Dossier

Chantal Lapeyre-Desmaison

Bouts, de Pascal Quignard: Un Trait sur la danse

Voil exactement, me suis-je dit alors, ce que cest que danser: faire de son corps une forme dduite, ft-elle immobile, de forces multiples.1

Luvre de Pascal Quignard entretient avec la danse un rapport ncessaire. Ctait une intuition, mais une intuition qui me paraissait difficile dvelopper, tant les propos sur la danse, dans luvre, me semblaient rares. Pourtant, quand je linterrogeais ce sujet dans les entretiens que nous avons mens ensemble en 2000, il rpondit ceci: La danse est un art, bien sr. Jen parle trs souvent, quoi que vous en disiez, sous la forme du corps humain tournant la tte, tombant les bras levs, versant en arrire. Cette rponse ma laisse songeuse. De l est n le souci de comprendre ce que je navais pas compris, dentendre ce que je navais pas entendu. Si, en effet, Pascal Quignard parle trs souvent de la danse, quand et comment en parle-t-il? Un ouvrage publi en 2008, pourtant vou, le temps dun petit livre, le temps dun dernier petit livre vou la musique, [] faire porter lattention sur la figure beaucoup mconnue qui est celle de Bouts,2 permet, je le suppose, de rpondre cette question. Pascal Quignard semble poursuivre, dans Bouts, la mditation inaugure par La Leon de musique et La Haine de la musique, en cho Tous les matins du monde. Le personnage mme de Bouts figure celui qui rpond lappel de la musique, qui cde la tentation quelle donne entendre. Il sagirait donc pour Pascal Quignard de rflchir ce que touche la musique quand on consent cette audition pleine de risques (la noyade de Bouts en porterait tmoignage). Il me semble pourtant que ces deux axes suggrs par lauteur ne constituent pas le cur de son propos. Car Questce que la musique? Cest la danse., crit-il en une formule trs ramasse, ds les premires pages de louvrage. La thse que je veux dfendre ici est que, pour la premire fois dans son uvre, quoique sans le dire expressment, Pascal Quignard livre ici une vritable esthtique et une thique de la danse vraie que le trait, qui dvoile ici sa ncessit formelle et thmatique, permet de lire en creux. Pascal Quignard ouvrirait donc lespace de son uvre cet art en amont de lart selon ses termes auquel jusque l il navait pas consacr un trait entier et, en en prcisant les coordonnes, lui donnerait la place centrale quelle me semble requrir depuis fort longtemps.

37

Dossier
Le trait comme inter-dit Les danseurs nen savent pas plus long sur lamour de la danse,3 que les coureurs cyclistes sur lamour de la bicyclette [], note le juriste et psychanalyste Pierre Legendre. De mme pour le spectateur, il est bien difficile de dire ce qui la mu, dautant que le corps danseur est soumis lespace et au temps de la reprsentation, ncessairement bref. Du point de vue de la rflexion thorique, les choses ne sont gure plus aises. Si Nietzsche, Valry, ou Mallarm ont abord la question de la danse, le lecteur peut souvent avoir le soupon que la parole qui se donne en apparence la danse pour objet parle en ralit dautre chose, ce que suggre le titre donn par Valry sa mditation. Lme et la danse laisse en effet supposer la suite de Nietzsche que la danse nintervient ici quau titre dune mtaphore parlante de la pense, vritable enjeu, mais enjeu masqu, du dbat. Quant aux thoriciens de la danse, il est ais den reconnatre la dmarche la plus courante travers la critique quen propose Pierre Legendre: On classe et on reclasse linfini, et le juridisme tient lieu danalyse. Dun ct, les classiques, de lautre les modernes; partir de l, on brode aux fins disoler chaque espce de danse lune de lautre et de naborder jamais [] la difficult majeure, savoir ce qui, au sein dun mme systme textuel, fait lien entre toutes les danses.4 Pourquoi la danse rsiste-t-elle ainsi leffort de thorisation? A cette difficult on peut trouver plusieurs causes. La danse le spectacle dans est par essence piphanique, je lai dit, et nexiste que dans linstant de la reprsentation, au moins pour le public sinon pour les thoriciens qui accordent, tort, me semble-t-il, peu de place et peu de crdit au temps de la rptition, improprement nomme ainsi. En outre, comme pour dautres champs qui supposent une approche et une exprience subjectives, sa problmatique est prilleuse aborder quand on na pas soimme une pratique de la danse. Il me semble aussi que ce champ convoque plus que dautres des embrasements fantasmatiques qui nuisent probablement la pertinence du propos. Les discours tenus sur la danse la ftichisent, la dnaturent ou la dsorientent.5 Cest ce danger que contourne le trait quignardien, adoptant le parti inverse, par les modalits singulires de la parole quil dploie. La danse ny est pas sujet de la mditation, elle en est le fruit. Elle est en quelque sorte produite, comme objet, par la drive concerte de la pense et elle se dessine peu peu partir des constellations que suscite lorganisation progressive des images les unes par rapport aux autres. Ainsi, partir du rappel de largument tir des Argonautiques, dApollonios de Rhodes, Pascal Quignard dveloppe une mditation qui sorganise, sur le plan smantique, autour de quelques images et de quelques signifiants exposs demble, qui vont donner ensuite matire variation. Le saut de Bouts est ainsi mis en relation, par un procd de juxtaposition, avec le Plongeur de Paestum, avec le sorcier ithyphallique de la grotte des Trois Frres qui tombe en arrire, et avec le sacrifi du Saut de Leucate. Ce principe de condensation figurative, propre lesthtique du trait quignardien, incite bien penser que Bouts est le premier
38

Dossier
trait totalement consacr la danse. Pour Pascal Quignard en effet, comme il lindique dans Pascal Quignard le solitaire, le sorcier qui tombe en arrire6 est lun des premires figurations dun corps dansant. Quant Bouts, il le dit de la manire la plus nette qui soit: Quand Bouts quitte sa rame, il se lve./Quand Bouts monte sur le pont, il saute./ Bouts danse.7 Se lever, sauter, plonger, mais aussi tomber en arrire, ballotter, se jeter leau, tournoyer sont des termes rcurrents, que reprennent des images qui en montrent le caractre universel: ainsi les clairs plongent du haut du ciel dans le dsir de venir toucher la terre.8 Plus loin il voquera la motricit bondissante des fauves, le vol en rond des rapaces planant dans le vide de lair, se supportant du vertige de lair avant de fondre sur la proie terrestre ou aquatique.9 Pascal Quignard met en valeur, travers ces images, la pulsation temporelle propre linconscient qui est la limite du mouvement de la mer lors de lavance subitement renversante de sa vague,10 mouvement de suspens qui prcde lattaque proprement parler. Or, note-t-il, Cest la fois un rythme et un mouvement.11 En effet, plus parlante encore est lalliance de la danse et de la musique en ce domaine, travers lexprience du rythme. Timogne a crit: De toutes les activits lettres la musique est la plus ancienne, seul le mouvement de la lune la prcde.: Pascal Quignard isole ce fragment qui devient lui seul un chapitre et la seconde proposition, en italique, retient lattention. Le mouvement de la lune ici soulign a en fait un rpondant archaque dans lhistoire humaine: le ftus entend vers le cinquime mois mais il bouge avant, il dploie et exprimente son corps, bien que ce soit dune manire involontaire, dans une trange apesanteur liquide.12 Dans le systme des arts qui se dvoile progressivement dans luvre quignardienne, la musique tait de tous les arts le plus originaire langue humaine entendue in utero, aperception de la mlodie linguistique rduite sa dimension vocale (le bruire premier pour reprendre un terme cher lcrivain), exempt de toute rfrence au sens. Mais le mouvement, Bouts le dcouvre, est premier dans le temps de lexprience humaine (et, prcisment, lune des forces de la musique tient sa capacit de rappel de ce rythme inaugural). Le trait sur la danse quest Bouts montre donc quun pas supplmentaire vers larrire est accompli, dans cette lente anamnse vers les origines quest luvre.13 Le propos sur la danse relve, dans ce trait, dun mi-dire, cest une parole voile, indirecte, oblique qui cherche cerner son objet par un mouvement concentrique. Les motifs convoqus ici, de la scne tire des Argonautiques la scne, plus autobiographique, du retour vers les lieux du perdu dans le dernier chapitre, en passant par la mort de Caton, sont strictement des allgories de la danse. La danse selon Pascal Quignard: Il y a une joie dabme dans les caprices des cabris14 La danse, pr-histoire qui peut tre retrouve la condition que le corps accepte de se remmorer la premire battue impulsive, cre un espace dexception, en
39

Dossier
quelque sorte un lieu hors lieu, dont le baile, terme emprunt Chrtien de Troyes et dfini dans Dernier Royaume, fournit la reprsentation la plus exacte. Certes son smantisme premier, en tant quil est une sorte de zone franche entre lennemi et soi15 lloigne en apparence du monde de la danse. Pourtant, si lon se fie cette manire si particulire qua lcrivain de dire une chose tout en parlant dune autre selon la logique de cette parole littralement allgorique, caractristique, mes yeux, du principe du trait- la mention du baile incite y voir la figuration du lieu chorgraphique par excellence. Mais ici qui est lennemi que lespce de jardin auquel on accde par un marcage et que bat leau dune petite rivire permet de tenir distance tout en le considrant, tout en lenvisageant? Dans La Haine de la musique, Pascal Quignard insistait sur la valeur destituante des sonorits: La musique, crivait-il, est un hameon qui saisit les mes et les mne la mort.16 Cela signifie-t-il pour autant que la musique tue en quelque sorte rellement? Faut-il croire que Bouts prit rellement quand il saute pour rejoindre la voix? Je ne le crois pas. Le danger encouru par celui qui coute la musique trop belle, trop puissante, est tout autre. Jet dans locan, il est alors livr laffect: Aristote a crit que la psych en latin lanima, en franais le souffle est comme une tablette o la souffrance scrit. La musique vient y lire. Jai dsir seulement souligner ce point: seule la musique vient y lire.17 Entendre, cest rveiller la douleur, cest tre la proie de lenvahisseur qui rde et qui suscite la terreur. Mais quand la musique survient, il est loisible chacun de rpondre, et dchapper ainsi la fascination ptrifiante. La danse le saut, le plongeon, lacte moteur en bref est cette rponse, une rponse impromptue, plus archaque encore que la musique, que son audition. Mais elle suppose une anamnse progressive et mthodique du dernier au premier rythme dont les grands danseurs portent tmoignage. Des heures et des jours consacrs lapprentissage des pas essentiels, consacrs lapprentissage dun lexique et dune syntaxe modlent le corps et le modifient. Ainsi reconnat-on un danseur son port de tte, la tenue de son dos cette manire toujours de se grandir au point dtre plus grand que soi-, la ligne lgrement ouverte de ses pas dans la marche, marque de len dehors chrement acquis. Cest une langue apprise qui imprgne le corps comme lapprentissage de la langue maternelle, de la lecture, de lcriture. Ensuite certains parlent plus que dautres, certains sont plus que dautres prisonniers du mange. Mais parfois il arrive que lun de ces corps trs crits se dresse, jaillisse et saute hors de cette langue acquise. Il se passe alors quelque chose quon ne peut dire mais dont on est sr que l est le cur de la danse. Cest le seul qui meuve rellement. Celui qui a saut finalement a ainsi parcouru rebours tous les degrs rythmiques progressivement acquis. Il les a lus lenvers. Il ne suffit donc pas davoir appris la langue chorgraphique, il faut encore savoir loublier. Alors cest le Jadis comme lan qui se manifeste et apparat en pleine lumire: Soudain le jadis plonge. Le jadis tombe des nues. Cest la foudre mme.,18 dit Pascal Quignard. Le danseur advient comme manifestation du jadis que convoquent la fois le
40

Dossier
rythme interne et la musique. Et ce dchanement est fatal, si lon veut, celui qui consent en tre le vecteur. Dans ce contexte, lacte du danseur, peru comme celui qui cde lappel, se jette leau, comme Bouts, comme Landre, gagne tre rapproch de lacte tauromachique dans la mesure o la vigueur froce de laffect qui attaque et la bte norme dans larne squivalent. Le torador, dit Georges Didi-Huberman, se voue cet art corps perdu: cest un art du dar guerra et du plantar cara (donner la guerre et planter la face, cest--dire accepter le sale boulot qui consiste faire front.19 Ainsi Danser hauteur de toreo, ce serait donc construire mais virtuellement, visuellement, par gestes dair et par moments furtifs le labyrinthe do menace un monstre.20 Dans la danse, la musique convoque le monstre que le danseur, par sa chorgraphie, aura torer et elle est aussi le monstre, comme le suggre Didi-Huberman, car danser tablit avec la musique le mme combat quun matador avec son taureau.21 Dans tous les cas, le baile au sens mdival comme au sens actuel est le labyrinthe, cre, reconstitu, o menace le monstre, cest aussi le lieu trange de la rencontre amoureuse, dune rencontre qui, parce quelle nat de laffect port son incandescence, se sait rencontre amoureuse, jusqu lhorreur, entre le danseur, la musique et ses effets. Mais la danse comme rponse est-elle toujours possible? Nimporte qui peut-il se faire danseur? Il est vident la lecture que pour Pascal Quignard la rponse cette question est ngative, sans que ce soit li dailleurs des motifs daptitudes, de don ou dun quelconque sens du rythme. La danse, cest se lever vraiment., dit Pascal Quignard. Celui qui se lve vraiment, cest, par exemple, Bouts ou le Plongeur de Paestum, dont le petit corps nu, net, sexu, sombre, semble dtermin alors quil slance dans la mer Tyrhnienne et la mort.22 Lun comme lautre rpondent par la praecipitatio, tymologiquement le fait de se jeter la tte la premire, mouvement violent qui va la rencontre du temps et qui lincarne, acte qui implique une dcision (tranchant qui spare rellement un temps davant dun temps daprs). Quelque chose se dchire alors et ne peut tre recousu. Lespace de la danse, son essence, dit et rpte ce dchirement sans retour en lincarnant vritablement, ce que renforce le caractre non ritrable ( lidentique) du mouvement et de la re-prsentation chorgraphique en elle-mme. Il y aurait danse vritable, semble dire Bouts comme ce trait qui lui est consacr, chaque fois quest convoqu un point de non retour. Aristote ajoute: Quil ne soit plus possible celui qui a lanc la pierre de la rattraper nempche pas quil tait en son pouvoir de ne pas la lancer.23 Celui qui se jette la tte la premire aurait pu ne pas le faire. Si le mouvement impuls, lui, va son terme, et ne peut pas ne pas y aller, la dcision du saut relve, elle, de ce quon nommera faute de mieux le libre arbitre. On choisit de rpondre lappel de la voix, mais on pourrait choisir de ne pas y rpondre. Ce choix, si lon suit la logique du propos quignardien, cest ce qui distingue deux formes de danse, comme il a par ailleurs distingu deux manires de musique, ds Tous les Matins du monde. Cest la rponse dOrphe aux Sirnes: Il frappe en saidant de son plectre un contre-chant extrmement rapide afin de
41

Dossier
repousser lappel des Sirnes, alors que Bouts saute, alors que Bouts, parce quil saute, danse. Comme la musique la danse peut se faire expression de lordre (voire: son rappel), fascination et ritration du collectif avec son corollaire dannihilation de soi, au profit du soi global, suscit par lhypnose de lagroupement. Cest aussi la marche martelante plurimillnaire, les chorgraphies matutinales et vespertinales du malheur, si prises par les Nazis dans les camps de concentration. Lunit de la meute funbre est son pitinement. La danse ne se discerne pas de la musique., crivait-il dans ce trait. Si La Haine de la musique insiste essentiellement sur la danse comme captation du collectif dans un inluctable asservissement, Bouts, par un subtil dplacement daccent, dfinit lart chorgraphique comme danse de la captation, comme sa rponse ironique. Bouts dit ce quest la danse vritable, celle qui entend, celle qui cherche, celle qui rpond en traant dans lair avec cette part amplificatrice, fougueuse et constructive de lenfance un instant retrouve par la grce dune impulsion musicale et/ou rythmique ce qui ici revient au mme les arabesques qui vont dlimiter, linstar de ldification des cathdrales, le site du vide, ici indiqu comme source de toute cration, que chaque geste trac dans lair va commmorer.

La danse est une image24 Mais la danse, dans luvre de Pascal Quignard, est aussi une mtaphore: elle reprsente ce qui doit tre quitt pour advenir comme art. Le mouvement cherche au-del de lui-mme ce qui ne peut se dire et restera de fait indicible: cest un plongeon comme celui dun oiseau de proie qui fond dans le ciel cest--dire plongeon o linattrapable nest jamais rattrap,25 que figure le temps dans le trait. Mais si la danse est image de mouvement, si elle est ce plongeon, elle est aussi image de tout acte crateur vritable. Selon Pascal Quignard il semble en effet que la danse, le phnomne ou lexprience de la danse, en soit sa figuration la plus exacte. Tout acte vritable, toute cration authentique, ncessaire, est une danse, au sens o cet acte, cette cration convoque le corps dans sa totalit, en rveille les rythmes profonds, les plus anciens, amoureusement soumis au chant acritique qui pourtant leur succde, mais quil veille. Cest une danse au sens o, par extension, elle difie dans lespace le templum o saffrontent la perte et la naissance, quelle commmore inlassablement dans un battement. Le danseur comme lanalys (dans lexprience de la psychanalyse) sont mieux placs que dautres pour entendre le chant des sirnes. Mais lanalyste et lanalys, trop passifs, trop pusillanimes sans doute, descendent peut-tre dans la cale mais ils ne sautent pas dans la mer.26 Pourtant la noyade de Bouts est peut-tre ce quon peut attendre de mieux de lexprience de la danse, et de la psychanalyse: la danse, comme la psychanalyse, ce sont des manires dapprendre tomber, consentir la chute, la dfaite, labandon, sans dou42

Dossier
loureuse complaisance envers linluctable, mais avec la joie mlancolique si particulire ne de sa certitude, et tirant tout le parti de la part amplificatrice et fougueuse que lanammnse a permis de reconqurir, ce que rsume trs clairement ce passage de Bouts:
Quy-a-t-il au fond du dsir de se jeter leau? quy-a-t-il au fond du dsir de simmerger dans la chose qui hante? De sauter le pas? De se lancer toutes affaires cessantes la poursuite de ce quon ignore? De franchir le Rubicon? De rompre les amarres? De saffranchir de toutes prcautions? De se jeter dans la gueule du loup? De jouer fonds perdus? Etranges expressions quune mme anciennet rassemble. Toutes ces mtaphores de chasse, de danse, de marine, de jeu, de guerre sont moins des propositions de la langue naturelle que des figurations des rves. Elles disent toutes: Il na pas cherch chapper au danger qui soffrait. Il est sorti de sa cache. Il a dmissionn de son poste. Il a quitt son rang. Il a escalad les murs de sa prison. Il a rejoint la spontanit souveraine de la nature.27

Dailleurs Bouts ne meurt pas, Pascal Quignard le rappelle: il fonde Lilybe et a un fils de Cypris. Sauter, se jeter leau, accepter de se perdre, cest la condition daccs la beaut de lart. Mais Rares, trs rares les humains qui se jettent leau pour rejoindre la voix de leau, la voix pas mme voix, le chant pas encore articul qui vient de la pnombre.28 Quelques musiciens, quelques crivains, ajoute Pascal Quignard, quelques danseurs, peut-tre, comme Israel Galvan, qui ne se montre pas, mais apparat. Un grand danseur selon Didi-Huberman (mais aussi un crivain vritable) nest pas forcment un virtuose: seule importe cette facult douvrir dans notre sens du temps par le rythme linstant de la blessure, de la dmesure et de la vrit ensemble. Lcriture, quand elle est ncessaire au sens que Bataille donne ce terme, est une danse. Comme la danse, elle est exprience de limminence, dsir dapprocher ltat pur, invoqu par la rythmicit interne la plus archaque. Le trait, forme la plus aboutie de ce que serait une chorgraphie littraire de ce combat avec le taureau, convoque les gestes de naissance de la tragdie en ce que le tragique ny est pas encore isol comme genre. Ce sont des gestes avant tout genre, des gestes qui font dissoner la notion mme de genre, faisant clater le psychologisme et lacadmisme qui vont avec.,29 ce qui caractrise galement le petit trait. Rgi par lart du temple,30 art paradoxal par essence du ralenti et de lacclration de la passe, au moment de laffrontement avec le taureau, le trait montre comment construire un art de la sauvagerie, de lanimalit, de la dmesure31 quand le mdium a relgu le corps danseur et quil est la fois symptme et cause de la domestication, quand il est lui seul une mesure. Le trait comme procs rythmique, comme art du rythme, apporte cette question sa rponse dmultiplie, fragmente, syncope. Et on comprend, lire Pascal Quignard dans ce petit trait, que danser/crire vraiment revient peut-tre offrir ses solitudes,32 partager avec le spectateur/lecteur la joie de ce sentiment inou que procurent tous les arts, et aussi lamour, que larrive arrive. Cest la beaut; a y est; a y est presque; cest a; on est enfin dans le commencement.33
43

Dossier

1 2 3 4

7 8 9 10 11 12

13

14 15 16 17 18 19 20 44

Georges Didi-Huberman, Le danseur des solitudes, Minuit, 2006. Pascal Quignard, Bouts, Galile, 2008, 16. Pierre Legendre, La passion dtre un autre, Etude pour la danse, Le Champ freudien, Seuil, 1978, 19. Ibid., 214. Cette critique qui snonce au profit de la recherche de ce qui serait le propre de la danse, de toute danse, conduit le psychanalyste analyser dune part la ncessit subjective et sociale de cette inscience qui fait de la danse, comme la musique, une nigme, et dautre part de formuler enfin un discours cohrent et lucide sur ce propre de la danse. Pierre Legendre nvite pourtant pas cet cueil quand il fait de la danse lexpression dune triomphante hystrie voue toujours riger et soutenir le Phallus, par quoi elle sinscrit dans le discours de la Loi. Lauteur qui critiquait prcisment la fonction de voiles des discours, voiles qui permettent dviter den apprendre et den savoir quelque chose montre que ces stratgies relvent le plus souvent dune passion de lignorance. Hlas, on la retrouve aussi en dpit de quelques prcautions oratoires ici ou l dans cette manire dpingler la danse sous un signifiant premptoire. Et dfinitif. Sur le bandeau de Bouts figurent dailleurs gauche le sorcier qui tombe en arrire et droite, un Plongeur, qui condensent trois figures, trois vocations, Le Plongeur de Paestum, Le Saut de Leucate et Bouts. Bouts, op. cit., 16. Ib., 57. Ib., 62. Ib., 62. Ib., 63. Elment suggr par un fragment du chapitre Danse dans Dernier Royaume: Au sujet de ltat dapesanteur que connaissaient les ftus dans leau de leur mre, sous le ventre aussi rond de leur mre que la tente ronde du cirque: l o lacrobate tournoie et slance., Les Paradisiaques, Grasset, 2004, 185. Il est toujours frappant de constater que Pascal Quignard crit la manire dun pote renaissant tablissant ainsi de manire continue un lien entre macrocosme et microcosme, entre expriences humaines lmentaires et ralisations artistiques, comme il le fait par exemple dans sa description du cinma, comme rassemblement dans une salle obscure pour contempler des images toujours un peu oniriques. Il est possible partir de ces indications de relire La Haine de la musique pour y reprer les premires formulations de cette hirarchie. Ainsi quand il donne la chronologie, non exhaustive, des rythmes humains essentiels qui stagent entre la battue du cur et celui du pilon dans le mortier des crales, mais aussi dans des formulations plus nettes qui annoncent le propos dvelopp dans Bouts: Le son ne smancipe jamais tout fait dun mouvement du corps qui le cause et quil amplifie. Jamais la musique ne se dissociera intgralement de la danse quelle anime rythmiquement. La Haine de la musique, op. cit., 198 Pascal Quignard, Les Paradisiaques, Chap. LIV Danse, Grasset, 2004, 185. Pascal Quignard, Sordidissimes, Chap. XXIII, Le baile, Grasset, 2004, 81. La Haine de la musique, op. cit., 218. Bouts, op. cit., 84-85. Ib., 57. Georges Didi-Huberman, Le danseur des solitudes, Minuit, 2006, 35. Ib., 41.

Dossier

21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

Ib., 158. Bouts, op. cit., 12. Ib., 53. La Haine de la musique, op. cit., 197. Bouts, op. cit., 55. Ib., 15. Ib., 27. Ib., 76. Georges Didi-Huberman, La danseur des solitudes, op. cit., 89. Templar, cest accorder, temprer, harmoniser. Georges Didi-Huberman, Le danseur des solitudes, op. cit., 151. Trait caractristique de la danse dIsrael Galvan selon Didi-Huberman. Pascal Quignard le Solitaire, rencontre avec Chantal Lapeyre-Desmaison, Galile, 2006, 206.

45