JULIO/AGOSTO

Pablo Picasso, Muchacha segn Cranach - linografa, 1962

GUA DE VISITA MUSEO CASTAGNINO+MACRO 2013

INFORMACIN GENERAL
GENERAL INFORMATION
Museo Castagnino
Avenida Pellegrini 2202. 2000, Rosario. Tel (+54 341) 4802542/3. www. museocastagnino.org.ar

Das, horarios y admisin

Lunes, mircoles, jueves y viernes de 14 a 20 h. Sbado y domingos de 13 a 19 h. Martes cerrado Adultos: $7. Nios (menores de 12 aos): gratis

Hours & admission

Monday, Wednesday, Thursday, Friday 2 pm-8 pm. Saturday and Sunday 1 pm-7 pm. Tuesday closed Adults: ARS $7. Children (under 12): Free

Cmo llegar

Getting here

Colectivos con paradas sobre Av. Pellegrini: By bus: 144, 125, 153, 120, 123. 144, 125, 153, 120, 123.
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Macro
Avenida de la Costa Brig. Estanislao Lpez 2250 (Bv. Oroo y el ro Paran), 2000 Rosario. Tel. (+54 341) 4804981/2. www.macromuseo.org.ar

Das, horarios y admisin

Jueves a martes de 14 a 20 h. Mircoles cerrado Adultos: $7. Nios (menores de 12 aos): gratis

Hours & admission

From Thursday till Tuesday 2 pm-8 pm. Wednesday closed. Adults: ARS $7. Children (under 12): Free

Cmo llegar
Colectivos con paradas sobre Av. de la Costa: Lnea de la costa, 129, 35/9.

Getting here
By bus: Lnea de la costa, 129, 35/9.

Museo Castagnino

Macro, ex Silos Davis

EL CASTAGNINO+MACRO,
UN MUSEO CON DOS SEDES
El Museo Castagnino+macro, principal museo de Bellas Artes de la provincia de Santa Fe, es considerado hoy uno de los museos ms destacados de nuestro pas. Su patrimonio, que posee en la actualidad ms de 4000 obras, hace de la Coleccin Castagnino+macro una de las ms completas de la regin, contando con la coleccin de arte contemporneo argentino ms relevante a nivel nacional. Su primer sede, el Museo Municipal Juan B. Castagnino, surge de la colaboracin entre el gobierno municipal y la iniciativa de un grupo de intelectuales y coleccionistas de arte de principios del siglo XX, cuyo desafo fue hacer de Rosario un polo cultural trascendente para el pas. El edificio, inaugurado en 1937 y donado a la ciudad por Rosa Tiscornia de Castagnino, en memoria y a pedido de su hijo Juan Bautista experto coleccionista de arte y mecenas se emplaza frente al Parque Independencia, en la interseccin del tradicional Bv. Oroo y la Av. Pellegrini. El Museo Castagnino es la sede que contiene la coleccin histrica, heredada del primer Museo de Bellas Artes inaugurado en 1920, y acrecentada a lo largo del siglo XX gracias a la generosidad de numerosos donantes, destacndose los legados de las familias Castagnino y Astengo, las adquisiciones hechas por los gobiernos tanto municipal como provincial, y las realizadas desde la Fundacin Castagnino. El incremento de su patrimonio, debido a un plan permanente de adquisiciones, result en la necesidad de contar con un nuevo edificio, razn por la cual surge el Museo de arte contemporneo de Rosario: el Macro. El Macro, sede destinada a albergar la coleccin de arte contemporneo argentino, fue inaugurado el 16 de noviembre de 2004, y es considerado hoy un smbolo del cambio permanente. Su edificio, unos antiguos silos restaurados al lmite de la barranca del Paran, nos muestra su actitud de riesgo; nos ubica en un lugar estratgico, compartir el vrtigo del cambio constante, como nuestro ro. Su fachada, decidida a no estancarse, se anima a mutar acorde a las nuevas tendencias. El Castagnino+macro, nico museo local con dos sedes en permanente dilogo, se ha convertido, por su particularidad, en referente propicio tanto para albergar lo perdurable, lo consolidado, lo histrico, como tambin lo experimental, lo arriesgado y lo contemporneo, conformando as uno de los principales conos culturales de la ciudad de Rosario.

THE CASTAGNINO+MACRO,
The Castagnino+macro, the most important Fine Arts museum in the province of Santa Fe, is currently considered one the best museums of our country. With over 4,000 works, the Castagnino+macro Collection is one of the broadest in the region, as it includes the most relevant Argentine Contemporary Art Collection in the nation. Its first location, the Juan B. Castagnino Municipal Museum, was founded in the early 20th century thanks to the collaboration of the municipal government and a group of intellectuals and art collectors whose initiative, and challenge, was to make the city of Rosario an important cultural center. The building was inaugurated in 1937 and donated to the city by Rosa Tiscornia de Castagnino in memory of her son Juan Bautista, an expert collector and patron of the arts who had requested the donation, and is located opposite Independencia Park in the intersection of the traditional Oroo Boulevard and Pellegrini Avenue. The Castagnino Museum holds the historical collection, legacy of Rosarios first Museum of Fine Arts opened in 1920. The collection continued to grow throughout the 20th century thanks to the generosity of numerous donators

A MUSEUM WITH TWO LOCATIONS

mainly the Castagnino and Astengo families and the works acquired by the municipal and provincial governments as well as the Castagnino Foundation. The growth of its collection, due to a consistent policy of acquisitions, eventually made it necessary to procure a new building, resulting in the opening of Rosarios Contemporary Art Museum: the macro. The macro, holding the Argentine Contemporary Art Collection, was opened on November 16, 2004, and is currently considered a symbol of permanent change. The building, an old, restored silo located on the edge of the Paran River ravine, shows us a fearless attitude and allows us to share the vertigo of constant change, alike our river, from its strategic spot. The faade also refuses stagnation by taking the risk of mutating with the new trends. The Castagnino+macro, the only local museum with two locations in permanent dialogue, has become, due to its peculiarity, a proper referent that houses both the lasting, consolidated and historical works, in the case of the Castagnino, as well as the experimental, the daring and the contemporary, in the case of the macro, to form one of the main cultural icons of the city of Rosario.

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MUSEO CASTAGNINO | del 17.07 al 08.09

PLANTA ALTA

EL LENGUAJE GRFICO DE PICASSO EN ROSARIO

CURADURA: MARIELA ALONSO
El grabado es un medio de expresin de gran fuerza. Aunque se imprimiera tan slo una copia de cada cobre, yo continuara fiel a ese medio de expresin. Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881 - 1973) fue uno de los mayores artistas del siglo XX. Pintor, grabador, impresor, ceramista y escultor, abord adems otros gneros como el dibujo, la ilustracin de libros y el diseo de escenografa y vestuario para montajes teatrales. Picasso particip del proceso de transformacin del campo artstico que domin los comienzos del siglo, y sent las bases del cubismo, que ejerci gran influencia en otros artistas de su tiempo. Este creador realiz una obra inmensa en cantidad y calidad, presente en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francs hasta su muerte, y un fuerte impulsor de la obra de arte como espacio de expresin y de denuncia. Esta muestra itinerante que recorre Argentina y Amrica Latina es muy importante porque, desde que en 1905 se presentara por primera vez en Buenos Aires, reapareciendo luego en sucesivas exposiciones de pintura espaola realizadas en las principales galeras y museos porteos, no se haba exhibido un conjunto tan destacado de obra grfica de Picasso en esta regin. Esta exposicin tiene el objetivo de difundir la obra de este importante y polifactico artista, quien, adems de sus pinturas, dibujos y esculturas, cre una importante obra grfica, la cual representa uno de los ms grandes aportes al grabado de nuestro tiempo. Es que, en esta disciplina, Picasso se sirvi de casi todas las tcnicas

MUSEO CASTAGNINO

grficas preexistentes, enriqueciendo los procedimientos corrientes de forma nica y poniendo de manifiesto su talento artstico y la maestra de su oficio en los ms de dos mil grabados que realiz durante su vida, constituyendo una verdadera historia en imgenes. TOROS Y TOREROS La tauromaquia, el legendario encuentro entre el hombre y el toro, tiene sus orgenes en la antiguedad y una fuerte presencia en las culturas mediterrneas. A lo largo de los siglos representa la lucha entre lo racional y lo brutal, pero tambin la doble naturaleza de la realidad, en la cual siempre hay dos caras, ambas complementarias y mutuamente necesarias. El Minotauro es la sntesis de esas dos caras devenidas en smbolo de lo nico y lo distinto, dominado por lo irracional. Picasso utiliza muchas veces el toro para sustituir su propia figura en escenas amorosas de sus obras, metamorfosis que le permiti poner de manifiesto sus grandes pasiones. Con tratamiento naturalista y tambin esquematizado en simples lneas, el toro siempre es representado con gestualidad y fuerza indmita. HOMENAJES
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LA ALEGRA DE VIVIR Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, una vez alejados el espanto de la guerra y sus horrores, se abre una nueva etapa para Picasso y su mundo. La felicidad propia del perodo rosa, dominado por arlequines, acrbatas y saltimbanquis, parece recuperarse en obras que desde 1946 slo expresaban jbilo y vitalidad, marcas de la existencia luminosa que se desarrolla a orillas del Mediterrneo. En este ambiente apacible e idilco, rejuvenece la expresin artstica de Picasso, quien descubre un mundo poblado por seres de la antigua mitologa mediterrnea, inundado del alegre espritu de la Edad de Oro, reencontrado despus de aos de terror. EL PINTOR Y LA MODELO A lo largo de su vida, Picasso se relaciona con muchas mujeres a las que ama y pinta. Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thrse Walter, Dora Maar, Franoise Gilot, Jacqueline Roque. Cada nueva relacin es contada en imgenes y expresa una relacin diferente entre el pintor y su modelo, ms ingenua en unos casos, ms sensual en otros, incluso a veces cruel y despiadada. Para Picasso el tema del artista y su modelo es una constante preocupacin a lo largo de su vida. l sostiene que, sin modelo, no habra obra ni artista, y con ello impulsa la mstica de esos encuentros. En una poca trabaja expresando la tarea del escultor, luego la del pintor, pero la variacin en las disciplinas no transforma el motivo: la relacin entre el artista y la mujer que le sirve de inspiracin. ERTICO El erotismo es un tema constante en la obra de Pablo Picasso. Ya en sus primeros trabajos muestra su contacto con la sexualidad, que perdura en todas sus pocas y que se ve expresado de la manera ms variada y significativa. Los amantes, el beso, el abrazo, el pintor y la modelo, la bestialidad, la exhibicin de las relaciones sexuales, el burdel, las bacanales, son distintas expresiones ms o menos provocadoras que materializan la pasin que gobierna en su vida pblica y privada. Una seleccin de veinte grabados erticos de la Suite de 347 grabados de 1968 de Picasso, es editada en 1970 por el Fondo Editorial Buenos Aires en un libro que busca iniciar una serie de publicaciones sobre las relaciones entre erotismo, belleza y arte. Junto a estos trabajos se editan seis obras de John Lennon quien, adems de msico, compositor y destacado activista por la paz, se expresa a su vez a travs del cine, la literatura y el dibujo, utilizando el erotismo como una forma de expresin.

Muchos trabajos de Picasso dan testimonio de las personas y los espacios que forman parte de su vida. As aparecen retratadas su madre, sus hermanas, sus amigos, sus mujeres, sus hijos, su atelier. En esta muestra destacamos dos figuras, dos amigos: George Bracque, su compaero en la etapa cubista, con quien no slo comparte el taller sino que incluso firma de manera conjunta sus obras, y la de Paul Eluard, el poeta al que lo une el amor por la libertad. El artista y el poeta usan sus obras para luchar, con los colores y con las palabras transforman una imagen o un poema en un grito de protesta y compromiso. LA GUERRA Y LA PAZ La guerra es un tema importante en la produccin grfica de Picasso. Al estallar la Guerra Civil Espaola se alinea con el bando republicano. En 1937 realiza las aguafuertes Sueo y mentiras de Franco contra el golpe de estado espaol, escenas grotescas, satricas y alusivas en las que aparece la figura del Generalsimo irnicamente caricaturizada. Ese mismo ao pinta un gran mural para el Pabelln de la Segunda Repblica Espaola de la Exposicin Internacional de Pars, en apoyo al gobierno republicano. El mural es una de sus obras ms famosas: Guernica, inspirado en la denuncia del bombardeo al pueblo vasco de Guernica, pedido por Franco a los alemanes.

MUSEO CASTAGNINO

MUSEO CASTAGNINO | del 05.07 al 01.12

PLANTA BAJA

EXPLICA.
UNA ORDENACIN ZODIACAL SOBRE LA COLECCIN CASTAGNINO+MACRO
CURADURA: VERNICA FLOM Y SANTIAGO VILLANUEVA
Xul Solar (1887-1963) fue un artista polifactico: un estudioso de la astrologa, la filosofa y las religiones, creador de la panlengua, un idioma universal cuya finalidad radica en el conocimiento mutuo de los pueblos, y del neocriollo, que entrecruza las races del castellano y el portugus para generar una integracin latinoamericana. Su pintura, anclada en estos intereses y conocimientos, form parte de la vanguardia de los aos veinte. Esta exposicin presenta un conjunto de obras de la coleccin Castagnino+macro que toma como punto de partida Explica, un texto que Xul Solar publica en el catlogo de su muestra en la galera Van Riel en 1953. All propone una clasificacin astrolgica que agrupa caractersticas formales, temperamentales e histricas para las obras de arte. Hacia 1953, el campo artstico argentino encontraba un espacio diversificado. No hay duda que las corrientes jvenes ocupaban un lugar importante en las instituciones y medios grficos: el concretismo que se desarroll desde principios de los aos cuarenta haba logrado hacia principios de los cincuenta una expansin que atravesaba las fronteras del territorio argentino. Pero paralelamente, y de modo ms silencioso, diversas galeras y museos exhiban en sus cronogramas pinturas de paisajes y naturalezas muertas que continuaban de un modo perseverante la tradicin de la pintura de principios del siglo XX. Composicin, La ventana, Meditacin podan ser los ttulos de obras que circulaban
Alejandro Xul Solar, Pan tree, 1953. En: Pinties y dibujos. A. Xul Solar. Sala V. Van Riel. Buenos Aires, 1953.

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MUSEO CASTAGNINO

frecuentemente por los salones de esos aos. Sin embargo, el correr del tiempo ha dejado opacadas estas obras por no pertenecer a una generacin joven o por darle continuidad a una pintura establecida, para ese entonces, como tradicional. La propuesta de Xul consista en un sistema universal e interrelacionado. Alejndose de agrupaciones que la historiografa demarc a lo largo de los siglos, su inters fue ampliar campo y horizontes de cada artista hasta lo infinito. Segn la investigadora Patricia Artundo, Xul propona trascender la polmica arte abstracto/arte figurativo, cuya discusin se daba a nivel local e internacional, y situarse en un nuevo espacio en el que Occidente y Oriente confluyeran, aportando cada civilizacin aquello que tena ms de significativo. En este contexto, Explica alude a la situacin histrica del momento y puede leerse como un manifiesto de su doctrina esttica. La muestra toma esta ordenacin zodiacal aplicndola a ms de cien obras de la coleccin permanente. De este modo, el texto de Xul Solar se transforma en un medio para pensar la produccin artstica en la Argentina sin interferencias cronolgicas, espaciales y estilsticas. A su vez, este proyecto presenta las ideas de un artista fundamental para comprender las primeras dcadas del siglo XX y que, por diversas causas, se encuentra ausente de la coleccin del museo. La exhibicin incluye obras de: Julio Vanzo, Emilio Pettoruti, Daniel Joglar, Fernando Fader, Keneth Kemble, Roberto Rossi, Luis Seoane, Dani Umpi, Yente, Faustino Brughetti, Rosa Gonzlez, Gustavo Cochet, Mirtha Demirsache, Esteban Lisa, Emilia Bertol, Aquiles Badi, entre otros.
_____________ VERNICA FLOM (Buenos Aires, 1983) es Licenciada en Artes. En 2013 fue seleccionada para realizar la maestra Museum Studies en NYU. Trabaj en la coordinacin del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella. En 2007 trabaj en el Museo Xul Solar, durante la exposicin Oliverio Girondo: Exposicin homenaje 1967-2007. Cur exposiciones de Vicente Grondona (Tendres charbons, 2011), Jazmn Berakha (La noche del cazador, 2012) y Ariel Mora (Luego, 2011), entre otras. SANTIAGO VILLANUEVA (Azul, 1990). Actualmente cursa la maestra en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano en IDAES (Universidad de San Martin). Fue seleccionado para participar de la Octava edicin del Premio arteBA Petrobrs de artes visuales con el proyecto Adquisicin. En 2012 obtuvo el primer premio del Saln Nacional de Rosario con su obra Museo del Fondo del Paran. Este ao recibi una beca de la Fundacin Cisneros Fontanals (CIFO) para realizar el proyecto Geografa Plstica Argentina.
Emilio Pettoruti, El pintor Xul Solar, 1920 - leo sobre cartn, 45 x 35 cm. Donacin de la Municipalidad de Rosario, 1927

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MUSEO CASTAGNINO

MUSEO CASTAGNINO | del 05.07 al 14.10

SALA CENTRAL

LA COLECCIN EN FOCO.2

EUROPA EN EL HORIZONTE. PAISAJES PINTADOS EN VIAJES DE ESTUDIO

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Eduardo Schiaffino, Boulevard de Pars (detalle), 1888 - pastel sobre tela, 47 x 28 cm. Compra del museo, 1930

Mara de la Paz Lpez Carvajal

MUSEO CASTAGNINO

El viaje de estudios a las capitales europeas fue una prctica frecuente entre los artistas argentinos desde las ltimas dcadas decimonnicas y fue ganando cada vez ms seguidores en los inicios del nuevo siglo. Los jvenes vidos de formacin e inspiracin mediaron entre la cultura del viejo continente y el pblico local, a travs de la exhibicin en Buenos Aires de sus obras impregnadas de las enseanzas extranjeras y de la publicacin de crnicas de sus vivencias en el mundo artstico europeo, como lo hizo Eduardo Schiaffino en El Diario y en Sud Amrica. Si bien muchos de ellos lograron partir gracias a trabajos alternativos o al apoyo familiar, el Estado tuvo un rol destacado oficializando el viaje con un sistema de becas y subsidios que permiti a los pintores y escultores argentinos emprender la tan deseada travesa hacia la cuna de los viejos maestros. Italia y Espaa fueron destinos que buena parte de los becarios privilegiaron en la eleccin tambin sopesaban los orgenes familiares, pero la ciudad de Pars considerada el foco del arte internacional fue una meta codiciada. La capital francesa alojaba estudiantes de diversos orgenes que asistan a cursos acadmicos o a talleres libres y arriesgaban su participacin en salones con reconocimientos espordicos. La tensin entre modernidad y tradicin agitaba el ambiente de las exposiciones y se plasmaba en virulentos artculos de revistas y catlogos. En esta atmsfera enrgica y cosmopolita, los estudiantes asimilaron principios que repercutieron en la manera de comprender el arte. El estudio de los vieux maitres en los museos, los fuertes lazos entre maestros y discpulos, la camaradera entre los estudiantes de diferentes nacionalidades y la complicidad de la vida bohemia favorecieron el intercambio y la incorporacin de ideas que gravitaron a su regreso en su obra y en la manera de ser artistas. Una breve seleccin de pinturas y grabados testimonia vistas de estas prdigas ciudades europeas en la poca en que nuestros artistas las habitaron temporalmente. Su exhibicin intenta evocar el espritu de esta poca de juventud, descubrimiento y ensayo.

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MACRO | hasta el 27.08

PISO 1

PENETRACIN EN EL MEDIO
CYNTHIA COHEN
CURADURA: CLARA CAPUTO Y TEO WAINFRED
Cohen se detiene sobre la materia en movimiento y va apretando stop en cada imagen, para hacernos ver el proceso en que las cosas pierden sustancia para retomar el rumbo hacia la prxima forma. El proceso se ralentiza en cada cuadro, como en una pelcula que ha sido despedazada pero cuyo relato se puede inferir con las pocas imgenes que sobrevivieron. Nada es sbito en un desmoronamiento, pareciera decir sta y todas las obras de Cohen. Todo responde al modo de su descomposicin. De ah su espesor, su hondura y su presencia.

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CYNTHIA COHEN (Buenos Aires, 1969). Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn y realiza talleres de pintura con Marcia Schvartz y Pablo Surez. Desde 1999 realiza diversas muestras individuales en Buenos Aires y participa activamente en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte contemporneo.

Cynthia Cohen, Sin ttulo (detalle), de la serie Penetracin en el medio, 2013 - acuarela sobre papel, 60 x 80 cm

MACRO

MACRO | hasta el 27.08

PISO 2

SUPERACCIN III

HERNN SALAMANCO
CURADURA: CLARA CAPUTO Y TEO WAINFRED
Hernn Salamanco muestra una serie de obras inditas en la Argentina, que datan de hace casi 10 aos. Su trabajo reanima la idea de cuento infantil, despojado de todo recurso romntico, siendo ms bien un modo de contar la infancia desde su imaginario y sus sueos. Una vez ms sus imgenes vuelven del pasado, esta vez en todos los sentidos, piezas que han sido guardadas y redescubiertas por el propio artista. Sin nostalgia, con la absoluta certeza de que el tiempo se ha tomado un tiempo para actualizarse y seguir.
_____________ HERNN SALAMANCO (Buenos Aires, 1974). Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn y en la Royale Academie de Beaux-Arts du Belgique. Realiza numerosas muestras individuales en Buenos Aires y San Pablo, y tambin participa de exposiciones colectivas en Buenos Aires, Rosario, Salta, Chile, San Pablo, Nueva York, Miami, San Jos de Puerto Rico, Londres y Gloucestershire. Recibe el Primer Premio IV Saln Banco Central de la Repblica de Argentina y el Segundo Premio Saln Banco de la Nacin Argentina Edicin Bicentenario. Superaccin se presenta por primera vez en la galera Thomas Cohn, San Pablo, Brasil (2002), en La Lnea Piensa (2013) y en el Macro (2013).

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Hernn Salamanco, Fuego (detalle), 2006 - pintura vinilica sobre lona, 200 x 200 cm

MACRO

MACRO | hasta el 27.08

PISO 3

VARONES

RAL FLORES ALBERTO PASSOLINI

CURADURA: CLARA CAPUTO Y TEO WAINFRED
Varones es el dilogo entre el trabajo de dos artistas que producen obras desde distintas disciplinas y lenguajes. Cada uno ha realizado una serie, tomando como punto de partida algunos rasgos distintivos de la historia del pas. Revisando ciertos estereotipos costumbristas que fueron moldeando las conductas de sociabilidad de este lugar, desde el principio de los tiempos de la colonia hasta esta poca. De la confluencia de ambas miradas resultaron estas dos series: Malambo y Hombres pelearon.
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Ral Flores presenta Malambo: una fotoperformance, desarrollada a la manera de friso, de pies que se intuyen masculinos, por su calzado. El ttulo de la serie remite a la danza folclrica argentina emparentada con la msica surea, aquella ...en que un ejecutante solo, hace con los pies, en la mnima superficie, una serie de pequeos ciclos de movimientos llamados mudanzas... Danza varonil y recia, el Malambo fue en la campaa Argentina prueba de vigor y destreza durante todo el siglo pasado. (Vega, Carlos, Bailes tradicionales argentinos. Editorial J. Korn, 1953) Alberto Passolini toma el ttulo de un cuento de Borges, Hombres pelearon, para presentar una serie de citas con aires de estudio de algunas pinturas del siglo XIX, donde distintas escenas de lucha muestran cuerpos masculinos en plena tensin artificiosa. Al igual que en la historia de los dos compadritos cuchilleros que le dan ttulo a la serie, los desencadenantes de la accin son dejados de lado para mostrar el culto al coraje y el dinamismo de los cuerpos. _____________
RAL FLORES (Crdoba, 1965). Estudi en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Crdoba. Fue becario del programa para artistas dirigido por Guillermo Kuitca. Funda, en 2001, la galera Doque Arte Contemporneo, Barcelona. En 2004 regresa a la Argentina y edita la revista de arte Canecaln. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en el pas como en el exterior. ALBERTO PASSOLINI (Buenos Aires, 1968) es un artista visual autodidacta. Realiz varias muestras individuales, desarrollando en los ltimos aos un ciclo que revisa la historia del arte argentino. En 2010 su muestra individual Malona! fue seleccionada como proyecto conmemorativo del bicentenario en Malba contemporneo.
Ral Flores, de la serie Malambo (detalle) - 12 fotogafas digitales en papel fibra, 30 x 40 cm

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MACRO | hasta el 27.08

PISOS 4 y 5

ELISABET SNCHEZ. RESCATE Y DESPLIEGUE DE UN PROYECTO PICTRICO SURGIDO EN ARGENTINA, EN LOS PRIMEROS 90

IDEA Y PROPUESTA: GUSTAVO A. BRUZZONE CURADURA: NANCY ROJAS

Haciendo hincapi en los 90 como una de las dcadas generadoras de una de las tradiciones indiscutibles del arte contemporneo argentino, el museo Castagnino+macro presenta otra de sus propuestas de rescate. En este caso, de la produccin de una artista rosarina cuya trayectoria comenz en los primeros aos de dicho perodo, formando parte de la edicin nmero uno de la Beca Kuitca. Bajo esta perspectiva, la obra de Elisabet Snchez es revisitada retomando algunos de los parmetros con los que la artista trabaj entre 1992 y 1996, definiendo un lenguaje atravesado por las aristas del minimal y las referencias de la propuesta objetual de Duchamp.
Desde 1992 Elisabet Snchez trabaja con rectngulos verticales. En aquellas pinturas ordenaba nueve bandas de colores pastel interrumpidas por una negra que marcaba un abrupto contraste. () Luego retoma la primera idea de independizar las franjas de color. Pint tablas por todas sus caras con colores saturados y procedi a instalarlas apoyadas contra las paredes de las salas de exhibicin. () ltimamente trata a sus placas como si cada una fuera un objeto. () Utiliza la cinta de enmascarar la que al ser retirada deja una zona sin pintar. Este recurso de las mscaras como dibujo en negativo conforma otros motivos geomtricos. () La concepcin minimalista de estas obras se pone en contradiccin cuando la artista deja las capas de esmalte lo suficientemente delgadas como para que se transparenten las vetas de la madera. El gusto por la manipulacin de los materiales y las texturas que stos proponen (...) retoman para estas obras una sensualidad controlada.
Texto de Adriana Laura publicado en el catlogo de la exposicin Juego de damas, Rosario, Museo Castagnino, del 29 de julio al 20 de agosto de 1995.

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ELISABET SNCHEZ es Licenciada en Bellas Artes por la UNR. Form parte de la primera edicin de la Beca Kuitca, a partir de una Beca de la Fundacin Antorchas. Entre sus exhibiciones se destacan: El Rojas presenta: algunos artistas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1992), Pictrica. Argentine paintings of the nineties, Art Museum of the Americas, Washington D.C.; George NNamdi Gallery, Detroit, Michigan (1993) y Premio Braque, Fundacin Banco Patricios (1997). Actualmente vive en Salamanca, Espaa.

Elisabet Snchez, Sin ttulo, 1992 - acrlico sobre madera, 9 piezas de 200 x 30 x 3 cm cada una

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PISO 6

AMIGOS DEL SIGLO XX

MARA GUERRIERI MAX GMEZ CANLE
En el ao 2001 comenzamos a copiar pinturas de artistas modernos para colgar en las paredes de nuestra casa, rescatando una admiracin inicitica por los artistas de las vanguardias histricas del siglo veinte, estudiados durante horas en reproducciones de diversas calidades, incluso en blanco y negro, de libros, postales y diapositivas. Nuestro conocimiento de la pintura que nos gustaba estuvo dado, mayormente, por estas reproducciones que veamos en los libros de arte. Y como elemento evidente en esos libros podamos observar cmo una misma obra cambiaba de tonos, valores y saturacin de los colores segn la edicin en la que la mirramos, y la idea del tamao era algo mental. Desde el comienzo la decisin fue copiar las obras directamente de la reproduccin que tuvisemos a mano. Percibir la materialidad del objeto pictrico era un poco tener que adivinar, dejar librado a la imaginacin de cada uno la carga de material, la textura del soporte y el gesto con que haba trabajado cada artista. Estas copias se fueron relacionando con nuestras producciones y mezclando naturalmente. Copiar de reproducciones fue como llenar de manera inversa al objeto pintura, una especie de teletransportacin artesanal, del original a la reproduccin y de sta a un nuevo original; y nosotros, corrindonos de nuestra tarea autoral habitual, facilitamos como mdiums la comunicacin con nuestros ancestros. Ahora estas obras se ven como ya no pueden verse los originales en ningn lugar, se ven como si estuviesen en el taller del artista, sin marco y conformando el conjunto ms improbable, como las colecciones que se van armando en las casas de los artistas con obras de colegas. Un Picasso o un de Chirico son la obra de un colega, esa en la que vive algo an pertinente. Nos gusta sentir eso en nuestras manos. _____________
MARA GUERRIERI (Buenos Aires, 1973) Particip en el Concurso 50 Aniversario del Fondo Nacional de las Artes, en el LXVI Saln Nacional de Rosario, en la Bienal de Arte Contemporneo de Baha Blanca, y en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato di Tella. Recibi el subsidio Lnea Arte Joven del Fondo de Cultura BA. MAX GMEZ CANLE (Buenos Aires, 1972) Ha sido premiado en el concurso 50 Aniversario del FNA y en el Saln Nacional de Rosario. Recibi el 2 Premio en el certamen 10 aos de Bola de Nieve y el premio Ignacio Pirovano al artista joven del ao 2007 otorgado por la AACA/AAICA.
Mara Guerrieri y Max Gmez Canle, Amigos del siglo XX

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MACRO | hasta el 27.08

PISO 7

PARAGUAU. FICCIONES Y CONTRAFICCIONES

CURADURA: LIA COLOMBINO Y CLAUDIA CASARINO ORGANIZA: FUNDACIN MIGLIORISI

Toda nacin y todo lmite demarcatorio se deben a una historia que fue construyndose en funcin de narrativas hegemnicas; stas van configurando una idea de lo nacional que tiene claros canales de normalizacin y reproduccin. Toda ficcin tiene su viso de verdad. Y tambin sus pliegues. Se puede pensar las construcciones nacionales como pequeos retazos que juegan a los dobleces segn la mano que las construye. Unas veces el retazo se repliega y deja ver lo que se encontraba invisibilizado, reservado para el momento en el cual un gesto otro lo deje al descubierto. Paraguau es un juego de palabras1; por un lado juega con el vocablo guaran guau que significa ficticio y, por otro, con el nombre de un pas, de una nacin. La muestra Paraguau intenta dar cuenta de pequeos deslices en esas narrativas oficiales y hegemnicas que hacen vacilar la estructura de un territorio devenido nacin. Cada obra en esta muestra trata de movilizar los pliegues ya hace demasiado tiempo fijos, ora con gestos directos, ora con aproximaciones sutiles o indiciales. Buscan contar una historia a contrapelo de la instaurada, un ejercicio que suele arrojar matices diversos sobre nosotros mismos y tambin proyecciones sobre lo que querramos ser.
Fragmento de Lia Colombino

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ARTISTAS PARTICIPANTES: Fredi Casco - Pedro Barrail - Mnica Gonzlez - Paola Parcerisa - Gabriela Ramos Javier Medina - Ricardo Migliorisi - Osvaldo Salerno - Claudia Casarino - Juan Carlos Meza - Arnaldo Cristaldo - Marcelo Medina - Joaqun Snchez - El Terer - Hroes de la Dependencia Miasis - Autorretrato Ach
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Claudia Casarino, Uniforme, 2008 - Instalacin

Es tambin el nombre de una coleccin de narrativa perteneciente a una editorial independiente local.

MACRO

EDICIONES

CASTAGNINO+MACRO
Norberto Puzzolo presenta un recorrido por la trayectoria de este artista rosarino, que busca contextualizar y problematizar las propuestas estticas y polticas de un actor insoslayable de las ltimas dcadas del arte argentino. Este relato, que se desarrolla en 264 pginas, se construye a travs de las obras, las imgenes de archivo, los documentos catlogos, afiches, recortes de prensa, etc., una serie de ensayos de especialistas de prestigio: Ana Longoni, Mara Elena Lucero, Rubn Chababo, Rodrigo Alonso y Adriana Lauria, y la reedicin de dos textos histricos: Obra fotogrfica (1993) de Eleonora Traficante y Ms all de la fotografa (1985) de Nicols Rosa, que aportan una aguda mirada y se actualizan en el contexto de la publicacin sobre las series fotogrficas de Puzzolo. La edicin compila la trayectoria del artista: sus primeras obras y preocupaciones de carcter formal, su rol fundamental en la vanguardia argentina de la dcada del 60 que tiene como hito la experiencia colectiva Tucumn Arde, las imgenes de la politizada realidad argentina en los aos previos al golpe de estado de 1976, y sus series ms recientes que ponen en tensin el lenguaje fotogrfico con sus propias experiencias vitales y polticas. La presente coleccin de Ediciones Castagnino+macro tiene su inicio en 2009 con la publicacin del volumen M2 Graciela Sacco. Buscamos con estos libros un espacio de reflexin exhaustiva sobre la obra de artistas de relevancia internacional y especial proyeccin local.

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PRESENTACIN DE NORBERTO PUZZOLO EN ROSARIO Viernes 12 de julio, 19.30 h Museo Castagnino (Av. Pellegrini 2202) Ms informacin en nuestra pgina web: http://www.macromuseo.org.ar/

EDUCACIN
SEDE CASTAGNINO

CASTAGNINO+MACRO

RECORRIDOS DIDCTICOS Destinados a instituciones educativas pblicas y privadas, desde nivel inicial a universitario, como as tambin otras instituciones y visitantes nacionales y extranjeros. Se promueven metodologas de trabajo donde el espectador es protagonista, interacta horizontalmente, articula saberes e intereses propios con la propuesta curatorial ofrecida por el museo. Cupos: 30 mximo. Para visitar la muestra del Patrimonio del museo $5. Para El lenguaje grfico de Picasso $15.
En el marco de la muestra El lenguaje grfico de Picasso en Rosario se realizarn recorridos para pblico general en horarios especiales: de lunes a viernes a las 18 hs, sbados y domingos 14 y 17 hs. Valor de la entrada: $40. Jubilados y Estudiantes con libreta $25.

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SEDE MACRO
RECORRIDOS ACOMPAADOS Son coordinados por integrantes del rea de educacin que, en conjunto con el pblico general o las instituciones educativas, realizan una visita interactiva a lo largo de los 10 pisos del museo, tratando de crear un espacio para el intercambio de ideas, la reflexin, la discusin y la relacin con otros campos del saber. TODO x 10 PISOS Destinados a pblico general. Martes y Jueves, 18 h. Duracin: 60 minutos aprox. Costo: $5. RECORRIDOS DESTINADOS A INSTITUCIONES EDUCATIVAS Lunes y Viernes, 10 y 12 h. Martes, 14.30 h. Duracin: 60 minutos aprox. Cupo: 30 personas mximo. Costo: $5.
Las actividades se realizan exclusivamente con reserva. Consultas e inscripciones: 4804982 y/o educacion@macromuseo.org.ar

VACACIONES DE INVIERNO
CASTAGNINO+MACRO
SEDE CASTAGNINO
TALLERES PARA NIOS Y ADULTOS SOBRE LA MUESTRA DE PICASSO Te invitamos a disfrutar la obra de Picasso y a participar de los talleres de produccin dirigidos a nios los das 18, 19, 20 y 21 de julio a las 15 hs, con inscripcin previa. Talleres para adultos de Dibujo Ertico, consultar a partir del mes de agosto.
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Informes e inscripcin: educacin.castagnino@castagninomacro.org. Tel. 4802542 / 43

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SEDE MACRO
TALLER DE RETRATOS EN EL MACRO CON CARLOS AGUIRRE Qu es un retrato es la pregunta con la que comenzar la actividad. Una actividad que propone conocernos a travs del retrato. Mediante una observacin profunda y detenida los nios podrn generar un clima de trabajo distinto con el objetivo de ir conocindose, y dejar el testimonio de ese encuentro plasmado en las pinturas. Los chicos intercambiarn sus gustos, sus miedos, sus sueos, con lo cual se irn estableciendo vnculos que los aproximarn a la realizacin de sus propios retratos. Destinado a nios de 6 a 12 aos. Das: mircoles 10 y sbado 13*; lunes 15 y mircoles 17 de julio*, 16 horas. Cupo mximo: 20 nios Costo: $ 20

*estos das se contar con un intrprete en lengua de seas.

CONCIERTOS

EN EL MUSEO CASTAGNINO
El ciclo de Msica de Cmara y Solistas, organizado y producido por la Direccin General de Programacin Cultural, se lleva a cabo desde hace ms de quince aos y es ya una cita obligada para los amantes de la msica clsica. Todos los domingos, a las 19 h, en la Sala Central del Museo Castagnino (Avenida Pellegrini 2202), intrpretes locales y nacionales participan de estos conciertos en calidad de solistas o integrando diferentes formaciones camarsticas. Entrada general $7.

PROGRAMACIN JULIO
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Domingo 7. Concierto de Cmara. Aldana Moriconi (soprano), Carla Castan (flauta) y Patricia Gandini (piano). Domingo 14. Concierto de Cmara. Cuarteto cornos naturales - Andrs Martnez. Domingo 21. Yo te amo, yo tampoco. Cuando Cupido no da en el blanco. G. Mozzoni, N. Mozzoni, E. Mecozzi y D. Garca - J. Costa. Domingo 28. Concierto de guitarra. Cuarteto In Stretto. PROGRAMACIN AGOSTO Domingo 4. Concierto de Cmara. Valeria Mignaco (canto), Julieta Molin (clarinete) y Mara Luz Poirier (piano). Sbado 10. Recital de guitarra. Vctor Hugo Rodrguez. Domingo 18. Concierto de Cmara. Demis Drueta (violn), Virginia Morelli (cello) y Pilar del lamo (piano).
Concierto en Sala Central del museo, 1943. Archivo Museo Castagnino

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Domingo 25. Recital de guitarra. Do Mallo - DAgostino.

BIBLIOTECA

CASTAGNINO+MACRO
La biblioteca del Museo Castagnino+macro est especializada en diversas disciplinas artsticas, ofreciendo para su consulta un valioso material bibliogrfico conformado por libros, diapositivas, videos, CDs y una amplia variedad de catlogos y publicaciones peridicas especializadas en las siguientes reas: Artes Plsticas Arte contemporneo Historia del Arte Esttica Arquitectura Msica Fotografa Literatura Filosofa Teatro Cine Cuenta adems con material exclusivo integrado por catlogos de salones y premios correspondientes a los distintos museos del pas. La consulta de la bibliografa es gratuita. HORARIOS Lunes, mircoles, jueves y viernes de 9 a 13 h. Martes cerrado. En el sitio web de la biblioteca http://www.museocastagnino.org.ar/biblioteca.html se puede consultar on line los libros que la biblioteca posee, as como descargar el listado de los catlogos de muestras existentes en la biblioteca. Contacto: biblioteca@museocastagnino.org.ar www.facebook.com/bibliocastagninomacro www.museocastagnino.org.ar/biblioteca.html Tel. 4802542/3 - Interno 102 Planta alta, Museo Castagnino - Av. Pellegrini 2202.

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AUTORIDADES MUNICIPALES Intendente de la ciudad de Rosario Mnica Fein Secretario de Cultura y Educacin Horacio Ros Subsecretaria de Cultura y Educacin Mnica Peralta Directora General de Entidades y Organismos Susana Dezorzi

MUSEO CASTAGNINO+MACRO Directora Marcela Rmer Subdirectora Administrativa Alejandra Ramos Coordinacin General Melania Toia Florencia Lucchesi Coordinacin Curatorial Nancy Rojas
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El Museo Castagnino+macro agradece a EMPRESA ARGENTINA por su apoyo y colaboracin.

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GUA DE VISITA MUSEO CASTAGNINO+MACRO 2013