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INTRODUCCIÓN

Respecto al Arte Romanico, hacia el año 1000, se produce en Europa occidental una recuperación demográfica, económica y cultural. Los siglos anteriores estuvieron marcados por la expansión del Islam, las guerras, las invasiones de los normandos, sarracanos y magiares y por el fantasma del hambre. En esta época comienza la consolidación del nuevo sistema feudal caracterizado por la división de la población en estamentos: nobleza, clero y tercer estado. El dinamismo de este mundo en expansión se manifiesta en vastas empresas político-económicas como el avance de la conquista de los territorios musulmanes en la península ibérica por los cristianos, la proclamación de las cruzadas, etc. Hacia el siglo XI surge un estilo sabio y uniforme, denominado románico, recibe este nombre debido a las lenguas provenientes del latín que se conocen como romances. La palabra encierra dos conceptos: la semejanza entre el proceso de formación de las lenguas romances y el de las artes figurativas, realizadas en los mismos países y en el mismo tiempo, uniendo cuanto quedaba de la gran tradición romana con las técnicas y tendencias bárbaras. El románico tiene sus orígenes en el Cisma de Oriente producido en 1054, cuando se establece una separación entre la iglesia ortodoxa y la católica propiamente dicha. El románico surge en el siglo XI a partir de la abadía de Cluny como arte de la cristiandad europea reunida en torno al Papa de Roma. Se difunde por las peregrinaciones y perdurará hasta bien entrado el siglo XII, aunque en algunas zonas permanecerá hasta el siglo XIII. Es un arte didáctico que pretende la educación religiosa del pueblo.

Por otro lado, respecto al arte gotico, los cistercienses, al tiempo que sustituían al Cluny en la guía del monaquismo occidental, difundieron aquel estilo arquitectónico que tanta importancia adquirió en el tránsito del románico al gótico. Los cistercienses, renunciaron al esplendor de la Orden de Cluny deseosos de restablecer la austeridad que caracterizó a la Orden Benedictina de sus orígenes. En España tuvieron posibilidad de disponer de una amplia gama de paisajes donde emplazar sus casas, para que éstas según el espíritu de la Orden, se prestasen al coloquio con Dios en un plano más terrenal. Sus construcciones son sobrias, no exentas de grandeza y estructuradas con gran armonía. El monasterio de Poblet, en Cataluña, es uno de los más bellos y más antiguos de España, junto con su vecino y también cisterciense de Santes Creus. Poblet fue fundado en el año 1153 por obra de Ramón Berenguer IV, Conde de Barcelona. Sólo entre finales del siglo XII y comienzos del XIII, los cistercienses dejaron, sobre todo en el claustro, uno de los más significativos ejemplos de su sobrio arte basado en la armonía de sus estructuras. Poblet influyó en el desarrollo gótico de la arquitectura regional. La mayoría de las iglesias cistercienses, terminaron convirtiéndose en catedrales góticas.

  • 1. ARTE ROMANICO A. SURGIMIENTO, UBICACIÓN Y TIEMPO DE DURACION YDEL ARTE ROMANICO

El

Románico

fue

un

estilo

artístico

predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el

arte

cristiano,

agrupando

las

diferentes

opciones que se habían

utilizado en

la

temprana Edad Media (romana,

prerrománica,

bizantina,

germánica

y

árabe)

 

y

consiguiendo

formular

un lenguaje específico y coherente aplicado

a todas las manifestaciones artísticas.

 

En

el

periodo

 

románico,

 

los

temas tratados por

los

artistas

fueron

esencialmente

de

tipo

religioso.

Existía

gran preocupación por difundir

y

las imágenes cumplían

 

se

enseñaba

la religión por

medio

de

ellas,

dada

la

escasa cantidad de personas alfabetizadas.

La vida de Jesús, de los santos y los

mandamientos,

eran

representados

 

en

imágenes.

 

Desde

el

siglo

VIII,

una

serie

de

acontecimientos históricos posibilitaron la

renovación y expansión de

la cultura europea:

la

subida

al

trono

de Francia de los Capetos, la consolidación

y difusión del cristianismo, el inicio

de

la

Reconquista

en

la

Península

Ibérica

y,

fundamentalmente,

el

nacimiento

de

las

lenguas

románicas,

son

los

hitos

que

marcaron el surgimiento del arte románico.

1. ARTE ROMANICO A. SURGIMIENTO, UBICACIÓN Y TIEMPO DE DURACION YDEL ARTE ROMANICO El Románico fueEdad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. En el periodo románico, los temas tratados por los artistas fueron esencialmente de tipo religioso. Existía gran preocupación por difundir el cristianismo, y las imágenes cumplían una función didáctica: se enseñaba la religión por medio de ellas, dada la escasa cantidad de personas alfabetizadas. La vida de Jesús, de los santos y los mandamientos, eran representados en imágenes. Desde el siglo VIII, una serie de acontecimientos históricos posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, la consolidación y difusión del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la Península Ibérica y, fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas románicas, son los hitos que marcaron el surgimiento del arte románico. Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los ámbitos económico y cultural propició un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales, roturándose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de comercio, que posibilitaran los caminos de peregrinación. Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el Románico. Recibe el nombre de románico por coincidir su floración con la aparición de las lenguas románicas o romances. Otras fuentes afirman que fue en el siglo XIX cuando el arqueólogo Charles de Gerville dio este nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos X al XII, por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado. Se sitúa anterior al arte g ótico , y luego de la caída del Imperio Romano. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania, España, Holanda, Noruega, Irlanda, Inglaterra, etc. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo. En Francia, el Románico alcanzó gran vigor y difusión gracias al Monasterio de Cluny (desaparecido en su mayor parte), centro irradiador del nuevo arte. Surgieron varias escuelas o centros artísticos, cada uno con características particulares y propias. Algunos de los monumentos más destacados son:  La basílica de Saint-Sernin de Toulouse  La iglesia abacial de santa Fe de Conques " id="pdf-obj-1-315" src="pdf-obj-1-315.jpg">
1. ARTE ROMANICO A. SURGIMIENTO, UBICACIÓN Y TIEMPO DE DURACION YDEL ARTE ROMANICO El Románico fueEdad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. En el periodo románico, los temas tratados por los artistas fueron esencialmente de tipo religioso. Existía gran preocupación por difundir el cristianismo, y las imágenes cumplían una función didáctica: se enseñaba la religión por medio de ellas, dada la escasa cantidad de personas alfabetizadas. La vida de Jesús, de los santos y los mandamientos, eran representados en imágenes. Desde el siglo VIII, una serie de acontecimientos históricos posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, la consolidación y difusión del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la Península Ibérica y, fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas románicas, son los hitos que marcaron el surgimiento del arte románico. Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los ámbitos económico y cultural propició un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales, roturándose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de comercio, que posibilitaran los caminos de peregrinación. Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el Románico. Recibe el nombre de románico por coincidir su floración con la aparición de las lenguas románicas o romances. Otras fuentes afirman que fue en el siglo XIX cuando el arqueólogo Charles de Gerville dio este nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos X al XII, por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado. Se sitúa anterior al arte g ótico , y luego de la caída del Imperio Romano. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania, España, Holanda, Noruega, Irlanda, Inglaterra, etc. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo. En Francia, el Románico alcanzó gran vigor y difusión gracias al Monasterio de Cluny (desaparecido en su mayor parte), centro irradiador del nuevo arte. Surgieron varias escuelas o centros artísticos, cada uno con características particulares y propias. Algunos de los monumentos más destacados son:  La basílica de Saint-Sernin de Toulouse  La iglesia abacial de santa Fe de Conques " id="pdf-obj-1-317" src="pdf-obj-1-317.jpg">

Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los ámbitos económico y cultural propició un importante crecimiento

demográfico

en

las sociedades occidentales,

roturándose

nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas

de comercio, que posibilitaran los caminos de peregrinación. Toda Europa se vio

invadida

por

una

auténtica fiebre constructiva;

se

había

conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el Románico. Recibe el nombre de románico

por coincidir su floración con la aparición de las lenguas románicas o romances.

Otras fuentes afirman que

fue

en

el

siglo

XIX cuando el arqueólogo Charles de Gerville dio este nombre a

la arquitectura cristiana

occidental

de

los

siglos X al XII, por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado. Se sitúa anterior al arte gótico , y luego de la caída del Imperio Romano.

No fue producto de una sola nacionalidad o

región, sino

que

surgió

de

manera

paulatina

y

casi

simultánea

en Italia,

Holanda,

Noruega, Irlanda, Inglaterra, etc. En cada

uno de estos países surgió con

características

propias,

aunque

con

suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional,

con un ámbito europeo.

En Francia, el Románico alcanzó gran vigor y difusión gracias al Monasterio de Cluny (desaparecido en su mayor parte), centro irradiador del nuevo arte. Surgieron varias escuelas o centros artísticos, cada uno con características particulares y propias. Algunos de los monumentos más destacados son:

La basílica de Saint-Sernin de Toulouse

La

iglesia

abacial

de

santa

Fe

de

Conques

 

La basílica de la Magdalena, en Vézelay

San Trófimo, en Arlés, destacable por

su conjunto escultórico La catedral de Angulema

Notre-Dame-la-Grande, en Poitiers

La

Abadía

de

Saint-Savin-sur-

Gartempe,

 

con

uno

de

los conjuntos pictóricos más relevantes del románico francés. En Alemania, el Románico siguió la estela del arte otoniano, creando conjuntos arquitectónicos de gran monumentalidad, muchos de los cuales aportan soluciones completamente novedosas, como la solución de doble cabecera o Westwerk. Podemos citar entre los más señeros:

Las catedrales de Worms, Maguncia y

Espira La iglesia de santa María del Capitolio en Colonia

a

Abadía

de

Santa

María

Laach

(Renania-Palatinado)

En Hungría, el arte Románico evolucionó

bajo

una

fuerte

influencia

germánica,

puesto que

luego

de

que

los

húngaros

fueron

cristianizados

en

el

año

1000

y

paulatinamente recibieron a muchos nobles y clérigos germánicos que arribaron al reino para ocupar cargos eclesiásticos y

militares.

Para

mediados

del

siglo

XI

resultaba frecuente en basílicas húngaras y claustros el uso de ábsides cerradas con

tres

arcos

semicirculares

colocadas

en

lugares

con

tres

naves

sostenidas

por

pilares

que

descansaban

en

soportales,

caracterizado por esta cubierto por una

armadura

abierta,

a

excepción

de

la

semicúpula que cubría el ábside. Fue muy

común este

estilo

en

las estructuras religiosas de:

La catedral de Vác construida por el rey Géza I de Hungría alrededor de 1074.

La

iglesia

benedictina de

Garamszentbenedek construida también

por órdenes

del rey anterior

cerca de

1075.

La abadía de San Edigio en Somogyvár, fundada por el rey San Ladislao I de Hungría en 1091.

 La basílica de la Magdalena, en Vézelay  San Trófimo, en Arlés, destacable por conjuntos pictóricos más relevantes del románico francés. En Alemania, el Románico siguió la estela del arte otoniano, creando conjuntos arquitectónicos de gran monumentalidad, muchos de los cuales aportan soluciones completamente novedosas, como la solución de doble cabecera o Westwerk. Podemos citar entre los más señeros:  Las catedrales de Worms, Maguncia y  Espira La iglesia de santa María del Capitolio en Colonia  a Abadía de Santa María Laach (Renania-Palatinado) En Hungría, el arte Románico evolucionó bajo una fuerte influencia germánica, puesto que luego de que los húngaros fueron cristianizados en el año 1000 y paulatinamente recibieron a muchos nobles y clérigos germánicos que arribaron al reino para ocupar cargos eclesiásticos y militares. Para mediados del siglo XI resultaba frecuente en basílicas húngaras y claustros el uso de ábsides cerradas con tres arcos semicirculares colocadas en lugares con tres naves sostenidas por pilares que descansaban en soportales, caracterizado por esta cubierto por una armadura abierta, a excepción de la semicúpula que cubría el ábside. Fue muy común este estilo en las estructuras religiosas de:  La catedral de Vác construida por el rey Géza I de Hungría alrededor de 1074.  La iglesia benedictina de Garamszentbenedek construida también por órdenes del rey anterior cerca de 1075.  La abadía de San Edigio en Somogyvár, fundada por el rey San Ladislao I de Hungría en 1091. Iglesia de Lébény, en Hungría En Italia, la herencia clásica y paleocristiana dejó sentir profundamente. Como aportación original, surgió allí el estilo lombardo, un arte prerrománico que se extendería después por otras regiones como Cataluña o Provenza. Los edificios románicos italianos se distinguen por su suntuosidad y decorativismo, a la vez que por su claridad estructural. Algunos de los más destacados son:  La catedral de Parma  La basílica de san Ambrosio de Milán  La basílica de san Zenón de Verona  La basílica de san Miguel de Pavía  Las catedrales de Trento y Módena  La basílica de San Miniato al Monte, en Florencia El monumento románico más difundido de Italia es la Catedral de Pisa, excepcional conjunto que incluye el Baptisterio. " id="pdf-obj-2-288" src="pdf-obj-2-288.jpg">

Iglesia de Lébény, en Hungría

En Italia, la herencia clásica

y

paleocristiana dejó sentir profundamente. Como aportación original, surgió allí el estilo lombardo, un arte prerrománico que se extendería después por otras regiones como Cataluña o Provenza. Los edificios románicos italianos se distinguen por su suntuosidad y decorativismo, a la vez que por su claridad estructural. Algunos de los

más destacados son:

La catedral de Parma

La basílica de san Ambrosio de Milán

La basílica de san Zenón de Verona

La basílica de san Miguel de Pavía

Las catedrales de Trento y Módena

La basílica de San Miniato al Monte, en Florencia

El monumento románico más difundido de Italia es la Catedral de Pisa, excepcional conjunto que incluye el Baptisterio.

 La basílica de la Magdalena, en Vézelay  San Trófimo, en Arlés, destacable por conjuntos pictóricos más relevantes del románico francés. En Alemania, el Románico siguió la estela del arte otoniano, creando conjuntos arquitectónicos de gran monumentalidad, muchos de los cuales aportan soluciones completamente novedosas, como la solución de doble cabecera o Westwerk. Podemos citar entre los más señeros:  Las catedrales de Worms, Maguncia y  Espira La iglesia de santa María del Capitolio en Colonia  a Abadía de Santa María Laach (Renania-Palatinado) En Hungría, el arte Románico evolucionó bajo una fuerte influencia germánica, puesto que luego de que los húngaros fueron cristianizados en el año 1000 y paulatinamente recibieron a muchos nobles y clérigos germánicos que arribaron al reino para ocupar cargos eclesiásticos y militares. Para mediados del siglo XI resultaba frecuente en basílicas húngaras y claustros el uso de ábsides cerradas con tres arcos semicirculares colocadas en lugares con tres naves sostenidas por pilares que descansaban en soportales, caracterizado por esta cubierto por una armadura abierta, a excepción de la semicúpula que cubría el ábside. Fue muy común este estilo en las estructuras religiosas de:  La catedral de Vác construida por el rey Géza I de Hungría alrededor de 1074.  La iglesia benedictina de Garamszentbenedek construida también por órdenes del rey anterior cerca de 1075.  La abadía de San Edigio en Somogyvár, fundada por el rey San Ladislao I de Hungría en 1091. Iglesia de Lébény, en Hungría En Italia, la herencia clásica y paleocristiana dejó sentir profundamente. Como aportación original, surgió allí el estilo lombardo, un arte prerrománico que se extendería después por otras regiones como Cataluña o Provenza. Los edificios románicos italianos se distinguen por su suntuosidad y decorativismo, a la vez que por su claridad estructural. Algunos de los más destacados son:  La catedral de Parma  La basílica de san Ambrosio de Milán  La basílica de san Zenón de Verona  La basílica de san Miguel de Pavía  Las catedrales de Trento y Módena  La basílica de San Miniato al Monte, en Florencia El monumento románico más difundido de Italia es la Catedral de Pisa, excepcional conjunto que incluye el Baptisterio. " id="pdf-obj-2-340" src="pdf-obj-2-340.jpg">

En

España, el Románico floreció en los
España,
el Románico
floreció
en
los

territorios cristianos, al amparo de la ruta de peregrinación jacobea. El Románico español es uno de los más ricos y variados de Europa. Son particulares los

influjos

islámicos,

catalanes,

franceses,

lombardos y visigodos que se

amalgamaron para crear un estilo propio.

Muchos

y

muy

importantes

son

los

monumentos que se conservan,

destacándose

dos

focos

principales,

centrados en Castilla y Aragón. Sin duda, la obra fundamental del Románico hispano es la Catedral de Santiago de

Compostela, modelo de

 

iglesia

de

peregrinación, con conjuntos escultóricos

(Pórtico de

la Gloria)

de

entre los

más

singulares de Occidente.

A

lo

largo del

Camino

de

Santiago

fueron

surgiendo

algunos

de

los

hitos

románicos

en suelo español,

como

la

catedral

de

Jaca, San Martín de Frómista o San Isidoro

de León. Desde allí irradiaría

el estilo

a

zonas más alejadas, expandiéndose por

todo el norte peninsular.

En la actualidad, algunos de los mejores conjuntos románicos de España se concentran en Castilla y León:

La Real Basílica de San Isidoro de León, considerado uno de los mejores conjuntos románicos de España. Contiene la llamada Capilla Sixtina de este estilo: el Panteón de los Reyes, decorado con un importantísimo ciclo pictórico.

El

románico

palentino

(candidato

a

ser

declarado Patrimonio de

la

Humanidad),

B.

destacando la comarca de Aguilar de

Campoo (Palencia),

con

multitud

de

iglesias rurales. Más al sur se encuentra la iglesia de san Martín de Frómista, uno de los monumentos más completos del Románico europeo. La provincia de

Palencia cuenta con el mayor número de Iglesias románicas de España.

La ciudad de Zamora, con una veintena de monumentos románicos, desde el siglo XI al XIII, incluyendo la Catedral, con su original cimborrio.

La ciudad de Ávila, con decenas de monumentos románicos, destacando la basílica de san Vicente; la Unesco declaró los monumentos románicos de la ciudad Patrimonio de la Humanidad.

El llamado Grupo de los Cimborrios del Duero; lo componen la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca, la

Colegiata de Toro, Plasencia.

y

la

Catedral Vieja de

La

ciudad

de

Segovia

cuenta

con

un

destacable

conjunto

de

iglesias,

destacando

las

características

torres

y

pórticos

que

singularizan

el

románico

segoviano.

 

El Románico

 

de

la

Sierra

de

la Demanda comprende

una

serie

de

monumentos religiosos que se encuentran

en

la

zona

de

la

Sierra de la Demanda,

provincias de Burgos y La Rioja (España), entre ellos destaca el monasterio de santo

Domingo

de

 

Silos

con

un

magnífico

claustro.

 

La

ciudad

de

Soria conserva algunos

conjuntos interesantes: el claustro de la con catedral de san Pedro, la iglesia de Santo

Domingo, la iglesia de San Juan de

Rabanera

 

y,

sobre

todo,

las

ruinas

del

monasterio de san Juan de Duero.

En

Inglaterra

se

siente

la

influencia

normanda, hasta el punto de conocerse

también como «estilo anglonormando». Los

templos

alcanzan

una

mayor

altitud

y

longitud.

Las

naves

laterales

están

separadas de la central por sendas hileras

de pilares alternando

con gruesas

columnas. Los fustes tienen una

decoración

en

zigzag.

En

el

crucero

aparece una torre que hace las veces de

linterna. La cabecera suele ser cuadrada o

utiliza

el

arco

ojival.

Destacan

las

catedrales

 

de

Winchester,

Worcester

y

Durham,

y

la

cripta

de

la

catedral

de

Canterbury.

 

TIPOS DE ARQUITECTURA

Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de

perfeccionamiento y de resolución

de problemas tectónicos altura y la luz.

en

busca

de

la

Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros materiales. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia.

perfeccionamiento y de resolución de <a href=problemas tectónicos altura y la luz. en busca de la Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros materiales. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia. Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico - vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelve en una tamizada luz que invita al recogimiento. También esta luz difusa daba vida y "magia" a la policromía de las pinturas murales que cubrían sus muros. El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas -mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras bóvedas, etc.- se convirtió en el principal problema ingenieril a resolver y que no siempre se hizo con acierto, como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos en diferentes épocas. El templo tipo de la arquitectura románica Naves y transepto A groso modo, un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado con la cabecera al este con una o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas. En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba precedida de un nártex o antesala abovedada monumental. a. CABECERA La cabecera es la parte más noble de los edificios románicos puesto que es el lugar donde se ubica el altar. De forma invariable en el románico y en otras arquitecturas medievales, la cabecera se encuentra en el extremo oriental de la iglesia. La razón de esta orientación canónica es la de que los primeros rayos de luz del día debían incidir en ella porque este Sacta Sactorum simboliza a Jesucristo que es, según el Nuevo Testamento "la luz del mundo". Estructuralmente la cabecera románica suele estar formada por un primer tramo llamado prebisterio, engarzado al ábside. " id="pdf-obj-4-25" src="pdf-obj-4-25.jpg">

Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico - vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelve en una tamizada luz que invita al recogimiento. También esta luz difusa daba vida y "magia" a la policromía de las pinturas murales que cubrían sus muros. El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas -mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras bóvedas, etc.- se convirtió en el principal problema ingenieril a resolver y que no siempre se hizo con acierto, como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos en diferentes épocas.

perfeccionamiento y de resolución de <a href=problemas tectónicos altura y la luz. en busca de la Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros materiales. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia. Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico - vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelve en una tamizada luz que invita al recogimiento. También esta luz difusa daba vida y "magia" a la policromía de las pinturas murales que cubrían sus muros. El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas -mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras bóvedas, etc.- se convirtió en el principal problema ingenieril a resolver y que no siempre se hizo con acierto, como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos en diferentes épocas. El templo tipo de la arquitectura románica Naves y transepto A groso modo, un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado con la cabecera al este con una o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas. En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba precedida de un nártex o antesala abovedada monumental. a. CABECERA La cabecera es la parte más noble de los edificios románicos puesto que es el lugar donde se ubica el altar. De forma invariable en el románico y en otras arquitecturas medievales, la cabecera se encuentra en el extremo oriental de la iglesia. La razón de esta orientación canónica es la de que los primeros rayos de luz del día debían incidir en ella porque este Sacta Sactorum simboliza a Jesucristo que es, según el Nuevo Testamento "la luz del mundo". Estructuralmente la cabecera románica suele estar formada por un primer tramo llamado prebisterio, engarzado al ábside. " id="pdf-obj-4-31" src="pdf-obj-4-31.jpg">

El templo tipo de la arquitectura románica Naves y transepto

A groso modo, un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado con la cabecera al este con una o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas. En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba precedida de un nártex o antesala abovedada monumental.

perfeccionamiento y de resolución de <a href=problemas tectónicos altura y la luz. en busca de la Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros materiales. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia. Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico - vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelve en una tamizada luz que invita al recogimiento. También esta luz difusa daba vida y "magia" a la policromía de las pinturas murales que cubrían sus muros. El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas -mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras bóvedas, etc.- se convirtió en el principal problema ingenieril a resolver y que no siempre se hizo con acierto, como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos en diferentes épocas. El templo tipo de la arquitectura románica Naves y transepto A groso modo, un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado con la cabecera al este con una o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas. En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba precedida de un nártex o antesala abovedada monumental. a. CABECERA La cabecera es la parte más noble de los edificios románicos puesto que es el lugar donde se ubica el altar. De forma invariable en el románico y en otras arquitecturas medievales, la cabecera se encuentra en el extremo oriental de la iglesia. La razón de esta orientación canónica es la de que los primeros rayos de luz del día debían incidir en ella porque este Sacta Sactorum simboliza a Jesucristo que es, según el Nuevo Testamento "la luz del mundo". Estructuralmente la cabecera románica suele estar formada por un primer tramo llamado prebisterio, engarzado al ábside. " id="pdf-obj-4-37" src="pdf-obj-4-37.jpg">

a.

CABECERA

La cabecera es la parte más noble de los edificios románicos puesto que es el lugar donde se ubica el altar. De forma invariable en el románico y en otras arquitecturas medievales, la cabecera se encuentra en el extremo oriental de la iglesia. La razón de esta orientación canónica es la de que los primeros rayos de luz del día debían incidir en ella porque este Sacta Sactorum simboliza a Jesucristo que es, según el Nuevo Testamento "la luz del mundo". Estructuralmente la cabecera románica suele estar formada por un primer tramo llamado prebisterio, engarzado al ábside.

Los ábsides (escalonados en el caso de cabeceras poliabsidales) suelen ser de planta semicircular, aunque tambiénfunciones simbólicas más allá de la mera utilización como instrumento sonoro para convocar a Misa. Se trataba de un símbolo de unión entre Dios y los hombres y del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba también de una especie de torre fortaleza de defensa frente a los enemigos, como en algunos lugares de la Castilla al sur del Duero. La torre románica solía tener varios pisos definidos por impostas salientes con troneras y ventanales para las campanas normalmente ajimezados. " id="pdf-obj-5-2" src="pdf-obj-5-2.jpg">

Los ábsides (escalonados en el caso de cabeceras poliabsidales) suelen ser de planta semicircular, aunque también los hay rectangulares (bastante frecuentes en España como influencia superviviente de la arquitectura prerrománica anterior) o

incluso tener girola con capillas radiales.
incluso
tener
girola
con
capillas
radiales.

b.

CIMBORRIO

Sobre el crucero (intersección del transepto con la nave central) se solía levantar un cimborrio o torre-linterna - de planta cuadrada u octogonal- con ventanales para iluminar el interior.

Además de estos citados cimborrios sencillos, existe un grupo llamado "Cimborrios del Duero" presentes en catedrales y colegiatas situadas en el oeste del antiguo Reino de León (Zamora, Toro, Salamanca y Plasencia) mucho más elaborados. Se les ha atribuido influencia bizantina y/o poitivina (Francia). El más primitivo de todos es el perteneciente a la catedral de Zamora. Tiene bóveda gallonada, con cubierta de lajas de piedra y cuatro torrecillas en las esquinas.

Los ábsides (escalonados en el caso de cabeceras poliabsidales) suelen ser de planta semicircular, aunque tambiénfunciones simbólicas más allá de la mera utilización como instrumento sonoro para convocar a Misa. Se trataba de un símbolo de unión entre Dios y los hombres y del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba también de una especie de torre fortaleza de defensa frente a los enemigos, como en algunos lugares de la Castilla al sur del Duero. La torre románica solía tener varios pisos definidos por impostas salientes con troneras y ventanales para las campanas normalmente ajimezados. " id="pdf-obj-5-16" src="pdf-obj-5-16.jpg">
Campanarios románicos: torres y espadañas También la construcción de era frecuente parejas de torres
Campanarios
románicos:
torres
y
espadañas
También
la construcción de
era
frecuente
parejas
de
torres

campanario pareadas flanqueando la fachada (lo que se denomina "fachada armónica") o torres únicas en un

costado del templo (con predilección por el costado norte).

El campanario

tenía

muchas funciones simbólicas más allá

de

la

mera

utilización

como

instrumento sonoro para convocar a

Misa. Se

trataba de

un

símbolo de

unión

entre

Dios

y

los

hombres

y

del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba también de una especie de

torre fortaleza de defensa frente a los enemigos, como en algunos lugares de la Castilla al sur del Duero. La torre

románica

solía

tener

varios

pisos

definidos por impostas salientes con

troneras

y

ventanales

para

las

campanas normalmente ajimezados.

Otra forma de campanario es la llamada espadaña, muro vertical plano horadado de vanos para lasestructura tuvo como foco difusor las iglesias de los monasterios cistercienses. En España se han conservado numerosas espadañas en el románico del norte palentino, burgalés y de Cantabria. La más conocida, quizás, sea la de San Salvador de Cantamuda (Palencia). c. FACHADAS Y PORTADAS Las puertas monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas abocinadas que apoyaban sobre columnas se abrían normalmente en el muro occidental o meridional o en ambos. En los templos más ambiciosos podía haber numerosas puertas de entrada para abarcar todos los muros del edificio. En este caso, la puerta principal está normalmente en el hastial occidental. Esta fachada, además de la puerta monumentalizada, puede tener otros ventanales y óculos o rosetones de iluminación (en el tardorrománico). Si la puerta era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o mainel. En templos importantes se solían añadir estatuas de personajes bíblicos a las columnas o/y a las arquivoltas (en sentido radial frente a la orientación longitudinal del gótico). Otro elemento destacado de las portadas románicas es la presencia de tímpanos esculpidos bajo las arquivoltas. Es en estas puertas, en los capiteles de las columnas interiores y en los canecillos que soportaban los aleros del tejado donde se concentraba la mayor parte de la escultura monumental que acompañaba indisolublemente a la arquitectura románica de los periodos pleno y tardío. Materiales de construcción de la arquitectura románica Los materiales básicos empleados en la arquitectura románica son: Piedra de sillería o sillar Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares. La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a " id="pdf-obj-6-2" src="pdf-obj-6-2.jpg">

Otra forma de campanario

es

la

llamada espadaña, muro vertical plano horadado de vanos para las campanas. Esta estructura tuvo como foco difusor las iglesias de los monasterios cistercienses. En España se han conservado numerosas espadañas en el románico del norte palentino, burgalés y de Cantabria. La más conocida, quizás, sea la de San Salvador de Cantamuda (Palencia).

Otra forma de campanario es la llamada espadaña, muro vertical plano horadado de vanos para lasestructura tuvo como foco difusor las iglesias de los monasterios cistercienses. En España se han conservado numerosas espadañas en el románico del norte palentino, burgalés y de Cantabria. La más conocida, quizás, sea la de San Salvador de Cantamuda (Palencia). c. FACHADAS Y PORTADAS Las puertas monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas abocinadas que apoyaban sobre columnas se abrían normalmente en el muro occidental o meridional o en ambos. En los templos más ambiciosos podía haber numerosas puertas de entrada para abarcar todos los muros del edificio. En este caso, la puerta principal está normalmente en el hastial occidental. Esta fachada, además de la puerta monumentalizada, puede tener otros ventanales y óculos o rosetones de iluminación (en el tardorrománico). Si la puerta era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o mainel. En templos importantes se solían añadir estatuas de personajes bíblicos a las columnas o/y a las arquivoltas (en sentido radial frente a la orientación longitudinal del gótico). Otro elemento destacado de las portadas románicas es la presencia de tímpanos esculpidos bajo las arquivoltas. Es en estas puertas, en los capiteles de las columnas interiores y en los canecillos que soportaban los aleros del tejado donde se concentraba la mayor parte de la escultura monumental que acompañaba indisolublemente a la arquitectura románica de los periodos pleno y tardío. Materiales de construcción de la arquitectura románica Los materiales básicos empleados en la arquitectura románica son: Piedra de sillería o sillar Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares. La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a " id="pdf-obj-6-14" src="pdf-obj-6-14.jpg">
  • c. FACHADAS Y PORTADAS

Otra forma de campanario es la llamada espadaña, muro vertical plano horadado de vanos para lasestructura tuvo como foco difusor las iglesias de los monasterios cistercienses. En España se han conservado numerosas espadañas en el románico del norte palentino, burgalés y de Cantabria. La más conocida, quizás, sea la de San Salvador de Cantamuda (Palencia). c. FACHADAS Y PORTADAS Las puertas monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas abocinadas que apoyaban sobre columnas se abrían normalmente en el muro occidental o meridional o en ambos. En los templos más ambiciosos podía haber numerosas puertas de entrada para abarcar todos los muros del edificio. En este caso, la puerta principal está normalmente en el hastial occidental. Esta fachada, además de la puerta monumentalizada, puede tener otros ventanales y óculos o rosetones de iluminación (en el tardorrománico). Si la puerta era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o mainel. En templos importantes se solían añadir estatuas de personajes bíblicos a las columnas o/y a las arquivoltas (en sentido radial frente a la orientación longitudinal del gótico). Otro elemento destacado de las portadas románicas es la presencia de tímpanos esculpidos bajo las arquivoltas. Es en estas puertas, en los capiteles de las columnas interiores y en los canecillos que soportaban los aleros del tejado donde se concentraba la mayor parte de la escultura monumental que acompañaba indisolublemente a la arquitectura románica de los periodos pleno y tardío. Materiales de construcción de la arquitectura románica Los materiales básicos empleados en la arquitectura románica son: Piedra de sillería o sillar Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares. La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a " id="pdf-obj-6-18" src="pdf-obj-6-18.jpg">

Las puertas monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas abocinadas que apoyaban sobre columnas se abrían normalmente en el muro occidental o meridional o en ambos. En los templos más ambiciosos podía haber

numerosas puertas de entrada para abarcar todos los muros del edificio. En este caso, la puerta principal está normalmente en el hastial occidental. Esta fachada, además de la puerta monumentalizada, puede tener otros ventanales y óculos o rosetones de iluminación (en el tardorrománico). Si la puerta era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o mainel. En templos importantes se solían añadir estatuas de personajes bíblicos a las columnas o/y a las arquivoltas (en sentido radial frente a la orientación longitudinal del gótico). Otro elemento destacado de las portadas románicas es la presencia de tímpanos esculpidos bajo las arquivoltas.

Es en estas puertas, en los capiteles

de las columnas interiores y en los canecillos que soportaban los aleros del tejado donde se
de las columnas interiores
y
en
los
canecillos que soportaban los aleros
del tejado
donde se concentraba la
mayor parte
de
la
escultura
monumental
que
acompañaba
indisolublemente
a
la
arquitectura
románica
de
los
periodos
pleno
y
tardío.
Materiales
de
construcción
de
la

arquitectura románica Los materiales básicos empleados en la arquitectura románica son:

Piedra de sillería o sillar

Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares. La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a

la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc.

la <a href=dirección del paramento), encintada, en hileras, etc. d. SILLAREJO Piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente la piedra bruta, pero sin pulir las caras. e. MAMPUESTO Piedra no labrada o de labrado tosco. Frecuentemente se usaba el "calicanto" a base de mampostería aglutinada con ar g amasa (mortero de cal, arena y agua) . Posteriormente se enfoscaba para dar aspecto liso a la superficie previamente irregular. f. OTROS MATERIALES Otros materiales usados fueron el ladrillo (sobre todo en España), la madera (para cubiertas de templos no abovedados), la pizarra y el barro cocido (tejas de tejados). Plantas Las plantas de las iglesias fueron muy variadas y es imposible hacer una relación de todas ellas. Citaremos las más importantes: Plantas de salón o basilicales Esta planta está relacionada con antiguos edificios públicos romanos y sobre todo, por las primeras iglesias paleocristianas y prerrománicas Se trata de iglesias longitudinales con 1, 3 ó 5 naves paralelas (espacio entre filas de arcadas) sin transepto y normalmente finalizadas en cabecera de ábsides semicirculares escalonados. Plantas de cruz latina A la disposición anterior se le añadía un brazo perpendicular saliente en planta (transepto) con lo que el resultado era de cruz latina. Ello simbolizaba la cruz de Cristo. Estas iglesias podían estar también rematadas en cabeceras con ábsides escalonados. Sin embargo, en iglesias de peregrinación y otros grandes templos las naves terminaban en una cabecera compleja formada por capilla mayor rodeada de una girola o deambulatorio de una o varias naves que la rodeaba y a la que se abrían capillas radiales. Un ejemplo español es la Catedral de Ávila. Plantas circulares o poligonales Las iglesias de plantas circulares o poligonales son menos frecuentes. Normalmente son templos al servicio de comunidades de órdenes militares participantes en la Cruzadas, como los templarios o los caballeros del Santo Sepulcro, por parecerse al templo de Salomón y al del Santo Sepulcro de Jerusalén, respectivamente. Tenemos un claro ejemplo en la Iglesia de la Veracruz en Segovia y también en las iglesia de Eunate y Santo Sepulcro de Torres del Río (ambas pertenecientes a Navarra). " id="pdf-obj-7-6" src="pdf-obj-7-6.jpg">
  • d. SILLAREJO Piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente la piedra bruta, pero sin pulir las caras.

  • e. MAMPUESTO Piedra no labrada o de labrado tosco. Frecuentemente se usaba el "calicanto" a base de mampostería aglutinada con argamasa (mortero de cal, arena y agua). Posteriormente se enfoscaba para dar aspecto liso a la superficie previamente irregular.

la <a href=dirección del paramento), encintada, en hileras, etc. d. SILLAREJO Piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente la piedra bruta, pero sin pulir las caras. e. MAMPUESTO Piedra no labrada o de labrado tosco. Frecuentemente se usaba el "calicanto" a base de mampostería aglutinada con ar g amasa (mortero de cal, arena y agua) . Posteriormente se enfoscaba para dar aspecto liso a la superficie previamente irregular. f. OTROS MATERIALES Otros materiales usados fueron el ladrillo (sobre todo en España), la madera (para cubiertas de templos no abovedados), la pizarra y el barro cocido (tejas de tejados). Plantas Las plantas de las iglesias fueron muy variadas y es imposible hacer una relación de todas ellas. Citaremos las más importantes: Plantas de salón o basilicales Esta planta está relacionada con antiguos edificios públicos romanos y sobre todo, por las primeras iglesias paleocristianas y prerrománicas Se trata de iglesias longitudinales con 1, 3 ó 5 naves paralelas (espacio entre filas de arcadas) sin transepto y normalmente finalizadas en cabecera de ábsides semicirculares escalonados. Plantas de cruz latina A la disposición anterior se le añadía un brazo perpendicular saliente en planta (transepto) con lo que el resultado era de cruz latina. Ello simbolizaba la cruz de Cristo. Estas iglesias podían estar también rematadas en cabeceras con ábsides escalonados. Sin embargo, en iglesias de peregrinación y otros grandes templos las naves terminaban en una cabecera compleja formada por capilla mayor rodeada de una girola o deambulatorio de una o varias naves que la rodeaba y a la que se abrían capillas radiales. Un ejemplo español es la Catedral de Ávila. Plantas circulares o poligonales Las iglesias de plantas circulares o poligonales son menos frecuentes. Normalmente son templos al servicio de comunidades de órdenes militares participantes en la Cruzadas, como los templarios o los caballeros del Santo Sepulcro, por parecerse al templo de Salomón y al del Santo Sepulcro de Jerusalén, respectivamente. Tenemos un claro ejemplo en la Iglesia de la Veracruz en Segovia y también en las iglesia de Eunate y Santo Sepulcro de Torres del Río (ambas pertenecientes a Navarra). " id="pdf-obj-7-18" src="pdf-obj-7-18.jpg">
  • f. OTROS MATERIALES Otros materiales usados fueron el ladrillo (sobre todo en España), la madera (para cubiertas de templos no abovedados), la pizarra y el barro cocido (tejas de tejados). Plantas Las plantas de las iglesias fueron muy variadas y es imposible hacer una relación de todas ellas. Citaremos las más importantes: Plantas de salón o basilicales Esta planta está relacionada

con

antiguos edificios públicos romanos y sobre todo, por las primeras iglesias

paleocristianas

y

prerrománicas

Se

trata de iglesias longitudinales con 1, 3

ó 5 naves paralelas (espacio entre filas

de

arcadas)

sin

transepto

y

normalmente finalizadas en cabecera de ábsides semicirculares escalonados. Plantas de cruz latina

A la disposición anterior se le añadía

un brazo perpendicular

saliente

en

planta (transepto) con lo que el resultado era de cruz latina. Ello simbolizaba la cruz de Cristo. Estas iglesias podían estar también rematadas en cabeceras con ábsides escalonados. Sin embargo, en iglesias de peregrinación y otros grandes templos las naves terminaban en una cabecera compleja formada por capilla mayor rodeada de una girola o deambulatorio de una o varias naves que la rodeaba y a la que se abrían capillas radiales. Un ejemplo español

es la Catedral de Ávila. Plantas circulares o poligonales

Las iglesias de plantas

circulares o

poligonales son menos frecuentes. Normalmente son templos al servicio de comunidades de órdenes militares participantes en la Cruzadas, como los templarios o los caballeros del Santo Sepulcro, por parecerse al templo de Salomón y al del Santo Sepulcro de Jerusalén, respectivamente. Tenemos un claro ejemplo en la Iglesia de la Veracruz en Segovia y también en las iglesia de Eunate y Santo Sepulcro de Torres del

Río (ambas pertenecientes a Navarra).

la <a href=dirección del paramento), encintada, en hileras, etc. d. SILLAREJO Piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente la piedra bruta, pero sin pulir las caras. e. MAMPUESTO Piedra no labrada o de labrado tosco. Frecuentemente se usaba el "calicanto" a base de mampostería aglutinada con ar g amasa (mortero de cal, arena y agua) . Posteriormente se enfoscaba para dar aspecto liso a la superficie previamente irregular. f. OTROS MATERIALES Otros materiales usados fueron el ladrillo (sobre todo en España), la madera (para cubiertas de templos no abovedados), la pizarra y el barro cocido (tejas de tejados). Plantas Las plantas de las iglesias fueron muy variadas y es imposible hacer una relación de todas ellas. Citaremos las más importantes: Plantas de salón o basilicales Esta planta está relacionada con antiguos edificios públicos romanos y sobre todo, por las primeras iglesias paleocristianas y prerrománicas Se trata de iglesias longitudinales con 1, 3 ó 5 naves paralelas (espacio entre filas de arcadas) sin transepto y normalmente finalizadas en cabecera de ábsides semicirculares escalonados. Plantas de cruz latina A la disposición anterior se le añadía un brazo perpendicular saliente en planta (transepto) con lo que el resultado era de cruz latina. Ello simbolizaba la cruz de Cristo. Estas iglesias podían estar también rematadas en cabeceras con ábsides escalonados. Sin embargo, en iglesias de peregrinación y otros grandes templos las naves terminaban en una cabecera compleja formada por capilla mayor rodeada de una girola o deambulatorio de una o varias naves que la rodeaba y a la que se abrían capillas radiales. Un ejemplo español es la Catedral de Ávila. Plantas circulares o poligonales Las iglesias de plantas circulares o poligonales son menos frecuentes. Normalmente son templos al servicio de comunidades de órdenes militares participantes en la Cruzadas, como los templarios o los caballeros del Santo Sepulcro, por parecerse al templo de Salomón y al del Santo Sepulcro de Jerusalén, respectivamente. Tenemos un claro ejemplo en la Iglesia de la Veracruz en Segovia y también en las iglesia de Eunate y Santo Sepulcro de Torres del Río (ambas pertenecientes a Navarra). " id="pdf-obj-7-86" src="pdf-obj-7-86.jpg">
Planta de cruz griega Otra planta ocasional es la de cruz griega, es decir, formada portutela la producción artística y las letras de su época y de épocas anteriores.) (Las iglesias en un principio estaban cubiertas por un ligero techo de madera que es reemplazado, ya entrando en el siglo XI, por la forma aboveada, construida en piedra cortada sin revoque. Se utiliza la bóveda de medio cañón.) C. CARACTERISTICAS FORMALES DE LA ESCULTURA La escultura románica se manifiesta en plenitud recién a fines del siglo XI cuando se perfecciona la técnica para el tallado de la piedra. Los bajos y altos relieves son la técnica de ejecución más importante de la escultura. Se comienzan a decorar los frentes y las fachadas y el interior de las iglesias o basílicas. Ya no es como el bizantino donde la decoración solo se encontraba en el interior. La escultura en la Edad Media depende de la arquitectura y forma parte de la pared. La importancia de la masa arquitectónica se aprecia también en la escultura donde en el caso de los tímpanos los motivos se extienden como tapicería al estilo oriental, es decir, que se llena todo como algo narrativo. Los si g los XI y XII conocen el renacimiento de la plástica, que había estado en decadencia desde los últimos tiempos del Imperio Romano. No se trata de una escultura exenta, sino monumental, cuya finalidad, al igual que la pintura, es decorar y completar a los distintos edificios, especialmente los templos. Por lo tanto, su función está subordinada a la arquitectura, con la que alcanza una perfecta armonía. Como la escultura bizantina, la románica representa una reacción frente al realismo clásico. La figura humana se espiritualiza y el escultor presta escaso interés a la anatomía y a la belleza corporal; el ropaje domina plenamente el cuerpo. Las figuras aparecen esquemátizadas, en posturas frontales e hieráticas y dominadas por la rigidez. En los casos de relieves, se da una escasa relación entre las figuras, predominando las composiciones yuxtapuestas y la carencia del paisaje. Se ha perdido la proporción entre las partes del cuerpo y domina la desproporción jerárquica, apareciendo de mayor tamaño las figuras de mayor importancia. Sólo al final del románico se aprecia una mayor preocupación por la naturaleza. Pero esta forma de representación que se aleja de la belleza formal no es fruto de la falta de pericia del artista, sino a que se pretende transmitir contenidos religiosos y, por tanto, espirituales, que se confundirían con los mundanos si se tendiera a una representación realista. Son obras que van más al entendimiento que a los sentidos. Además, no podemos olvidar que la desproporción de las figuras viene reforzada por la necesidad de éstas de adaptarse al espacio que les ofrece los capiteles o los portales de las iglesias. La escultura y pintura románica no tienen una finalidad estética, sino su misión es didáctica, al servicio de la religión cristiana. Se pretende ilustrar a los fieles que no saben leer y es un comple- mento a la predicación. Estas obras y sus formas son más significantes que las propias palabras, por cuanto entran por los ojos y actúan ante la vista de un modo permanente, convirtiéndose en verdaderos catecismos. La escultura se extiende por todo el templo, por dentro y por fuera, pero es sobre todo en el exterior donde se acumula, con objeto de atraer la atención de los fieles que transitan o van a penetrar en la iglesia. Los ejemplos de escultura se concentran principalmente en las fachadas de las iglesias, en algunos arcos y en los capiteles de templos y claustros. " id="pdf-obj-8-2" src="pdf-obj-8-2.jpg">

Planta de cruz griega

Otra planta ocasional es

la

de cruz

griega, es

decir,

formada

por

dos

naves iguales que se cruzan perpendicularmente en el centro. Un ejemplo en España es la de Sant Pau

del Camp en Barcelona.

(Los Monasterios eran lugares donde habitan las órdenes real, que, durante los periodos de invasión, conversaron bajo su tutela la producción artística y las letras de su época y de épocas anteriores.)

(Las iglesias en un principio estaban

 

cubiertas

por

un

ligero

techo

de

madera que es reemplazado, ya

entrando

en

el siglo

XI,

por

la forma

aboveada, construida

en

piedra

cortada

sin

revoque.

Se

utiliza

la

bóveda de medio cañón.)

 

C.

CARACTERISTICAS

FORMALES

DE

LA

ESCULTURA

La escultura románica se manifiesta en plenitud recién a fines del siglo XI cuando se perfecciona la técnica para el tallado de la piedra.

Los bajos y altos relieves son la técnica de ejecución más importante de la escultura.

Se comienzan a decorar los frentes y las

fachadas

y

el

interior de

las

iglesias o

basílicas. Ya no es como el bizantino

donde la decoración solo se encontraba en el interior.

La escultura en la Edad Media depende de la arquitectura y forma parte de la pared.

La importancia de la masa arquitectónica se aprecia también en la escultura donde en el caso de los tímpanos los motivos se extienden como tapicería al estilo oriental, es decir, que se llena todo como algo narrativo.

Los

siglos

XI

y

XII

conocen el

la

plástica,

que

había

estado en decadencia desde los últimos tiempos del Imperio Romano. No se trata de una escultura exenta, sino monumental, cuya finalidad, al igual que la pintura, es decorar y completar a los distintos edificios, especialmente los templos. Por lo tanto, su función está subordinada a la arquitectura, con la que alcanza una perfecta armonía.

Como la escultura bizantina, la románica representa una reacción frente

al realismo clásico. La figura humana se

espiritualiza

y

el

escultor

presta

escaso interés a la anatomía y a la belleza corporal; el ropaje domina plenamente el

cuerpo. Las figuras aparecen esquemátizadas, en posturas frontales e

hieráticas y dominadas por la rigidez. En

los

casos

de relieves,

se

da una escasa

relación entre las figuras, predominando las composiciones yuxtapuestas y la carencia

del

paisaje. Se

ha

perdido la

proporción

entre

las

partes del cuerpo

y domina

la

desproporción jerárquica, apareciendo de mayor tamaño las figuras de mayor importancia. Sólo al final del románico se

aprecia

una

mayor

preocupación

por

 

Pero esta forma de representación que se aleja de la belleza formal no es fruto de la falta de pericia del artista, sino a que se pretende transmitir contenidos religiosos y, por tanto, espirituales, que se confundirían con los mundanos si se tendiera a una representación realista. Son obras que van más al entendimiento que a los sentidos. Además, no podemos olvidar que la desproporción de las figuras viene reforzada por la necesidad de éstas de adaptarse al espacio que les ofrece los capiteles o los portales de las iglesias.

La escultura y pintura románica no tienen una finalidad estética, sino

al

servicio

de

la

religión cristiana. Se pretende ilustrar a los

fieles que no saben leer

y es un comple-

mento a la predicación. Estas obras y sus

formas son más significantes que

las

propias palabras, por cuanto entran por los ojos y actúan ante la vista de un modo permanente, convirtiéndose en verdaderos

catecismos.

La escultura se extiende por todo el templo, por dentro y por fuera, pero es sobre todo en el exterior donde se acumula, con objeto de atraer la atención de los fieles que transitan o van a penetrar en la iglesia. Los ejemplos de escultura se concentran principalmente en las fachadas de las iglesias, en algunos arcos y en los capiteles de templos y claustros.

En las portadas, la parte donde la escultura adquiere mayor desarrollo es en el

tímpano,

aunque

algunas

veces

cubre

parte o totalmente el muro. El tema preferido para decorar estos tímpanos es la figura de Cristo en Majestad o

Todopoderoso

(Pantocrátor),

tal

como

aparece

en

la

Apocalipsis,

rodeado

del

Tetramorfos

y

los

veinticuatro

ancianos.

También

se

presenta

con

frecuencia

el

Juicio Final. En estas dos composiciones aparece el Todopoderoso dentro de una

aureola ovalada, la mandorla mística, con

que se figura el resplandor

de que habla

el texto apocalíptico.

Esta manera

de

representar a

Cristo

nos

dice

que el

hombre románico piensa más en la idea de Dios como el Dios de la justicia, que en el

Dios del amor y en el Hijo del Hombre. Las esculturas también pueden invadir jam- bas, arquivoltas y el parteluz. Cuando no, aparece una decoración menuda de tipo vegetal o un amplio muestrario de formas geométricas (dientes de sierra, zigzag, puntas de diamante, almenillas, arquillos ciegos, ajedrezados, entrelazados, etc.) que pueden extenderse por otras zonas del interior o del exterior del templo.

D.

TEMAS

DESARROLLADOS

POR

LA

ESCULTURA

 

Temas que desarrollo la escultura:

 

Figuras

de

Cristo

llamadas

"Pantócrator". Figuras de apóstoles y santos.

Imágenes de la tentación de Cristo.

Representaciones del paraíso, Adán y

Eva. Signos del zodiaco.

Representaciones de hechos de la vida cotidiana.

Representación

del

juicio

final,

Apocalipsis. Monstruos, animales fantásticos.

Decoraciones florales y vegetales.

Motivos mitológicos.

Escenas de la biblia.

E.

TECNICAS

DE

COMPOSICION

DE

LA

PINTURA Y TEMAS DE DESARROLLO

La pintura:

Gran parte de la escultura románica se encontraba pintada para realzar su forma. Pero la pintura también podía aparecer con personalidad propia en distintas partes del templo.

El esquema iconográfico de la decoración pictórica del interior del templo, de origen

bizantino, tiene su centro en la capilla mayor (ábside), que para la pintura será lo que la portada para la escultura. La bóveda del ábside, como el tímpano de las portadas, se consagra al tema apocalíptico del Pantocrátor (Cristo en Majestad), como Dios Hijo, Creador y Juez, dentro de la mandorla mística y rodeado por los símbolos de los evangelistas, ángeles, profetas, etc. El Pantocrátor, en alguna ocasión, cede su puesto a la Virgen con el Niño, a la que vemos incluso adorada por los Reyes Magos. La superficie cilíndrica inferior del ábside suele estar dedicada a profetas o santos, simétricamente distribuidos, erguidos y de frente, aunque también puede aparecer alguna escena. En la cara anterior del altar se suele colocar una pintura sobre tabla (frontal). Los muros laterales del templo se cubren con historias dispuestas en grandes zonas horizontales, subdivididas en cuadros.

La pintura románica comulga con muchas de las características de la escultura románica: similitud de temas, subordinada

al

edificio,

antinaturalista, carácter

didáctico, etc.

Si

nos

fijamos

en

las

características

formales

de

las

pinturas

románicas,

señalaremos:

 

o

El dibujo que contornea

la

figura

y

delimita sus partes está formado por

una línea gruesa de color negro o rojo oscuro.

o

El

modelado

es

sumario

y

convencional, también

de

origen

bizantino. Es el caso del sombreado

mediante líneas paralelas y el

modelado

de

los

rostros

a

base

de

manchas rojas redondas en mejillas,

o

frente y barba. Color puro, sin mezclas, o

a

lo sumo

dos tonalidades. Muchas

veces

el

color es plano, obteniéndose efectos muy contrastados, cargados

de valores simbólicos.

 

o

Composición

yustapuestas.

 

Las

figuras se disponen en posturas

paralelas

a manera

de relleno

de

un

plano, y con frecuencia resaltan sobre un fondo monocromo o listado en franjas horizontales de diversos tonos.

o

Carencia de profundidad

y

luz.

No

existe una preocupación por representar la tercera dimensión. El

mismo paisaje, cuando aparece está

compuesto por algunos

elementos

muy esquemáticos. La utilización de los colores planos y el sencillo

o

sombreado hace que la luz apenas juegue un mínimo papel. La técnica empleada es la del fresco, que se podía terminar con temple.

Temas que desarrollo la pintura:

La virgen con el niño.

Representaciones de cristo.

Simbolismos religiosos y litúrgicos.

Historias de santos (San Benito, San

Patricio, San Francisco, etc.)

Representaciones de los apóstoles y

de los evangelistas. Representaciones bíblicas.

  • F. CARACTERISTICAS DE LOS MANUSCRITOS O MINIATURAS Los

manuscritos

o

miniaturas

son

otra

manifestación de la pintura que surgen con este arte y corresponde a los libros que se

confeccionaron. Casi todos los monasterios

están

destinados a

la

confección de los

manuscritos religiosos

y

libros

del conocimiento de la época. Se

realizaban

en

los

"Escritoriums"

en

los

monasterios por los monjes de cada orden

religiosa.

Entre los más famosos se encuentran los manuscritos irlandeses (de la orden de los Palotinos- San Patricio).

o sombreado hace que la luz apenas juegue un mínimo papel. La técnica empleada es lalibros que se confeccionaron. Casi todos los monasterios están destinados a la confección de los manuscritos religiosos y libros del conocimiento de la época. Se realizaban en los "Escritoriums" en los monasterios por los monjes de cada orden religiosa. Entre los más famosos se encuentran los manuscritos irlandeses (de la orden de los Palotinos- San Patricio). G. ARTE ROMANICO " id="pdf-obj-10-115" src="pdf-obj-10-115.jpg">
  • G. ARTE ROMANICO

o sombreado hace que la luz apenas juegue un mínimo papel. La técnica empleada es lalibros que se confeccionaron. Casi todos los monasterios están destinados a la confección de los manuscritos religiosos y libros del conocimiento de la época. Se realizaban en los "Escritoriums" en los monasterios por los monjes de cada orden religiosa. Entre los más famosos se encuentran los manuscritos irlandeses (de la orden de los Palotinos- San Patricio). G. ARTE ROMANICO " id="pdf-obj-10-119" src="pdf-obj-10-119.jpg">
o sombreado hace que la luz apenas juegue un mínimo papel. La técnica empleada es lalibros que se confeccionaron. Casi todos los monasterios están destinados a la confección de los manuscritos religiosos y libros del conocimiento de la época. Se realizaban en los "Escritoriums" en los monasterios por los monjes de cada orden religiosa. Entre los más famosos se encuentran los manuscritos irlandeses (de la orden de los Palotinos- San Patricio). G. ARTE ROMANICO " id="pdf-obj-10-121" src="pdf-obj-10-121.jpg">
o sombreado hace que la luz apenas juegue un mínimo papel. La técnica empleada es lalibros que se confeccionaron. Casi todos los monasterios están destinados a la confección de los manuscritos religiosos y libros del conocimiento de la época. Se realizaban en los "Escritoriums" en los monasterios por los monjes de cada orden religiosa. Entre los más famosos se encuentran los manuscritos irlandeses (de la orden de los Palotinos- San Patricio). G. ARTE ROMANICO " id="pdf-obj-10-123" src="pdf-obj-10-123.jpg">
o sombreado hace que la luz apenas juegue un mínimo papel. La técnica empleada es lalibros que se confeccionaron. Casi todos los monasterios están destinados a la confección de los manuscritos religiosos y libros del conocimiento de la época. Se realizaban en los "Escritoriums" en los monasterios por los monjes de cada orden religiosa. Entre los más famosos se encuentran los manuscritos irlandeses (de la orden de los Palotinos- San Patricio). G. ARTE ROMANICO " id="pdf-obj-10-125" src="pdf-obj-10-125.jpg">
2. ARTE GOTICO Contexto histórico Es el estilo que se desarrolló en <a href=Europa a El cambio del románico al gótico se sitúa continuación del románico. Surgió a mitad en un momento histórico del renacer del siglo XII y perduró hasta bien entrado el del comercio en Europa Occidental a lo siglo XVI. Se aplicó mayormente en el largo del siglo XII al XV. El orden feudal campo de la arquitectura religiosa y en basado en el dominio de la tierra y menos intensidad en la civil, en esculturas, la sociedad rural, da paso a vidrieras, pinturas y diversas artes decorativas. La palabra gótico viene de "godo" en sentido peyorativo. Floreció en la Europa Medieval a mediados del siglo XII hasta el renacimiento. En sus comienzos fue considerado un arte bárbaro exento de belleza; comparaban sus cúpulas con la selva que entrecruza sus ramas. un sistema urbano, en el que la ciudad constituye el nuevo medio social, jurídico y económico de la población. A. TRANSICIÓN DEL ROMÁNICO AL GÓTICO: En España es frecuente encontrar monumentos de transición; es decir, empezados con planta y disposición románicas y al llegar a la bóveda cubiertos con el sistema del arte gótico ojival. " id="pdf-obj-11-2" src="pdf-obj-11-2.jpg">
2. ARTE GOTICO Contexto histórico Es el estilo que se desarrolló en <a href=Europa a El cambio del románico al gótico se sitúa continuación del románico. Surgió a mitad en un momento histórico del renacer del siglo XII y perduró hasta bien entrado el del comercio en Europa Occidental a lo siglo XVI. Se aplicó mayormente en el largo del siglo XII al XV. El orden feudal campo de la arquitectura religiosa y en basado en el dominio de la tierra y menos intensidad en la civil, en esculturas, la sociedad rural, da paso a vidrieras, pinturas y diversas artes decorativas. La palabra gótico viene de "godo" en sentido peyorativo. Floreció en la Europa Medieval a mediados del siglo XII hasta el renacimiento. En sus comienzos fue considerado un arte bárbaro exento de belleza; comparaban sus cúpulas con la selva que entrecruza sus ramas. un sistema urbano, en el que la ciudad constituye el nuevo medio social, jurídico y económico de la población. A. TRANSICIÓN DEL ROMÁNICO AL GÓTICO: En España es frecuente encontrar monumentos de transición; es decir, empezados con planta y disposición románicas y al llegar a la bóveda cubiertos con el sistema del arte gótico ojival. " id="pdf-obj-11-4" src="pdf-obj-11-4.jpg">

2.

ARTE GOTICO

Contexto histórico

Es el estilo que se desarrolló en Europa a

El cambio del románico al

gótico se sitúa

continuación del románico. Surgió a mitad

en

un

momento

histórico

del

renacer

del siglo XII y perduró hasta bien entrado el

del comercio en

Europa

Occidental

a

lo

siglo XVI. Se aplicó mayormente en el

largo

del siglo

XII

al

XV.

El orden feudal

campo de la arquitectura religiosa

y

en

basado en el dominio de la tierra y

menos intensidad en la civil, en esculturas,

la sociedad rural, da paso a

vidrieras, pinturas y diversas artes decorativas.

La palabra gótico

viene

de

"godo"

en

sentido peyorativo. Floreció en la Europa Medieval a mediados del siglo XII hasta el renacimiento. En sus comienzos fue considerado un arte bárbaro exento de

belleza; comparaban sus cúpulas con la selva que entrecruza sus ramas.

un sistema urbano,

en

el

que

la

ciudad

constituye el nuevo medio social, jurídico y económico de la población.

A.

TRANSICIÓN

 

DEL

ROMÁNICO

AL

GÓTICO:

 

En

España

es

frecuente

encontrar

monumentos

de

transición;

es

decir,

empezados

con

planta

y

disposición

románicas y al llegar a la bóveda cubiertos con el sistema del arte gótico ojival.

Algunas de las catedrales pertenecientes al

período

de

transición,

en

España,

son:

Sigüenza, Ávila

y

Ciudad

Rodrigo,

empezadas en el siglo XII con

un plan románico.

Sus

constructores

se

vieron sorprendidos por la introducción de

formas góticas

que

aceptaron

para

las

bóvedas.

Características de la arquitectura gótica

El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura.

En

contraste

con

la

arquitectura

del

románico, cuyas características esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos, y las bóvedas de cañón, el gótico empleó el

arco apuntado, agujas, capiteles y gabletes reforzando el estilo ascensional que

pretende transmitir

al

edificio,

amplios

vanos con tracerías caladas para conseguir

la máxima luminosidad y estructuras

reducidas al mínimo. Todas estas

cualidades estilísticas

fueron

posibles

gracias a la bóveda de crucería.

Las iglesias medievales poseían bóvedas muy pesadas que obligaban a disponer de muros gruesos y con pocos ventanales, para soportar sus empujes.

Con

el

nuevo

estilo,

(el

gótico)

las

catedrales se beneficiaron de las ventajas

de la bóveda de crucería,

con ella podía

concentrar los empujes de los cuatro

vértices y apearlos, por medio de elementos sustentantes como podían ser

los pilares

o

columnas pero también el

sistema de estribo y arbotante, un arco que transmite el esfuerzo tangencial hacia un

contrafuerte situado

en

el

exterior

del

edificio, coronado por un pináculo.

Resulta curioso comprobar que el gótico nace en Francia en la región donde había menos experiencia románica, por lo tanto no es necesario considerar el gótico como una continuación del románico sino entenderlo como una manifestación nacida de la misma mentalidad que creó el

románico pero desarrollada de modo autónomo en cada país.

CRONOLOGÍA

  • B. Y

DEFINICIONES DEL

GÓTICO

En la última fase del gótico, desde el siglo XIV hasta mediados del XV se aplicaron diversos adjetivos:

Gótico Internacional: para subrayar su gran difusión estilística.

Gótico Cortés: para indicar fenómeno ligado a las cortes.

que

fue

un

Gótico Flamígero: remarca la sinuosidad de los elementos decorativos que solucionan la forma de las llamas con los arcos.

Gótico Radiante: para destacar elementos radiales del rosetón.

los

Gótico

Florido:

para

recalcar los

ornamentos florales.

REPERCUSIÓN

  • C. DEL

GÓTICO EN

EUROPA:

Como habíamos dicho anteriormente, Francia fue la cuna del gótico en la segunda mitad del siglo XII. Influida por

Francia, Inglaterra desarrolla

un

estilo

propio (gótico inglés primitivo) entre finales del XII y mediados del XIII con las bóvedas estrelladas de Lincolir y Ely, y en la década del 1340 se desarrolló el estilo decorado y en fechas cercanas se instaló el estilo perpendicular.

España y Portugal, descubrieron el gótico relativamente tarde. Como ya sabemos lo introduce el Cister en el siglo XIII, avanzada la Reconquista y a través del Camino de Santiago; Monasterio de Poblet y Santes Creus, seguido de Tarragona y Ávila.

Pero hubo que esperar un siglo hasta que Portugal viera la primera obra gótica con el estilo Manuelino (por el soberano Manuel)

del

1495

al

1521.

Su equivalencia en

España fue el estilo Isabelino (por la reina Isabel). Aparte de las catedrales de León, Burgos, y Toledo merecen especial mención la de Santa María del Mar en

Barcelona,

la

de

Palma

de

Mallorca,

Gerona Sevilla y Valencia, entre otras.

Elementos formales de la arquitectura gótica

 

ARCO APUNTADO: El arco apuntado u

ojival está formado por dos porciones curvas que se cortan, dibujando un ángulo curvo en la clave y cuyo intradós es cóncavo. BÓVEDA DE CAÑÓN: Obra arqueada

que cubre el espacio entre dos muros. ARCO ARBOTANTE: Arco rampante

que descarga, sobre un contrafuerte exterior al edificio, el empuje de las bóvedas. CISTERCIENSE: Estilo arquitectónico

que los cistercienses emplearon, de acuerdo con las normas de su Orden, para disponer de mejor coloquio con Dios, y en un plano más terreno y estéticamente sugestivo, permitiera mejor la unión entre naturaleza y arquitectura TARDÍO: París había encabezado el arte y la cultura europeas desde 1230 sin embargo, tras los estragos de la peste y el estallido de la guerra de los Cien Años, a mediados del siglo XIV, París perdió la supremacía y se convirtió en uno más entre los centros artísticos que florecieron en ese período.

D.

FRANCÉS

GÓTICO TEMPRANO: En Francia durante la primera mitad del siglo XII, la bóveda de crucería apareció en cierto número de iglesias. Sin embargo, la fase que iba a conducir a la construcción de grandes catedrales francesas comenzó en 1137, con motivo de la construcción de la girola de la iglesia abacial de Saint Denis.

CLÁSICO: La fase experimental del gótico

temprano se resolvió

en

la

catedral de

Chartres (comenzada en 1194) eliminando

la tribuna

del

piso,

heredada del

románico, pero manteniendo el triforio y recuperando la sección longitudinal de tres pisos o niveles. Gana altura y

proporciona luz vertical,

con

sus

grandes

ventanales. Chartres sirvió

como modelo para

siguientes

catedrales

góticas.

Este

período

del

gótico

clásico

culminó

en

la

catedral

de

Reims

(comenzada en 1210).

RADIANTE: Durante el largo reinado de Luis IX en Francia (1226 - 1270) la arquitectura gótica entró en una nueva fase

llamada

Radiante.

El

término

radiante

deriva de los elementos radiales como de

los

de

una

rueda

que

conforman

los

enormes rosetones característicos de ese estilo. La altura dejó de ser el

principal objetivo,

se

extremó

la

desmaterialización del muro reduciendo el

espesor de la mampostería, extendiendo

los ventanales

y reemplazando el muro

exterior del triforio por vanos de tracería.

 

Las

características

del

gótico

radiante

fueron incorporadas en la reconstrucción

de

la

iglesia

abacial

de

Saint-Denis

(comenzada en 1232). De la

antigua estructura sólo

 

preservaron

el

deambulatorio y la fachada principal. siglo XV y el primer tercio del XVI.

E.

INGLÉS

PRIMITIVO: El primer gótico inglés (gótico primitivo) empieza a aplicarse de forma definitiva en la cabecera de la catedral de Canterbury, a partir de 1175 bajo

un

maestro francés. Fue

una obra de considerables dimensiones que reformó una catedral comenzada en estilo románico.

CURVILINEAL:

Creciente

elementos decorativos.

utilización

de

Comienzan a complicarse con parteluces las tracerías de los ventanales, aparece el arco conopial de cuatro centros en su sucesión de curva y contracurva y se enriquecen las bóvedas con nerviaciones

secundarias,

de

escasa utilidad arquitectónica. La catedral de Wells se adscribe a esa tendencia.

PERPENDICULAR: A mediados del siglo

XIV

las

formas

del

gótico

inglés

se

enriquecen de forma constante. Se multiplican las líneas verticales de las fachadas, se forman complicadas bóvedas estrelladas, las claves se convierten en elementos de adorno y contrapeso. Se trata de un juego imparable en busca de novedades más decorativas que técnicas, entre las que destaca la espectacular bóveda de abanico (la más significativa de este período, que se denominan en el arte gótico perpendicular) anterior a la llegada al trono de la dinastía Tudor en 1485. Las bóvedas de abanico más antiguas que se conservan son las del claustro de la catedral de Gloucester comenzada antes de 1377.

F.

PROCESO

HABITUAL

DE

LA

CONSTRUCCIÓN GÓTICA:

La expresión más elocuente del gótico son las catedrales. Desde antiguo, las catedrales, eran las iglesias principales de la diócesis donde el obispo acompañado de un gran séquito de clérigos tenía su silla, su sede, su cátedra; de ahí su nombre (catedral).

El proceso habitual de la construcción de una catedral empezaba por la cabecera. De este modo el templo podía ser consagrado y dedicado al culto de inmediato aunque su construcción se prolongara largos años.

Al frente de una obra catedralicia había un eclesiástico administrador de los fondos y

supervisor

de trabajo realizado.

Desde

el

punto de vista técnico, la dirección corría a

cargo del maestro constructor

correspondiente

al

actual

arquitecto),

el

cuál gozaba de considerable prestigio y

tenía

a

su cargo

un nutrido equipo

de

especialistas

 

en

diversos

oficios:

picapedreros

para

trabajar

la

piedra,

carreteros

para

transportarla

de

la

cantera, albañiles

expertos

en

colocarla,

carpinteros para hacer los andamios y los

esqueletos

para

las

bóvedas,

herreros,

vidrieros, etc.

 

Se especializaban

viajando de taller

en

taller

y

se

supone

que

los

trámites

acostumbrados en la carrera del maestro constructor debieron ser los mismos.

También la mano de obra se especializaba viajando y mezclándose en el obrador con obreros de distintas nacionalidades.

En este ambiente surgieron asociaciones de carácter nacional que agrupaban a los obreros de la construcción de todo un país y favorecía el intercambio de noticias, unificaban la técnica e incluso los estilos.

En un principio los constructores góticos reforzaban externamente los pilares con contrafuertes como los de la arquitectura románica y se acogieron a esta solución en los edificios más modestos. En las edificaciones de mayor alcance, adosaron contrafuertes en el exterior de las naves laterales y a partir de ellos, alzaron arcos por tranquil que se unían a los pilares de la nave central en el punto donde los arcos internos de la crucería ojival ejercían su máximo empuje. Con esta técnica los arquitectos habían encontrado un sistema para poder alzar sus construcciones a alturas vertiginosas, al tiempo que las hicieron larguísimas.

Nacimiento del gótico

Como

ya

es

sabido, el

gótico

nació en

Francia. La primera catedral de ese estilo

que

se

edificó fue

la

iglesia de Saint

Denis, cerca de

Paris, construida por

el

abad Suger. Suger, político

 

al servicio de

la monarquía capeta

y

uno

de

los

más

interesantes

hombres

de

la

Iglesia

de

Francia en el siglo XII, decidió reconstruir el

coro

de

la

iglesia

de

SaintDenis,

justificando su

obra

mediante

un programa teológico. Deseaba el templo

como la Jerusalén Celeste con mística luz que conectara espiritualmente con Dios,

Suger

con

estos

ideales

espirituales,

estaba firmando el acta de nacimiento de la arquitectura gótica.

El arte gótico francés se extendió por toda Europa, no obstante, solamente Alemania y España lo asimilaron de modo perfecto.

  • G. CATEDRALES

PRINCIPALES

ESPAÑOLAS

Las catedrales de León, Burgos y Toledo, pueden ponerse al lado de las más

espléndidas

catedrales

francesas

por

la

pureza

de

su

estilo

y

la

magnitud

monumental de su disposición.

La Catedral de León

La Catedral de Burgos

La Catedral de Toledo

  • H. ESCULTURA PINTURA Y VIDRIERAS ESCULTURA La escultura surgió del precedente románico, con una amplia difusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura del siglo XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico. Las figuras mas destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y de los parteluces de los vanos de la entrada. Reciben el nombre de estatuascolumnas por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua columna tiende a liberarse del marco arquitectónico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo, sin embargo, las manifestaciones protogóticas todavía conservan carácter románico. En torno a 1180 la estilización románica evolucionó hacia un período de transición en que las estatuas comenzaran a asumir una serie de rasgos naturalistas, como la gracia, elegancia, solemnidad, sinuosidad y libertad de movimientos. Este estilo "clasicista" culminó en la primera década del siglo XIII. VIDRIERAS Al principio, desde

Francia se difunde el

llamado gótico lineal, que se inspira en la

técnica

de

las

vidrieras:

 

Contornos

redondeados y colores planos, sin

degradación de tonos.

En

el

siglo

XIV

surgió de nuevo desde Italia y Florencia.

Luego la tendencia desemboca en el gótico internacional a finales del siglo XIV y, se

caracteriza, con un mayor dinamismo, con detalles minuciosos y una intensificación del colorido y dorados en el fondo.

En el siglo XV, la escuela flamenca da a conocer el óleo que se distingue por un gran realismo (Van Eych, Van der Weyden) hace desaparecer el dorado y empiezan los paisajes naturistas.

Aunque se continúa

la

pintura mural se

sustituye por las vidrieras y por la pintura

sobre tabla, que da lugar a los retablos dedicados a santos y escenas religiosas. Los amplios ventanales y los rosetones de los edificios se decoraban con vidrieras de intensos colores, con vidrios de forma irregular que se unían mediante el emplomado para crear diversas escenas entre otras.

  • I. PINTURA El concepto de pintura gótica, no sólo se utiliza para designar la pintura sobre tabla sino también para la pintura que ilustra un elevado número de libros e incluso para la realizada sobre el vidrio que cubría los ventanales de los edificios góticos. Por tanto parece adecuado sustituir el término pintura gótica por el de artes de color. El gótico se asumió en las arte pictóricas o del color, más tardíamente que en la arquitectura o la escultura.

  • J. CARACTERÍSTICAS PARROQUIAL ARQUITECTURA:

DEL

TEMPLO

La arquitectura es de recia contextura, con un precioso nerviado de piedra labrada. Tiene ésta magnifica iglesia una preciosa bóveda de estilo gótico.

Llama la atención por su capacidad, solidez de su obra y la belleza de su conjunto, realzada por su nervadura gótica.

Tiene

15

m

de

altura,

mide

su

planta

rectangular incluido el presbiterio 35 x12 m. es de una sola nave. Tienen sus muros, diez palmos de espesor hasta el cordón de piedra labrada que la circunda y mueve desde este hasta el techo.

Sus paredes interiores arrancando perpendicularmente de los muros laterales, forman las capillas que en sus cantos o en su totalidad son de piedra labrada, salvo las que tienen los púlpitos, que contrastan tristemente con los cantos de la bóveda cuyos nervios se enlazan ingeniosamente.

Adosados a los muros laterales, hay cuatro capillas por cada lado, con arco de medio punto y bóveda de arista más dos sacristías, una por cada lado. El presbiterio abarca el espacio comprendido entre las dos sacristías y las dos capillas a estas adjuntas, adoptando la forma de medio hexágono.

Los ocho machones

que

dividen

las

capillas

y

sacristías,

se

coronan

con

sendos capiteles, y además de estos hay

otros cuatro: dos

en

los

ángulos

rectos

formados por

la

pared

de

la

fachada

principal y las laterales, y otros dos, en los

obtusos del fondo hexagonal del presbiterio. Doce son, los capiteles con los bustos de los apóstoles.

cuatro serafines, y en las de la tercera, la Virgen Santísima con el Niño y los bustos

de

San Blas

y San Roque San

Santa Bárbara.

 

al interior del templo dos puertas. La primera de arco de medio punto, en la fachada principal frente al altar mayor y la segunda por el muro lateral de la derecha. Ambas son de piedra labrada, con bellas columnas estriadas. En la primera de ellas existe una hornacina en la piedra, huérfana hoy de imagen religiosa, pues colocada en 1568 desapareció en la ultima guerra. Y más arriba hay un hueco circular por el que penetra la luz. En la puerta lateral aparecen los símbolos de los cuatro evangelistas. El templo tiene dos sacristías con sendas puertas de estilo plateresco a ambos lados del Altar Mayor. Tiene los estilos góticos, renacentistas y platerescos.

La Casa de la Vila

La Lonja

Portal de San Roque

Ermita de San Miguel de la Puebla

Santuario de la Virgen del Losar

Imagen Gotica de la Virgen del Losar

  • K. ARTE GOTICO

Sus paredes interiores arrancando perpendicularmente de los muros laterales, forman las capillas que en sus cantosy los bustos de San Blas y San Roque San Antonio y Santa Bárbara. al interior del templo dos puertas. La primera de arco de medio punto, en la fachada principal frente al altar mayor y la segunda por el muro lateral de la derecha. Ambas son de piedra labrada, con bellas columnas estriadas. En la primera de ellas existe una hornacina en la piedra, huérfana hoy de imagen religiosa, pues colocada en 1568 desapareció en la ultima guerra. Y más arriba hay un hueco circular por el que penetra la luz. En la puerta lateral aparecen los símbolos de los cuatro evangelistas. El templo tiene dos sacristías con sendas puertas de estilo plateresco a ambos lados del Altar Mayor. Tiene los estilos góticos, renacentistas y platerescos.  La Casa de la Vila  La Lonja  Portal de San Roque  Ermita de San Miguel de la Puebla  Santuario de la Virgen del Losar  Imagen Gotica de la Virgen del Losar K. ARTE GOTICO " id="pdf-obj-16-137" src="pdf-obj-16-137.jpg">
Sus paredes interiores arrancando perpendicularmente de los muros laterales, forman las capillas que en sus cantosy los bustos de San Blas y San Roque San Antonio y Santa Bárbara. al interior del templo dos puertas. La primera de arco de medio punto, en la fachada principal frente al altar mayor y la segunda por el muro lateral de la derecha. Ambas son de piedra labrada, con bellas columnas estriadas. En la primera de ellas existe una hornacina en la piedra, huérfana hoy de imagen religiosa, pues colocada en 1568 desapareció en la ultima guerra. Y más arriba hay un hueco circular por el que penetra la luz. En la puerta lateral aparecen los símbolos de los cuatro evangelistas. El templo tiene dos sacristías con sendas puertas de estilo plateresco a ambos lados del Altar Mayor. Tiene los estilos góticos, renacentistas y platerescos.  La Casa de la Vila  La Lonja  Portal de San Roque  Ermita de San Miguel de la Puebla  Santuario de la Virgen del Losar  Imagen Gotica de la Virgen del Losar K. ARTE GOTICO " id="pdf-obj-16-139" src="pdf-obj-16-139.jpg">
Sus paredes interiores arrancando perpendicularmente de los muros laterales, forman las capillas que en sus cantosy los bustos de San Blas y San Roque San Antonio y Santa Bárbara. al interior del templo dos puertas. La primera de arco de medio punto, en la fachada principal frente al altar mayor y la segunda por el muro lateral de la derecha. Ambas son de piedra labrada, con bellas columnas estriadas. En la primera de ellas existe una hornacina en la piedra, huérfana hoy de imagen religiosa, pues colocada en 1568 desapareció en la ultima guerra. Y más arriba hay un hueco circular por el que penetra la luz. En la puerta lateral aparecen los símbolos de los cuatro evangelistas. El templo tiene dos sacristías con sendas puertas de estilo plateresco a ambos lados del Altar Mayor. Tiene los estilos góticos, renacentistas y platerescos.  La Casa de la Vila  La Lonja  Portal de San Roque  Ermita de San Miguel de la Puebla  Santuario de la Virgen del Losar  Imagen Gotica de la Virgen del Losar K. ARTE GOTICO " id="pdf-obj-16-141" src="pdf-obj-16-141.jpg">
cuentan las peripecias de unos
 

cuentan

las

peripecias

de

unos

amantes

a

quienes

la

desgracia

separa

y

que,

tras

fantásticas

aventuras

por

lugares

y tiempos

imaginarios,

logran

reunirse

felizmente.

 

Parteluz:

Parteluz o

mainel

es

un

elemento arquitectónico

sustentante,

en forma

de columna o pilar,

que se

 

dispone en

el centro del

vano de

un

arco.
 

arco.

Ajimezado: Término de origen árabe que define el ventanal con varios vanos separados por columnas.

Abside:

El ábside es

la

parte

de

la iglesia situada

en

la

cabecera.

Generalmente tiene planta

semicircular pero puede ser también

 

poligonal.

Suele

estar

cubierto

por

algún tipo de

bóveda que, en época

  • 3. CONCLUSIONES Estos dos temas referidos al arte nos

 

románica, es de horno o cascarón.

 

muestran los distintos tipos de arquitectura, pintura, escultura, etc., que fue desarrrollado con bastante paciencia

Estatua columnas: Estatua adosada al fuste de una columna

durante el paso del tiempo, dejándonos Arte, y muchos retratos detallados según la

Flamenca: Arte flamenco: conjunto de expresiones artísticas constituidas por

época en la que fueron elaborados. Asi como estos temas existen muchos

el cante, el baile y el toque de guitarra flamencos.

otros que asemejan la cultura de se lugar

Varguardia:

Se

utilizó para

de origen. Nuestro país tiene sus culturas y cada una

denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una

de ellas sus propios detalles, dejando también un mensaje por medio de ellos.

serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística.

  • 4. GLOSARIO Gótico: La palabra gótico viene de

Sacristia:

La sacristía es,

en

las

 

"godo" en sentido peyorativo.

 

iglesias cristianas

occidentales,

una

 

habitación en la

que se

guardan los

Presbiterio:

Espacio que rodea el altar

 

objetos

que son necesarios

para

la

mayor de las iglesias hasta el pie de las

misa

gradas por donde se sube a él,que suele

 

estar cercado por una reja o cancela.

 

Bizantino: En literatura, se aplica al

 

género de origen griego

en

que

se

5.

BIBLIOGRAFIA

arte-romanico/arte-

romanico.shtml#ixzz2Fkori6Tc