Tema 2:

El postimpresionismo.

2.-EL POSTIMPRESIONISMO
La octava y ltima exposicin de impresionistas se realiz el 15 de mayo de 1886, bajo una atmosfera de desacuerdo entre los artistas pertenecientes al movimiento. Se encontraban divididos por rias personales y lneas de expresin propias, que basculaban dentro de la divisin tradicional de la la lnea y el color presididas por Ingres y Delacroix. Con lo cual podramos encontrarnos con dos grupos que se definieron durante la exposicin impresionista de 1881; por un lado los rasgos clasicistas se hacan patentes en Degas seguidos por Mary Cassat, Rafalli, Rouault y Zandomeneghi. Y rompiendo lanzas por el color nos encontrbamos personajes de la talla de Monet,, Renoir, Pisarro, Sisley y Gaugin. Toda esta polarizacin del grupo de los rechazados, dejaba en el aire el destino y la repercusin del movimiento. La ltima exposicin prescindi del adjetivo descriptivo Impresionistas llamndose de manera escueta La octava Exposin , en ella slo se exhibieron obras de tres autores que podan considerarse impresionistas, se trataba de obras de Gauguin, Morisot y Guillaumin. Sin embargo fue el momento dnde apareci en el panorama artstico una nueva figura. George Seurat, admirador de Ingres, buscaba en sus pinturas una nueva frmula basada en la pintura ptica, siguiendo las investigacin de Eugne Chevreul (1786- 1886).1 Sin embargo, sus obras distaba mucho del mtodo de trabajo de los impresionistas, ya que se trataba de un trabajo programado y estudiado mediante numerosos estudios preliminares, liberando al artista de la carga de la espontaneidad, que haban defendido los artistas. Adems su trabajo era de taller, mientras que los impresionistas sacaban su caballete directamente a la naturaleza. Seurat expuso por primera vez su obra de las Baistas de Ansires en la exposcin de los Independientes en 1884, dnde un joven Signac, lo vio y qued completamente impresionado; a Signac se le uni el muy expresivo Henri Edmond Cross, que a pesar de seguir la tcnica divisionista. Fue acusado en ocasiones de ser mas expresionista que divisionista, por su color y contornos arbitrales. El cuarto pintor que se uni a la nueva concepticin del color, fue Pissarro, Pisarro uno de los cofundadores del impresionismo siente siempre se sinti inseguo ante el movimieento que frecuentaba, nunca llegando a alcanzar los xitos de Renoir o Monet. Por medio de Guillaumin conoci al grupo divisionista y a partir de 1885 comienza pintar dentro de su estilo y a defenderlos delante del grupo impresionista. De hecho en 1886, durante la organizacin de la ltima exposicin impresionista, cuando quiso defender la presentacin de la obra de Seurat Una tarde de domingo en la Grande Jatte, tuvo una acalorada discusin con Eugene Manet ( Hermano de Manet ) que junto con su mujer Morisot organizan la exposicin. El tema de la discusin se recoge en una carta enviada por Pissarro a su hijo Lucien2, , el maesto acusa a Eugen Manet de ser un esnobs de lo impresionista romantico por no reconocer los nuevos avances dentro de la pintura. Parece ser que las cosas se arreglaron y acabaron asignndoles una sala slo para los neoimpresionistas, esta idea aperturista de la exposcin se aprecia tambin en la muestra de obras de Gauguin y una seleccin de dibujos de Odilon Redon. Sin embargo se aprecio de forma traumtica la ausencia de los grandes maestros Monet y Renoir, que no lo hiciero por dos razones, primero porque no esaban de acuedo con el carcter de la exposicin y en segundo luar porque ambos quisieron participar en la exposcin internacional que se iba a hacer en EE.UU organizada por Georges Petit, que era una oportunidad de ganar fama y dinero . Las criticas a la exposicin no se hicieron esperar, y a pesar de que fueron pocas la gran mayora hacan una apologa a Seurat, Signac y Pissarro, como los sucesores de la era heroica del impresionismo ,como Felix Fnon escribia en su artculo. Ese mismo ao Emile Zola publica La obra , que revisa de forma metafrica la historia entera de los impresionistas, su perspectiva del relato llev al pblico a entenderlo como un ataque directo al movimiento.La obra

Chevreul, desarrollo una teora armoniosa del color que produca diferentes efectos pticos segn su disposicin su crculo de los 72 segmentos del color se basa en su investigacin realizada en 1839, que recoge con el ttulo De la luz producida por el contraste simultneo de los colores, cuando se aplicaba este crculo cromtico.se poda conseguir una gran variedad de gamas de color.Chevreul desarrollo adems la teora de la ptica de mezclas y contrastes simultneos, caracterstica del color que Seurat aplic en sus cuadros
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Bernard Denvir. El Postimpresionismo. Ed. Destino 2001 Barcelona pp.18-19

casi actu como un punto y final para el impresionismo, sin embargo fue un punto y a parte para el postimpresionismo. EL POSTIMPRESIONISMO: Flix Fnon, afirmo por lo tarto la muerte del impresionismo y que le suceda un nuevo movimiento que l mismo bautiz en su artculo cmo postimpresionismo o neoimpresionismo. Por l o general se le considera el periodo entre la primera etapa del impresionismo y las vanguardias artsticas de principios del s. XX. Los protagonistas dentro de este periodo, parten de la idea del color profundizadas por los impresionistas, pero derivan en dos vertientes diferentes: La idea de mostrar el acento emocional del artista al espectador> precedente del expresionismo. La preeminencia de la lnea y el color> que abrir paso a la idea decorativa de Art Nouveau.

Pero la idea comn de todos ellos era la idea de superar al realismo y al naturalismo para dar significados mas complejos dentro del arte. Este periodo con lo cual es de experimentacin, y veremos tanto artistas que evolucionaron a partir de nuevas tcnicas buscando un nuevo lenguaje, como personajes de nuevo cuo que aportan idean muy frescas

2.1.- El neoimpresionismo: la importancia de la pincelada. Una nueva manera de construir la forma y el color. G. Seurat y P. Signac como lderes indiscutibles. El puntillismo: como hemos visto la propuesta mas atrevida de la octava exposicin impresionista fueron los divisionistas Seurat y Signac. En 1666 Newton ya haba demostrado la descomposcin de la luz en la gama cromtica a travs de un prisma, incluido en los tres colores primarios : magenta, amarillo y cian. Fue el punto de partida para las siguientes investigaciones sobre el color, terminando con Chevreul que es el cientfico al que los puntillistas toman como referencia, llevando sus teoras hasta ltimo trmino.. El pointillisme, consiste en la subdividir la superficie pictrica en pequeas pinceladas uniformes y regulares, mediante la alternancia de coloros que vistos desde lejos consiguen unirse en la retina del espectador para dar forma a los volmenes y formas. Visto desde cerca es una lluvia de pinceladas incoherente, pero si nos alejamos conseguimos que la composicin tenga profundidad, perspectiva y movimiento. Se caracteriza por un rigor geomtrico exhaustivo y muy estudiado, la geometrizacin de formas dentro del movimiento puntillista abrir un amplio catlogo dentro de las primeras vanguardias. GEORGE SEURAT (1959-1891) Algo nuevo, un arte, que sea enteramente mo frase que contesto Seurat, sin vacilar cuando le preguntaron que buscaba exactamente dentro de su actividad. Comenz su carrera dentro de una escuela municipal pcopiando esculturas de escayola pero en 1878 ingresa en la Ecole des Beux Arts de Pars, dnde se sinti simpatizante de la lnea de Ingres, fascinndole posteriormente la idea de que los colores se rigen por leyes fijas diseado por Chevreul :
Bajo el contraste simultaneo de colores se incluyen todas las modificaciones que los objetos diferentemente coloreados parecen experimentar en su composicin fsica as como en la intensidad de tono desde sus respectivos colores, cuando se los ve simultneamente

Este prrafo se podra resumir en la idea que dos colores adyacentes ejercen una influencia mutua, imponindose el uno al otro su propio complementario. Con lo cual la obra de Seurat reconcilia la idea del dibujo con el color, pero bajo un mtodo programtico. En 1880 vuelve a Pars despus de cumplir el servicio militar dedicndose casi por completo al dibujo realizado mediare lpiz Cont, perfeccionando tanto su dibujo en blanco y negro como las propiedades de la luz. Su extensa y valiosa a labor como dibujante quedo recogida en 138 dibujos de la exposicin del Moma realizada en el 2010. Se caracterizo por la utilizacin de un uso muy particular de los materiales utilizando

un papel llamado Michallet, hecho a mano y de grano muy grueso, con marcas de agua tanto verticales como horizontales trazadas de forma paralelas, y como mdio de dibujo us el cayon cont, que le permita un gran nmero de variaciones a la hora de dibujar. Seurat utiliza un trazo muy libre pero su figuracin esttica aunque expresiva, nos recuerda a la volumetra de las figuras de Millet. Al principio el trazo era en paralelo, siguiendo el estilo acadmico, pero luego empez a trabajar con manchas de color, y el juego de sombras y vacos. De esta poca son : Hombre acostado en un parapeto, Mujer sentada o La Pareja. El soporte granuloso con el lpiz Cont creaba un efecto particular ya que consegua una textura muy cercana a lo que sera despus el puntillismo. Las composiciones de este momento juega con los controluces y los claroscuros como es el caso del dibujo El puente de Courbevoie 1886. Que no slo es una obra en s misma si no el estudio para una obra puntillista. El desarrollo metdico de la obra de Seurat, parta de estudios preliminares meticulosos y en ellos tambin podemos captar la genialidad del pintor. Sin embargo el dibujo como obra dentro de la produccin de Signac es muy abundante y de hecho hubo un gran nmero de exposiciones exclusivamente de sus dibujos, siendo algo bastante raro para la poca. En la figura del Velo (1884) podemos observar como las lneas del dibujo cobran vida y se explayan tanto en lneas como en masas. En la compuscin vemos como una mujer enigmtica surge de una masa de lneas rectas y entrecruzadas que configuran el fondo, siendo un plano sin ilusin de profundidad. Unos aos despus realiz escenas de teatro y crco, dnde no slo atrae la mirada sobre las escenas dentro un contraluz muy cuidado tambin realiza una mirada al pblico que aparece de forma enigmtica sin identidad. Mientras, en 1882 comenz a trabajar en pequeos tableros para la obra que pasara a los anales como los Baistas de Asnires dnde explot por primera vez el mtodo cientfico de Chevreul. Seurat haba elegido el tema de gente corriente retozando a orillas del Sena, concebido como una obra monumental, fue el resultado de numerosos estudios preliminares , muy distinto del abordaje instantneo del impresionismo, aunque es obvio que los bocetos de Seurat fueron tomados plein air. Los baistas de Ansires fueron expuestos por primera vez en la primera exposicin de los Independientes de 1884, all lo vio Signac quedando plenamente impregnado de la tcnica.. El siguiente cuadro de corte monumental que atrajo las miradas sobre Seurat fue Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte (1884- 86). Fue la gran obra maestra del artista que tuvo una larga y difcil confeccin partiendo de unos 33 estudios y 28 dibujos, por la maana los pintaba al aire libre y por la tarde los reelaboraba en su estudio. Utiliz el puntillismo en todo su esplendo con pinceladas separadas, incluso para el marco. La vida cotidiana era congelada para la historia bajo el velo sistematizado del artista. Seurat no estaba interesado en la expresin de las figuras tan slo en la expresividad de sus posturas, eliminando en todas ellas cualquier identidad que posibilitara su identificacin . Llama la atencin la mujer que aparece de espaldas, configurada rgidamente de forma triangular, pierde todo rasgo naturalista, siendo precedente para las futuras vanguardias. El Ro aparece tan poblado como la orilla, mostrando la aficin de los deportes fluviales por parte de los parisinos. Por otro lado la distribucin por la pradera de los personajes presenta un juego de masas y sombras perfectamente estudiados, justo en el centro de la composicin destaca una mujer con sobrilla que avanza directamente hacia el espectador acompaada por una nia, siendo el principal exponente del movimiento de la composicin. Los personajes pertenecen plenamente al mbito parisino, pero existe un elemento profundamente extico, la mujer de la derecha del primer plano, tiene atado un monito con una correa. La obra se expuso en la Octava exposicin , como hemos dicho, tras fuertes discusiones al respecto.

Posteriormente Seurat recupera el desnudo bajo su particular figuracin, en Las modelos (1887- 1888) . De estas obras se guardan diferentes estudios muy conocidos, presenta a la mismo delo en tres posiciones distintas : de frente, perfil y de espaldas. La escena del cuadro final , esta ambientada en el estudio del artista en el boulevard de Clichy de Pars, y aparecen La Grande Jatte al fondo. La ltima obra de Seurat que queda incompleta fue el Circo (1891) , siguiendo como modelo a Toluose Lautrec y su aficin por el espectculo. En el cuadro aparecen una amazona en pleno espectculo bajo la direccin del domador, al tiempo que unos payasos saltimanquis divierten a los espectadores, que se desarrollan casi a modo de teln al fondo de la composicin. Seurat muere a los 32 aos de una difteria o angina infecciosa.

PAUL SIGNAC ( 1863- 1935) Impresionado por los Baistas de Ansires de Seurat, Signac busco su maestro en personajes de la talla de Monet que descartaron sus peticiones como discpulo al ver la lnea que Signac quera llevar. Sin embargo conoce a Pissarro que estaba fascinado al igual que l por el divisionismo. Nacido en Pars en el seno de una familia de comerciantes, su juventud trascurre en pleno corazn de Monstmartre, en estrecho contacto con artistas y su crculo mercantil u expositivo, circunstancia que lo empuj a abandonar sus estudios de arquitectura para centrarse en el arte. Su obra comenz siguiendo la pintura impresionista, pero luego tras conocer a Seurat, se centro en el estudio del contraste cromtico, aunque l llamaba a la tcnica puntillista Cromoluminaria . Durante unos cuantos aos trabajo con Seurat y el crtico Flix Fnon, que ser el crtico que despus lo ensalzara dentro de su crtica. Adems fue invitado a participar tanto en el Saln de los Independientes del 84 como en la octava exposicin. A la muerte de su gran mentor, Signac se puso al frente del movimiento puntillista. Sus estudios sobre ptica y color quedaron sintetizados en su tratado De Eugene Delacroix al neoimpresionismo de 1899. A lo largo de su vida participo en innumerables exposiciones, alcanzando una fama mayscula entre sus contemporneos que lo llevo a ocupar la presidencia de los Artistas Independientes. Signac tena una actitud mas abierta que Seurat a la hora de explicar las ideas del divisionismo, adems realiz experimentos que se alejaban del riguroso y solemne puntillismo hacia composiciones con pinceladas cuadradas. Dichas composiciones ganaban en color , a diferencia de las pinceladas punteadas que en ocasiones eran demasiado plidas en su conjunto. La originalidad de Signac, llevaba en ocasiones a titular sus cuadros con nombres musicales: Adagio, Larghett , Scherzoy coloreaba sus firmas segn la superficies. La personalidad de Signac, es bastante particular, desde un punto de vista poltico era anarquista, punto de vista que comparta con Pissarro y Fnon, y esas ideas se reflejan plenamente en sus obras que acabn abandonando la presentacin cromtica de la realidad para hacerse cada vez mas arbitraria. Le gustaba Navegar y viajar, gustos que aparecen indudablemente en su temtica.

Sin embargo al principio de su carrera utiliz las tcnicas divisionistas pero dentro de interiores,presentando la tranquila vida cotidiana, personajes en reposo, pensativos, iluminados por una luz tenue que traspasan los cristales o las cortinas de la estancia, creando una luz ambiental. Por ejemplo :El desayuno ((1886-87) //Domingo (1888-1890) Retrato de Felix Fnon (1890) sobre un esmalte de un fondo rtmico de medidas y ngulos, de tonos y colores.Opus 217. Composicin que no presenta ninguna intencin de profundidad, es bsicamente bidimensional. Predomina en el cuadro un planteamiento decorativo que narrativo, inspirado en las estampas japonesas. Es un ambiente esttico e indefinido, totalmente lejano de las composciones impresionistas, ya que esta fuera del tiempo y de cualquier luz natural. El personaje de Fnon aparece rtmicamente frente el fondo, con la vista perdida hacia el vaco, sosteniendo una orqudea, que muestra la delicadeza potica del artista. No deja de ser una composicin enigmtica. La baha de Sant- Tropez (1893) Signac, paso a ltima dcada del XIX en esta regin, cerca de dnde viva Edmond Cross. En la Costa Azul y en el Mediterrneo encontra los colores que poblarn los paisajes de sus marinas. Las velas se convierten en formas triangulares que se contraponen a la verticalidad de los edificios. Puerto de la Rochelle- Consigue desmenuzar el paisaje en formas geomtricas, incluso en las hondas. Los colores se vuelven arbitrarios. Palacios de los Papas en Avignon (1900) vemos como el contorno de la antigua fortaleza de los papas se recorta bajo una luminosidad azulada Pino en Saint- Tropez (1909) En esta composicin Signac prueba al mximo los estudios pticos del color, en cuanto a la impresin luminosa en la retina, por eso descompone la superficie pictrica en pequeas pinceladas yuxtapuestas de modo regular.

Camille Pissarro (1830 1903).

Cofundador del movimiento impresionista durante 21 aos fue defensor del movimiento y siguiendo una actitud eclctica frente e Monet y Renoir. Sin embargo cuando conoce a Seurat por mediacin de Guillaumin, queda fascinado por el divisonismo y se convierte en un fervoroso seguidor del movimiento, aplicndolo a sus obras per introduciendo sus propios rasgos. Se haba formado con Corot tras la Primera Exposicin Universal, conociendo tambin all a Monet, con el que finalente entabl amistad. - Periodo Impresionista : tcnica suleta , de pequeas pinceladas, como es el caso: El nuevo puente de Pars (Orsay). - Periodo divisionista, durante un largo periodo de tiempo, Pissarro fue defensor de las tcnicas divisionistas y su carcter metdico y cientfico. ( Mujer en la huerta, sol de primavera en el Prado- 1887) Sin embargo tras el largo periodo puntillista vuelve a su mtodo intuitivo de pincelada suelta que predominar hasta el final de su vida. Sin embargo los artistas posteriores como Czann,estarn marcados por l.

Henri Edmond Cross (1856- 1910)

Fundador del grupo los Independientes en cuya primera exposicin recibi el impacto de Seurat. Mas adelante junto con Signac investigo las variaciones del divisionismo cambiando las pinceladas de puntillismo a paralelas y rectas, a modo de mosaicos, consiguiendo mayor brillo y expresin por el color. La vitalidad de Cross, es lo que difiere sus obras de los impresionistas siendo acusado en ocasiones de ser muy expresivo y de romper con las atmsferas de Seurat. El color deja de ser un ejercicio cromtico de la realidad para convertirse en una emocin personal, siendo uno de los antecedentes del Fauvismo, fueron una de las razones por las que Cross no particip en la Exposicin Octava. En 1905 se celebr la primera exposcin individual en la Galera Druet, y Flix Fnon realizara posteriormente un retrospectiva dl mestro. Cross muere en 1910 de Cncer. -Las excursionistas (1894) -El aire de la noche(1893-94) Tambin realiz marinas muy parecidas a las de Signac, pero con un concepto menos esttico y vitalista

2.2 Vincent Van Gogh y el color como vehculo de expresin. Nacido en Holanda, era hijo de un pastor protestante, influencia familiar que se reflejar en su modo de vida, siendo un vido lector de la Biblia. Entra como aprendiz- dependiente en 1854 en la tienda del marchante de cuadros Goupil, siendo su primera estancia en Pars. Tras un amor no correspondido, lo lleva hacia el apostolado, terminando su vocacin siendo misionero en las minas de Borinage. Tras su experiencia, regresa a casa a ie, y durante el camino reflexiona sobre su entorno y el color de la naturaleza, siendo el momento dnde encuentra la vocacin para ser pintor. La naturaleza es la principal fuente de Van Gogh, y por lo tanto Millet ser la influencia ms inmediatas para Van Gogh, dentro de este gnero, llegando a copiar sus obras casi de forma obsesionada. Su segunda estancia en Pars y en esta ocasin con finalidad artstica ser en 1886, que fue un gran ao, llegando a realizarse cuatro exposiciones importantes en Pars: -Saln oficial, realizado en Mayo, que presentaba las obras adecuadamente Acadmicas de agradables desnudos y escenas histricas o costumbristas. E ella pudo observar a Puvis Chavannes, con sus cuadros de simplificacin de formas y colores apagados, sus figuraciones eran semiclsicas y sus ideas bastante msticas. - Grupo Impresionista: bajo sus rias organizaron La octava exposicin que apenas present impresionistas. Sin embargo en ella pudo apreciar el divisionismo encabezado por Seurat , obras impresionistas de Guillaumin y Morrisot, adems de 19 paisajes del que sea su amigo Gaugin. -Quinta exposicin internacional: Dnde Renoir y Monet, expusieron sus obras de ah que faltaran a su cita con los impresionistas. Pero Renoir presento obras que ya no era del todo impresionistas, suavizndolas en materia para darles un sentido emocional. - Saln de los Independientes : dnde se presentaron las obras que no se mostraron en el Saln Oficial. De nuevo estaba invadido por el divisionismo. El bullicio de Pars en el Montmartre, la actividad literaria de la prensa que realizaba crtica y anlisis continuos de las expresiones artsticas y por supuesto los movimientos artsticos propiamente dicho, no tena nada que ver con la vida llevada anteriormente por Van Gogh, y eran continuos estmulos a los que Vincent se hizo asiduo de forma adictiva. Adems su hermano Theo Van Gogh regentaba una pequea galera Boussod & Valadon,dnde en la planta baja se expona la mercanca habitual mientras que en la planta de arriba se negociaba con las nuevas tendencias ( Impresionistas por ejemplo). Este negocio permita a Theo vivir holgadamente, mientras que a Vincent le permiti un acceso directo a las obras tanto de sus contemporneos como a los maestros Corot y Daumier. Aunque para Van Gogh el arte empez a decaer tras la muerte de su querido Millet , a pesar de su admiracin por Barbizon. Otra galera de arte dnde Van Gogh era asiduo era Durand- Ruel, que era experta en pintores impresionistas, aunque no fueran compradores la Galera permita la observacin libre de sus obras. Es obvio que el Louvre tambin fue uno de los lugares por los que Van Gogh se interes, descubriendo a Delacroix y su utilizacin del color. EL BULLICIO DE PARS: A los 27 aos sinti una necesidad irresistible de expresar sus experiencias visuales, al principio fue profundamente torpe, pero si algo caracteriza a Van Gogh es su tenacidad ante las adversidades, y sigui pintando. Tratando de plasmar el color intenso , buscaba la vida del color porque para el artista el dibujo era la manera de moldear el color y no a la inversa. Van Gogh acab ingresando en el estudio de Cormon (

Pintor Acadmico) de forma tarda, la produccin de Van Gogh fue realizada slo en 10, lo que implica su tarda formacin. Ingresa en el estudio para profundizar en el desnudo, ya que no tena dinero para contratar modelos, y tambin para estudiar los modelos de escayola. Durante este periodo se produjeron bastantes altercados dentro del estudio debido al carcter difcil de nuestro protagonista, aun as en el estudio de Cormon conoce a Anquetin y Tolouse- Lautrec. De esta poca es la Vista desde la habitacin de Van Gogh (Primavera 1887) Adems se sabe que durante esta poca su hermano Theo le presento a Pissarro, y Vincent le mostro su cuadro Comedores de Patatas quedando el gran maestro fuertemente impresionado debido a su expresividad. Fue Pissarro quien se encargo de esxplicar al joven Vicent las teora tanto divisionistas como impresionistas. Dentro de esta poca conoce a Gaugin, ambos pintores presenta rasgos comunes , principalemnte por su carcter blico del color, aunque Gaugin no arrastraba tanta efusividad como Van Gogh que tena todo por hacer, mientras que Gaugin ya haba sido reconocido. Gaugin y Van Gogh solan frecuentar las tertulias de el Caf de la Nouvelle Athnes, dnde reinaba Degas . De esta poca conservamos su Interior de restaurante 1887, dnde vemos una concepcin bastante particular del espacio bajo una luz con tendencia a lo onrico ms que la ambiental, adems est fuertemente influenciado por la concepcin del color de sus contemporneos. Su egocentrismo fue en aumento, y esto hizo que la convivencia con su hermano Theo en el piso de Montmartre se hiciera insoportable, con lo cual a finales de 1887 se separaraon. Durante esta etapa se sumerge en los suburbios de Pars, y su obra los refleja con excepcional espontaneidad, tambin conoce la galera de Tanguy , Retrato de Pre Tanguy con estampas japonesas 1887, tambin conoce a Signac que sequa obsesionado con las leyes pticas. De ah que se vea influenciado por l y pinte su Autorretrato 1887.Aunque Van Gogh siempre estuvo inclinado a la expresin de las sensaciones inmediatas y a la utilizacin de las pinceladas puntillistas, slo para proporcionar sensaciones. Puente de Asnires (1887) Espectacular perspectiva, juega con las ideas puntillistas, para crear reflejos en el agua o la contorsin en las rocas. 1887 Gaugin haba comenzado un viaje en busca de aventuras a la Martinica, a su vuelta pudo exponer en la Galeria del hermano de Van Gogh, ya que Vicent haba conseguido en su ausencia formar una gran crculo de artista, convirtiendo la Galera de su hermano en el centro de los impresionistas. Toda esta vida acabar proto ya que Van Gogh deseaba aislarse del mundo y aunque Gaugin quiso llevarle con l a Pont Aven, l soaba con el sur, Provenza. En 1888, parte a su destino bajo una pensin mensual enviada por su hermano. ARLS: A su llegada a Arls se aloja en el hotel- restaurante Carrel, con un coste de 5 francos diarios, costes casi imposibles de cubrir durante un largo periodo de tiempo. Van Gogh se ve atrapado por la naturaleza de Arles y deja de necesitar la inspiracin de las estampas japonesas, alejado del bullicio de la ciudad se puede centrar en la exuberancia y primitivismo de la naturaleza. Su ritmo pictrico era frentico y mal viva a base de queso, pan y vino barato, estas maneras de vivir empezaron a afectarle a la salud, descubrindose al final del da entumecido de pensar en el equilibrio de los sus colores esenciales que dabn expresividad y forma a sus aisajes :rojo- azul- amarillo- naranja lila verde. Estos pigmentos representaban tanto su vida interna como la fuerza de la tierra. El melocotonero en flor (1888) y Huerto en Flor (1888), este ltimo aparece a modo de boceto en la carta 480 enviada a Theo, dnde no solo aparecen los principales elementos, Vincent tambin indica los colores que va ha aplicado en su cuadro a su hermano. Adems en octubre de este ao invita en una las cartas a Theo, que presentara en el saln anual de los Independientes La siega 1888 , dnde el paisaje se desarrolla en una inmensa panormica, dnde las figuras humanas realizan su actividad como diminutas siluetas. En esta obra se puede observar el equilibrio entre artista y mundo rural, y mientras que la primavera fue una explosin de color, el otoo trajo consigo los colores dorados, que tanto atraern a

Van Gogh en la ltima etapa de su vida. El espacio esta dividido en tres franjas horizontales regulares que se pierden en el fondo, donde surgen colinas de colores ms apagados, consiguiendo sensacin de lejana. Sin embargo el cielo es tan azul como opaco sin apenas profundidad. Por otro lado existe una realcin bastante curiosa en esta poca entre Van Gogh y los gitanos, puestos que todos los 24 de Mayo de cada ao peregrinaban a Santa Mara de la Mar, cerca de Arles, a venerar a su patrona Santa Sara, Vincent, no pierde oportunidad y se dedica a estudiar y a reflejar su vida nmada. De ah la representacin de Carreta de Gitanos dnde su atencin se centra casi exclusivamente en la carretas y en los caballos, ms que a los propios gitanos, que aparecen sin identidad, los dibujos que existen sobre el tema, nos muestran la dinmica de Van Gogh, al tomar el mismo motivo desde diferentes posiciones. En cuanto a su relacin con los vecinos es bastante complicada, y en ocasiones en las cartas que Vincent enviaba a Theo, se pueden obserar las diferentes tensiones que haba entre los habitantes de Arls y el misterioso forastero. De ah que le fuerea complicado encontrar modelos para realizar retratos, sobre todo si eran mujeres, su primera modelo fue a finales del mes de Julio y la llam La Mousm, nombre inspirado en un nombre japons. Con los hombres fue mas fcil conseguir que posaran, puesto que a cambio les invitaba a un vino. De esta poca son El Campesino, el Zuau y Eugene Boch,este ltimo aparece con una espacialidad nocturna bastante particular e Van Gogh durante esta poca, puesto que se vea atrado por las escenas nocturnas, dejndonos dos grandes escenas nocturnas: El Rdano de Noche, Arls 1888. Que fue expuestoen el Saln de los Independientes del 89. Van Gogh siempre estuvo influenciado por Millet, que tambin se atrevi a pintar escenas Nocturnas bajo un esprito romntico. Sin embargo Van Gogh, no es un romntico, a pesar de sus escenarios, lo que busca es expresividad, la fuerza de la oscuridad se ve mermada por la potencia luminosa de las estrellas y las luces de la ciudad que se desarrollan al lado de la rivera, mediante reflejos verticales. Terraza del caf de la plaza del Forum 1888 Es una de sus primeras imgenes urbanas despus de mucho tiempo. La composicin est dividida en dos partes, el primer plano aparece iluminado, mientras que el fondo esbozado en la oscuridad con el cielo en la oscuridad. De nuevo es una noche iluminada con sus caractersticos colores brillantes. Los personajes que aparecen en la composicin aparecen apenas esbozados, sin identidad

A pesar del intenso trabajo que ocupaba a Van Gogh, inspirado por la regin de Arles desarrollo un proyecto de taller, y para ello arrendo una casa en el Norte de la ciudad de Arls llamada La casa amarilla, que inmediatamente pintara en 1888. Adems pretenda crear escuela, intentando ponerse en contacto con los artistas de Pars entre ellos, su amigo Gauguin, que recibi las cartas de Vincent con ciertas dudas al no sentirse atrado por el sur Francs, por otro lado Van Gogh se senta al borde de sus nervios por conseguir que Gauguin viniera a Arls. El 23 de Octubre por la maana, Gauguin llega a Arls; la convivencia entre ellos fue bastante complicada puesto que ambos eran celosos de su libertad e independencia. Por otro lado Gauguin no vea de forma tan excepcional la regin de Arls , ms bien vea su entorno como algo vulgar, y se senta como un len enjaulado deseando escaparse lejos de Europa. Las discusiones por cualquier pretexto serio o trivial, se alargaban das enteros y en muchos casos desembocaron en peleas violentas. 23 de Diciembre, una de las discusiones acabaron con un ataque de Van Gogh hacia Gauguin con un cuchillo, asustado Gaugin paso la noche en el hotel de Arles dispuesto a marcharse a Pars al da siguiente, mientras Vincent tras sentirse fracasado en su objetivo de crear una nueva escuela se mutil una oreja. Gauguin nos deja un retrato e Van Gogh pintando Los Girasoles, dnde aparece el artista con evidentes seales de decadencia, de hecho cuando termino de pintarlo y se lo ense a su amigo, este dijo : Soy yo de verdad pero convertido en loco

De esta poca conservamos algunas de sus obras ms conocidas , que estn bajo la influencia del Smbolismo surgido aproximadamente en estas fechas, y por lo general reconoce en el arte los sentimientos del artista producidos por la realidad -La Habitacin de Vincent en Arls (1888) .Existen tres versiones diferentes , esta es la primera, las otras dos las realiz en el Hospital Psiquitrico, se diferencian por los cuadros de la derecha. Esta versin se conserva en el Museo Van Gogh en Amsterdam, mientras que las otras dos estn en Chicago y Pars. Es el dormitorio que ocupaba en la Casa Amarilla, la puerta de la derecha conduca la planta superior, mientras que la de la izquierda comunicaba con la habitacin de invitados que Van Gogh prepar para Gauguin, y a pesar que la ventana oculta al individuo del exterior daba a la plaza de la Martine. El espacio era trapezoidal, pero el artista no se detiene en esa observacin, tan slo se produce una ligera contorsin en la perspectiva , la habitacin es muy modesta , tan slo presenta los objetos que definen al artista tanto fsicamente como psicolgicamente. Adems engloba la idea pictrica del artista , utilizando sus colores esenciales. -1 Versin (Octubre -1888): comenz a pintarla antes de la llegada de Gauguin en Octubre, y la describe en una de sus cartas a Theo, acompandolo de un dibujo de grandes magnitudes. Van Gogh quera trasmitir idea de refugio ante la maldad del mundo y un lugar de descanso y reposo mediante la utilizacin de colores azules y verdosos, sin embargo, consigui todo lo contrario debido al hermetismo de la ventana, el espacio angustioso que produca la perspectiva, y el juego de los contoros y las sombras de los objetos que conseguan cierta siniestralidad. El artista defina este lienzo como la mejor obra de este periodo y nunca dejo de pertenecer a su patrimonio. -2 Versin(Abril -1889) : Van Gogh envi la primera versin a su hermano Theo para ponerla en el mercado artstio, pero lamento su deterioro debido a una crecida del Rdano mientras l se encontraba en el hospital de Arles, con lo cual Theo le propuso devolvrselo para que lo copiara antes de su retauracin. El resultado fue otra versin de las mismas medidas realizada un ao despus. Ambas fueron devueltas Theo. Hoy se conserva en Art Institute of Chicago. -3Versin: fue durante el verano del 89, cuando Van Gogh, quiso realizar una serie de copias reducidas (Rductions) de sus mejores obras. No es una copia literal, ya que el tamao es mucho menos y los cuadros que hay en las paredes son diferentes al igual que los colores dnde parece existir ms claridad de azules. Esta versin perteneci a la hermana de Van Gogh, aunque despus fue comprada por el Prncipe Matasukata, y entr en las colecciones nacionales francesas en 1956, tras el acuerdo de paz Franco- japons. Hoy en da se expone en el Museo de Orsay. - Jarro con Doce Girasoles. (1888) En esta obra Van Gogh buscaba el espritu del simbolismo, puesto que no es un simple bodegn de flores. En primer lugar hablamos de un flor poco convencional dentro de los bodegones, puesto que perteneca mas al mbito de cultivo, pero es un flor arraigada a la tierra y a su fuerza terrosa. Van Gogh siempre estuvo ligado al mundo rural. Adems es un flor viva, a lo largo de su ciclo vital es una flor que busca la luz de misma manera que el artista buscaba la inspiracin en la naturaleza. Tras presentacin de las flores debemos fijarnos en el tratamiento de los ptalos y las hojas poseen una gran naturaleza expresiva es un delirio de sentimientos. El primer jarrn se encuentra en Alemania, pero es el comienzo de una larga serie, dnde la paleta de Van Gogh cambia y el nmero de los Girasoles tambin, comenz durante el verano del 88, pero continu realizando la serie durante todo el ao, y presentan las etapas de la vida de los girasoles desde que nacen hasta que mueren. El amarillo de los Girasoles le recuerdan al ardiente sol del Sur. Las pinturas fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh emplea en una gama cromtica conjunta con naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color est aplicado con

pinceladas fuertes, agresivas, en pequeos toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumnica. -Autorretrato como un Bonzo.- Retrato que envi a Gauguin antes de su llegada, es evidente la influencia por el japonismo. -La avenida de los Alyscamps (1888) . Impulsado por Gauguin se dedicaron a pintar paisajes histricos de la ciudad de Arles, de hecho realizaron a la par dichas composiciones presentando en ellas los diferentes puntos de vista del paisaje de tal manera que cada pintura esta impregnada de la expresividad de cada autor. Van Gogh eligi presentar de esta venida los contornos fogosos de los cipreses bajo el tpico cromatismo amarillo que inspiraba la luz del sur. Sin embargo el color de Gauguin era ms tmido y pinto sus personajes femeninos casi como si fueran bretonas. ULTIMA ETAPA: Tras el suceso de la oreja y despus de diversos hechos que produjeron el malestar general en la poblacin, los vecinos de Arles reunieron ochenta firmas para encerrar a Van Gogh en un psiquitrico; el 8 de Mayo de 1888 el pintor entro en el psiquitrico Sant Paul Mausole, dnde se le asigno una habitacin y una gran sala, para que lo utilizara como estudio. Al estar encerrado realiz varias versiones sobre diferentes obras famosas de Delacorix o Millet. De esta epoca tambin es la versin de la Ronda de los Presos (1890- Museo Pushkin, Mosc) que lo raliza a partir de un grabado de Gustave Dor, los crticos han visto en esta obra una referencia autobiogrfica, reflejndose Van Gogh en el preso que mira en primer plano; referente a sus estado de animo estaran las dos mariposas pegadas al muro del fondo. De su poca en el psiquitrico de Saint remy , conservamos: Autorretrato (1889) Coleccin privada. Realizado tras darle de alta por su imprevisto con la oreja. Su rostro cansado y sus ojos rebelan su tristeza y tormento interno. Verificado con el rojo de la estancia El hospital de Saint- Paul de Saint Rmy. 1889 Muse Orsay, Pars. Vemos como Van Gogh pintaba lo que vea desde su ventana, sin embargo la perspectia es bastante forzada, y la pincelada juega a favor del expresionismo confrontndose a la realidad. Naturaleza muerta con lirios(1889). Coleccin Privada. De nuevo el pintor toma flores asilvestradas para sus composiciones, utilizando la misma gama de color para sus composiciones. Siendo los ptalos de las flores y sus hojas quienes conservan el movimiento de la composicin. Realiz cuatro versiones sobre el mismo tema. Noche estrellada (1889 ) Museum of Modern Art. Nueva York . Realizada un ao despus que la anterior, no tiene nada que ver con la idea romntica del infinito celeste en la oscuridad, como apareca en su anterior versin. En este caso aparece una introspeccin sobre s mismo. La composicin tiene tres elementos fundamentales: Los cipreses, el pueblo de Saint Remy y por su puesto el cielo. Los cipreses aparecen como la gran incgnita de Van Gogh dentro de su obra final , puesto que segn sus fuentes epistolares no saba exactamente como tratarlos; por as decirloera la oposicin a sus flores diurnas favoritas, los Girasoles, siendo los cipreses las llamas oscuras e la noche. Los girasoles simbolizaban el optimismo mientras que los cripreses la oscuridad, la soledad y la muerte. La noche y su cielo se pliegan con remolinos bajo los focos luminosos de las estrellas, formando un cielo que se asemeja ms al movimiento del mar. En cuanto al pueblo y sus habitantes aparecen annimos y silenciosos bajo la luminosa oscuridad proyectada por las estrellas; es un tpico pueblo provenzal, que se dibuja bajo gruesas lneas negras. El estaticismo del pueblo dormido, frente a la plena energa de la naturaleza incluso en plena noche.

Al salir de Sanit Remy , fue a visitar a su hermano Theo , quien acababa de tener su primer hijo con Johana Bonger. Despus de su visita se fue a vivir a Auvers , que estaba tan slo a 40 kilmetros de Pars, dnde reciba los cuidados de Paul Gachet, doctor que investigaba las enfermedades mentales, gracias a l comenz a de nuevo a pintar. Es esta poca vemos como la pincelada completamente libre conquista el lienzo lejos de la realidad, superando el naturalismo incluso de su querido Millet. El doctor Paul Gachet (1890) Coleccin Particular- Tokio. Aparece el docotr con cierto deje de melancola propio del romanticismo de Delacroix en su Tasso en el hospital de Santa Ana que era un psiquitrico. Presenta el esfuerzo de la mente de no entender los estados mentales. Van Gogh luchaba contra s mismo sin entenderse , atormentado, a pesar de las ayudas del doctor. Apenas mejoraba, de ah la melancola del doctor en este cuadro, preocupada y con la mirada escptica. El retrato es muy innovador , rompe con la estaticidad y las figuras congeladas de otros retratos. La expresividad de la escena es el protagonismo por excelencia. Segn una carta enviada por Van Gogh a Gaugin la mirada del doctor era la expresin desencantada de nuestro tiempo. En primer plano aparece un flor, el Digital, utilizada para curar ciertas afecciones cardiacas; es el smbolo que lo identifica como mdico. El fondo azul monocromo anula el espacio. La iglesia de Auvers-sur Oise (1890) Muse dOrsay, Pars. Este es el mejor ejemplo de como Van Gogh con sigue prescindir de la realidad como principal protagonista para centrarse en su expresividad interna, y su estado de animo. La concepcin del espacio y las formas estn sujetas nica y exclusivamente a la expresividad del autor, y es lo nico importante dentro del lienzo. Este cambio en la concepcin del arte, no hubiera sido posible, si no hubiera venido de la mano de la expresividad de una mente intensa que necesitaba la exaltacin de sus pensamientos mediante sus pinceladas. En esta composicin tenebrosa, las estrellas han desaparecido, ofreciendo al espectador un simple teln azul sin vida. El edificio se presenta hermtico, como si el espacio espiritual sacro se le presentara amurallado y oscuro. Los caminos se bifurcan rodeando el edificio y sin embargo ninguno de los dos muestra su destino. A principios de Julio Van Gogh, sufri otra crisis, y ni Gaugin ni su hermano fueron a pasar el verano con l. Slo y abandonado, el 27 de Julio en pleno campo, se peg un tiro en el corazn. Sin embargo logr volver a su habitacin donde muri de una hemorragia.

2.3. Un expresivo narrador de su poca: H. de ToulouseLautrec, el maestro de la lnea.

HENRI TOULOUSE LAUTREC (1864 1901) Nacido en Albi en el seno de una familia noble. Hijo del Conde Alphonse Toulouse Lautrec de la Montfa y Adele Tapi de Celeyran, fue el ressultado de un matrimonio endogmico, ya que era primos muy cercanos. Su baja estatura, es debido a una doble fractura de los fmures y las rodillas, tras una cada de caballo, a una edad muy joven, unida a su enfermedad degenerativa no le permiti crecer ms, dejando su estatura en tan slo 152 cm. Su infancia fue feliz al amparo de su madre, ya que sus padres se divorciaron debido a desavenencias. Su discapacidad le impulso a la aficin del dibujo convirtindose en su principal obsesin a lo largo de su vida. Sus dibujos presentan influencias de: Leon Bonnat Fernand Cormon

Toulouse fue el cantor del ocio y de la diversin, del lujo y la poma de la Belle poque, al mismo tiempo que el creador del arte grfico moderno. En 1881 march a Pars al estudio de Bonnat, que era el retratista de moda en la capital parisina. A la muerte de su maestro, se march al Taller de Cormon dnde conoci a Van Gogh. Se codeo tanto con los impresionistas como con los post impresionistas pero no llego a participar en ninguna exposicin comunitaria del movimiento. En 1884 abre su propio taller en Montmatre, teniendo como vecino al propio Degas. Frente al rechazo y la compasin que crea suscitar con su aspecto, decidi frecuentar slo espacios marginales, pintorescos y mal afamados en el barrio dnde tena su propio taller. Huesped asiduo de los burdeles, dorma y viva con las chicas, dedic varios cuadros dedicados a las prostitutas, en total pinto unos cuarenta cuadros sobre las casas de prostitucin en Pars, as como una serie de litografas llamadas Elles e impresas por Amboise Vollard rn 1896. A parte de cuatro crticos, la mitad de la sociedad puso el grito en el cielo, de hecho su padre le prohibi firmar con su nombre, a lo que Lautrec respondi creando el primer logo. -Salon de la Rue les Mouline.(1894): Lautrec buscaba el momento de presentacin dnde l poda observar si ser visto, y captaba a las prostitutas con expresiones ajenas a su presencia.El cuadro esta dominado por el color, que elige cudidadosamente para impregnar a la escena de una atmosfera relajada pero a la vez inquieta y sensual.Es el momento de descanso de las prostitutas que esperan a su siguiente cliente de manea aburrida. A la derecha aparece una figura presentada a la mitad, es un recurso utilizado incluso por los impresionistas que se valen de este recurso para conseguir un mayor movimiento y dinamismo lejos del lienzo. La luz golpea de lleno los escotes de las chicas al fondo mediante que los rostros quedan en penumbra, ocultos bajo una silenciosa oscuridad. Las pinceladas son ligeras, tanto

que incluso se puede percibir el dibujo preparatorio.Su prostituta favorita aparece en primer plano Mirelle, en ciert sentido al convivir con las prostitutas senta mas simpata por ella que por los proxonetas.

-El Mouline de la Gallette (1889). Escena habitual del Burdel, dnde el baile estaba en pleno apogeo. El punto de vista est tomado por detrs de los espectadores, quizs siguiendo al propio Signac en sus espectculos. Lautrec es espectador y cronista de la noche,y el juego de miradas entre la prostituta y el caballero de la izquierda sigue el juego a Lautrec de mirar y ser mirado.Sus pinceladas ligeras nos vuelve a presentar el dibujo preparatorio a la vista. -El Mouline Rouge( 1892 95) Composicin muy parecida a la anterior, utiliza la diagonal y la superposicin de las figuras para conseguir profundidad. Es una escena familiar, puesto que Lautrec aparece de perfil acompaado de sus amigos, entre ellos Avril Jane, que aparece de espaldas mostrando su pelo rojizo. Al principio la escena deba ser mas cuadrada, mas ntima, parece ser que se aadi la figura que viene de frente y esta cortada a la mitad, es la bailarina May Milton, que presenta el recuros anterior de cortar la figura a la mitad para crear mas dinamismo a la composicin. Lautrec realiza una instantnea de su momento. -Le Chat Noir donde realiz su famoso cartel. El Cabaret era muy conocido por su teatro de sombres -Folies Bergre- Cabaret famoso por sus espectculos como la danza serpentina. Estos entornos incluan obviamente la prostitucin que Toulouse pintaba casi de manera cotidiana, desde los espectculos hasta sus momentos ntimos como las inspeccin mdica ,sus momentos de bao o momentos ntimos. Encargo de 1892 para decorar el saln principal de un prostbulo de la Rue d`Amboise, son un total de 16, escenas erticas, con lo retratos de las mujeres que trabajaban en el local. El lesbianismo rasgo habitual en las prostitutas de dicho burdel, le llevo a hacer un trabajo dnde se mezcla la prostitucin y el lesbianismo, dnde aparecen composiciones tratadas con naturalismo. En la cama (1892) Dos mujeres son captadas en el lecho, en postura de oscorzo, Lautrec utiliza la pintura extrasensorial mediante la estufa y el rojo, extrayendo la pasin del cuadro.La aplicacin de las pincaelads nos recuerda al puntillismo mientras que las sobras coloreadas nos trasporta a sus coetneos impresionistas. -La toillete (1896) Muse dOrsay, Pars. Atrado por la intimidad femenina, Lautrec lo enlaza con las horas pasadas en los prostbulos. Se considera un continuador lineal de Degas, a quien tuvo como vecino. La pincelada es rpida y poco pastosa dejando ver en ocasiones el soporte (carton). La composicin como en otras ocasiones da sensacin de inacabado , casi de boceto. El rasgo psicolgico que presenta a la mujer de espaldas y pensativa, destaca la reflexin sobre la vida de la prostituta. El bao pas de ser la presentacin de una Venus en su bao, a ser una necesidad humana y vulgar, sin idealizacin alguna. Composicin fotogrfica: contrapicado - La inspeccin mdica (1894) Escena habitual y cotidiana en los burdeles. La figura de las prostitutas aparecen recortadas contra el fondo rojo abocetando , ejando pleno protagonismo a las encarnaciones. Al contrario que sus contemporneos hua de las pinturas a plain air, para centrarse en los espacios cerrados con luz artificial que le permita jugar de manera subjetiva con las composiciones, tanto con los colores como con los encuadres, siempre resaltando el lujurioso desfase de su entorno. Era muy observador y se fijaba muchsimo en la gestualidad de sus personajes, tanto en el momento de cantar, de bailar o de cortejar. Pero le molestaba muchsimo la hipocresa de los poderosos que no dudaban en bajar a los bajos fondos a divertirse por la noche, mientras que por el da renegaban de esos libertinaje, a esos personajes les reservaba la ridiculacin en sus lienzos. Rechazaba toda la alta sociedad , teniendo en cuenta su incomodidad en ellos, sintindose realmente en su sitio en el submundo esperpntico que l presentaba en sus obras. Tambin desdeaba a los pintores que slo realizaba en sus lienzos paisajes, porque pensaba que perda el tiempo y que lo realmente importante era representar el pueblo, lo tangible y lo real, no la naturaleza alejada de la vida social de ser humano.

Dentro de este mundo conoci a un gran nmero de bailarinas como Jane Avril, que la retrato en varias ocasiones, y a personalidades como Oscar Wilde al que conoci durante su viaje a Londres, y a quien le hizo el libreto para su obra Salom . Jane Avril Bailando (1891) Muse dOrsay, Pars.Mujer afamada por su fuerza a la hora de bailar , tanto que la apodaron Melinite , un tipo de explosivo de gran potencia. La composicin sobre carton aparece delimitada por apenas algunas lieas entre cruzadas, y un encuadre subjetivo. La sensacin e cuadro inacabado centra toda la atencin sobre el movimiento de Jane, quien levata la pierna al ritmo de la msica casi de forma incoherente al espacio. De Jane le fascinaba el movimiento, era una mujer culta y sensible que despert las simpatas de Lautrec, llegando a realizar varias composiciones y carteles para sus espectculos y para mbitos privados, ya que ella sola regalar las obras de Lautrec a sus amantes. Retrato de Oscar Wilde (1893) Figura presentada con gran intensada delante del espectador, el expresionismo y la subjetividad de la escena esta presentada directamente en la composicin. Dnde Wilde aparece reflejado con cierto amaneramiento combinado con la flema inglesa, su mirada solemne lo refleja. En el fondo aparentemente monocromo, podemos observar que no es as un bosquejo de lneas os presenta el inequvoco contorno del Big- Ben, desarrollado desde el Tmesis.La presencia de la figura en primer plano y la utilizacin de los colorores de forma arbitraria , lejos de la volumetra nos recuerda bastate a los retratos realizados por Van Gogh. La pelirroja con camisa blanca. (1889) Museo Thyssen Bornemisza Muchacha a la que encontr en la avenida Clichy, y de la que se sinti fascinado por su pelo y su tez blanquecina. No dudo en inmortalizarla en varias ocasiones, se llamaba Carmen Gaudin. El fondo aparece abocetado porque lo importante es la modelo, dnde centra todos los detalles, desde su actitud de desasosiego y soledad, hasta los mechones que se escapan del recogido. Al tener la cabeza agachada, no hace referencia a su identidad, si no a su naturaleza como ser humano. Retrato de Suzane Veladon (1888) Fogg Museum,. De nuevo aparece la reflexin interna de la mujer, pero esta vez perdida en un vaso de vino u absenta. Es un tema muy recurrente en el s. XIX. En cuanto a los rasgos mantiene las mismas caractersticas. A diferencia de Van Gogh, fue un artista conocido, ms que por sus leos por sus carteles. Su dinmica de sentarse a dibujar en los propios salones capto la atencin de los dueos de dichos lugares, contratando sus servicios para la creacin de carteles. Lautrec revolucion el panorama del diseo. Eran creaciones para cabaret, teatros que armaron un gran revuelo debido a sus notables innovaciones estilsticas, derivadas parcialmente de las influencias japonesas a travs de las estampas orientales. Sus composiciones para carteles eran ilustrativas , descriptivas y decorativas , pero smblicas y evocadoras. Las lneas que configuraban los contorno dejaban espacio elegante a los cuadros de texto casi formando una realicin inseparable entre ambos elementos. Sus carteles fueron estudiadas por los exponentes del Art Nuveau y el Art Dec, por su magnfico diseo que revolucion el panorama publicitario del momento. Incluso los expresionistas estn en deuda con l por la organizacin del espacio al servicio del impacto visual y emocional`. Uno de esos encargos fue para el espectculo de Aristide Bruant en Les Ambassadeursuno de los cafes conciertos mas conocidos de los Champs lises. El cartel no fue del agrado del dueo del local, Pierre Ducarre, pero s del afamado interprete. Aristide Bruant, uno de los protagonistas de la noche parisina, con sus baladas a menudo de contenido osceno y su actitud inconformista, que admir desde el principio la capacidad grfica del autor. De ah que cuando fund su revista Le Mirliton, dnde publicaba sus canciones, pidieran a Lautrec que las ilustrara. La produccin de Lautrec es abundante pero es realizada aproximadamente en tan slo veinte aos sus excesos con la bebida y el sexo , le deterioraron mucho, tanto fsicamente llegando a contraer la sfilis como en la locura. En 1897 estaba enjaulado dentro de un delirium tremens llegando a disparar contra las paredes pensando que estaban llenas de araas. Finalmente en 1899 fue ingresado en un sanatorio mental, dnde realiz una serie sobre el Circo. La Payasa Cha-u-Kao (1895). Orsay, Pars. Obra realizada a final de su vida, dnde la pincelada se vuelve cada vez mas pesada y pastosa. El nombre de ella se refiere a una onomatopeya que la relaciona directamente con ruido y caos . Obviamente las influencias de las estampas japonesas estn presentes en la obra. La escena est impregnada de una gran vitalidad cromtica, dnde la mujer esta retocndose rpidamente en su camerino.

Sin embargo la vida de Lautrec tocaba a su fin, en 1901 fue devuelto a su casa con su madre en Bourdeos dnde muri postrado en una cama. Su vida fue corta, pero su composiciones, colores y pinceladas, siempre fueron valientes y libres mostrando los latidos nocturnos de la nocturnidad del Montmatre en Pars. Autorretrato (1880) Lautrec nunca fue dado a autorretratarse, acomplejado por aspecto, en este caso aparece slo su busto evitanto el resto de su cuerpo. El autorretrato gnero realizado a travs de un espejo, es representada totalmente en el lienzo puesto que el espejo aparece en la composicin presentando la organicidad del reflejo. Aqu no se retrata como un pintor , ya que no aparece ni la paleta ni los pinceles, tan slo aparece su reflejo y aun as evita cualquier detallismo.

2.4.La escuela de PontAven y el nacimiento del Sintetismo: E. Bernard. P. Gauguin: entre el primitivismo y el simbolismo.
Pont- Aven, es un territorio situado en la costa meridional francesa en Finstre, dnde habitualmente los alumnos de la Academia de Bellas Arte de Pars, iban a pasar el verano alejados del bullicio de la capital y atrados por la inspiracin de horizontes nuevos. Gauguin llega a Pont- Aven ajeno a las academias en 1886, buscando el primitivismo, el origen mistrico humano. Al ao siguiente volvi pero ya se haba masificado teniendo que buscar refugio a unos cuantos kilmetros de Pont- Aven en Le Pouldu. Los pintores que le siguieron entre los que se encontraba el joven Serousier ( luego ser uno de los fundadores del movimiento Nabi), se le denomina la escuela de Pont Aven. Con lo cual podramos decir que la escuela tratada deriva de Gauguin, que buscaba detro de sus pintura la idea de presentar El paraso perdido. Para el maestro el ser humano estaba descontextualizado dentro de la ciudad, porque su esencia natural y primitiva estaba en la naturaleza , lejos de las vanidades y objetos inecesarios de los que se rodeaba el ser humano. En este momento se produce una contaminacin de campos de accin por parte de la pintura en la filosfa o viceversa. Los impresionistas, no haban sido admitidos por la sociedad, con lo cual no podan acoger bajo su tutela los tpicos talleres decimonnicos, dnde los diversos alumnos pululaban a la par que los clientes por el taller del maestro. Se forman escuelas porque estn de acuerdo en el sentido de la pintura, pero en s no funcionan como una gran empresa. Sin embargo los artistas necesitan un taller , tanto para guardar el material de pintura al plain air, como para reflexionar sobre sus lienzos de lo aprendido. Es en este momento cuando el artista se queda slo en su taller, y en silencio comienza a reflexionar sobre el sentido de la vida. Ya haba pasado tanto con Lautrec como con Van Gogh, ambos se cuestionaban tanto el sentido del universo como el de la sociedad. Con Gauguin pasa prcticamente lo mismo, salvo que su camino le lleva a la bsqueda de la esencia humana. En cuanto los rasgos de la escuela partimos de una frase escrita por el propio Gauguin:
El pintor de la naturaleza primitiva posee la simplicidad, el hieratismo sugestivo, la ingenuidad un poco desmaada y angulosa. Plasma a travs de la simplificacin, mediante la sntesis de las impresiones, que se subordinan a una idea general.......

Gauguin realiza una conquista dentro de sus lienzos. Prescinde de cualquier sombra, utiliza colores tenues y apastelados que restan profundidad a la escena. De este modo las figuras pierden sus connotaciones realistas y se convierten en elementos puramente decorativos, que marcan la superacin esttica impresionista. Ya no importa el comportamiento de la luz, si no el equilibrio cromtico y de los elementos en s, de ah que elimine cualquier forma superflua sintetizando las formas, para conseguir un resultado primitvamente decorativo. El rasgo Cloisonniste, se refera a las grandes extensiones de color delimitado por las lneas gruesas, su aspecto nos recuerda a las vidrieras gticas; aunque la idea principal era fusionar la esttica medieval con las estampas japonesas, que tanto influenciaban a los pintores del momento. En cuanto a la idea sintentista, era el deseo final de los dos fundadores del movimiento Gauguin y Bonard, de simplificar la realidad pintando de memoria, dejando al margen el natural,

Como resumen podramos decir que la escuela de Pont Aven, fundada por Gauguin y Bonard, tiene como pilares rasgos filosficos que buscan el primitivismo del hombre, bajo una esttica sintetista y cloisonniste. El resultado es bastante decorativo.

EMILE BERNARD (1868- 1941)

Nacido en Lille, manifest dese pequeo su inters por el dibujo y la pintura. Se inici en el estudio de Comon, y obviamente all conoci a Lautrec. Inicialemnte se acerc al impresionismo, aunque le desagradaba su aspecto naturalista y realista. A los 18 aos en un viaje a Pont Aven, conoce a Gauguin y quedo fascinado por su concepto de la pintura. Junto al maestro desarrolla los rasgos pictricos sintticocloisoniste ; no se sabe realmente quien fue el pionero dentro de estas teoras, pero lo cierto es que cuando se rompi la amistad entre ambos se acusaron el uno al otro de plagio y robo. Tras la partida de Gauguin a las islas del pacfico, Bonard cogi el legado del maestro y sigui pintando a solas en Bretaa, alternando largos viajes por Italia y Egipto, dnde empez aprofundizar dentro del simbolismo. En Egipto se caso con una libanesa y tuvo cinco hijos, estando con ella diez aos, despus enamorado de Andre Fort, hermana del poeta Paul Fort, abandonando a Egipto y a su mujer. En esta ltima etapa adjuro de las experiencias simbolistas y quiso hacer vierta referencia a un neorracimiento , sin ningn xito. Finalmente muri en Pars. 1 ETAPA BRETAA. Dentro del estilo Cloisonniste y sintetico. Por as decirlo Bernard es el hermano menor de la triada compuesta por l mismo, Gauguin y Van Gogh. 1888 es una etapa fundamental dentro del arte contemporneo de esta poca. Puesto que desde el 23 de octubre hasta el 23 de diciembre, de este mismo ao, Van Gogh y Gauguin trabajaron juntos en Arles, sin embargo a lo largo del ao el intercambio epistolar es intenso, con lo cual el trasiego de ideas y bocetos entre los tres artistas tambin como es el caso de: Autorretrato (1888) Rijkmuseum Vicent Van Gogh, Amsterdam. Que fue enviado en septiembre junto a otro autorretrato realizado por Gauguin que presenta los mismos elementos pero con el dibujo del fondo presentando a Bonard. El estilo sintetico y cloisonniste en este retrato es pleno. La anulacin del espacio y la falta de profundidad es absoluta, porque lo que importa es el mensaje entraable de sus retratos. Este intercambio de regalos, era una manera de limar asperezas entre dos grandes caracteres: Gauguin y Van Gogh, Bonard reciba cartas de ambos y por lo general realizaba una labor intermediaria. En estos autorretratos parecen desnudar su alma, mientras Bonard, aparece con una expresin pacfica, Gauguin mira con una mirada que cuestiona o escruta al espectador. Bretonas en el Prado - Pardon at Pont Aven (1888) Coleccin Privada. Siguiendo abiertamente el estilo creado por los dos grandes pintores, aparece un grupo de Bretonas en diferentes posturas sobre un teln de fondo verde totalmente neutro, que realiza la labor de ser un pero. El sintetismo esta llevado al mximo alejado cada vez mas de la naturaleza. Este cuadro fue llevado a Arles, dnde se colg en el taller compartido de los dos atormentados pintores, dentro de este mismo ao Van Gogh realizara su propia versin.

Desde su primer verano aparece con grandes creaciones inspirndose en el territorio de Provenza: Interior de una tienda e Pont- Aven (1887) Museo Thyssen Bornemisza Los acantilados de Le Pouldu (1887)Museo Thyssen Bornemisza En estas dos obras podemos observar como arrastra consigo los movimientos parisinos, tanto el divisionismo de Seurat en la primera, como el impresionismo en la segunda. Aunuqe comienza la simplificacin de formas. Madeline en el Bois dAmour. (1888) Museo de Orsay, Pars La retratada es su hermana, de la que Gauguin se enamor , aunque no fue correspondido. La composicin es mas naturalista que las las anteriores, por la presencia del ro y el bosque, aunque son tratados de manera geomtrica y simtrica , el sintentismo equiligra toda la escena puesto que el cuerpo tendiod de la jven en primer plano es casi paralelo al ro, tanto en formas como en color; mientras que los rboles se fugan de forma paralela hacia el fondo. La composcin es un juego de lneas verticales y horizontales .Sin embargo las pinceladas delatan un tratamiento de la luz cercano al naturalismo, creando volmenes e incitaciones a las sombra. La mucha aparece escuchando el sonido de la naturaleza, el aire primitivo que la invade, reflexionando sobre ello.La reflexin femenina ser un tema muy importante en el simbolismo. Baista con vaca roja (1888) Museo dOrsay, Pars lienzo inclopeto posiblemente cortado en 1889, las dos partes que le faltan son conservadas en colecciones privadas. El tema de las baistas, elacionado normalmente con la prostitucin ser un tema muy recurrible . En este caso Bonard se anticipa al arte contemporneo de principios del siglo XX, presentndonos una escena de bao a orillas del ro, dnde las mujeres sin pudor aparecen desnudas en diferentes posturas. Casi es la evolucin del Pardon de Pont Aven, sobre un teln cromtico las figuras femeninas se presentan ajenas al pintor que las est eternizando. Al go parecido haba realizado Lautrec con sus prostitutas , slo que esta escena es exterior, y no posee un carcter intimista, es una accin comunitaria de limpieza. Las Baistas (1889) Museo Thyssen Bornemisza, Madrid La cosecha por el mar (1891) Muse dOrsay, Pars Realizada justo en el ao que Gauguin y Bonard discute , el primero se marcha a las islas, Este cuadro es un acercamiento claro a Cezane en cuanto al tratamiento de las formas bajo ideas geomtricas. Gama cromtica muy estudiada y armnica. La luz no existe en este cuadro, es ambiental y los gestos desaparecen a favor del trabajo del campesino. La temtica del trabajo en el campo es rescatada desde Millet. Mujeres Bretonas con sombrilla (1892) MusedOrsay , Pars .El sintetismo llevado al mximo , las figuras delimitadas , hierticas tanto como las realizadas por Seurat pero sin ninguna atraccin hacia el realismo. De hecho aparecen iluminadas con luz artificial, casi pareciendo un foco, este recuros da la sensacin de colocar a las figuras encima de un escenario lejos de su contexto. El paisaje que las rodea nos sigue recordando a Seurat, y su capacidad de congelar el tiempo. Todo es bastante siniestro, dnde el autor parece planteare la cuestin de la materia humana frente a su entorno. 2 ETAPA SIMBLICA a partir de 1891 ( aprox.) Autorretrato smblico 1891. Muse de Orsay. Pars. Retrato revelador de la situacin en la que Bernard se encontr en ese preciso momento, y de la nueva direccin de su arte estaba tomando. De hecho, el artista estaba pasando por un perodo de soledad y preguntas formuladas en ese momento. Acababa de perder a su amigo Van Gogh y roto con Paul Gauguin, y sin la importancia de su papel dentro de la escuela de PontAven est reconociendo. Su vida amorosa no iba bien, y, presa de numerosas dudas, Bernard se convirti en una expresin mstica y religiosa que es muy notable en esta pintura asombrosa con su doble sentido. En

primer plano, podemos ver Bernard como siempre lo haba retratado a s mismo , con su amplia frente, su bigote y perilla. Su expresin introspectiva y los tonos oscuros, revelan su ansiedad y sus preguntas.El busto del pintor destaca contra un fondo de ensueo roja, dominada por una figura como la de Cristo, y llena de baistas. Estas mujeres son de las propias obras de Bernard pintados entre 1887 y 1890, en la que expres su profunda admiracin por Czanne. Al citar a s mismo de esta manera, Bernard est reclamando su condicin de artista.Tomar imgenes simbolista como su inspiracin, y poniendo diferentes registros narrativos al lado del otro, Bernard, en su simblica Autorretrato , produce una obra de transicin. l abre el camino a un tipo de modernidad expresiva, en particular la de Edvard Munch, sino tambin a las innovaciones pictricas audaces de artistas como Andr Derain y Pablo Picasso desde 1905 to1908. La anunciacin (1890) Museo Thyssen Bornemisza, Madrid A pesar de ser anterior al retrato simblico, este cuadro presenta incgnitas bastante particulares siendo la anunciacin parte del origen de la humanidad. Se desprende completamente de lo terrenal para acercase a lo mstico o divino dentro de un incipiente simbolismo.

PAUL GAUGUIN (1848 1903)

Hijo de familia liberal, se cri en Lima al tener que marcharse de Francia tras la subida al trono de Napolen III en 1851. Regres a Francia en 1855, a Orleans, dnde estudio para que en 1870 entrar como agente de Bolsa, dnde tendr un gran xito. Sin embargo, comienza a frecuentar espacios de arte, y concretamente descubre la obra de Pissarro. El dinero le permite durante un tiempo hacerse con una gran coleccin de impresionista, y empieza a dar clases de pintura. Finalmente abandona su trabajo para dedicarse completamente a ella. Tras ocho Meses Mette, la mujer de Gauguin, decepcionada por la incapacidad de su marido de mantenerla a ella y a sus cinco hijos se marcha a Dinamarca, y Gauguin la sigue para probar suerte. Sin embargo en junio de 1885, deja a su mujer en Copenhague y se vuelve a Pars, dnde pasar verdaderas estrecheces de hecho se dedicaba a pegar carteles por 5 francos. Aunuqe particip en la exposcin de los impresionistas de 1886, se marcha a Pon- Aven dnde tendr sus primeras experiencias primitivas. La vida de Gauguin en esta regin era bastante amable, de da pintaba mientras que de noche entablaba largas conversaciones con sus amigos y clientes de la pensin. 1 Etapa en Pon - Aven En esta ocasin retrato a varias jvenes Bretonas con su vestido tradicional, resaltando su belleza sencilla y quizs algo tosca, muy diferentes a las sofisticadas mujeres parisinas. Bodegn con el perfil Laval (1886) Indianapolis. Laval fue uno de los artistas que se encontr en PontAven y se convirti en uno de sus dscipulos mas devotos. En este cuadro vemos una de sus primeras cermicas de la que se senta muy orgulloso. La fruta en primer plano es una de las lecciones aprendidas de Czanne. En cuanto a Laval, volvemos a la idea de mirar y ser mirado, remarado con un profundo contraluz. El Baile de las Cuatro Bretonas (1886) Munich. Este es uno de los cuadros mas importantes de este periodo , por las innovaciones que introduce. En primer lugar la composicin cerrada con la figura de espaldas, que cierra al mismo momento la accin. El sintetismo empieza a estar patente dentro de la escena, anulando la profundidad, y reflexionando sobre los elementos principales Jvenes Bretones Baandose ( El Bao en el molino de Bois dAmour) 1886. Hiroshima. Retoma la temtica del desnudo en el paisaje, que haba comenzado con Manet y zanjado con Czanne. En este caso podemos observar reminiscencias impresionistas.

La visin despus del sermn (1888) National Gallery of Scotland, Edimburgo. En este cuadro aparecen un inters particular sobre la religiosidad popular, que mezcla fe y supersticin, que luego repitira en Tahit. Los dogmas no recibidos racionalmente si no que se percibe emocionalmente. Esta obra indica un giro completo dentro de la obra de Gauguin, cada vez mas cercano al simbolismo y al sintetismo. Por supuesto el medievalismo unido a las estampas japonesas esta presente. La presencia del fondo rojo causa impacto al espectador, intentado trasmitir de forma subjetiva la violencia de la lucha entre Jacob y el ngel. En esta obra se funde la realidad y la imaginacin, dnde las Bretonas imaginan la escena descrita por el sermn, que desde un punto de vista metafrico los combates del alma humana. La figura de la muchacha rezando aparece en un gesto de absoluta reflexin, posiblemente fuera la hermana de Bernard. Gauguin se fijo en la novela recin leda de Victor Hugo, Los Miserables, en el fervor de Jean Valjean, para presentar a estas bretonas. 2 Etapa: Martinica. En abril de 1887 abandona Francia dnde no vea ningn futuro, para irse a vivir al Golfo de Panam dnde pensaba vivir como un salvaje y asi experimentar el primitivismo humano. Este territorio ya lo conoca al haber estado trabajando durante su juventud de mairnero. Sin embargo encontr un abiente bastante hostil, Laval enferm de Malaria y mas tarde l tambin aunque siempre tuvo fuerzas para dibujar y pintar una docena de telas, entre las que se encuentra las dos versiones de a Orillas del mar, una conservada en Pars y la otra en Capenhague y Los Mangos (Amsterdam). Gauguin eligi vivir directamete con los indguenas lo que le represent muchas posibilidades a la hora de encontrar escenas espontneas dentro de la poblacin. Este periodo fue la ruptura absoluta con los impresionistas encontrndose de lleno consigo mismo y la naturaleza primitiva. Sin embargo estaba muy enfermo y los ltimos meses de 1887 los pas en Pars en la casa de Theo y Vicent Van Gogh, reponindose de sus enfermedades. Al estar en la casa de un marchante de arte pudo vender algunos de sus cuadros trados de la Martcana. Ir y volver (1887). Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. La intencin de Gauguin hacia los habitantes de la isla era espontnea y profunda. Ya que conviva con ellos en el trabajo , en sus festas y en general en su vida cotidiana. Y nunca fue considerado un extranjero dentro de su grupo. El teln de sus vidas era un ambiente verde y exuberante, Gauguin lo plasma de una manera muy cercana. Paisaje tropical en la Martinica (1887) Munich. Es una naturaleza ubrrima salvaje, ue el pintor admira con estupor y emocin. A pesar de sus problemas econmicos su pintura es luminosa y llena de vitalidad Paisaje de la Martinica (1887) Edimburgo. En realidad es una panormica de la Baha de Saint- Pierre desde el pueblo de Le Carbet, el artista oculto las casas de la capital y pint el volcn Pele mas macizo de lo que era y mas cercano a la costa de lo que estaba. El contraste de los azules del mar con el verde, nos recuerda al estanque de Czanne en Lstanque 3 Etapa de vuelta a Francia. Tras su catica estancia con Van Gogh en Arles, volvi a Pont- Aven e 1889. A principios de Mayo volvi a Pars a raz de la Exposicin Universal , que conmemoraba el centenario de la Revolucin Francesa. Expuso 17 cuadros en el caf del italiano Volpini, muestra que pas completamente desapercibida excepto para algunos pintures jvenes, que luego encarnaran el movimiento nabi. En Junio volvi a Pont Aven,dnde encontr demasiados turistas por la llegada del verano, empujndolo a ir a un refugio nuevo en este caso le Pouldu, dnde se aloj en la pensin de Marie Poupe, dnde coincidi con el pintor De Haan,; en octubre de ese mismo ao pintaron juntos el comedor de la pensin.

Durante esta poca pint con efusividad y pasin inspirado x la naturaleza agreste. Pero sus cuadros se vendan poco , complicndolo todo la muerte de Theo Van Gogh.sin dinero y decepcionado regres a Pars. Almiares Amarillos (1889) Muse dOrsay. Es una de las composciones que ya haba experimentado en su estancia en Arles, es un tema al que haba recurrido Millet. Cuando pintaba a sus campesinos. La luz evoca la luminosidad mediterrnea. Playa de Le Pouldu (1889) Coleccin Privada . Para Gauguin el lienzo no ofreca espacio suficiente para lo que su mirada captaba, con lo cual impregnaba sus sensaciones, con lo cual el artista poda obviar las leyes compositivas.Es el principio de la abstraccin. La perdida de la inocencia( el despertar de la primavera) (1890-91) La mujer tumbada en el suele es Juliette Huet, amante del pintor durante unos meses. El animal que tiene cerca de la cabeza es un zorro, que para el pintor era un sbolo ertico en la mano porta una flor. Todo guarfa un sentido ertico. El fondo es el de Le Pouldu. Autorretrato con el Cristo amarillo (1889) Muse dOrsay, Pars Aqu aparece la representacin de su doble naturaleza la espiritual y la salvajeA la derecha aparece una cabeza grotesca que era en realidad un regalo para Madeline Bernard. El retrato nos recuerda bastante al realizado por Bernard en la misma poca dnde resalta el carcter simbolista. La belle Angle (1889) Muse dOrsay. El lienzo aparece como una dimensin autnima e independiente, lejos de la realidad. Es el sintetismo y el Cloison absoluto. La modelo es Angulique Satre, aparece con la cofia tpica de las Bretones. No quedo en absoluto satisfecha con el cuadro, sin embargo Gauguin s, A la izquierda vemos una escultura extica. La inscripcin que hay en la parte inferior recuerda a las pinturas antiguas. En la parte superior del cuadro el artista utiliz pinceladas arbitrarias que rozan la abstraccin. 4 ETAPA: En la Polinesia. Gauguin se embarc el 4 de abril de 1891, desembarcando en la isla de Papeete ( Tahit) dos meses mas tarde. Al principio se ganaba la vida haciendo retratos de funcionarios europeos, que le hacan de guas para conocer la Isla. Finalmente se alquilo una cabaa de Bamb con techo de hoja de Palma, inmersa en la vegetacin y delante de una laguna. All vivi con dos amantes : Titi, y despus Tehaamana , esta ltima de tan slo trece aos ( en este momento l tena cuarenta y tres). En 1983 volvi a Paris ms pobre que antes de zarpar, afortunadamente un to suyo muri y le dej su herencia, pudiendo mantenerse printando sin preocupaciones. Gracias a las recomendaciones de Degas la Durand Ruel, realiz su primera exposicin individual, que no tuvo demasiado xito en los habitantes de Pars, excepto en el grupo Nabi. En la primavera de 1984 volvi a Bretaa, dnde se fracturo un tobillo debido a una pelea; decepcionado con su mundo parti dentro de este mismo ao desde Marsella rumbo a las islas del Pacfico, dnde paso los ltimos aos de su vida. Mujeres de Tahit, En la playa (1891) Muse dOrsay, Pars. Durante su estancia en la Polinesiarealiz un grand nmero de cuadros tanto de la naturaleza como de sus pobladores, al igual que haba hecho en la Martinica. Atrado por la belleza extica del momento, pinta a estas dos mujeres en un curioso contraposto, en un momento de descanso dnde se mezclan expresiones de aburrimiento o melancola. La mujer de la flor - Vahine no te tiare (1891) Copenhague. Tras mucha insistencia consigui que la jven maor posara para l, incluso que se pusiera un traje occidental. El fondo nos recuerda bastante a su retrato antes de irse a Arles. La expresividad es impactante y resuelve la policroma de una manera original colocando los colores oscuros en primer plano mientras que el fondo los deja con colores claros. El espacio esta completamente anulado, apenas existe profundidad si no hubiera sido por el atuendo de la chica.

Qu? Estas celosa? ( Aha oe feii) 1892. Mosc. En ningn momento hace referencia a un hecho real, evoca la actitud reflexiva y contenida de sus jvenes. La postura es una experimentacin anatmica dnde los personajes se contraponen a la luz irreal. Utiliza colores muy vivos e intensos durate esta poca, haciendo referencia a los que le rodeaban , y otorgando la carga simblica de la obra a la gama cromtica. El vado( Jinetes o la Fuga) 1901. Mosc. Sintindose muy cerca del final de su vida, Gauguin medita sobre la muerte. El blanco es el color del luto en Tahit, el caballo evoca un tupapau , demonio polinesio que acompaa al mas all al joven. Los crticos han encontrado muchas similitudes con El caballero de la muerte y el diablo de Durero, del que el pintor pego una reproduccin en su diario, La luz es irreal casi de ensoacin, aunque la inspiracin en la naturaleza es extrada del propio Tahit. Los ltimos aos de su vida estuvieron marcados por su mala salud y la pobreza. Retorno a Tahit e 1895, y retom su retom su relacin con Teha`mana a la que le siguieron otras dos amantes mas. Su ltima etapa de vida fue en la Isla Dominica, dnde se hizo construir su ltima cabaa, llamada por l mismo casa de placer , los paneles fueron labrados por el propio Gaguin, , demostrando que al final de su vida su actividad artstica no mermo siendo tan extica y primitiva como antes. De dnde venimos? Qu somos? (1898) Boston. Es su gran obra maestra, consiferada su testamento espiritual, podramos decir que es su visin del mundo sintetizada su marca espiritual. En Otoo de este mismo ao se expuso en Pars, concretamente en la Galeria Vollard, e impresion a sus crticos tanto por el tratamiento tcnico como por su profundidad simbolica. Ha sido interpretada como la metfora de la vida humaa y una meditacin sobre el sentido de la vida, en continuo enfrentamiento entre la naturaleza y la civilizacin, instinto versus razn. Este cuadro y ocho mas slo le reportaron a su autor mil francos. Es probable que la obra nacieses del grave abatimiento por la muerte de su hija predilecta de pulmona a la temprena edad de vienta aos. La primera idea de la composcin aparece en una carta enviada a Daniel Monrfreid, a partir de entonces trabajo da y noche durante un mes hasta que la acab y la mando a Vollard. Las figuras estn distribuidas por el paisaje de un modo que recuerdan los frioso antiguos o los grandes ciclos de los frescos de palacios renacentistas. Algunos personajes ya aparecan en cuadro anteriores, pero en esta obra adquieren un significado muy diferente. A la izquierda hay una anciana con las rodillas pegadas al pecho consciente de la inminente llegada de la muerte. El resto del cuadro esta ocupado por otros personajes mas jvenes, algunos en grupo y otros presentados en soledad, pero bsicamente presentan las etapas de la vida humana. Se han formado varias hipoteis sobre el dolo azul y el pjaro blanco con la lagartija en las garras. Pudiera ser un exceso de imaginacin o la pintura creada como puente divino y reflexin espiritual personal. Por otro lado las gamas azules, nos traslada a un paisaje misterioros, oculto y desconocido, dnde la presencia de la anciana en colores grisceos, nos recuerda la caducidad de la vida. Sin embargo existe otro cuadro llamado La pastoral, dde la convivencia entre la naturaleza y el hombre primitivo invitan al renacer de la vida, este aspecto optimista lo deja notar tanto en la temtica como en la gama de color El hechicero de hiva Oa (1902. Lieja) Cuentos Brbaros (1902, Essen) Girasoles sobre una silla (1901) San Petersburgo. - Desde mi punto de vista es muy conmovedor que retomara los bodegones con Girasoles al final de su vida, cuando se senta al borde del precipicio.

2.5 Los nabis (los profetas): la dimensin ornamental es considerada como un nuevo medio de expresin artstica. P. Srusier, P. Bonnard, E. Vuillard y F. Vallotton
La palabra Nabi proviene del hebreo nabiim que significa profeta o inspirados . Influenciados plenamente por Gauguin , debido a la utilizacin del color segn su estado anmico, los Nabis vean en la pintura un medio espiritual de reflexin y puente de espiritualizacin. Por as decirlo el arte para ellos se convirti en la nica religin. La experiencia Nabi, arranca en 1888, cuando Serusier present a sus compaeros de la cademia privada Julien un paisaje de Pont- Aven, pintado sobre una caja de puros siguiendo las indicaciones de Gauguin. El cuadro recibi el nombre del Talismn se considero el modelo e incluso el amuleto del grupo. Sus lugares de reunin La Academia Julien y el caf Volpini, mas tarde cuadno se quedo el espacio pequeo, uno de los miembros del grupo Paul Ranson (pintor y escritor) prest su casa para las reuniones, dicha residencia acab llamndose El templo por los miembros Nabis. Adems tena su comunicacin meditica a travs de la revista Revue Blanche, para la que realizaron un gra nmero de ilustraciones. Como principal rasgo de la pintura Nabi, destacaremos la utilizacin de la pintura para presentar de manera subjetiva sus emociones, utilizando para ello el color que es el vehculo de expresin por excelencia. Con lo cual deforman la realidad a su favor. Los colores siguen los rasgos sintetistas de Gauguin, siendo siempre colores plano. La temtica vara, desde el mbito burgus hasta lo extico y oriental, en ocasiones vemos mezclados estos dos temas. Por otro lado revalorizaron la artesana frente a la produccin industrial, que eliminaba el factor humano, con lo cual estaban del todo enfrentados con el movimiento Arts & Grafts cuya presencia haba empujado el Art Nouveau. Los Nabis pueden utilizar para sus obras cualquier tipo de soporte no slo el lienzo, esto nos remonta tambin a las esculturas del propio Gauguin. Espiritualmente hablando es un grupo muy particular; toman como referencia directa el romanticismo de principios de siglo, dnde personajes como Friederich, otto Runge o William Blake se haban embarcado dentro del espacio mstico, en ellos encuentran su fuente de inspiracin creando a su alrededor cierto sincretismo religioso. Existe ciertas crnicas que sealan a los nabis con rituales esotricos, la magia, las ciencias ocultas, el satanismo y la alquimia de los nmeros. Objetivamente, en sus cuadros podemos observar la utilizacin de motivos religiosos de diferentes culturas, este rasgo pudiera ser un intento de bsqueda tanto de un puente mstico como de una religin definitiva. Vese por ejemplo El Cristo y Buda de Paul Ranson realizado entre 1890- 92, siendo una composicin bastante particular y fantstica. Entre 1891 y 1890 participaron en muchas exposiciones privadas y publicas especialmente en el Salon d lArt Nouveau, del que estn considerados como precursores La utilizacin de forma mstica de los objetos es el caldo de cultivo que har renacer un nuevo movimiento, el simbolismo.

PAUL SRUSIER (1864- 1927) Buscando ideas nuevas, a Srusier le llevaron sus pasos a Pont- Aven, dnde se encontr con dos grandes pintores, Bernard y Gauguin. Quienes le impregnaro del subjetivismo del la pintura y de sus tcnicas sintticas. En 1888, nos hemos encontrado con un ao dnde pasaban varios acontecimientos artsticos, tambin es en este ao, cuando Srusier realiza su Talisman. Fue el producto del consejo de Gauguin, cuando le dijo Pinta lo que tu quieras y le tendi una caja de puros. Y Gauguin acompao la accin de esta frase que describe plenamente el objetivo nabi : Arte es lo que t ves, la emocin que te produce El Talisman (1888) Muse Orsay Es un paisaje dnde lo rboles se reflejan en el agua. El espacio ocupado por el ahgua es mayor que el de la tierra, ofreciendo al espactor la admiacin del propio printor respecto a la superficie. Los colores brillantes y arbitrarios nos muestran la sensacin de que produce el paisaje. Este cuadro de relativas pequeas dimensiones, era enseado a modo de tesoro a los componentes del grupo. Dos Bretonas bajo un manzano en flor. Casi nunca aparecen hombres, ya que las mujeres son lo ancestral , la naturaleza, la tradicin en este caso aparece en actitud contemplativa en conexin con la naturaleza que las rodea. Las flores posee influencias de estampas japonesas. El encantamiento del Bosque sagrado . Todo esta simplificado , bajo una funcin decorativista. Obra de carcter sagrado de marcada religiosidad , pero desde un punto de vista primitivo y en conexion con la naturaleza primitiva. PIERRE BERNNARD (1867 -1947) Formado en la universidad de derecho de Pars, en 1887 decidi dedicarse a la pintura, y entra tanto en la Academia de Julien como en la Escuela de Bellas Arte de Pars, dnde conoce a los futuros Nabis. En 1899 ya era un artista consagrado, su tendencia artstica le lleva hacia el simbolismo y el naturalismo. Su especialidad son interiores reposados con figuras femeninas, mientras que realizan actividades cotidianas como leer, asearsepero no son escenas de gnero ya que Bonnard cambia los encuadres y el colorido a la manera Nabi, sn embargo mantiene el carcter intimista. En cuanto al espacio es bastante particular puesto que con la combinacin adecuada de los colores fros y clidos consigue modificar la distancia de los objetos Llego a vivir hasta mediados del s. XX pero aunque puedo conocer tanto el cubismo como el surrealismo no se afilio a ninguno de ellos. El gato Blanco (1888) Museo de Orsay, Pars. Podemos decir que lo mistrico del felino se funde con el japonismo. El fondo es anulado completamente, dejando el protagonismo completo al color blanco de su pelo. Ice Palace (1896- 1898) Coleccin privada. Vemos como el rojo se contrapone al hielo, casi el acaloramiento del ejercicio en una superficie helada, adems la mujer aparece en primer plano sonriendo al espectador, y creando en l la simpata que seguramente quiso trasmitir Bernanrd. Mujer con medias negras (1900) coleccin privada. El negro se recorta sobre el blanco de las sbanas que al final con la pared blanca tambin invade toda la escena.

DUOARD VUILLARD. (1868 1940) Hijo de militar, pareca que su destino era el mismo que el de su padre, pero abandono llamado por la pintura entrando en la Escuela de Bellas Artes, dnde conoci a Bonnard. Obviamente en 1888, cuando Srousier presento su Talismn se uni al grupo de los Nabis. En sus cuadros y piezas decorativas, Vuillard represent principalmente los interiores, las calles y los jardines. Marcados por un suave humor, estn ejecutados en un delicado conjunto de colores suaves, borrosos, caractersticos de su arte. Vivi con su madre, una modista, hasta los sesenta aos de edad. Vuillard estaba muy familiarizado con los espacios interiores y domsticos. Gran parte de su obra reflej esta influencia, ampliamente decorativa, y a menudo represent modelos muy intrincados. Vestido de flores (1891) Museo de Sao Paulo, Brasil Interior (1902) Museo de Bellas Arte de Dallas, Texas. EE.UU Desayuno en Villerville (1910) Coleccin privada El lector (1890) Ilustracin FELIX VALLONTON De origen Suizo, Vallonton es tanto pintor como grabador. Estudi en la Academia de Bellas Artes de Pars, siendo cuarto dentro de su propmocin, con lo que en algunas pocas de su vida guarda ciertos rasgos academicistas. Pero junto con los Nabis intenta fusionar las enseanzas de Gauguin , Lautrec y Van Gogh. 1891 publica su primera serie de Xilografas y present diez pinturas en su debut en el Saln de los Independientes. Estuvo muy relacionado con las corrientes simbolistas. La enferma (1892) Coleccin particular. Dnde se acerca muchsimo al virturosismo acadmico y al detalle. Dama y criada bandose (1896) Coleccin particular El sintetismo es absoluto, pero las figuras estn impregnadas de expresividad. Las aguas tienen sus ondas perfectamente delineadas . La falta de realidad esta a favor como siempre de la subjetividad del pintor. El closionismo de Gauguin, aparece amenudo durante 1898 y 99, en escenas tanto de corte intimista como paisajstico. Tenemos como ejemplo: El beso (1898) Coleccin privada. Donde los brillantes colores japoneses se ven atenuados por la intimidad. En la playa (1899) Coleccin privada. El paisaje esta tajantemente limitado e secciones, mientras que los personajes son iluminados bajo una luz ambiental. Claro de luna (1894) Muse de Orsay, Pars . Observador atento de la realidad, , saba enriquecer sus composiciones e infundirles magia y poder de seduccin gracias a un dibujo elegante y preciso, puesto de relieve por colores clidos y luminosos. La ambigedad del cielo reflejad en el agua se agudiza al ser un paisaje nocturno. (Volveremos a ver a Vallonton, en el simbolismo)

2.6. P. Czanne o la bsqueda de la esencia formal de las cosas.

PAUL CZANNE ( 1839 1906) El paralelismo entre la realidad y la pintura, se vuelve a configurar a travs de Czanne, quien encuentra la inspiracin fusionando el naturalismo, la expresin personal y el sentido del color. El concepto La ralisation es el concepto mas personal del autor, puesto que construye la realidad armnicamente evitando las tensiones cromticas bajo una correcta colocacin de los colores. Su tratamiento de la naturaleza, se inicia con el impresionismo a travs del plein air, que buscaba el comportamiento de la luz en un espacio a lo largo de diversas horas del da. Sin embargo Czanne, busca la esencia lumnica en los objetos, extrayendo de s las formas concretas, que en realidad consiguen dar forma a la percepcin visual, como formas icnicas cilndricas o rectangulares. Su construccin de la realidad en el lienzo , modifica la distribucin del espacio, ya que el paso principal no es la delimitacin de los contornos para conseguir un aparente composicin equilibrada, si no la reconstruccin del espacio, dnde todos los elementos se sostienen entre ellos , y como Czanne deca : Se da las manos. Sus pinceladas rectas y ordenadas, participan en esta reconstruccin, porque la policroma armnica es sustancial para que el cuadro fuera visualmente equilibrado; esta comprensin del color tiene sus races en el impresionismo, que Czanne descubri de la mano de Pissarro, quin le apart de su primer periodo oscuro en Pars. 1 Etapa. poca Oscura Sus obras tempranas salvajes y turbulentas que encierran temticas asesinatos , revueltas , destrucciones y temtica orgistica, se contrapona al estilo sereno academicista, pero era inevitable observa cmo el jven pintor posea un temperamento fuerte, barroco y apasionado,rasgos que describa su amor por los pintores romnticos, como Delacroix; de esta poca destacamos : Retrato de Archille Emperaire (1867-68) Muse dOrsay, Pars. La orga (1867) Cambrige. El asesinato (1870) Liverpool. 2 Etapa. Impresionista. Estas composiciones oscuras, fueron poco a poco abandonadas tras su verano con Pissarro en Auvers, quien le inicia dentro del impresionismo, estilo que abordara de una manera muy peculiar, y que present en la primera exposicin de los impresionistas con tres cuadros: La casa del Ahorcado (1872- 1873) Muse dOrsay. Pars. Fue el nico cuadro ,de tres que presento, que se vendi en la primera exposicin de los impresionistas de 1874. Adems Czanne recibi muy malas crticas respecto a sus lienzos. En este cuadro intenta plasmar su experimentacin a raz de los impresionistas. Su resultado final es compacto, de pincelada muy ordenada, parece congelar el oxgeno atmosfrico dentro de su obra. Sin embargo no resulta una obra estticamente pesada, gracias a la utilizacin armnica del color. El espacio se construye de forma equilibrada combinando las lneas verticales y

horizontales de forma coherente. La lnea del horizonte la posiciona alta, lo que le permite un mayor espacio en el lienzo para construir su composcin. Este es uno de los pocos cuadros que Czanne firma. Una moderna Olimpia( 1873- 74) Art Institute of Chicago. Paisaje en Auvers- sur- Oise(1873) Muse dOrsay, Pars A pesar del negativo resultado de la exposicin, en 1875 el estilo de Czanne llam la atencin del coleccionista Victor Chocquet cuyos encargos le proporcionaron cierto alivio financiero; este es el momento en dnde se retira L Estaque con su pareja, Hortense (la conoci como modelo), y dnde realiza a parte de dos marinas, sus primeros bodegones. BODEGONES Czanne pint bodegones durante toda su vida a partir de los aos sesenta. La decisin de pintar objetos sencillos y usar fondos muy oscuros le acercan a la pintura espaola, que era muy reconocida en este momento. Sus primero bodegones, son muy academicistas como por ejemplo : Bodegn Pan y huevos (1865) Cincinatti Tarro cafetera y fruta (1867-69) Muse d Orsay En ellos podemos observar cmo consigue que los objetos resalten sobre el fondo oscuro sus colores, a travs de su comportamiento respecto a la luz. Los Bodegones de los aos 70 comienzan a profetizar un cambio potico de las formas a favor de la geometra. Realiz ms de 50 bodegones entre el 75 y el 82, dnde Czanne experimenta con las formas puras y geomtrica, tendencia que no cuajo hasta la llegada de los pintores abstractos. La policroma en esta poca alterna los colores claros de la fruta y de los objetos, con los tonos opacos de los fondos. El volumen de los paos que estn por debajo de los objetos, es sustancial para crear la espacialidad dentro del cuadro, ya que el fondo opaco anula toda intencin de tridimensionalidad. Bodegn con frutas (1879- 80) Ermitage, San Petersburgo. La intencin de Czanne al realizar estos bodegones, es intentar impresiona al Pars que le haba rechazado bajo el lema Asombrar a Pars con una manzana. Las manzanas de sus bodegones eran la fruta favorita de Czanne, recordaba haber recibido una manzana de Zola durante sus primeros tiempos de amistad, y desde entonces la recordaba con cario. A partir de las formas de las frutas y los objetos, comienza a experimentar su experimentacin constructivista, y este rasgo ser fundamental para futuras composiciones, alejndose cada vez mas de las enseanzas constructivistas. Con esta nueva experimentacin descubrimos dos rasgos nuevos, primero tomando como estudio las estampas japonesas, la bidimensionalidad y la descomposicin del espacio hace acto de aparicin, y en segundo lugar, la utilizacin de los colores de forma no realista, que en vez de funcionar de forma descriptiva a la realidad sirve para infundir ritmo y movimiento a la composicin. Por otro lado debemos resaltar el abandono del punto de vista nico, para presentar la realidad desde diferentes ngulos, procedimiento que tendr su rescate en el cubismo. En sus ltimas obras dentro del gnero del bodegn, llev hasta el lmite el proceso de simplificacin de la realidad, llegando a considerarle el iniciador del arte contemporneo: Azucarera, jarra y plato de fruta (1890) Mosc. Mantiene el orden de los tpicos bodegones flamencos pero el tratamiento de las formas es totalmente geomtrico. Es un ambiente enrarecido y meditativo. Bodegn con manzanas y naranjas (1899) Muse dOrsay, Pars.Se aprecia un gran cuidado en la disposicin de los objetos y la distribucin de la luz. Los colores son claros e intensos, con suaves

degradados. Los colores de las manzanas y las naranjas resaltan sobre el mantel blanco, que a su vez resalta sobre la tela oriental del fondo. La experimentacin sobre la posibilidad de crear un espacio pictrico nuevo, distinto a la realidad, es cmo hemos dicho el punto de partida de los pintores cubistas como Braque o Picasso. 3 Etapa. Provenza. I En Provenza quedo fascinado con los paisajes que le rodeaban, y siguiendo en un principio los colores brillantes de Pissarro, comenz a pintar paisaje de un elevado argumento constructivis, basado en la armona del color. De esta poca guardamos en la retina . El puente de Maicy (1879 80)Muse de Orsay , Pars. Adems se interes en la figuracin humana pintando una serie de personajes pertenciente a la comedia del arte y sus primeras baistas : Tres baistas (1879 1882), Museo Petit Pace, Pars. Martes de Carnaval(1888) Museo Puskin, Mosc. Temtica muy famosa durante el siglo XVIII dnde podemos observar como Wateau se encargo de eternizar a dichos personajes, que siempre fueron una atraccin para los artistas, por su identidad enmascarada, Czanne se sinti atrado y ms tarde Picasso. Este cuadro fue encargado por Victor Chocquet y antes de su realizacin final fue precedido, por largos estudio y dibujos preparatorios. La composcin es bastante particular, ya que elige un punto de vista cercano a los personajes pero elevado. En cuanto a la profundidad y la perspectiva, prescinde del comn punto de fuga para valerse de la combinacin de colores clidos y fros que contrastados inteligentemente consigue la profundidad. Las figuras tambin muestran alternancia, tanto desde un punto de vista cromtico, oscuro (Arlequn) versus blanco(Pierrot), como la posicin que presentan una relajada y la otra en tensin. Los cortinajes del fondo nos remiten a un escenario teatral, aunque no podamos ver a los espectadores. Arlequn (1889- 1890)Galera Nacional de Arte de Washington A partir de la aparicin de su diabetes, la vida de Cezanne comienza a complicarse. En primero lugar por la muerte de su padre, que le deja en herencia su gran mansin, el conflicto vino dado al irse a vivir a ella, puesto que su madre no tena buenas relaciones con su mujer. Finalmente ella se fue a vivir a Pars con su hijo Paul, a la muerte de su suegra, ella vuelve y parece que la realcin entre ambos mejora aunque no por demasiado tiempo. Su situacin personal estaba en malas condiciones, todo lo contrario a su situacin profesional, ya que comenzaba a ser reconocido por las nuevas generaciones. Adems en 1899 haba realizado su primera exposicin individual, organizada por Vollard , dnde presento un total de 100 lienzos. Es el momento en el que Czanne abandona su propia casa para hacerse construir su propio taller cerca de la naturaleza, en la colina de Lauves. En su atelier ( taller) se puede observar la montaa de Sainte Victoire a la que plasmara en ms de una ocasin. Es el momento de constructivismo simplificado de la realidad bajo las formas geomtricas. No slo la naturaleza se rega por dichas normas, tambin estaban dentro de ellas la proporcionalidad humana, que se distorsiona completamente dentro de sus propias normas. Al final de su vida , Cpezanne sostena que nunca llegaba a alcanzar su objetivo, dejando muchas de sus obras sin terminar. Mont Sainte- Victoire, desde Les Lauves (1902- 1904). Philadelphia. Fascinado por el comportamiento de la luz sobre la roca Czanne construye su paisaje de forma meditada bajo pinceladas ordenadas y armnicamente concretas.

Los jugadores de naipes (1890-92) Muse dOrsay. Pars Dedic a esta escena una decena de dibujos preparatorios y cinco leos. Su referencia eran los pintores flamencos, que registraron este tema como pintura de gnero. Caravaggio tambin haba realizado esta actividad popular y Czanne, revis la temtica en clave contempornea. E esta versin aparen dos personajes de perfil, sin embargo en el conservado en la Fundacin Marion Barnes, aparen cinco jugadores . El pintor hizo posar a varios campesinos de la Aix- in Provence, en ocasiones de forma individual otras veces como dibujos preparatorios de esta serie. Este cuadro llama la atencin el equilibrio de los volmenes entre los dos personajes. Los colores son precisamente utilizados para conseguir la espacialidad. El fondo esta apenas delimitado tan slo intenta trasmitir la atmsfera del lugar. La relacin entre los dos personajes es intrnseca a sus gestos, primero en su concentracin y en segundo lugar a la posicin de las manos. La mesa tambin ayuda a su unin. Czanne demuestra que quiera materializar al mximo las formas geomtricas, en vez de disolverla como haca Monet. Las grandes baistas (1906) Philadelphia Museum of Art. Durante los ltimos aos d su vida altern los interiores con escenas exteriores, como es el caso. De nuevo se retoma el trato del desnudo en el paisaje iniciado por Manet. En sus anteriores baistas pintadas en los aos 70, sus baistas se funden con la naturaleza como un elemento mas. La segunda vez que retom el tema son las baistas conservadas en el Muse d Orsay de Pars, con un ambiente mas sosegado y de contornos mas marcados. Esta pintura resume su trayectori creativa, es el eplogo de sus largas investigaciones y se le podra considerar el trnsito entre la pintura antigua y la moderna; dejando de un lado el sosegado academicismo del s. XIX, la geometrizacin de las formas y su subjetivacin no lleva directamente al siglo XX. Al igual que haba hecho Gauguin, este es su testamento visual, dnde los verdes y los azules, en armona se fusionan como puente espiritual entre el hombre y la naturaleza. El comportamiento de las figuras y sus posiciones hacen referencia a los estudios anatmicos de Gauguin en la Polinesia, siendo la anatoma completamente simplificada con un trazo rpido y gil, lleno de elegancia, que aparece a la vista del espectador. Este procedimiento se asimilado por los futuros artistas como Matisse. La composcin esta completamente cerrada, con el arco apuntado que forma los arboles que gua la mirada hacia el fondo de la escena .La policroma de los rboles frente a las nubes del fondo, muestran el ritmo volumtrico de la naturaleza. Czanne gustaba de pintar al natural , al aire libre, como le haban enseado los impresionistas; un da le sorprendi una tormenta, aunque l se mantuvo en su posicin pintando durante varias horas. Cuando fue el momento de volver, se quedo inconsciente, siendo recogido mas tarde por sus criados. Dos das despus Czanne muri en su cama de Neumona.