Revista Canadiense de Estudios Hispnicos

El teatro modernista de Leopoldo Lugones Author(s): ERMINIO G. NEGLIA Reviewed work(s): Source: Revista Canadiense de Estudios Hispnicos, Vol. 17, No. 3 (Primavera 1993), pp. 549-556 Published by: Revista Canadiense de Estudios Hispnicos Stable URL: http://www.jstor.org/stable/27763051 . Accessed: 02/06/2012 20:52
Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at . http://www.jstor.org/page/info/about/policies/terms.jsp JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact support@jstor.org.

Revista Canadiense de Estudios Hispnicos is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to Revista Canadiense de Estudios Hispnicos.

http://www.jstor.org

El teatromodernista de Leopoldo Lugones

ERMINIO G. NEGLIA
En la historia literaria hispanoamericana el estudioso se encuentra con la cuesti?n de la supuesta ausencia de un teatro modernista. A?n m?s sorprendente es la superficialidad con la cual los criticos han abordado este tema en los pocos estudios que se han escrito sobre ?l. En un articulo que se publico en los aflos sesenta Jaimes-Freyreafirma que "los modernistas que escribieron poesia y cuentos cortos, y hasta novelas, nunca escribieron teatro"

Dario, pues Marti, Casai, N?jera ya habian escrito obras modernistas;1 y vuelve a errar al considerar elmodernismo difunto en los anos 20. Al hablar de la obra de Enrique Larreta, Lo que buscaba don Juan (1923), la describe como "una pieza en verso que apunta a lo que pudo haber sido el teatro modernista si se hubiera escrito en su momento" (170). Segun ?l, tampoco tiene cabida en el modernismo, por ser tardia, la ultima obra del mismo

(152), y en un estudio m?s reciente, Schmidhuber se pregunta: "^Existi? un teatro nutrido por el sentir y el estilo del quehacer literariomodernista, o s?lo comparti? el tiempo y el espacio con el nacimiento de la literatura a la universalidad del arte?" (161). La conclusion a que hispanoamericana no es existi?. que Uega M?s perdonable es quiz?s el primero de estos dos estudios, por la fecha que lleva, pues el teatro hispanoamericano por aquel entonces era soslayado por la critica.M?s dif?cil es pasar por alto el segundo, que apareci? en 1989. A nuestro juicio el autor de este segundo trabajo se equivoca en fijar la fecha de inicio del modernismo en 1888 con la publicaci?n de Azul de Rub?n

autor argentino, En la tela del suenoyque se escribio mucho m?s tarde y que elmismo critico califica extrafiamente de "verdadera joya del modernismo." La tendencia simplista a reducir el modernismo a pocas caracteristicas dentro de una cronologia estrecha ha sido uno de los males de la critica coexiste con el realismo y contempor?nea. En el teatro el modernismo perdura hasta aproximadamente 1925, sin que luego desaparezca, compar tiendo la escena despu?s de esa fecha con otras tendencias teatrales que en nuestro libro (27-44). Este contribuyen a la renovaci?n teatral estudiada concepto m?s amplio del modernismo coincide con el de Ivan Schulman (19-24), quien habla de una "etapa de florecimiento" en la prosa y en el verso que va hasta 1925.2 Es importante precisar que se escribieron obras modernistas despu?s de esa fecha. El modernismo no muere en 1925; su influencia se seguiria sintiendo muchos aflos despu?s.

550
Si se aceptara la opinion de Schmidhuber sobre la inclusion o exclusion de una obra en esa cronologia limitada por su fecha tendriamos que descartar la pieza de Jos? Marti, Amor con amor se paga, que precede por m?s de una d?cada a Azul, de Dario, y que, sin embargo, es una obra modernista tanto en el lenguaje como en la forma. Asimismo, tendriamos que excluir,

entre otras, las siguientes piezas teatrales: Blanco...negro...bianco (1922), de Alfonsina Storni; Laprincesa est? triste (publicada en 1925), del salvadoreno Raul Contreras; Tragedia intima (1927), del colombiano Luis Enrique Osorio; Colombina quiere flores (1929), del guatemalteco Adolfo Drago-Bracco; El talism?n de Afrodita (1929), del costarricense Jos? Fabio Garnier; El caballo, la muertey el diablo (1931), del mexicano Jos? Joaquin Gamboa; Pantomima (1930), del colombiano Ortiz de Montellano; Esa luna que empieza (1946), del peruano Percy Gibson Parra; e Invitaci?n a la muette (escrita en 1940 y estrenada en 1947), del mexicano Xavier de Villarrutia. Estas dos ultimas, aunque manifiestan otras tendencias, encajan en el cuadro amplio del modernismo por la preferencia de los autores por lo arcano, la vision interior y la sugestion, caracteristicas todas del teatro simbolista del belga Maeterlinck en obras como La intrusa y Los ciegos, las cuales influyeron mucho en el
modernismo teatral.

Colombina. La eterna aventura), Lugones (El Pierrot negro), Otto Miguel Cione (El Arlequin, 1906) y Evaristo Carriego (El aima de los titeres, 1908). Todas estas obras, a pesar de su fecha de composici?n, pueden considerarse modernistas, aunque no siempre acusen el preciosismo po?tico parnasiano? simbolista de los primeros modernistas. Como en la prosa y la poesia, el modernismo teatral, en su tipica voluntad de estilo, siguio explorando nuevos senderos en el arte esc?nico. Ahora bien, el errorm?s serio en que incurre Schmidhuber es hacer caso omiso de la obra dram?tica de Leopoldo Lugones, uno de los modernistas m?s importantes de Hispanoam?rica, quien, como Dario,3 Marti, Franz

A estas obras podrian afiadirse otras basadas en la Commedia delVArte. Nuestras investigaciones preliminares indican que estas obras constituyen una rica vertiente modernista que no se agota en el teatro de Dado {Pierrot y

Tamayo, Larreta, Jaimes Freyre y otros, cultiv? tambi?n el teatro.De haber estudiado m?s obras teatrales como las de Lugones, quiz?s el critico hubiera reconocido que la aportaci?n de los modernistas al teatro no fue tan
insignifiante como cr?e.

Es nuestro prop?sito subsanar esta falta ocup?ndonos del teatro del argentino y tratando de d?finir cuales fueron algunas de las caracteristicas m?s destacadas de su modernismo teatral. Cabe advertir, sin embargo, que no se pr?tende aqui agotar el tema.Mucho quedar? por hacer para que no se sigan repitiendo nociones equivocadas sobre el modernismo teatral en Hispanoam?rica. Nos limitaremos a mostrar que el teatro de Lugones, sin ser

551
el ?nico, se nutre de lamisma sensibilidad que caracteriza elmodernismo en la poesia y en la narrativa. El escritor argentino denomin? su teatro "teatro quim?rico" y lo insert? en su obra po?tica Lunario Sentimental, escrita en 1909. Se trata de cuatro obras de las cuales dos son en verso y una, El Pierrot negro, retoma los personajes de la Commedia dell'Arte. De ?sta nos ocuparemos despu?s de una br?ve introduccion a este g?nero teatral. Como los parnasianos y los simbolistas franceses (Banville, Verlaine, Mend?s, etc.), losmodernistas tanto espanoles como hispanoamericanos no pudieron substraerse al hechizo de la Commedia delVArte. Iniciada en Italia en el siglo XVI, la Commedia traspasa sus fronterasy se hace popular en otros paises, particularmente en Francia. All?, por el problema del idioma, se da primacia al aspecto visual y la Commedia se convierte en pantomima; y eso

quiz?s explique por qu? Dario y Lugones prefirieron esta forma teatral sin di?logo para sus obras basadas en los personajes de la Commedia. Fuera de En Italia algunos de los personajes tradicionales sufren modificaciones. Francia el original Pedrolino d?riva en Pierrot, con la personalidad de un joven melanc?lico, portador de los sentimientos del poeta. Al respecto observa Guillermo Diaz Plaja: "Probablemente fue Verlaine su m?ximo a vulgarizador, y a trav?s de ?l, llego Rub?n Dario, que espolvoreo de Pierrot todo el modernismo Colombina y hisp?nico" (63). La Commediales brindaba suelta a su fantasia, sensibilidad dar rienda forma la apropiada para asi humor esteticista, y simbologia y alejarse del realismo. Les atraia, adem?s, la universalidad de los tipos en sus reconocibles virtudes y defectos. Particularmente atractivo fue Pierrot por su compleja personalidad. La es evidente en Pierrot y simpatia de los creadores por este personaje Pierrot de El de Dario, y Colombina, negro, Lugones. La Commedia les interesaba tambi?n porque les permitia experimentar con la forma teatral. En dichas obras se usa el recurso del teatro dentro del teatro en Amor con aunque en modo embrionario (mas acabado es este recurso amor se paga, de Marti, y en Los tr?s besos, del mismo Lugones). En la obra de Dario y en El Pierrot negro del argentino la comedia de los personajes se mezcla con otra: la de un carnaval, en la primera, y la de una fiesta en la cual la gente se disfraza de pastores, en la segunda. Es decir lasmascaras de la Commedia delVArte se yuxtaponen a las de otra comedia. Esto es sin duda el ejemplo de teatro dentro del teatro que ser? mas utilizado en el teatro hispanoamericano a partir de 1925. He aqui la intriga de El Pierrot negro, de Lugones. Pierrot, enamorado de Colombina, se ha caido en un tacho de pintura negra. Polichinela le aconseja ir a la luna para que se le quite el color negro. El tristeamante, con la ayuda de un alquimista, llega a la luna, pero el viaje r?sulta in?til pues la luna es un lugar desolado y desierto. En la luna Pierrot oye la risa burlona de Colombina. Desesperado, decide volver a la tierra y se lanza al vacio. Cae

552
desmayado en medio de una fiesta campestre en que hay "nobles senores y lindas senoras vestidos de pastores." Pierrot ha recobrado su color bianco. Colombina, conmovida por la suerte de Pierrot, vuelve a sentir amor por ?l. Pierrot se repone de la caida y satisface la curiosidad de Polichinela y

conocimientos de las convenciones y lo funcional del arte esc?nico. El modo c?mo Pierrot se tifiede negro demuestra la intenci?n del escritor de suprimir lo superfluo y lo engorroso en el decorado: "En medio del escenario, una ancha abertura que da luz al subsuelo donde est?n los tachos de la tintoreria. Vese el comienzo de una escalera que a ella conduce"(342). El autor sabe que no le hace faltamostrar realisticamente los tachos en el s?tano. El espectador se percata de que Pierrot cae porque es de noche y porque lo sorprende la de Colombina desde le hace Todo director carcajada abajo, que perder pie. este avanzar modo de hacer la acci?n. apreciaria r?pido Aunque la obra contiene im?genes visuales de muchos colores y cambios r?pidos de decorado, nada en ella pr?senta dificultades insuperables para su representa ci?n. Por lo tanto, podemos deducir que Lugones al escribir la obra estaba pensando en el espectador y no solo en el lector. La obra es tipicamente modernista en el ambiente fant?stico que recr?a. Aparecen alquimistas, ninfas, la Silfide y lasOndinas; ?stas "Danzan en torno de Pierrot, ofreci?ndole los dones acu?ticos que las adornan: sartas de corales y de perlas, n?cares, madr?poras, pececillos de colores, al gas extranas" (345). La pieza es un compendio de todas las artes: mimica, m?sica, color, danza, en un todo armonico y sumamente teatral. Las carcajadas de Colombina y la presencia de la luna sirven de elementos unificadores. Pierrot, el triste enamorado, es el hombre capaz de cualquier sacrificio para alcanzar su objetivo, el amor de Colombina. El viaje a la luna repr?senta el sufrimiento purificador que lo redime. Al final de la obra r?cup?ra la pureza espiritual simbolizada por su recobrado color bianco. Es claro que Pierrot, como Alonso Quijano en Los dos ilustres lun?ticos, es portador de los sentimientos del creador. El espiritualismo que Pierrot repr?senta contrasta visiblemente con elmaterialismo encarnado en la figura del alquimista que le pide dinero a Pierrot por su ayuda. Dos ilustres lun?ticos o la divergencia universal es otra obra del "teatro quim?rico" de Lugones que sorprende por su teatralidad y modernidad. El lector poco atento podria considerarla una pieza de poca acci?n por ser el di?logo lo m?s aparente. Sin embargo, a pesar de las pocas acotaciones, es f?cil ver c?mo esta obra puede explotar el virtuosismo individual de los

Colombina, explicando que en su caida hacia la tierra pas? por unas nubes blancas que destifleron la pintura negra. Recobra, al fin, el amor de Colombina. El Pierrot negro es una obra al tarnente teatral por la atenci?n de Lugones a los colores, los efectos ac?sticos y los detalles del decorado. Se notan los

553
actores con gestos, muecas ymatices de voz. El humor y la ironia de Lugones completan el cuadro de inter?s dram?tico y esc?nico de esta pieza. Al comenzar la obra, dos personajes enigm?ticos se encuentran en una estaci?n desierta. No corren trenes porque hay una huelga general. Durante la conversaci?n se van perfilando los distintos temperamentos e ideologias:

misterio, como empez?: los dos desaparecen como fantasmas. Como en El Pierrot negro, salta a la vista lo intertextual; los personajes pertenecen a la tradici?n literaria universal. Con frecuencia losmodernistas sin ambages otros textos. Lo hacian porque se elaboraban o mencionaban sentian parte integral de una cultura universal. Dos ilustres lun?ticos sorprende por su modernidad. Como en el teatro absurdista los personajes aparecen en escena sin la tradicional introducci?n que explique qui?nes son, qu? hacen y ad?nde van. El di?logo, a menudo ridiculo, no fluye armoniosamente sino que brinca de un argumento a otro sin mucha ilacion logica. A pesar de ser b?sicamente una obra antirrealista, no faltan resonancias contempor?neas. En la ?poca en que se escribi? se debatian nuevas ideologias como el anarquismo y el socialismo y se empezaba a usar en Argentina la no podemos substraernos a la huelga como protesta social. Sin embargo, en la caracterizaci?n de los impresi?n de que Lugones estaba m?s interesado no era un personajes que en la discusi?n de ideas politicas. Para ?l el teatro medio proselitista sino que t?nia una finalidad est?tica. Las dos obras de que vamos a ocuparnos ahora est?n escritas en verso. Est? de m?s decir que el lenguaje es tipicamente modernista, de refinamiento estilistico; pr?domina lo sensorial, se usan sinestesias y se toman licencias en acunar epitetos nuevos y crear im?genes de mucha sensibilidad. En estas obras se recrean temas y ambientes como generadores de belleza, pues la

uno es cinico y amargado, el otro impulsivo e intransigente. El asunto de la conversaci?n va cambiando r?pidamente, de la huelga a los obreros, de la locura, a la mujer y a la luna. La divergencia de opiniones se hace m?s patente cuando se discute el tema de las doncellas y de la luna. El personaje H, aparentemente mis?gino, d?nigra a lasmujeres. La indignaci?n del otro estalla cuando se insulta a la luna con estas palabras: "hembra es, y como tal, bribona" (320). Se llega al reto y, al entregarse las tarjetas, cada uno puede leer el nombre del otro: son Alonso Quijano y Hamlet. La obra termina en

postura de Lugones es esencialmente esteticista. La m?s br?ve se titula La copa inhallable. El decorado repr?senta un es la aspecto del mundo buc?lico de la Arcadia. El nudo de la acci?n en una la vida un dos dicha y or?culo, que presagia desgracias predicci?n de un de est?n enamoradas unos Yole de y Nais, pastor, j?venes. Las hijas de su primo. Seg?n el destino previsto por el dios Pan, al cumplir los a la de una joven quince aftos, Dairos cambia su condici?n de muchacho hermosa. Las hijas del pastor descubren el engano. La desilusi?n de las dos

Dairos,

554
j?venes es la realization de las dos desdichas presagiadas; en cambio, la dicha es el amor que de repente siente un joven escultor, Anf?loquio, por ella. ?1 habia prometido a su padre, un comerciante a quien le desagradaba la inclination artistica de su hijo, que, antes de entregarse al amor, buscaria un modelo para esculpir en alabastro lam?s bella copa para la diosa Diana. El modelo que encuentra es el hermoso seno de Daira. En la escena final la luna

hace transparente la tunica de lamuchacha. Anfiloquio senalando el pecho de Daira deduce que la luz lunar es un signo de que la diosa ha aceptado el modelo para la copa. Como en otras obras de Lugones, reaparece el tema del arte encarnado en el joven escultor en pos de un ideal artistico. Subordinado al tema del arte

encontramos la nota antiburguesa del poeta. Al padre de Anfiloquio, comerciante de profesi?n, no le gusto mucho que su hijo se consagrara al arte. La postura antimaterialista de Lugones coincide con la de otros modernistas; basta recordar el famoso cuento de Dario, "El reyburgu?s." El mundo pagano-mitol?gico reaparece en Los tr?s besosy subtitulada "cuento de hadas." Se trata de la leyenda de una fuente, de un duende y una hada que viven en sus aguas. Por hechizo, dos hermanos, Dalinda y Jacinto, al contemplar la fuente, se enamoran de esos seresmisteriosos. Luego, las dos parejas desaparecen, arrebatados por la luna que irrumpe con toda su luminosidad en la choza donde estaban comiendo. Entrelazada con esta historia hay otra de amor entre un poeta y una pastora. Esta pieza se distingue de La copa inhallable por la nota humoristica en

humor de Lugones resalta a?n m?s cuando otro personaje pregunta si su colega entiende algo de poesia. La respuesta es que si, que "ha tornado sus lecciones." Al fin r?v?la el nombre del autor de la comedia: "Leopoldo
Lugones, Doctor en

la persona de Calixto, caballerizo de Jacinto, malicioso y torpe, quien profana elmisterio de la fuente y es castigado con una cresta de gallo que le brota en la cabeza y lasmejillas. El autor vuelve al tono de juego4 al final de la obra, cuando se le pide al poeta Reinaldo que componga una comedia. Este contesta burlonamente que lo que han vivido ha sido una comedia: "Pero ^qu? ha sido esto / Sino una comedia?... / Si, que en la luna / Cierto colega ha compuesto" (411). El

af?n de experimentation y una preocupaci?n por la forma. Son evidentes las coincidencias con Amor con amor se paga, de Marti, en la cual tambi?n se pide al poeta que haga una comedia y al final se r?v?la qui?n es el autor. El recurso del teatro dentro del teatro y la mezcla de teatro y vida que este recurso conlleva son dos de los aspectos m?s novedosos del teatromodernis ta. El concepto antirrealista del teatro como juego y no como realidad es

Los tr?sbesos diverge de La copa inhallable por otra raz?n: explota tambi?n lamagia del teatro y no solo la de la f?bula. El final de la obra pertenece por completo a lamagia teatral. A pesar del tono jocoso, la obra manifiesta un

Lunologia."

555
tambi?n muy moderno. En efecto, losmodernistas fueron los primeros en el teatro hispanoamericano en rechazar el ilusionismo esc?nico. En las cuatro obras de Lugones la luna desempena un papel importante. la Es el elemento aglutinante de todo el Lunario Sentimental. Como Commedia delTArte, la luna es una fuente inagotable de inspiraci?n para los modernistas. No pierde su tinte rom?ntico de protectora de los enamorados, pero con el modernismo se vuelve m?s compleja y contradictoria. La luna transporta al poeta modernista al ambiente preferido de lamitologia y del mundo cl?sico, cuando se le llamaba Diana, Artemis, Febe o Selene. La luna es una fuente rica de im?genes visuales de luz o de semioscuridad, de bianco y negro, dos colores que se convierten en simbolos universales de inocencia ymaldad en obras como Pierrot y Colombina, de Dario, El Pierrot negro, de obras el nexo es Pierrot, el personaje lunar por excelencia, de semblante bianco y triste. si existi?. Si no En conclusi?n, el teatromodernista en Hispanoam?rica ha "existido" hasta ahora es porque no ha sido estudiado suficientemente. No fue tan copioso como los otros g?neros, quiz?s por el aislamiento de los autores y la precaria condici?n del teatro hispanoamericano, todavia apegado en aquellas fechas a moldes tradicionales. No cabe duda, sin embargo, de que losmodernistas m?s representativos no desdenaron el teatro y que su teatro se adhiri? a los c?nones modernistas, entre los cuales descuella el af?n es el primer esfuerzo renovador de los autores. El teatro modernista dram?tico moderno por introducir la fantasia, el ensueno, el misterio y la Igualmente importante es su aporta poesia en el teatro hispanoamericano. a recurso del teatro dentro del teatro, la la forma teatralmediante el ci?n e de la Commedia delVArte y el mezcla de realidad ilusi?n, la est?tica no como como teatro realidad. juego y concepto del a otros Esperamos que este breve estudio sirva para abrir el Camino en teatro tema del modernista estudios sobre el Hispanoam?rica y para que se siga demostrando tambi?n que el teatro hispanoamericano de cerca la evoluci?n de los otros g?neros. ha seguido muy
Lugones y, m?s tarde, Blanco...negro...bianco, de Alfonsina Storni. En estas

University of Toronto

NOTAS
1 senala Ismaelilb (1882) como el inicio del En Jos?Marti. Esquema ideol?gicoy Gonz?lez modernismo y Florit y Jim?nez indican una primera generaci?n modernista que incluye a Marti, Casai, N?jera, D?az Mir?n y Asuncion Silva. es compartido por Vale aqu? agregar que este concepto m?s amplio del modernismo otros estudiosos de esta tendencia literaria, como Ricardo Gull?n y Juan Ram?n Jim?nez. Estos, en distinta medida, han atacado el concepto m?s tradicional de Raul

556
entre 1888 y 1916, es decir entre Silva Castro y otros, quienes limitan el modernismo la publication de Azul de Dario y la muerte del poeta. 3 4 Dario escribi? Pierrot y Colombina. La eterna aventura. Es una pantomima a pesar de no ser subtitulada como tal por el autor. V?ase el estudio de Rosa Sarabia. El sentido del humor de Lugones, tanto en esta obra como en Dos ilustres lun?ticos, contradice lo que Jaimes-Freyre dice en su articulo. La estudiosa afirm a que a los les falt? el sentido del humor.

modernistas

OBRAS CITADAS
DlAZ-PLAJA, FLORIT, GUILLERMO. Las est?ticas de Va?le-lncl?n. Madrid: Gredos, 1966. desde el moder

EUGENio

nismo. New GONZALEZ, Cultura, GULL?N, M.P.

JIM?NEZ. La poesia hispanoamericana y JOS? OLIVIO York: Appleton-Century-Crofts, 1968. e IVAN A. SCHULMAN. Jos?Marti. Esquema Madrid:

ideol?gico. Mexico: 1963.

1961. Direcciones del modernismo. Gredos,

RICARDO.

en de un teatro modernista JAIMES-FREYRE, MIREYA. "La ausencia Hispanoam?rica," en El teatro en Iberoam?rica. M?xico: International Institute for Ibero-American Literature, JIM?NEZ, 1966. 149-55. "El siglo modernista," Sentimental las cuatro en Critica en Obras con paralela. Madrid: N?rcea JUAN RAM?N. LEOPOLDO.

de Ediciones, 1975.
LUGONES, Aguilar, ERMINIO 1959. Contiene

Lunario

NEGLIA,

piezas teatral en Hispanoam?rica. Roma: Bulzoni, Dos visiones modernistas de Pierrot." SARABIA, ROSA. "Dario y Lugones: American Theatre Review. 21.1 (Fall 1987): 75-83. G. El hecho SCHMIDHUBER, reflexion." SCHULMAN, Ivan A. GUILLERMO. Revista "El modernismo 146-147 hispanoamericano (enero-junio Metamorfosis al modernismo. Iberoamericana et al. Nuevos

po?ticas compl?tas. Madrid: el titulo de "Teatro Quim?rico." 1985. Latin una

1989): Madrid:

y el teatro: 161-71.

IVAN A. "Modernismo/modernidad: Schulman asedios

de un concepto." En 1987. Taurus,