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Diseo Grfico 2011 Historia del Arte

EL POST-IMPRESIONISMO Y EL NEO-IMPRESIONISMO

Caiazza, Matas Chiavarini, Antonella Negri, Marlene Rubulotta, Florencia Veiga, Florencia

El trmino post-impresionismo suele relacionarse con el de neo-impresionismo identificando a ambas denominaciones con un solo movimiento, el de la corriente reestructuralista surgida de la crisis del Impresionismo y como respuesta a ste, es decir toda la pintura luminista posterior a dicha crisis en la que entran pintores como Seurat, Czanne, Van Gogh y Gauguin, entre otros. Sin embargo, hoy da mucho de los historiadores de arte han separado los dos trminos para designar dos corrientes distintas cada una con carcter propio y representantes singulares. El impresionismo aport una libertad nueva: la paleta se enriqueci con nuevas y brillantes matices de luz y se desecharon los convencionalismos de la escuela, el realismo de la representacin y se desposea al pintor de su vida interior y se le consagraba a lo efmero, a lo inmediato. Se exiliaron del arte la reflexin y la construccin como as tambin la imaginacin y el ensueo. Pero a pesar de todo hubo un punto en el cual todos los impresionistas estuvieron de acuerdo pintar ms la sensacin que la representacin es una actividad original y creadora, con sus reglas y vocacin propia. Todos estos artista tuvieron en comn el responder al Impresionismo con diversas propuestas de lenguaje, no se trata al hombre como tema, sino el hombre que piensa y siente, el que le da privilegio a la mente o al espritu en su relacin con lo natural. Entonces Dnde est la diferencia entre ambos trminos? El POST-IMPRESIONISMO tiene un doble propsito, por un lado es una vuelta a una concepcin ms formal del arte, ms racionalista y objetiva e intelectual. Recupera todo lo perdido durante el Impresionismo, como el tema del contorno y el color plano. Y por otro lado una acentuacin en la importancia del tema, ms subjetiva e irracional, emotiva y apasionada. Surgi de la crisis del Impresionismo. desarrolla una imagen conceptual y subjetiva sintetizando las formas en un proceso de abstraccin e intensifica el colorido impresionista. En cambio, el NEO-IMPRESIONISMO basara su lenguaje en un dominio absoluto de los medios mecnicos del quehacer pictrico, fundado en un rgido control de las leyes de la ptica, sin un mnimo elemento subjetivo, ni accin deliberada por el sentimiento o por la pasin. Seurat llamara Divisionismo a la base terica de esta corriente y puntillismo al sistema tcnico de ejecucin. El primero en hacer aparicin fue el neo-impresionismo de Seurat, cuando en su obra Grande Jatte mostr las teoras sobre el divisionismo, llevando el instinto del impresionismo al plano de a pura razn cientfica y la experiencia de sus descubrimientos a la sistematizacin de su aplicacin. En el libro de Signac De Delacroix al Neo-impresionismo Seurat explica las intenciones del divisionismo: << Dividir es asegurarse todos los beneficios de la luminosidad, de la coloracin y de la armona; primero por la mezcla ptica de pigmentos putos, en segundo lugar por la separacin de los diversos elementos, en tercer lugar por el equilibro de estos elementos y sus proporciones segn las leyes del contraste, de la degradacin y de la irradiacin; y en 2

ltimo lugar por la eleccin de un toque proporcionado a la dimensin del cuadro. >> Segn esto, para l lo nico que contaba era el lienzo y las caractersticas espaciales. As el resultado espacial era plano, sometido a las dos dimensiones del cuadro, y a luz, estrictamente pictrica, uniforme y difusa que sustitua a la luz natural que en el cuadro impresionista reinaba plenamente.

Aristas POST-IMPRESIONISTAS
Paul Czanne

Nacin en Aix-en-Provence en el ao 1839, en el ceno de una acomodada familia burguesa. Despus de su paso por la escuela primaria fue internado en el Colegio Bourbon, donde recibi una solida formacin humanstica y religiosa. All inici su amistad con Emile Zola. Luego asisti a los cursos de dibujos de la Escuela de Diseo de Aix, ejercitndose a fondo en la manera acadmica que tena como referencia a David. Gracias al apoyo de su familia puedo estudiar pintura en patis, donde se traslad en 1861. Lo sorprendieron el Louvre, la pintura de Saln y la gente de la Academia Suiza. En 1862 entra a la Academia Suiza donde conoce a Pisarro y Bazille, a veces tambin se reuna con Renoir, Monet y Guillaumin. Admira a Manet, especialmente despus de ver su obra en el Saln de Rechazados en 1863, pero tambin lo atraen Courbet y Delacroix. Terminada la guerra Franco-Prusiana, en 1871, se traslada con su mujer e hijo a Pontoise, cerca de Pisarro. Su encuentro con ste result decisivo para su trayectoria artstica, sin embargo, la obra de Manet lo haba hecho reflexionar profundamente y lo indujo a abandonar los temas que lo haban iniciado como pintor, temas supuestamente romnticos, religiosos o atormentados como naturaleza muerta con calavera y candelabro1 (1865-67), el negro escipion2 (1870) o la orga3 emprendidas baja la influencia de Daumier y Delacroix. Este es un periodo que podemos llamar realista dentro del arte de Czanne. Almuerzo campestre4 est bajo la clara influencia de Manet pero no slo cambi a direccin de los temas, sino que tambin renuncia a los tonos excesivamente oscuros y el toque demasiado pesado y denso. Es cierto que el ttulo y el tema evocan a Manet pero el cuadro est organizado de manera diferente y tiene otro objetivo: representar la armona en el gnero humano y la reconciliacin entre el hombre y la naturaleza. Fue realmente Pisarro quien modific fundamentalmente su orientacin. Los tonos oscuros, el modelado y el claroscuro desaparecieron definitivamente, dando paso al predominio de la luz natural. De la mano de Pisarro entra en un perodo que podemos llamar Impresionista, del que tal vez su obra ms clebre es la casa del ahoracado5 (1873) esta obra logra hacernos sentir la atmsfera solar que cae sobre las pequeas casa de campo y el efecto de corporeidad en la casa y no slo la pesadez. Adems esta obra presenta mayor articulacin interna: tres planos paralelaos determinan el primer plano, el segundo y el fondo, llevados a una unidad estructural mediante la distribucin homognea de la luz. Posiblemente podemos hablar de esta obra como el comienzo de Czanne en el arte impresionista. Las bases de su revolucionaria concepcin de la pintura se estn definiendo: construccin de 3

los elementos en la superficie de la tela, modulacin y armonizacin de los colores. En 1874 una moderna Olimpia6 fue severamente criticada, esta obra si bien es un recuerdo irnico del cuadro de Manet, est lleno de pinceladas rpidas y sueltos toques cromticos. El sarcasmo de la posicin del perro sumado a la mirada deseosa y reprimida de un hombre frente a una mujer desnuda. En 1895 tuvo lugar su primera exposicin importante aunque el pblico y la crtica mostraron su incomprensin. Artistas de una nueva generacin como Denis, Camoin y Bernad lo van a reconocer como su maestro. Czanne pinto siempre ante el modelo real y normalmente, en medio del paisaje. En sus sesiones contaba con la complicidad de la luz estable del medioda. De los pintores impresionistas aprendi a concebir la pintura no como la transposicin sobre la tela de escenas imaginarias o soadas, sino como el estudio preciso de las apariencias en el sentido de un trabajo dirigido a la realidad. Abandono la factura barroca a favor de de pequeos toques yuxtapuestos. Empez a criticar pblicamente al impresionismo. Se interes especialmente en la estructura, en un estilo arraigado en la naturaleza de las cosas. Cuando empezaba a pintar observaba atentamente el tema que quera representar, luego, intentaba traducir en la tela su percepcin del motivo sin perder la intensidad que posea. Senta no poder atrapar la realidad de la cosa representada sin una disposicin armnica de lneas y colores que diese estabilidad y claridad a la imagen trasladada al cuadro. Su paleta se limitaba a los 18 colores del prisma: 6 rojos, 5 amarillos, 3 azules, 3 verdes, y un negro. El uso de los colores clidos y el negro demuestra que quera capturar el objeto, hallarlo de nuevo detrs de la atmsfera. Para ello renuncia a la divisin del tono, sustituyndolo con mezclas graduadas, con un sucederse de matrices cromticos, con una modulacin de color que delinease la forma y la luz recibida por el objeto. El objeto ya no est cubierto por reflejos sino que esta como iluminado desde dentro, emana luz, produciendo impresin de solidez y materialidad. Pero no renunciaba a hacer vibrar los colores clidos. Se dedico a alcanzar una nueva dimensin constructiva, una estructura de la imagen cada vez ms volumtrica y ms abstracta. Las naturalezas muertas de Czanne est en aquella visin distorsionada que el artista logra imponer como ms verdadera, ms evidente y ms vital que la realidad cotidiana. Deben interpretarse como algo ms que una mera representacin de objetos sin vida. En efecto, en sus cuadros las cosas se pueden tocar, parecen disolverse en la armona del color y pertenecer a una realidad estructurada. Quera reproducir la atmosfera de lo que pintaba, el reflejo, la correspondencia, el vinculo colorido y viviente de todas las cosas, el rico tejido de relaciones que tenan para l un significado que iba ms all del juego formal. En naturaleza muerta con botella de licor de menta7 concentra la atencin en la coherencia de formas y colores. As pues, resalta la trama de las lneas y el contraste entre los colores oscuros con los encendidos. El ciclo de baistas8 simboliza el principio femenino. Presto mucha ms atencin al componente estructural: el movimiento y la expresin. El esquema bsico es constituido por figuras de pie o sentadas. Ha intentado representar la virginidad del mundo, la fusin total de los orgenes entre el elemento humano y el elemento natural. 4

En la montaa de santa victoria9 se realizaron ms de 30 versiones diferentes representadas desde muchos puntos de vista y en las formas ms variadas, hasta hacerla parecer evanescente como una nube o casi indistinguible de lo que la rodea. Quiso atrapar hasta el final el paisaje provenzal para detener eternamente la esencia de su tierra natal.

Vincent Van Gogh

Naci en Groop Zundert, al norte del Brabante Holands, el 30 de marzo de 1853. Fue el hijo mayor de un pastor protestante. Tena un hermano llamado Theodorus. Asiste a la escuela, primero en un colegio de Zeven Bergen y luego en el Instituto Tcnico de Tilbure, cuando interrumpe sus estudios y regresa a Groop Zundert. En 1869 va a La Haya y es contratado como dependiente en la sucursal de la firma de arte Goupil & Cie, de Paris. Luego lo trasladan a la sede de Londres, pero antes pasa por Bruselas y Paris, visita el Saln y los museos del Louvre y del Luxemburg. Ms tarde lo trasladan a Paris, desatiente el trabajo, lee y comenta la biblia, visita museos y las galeras de arte, entusiasmndose con Corot y los holandeses del siglo XVII. En 1876 viaja Ramsgate, en los alrededores de Londres, donde trabaja como instructor adjunto en la escuela de Stokes, y se convierte en ayudan de un pastor metodista. Despus viaja a Etten, y sus padres lo convencen para que no vuelva a Inglaterra. Al ao siguiente marcha a msterdam para hacer los estudios de Teologa en la Universidad. Un tiempo despus abandona e intenta recibirse en la Escuela de Evangelizacin, pero tambin fracasa. Se instala en Borinage donde predica y dedica a los pobres; all comienza a dibujar. En 1880 se traslada a Bruselas, donde recibe clases de dibujo perspectivo. Theo, su hermano lo ayuda econmicamente. En 1881 vuelve a Etten. El paisaje le ofrece inspiracin y material: Campesinos que siembran, cavan la tierra y cortan lea, casas pobres y sus campos, los arboles; son dibujados y vueltos a dibujar. Prueba de esto son: el sembrador10 (1881) y campesino junto al fogn11 (1881). Dibuja varias veces cada hombre y mujeres en distinta posiciones, realizando tareas. Le interesa analizar y dibujar todo lo que pertenece al aire libre. Empieza sus primeros intentos con acuarela. Toma clases de pintura con Mauvey, sobre naturaleza muerta o copias de un modelo naturaleza muerta con col y zuecos12 (1881). En diciembre de 1881 regresa a La Haya, para contactarse con otros pintores como De Bock, Van Der Weele y Breitner. La tcnica de Vincent aumenta rpidamente hasta el punto que le encargan 12 dibujos sobre paisajes urbanos. Y un segundo encargo de 6 paisajes de mayores dimensiones. Hospeda en su casa a Sien, una prostituta embarazada, esto escandalizo a toda la gente que lo rodeaba. Uno de sus dibujos ms intensos es sorrow13 que despus le servir de modelo para una litografa 5

En 1882 empez a dedicarse a la pintura al leo. En el 83 abandona La Haya para buscar nueva inspiracin debido a la presin que su familia ejerca sobre l. Hay una bsqueda de nuevas imgenes, un regreso a los temas de la tierra. Luego va a Nuenen, donde su padre haba sido nombrado pastor. Dibuja y pinta representaciones del paisaje, con sus casas, sus iglesias y las personas, campesinos y tejedores. Por ejemplo: pequea iglesia de Nuenen14 (1884) y la torre del cementerio de Nuenen15 (1885). Empieza a pintar y a dibujar retratos de campesinos para llegar finalmente a una composicin de grupo. Dentro de esta temtica encontramos: los comedores de patatas16 (1885). En 1885 su padre muere y pinta naturaleza muerta con biblia17. Se traslada a Amberes y le interesa conocer la obra de Rubens. De sus bocetos se desprende que est contento. La gama de colores se hace ms luminosa y sus pensamientos menos sombros, como en vista de Amberes18. En 1886 se inscribe en la real academia de las artes, pero fracasa y viaja a Paris. Visita exposiciones y museos, hace bocetos y entra en contacto con los impresionistas: Bernard, Rusel, Degas y Monet. Pinta una serie de estudios de color, flores comunes, amapolas rojas, lirios azules y nomeolvides, rosas blancas y rosas, crisantemos amarillos, en los que busca los contrastes del azul con el naranja, del rojo con el verde, del amarillo con el violeta para armonizarlos En 1887 en la exposicin de pintura, se expone la tela de Monet, campos de flores19. Gracias a la filial de arte de Theo, Vincent tuvo grandes posibilidades de estudiar el nuevo arte en su galera, lo hizo tambin con el cuadro de Monet. Comienza entonces a salir a pintar al aire libre, juntos a otros pintores. Entre las obras importantes encontramos autorretrato20 (1887), el restaurante de la sirene21 (1887) de tipo impresionista, el boulevard de Clichy22 (1887), casas de rue Lepic 23 (1887) estas dos ltimas, aplican puntillismo, mujer en el caf de Taumbourin24 (1887), obra con estampa japonesa. El pere tunguy25 (1887). Otras obras son la italiana26 (1887) y el puente de la Grande Jatte27 (1887). Viaja a Arles y pinta entrada de carnicera28. Pinta un mural, son 9 cuadros, como una gran composicin final que decore las paredes: peral en flor29 (1888) y melocotoneros en flor30 (1888). Otras obras son el puente de Langlois31 (1888), campo de trigo32, al atardecer33, la plana de la grau34 y muelle del rodano35. El trazo es grueso y vigoroso, con lneas paralelas, el color es situacin, contorno, luz, forma y volumen. Son fuertes los contrastes. La luz queda esparcida por toda la tela. El espacio totalmente lleno, no hay vacio Se destaca la extensin de los campos, objetos reales, personajes conocidos, casi todos bajo el signo del color amarillo. Aqu alcanza su pleno desarrollo. Entre sus obras de esta poca estn: los girasoles36, interior de caf37, la habitacin38, la casa amarilla39 y exterior de caf40. Se dira que Van Gogh encuentra su realizacin como pintor, sin embargo siguen los problemas de la falta de recursos y de la soledad. Gauguin llega a Arles, y se instala en casa de Vincent pero las tensiones entre ellos son tan fuertes que Van Gogh amenaza a Gouguin con un cuchillo y se hiere as mismo en una oreja. 6

Vincent de interna en el asilo de Saint-Remy, y el lugar lo incita a trabajar. Obras de este perodo son: pasillo del asilo de Saint-Paul41, ventana del estudio en Saint-Paul42, planta de lirios43, rboles delante del asilo44, los empedradores45. Le empiezan a interesar los cipreses, y pinta carretera con cipres46 y noche estrellada47 , son dos de sus mejores obras de la poca. Unos cipreses en forma de llamas escalando hasta lo alto del cielo, las estrellas iluminando, el brillo dorado de la luna y el tranquilo y dormido pueblo, forman uno de los ms poderosos y celebres cuadros de Van Gogh.

Paul Gauguin

Naci en Paris, hijo de un periodista y descendiente por parte de madre, de una ilustre familia peruana. En 1871 lleva a cabo sus primeras experiencias en pintura como aficionado. Es solo un empleado pudiente con cierta inclinacin a la pintura. Comienza con los cursos vespertinos de la pintura en la academia Colarossi. Adquiere cuadros de los pintores impresionistas, a quienes admiraba e imitaba. Sus primeras obras acusan el naturalismo plstico, pero en los aos siguientes su pintura adquiere vigor en el colorido y originalidad en el enfoque. Comienza a exponer con los impresionistas de modo que decidi dedicarse totalmente a la pintura. Decide trasladarse a Bretaa. En sus cuadros se concentran escorzos de paisajes bretones, con viejas alqueras y senderos fangosos, animales y campesinos trabajando, como la pastora de bretona. Regresa a Paris y expone sus obras en la galera que dirige, no vende los cuadros ni las cermicas que elaboraba infundindoles formas estilizadas. Se embarca con el pintor Charles Laval hacia Panam y la Martinica en busca de un mundo ms primitivo y libre; de una naturaleza virgen que pudiera revelarle misterios ms profundos. Su visin se modifico hacia la simplificacin del enfoque naturalista y narrativo. Las telas pintadas en Martinica patentizan un decisivo alejamiento del estilo pictrico anterior. La luz violeta y la variedad de la vegetacin tropical lo llevan a simplificar la gama cromtica y a usar tonos ms saturados y decididos: violeta, prpura e infinitas gradaciones de verde; a acentuar los contornos de las figuras, los vestidos y las posturas. Las composiciones adquieren un ritmo ms amplio y las formas aparecen como tejidas por la breves pinceladas bosquejadas con sutiles vibraciones luminosas. Se instala en Pont Aven, los cuadros realizados durante la primavera, representan un paso adelante hacia un lenguaje sinttico fundado en la composicin anti convencional, la acentuacin de los contornos y las transposicin de las formas naturales en arabescos decorativos (danza de las cuatro bretonas). Bernard y Anquetin haban puesto en marcha una manera de pintar muy abreviada, carente de modelado y de sombras, fundada en formas centrifugadas; rodeadas de una lnea oscura, llenas de fondo de color que arrancaba de las laminas japonesas, de la tcnica de los vitrales coloreados y de los esmaltes cloisonnes. Gauguin tiene oportunidad de ver esos ensayos y establecen una relacin de trabajo y amistosa muy fructfera. Las pruebas sobre sintetismo de Bernard, le han proporcionado el instrumento para poner en marcha una tendencia a exagerar, alejndose as del tema. Pero no hay que negar la influencia del espiritualismo de este artista vinculado al simbolismo literario parisino en visin despus del sermn48 y en las ideas sobre el significado divino de la creacin artstica. Gauguin intenta hacer un arte infantil con naturalezas muertas deliberadamente ingenuas, 7

con composiciones anti convencionales, con distintos puntos de vistas y de difcil gama cromtica; todo ensamblado en planos de colores y rodeados de aspectos lineales decorativos, como naturaleza muerta con tres perritos49. En el autorretrato de Gauguin, los miserables50 , dedicado a Van Gogh, la armona del color rojizo, como incendiada y la traza incisiva, proporcionan gran fuerza expresiva. Arriba a la derecha hay un pequeo retrato de Bernard pero sobresale Gauguin, fiel y abstracto al mismo tiempo. Gauguin encarna aqu al pintor impresionista, al artista rebelde y puro (las flores al estilo japons son smbolo de pureza). Se va a Arles y llega lleno de reservas, como presintiendo las diferencias que su convivencia con Van Gogh provocara. Estas diferencias de fondo, hace que entre ellos se instaure una especie de duelo pictrico, y que uno de los aspectos centrales de sus divergencias, la abstraccin, determine en Gauguin un mayor radicalismo a la hora de distanciarse del dato real y en la simplificacin de las formas, como en mujer en el jardn del hospital de Arles51. Por todos los problemas, Gauguin regresa a Pars con sus amigos, el grupo de Pont Aven. Logran exponer en una sala con el nombre de Impresionistas, es decir, artistas independientes y libres, Sintetistas, trmino que alude a un estilo pero que solo puede ser entendido por algunas personas del oficio. En esta poca produce poco. Pars no le resulta estimulante y vuelve a Bretaa, que le inspira obras innovadoras y en la lnea de la tendencia simbolista. Comienza a ocupar una posicin de primer plano como personaje de artista inconformista, con un halo de exotismo y tambin como pintor. En sus cuadros, poetas y escritores encuentran la traduccin en imgenes, en un lenguaje moderno alejado del naturalismo y de sus aspiraciones. En este periodo, introduce en su obra, smbolos complejos y de significado oscuro. La proximidad con artistas propensos a teorizar, enfermos de misticismo y afectos a las religiones orientales, acenta la tendencia a cargar la pintura de valores ticos y sacros (autorretrato con aureola52), a trasladar estados de nimo y preocupaciones personales a una dimensin universal. Aurier, escritor y crtico, publica a partir de la obra de Gauguin, un texto que es una de las primeras formulaciones claras del Arte Simbolista. Muchos puntos del texto tratan aspectos esenciales de la pintura de Gauguin. Del mundo visible, el artista selecciona los rasgos generales, distintivos y significativos, adecuados para expresar la idea. Estos se convierten en formas, signos, colores, que el artista tiene derecho a simplificar, acentuar y modificar en funcin de su propia subjetividad. Las obras exaltadas por Aurier pertenecen a su trabajo en Bretaa. Sacralidad y arcasmo son los temas centrales de estos cuadros. Buenos das seor Gauguin53 es un cuadro donde se retrata sencillo y rudo, encerrado en s mismo, en una naturaleza igualmente sencilla. En la representacin de temas religiosos recurre al arte popular bretn. Cristo amarillo54 es una de estas obras. Advirtiendo la afinidad entre el lenguaje sintetista, el arcasmo y la factura rudimentaria, representa el crucifijo de madera con un proceso de adaptacin a su estilo que permite conocer el modelo original. Pero en este cuadro construido el color tiene un papel fundamental. La inslita gama de amarillo, naranja y rosa en el crucifijo, expresan el dolor de Cristo, un sufrimiento que es tambin el del artista, pues en el rostro de Cristo hay algo de su fisonoma. 8

La belle angele55 tiene igualmente carcter sagrado y se presenta como un icono. La figura de medio busto est metida dentro de un circulo incompleto a causa de la calculada descentralizacin de la imagen, siguiendo un procedimiento comn de las obras japonesas. Una estatuilla de dolo inca a la izquierda, hace de colgante a la mujer y alude a la mentalidad supersticiosa de los bretones, y a los lejanos orgenes del artista. Gauguin logra obtener del gobierno, una misin cultural a ttulo gratuito para Tahit. Para realizar el viaje subasta sus obras, el xito de ventas y las crticas confirman el crdito de que goza en el ambiente simbolista. Mujer tahitiana sentada56 es el intento de acercarse al tipo fsico y la psicologa maor. Pero no se aleja de su estilo anterior. Una fase ms innovadora tiene lugar cuando se traslada al sur, a Mataiea. Hace dibujos, bocetos, anotaciones de experiencias visuales, datos, todo un material de trabajo que se encauza en dos direcciones: la pintura y la escritura. En temas que nacen de la observacin de la vida de los indgenas, generalmente mujeres, estn presentes los gestos y comportamientos derivados de figuras del arte clsico, o bien los vestidos, peinados, la naturaleza y el mar sirven de inspiracin para llevar a cabo estilizaciones y arabescos lineales. Obras de este tipo son: el sueo57, cerca del mar58, como, ests celosa?59, mujeres tahitianas en la playa60. El espritu de los ancestros61, obra ms cercana al simbolismo, obtiene su fuerza expresiva y su riqueza de significado de la primera impresin visual, del estudio del desnudo tumbado y del logrado pase del plano visual al de la imaginacin. Llega a Paris acompaado por Annah, joven japonesa, que ah retratado como una moderna Venus extica, en un cuadro sencillo, muy decorativo por lo cortante del dibujo y las combinaciones de colores insolitas y refinadas: Annah Martin62 Y la mona Taoa63. Tiene predileccin por obras con muchos personajes, dispuestos con movimientos y cadencias de gusto clsico. Muere su hija e intenta suicidarse, pero antes de buscar la muerte quiere realizar una obra que le est dando vueltas en la cabeza. En este clima nace De dnde venimos? Quines somos? A dnde vamos?64. Hecha sin estudios preparatorios, ni bocetos. Nacida de un estado de vago sufrimiento y sensacin dolorosa frente al misterio incomprensible de nuestro origen y nuestro futuro. Utiliza figuras y temas ya presentes en otros cuadros y los ordena en una escena monumental. La composicin tiene correspondencias verticales y horizontales y posee un dominante color azul verdoso, exaltado por el amarillo anaranjado. En su manera de pintar se aleja de los procedimientos y de las convenciones de la pintura decorativa de su tiempo, y reivindica el derecho a las imperfecciones, a los errores de proporciones y al uso arbitrario del color. Cree que el color es vibracin y que con acordes repetidos de tonos, violentos y montonos, es posible traducir estados de nimo. Tras el cuadro De dnde venimos?... la pintura de Gauguin no presenta fracturas, ni cambios importantes. Mira hacia atrs, regresa a los temas y motivos anteriores, y explora otras posibilidades, especialmente en el color y en los efectos decorativos. Empieza a sentirse alejado de los artistas simbolistas, pide tan solo que se le reconozca el merito de haber luchado por la libertad del arte, y aconseja aferrarse a las abstracciones ms rotundas que superen toda timidez. Es en esta direccin, cuando obtiene los resultados ms altos en pintura, cuando logra abandonarse libremente a las sensaciones, y confiar en 9

su propio temperamento de colorista refinado y original. Jinetes en la playa65 es ejemplo de ello. Los jinetes vistos de atrs, retratados con pocos trazos, en un paisaje indefinido, son un ltimo homenaje a los caballos de carrera de Longchamo, de los que ah entendido el significado: el movimiento, la vida de las lneas. Es un cuadro que mira hacia adelante y que abre, con la expresividad de las lneas y del color, cargada de resonancias afectivas, la poca rosa de Picasso. Gauguin muere el 8 de Mayo de 1903.

Artistas NEO-IMPRESIONISTAS
Seran entonces neo impresionistas pintores como Seurat y Signac y quizs algn otro pintor como Pizarro. George Seurat

Naci en Pars el 2 de diciembre de 1859, se revel como pintor a los 14 aos por la influencia de su to Paul Faivre. Visita en 1879 la 4ta exposicin impresionista, que le produce un impacto profundo, frecuenta galeras como la de Duran-ruel, donde ven impresionistas y maestros de Barbizon. La Grande Jatte, es una isla de Sena que se llenaba de gente los domingos, Seurat, eligio un pedazo de prado lleno de baistas y lo convirti en el tema de su primer gran cuadro: los baistas66 (tela de 2x3 metros tendencia al arte impresionista) en los primeros meses de 1883, todas las maanas se dirige al lugar y estudia el paisaje, las luces, colores, etc. Realiza varios bocetos con tcnica impresionista, con gran especialidad de color. Se conocen 13 bocetos en oleo y 10 en lpiz. Luego en el taller los vuelve a analizar y lo despoja de detalles. Durante el verano de 1884, cambia de taller y comienza una obra ms compleja, un domingo por la tarde en la isla de Grand Jatte67, la escena tiene un lugar en la orilla opuesta donde haba realizado los baistas y tiene un sistema igual de trabajo. Se conoces 27 pequeos oleos,3 telas y 27 dibujos preparatorios, la tcnica es impresionista a base de pequeos golpes de color usados puros y en contraste, elimina los ocres. La tela definitiva 10

esta lista para marzo de 1885 para la exposicin del Saln Independiente, que al final no se hace. La tela fue expuesta al pblico por primera vez en 1886, se convirti en la obra ms discutida, muchos la defenestraron, pero otros la admiraron. En 1887 comienza a trabajar las modelos68 donde retrata a la misma modelo desnuda en 3 poses distintas, a tamao natural, con un fondo en la pared donde est pintada la Grande Jatte, la interpretacin, es original, mezcla antiguo con moderno, la obra tiene una incomunicacin entre las figuras, que tradicionalmente aparecan abrazadas o en conversacin. Seurat avanza con lentitud con correcciones y retoques durante el 1887. En 1888 la obra es acabada pero no parece satisfecho y en seguida pinta otra copia de menor tamao, con un puntillismo mayor. Entre 1887 y 1888, realiza una serie de cuadros con temas populares y burgueses, aqu nace LA PARADA DEL CIRCO la cual trataba de representar un interior a la luz artificial nocturna, es una parada nocturna de msicos y acrbatas. En el lado derecho estn el director de la compaa de cmicos y la taquilla, el juego est en la misteriosa penumbra creada por la oscuridad cerrada den el primer plano y por la luminosidad artificial del segundo. Para1889- 90 realiza la chahut69, el nombre es intraducible, alude a un baile de moda de los cafs de Montmartre , capta el momento final del nmero, donde dos bailarinas de barrio y dos hombres lanzan las piernas hacia arriba, bajo la mirada inspirada del director de la orquesta, de un espectador, de un contrabajo y de dos seoras, se trata de una representacin icnica y modernista de costumbres. El resto de las obras de Seurat, a diferencia de los baistas tienen un sentido ms Divisionista del arte.

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