Universidade Federal de Ouro Preto Instituto de Cincias Humanas e Sociais Departamento de Letras Disciplina: Teoria da Literatura II Professor: Emlio

Carlos Roscoe Maciel

No momento em que vi a necessidade de expor meus pensamentos sobre a obra de Charles Baudelaire acabei por esbarrar em um grande problema, o que dizer sobre Baudelaire? O que ainda no foi dito de As Flores do Mal? Sabemos que o conceito moderno de clssico aquele texto inesgotvel que tem sempre algo a nos dizer e a ser dito sobre. A obra desse poeta , sem sombra de dvida, um clssico e o seu sentido nunca ser totalmente definido, sempre haver algo a se dizer sobre Baudelaire. Grandes crticos j debruaram sobre a obra em questo e o fizeram muito bem, exemplo disso Walter Benjamim que foi um exmio leitor de As Flores do Mal; Erich Auerbach tambm o fez, de forma magistral. Ento, com toda essa dificuldade de apresentar algo novo, tentarei ir alm da anlise da obra de Baudelaire. O que me proponho nesse ensaio refletir sobre a modernidade ou, para ser mais preciso, sobre o nosso horizonte de expectativa em relao arte, iniciando, claro, por As Flores do Mal; prosseguirei o ensaio discorrendo sobre os poetas que foram decisivos para a ampliao de nossos horizontes. Penso em poetas que, no apenas mudaram o centro de nossa estrutura de sentimentos, mas a resignificaram, expandindo nossa capacidade de recepo e apreciao da arte. So eles, respectivamente, Mallarm, T.S. Eliot e Carlos Drummond Andrade. Ao lermos a obra de Baudelaire talvez primeira impresso que nos passe de um poeta que discorre sobre os infortnios da vida; um poeta que expressa sua individualidade atravs de sua obra e que no se preocupa com o tempo que passa; que no se preocupa com a sociedade a sua volta. Porm, quando vamos refletir sobre um texto literrio, estou falando daqueles textos que no foram escritos por contemporneos, temos que interpret-los a partir de uma leitura histrica, buscando reconstruir o horizonte de expectativa de determinada poca, para no sermos anacrnicos, e ingenuamente adapt-los aos preceitos e expectativas de nossa poca. O que tentaremos fazer, para no sermos injustos com o autor, reconstruir

alguns elementos que constituam a poca em que Baudelaire escreveu e a partir do cenrio criado repensar a sua obra e os reflexos dela. As Flores do Mal surgiram na Paris do sculo XIX, o capitalismo estava consolidado, as cidades tomavam enormes propores de sujeira, tamanho e nmero de habitantes. Os mais incomodados ao tdio do trabalho das linhas de produo buscavam nos romances, que j haviam rompido com as belas letras, um escape para os seus sentimentos. Nas ruas da grande Paris o que se podia ver era a multido de pessoas indo e vindo, pessoas desumanizadas pelo capital. O que se escutava eram os murmrios de cada indivduo que, aglomerado em meio multido, se perdiam junto aos outros murmrios e o prprio indivduo era englobado e se tornava apenas parte daquela grande massa. Baudelaire se insere nesse cenrio, mas

consciente das mazelas de seu tempo ele no ir mascar-las como fizeram os romnticos, esse cenrio degradante ser a sombra que persegue os seus poemas. Essas imagens da grande Paris descritas por mim so apenas a ttulo de ilustrao. Vamos tomar como base o poema A uma passante para recriar as imagens vigentes da poca de sua elaborao e pensar o conceito de modernidade para o autor.

A uma passante

A rua, em torno, era ensurdecedora vaia. Toda de luto, alta e sutil, dor majestosa, Uma mulher passou, com sua mo vaidosa Erguendo e balanando a barra alva da saia;

Pernas de esttua, era fidalga, gil e fina. Eu bebia, como um basbaque extravagante, No tempestuoso cu do seu olhar distante, A doura que encanta e o prazer que assassina.

Brilho... e a noite depois! Fugitiva beldade De um olhar que me fez nascer segunda vez, No mais te hei de rever seno na eternidade?

Longe daqui! tarde demais! nunca talvez! Pois no sabes de mim, no sei que fim levaste, Tu que eu teria amado, tu que o adivinhaste!

Baudelaire faz um elogio da maquilagem no seu texto Pintor da vida moderna ele diz que a mulher tem todo o direito de parecer mgica, sobrenatural e que para isso ela se valha de todos os meios que a permitam pairar acima da natureza. E o que ocorre nesse soneto a descrio dessa mulher mgica que ele apresenta como tendo a necessidade de ultrapassar a natureza. A imagem que criada nesse poema a de uma mulher de tez branca, beirando a palidez, com vestes negras e olhar vazio, um ar de superioridade que demonstrado pela sua dor majestosa, pelo seu corpo de fidalga. A beleza da mulher exaltada quando ele, j antecipando o raciocnio, a descreve como plida e compara as pernas da passante com uma esttua. Essa comparao sugere a divinizao do ser, pois a esttua no tem as machas que uma pele natural exibe. As vestes negras, segundo o autor, representam a vida sobrenatural e excessiva e a passante sempre est com um semblante de superioridade que afirmado, na segunda estrofe, quando o eu lrico evoca no olhar da mulher um ar tempestuoso e distante que o embriaga. esse ser incompreensvel e distante que ele descreve em seu soneto. Antes mesmo de comear a descrio da passante o autor vai delineando os contornos da existncia de uma multido, uma massa de pessoas amorfas, criando sua imagem em consonncia com o poema. A multido preenche os espaos do soneto e vai acompanhando-o desde a primeira estrofe. Walter Benjamim explicita a multido da seguinte maneira:

Nenhuma expresso, nenhuma palavra designa a multido no soneto A uma passante. No entanto, o seu desenvolvimento repousa inteiramente nela, do mesmo modo como o curso do veleiro depende do vento.

Com essa descrio da multido podemos perceber que a passante uma mulher em meio massa de outros (as) passantes, mas que ela se destaca no somente por sua vontade de ultrapassar a natureza, mas tambm pelos olhos do poeta que consegue retirar o eterno do transitrio. Essa a expresso chave que Baudelaire utiliza para conceituar a modernidade. Para criar esse conceito ele ir fracionar a arte em duas partes. Uma que transitria e outra que eterna. Para compreendermos o que Baudelaire entende por arte temos que ter em vista que a beleza particular estava ligada, como o prprio termo nos sugere, s particularidades de cada poca. Um exemplo so as vestimentas de determinado tempo que j no nos agradam, mas conseguimos identificar alguma beleza nelas. Sempre houve o transitrio. A beleza do passado j foi transitria. O elemento constituinte da arte que chamamos de belo a metade eterna da arte. aquela beleza geral atravs da qual os artistas clssicos se exprimem. E essa beleza, segundo Baudelaire, tem de ser aliada ao transitrio, para que o passado no paire como um fantasma sobre a arte moderna. A modernidade est ligada diretamente ao transitrio, a busca pela representao do presente no apenas pela beleza que o reveste com elementos tradicionais, mas com a suas caractersticas, qualidades essenciais que o faz ser presente. A expresso moderna fruto da extrao da parte transitria do belo. Pois, como diz Baudelaire no Pintor da Vida moderna, quase toda nossa originalidade provm da marca que o tempo imprime s nossas sensaes. Voltando obra de Baudelaire podemos repensar as marcas que imprimiram s suas sensaes como o amor ltima vista que s pode se concretizar numa cidade grande, a profanao do belo quando ele faz comparaes como o seu amor a uma carnia, ou o cu com uma tampa de panela. Essa crise do sublime uma marca registrada do poeta e foi um dos vrios motivos do problema que ele teve com o pblico de sua poca. Aterei-me a esses dados gerais sobre Charles Baudelaire, pois, se no discorrerei por infinitas pginas e como ainda pretendo comentar sobre as ressonncias desse autor nos

poetas precedentes vou apenas resumir as caractersticas levantadas a partir de nossa anlise e comentar sobre o horizonte de expectativa daquela poca. Como sabemos Baudelaire escreve para um pblico que ainda est para se formar, ele trata os seus leitores como hipcritas e irmos. Quando ele escrevia As Flores do Mal tinha em mente que no teria em vida uma boa recepo, pois tratava de escrever para os leitores melanclicos preocupados com o apelo imediato dos sentidos, ele escrevia para leitores afeitos ao Spleen (tdio, melancolia) que no tinham grande concentrao para ler poesias lricas. Ele acabou por projetar sua arte para alm do seu tempo. Alm dessa expanso da receptividade, ele foi responsvel por outras que, como j dissemos, so a crise do sublime elencada por suas comparaes; a unio de temas opostos, fazendo emanar a beleza das descries mais profanas e as frases longas mesmo utilizando os versos alexandrinos, ou os sonetos, como mtrica fixa. Essas so apenas algumas caractersticas que gostaria de apresentar, sei que existem vrias outras no que tange a obra desse grande poeta. E para dar continuidade ao raciocnio proposto no incio do texto vamos buscar enxergar o campo de possibilidades que Baudelaire abriu, e de alguma forma buscaremos saber como o poeta Stphane Mallarm se apoderou dessas possibilidades para criar sua arte. Quando falamos em horizontes de expectativas estamos referindo tradio vigente de determinado tempo e o que se espera dela. Posto que explicitamos qual tradio a poesia de Baudelaire responde e ,eventualmente, presta a sua contribuio expandindo-a, pensemos agora no caso Mallarm e sua relao com a tradio. Sumariamente o que devemos ter em vista quando pensamos em Mallarm a sua postura em relao arte. sabido que ele pensava a tradio como sendo linear, ou seja, a viso que ele tinha da Literatura era de uma arte em constante evoluo. Arte em que os escritores contribuam no sentido de oferecer um avano em relao tradio, expandindo os limites da linguagem. O poeta sabia que a nova forma de poesia proposta por ele haveria de impactar a cultura literria. Ele utilizou de elementos retricos e metafricos em sua prosa Crise de Verso para apresentar sua relao com a tradio, pois no a exclua e sim ampliava os nveis de fruio gerando uma articulao entre os versos e o vazio das pginas. Mallarm, em sua prosa potica, opta por monumentalizar Victor Hugo, tecendo elogios ao poeta, diz-se que ele tomou para si, por sua excelncia como escritor, o direito dos outros poetas a se enunciarem. Mallarm institui a morte de Hugo como o marco da crise do verso, pois o verso sem o seu melhor representante veio a se romper e a lngua se desmembrou em diversos

elementos. interessante como ele implica a morte de Hugo com a liberdade da lngua, que antes era presa aos versos e rimas. Ao mesmo passo que ele elogia Hugo ele o trata como um, ou o ltimo, carcereiro da lngua. Postulado a morte de Hugo ele se impe com uma tentativa contempornea da arte, como diz no clebre prefcio do poema Um lance de dados jamais abolir o acaso nada ou quase uma arte e afirma que esse Poema um estado que no rompe em todos os pontos com a tradio. importante salientar que Mallarm, como um bom ouvinte de Wagner, tenta alar a poesia a um patamar superior e a aproximar da msica. O que ele pretende, e efetivamente consegue, trazer para o campo da poesia a autonomia abstrata da linguagem musical. Vamos tentar esclarecer esse termo a partir de um raciocnio que vai de encontro com a obra mallarmeana. Pressupomos que a arte que mais tm afinidades com a msica a arquitetura, pois ela a arte dos espaos internos e externos. Tanto a msica quanto a arquitetura se inscrevem no vazio. A msica pode ser pensada com a ordenao do silncio e a arquitetura com a organizao do vazio. Ambas trabalham com os jogos do espao-tempo. E Mallarm enquadra sua poesia no mbito das duas artes citadas, pois ele um regente da orquestra poietica (ritmo, rimas, aliteraes etc..) e arquiteto das pginas. Vale a pena citar um pargrafo do livro Expresso e comunicao na linguagem da msica, do maestro Sergio Magnani, para definir melhor a juno da arquitetura e da msica e apresentar a tarefa do regente.
De fato, a tarefa do regente- dono de tantos instrumentos e outros tantos valores de intensidade, extenso, tessitura, ritmo e timbre- apenas a de organizar a volumetria sonora em planos pluridimensionais (aggica, dinmica, melos, condensaes e rarefaes harmnicas, faixas sonoras) a fim de que arcos (fraseado), abbadas (pontos culminantes), fachada (materiais temticos), diretrizes (texturas

contrapontsticas) e divises dos espaos internos (cadncias e limites formais) se estruturem segundo o plano do compositor, apoiando-se nas zonas neutras para preparar novas tenses. Desta forma, o gesto no , como deseja uma concepo romntica, o ato intuitivo de suscitar sonoridades e emoes, mas o ato muito meditado de equilibrar espaos e volumes, de realizar a escala arquitetnica exata da obra, a fim de que a recomposio dos elementos no tempo humano e psicolgico suscite as emoes pela sua prpria virtude.

Pensemos o Mallarm como o regente e a sua poesia uma sinfonia. Ele suscita atravs de uma tcnica quase que matemtica a plurissignificao do poema que realizada atravs da

disposio dos signos que em oposio ganham valores diversos. Nota-se a contraposio da concepo romntica de autor, que intuitivamente sugeria as emoes, em relao concepo moderna apresentada da qual Mallarm se utiliza. Ele, para aproximar-se do leitor, afasta sua pessoalidade no poema dando a possibilidade de o leitor modular o poema como melhor lhe agradar. Atravs desse modo de elaborao potica o poema fala por si e a linguagem entra em autonomia. A sua significao vai ser gerada de acordo com o leitor porque, antes da representao, o que ocorre a sugesto de emoes por sua prpria virtude. Para exemplificar o que dissemos sobre Mallarm voltemos no Um lance de dados. Em uma primeira leitura notamos que existe uma frase que est em destaque no poema Um lance de dados jamais abolir o acaso. A primeira impresso que temos de uma infinitude de sentido porque o acaso se faz anterior ao lance de dados e o prprio lanar a confirmao do acaso. Apropriando de um trecho do poema para tentar esclarecer, ou no, a impresso que nos perpassa que quando tentamos interpret-lo nos vemos lanados, como dados, em circunstncias eternas. Um imenso ciclo de significaes como uma nau que naufraga no abismo branco, num silncio enrolado em ironia, turbilho de hilaridade e horror; como uma pluma, de uma brancura rgida, perdida, imobilizada no veludo por uma gargalhada sombria, que nunca toca o cho. O poeta nos oferece uma aparente soluo para esta equao quando ele evoca a imagem de uma constelao que para conseguirmos form-la temos de criar a sua imagem mentalmente e depois observar as luzes no caos do universo. Essa imagem levantada para apresentar a cumplicidade do leitor que forma a sua constelao dentro das estrelas do poema, estrelas essas que sugerem diversos rumos e pontos. Apresentei alguns fragmentos do poema no pargrafo acima propositalmente, porque como lembramos o objetivo desse texto apresentar as expanses da receptividade esttica. E retornando s caractersticas que ora vimos na obra de Charles Baudelaire, sabemos que Mallarm no renunciou aos seus precedentes, podemos perceber claras ressonncias daquele poeta nesse. A primeira vista temos a crise do sublime e ecos de palavras recorrentes na obra baudeleriana como, sombrio, vrtice, abismo e entre tantas outras imagens que so confrontadas por elementos elevados como pluma, brancura, veludo, constelao, etc. Temos tambm a prolongao da frase por diversos perodos, que no primeiro chegou a quatro versos e no segundo durou o poema inteiro. E por ltimo as comparaes entre objetos aparentemente distintos, como so tradicionais em Baudelaire, se fazem presentes nas imagens de um naufrgio, comparada com uma pluma caindo que por sua vez comparada a uma constelao.

A partir desses elementos apresentados percebemos como Mallarm se apropriou da tradio e acrescentou, como sua viso de arte sugere, elementos que criam novas possibilidades de expresso a partir da linguagem, rearranjando a maneira de se pensar a poesia e mostrando que os versos so somente uma possibilidade entre tantas outras no fazer potico. O que eu gostaria de problematizar a partir de agora a ideia, que foi operada at esse ponto do texto, de tradio. Para se pensar a modernidade necessrio recorrer, como estamos fazendo, a uma anlise histrica e temos que ponderar o entendimento de cada artista pelo que chamamos de tradio. Tentarei esclarecer esse termo que foi tanto utilizado no texto, mas no foi tratado com o devido afinco. Como j apresentei o conceito de tradio do ponto de vista de Mallarm, que aquela ordem linear em que cada artista acrescenta novas possibilidades, irei contrastar com uma maneira de pensar a tradio diversa e o poeta que apresenta claramente esse conceito para a nossa discusso T.S. Eliot. Tomemos ento como nosso prximo passo o contraste da compreenso de tradio para os dois poetas mencionados. T.S. Eliot foi, tambm, alm de poeta, um grande crtico literrio. Sua obra diverge em alguns pontos que sero esclarecidos, por isso vamos recorrer a dois de seus textos para tentar explanar suas ideias. So eles: A tradio e o talento individual e The weste land. Eliot divergia, como fizeram Baudelaire e Mallarm, com os ideais do gnio romntico, para ele nenhum artista detinha em si todo significado da arte, ele afirma que s existe a possibilidade de se avaliar, como poeta, em comparao com os poetas mortos, ou seja, com a tradio. Eliot defendia que quase indispensvel ao artista obter um sentido histrico da tradio, que compreende uma percepo no s do passado, mas da sua presena. Para ele a tradio, diferente da forma que vimos em Mallarm, existe de forma simultnea com a modernidade. Podemos notar isso melhor quando ele compara a tradio a um monumento e diz que:
Os monumentos existentes formam uma ordem ideal, a qual modificada pela introduo da nova, da verdadeiramente nova, obra de arte. A ordem existente estar completa antes da chegada da nova obra; para que ela persista aps o acrscimo da novidade, deve a sua totalidade ser alterada, embora ligeiramente e, assim, se reajustam a esta as relaes, as propores, os valores de cada obra de arte; e isto a concordncia entre o velho e o novo.

Com base nessa formulao de tradio, podemos inferir, segundo ele, que o passado seja alterado pelo presente, tanto quanto o presente dirigido pelo passado. Essa modificao do passado se deve ao fato do poeta poder assimilar a tradio e inserir-se nela tendo a conscincia de que a arte no se aperfeioa, mas o que modifica so os materiais da arte que nunca so os mesmos. O poema The weste land, nos oferece um terreno mais slido para tentar elucidar essa questo. Evidencia-se em The weste land a impessoalidade do poeta que, referida em seus Ensaios de doutrina crtica, aponta para a separao das emoes individuais do artista marcadas pela fuga emoo e tranquilidade. Ele diz que para exprimir-se o poeta utiliza de um meio particular e no uma personalidade, no qual se combinam impresses e peculiaridades de maneira imprevistas. O poema apresenta certa dificuldade de leitura, primeiro por ter diversas referncias a textos da tradio, e por Eliot publicar notas de p de pgina. O que demonstra sua conscincia que o pblico alvo de seu poema no conhecia tais referncias literrias. Ele sabia que a tradio estava por se perder na modernidade e a metaforiza em seu poema como uma pilha de imagens quebradas. Essas imagens quebradas vo tentando tomar forma pelo poema mesclando a voz de Eliot com as de Shakespeare, Baudelaire, Dante e outros autores. Mesmo com essa chuva de referncias no se faz necessrio conhecer todas para buscar o sentido do poema. Esse se sustenta por si. O poeta vai se esforando, ou melhor, cria a imagem desse esforo, atravs dos versos para tentar expressar-se. Ele gera essa tenso com a repetio da conjuno aditiva e. Toda a dificuldade torna ainda maior quando percebemos a associao de diversas ideias que quebram com a unidade das frases e deixa o leitor, mesmo o mais atento, inquieto com a leitura. Com essa breve ilustrao da interpretao de T.S. Eliot sobre a tradio e sua vontade de preserv-la, mesmo sabendo da possibilidade de ela olvidar-se. Podemos a partir de agora buscar um poeta mais prximo de nosso tempo a fim de aproximar as ideias dos autores j estudados por ns e compararmos o que legamos da tradio e como nossos contemporneos trabalham com ela. Tomemos como exemplo o poema Oficina irritada do poeta, Carlos Drummond Andrade:

OFICINA IRRITADA Eu quero compor um soneto duro como poeta algum ousara escrever. Eu quero pintar um soneto escuro, seco, abafado, difcil de ler.

Quero que meu soneto, no futuro, no desperte em ningum nenhum prazer. E que, no seu maligno ar imaturo, Ao mesmo tempo saiba, ser no ser.

Esse meu verbo antiptico e impuro h de pungir, h de fazer sofrer, tendo de Vnus sob o pedicuro.

Ningum o lembrar: tiro no muro, co mijando no caos, enquanto Arcturo, claro enigma, se deixa surpreender. Nesse poema de Carlos Drummond Andrade percebemos todo o engenho do poeta ao dialogar com a tradio em poucos versos. De incio podemos notar que ele escolheu o soneto como forma do poema. Sabemos que esse modelo um dos mais rgidos da poesia e, tambm, o mais utilizado por Baudelaire. E como tocamos em Baudelaire, podemos nos lembrar de como ele tratava os seus leitores, os agredindo e Drummond repete essa frmula quando ele diz querer pintar um soneto escuro, seco, abafado, difcil de ler. No apenas o tratamento, que se reafirma no verso seis, mas a cor do poema nos diz muito, pois se voltarmos na nossa

anlise do soneto A uma passante veremos que a cor preta representa uma vida sobrenatural e excessiva. O poema resiste morte da tradio e a ultrapassa. Na prxima estrofe o poeta continua afirmando a dificuldade de se ler o soneto que ele prope, podemos nos lembrar de T.S. Eliot quando ele utiliza vrias referncias clssicas em seu The weste land tornando o poema de difcil compreenso. Drummond no utiliza de notas, mas evidente que o seu leitor ir precisar de um bom dicionrio e de certa erudio para compreender o poema. No verso oito temos uma expresso que remete ao prefcio de Um lance de dados jamais abolir o acaso, de Mallarm, quando Drummond diz ao mesmo tempo saiba ser, no ser temos como evidncia a mesma questo que Mallarm coloca quando ele publica Um lance de dados que nada ou quase uma arte. No dcimo verso Drummond volta ainda mais no tempo evocando a imagem de Vnus, a deusa da beleza, mas como um bom baudelairiano ele utiliza da crise do sublime e cria a imagem precisa do p, tendo, de Vnus sob o pedicuro, ou seja, ela est sendo flagelada pelo verbo antiptico do autor. Na ltima estrofe ele mostra um descaso com sua prpria criao, o poema cair no esquecimento, pois no atinge sua meta como um tiro que no acerta o alvo. E por ltimo Drummond vai unir elementos baixos e altos como um co mijando no caos. O co mijando algo que nos causa estranheza por aparecer em um soneto, forma que era usada para tratar de assuntos elevados. Mas ao mesmo passo desse animal urinando ele cita o caos, que a infinitude, matria superior. E finaliza com a imagem de uma constelao, referncia clara a Mallarm, que se deixa ser criada pelo ponto de vista do observador, claro enigma que se deixa surpreender. Como vimos esse soneto de Drummond converge toda a tradio e a subverte, ele a trata de modo diferente dos autores que j citamos. Baudelaire queria extrair o eterno do transitrio, Mallarm tentara aperfeioar o eterno e T.S. Eliot quis inserir o transitrio no eterno. Drummond e os modernistas brasileiros, amparados pela modificao da estrutura receptiva do pblico que os poetas estudados por ns possibilitaram, subvertem a tradio e tentam criar um marco zero na nossa cultura. Elevando as caractersticas apresentadas desde Baudelaire a um patamar superior buscando a quebra de expectativa do seu leitor. Uma das caractersticas que faz Drummond ser um grande poeta a sua capacidade de mobilizar toda a tradio em nico soneto. Agora perguntemo-nos oque entendemos por modernidade? O que pode se apreender a respeito de tradio? Como vimos cada artista tem uma compreenso do mundo, da expresso e de sua arte. Ao mesmo passo que trabalham com os horizontes de expectativa de sua poca, sempre buscam super-lo e no se contentam em viver no seu tempo. A angstia do artista

visvel em todos os seus traos, a busca incessante de estar frente de ter uma compreenso melhor do mundo. De poder representar seus sentimentos. Seria a modernidade essa angstia? Deixo essa questo para o leitor decidir, pois resposta ainda no encontrei.