de Cavafis desarrolla cuatro evocadores poemas del poeta griego en tres movimientos. La voz solista y el coro cantan la lrica ntima y ertica con melodas balungan y estilo libre pathetan. Siete aos despus llega el Concierto para piano y gamelan javans, donde el piano entra a formar parte integrante del gameln; alcanzando un alto grado de fusin y encanto meldico a travs de una textura. En el encantador A Soedjatmoko Set, Harrison sintetiza el gameln con voces femeninas apoyado en un texto del Ramayana pleno de suave lirismo. Esta encantadora pieza rinde homenaje al distinguido intelectual y diplomtico indonesio Soedjatmoto y quiere servir a los ideales compartidos de pacifismo y devocin por la naturaleza.

LOU HARRISON (1917-2003): Scenes from Cavafy (msica para gameln) John Duykers, voz. Jessika Kenney, voz. Adrienne Varner, piano. Gamelan Pacifica Chorus. Gamelan Pacifica. Jarrad Powell, director / NEW WORLD RECORDS / Ref.: 80710-2 (1 CD) D10

Nombre mayor de la escena francesa actual, Philippe Manoury ha mostrado siempre su fascinacin por la diversidad tmbrica, al acecho, en palabras del propio compositor, de fantasmagoras sonoras, de apresar el instante fugaz en toda su dimensin expresiva; la grabacin de parte de su obra sinfnica, llevada a cabo por Densit 21 a partir de registros de Radio France de la propia orquesta de la entidad bajo la batuta de Zoltan Pesko, permite apreciar y a ello contribuye, y no poco, la calidad de las versiones sus logros iniciales en este terreno. Pentaphone (1991) reivindica al ltimo Debussy como referente; y, ciertamente, el conjunto de impresiones que conforman este polptico de concepto simtrico participa de su capacidad de sugerencia, aderezada de una libertad tmbrica cercana, por ejemplo, a Dutilleux, en breves episodios como Musique nocturne una noche perturbadora, desasosegante, el scherzo imitativo titulado Idem o el inasible La mlodie recursive, con su final suspensivo. Por el contrario, composiciones como Prelude and Wait (1995) y Sound and Fury (1998/99), ambas estrenadas, en su momento, por Pierre Boulez, apoyan su concepto estructural en una lnea dramtica ms continua: la primera se configura como condensacin del material sonoro de la pera de Manoury Paralelo 60, en su retrato progresivamente tenso, gracias al nerviosismo de metales y a los secos ataques de la cuerda, de los pasajeros atrapados en una terminal por una tormenta de nieve; en tanto la segunda atrapa la narratividad no lineal de Faulkner contraponiendo, en un discurso fragmentado, por momentos saturado y pleno de mutaciones atmosfricas as, los pasajes de percusin metlica y los pizzicati o las poderosas imprecaciones de un muy nutrido metal situaciones plcidas y otras aparentemente caticas, en bsqueda de una imposible entropa.
PHILIPPE MANOURY (1952): Pentaphone; Prelude and Wait; Sound and Fury Orchestre Philharmonique de Radio France. Zoltan Pesko, director / NAIVE / Ref.: DE 008 (1 CD) D1

La cercana de Pars dej a Bruselas en una injusta situacin cuasi provincial y esta recuperacin de la obra pianstica de Jean Absil (1893-1974) viene a disipar, en su modesta medida, malos entendidos. Absil fue, en efecto, una gran animador de la modernizacin musical de su ciudad pues, aunque nacido en Hainaut, hizo en la capital toda su carrera. All se code con ilustres visitantes, como los del Grupo de los Seis, Stravinski, Bartok y Prokofiev. En 1937 Absil fund la entidad Le Groupement y la revista musical La Sirne. Al ao siguiente, otra publicacin de mayor aliento, Revue Internationale de Musique, que cont con colaboradores de la talla de Casella y Koechlin. En sus pginas se fij el arduo y complejo debate del arte sonoro en el periodo interblico, especialmente en lo que respecta a las variantes tonales y atonales de las distintas tendencias. Absil se mantuvo a prudente distancia de los extremos, respondiendo ms bien a la tendencia objetivista y neoclsica de cierta zona italiana y, sobre todo, a las doctrinas de Paul Hindemith. En el presente compacto, una larga recorrida doble por su tarea para el teclado permite retratarlo con suficiencia. Sin duda, Absil se inscribe en la herencia tcnica y en un ancho uso de toda la paleta tmbrica del piano posromntico, pero no deja de asomarse a las novedades armnicas del impresionismo francs, todo ello cribado por el encuadre de retorno al orden formulado por algunos compositores en la dcada de 1920. La deriva formal tambin es eclctica. El romanticismo aparece en sendos homenajes a Schumann y a Chopin, en bagatelas e impromptus. El impresionismo aporta la visin de Marines. Hay folclorismo en las Danzas blgaras. Varias sonatinas nos llevan al clave dieciochesco. Por fin, no faltan piezas programticas como Esbozos sobre los siete pecados capitales y Ajedrez. Algo ms, quiz mucho ms, podemos ya saber de la Bruselas musical en la segunda mitad del siglo XX.
JEAN ABSIL (1893-1974): Obras de piano escogidas Daniel Blumenthal, piano / FUGA LIBERA / Ref.: FUG578 (2 CD) D10 x 2

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Britten y la conexin rusa

Magnficas versiones a cargo de Daniel Mller-Schott de las impresionantes Suites para violonchelo de Benjamin Britten
Santiago Martn Bermdez ser vanguardista, o, si no, no eres nada. Aunque, la verdad sea dicha, soy yo quien define quin es vanguardista. Si esto lo escriben mis amigos, es vanguardia. Si no, es cosita convencional. Como aquel tipejo del partido socialcristiano austriaco que fue alcalde de Viena, y gran antisemita, Karl Lueger, con su estatua en el Ring y todo. Le reprochaban que, despus de ganar la alcalda (pese a que el emperador se negaba a ratificar el nombramiento, porque un representante de una de sus nacionalidades, los germnicos, se mostraba enemigo de otra de sus nacionalidades, los judos) se tratara con judos e hiciera negocio con ellos. Soy yo quien dice quin es judo. Boulez, cuando escribi aquel famoso artculo en el que vena a decir que Schoenberg impidi que surgiera un verdadero Schoenberg, ms schoenbergiano, vena a declarar algo por el estilo: Soy yo quien dice quin es serial y quin no lo es. A Stockhausen y a Boulez se les dio bien descalificar a la competencia. No pudieron con muchos de ellos, aunque consiguieron arruinar algunas carreras. No pudieron con Dutilleux, no pudieron con Henze. Y no pudieron con Britten. Pero este Britten de las suites para Rostropvich, que evoca a Bach y a todo el Barroco, pero que es de un clasicismo y una modernidad incontestables, es demasiado exigente, poderoso y artista como para sufrir en exceso los embates de una vanguardia hoy bastante descreditada, et pour cause. Apreciad las obras de la vanguardia (y no siempre), pero no su ejemplo, y mucho menos a sus seguidores y epgonos, vctimas artsticas que a menudo supieron agenciarse el favor del poder local, y ah encontraron su fortuna (vendieron su alma, o al menos la alquilaron). Britten se agenci el suyo, con su obra, con su compaa, con sus msicos, con su labor infatigable en Aldeburgh. Fue a la URSS, conoci a Shostakvich, conoci a los Rostropvich, y compuso cinco obras para Slava: estas tres suites magistrales, poco bachianas, msica pura de quien tanto compuso para el teatro, es decir, para todo lo contrario; y otras dos anteriores, la Sonata op. 65 y la llamada Sinfona para violonchelo y orquesta op. 68. Son estas suites tres propuestas relativamente cercanas en el tiempo que plantean movimientos muy breves, a veces fugaces miniaturas de sonoridades que en determinados puntos nos parecen mgicas. Atencin, por ejemplo, a esa imitacin sonora, Bordone, hacia el final del op. 72. O a la Serenata, pizzicato, otra imitacin, ahora de la guitarra. Canto, marcha, lamento Una maravilla en seis partes, en rigor ocho movimientos, y as lo reconoce este CD, con ocho pistas para el op. 72. El op. 80 cuenta con slo cinco partes. El canto de la primera nos sugiere que el ttulo trata de confundirnos: Declamato. La Fuga es magistral, y de nuevo es msica pura, pero es una trama de escaso espesor, cuyo discurso deja respiro y alivio. El Scherzo es breve, las bromas deben serlo; adems, es gil y resuelto. El andante es lrico, y al canto o lamento, casi siempre en agudo, se le opone un punteo, un pizzicato (serenata, elega?). La grandeza del ltimo movimiento, Ciaccona, necesita de amplio espacio para desenvolverse: variaciones, una otras otra, para concluir con una evocacin del Declamato inicial. Ah, caramba El op. 87 cuenta con diez partes, algunas brevsimas. Las dos ltimas precisan de mayor holgura y tiempo y espacio: de nuevo variaciones

Repeta Sir Georg Solti que l era un intrprete, no un creador. El intrprete es necesario, imprescindible, tanto en msica como en artes escnicas. Para ser intrprete hace falta un aprendizaje largo, duro, y amplias capacidades artsticas. En msica lo tenemos ms o menos claro: hay que respetar al compositor, su partitura, su intencin, sus ideas. Lo haremos mejor o peor, pero lo haremos. Al menos, mientras no venga algn intrprete de teatro que quiera hacer suya esa obra. Es decir, en teatro lo tenemos menos claro: el pupilo quiere ser tutor, y hasta los gatos quieren zapatos. En msica puede darse todava el encuentro entre un intrprete y un compositor, aunque la verdad es que el gremio creativo anda un poco desacreditado ltimamente; en general, quiero decir. Este CD nos muestra el resultado de uno de esos encuentros, hace aos, all por la dcada de los sesenta. Fue cuando, a iniciativa de Dimitri Shostakvich, se conocieron Benjamin Britten y Mstislav Rostropvich. Hay una famosa foto de Galina, Slava, Pear y Britten muy abrigaditos en la Plaza Roja de Mosc, con San Basilio al fondo, y a un lado el Kremlin. O eso creo recordar, porque no la tengo. En cambio, tengo delante otra, con ellos cuatro, en un automvil. Slava va detrs; Galina, de copiloto; conduce Britten. De pie, fuera, est Pears. Qu jvenes estn, da gusto. Queda mucho tiempo para que muera Benjamin. Muchsimo le queda todava a Peter. A Rostropvich le quedan cuatro dcadas y pico de vida. Galina vive todava hoy, felizmente. El caso es que el intrprete est contento de que el creador componga obras para l, y el creador est feliz de que un virtuoso de la categora de Slava Rostropvich acepte esas obras y las toque. Entre las diversas maldades que se atribuyen a Pierre Boulez, una de ellas pretende que, hablando alguien de Britten, el entonces enfant terrible dijo: Pero no hablbamos de compositores? No, no era puta envidia, no crean. Boulez ha resultado ser un musicazo insuperable, muy buen compositor y enorme director de orquesta. Era otra cosa. Se trataba de quitarse de en medio a la competencia. Cada cual lo hace a su manera. Tienes que

(Passacaglia), de nuevo un canto elegaco para culminar, y aqu adems para concluir (Molto semplice). Empiezan a abundar los chelistas ambiciosos que se atreven con estas obras de Britten. Daniel Mller-Schott parece, con tres escuchas que son un placer a medida que avanzas en ellas, de un rigor, una gracia, una comprensin insuperables. Hay otros, sin duda. Pero Mller-Schott nos ha conquistado por su sentido del canto y por la manera en que despliega y desgrana las tramas ms complejas que no son tantas, puesto que Britten parece preferir la sencillez de la lnea a la acumulacin de las verticalidades. En fin, un recital de una musicalidad riqusima y un virtuosismo que no busca la espectacularidad, sino el gozo de los sonidos y la propuesta de sentidos de eso que suena. Viva Mller-Schott.

BENJAMIN BRITTEN (1913-1976): Las suites para violonchelo Daniel Mller-Schott, violonchelo / ORFEO / Ref.: C835111A (1 CD) D2

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di v e r di

siglos XX & XXI

De Riudoms al cielo
Primer volumen de una serie dedicada a las obra sinfnica de Joan Guinjoan, en Columna Msica
Germn Gan Quesada
Joan Guinjoan

Refinamiento y vehemencia
Obras orquestales de Edith Canat de Chizy, en Aeon
Stefano Russomanno

Hace unos meses se reseaban en estas mismas pginas la aparicin de Pantonal y de las Sinfonas n. 2 y 3 (Trit) y el inicio de la integral pianstica de Joan Guinjoan en Columna Msica, iniciativas que muestran, junto a este primer volumen de obra sinfnica, el protagonismo creciente del compositor en la escena espaola, refrendado con la reciente noticia del ofrecimiento al msico de Riudoms de la Carta Blanca de la ONE en la prxima temporada. Retrato de la coherencia de uno de los itinerarios creativos ms singulares y atractivos del actual panorama, indica Jos Luis Tllez en sus minuciosas notas al disco. Y, ciertamente, lo es: tanto la energa de la concisa Fanfarria (1999) como la orquestacin brillante, notable en su diversidad percusiones metlicas, maderas en registros agudos y en su servicio a una circulacin temtica eficaz, de la Fantasia del trencads (1994) extrada del ballet de la pera Gaud, revelan desde el primer momento la pluma experta de su creador. Si las dos piezas comentadas ya eran conocidas en el mercado, puesto que recuperan las versiones, algo lejanas y no del todo perfiladas, de la OBC con Colomer publicadas por la Fundacin Autor en 2001, no haba testimonio sonoro de las otras dos obras que completan el registro, notabilsimas grabaciones en directo del Concierto para violn y orquesta (1986) bravo por Peter Zakofsky en su exigente papel solista en ambas cadenze!, de concepto plenamente concertante, ambiente sonoro casi irreal (Calmo (quasi lento)) y electrizante motto perpetuo final, y, sobre todo, de la suite Archipilago (2002), verdadero resumen de la sabidura formal del msico y de su capacidad para generar una tensin expresiva en que el oyente nunca pierde el hilo.

Guinjoan nos pasea por tempi diversos, espacios tmbricos e impulsos rtmicos (Giocoso, Vivo) hasta alcanzar la apasionante e imaginativa passaccaglia final, actualizando el modelo de la op. 31 schnbergiana, un autor tan presente en sus aos de formacin. Por cierto, tendr cabida en esta nueva serie la obra sinfnica de dcadas anteriores Los cinco continentes (1969), Diagramas (1972), Ab origine (1974) que hasta ahora debemos escuchar en aejas grabaciones crepitantes y oscuras bibliotecas? Crucemos los dedos...

JOAN GUINJOAN (1931): Obra sinfnica, vol. 1 Peter Zazofsky, violn. Orquesta Sinfnica de Barcelona y Nacional de Catalua. Orquesta Filarmnica de Lieja. Bruckner Orchester Linz. Pierre Bartholome y Dennis Russell Davies, directores / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0262 (1 CD) D2

Alumna de Ivo Malec pero marcada sobre todo por su encuentro con Maurice Ohana, Edith Canat de Chizy (Lyon, 1950) es un ejemplo de artista independiente, cuyo lenguaje no se enmarca en ninguna corriente o escuela. Inquieta y abierta a la experimentacin, se distancia al mismo tiempo de los postulados ms radicales y abstractos de la vanguardia. A pesar de no ser demasiado conocida fuera de Francia, su obra est muy bien representada en disco. Este registro de su obra orquestal es ya el sexto monogrfico (el segundo en Aeon) dedicado a la compositora. Las cinco piezas que conforman el disco cubren un perodo comprendido entre 1989 y 2009. Si la influencia de Ohana se percibe en el generoso empleo de la percusin, lo que sobresale aqu es la ascendencia francesa de la autora, visible en el refinamiento de una escritura que en ningn momento renuncia al vigor. Igual que su produccin de cmara, la obra orquestal de Canat de Chizy se presenta como una reflexin sobre el tiempo desvinculada de moldes formales heredados de la tradicin, articulada por medio de cargas y descargas de tensin que dotan al discurso de una suficiente aunque nada previsible linealidad. La obra ms reciente, Time, rene todas estas prerrogativas y las hace explcitas desde el propio ttulo. En el otro extremo, Yell la pieza ms antigua manifiesta ya un notable dominio de los recursos orquestales y sienta las bases para las piezas a venir. La tmbrica se erige aqu en protagonista, con fundidos prximos a ciertos efectos de la msica electroacstica. La Ligne dombre, inspirada en la homnima novela de Conrad, contrapone dos cualidades de tiempo estirado y contrado para dibujar un horizonte de espera que, realzado por la presencia del silencio, encuentra su desahogo en la parte final. Alio y Omen son otras tantas muestras convincentes de un estilo que compagina misterio y vehemencia.
EDITH CANAT DE CHIZY: Times (Obras para orquesta) BBC Symphony Orchestra... Dirs.: Yazuki Yamada, Peter Csaba, Michiyoshi Inou y Alain Altinoglu / AEON / Ref.: AECD 1105 (1 CD) D2

siglos XX & XXI

204 / junio 2011

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La huella de las palabras

Tres obras de distinto formato de Jrg Widmann, con Holliger, Poppen y el propio compositor/clarinetista, en ECM
Mara Santacecilia

Recrear una obra religiosa sin servirse del texto es caso especialmente peliagudo (...) el resultado es imponente
Un mensaje puede cobrar mayor fuerza comunicativa cuando no se hace explcito. Bajo esa premisa, Jrg Widmann se ha planteado rastrear el espritu de las palabras en un trptico para gran orquesta, en el que el canto adquiere toda su potencia expresiva sin necesidad de pronunciar un solo vocablo. Messe (2005) es el ltimo eslabn de esa triloga que daba comienzo con Lied en 2003 para continuar un ao despus con Chor, pero recrear una obra religiosa sin servirse del texto es caso especialmente peliagudo. El muniqus priva al oyente del vehculo directo con el ritual litrgico y lo gua mediante sus indicaciones: Kyrie, Gloria, Crucifixus, Et Resurrexit. Precedentes de piezas sacras sin palabras encontramos en la Sinfonia de Requiem de Britten o el Requiem de Henze, pero la exploracin emprendida por Widmann llega a condicionar su forma de componer, ya que se sirve de tcnicas como el hoquetus y toda suerte de procedimientos contrapuntsticos ajenos a su quehacer habitual. El resultado sonoro es imponente cuando utiliza la orquesta completa a modo de canto, mientras que los interludios instrumentales sirven como contraste especulativo con la majestuosidad del tutti. La obra queda finalmente en manos del oyente, que decidir durante la escucha si escoge adjudicar al texto litrgico algn significado distinto al suyo propio. Completan el disco Elegie para clarinete y orquesta (2006), un nuevo despliegue de virtuosismo y efectos tmbricos insospechados para el instrumento, fabricados a la medida del compositor, sobresaliente clarinetista. Widmann no se queda solo en una exhibicin de las posibilidades de su instrumento, sino que establece un fructfero dilogo entre el solista y una orquesta de reducidas dimensiones, que incluye acorden, arpa y celesta. Concebida en un solo movimiento de carcter rapsdico, cada uno de los pasajes est concienzudamente elaborado para obtener colores de raigambre germana que empastan sutilmente con la lnea de clarinete, otro canto sin palabras con aire de lamento. Muy grata sorpresa la nueva grabacin de las juveniles y webernianas Fnf Bruckstcke, con el esplndido debut del polifactico obosta Heinz Holliger al piano.

JRG WIDMANN (1973): Elegie Jrg Widmann, clarinete. Heinz Holliger, piano. Deutsche Radio Philharmonie . Christoph Poppen, director / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2110 (1 CD) D1

foto Felix Broede

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di v e r di

jazz & otras msicas

A Konitz, respeto debido

Live at Birdland, mgico encuentro entre cuatro grandes: Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden y Paul Motian
ngel Gmez Aparicio incesante o porque muy pocos como l personifican el espritu improvisatorio en toda su pureza. Su fraseo y su acostumbrado saber armnico brillan aqu en Solar, y su sintona con Paul Motian, en un elocuente Oleo, iniciado a do, aunque no puede decirse, por mucho que el grupo le recoja sobre todo un atentsimo Brad Mehldau que Konitz ejerza en l tanto su liderazgo como su jerarqua de mayor de la tribu. Los mejores momentos ocurren cuando el pianista introduce un apoyo lleno de ambigedad armnica, como en You Stepped out of a Dream, o cuando brevemente toma la iniciativa, como en I Fall in Love Easily, pero los momentos ms llenos de Live at Birdland pertenecen al tro rtmico a solas. Hay entonces segmentos excepcionales: el ms claro, el citado Solar, situado en el centro del disco y esencia de lo que esta banda puede lograr en su angularidad, su invencin incesante en la meloda y la creacin de tensin armnica. Descuella en l, y en un subyugante Oleo, el trabajo de Mehldau, rumiando frase tras frase, seguido muy de cerca por Haden y Motian. Es en esas ocasiones en las que se reviven los densos y argumentativos entrelazamientos de lneas llenos de posibilidades armnicas y brillantemente cerebrales de Alone Together. El paso del

... negro mar

Mistico Mediterraneo, con Paolo Fresu y las Voces Corsas A Filetta
Pierre Elie Mamou

ECM edita todos los aos algn disco que, sin encajar enteramente en su esttica, se convierte en uno de sus lanzamientos-estrella en virtud de la conjuncin de los nombres de los intrpretes, al desacostumbrado tratamiento del material o a un sonido diferente del que es rbrica de la casa. El pasado 2010 el ttulo recay en el do casero de Keith Jarrett y Charlie Haden, Jasmine. Este 2011 bien podra ser este Live at Birdland, sin que su sonido, claro y equilibrado, presente derroche alguno o que exista novedad en el material. Eso s, algunos de los grandes nombres de la escena se encuentran en l, y todos ellos, menos Motian, son responsables de un clsico contemporneo, Alone Together, grabado en el hoy desaparecido Jazz Bakery de Los ngeles en 1996, al que sigui un ao ms tarde, y a menor graduacin, Another Shade of Blue. Es ya ms que suficiente atraccin, pero Live at Birdland es un asunto diferente. Si aquellos se caracterizaban por las zambullidas en las profundidades armnicas de sus standards, su nuevo directo, grabado en 2009, es algo ms casero, una tpica actuacin relajada de club, producto de una banda formada por maestros en sus respectivos instrumentos, que se explaya cmodamente en seis cortes ultraconocidos (de los cuales ya haban grabado con anterioridad You Stepped Out of a Dream, en Another Shade of Blue). Live at Birdland se presenta como un disco colectivo, sin lder, pero por repertorio, tiempos y por la solicitud con las que la rtmica se mueve, cabe considerarlo bajo la titularidad de Lee Konitz, y ms concretamente entre los varios proyectos que hoy giran alrededor de Konitz, como los de Dave Liebman con Richie Beirach, Minsarah y George Schuller Trio. A sus ochenta aos, el saxofonista sigue siendo un milagro, por su actividad

resto del disco es ms distendido, con Lover man pudiendo sonar confiado hasta casi la laxitud, pero con Mehldau insuflando vida a Lullaby of Birdland o guiando I Fall in Love Easily con un tratamiento apropiadamente romntico para alcanzar una brillante y breve coda. Esta es una grabacin realizada a mayor gloria y respeto a Konitz, pero tanta fuerza intelectual, tanto cuerpo provienen del pianista que no se extrae si se descubre siguiendo embelesado sus evoluciones por las ochenta y ocho teclas.
LIVE AT BIRDLAND: Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden y Paul Motian Lee Konitz, saxo alto. Brad Mehldau, piano. Charlie Haden, contrabajo. Paul Motian, batera / ECM / Ref.: ECM 2162 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-

... sibila o sirena, desde su roca balear, desde su gruta partenopea, la mujer mediterrnea canta, a voz sola, los momentos ms radicales, ntimos, del ciclo vital; marineros o pastores, los hombres mediterrneos, desde Levante hasta los Balcanes, cantan el mundo histrico e institucional su, o el, poder en sorprendentes polifonas... bueno, en teora, y salvando excepciones, importantes y bellas, como las polifonas femeninas de Shope o Rodope... A Filetta (= el helecho) naci a finales de los 70, es decir, (resumo salvajemente) al final de la oralidad como nica transmisin de un repertorio tradicional, en este caso la ruda piaghjella, polifona corsa de tradicin oral, mezcla de patrimonio popular y msica religiosa del XVII. A Filetta lima los aspectos ms speros de esta msica (uno piensa en, o imagina, estos montes granticos del interior de la isla), mezclndola (sigo imaginando) con la meloda amable de sus playas; la asociacin de este grupo vocal con el extraordinario jazzman sardo Paolo Fresu hubiera podido derivar hacia las experiencias del Tenore e Concurdu de Orosei con Ernst Reijseger (Winter & Winter), pero los compositores aqu convocados, Jean-Claude Acquaviva (cabeza de A Filetta) o Bruno Coulais (tan galardonado por sus bandas sonaras) apuntan ms bien hacia la esttica de la casa ECM, pienso por ejemplo el recin Officium novum del Hilliard Ensemble con Jan Garbarek. Mstico mediterrneo pues... con una fuerte referencia catlica (en coherencia con el estilo musical de los intrpretes: Rex tremendae o Dies irae, de Acquaviva) cuya universalidad alcanza el Himalaya (tendencia tibetana: Le Lac, de Coulais) y una dimensin pantesta que reanuda con la isla de origen.

PAOLO FRESU, DANIELE DI BONAVENTURA Y A FILETTA: Mistico Mediterraneo Paolo Fresu, trompeta, fliscorno. Daniele di Bonaventura, bandonen. A Filetta / ECM / Ref.: ECM 2203 (1 CD) P.V.P.: 17,50 .-

junio 2011

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JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Clavier bung II (Concierto segn el gusto italiano en Fa mayor; Obertura a la manera francesa en si menor) / Benjamin Alard, clave

johann sebastian bach conciertos para clave

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Conciertos para clave BWV 1052, 1053, 1055 y 1056 / Batrice Martin, clave. Les Folies Franoises. Patrick Cohn-Akenine, violn y direccin

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ALPHA 180 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014191800

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FRANCESCO CAVALLI (1602-1676): La Didone / McFadden, Staveland, Domnech, Custer / Orchestra Europa Galante. Fabio Biondi, director

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STUTTGART COMPOSITIONS: Obras de Johann Pachelbel; Franz Ignaz Beck; Johann Nepomuk Hummel; Johann Joseph Abert y Milko Kelemen / Stuttgarter Kammerorchester. Michael Hofstetter, director

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THE VIVALDI CHAMPIONS: Fabio Biondi dirige la msica de Antonio Vivaldi / Europa Galante. Fabio Biondi, director

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THE VIVALDI CHAMPIONS: Jean-Cristophe Spinosi dirige obras de Antonio Vivaldi / Philippe Jaroussky, Marie-Nicole Lemieux, Jennifer Larmore y Sandrine Piau, voces. Ensemble Matheus. Jean-Christophe Spinosi, director

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THE VIVALDI CHAMPIONS: Rinaldo Alessandrini dirige la msica de Antonio Vivaldi / Sara Mingardo, Gemma Bertagnolli, Roberta Invernizzi y Sonia Prina, voces. Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini, director

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TERZETTI: Msica para chalumeaux, clarinetes y corno di bassetto (Obras de Graupner, Druschetzky, Blumenthal, ...) / Andrssy Trio

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JOSEPH HAYDN (1732-1809): Integral de Sinfonas, Vol. 15: Sinfonas No. 53 y No. 54 / Heidelberger Sinfoniker. Thomas Fey, director

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NINNA STEMME: Obras para voz y piano de Richard Wagner, Gsta Nystroem y August de Boeck / Ninna Stemme, soprano. Jozef de Beenhouwer, piano

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MODEST MUSSORGSKY (1839-1881): Cuadros de una exposicin (versin para rgano y percusin) / Nicola Cittadin, rgano. Philip Tarr, percusin

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LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas y variaciones para pianoforte / Alexander Puliaev, pianoforte

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INDITOS CHARLES MUNCH-PAUL PARAY: Obras de Mozart, Ravel, Bach y Brahms / M. Haas y R. Casadesus. Boston Symphony Orchestra. Detroit Symphony Orchestra. . Paray (1960) Dirs.: Ch. Munch y P

mahler por scherchen sinfonas ns 1, 5 y 7

SCHERCHEN dirige MAHLER: Sinfonas ns 1, 5 y 7 / Royal Philharmonic Orchestra*. Vienna State Opera Orchestra**. Hermann Scherchen, director (grabado en septiembre de 1954* y en julio de 1953**)

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TAH 716-718 | 3 CD | D6 x 3 | EAN: 3504129071615

Siglo xix

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CSAR FRANCK (1822-1890): Le Chausseur Maudit; Les Djinns; Les olides; Variations Symphoniques / Cdric Tiberghien, piano. Orchestre Philharmonique Royal de Lige. Francois-Xavier Roth, director

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MEL BONIS (1858-1937): Obras para piano / Veerle Peeters, piano

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LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Obras para violonchelo y piano / David Geringas, violonchelo. Ian Fountain, piano

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ANTONN DVORK (1841-1904): Requiem, op. 98 / Lisa Milne, soprano. Karen Cargill, mezzosoprano. Peter Auty, tenor. Peter Rose, bajo. London Philharmonic Choir. London Philharmonic Orchestra. Neeme Jrvi, director

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EDWARD ELGAR (1857-1934): Sea Pictures; Sinfona n 1 / Janet Baker, contralto. London Philharmonic Orchestra. Vernon Handley, director

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NOTTURNO: Msica de cmara para guitarra / Consortium Classicum

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LPO 0046 | 1 CD | D5 | EAN: 0854990001468

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frdric chopin integral de la obra para chelo y piano

FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Integral de la obra para violonchelo y piano / Viviana Sofronitski, violonchelo. Sergei Istomin, piano

frdric chopin sonata en si menor; scherzi

FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Sonata en si menor; Scherzi / Ivo Kahnek, piano

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PAS 968 | 1 CD | D2 | EAN: 5425004849687

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SU 40302 | 1 CD | D2 | EAN: 0099925403027

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ANTONN DVORAK (1841-1904): In America / Benackov, Soucek. J. Suk, violn y viola. J. Hla, piano. J. Chuchro, violonchelo. Panocha Quartet. Czech Philharmonic Orchestra. J. Hrusa, V. Neumann, Jiri Belohlavec, directores

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HECTOR BERLIOZ (1803-1869): Sinfona fantstica; Le Carnaval romain (Ouverture caractristique) / Anima Eterna Brugge. Jos van Immerseel, director

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SU 40252 | 3 CD | 30,00 .- | EAN: 0099925402525

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BALLETS RUSSES: El Pjaro de Fuego y otras leyendas (DVD 1); Un millar de bises: Los Ballet Russes en Australia (Documental - DVD 2) / The Australian Ballet. Australian Opera & Ballet Orchestra. Nicolette Fraillon, directora

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FRANCK BEDROSSIAN: Manifesto / Pierre-Stphane Meug, saxo. Pascal Contet, acorden. Quatuor Habanera. Ensemble 2e2m. Pierre Roullier, director

abc classics
ABC 0762779 | 2 DVD | D2 x 2 | EAN: 0044007627792

aeon
AECD 1106 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058361160

lorenzo perosi in diebus tribulationis; dormi...

LORENZO PEROSI (1872-1956): In diebus tribulationis; Dormi, non piangere / Orchestra sinfonica Carlo Coccia di Novara. Coro Johann Sebastian Bach di Milano. Arturo Sacchetti, director

ildebrando pizzetti canti della stagione alta; tre canzoni...

ILDEBRANDO PIZZETTI (1880-1968): Canti della stagione alta; Tre canzoni; Due canti damore; Preludio (lombra); Foglio dalbum / Le architetture in quartetto. Orchestra I Pomeriggi Musicali. Antonio Ballista, piano y direccino

bongiovanni
GB 2431-2 | 1 CD | D2 | EAN: 8007068243129

bottega discantica
BDI 204 | 1 CD | D3 | EAN: 8015203102040

garrick ohlsson rachmaninov; mussorgsky y prokoev

RACHMANINOV: Variaciones sobre un tema de Corelli, Op. 42; PROKOFIEV: Sonata para piano n 2 en re menor, Op. 14 y MUSSORGSKY: Pictures at an Exhibition / Garrick Ohlsson, piano

les ales del vent (las alas del viento) poesas de mrius torres
LES ALES DEL VENT (Las alas del viento): Poesas de Mrius Torres con msica de M. Rosa Ribas / Mir, Cobos, Ribas / Cuarteto Sonoro

bridge
BRIDGE 9320 | 1 CD | D10 | EAN: 0090404932021

columna msica
1CM 0244 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102449

la fragua de luna bras para auta y piano

LA FRAGUA DE LUNA: Obras para auta y piano de David Cantalejo, Salvador Brotons, Emilio Mateu, Antn GarcaAbril y Delfn Colom / Cristina Granero, auta. Laia Armengol, piano

andrzej panufnik sinfona mstica; autumn music...

ANDRZEJ PANUFNIK (1914-1991): Sinfona Mstica; Autumn Music; Hommage a Chopin / Lukasz Dlugosz, auta. Polish Radio Symphony Orchestra. Lukasz Borowicz, director

columna msica
1CM 0246 | 1 CD | D2 | EAN: 8429977102463

cpo
777498-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203749829

meredith monk songs of ascension

MEREDITH MONK: Songs of Ascension / Meredith Monk and Vocal Ensemble, voces. Todd Reynolds Quartet. The M6. Montclair State University Singers

vicent asencio obras para guitarra

VICENT ASENCIO (1908-1979): Obras para guitarra (incluye obras de Trrega y Rodrigo) / Yorgos Arguiriadis, guitarra

ecm records
ECM 2154 | 1 CD | D1 | EAN:

la ma de guido
LMG 2096 | 1 CD | D3 | EAN: 8431471520964

josep mart i cristi msica para piano

JOSEP MART I CRISTI (1884-1918): Msica para piano / Daniel Blanch, piano

jorge peixinho obras para ensemble

JORGE PEIXINHO (1940-1995):: Obras para ensemble / Grupo De Msica Contempornea De Lisboa

la ma de guido
LMG 2102 | 1 CD | D3 | EAN: 8431471521022

la ma de guido
LMG 4008 | 1 CD | D3 | EAN: 8431471540085

maurice ohana etudes dinterprtation

Maurice Ohana: tudes d'Interprtation / Mara Paz Santibaez

mara esther guzmn y luis orden msica para auta y guitarra, vol. ii
MARA ESTHER GUZMN Y LUIS ORDEN: Obras para auta y guitarra, vol. II (piezas de Sasaki, Patterson, Piazzolla, Delgado Llopart y Pujol) / Mara Esther Guzmn, guitarra. Luis Orden, auta

la ma de guido
LMG 4009 | 1 CD | D3 | EAN: 8431471540092

lindoro
MPC-0819 | 1 CD | D2 | EAN:

ladislav kubk sinfoniettas n 1 y 3...

LADISLAV KUBK (1946): Sinfoniettas n 1 y 3; Concierto para piano n 3 / Ensemble 21. Brno Philharmonic. Khn Mixed Choir. Prague Radio Symphony Orchestra. Dirs.: J. Hrusa, A. Jimnez, J. Kucera. M. Vorlcek, director del coro

niccol castiglioni altisonanza; le favole di esopo

NICCOL CASTIGLIONI: Altisonanza; Le favole di Esopo / WDR Sinfonieorchester Kln. WDR Rundfunkchor Kln. Emilio Pomrico, director

neos
NEOS 11011 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063110115

neos
NEOS 11031 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063110313

paul paccione our beauties are not ours

PAUL PACCIONE (1952): Our Beauties Are Not Ours. Obras para voz e instrumentos / Molly Paccione, clarinete. Western Illinois University Singers. James Stegall, director

midnight frolic la msica teatral de hirschg

MIDNIGHT FROLIC: La msica teatral de Broadway de Louis A. Hirsch / The Paragon Ragtime. Rick Benjamin, director

new world records

80706-2 | 1 CD | D1 | EAN: 0093228070627

new world records

80707-2 | 1 CD | D10 | EAN: 0093228070726

jef van hoof herinneringsouverture...

JEF VAN HOOF (1886-1959): Herinneringsouverture (Remembrance Overture); Perzeus-Overture; Sinfona n 2 / Janacek Philharmonic Orchestra. Ivo Venkov, director

gustav mahler sinfona n 3

GUSTAV MAHLER (1860-1911): Sinfona n 3 / Bernarda Fink, mezzosoprano. Netherlands Radio Choir. Boys of the Breda Sacrament Choir. Rijnmond Boys Choir. Royal Concertgebouw Orchestra. Mariss Jansons, director

phaedra
PH 92067 | 1 CD | D2 | EAN: 5412327920674

rco
RCO 10004 | 2 SACD | D1 | EAN: 5425008377018

dedicatoria msica para auta espaola del siglo xx

DEDICATORIA: Msica para auta espaola del siglo XX (obras de Brotons, Moreno Torroba, Menndez, Guridi, Infante, Torras, Rodrigo, Montsalvatge, Espl, Blanquer y Palau) / Claudia Giottoli, auta. Raffaele D'Aniello, piano

andrea padova notes posted on the refrigerator

ANDREA PADOVA (1962): Notes posted on the refrigerator / Andrea Padova, piano

stradivarius
STR 33885 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570338853

stradivarius
STR 57903 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570579034

edition musikfabrik, vol. 6 nach innen (toward the inside)

EDITION MUSIKFABRIK, VOL. 6: Nach Innen / Toward the Inside (obras para ensemble de Ian Willcock, Mark Andre y Kaija Saariaho) / Hannah Weirich, violn. musikFabrik. Peter Rundel, James Wood y Rupert Huber, directores

francis poulenc concierto para dos pianos y orquesta...

FRANCIS POULENC (1899-1963): Concierto para dos pianos y orquesta; Suite Franaise; Concert Champtre / Claire Chevallier, piano. Katerina Chrobokova, clave. Anima Eterna Brugge. Jos van Immerseel, piano, clave y direccin

wergo
6856-2 | 1 CD | D3 | EAN: 4010228685626

zig-zag territoires
ZZT 110403 | 1 CD | D2 | EAN: 3760009292475

jazz & o.m.

william parker & ici ensemble winter sun crying

WILLIAM PARKER & ICI ENSEMBLE: Winter Sun Crying (Composer in Dialogue) / William Parker, contrabajo, trompeta piccolo, shakuhachi, doble lengueta

paul motian en broadway, vol. 2 motian, lovano, frisell y haden

PAUL MOTIAN ON BROADWAY, VOL. 2 / Bill Frisell, guitarra elctrica. Charlie Haden, bajo. Joe Lovano, saxo tenor. Paul Motian, batera

neos
NEOS 41008 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063410086

winter & winter

WIN 910180-2 | 1 CD | D1 | EAN: 0025091018024

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di v e r di

el zoco

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Haca tiempo que no tenamos el placer de contar en nuestro zoco con el sello del Istituto Discografico Italiano, que este mes nos sorprende con una espectacular seleccin de ttulos aejos procedentes de su archivo histrico. Y qu archivo!: Benjamino Gigli, la Callas, Toscanini, Ormandy, Basile, Walter, Schwarzkopf y Furtwngler, entre muchos otros, son los protagonistas de excepcin de una oferta que propone algunas de las mejores grabaciones italianas de todos los tiempos. Quin no quiere tener en su coleccin un Aroldo dirigido por Basile, o un monogrfico de Toscanini con la Orquesta de Filadelfia, o los Conciertos para violn de Bach interpretados por Jascha Heifetz, o La Vestale de Spontini por Callas y Corelli? En fin, un delirio. Y por si fuera poco, todo al 50 %.
JULES MASSENET: Werther / Di Stefano, Simionato, Roccabruna. Orquesta y coro del Palacio de las Bellas Artes, Mxico .Renato Cellini, direccin / IDIS / Ref.: D.F IDIS 338/39 (2 CD) D5 x 2 - 50% BENIAMINO GIGLI: Coleccin completa de grabaciones de pera Vol. IV. Arias de Giordano, Mascagni, Bizet, Leoncavallo, Milocker, Boito, Donizetti, etc / Beniamino Gigli, tenor / IDIS / Ref.: IDIS 6350/1 (2 CD) D5 x 2 - 50% GIUSEPPE VERDI: Aroldo / Vitale, Campagnano, Panerai, Bertocci. Orchestra Sinfonica e Coro di Torino della RAI. Arturo Basile, direccin / IDIS / Ref.: IDIS 6359/60 (2 CD) D5 x 2 - 50% ESCUELA ITALIANA DEL VIOLN, VOL. 1: Aldo Ferraresi interpreta obras de Nicol Paganini / Aldo Ferraresi, violn / IDIS / Ref.: IDIS 6366 (1 CD) D5 - 50% GIOACCHINO ROSSINI: Armida / Callas, Albanese, Filippeschi, Raimondi / Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino. Tullio Serafin, direccin (1952) / IDIS / Ref.: IDIS 6370/71 (2 CD) D5 x 2 - 50% JASCHA HEIFETZ intepreta JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Concierto para violn y orquesta en Re Mayor, op. 77; Doble concierto para violn, violonchelo y orquesta en La Mayor, op. 102 / Jascha Heifetz, violn. Emanuel Feuermann, violonchelo. The Philadelphia Orchestra. Eugene Ormandy, direccin (Grabaciones en estudio, 1939) / IDIS / Ref.: IDIS 6382 (1 CD) D5 - 50% ESCUELA ESPAOLA DEL VIOLN, VOL. 1: Obras de Sarasate, Chopin, Bach, Beethoven, Bazzini, Wieniawski, Weber y Schumann / Pablo Sarasate, Juan Mann, Manuel Quiroga, violines / IDIS / Ref.: IDIS 6385 (1 CD) D5 - 50% MARIA CALLAS: Rarezas. Obras de Verdi, Donizetti y Bellini / Maria Callas, soprano / IDIS / Ref.: IDIS 6404 (1 CD) D5 - 50% WILHELM FURTWNGLER: Obras de Brahms, Schumann y Schubert / Berliner Philharmoniker. Wilhelm Furtwngler, direccin (1949-1953) / IDIS / Ref.: IDIS 6412 (1 CD) D5 - 50% ARTURO TOSCANINI: The Philadelphia Orchestra Recordings. Obras de Schubert, Mendelssohn, Berlioz, Tchaikovsky, Debussy, Strauss, Respighi / Philadelphia Orchestra. Arturo Toscanini, direccin / IDIS / Ref.: IDIS 6413/15 (3 CD) D5 x 3 - 50% BEETHOVEN: Fidelio / Bampton, Janssen, Peerce, Moscona, Steber. NBC Symphony Orchestra. Dir: Arturo Toscanini (1944) + extractos del Acto I. Lehmann, Toscanini / IDIS / Ref.: IDIS 6417/18 (2 CD) D5 x 2 - 50% GASPARO SPONTINI (1774-1851): La Vestale / Callas, Corelli, Sordello, Lemeni, Stignani, Zaccaria. Orchestra e Coro del Teatro alla Scala. Dir.: A. Votto (Grabacin de 1954) / IDIS / Ref.: IDIS 6425/26 (2 CD) D5 x 2 - 50% WOLFGANG AMADEUS MOZART: Concierto para Piano No.14 en Mi Bemol Mayor, K 449. JOHANNES BRAHMS: Concierto para Piano No. 2 en Si bemol Mayor, Op. 83 / Myra Hess, piano. New York Philharmonic. Bruno Walter, direccin / IDIS / Ref.: IDIS 6434 (1 CD) D5 50% JASCHA HEIFETZ interpreta a JOHANN SEBASTIAN BACH: Conciertos para violn BWV 1041 - 1043. Partita para violn No. 2 / Jascha Heifetz, violn. Los Angeles Philharmonic. Frank Waxman, direccin / IDIS / Ref.: IDIS 6435 (1 CD) D5 - 50% G. SPONTINI (1774-1850): Fernando Cortez / Tebaldi, Penno, Protti. Orquesta y coro del Teatro San Carlo de Napoles. Gabriele Santini direccin. (Npoles, 15 de diciembre de 1951) / IDIS / Ref.: IDIS 6441/42 (2 CD) D5 x 2 - 50% FURTWNGLER: Concierto en Lugano el 15-5-1954: BEETHOVEN: Sinfona n6; MOZART: Concierto para piano n20; R.STRAUSS: Till Eulenspiegel. Bonus: SCHUBERT: Sinfona n8 Incompleta / Yvonne Lefbure (piano), Filarmnica de Berln, Dir.: Wilhelm Furtwngler / IDIS / Ref.: IDIS 6445/46 (2 CD) D5 x 2 50% ELISABETH SCHWARZKOPF: EL INICIO DE UNA LEYENDA. Arias y lieder de Verdi, Loewe, Weber, Mozart, Bach, Haendel, Beethoven, Humperdinck, R.Strauss, Puccini, Berlioz y Wolf. / Elisabeth Schwarzkopf, soprano / IDIS / Ref.: IDIS 6447/48 (2 CD) D5 x 2 - 50%

Anemos ha sido una de las iniciativas discogrficas ms saludadas de los ltimos tiempos. Una coleccin consagrada por entero a la difusin de la msica contempornea de nuestro pas que se ha hecho eco del arte musical de Alfredo Aracil, Csar Camarero, Benet Casablancas, Francisco Guerrero, Cristbal Halffter, Santiago Lanchares, Luis de Pablo, Jess Rueda, Jos Mara Snchez Verd y Mauricio Sotelo contando con los ms prestigiosos solistas y ensembles y un novedoso diseo grfico de Valentn Iglesias. Ahora, por tiempo limitado, les ofrecemos la coleccin completa (once volmenes) al extraordinario precio de 39,95 euros. Una compra obligada.

En este pequeo apartado miscelneo podrn 13,95 euros) el encontrar a un precio imbatible (1 estupendo DVD de la pera de Cristbal Halffter Lzaro, grabada en el Teatro de Kiel con toda suerte de lujos musicales. Por otra parte les ofrecemos el disco-catlogo 2008/09 de Carus dedicado a la Misa 9 de Heinichen y al glorioso Te Deum de Zelenka.

FRANCISCO GUERRERO (1951-1997): Chamber Music / Pilar Jurado, soprano. Jacqueline Squarcia, soprano. Grup Instrumental de Valncia. Joan Cerver, director MAURICIO SOTELO (1961): De Oscura Llama / Arcngel, cantaor flamenco. Roberto Fabbriciani, flauta. Carlos Glvez Taroncher, clarinete. Stefano Scondanibbio, contrabajo. Ensemble Residencias. Tro Arbos. Neopercusin. Mauricio Sotelo, director CSAR CAMARERO (1962): 34 maneras de mirar un vaso de agua / Taller Sonoro

JESS RUEDA (1961): Pocket Paradise / Drumming. Miquel Bernat, director CRISTBAL HALFFTER (1930): The String Quartets, vol. 1 / Cuarteto Arditti JOS MARA SNCHEZ-VERD (1968): Gramma (Jardines de la escritura) / Simone Stock, Daniel Johanssen, Howard Quilla Croft, Tom Sol / Luzerner Sinfonieorchester. Rdiger Bohn, director CRISTBAL HALFFTER (1930): The String Quartets, vol. 2 / Arditti Quartet

LUIS DE PABLO (1930): Casi un espejo; Passio / Georg Nigl, bartono. Roberto Balconi, contratenor. Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Coro maschile del Teatro R. di Torino. Juanjo Mena, Gianandrea Noseda, directores ALFREDO ARACIL (1954): Epitafio de Prometeo y otras obras orquestales / Orquesta Sinfnica de RTVE. Adrian Leaper, director BENET CASABLANCAS (1956): Alter Klang; Tres Epigramas y Darkness visible / Orquesta Nacional de Espaa. Josep Pons, director SANTIAGO LANCHARES (1952): Castor y Pollux y seleccin de Cuaderno de estilos / Ananda Sukarlan, piano. Miquel Bernat, percusin

CRISTBAL HALFFTER (1930): Lzaro (pera en un acto) / Jrg Sabrowski, Friedemann Kunder, Julia Henning, Claudia Iten, Johannes An, Steffen Doberauer, Matthias Klein, Jooil Choi / Philharmonisches Orchester Kiel. Georg Fritzsch, director musical. Alexander Schulin, director de escena / NEOS / Ref.: NEOS 50802 (1 DVD) P .V.P .: 13,95 .JAN DISMAS ZELENKA (1679-1754): Te Deum; JOHANN DAVID HEINICHEN (1683-1729): Misa N 9 / Solistas. Dresdner Kammerchor. Dresdner Barokorchester. Hans-Christoph Rademann, direccin / CARUS / Ref.: CARUS 99.016 (1 DVD) P .V.P .: 2,95 .-

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

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204 / junio 2011

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Se acerca el verano y llega el momento de disfrutar de las grabaciones recuperadas por los sellos britnicos REGIS y ALTO, esta vez con un insuperable 50% DE DESCUENTO. Abrimos con dos muestras del repertorio lrico: Le nozze di Figaro cantada nada menos que por Siepi, Gueden y Della Casa, y dirigida por Erich Kleiber; y Theodora, con Harper y Forrester. La Orquesta Philharmonia nos ofrece un disco dedicado a Wagner, y tambin la masa orquestal es protagonista en dos lbumes dirigidos por Svetlanov: el volumen 16 de obras de Myaskovsky, y la Tercera Sinfona de Rachmaninov. El repertorio de cmara viene bien representado por tres discos dedicados a Ravel, Martinu y Kabalevski, la polifona vocal queda cubierta por tres compositores anglosajones: Tallis, Byrd y Dering, y una recopilacin de coros del siglo XVIII. La msica ms ntima se refugia en un disco de Andrs Segovia, en las Suites para violonchelo de Bach por Robert Cohen. Al margen del repertorio clsico, podemos disfrutar de un disco que nos trae la mejor msica cubana y otro repleto del mejor jazz de los aos 50 y 60.
DIETRICH FISCHER-DIESKAU: Lieder clebres / Dietrich Fischer-Dieskau, bartono. Gnther Weissenborn, Jrg Demu y Gerald Moore, piano / REGIS / Ref.: RRC 1313 (1 CD) D7 - 50 % WILLIAM BYRD (1540-1623): Misas para cinco, cuatro y tres voces; Ave Verum Corpus / REGIS / Ref.: RRC 1336 (1 CD) D7 - 50 % O FOR A THOUSAND TONGUES TO SING: Himnos de galera del s. XVIII / Maddy Prior and the Carnival Band. The Mellstock Band / REGIS / Ref.: RRC 1338 (1 CD) D7 - 50 % SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Sinfona n 3; Fragmentos de la pera Aleko / USSR Symphony Orchestra. Yevgeny Svetlanov, director (grabado en 1968 y 1973) / REGIS/ Ref.: RRC 1353 (1 CD) D7 - 50 % RICHARD DERING (c. 1580-1630): 18 motetes en latn / The Choir of Clare College Chapel. Timothy Brown, direc tor / REGIS/ Ref.: RRC 1355 (1 CD) D7 50 % MAURICE RAVEL (1875-1937): Msica para dos pianos / Stephen Coombs y Christopher Scott, piano / REGIS / Ref.: RRC 1356 (1 CD) D7 - 50% THOMAS TALLIS (1505-1585): Un retrato de Thomas Tallis / Chapelle du Roi. Alistair Dixon, director / REGIS / Ref.: RRC 2090 (1 CD) D7 x 2 - 50 % NIKOLAI MYASKOVSKY (1881-1950): Obras sinfnicas, vol. 16 / Russian Federation Academic Symphony Orchestra. Yevgeny Svetlanov, director / ALTO / Ref.: ALC 1042 (1 CD) D7 - 50% ANDRS SEGOVIA interpreta J.S. Bach, Haydn, Frescobaldi, Rameau, Tansman, Scriabin, Villa-Lobos / Andrs Segovia, guitarra / ALTO / Ref.: ALC 1050 (1 CD) D7 - 50 % BOHUSLAV MARTINU (1890-1959): Obras para chelo y piano / Karine Georgian, chelo. Ian Munro, piano / ALTO / Ref.: ALC 1057 (1 CD) D7 - 50 % RICHARD WAGNER (1813-1883): Las piezas orquestales favoritas de las peras (El Anillo del Nibelungo, Parsifal y Tristn e Isolda) / Philharmonia Orchestra. Yuri Simonov, director / ALTO / Ref.: ALC 1065 (1 CD) D7 - 50 % DIMTRI KABALEVSKI (1904-1987): 24 Preludios; Sonatina en Do mayor; Sonata n 3 / Murray McLachlan, piano / ALTO / Ref.: ALC 1084 (1 CD) D7- 50 % GEORG FRIDERIC HAENDEL (16851759): Theodora / Harper, Forrester, Lehane / Amor Artis Chorale. English Chamber Orchestra. Dir.: Johannes Somary / ALTO / Ref.: ALC 2005 (2 CD) D7 x 2 - 50 % JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Suites para violonchelo, ns 1-6 / Robert Cohen, violonchelo / ALTO / Ref.: ALC 2010 (2 CD) D7 x 2 - 50 % WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Las bodas de Fgaro / Siepi, Gueden, Poell, Della Casa, Danco / Wiener Philharmoniker. Dir.: Erich Kleiber (1959) / ALTO / Ref.: ALC 2501 (3 CD) D7 x 3 - 50 % COCKTAIL JAZZ: Temas y artistas clsicos del jazz y el pop de los aos 50 y 60 / Erroll Garner Trio. Art Tatum. Charlie Parker. Chet Baker. Nat King Cole Trio. Dave Brubeck. Dizzy Gillespie & his Operatic Strings. Oscar Peterson Trio,... / ALTO / Ref.: ALN 1915 (1 CD) D7 - 50 % BUENA VISTA: Leyendas de La Habana (Ibrahim Ferrer, Rubn Gonzlez, Omara Portuondo, Raul Planas Eliades Ochoa, Teresa Garcia Caturla, Pio Leyva, ico Saquito ) / ALTO / Ref.: ALN 1916 (1 CD) P .V.P .: 4,95 - 50 %

El precio ms bajo unido a un repertorio sorprendente son las seas de identidad de NEWTON y BRILLIANT, recuperando lbumes de otros sellos. La msica de cmara de Richard Strauss se nos ofrece en dos estuches distintos, uno con toda la msica para conjunto de vientos y otro con la integral camerstica de este autor. Otro compositor bien representado es Schubert, de quien podemos encontrar las grandes misas dirigidas por Wolfgang Sawallisch y las Sonatas para violn y piano por Kremer y Maisenberg. Podemos comparar la obra orquestal de dos compositores coetneos y poco conocidos, Schreker y Stenhammar, amn de disfrutar del repertorio raveliano servido por la Orquesta del Concertgebouw dirigida por Bernard Haitink. Siguiendo con repertorio francs, podemos acercarnos a la integral de canciones de Jolivet, y si somos amantes de la voz, nada mejor que la de Rita Streich combinada con valses vieneses, o la del bajo Simon Estes en grandes roles wagnerianos. El Romanticismo de Crusell es perfectamente compatible con el de Mendelssohn, de quien se ofrece aqu la infrecuente msica incidental que escribi para acompaar tres dramas. Para cerrar como es debido esta seleccin, nada mejor que un estuche bachiano con La ofrenda musical y El arte de la fuga.
ANDR JOLIVET (1905-1974): Canciones completas / Ren Perler, bartono. Filippo Farinelli, piano / BRILLIANT / Ref.: 9220 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .RICHARD STRAUSS (1864-1949): Msica de cmara completa / Wolfgang Sawallisch, piano. Ern Sebestyen, violn. Wenn-Sinn Yang, violonchelo. KarlHeinz Steffens, clarinete. Vienna String Trio. Sinnhoffer Quartet / BRILLIANT / Ref.: 9231 (9 CD) P .V.P .: 35,55 .JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): El arte de la fuga; La ofrenda musical / Matteo Messori, clave, rgano. Luca Giardini, violn. Capella Augustana / BRILLIANT / Ref.: 94061 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .FELIX MENDELSSOHN (1809-1847): Msica incidental de Antigone, Oedipus y Athalia / Pape, Hmer, Piontek, Sander / Radio-Sinfonie-Orchester Berlin. Berliner Rundfunkchor. Mnnerchor "Carl Maria von Weber". Das Neue Orchester. Stefan Soltesz, Christoph Spering, directorese / BRILLIANT / Ref.: 94216 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Sonatas para violn y piano / Gidon Kremer, violin. Oleg Maisenberg, piano / NEWTON / Ref.: 8802067 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .MAURICE RAVEL (1875-1937): Obras orquestales / Royal Concertgebouw Orchestra . Bernard Haitink, director / NEWTON / Ref.: 8802068 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .VALSES Y ARIAS: La familia Strauss y otros / Rita Streich, soprano. RadioSinfonie-Orchester Berlin. Kurt Gaebel, director / NEWTON / Ref.: 8802069 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Las grandes misas / Staatskapelle Dresden. Wolfgang Sawallisch, director / NEWTON / Ref.: 8802070 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .SIMON ESTES canta RICHARD WAGNER (1813-1883): Arias de pera / Simon Estes, bajo. Staatskapelle Berlin . Heinz Fricke, director / NEWTON / Ref.: 8802071 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .-

BERNHARD HENRIK CRUSELL (17751838): Conciertos para clarinete completos y cuartetos / Emma Johnson, clarinete. Henk de Graaf, clarinete. English Chamber Orchestra. Gerard Schwarz, director / BRILLIANT / Ref.: 94219 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .FRANZ SCHREKER (1878-1934): Msica orquestal y coral / WDR Sinfonieorchester Kln. Peter Gulke, director / BRILLIANT / Ref.: 94237 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .WILHELM STENHAMMAR (1871-1927): Sinfonas y conciertos para piano / Cristina Ortiz, piano. Love Derwinger, piano. Gteborgs Symfoniker. Neeme Jrvi, Paavo Jrvi, directores / BRILLIANT / Ref.: 94238 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .RICHARD STRAUSS (1864-1949): Msica completa para conjunto de vientos / Heinz Holliger, oboe. Netherlands Wind Ensemble. New Philharmonia Orchestra. Edo de Waart, director / NEWTON / Ref.: 8802066 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .-

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di v e r di

editorial

el chupito

Seis propuestas, quiz siete, para el verano

Juan ngel Vela del Campo

Msica contemplativa, y hasta ornitolgica a ratos, San Francisco de Ass es una pera para experimentar el gozo del descubrimiento.
En junio de 1984 la Universidad de Harvard invit al escritor Italo Calvino a impartir un ciclo de seis conferencias en las prestigiosas Charles Eliot Norton Poetry Lectures. Era la primera vez que se convocaba a un italiano a estos ciclos que comenzaron en 1926, en los que haban participado desde Eliot a Stravinski o Borges. Calvino prepar una serie sobre la literatura del futuro titulando sus captulos Levedad, Rapidez, Exactitud, Visibilidad, Multiplicidad y Consistencia. Muri una semana antes de emprender el ciclo, el 19 de setiembre de 1985, habiendo dejado escritas las cinco primeras conferencias. Ocho aos despus de su publicacin se encontr entre sus papeles el texto de otra charla, inspirada en este proyecto, con el ttulo Sul cominciare e sul finire. En este Chupito se contemplan tambin seis, siete, propuestas tan viajeras como musicales, aunque no para el prximo milenio sino para el prximo verano, de la mano del escritor italiano. Schubert o la levedad. Glos como nadie Schubert la figura del caminante, en cierto modo la quintaesencia del viajero. La Schubertiade de la regin austriaca del Vorarlberg, tanto en Hohenems como sobre todo en Schwarzenberg, en los montes de Bregenz, es una cita ideal para combinar la meditacin con el placer musical. Todo Schubert, con los mejores liederistas, cuartetos, pianistas y grupos de cmara, del 18 de junio al 9 de octubre. Granada, con qu rapidez pasan 60 aos. En Garca Lorca se inspir Osvaldo Golijov para su pera Ainadamar, que tendr su estreno en Espaa el 25 de junio en la 60 edicin del Festival. Este ao hay tambin mucho flamenco, y del bueno, en Granada, desde Eva Yerbabuena o Roco Molina a Estrella Morente, sin olvidar el sugerente programa de Arcngel con la Accademia del Piacere y Fahmi Alqhai, buscando esas correspondencias ocultas entre lamentos barrocos y quejos. La exactitud, segn Messiaen. San Francisco de Ass es una pera para experimentar el gozo del descubrimiento. Msica contemplativa, y hasta ornitolgica a ratos, se puede ver desde comienzos de julio, bien en Madrid Arena bajo la cpula de Ilya Kabakov con la direccin de Sylvain Cambreling, o en una nueva produccin del Festival de pera de Munich oficiando Kent Nagano como director. La visibilidad de los Proms. Del 15 de julio al 10 de setiembre se desarrolla en Londres la mayor concentracin urbana de msica clsica del planeta. Comienzan con la Misa glagoltica de Jancek, bajo la direccin de Belohlvek, continan al da siguiente con Guillermo Tell, de Rossini, con Pappano, y en el otro extremo acaban con la inolvidable ltima Noche, un da despus de que Gardiner se vuelque en El cazador furtivo, de Weber. El ambiente festivo es inenarrable. La multiplicidad de Salzburgo. En la ciudad natal de Mozart, del 27 de julio al 30 de agosto, se celebra un festival en el que conviven teatro, pera y msica con las estrellas ms cotizadas. De pera se puede ver este ao la triloga Mozart-Da Ponte en la puesta en escena de Guth. De Verdi se interpreta Macbeth con Muti y Stein, de Strauss La mujer sin sombra con Thielemann, y de Jancek El caso Makropulos con Salonen y Marthaler. Lucerna o la consistencia. Las mejores orquestas del mundo con los mejores directores se concentran cada verano en el corazn de Suiza. De Claudio Abbado a Pierre Boulez, de la Filarmnica de Berln a la de Viena, de la Sinfnica de Chicago a la Concertgebouw de Amsterdam. Y adems un magnfico ciclo de msica de nuestro tiempo. Del 10 de junio al 18 de setiembre, uno puede pensar que el mundo no es tan banal como parece. El arte de empezar y el arte de acabar: as titula la edicin de Siruela el ensayo adicional de Italo Calvino a las Seis propuestas para el prximo milenio. La ltima sugerencia de este recorrido musical-viajero procede de Italia, donde el festival Rossini de Pesaro celebra su 32 edicin. Ms de tres dcadas de meloda sencilla, ritmo claro con peras poco conocidas o con pecadillos de vejez. All, junto al Adritico, es un lugar idneo para escuchar El barbero de Sevilla este ao con Alberto Zedda o para leer las agudas reflexiones de Calvino sobre la vida y sus circunstancias.