Apostila de

Histria das Artes I

Prof: Fernando Rabello.

Arte Pr-Histrica: O incio.

Tpicos para anlises Preliminares: Primeiros indcios de manifestaes artsticas: 25 mil anos atrs. O Homem j andava ereto h milhes de anos. O Homem passa a fazer alm de instrumentos, imagens. Os primeiros objetos artsticos tinham a inteno de controlar as foras da natureza. Os smbolos de animais e pessoas tinham significao sobrenatural. Era dado representao o mesmo valor de existncia do representado.

Pinturas em Cavernas: As primeiras pinturas em cavernas foram descobertas em 1879, por uma menina espanhola de 7 anos, Maria e seu pai, Marcelino Sanz de Sautuola,no teto da gruta de Altamira na Espanha. Figuras de animais como: bisontes, cavalos, javalis e gamos se juntam tumultuosamente, aproveitando o relevo da pedra para criar volume nos corpos. Existncia de rica policromia: vermelhos, amarelos, negros, roxos e o tipo de modelagem confirmam a obra de um artista, com recursos tcnicos e expressivos. As figuras no tinham carter decorativo, mas simblico. Durante muito tempo no se acreditou que estas pinturas fossem Pr-histricas. Somente em 1901 a comunidade cientfica passou a dar crdito a essa hiptese. A partir da novas descobertas foram consideradas: Lascaux (1940), Levanzo (1949) e Rouffignac (1956).

Biso ferido, 13000 a. C., Salo preto de Niaux, Frana.

Informaes Adicionais: Na criao dessas imagens, os artistas das cavernas usavam carvo para delinear as irregularidades na rocha que se assemelhavam a formas encontradas na natureza. O volume era dado pelas salincias, enquanto as tonalidades terrosas emprestavam contorno e perspectiva. Os desenhos, muitas vezes, eram superpostos aleatoriamente, talvez atendendo necessidade de novas imagens antes de cada caada. Essas imagens, sempre figuras de animais, so representadas em perfil bidimensional e parecem flutuar no espao, sem qualquer representao do ambiente.

ESCULTURAS

Vnus de Willendorf:, 25000-20000 a.C. Uma das mais antigas

figuras humanas conhecida. Os seios, o ventre e a cabea redonda estilizada, constituem provavelmente um fetiche de fertilidade, simbolizando abundncia.

O Pensador.

Arte Neoltica. Naturalismo.

 Produzida em torno de 3500 a.C. Procede da necrpole de Cernavoda. Confeccionada em terracota. Altura: 14 cm. Museu Histrico, Budapeste, Hungria.

O Toucador de Lira.

Arte Neoltica. Naturalismo. Produzida em 2000 a.C. Confeccionada em mrmore. Altura: 22,5 cm. Museu Arqueolgico Atenas.

Orante.

Arte Neoltica. Naturalismo. Produzida em 3400 a.C. Procedente do Egito. Confeccionado em terracota. Altura: 29 cm.

Brooklin Museum, Nova York

Egito: A Arte da Imortalidade.

Tpicos para Anlises Preliminares: Sociedade egpcia era obcecada com a imortalidade. Consequncia: Arte praticamente sem mudanas por 3 mil anos.

 Preocupao principal: Garantir vida aps a morte para seus soberanos, considerados Deuses e herdeiros de Amon. Obras de arte existiam para cercar o esprito do Fara de glrias eternas. Cada homem possui um duplo ou Ka, cuja supervivncia ficar assegurada enquanto no se destruir seu corpo ou substituir sua representao. Maior parte da arte egpcia dedicada ao culto aos mortos. Tendncia ao realismo, para assegurar a identidade entre a imagem e a coisa representada, sendo contudo esttica. Observa-se a Lei da frontalidade: Tronco e olhos representados de frente, pernas vistas pela sua face interna braos colados ao corpo, ou afastados quando suspensos. Desconheciam as Leis de perspectiva. Figuras humanas e animais dispostos em vrios nveis sobrepostos e bem delimitados para que no interfiram entre si, e que se possa representar a totalidade de cada um dos seres ou das coisas.

Grcia.

Tpicos para Anlises Preliminares: O Homem a medida de todas as coisas, Protgoras. Conceitos gregos baseados em dignidade e valor do homem. Figura humana era o principal motivo na arte grega. Filosofia destacava a harmonia, a ordem e a clareza de pensamento. Arte reflete um respeito semelhante pelo equilbrio.

Pintura:

Os gregos possuam amplo conhecimento da pintura. Infelizmente pinturas murais no chegaram atualidade. fato de que na Grcia, a pintura no alcanou o mesmo grau de perfeio formal e expressiva que a escultura. O que possvel apreciar da pintura grega so os detalhes realsticos das figuras que adornam os objetos domsticos de cermica. A pintura em vasos contava histria de deuses e heris da Mitologia grega ou narrava eventos contemporneos, como Guerras e festas. O estilo mais antigo (800aC.) era o Geomtrico por conta da forma de suas figuras eornamentos. J o Perodo Arcaico tardio foi a poca urea da pintura em Cermica. No estilo da figura negra ou vermelha, as figuras se destacavam contra um fundo avermelhado ou preto, riscado com uma agulha

Escultura: A beleza do corpo. Os gregos introduziram o n na arte. As propores ideais das esttuas representavam a perfeio do corpo Desempenho atltico e intelectual. Busca dos dois plos do comportamento humano: Razo e emoo. As esttuas feitas em mrmore eram pintadas com uma mistura de pigmento em p e cera. As cores eram aplicadas nos cabelos, lbios, olhos e unhas das figuras. O n masculino sempre foi aceito na escultura. O n feminino foi sendo aceito gradativamente, evoluindo de totalmente vestidas ao n sensual. Outra inovao foi o princpio do apoio do peso ou contraposto. (Peso do corpo apoiado em uma das pernas).

Roma.

Tpicos para anlises preliminares: No seu auge o Imprio Romano ia desde a Inglaterra at ao Egito e desde a Espanha at ao sul da Rssia. Sempre em contato com novos povos os romanos absorveram elementos de culturas mais antigas, principalmente gregas, e transmitiram essa mistura cultural (greco-romana) a toda a Europa Ocidental e norte da frica. Inicialmente os romanos importavam tudo que podiam das obras gregas. Quando no restavam mais originais, os artistas romanos passaram a fazer cpias. A Grcia conquistada conquistou seu brutal conquistador. Horcio. Com o tempo os romanos acrescentaram talentos gerenciais na arte grega. Acrescentaram organizao e eficincia. A arte romana menos idealizada e intelectual que a arte clssica grega; mais secular e funcional. Enquanto os gregos brilhavam na inovao, o forte dos romanos era a administrao. Por onde chegassem os generais romanos, traziam a lei e os benefcios prticos de estradas, pontes, instalaes sanitrias e aquedutos. Diferentemente dos gregos que homenageavam seus deuses os romanos glorificaram seus heris e autoridades. Suas principais obras mostravam seres humanos realsticos e autoridades idealizadas. Conheciam a perspectiva e utilizavam crculos e linhas curvas em suas obras. Principais formas de representao artstica: mosaicos, pinturas realista em paredes, escultura cvica idealizada.

Escultura Romana: Embora tivessem copiado maciamente a estaturia grega, os romanos desenvolveram gradualmente um estilo prprio. A escultura romana em geral mais literal. Os romanos tinham em casa mscaras morturias de cera de seus ancestrais.

 Essas imagens realsticas eram moldes totalmente factuais das feies do falecido, e essa tradio influenciou os escultores romanos. A exceo era a produo em srie de bustos, semelhantes a deuses, de imperadores, polticos e lderes militares, dispostos em prdios pblicos de toda a Europa, reafirmando a presena poltica a milhares de quilmetros de Roma. Com o declnio do Imprio, as esttuas muitas vezes revelam uma brutal honestidade revelando a crueldade de alguns tiranos.

Arte Medieval.

Tpicos para anlises preliminares: A Idade mdia compreende 1000 anos entre os sculos V e XV aproximadamente, desde a queda do Imprio Romano do Ocidente at o Renascimento. Durante a primeira fase de 565 at 800 durante o reinado de Carlos Magno, conhecido por Perodo das Trevas, os povos brbaros destruram tudo o que levara 3000 anos para ser construdo. Trs modificaes importantes vo ocorrer durante a Idade Mdia com ampla repercusso na civilizao ocidental: A liderana cultural se desloca do norte do Mediterrneo para a Frana, Alemanha e Ilhas Britnicas. O Cristianismo triunfou sobre o paganismo e o barbarismo. A nfase se deslocou do aqui e agora para o alm e da concepo do corpo belo para a de corpo corrupto. Como o foco cristo se dirigia para a salvao e a vida eterna, desapareceu o interesse pela representao realista do mundo. Os ns foram praticamente proibidos e at as imagens de corpos vestidos revelavam a ignorncia da anatomia. Os ideais greco-romanos de propores harmoniosas e equilbrio entre corpo e mente desapareceram. Os artistas medievais se interessavam exclusivamente pela alma. Tinham a inteno de iniciar novos fiis nos dogmas da Igreja. A arte passa a servir os interesses da Igreja.

 Os telogos acreditavam que os cristos aprenderiam a apreciar a beleza divina atravs da beleza material. O resultado foi uma maravilhosa produo de mosaicos, pinturas e esculturas. A arte medieval se compe de trs estilos distintos: Arte Bizantina, Arte Romnica e Arte Gtica. Principais formas de representao: Bizantina: mosaicos e cones. Romnica: afrescos e escultura estilizada. Gtica: vitrais e escultura mais natural.

Arte Bizantina:

Desenvolve-se na regio do Mediterrneo Oriental desde 330 d.C. quando Constantino transferiu o trono do Imprio Romano para Bizncio, se tornando mais tarde Constantinopla e atualmente Istambul, na Turquia. O desenvolvimento da arte bizantina ir ocorrer at 1453 quando ento Constantinopla cai nas mos dos turcos. Durante esses 1000 anos Bizncio se tornou o centro de uma brilhante civilizao, combinando a arte primitiva crist com a preferncia grega oriental pela riqueza das cores e da decorao.

Os cones:

No se pode falar em arte bizantina sem um olhar para os cones. Eram pequenos painis de madeira com imagens pintadas, supostamente com poderes sobrenaturais. As imagens de seres sagrados e santos so rgidas, em pose frontal, geralmente com halo e olhar fixo. Acreditava-se que os cones tinham propriedades milagrosas e por conta do culto exagerado a esses objetos a Igreja os proibiu entre 726 e 843. Dizia-se que uma das imagens vertia lgrimas e outra emitia aroma de incenso.

 Fiis mais ardorosos os carregavam para as batalhas e outros gastavam sua pintura de tanto beij-los.

Os Mosaicos:

Eram utilizados na propagao do novo credo oficial, o Cristianismo. Diferentemente dos mosaicos romanos que eram feitos com pedaos de mrmore, os bizantinos utilizavam cubos de vidro brilhante. As representaes tinham em sua maioria a imagem do Mestre e Senhor todopoderoso. Apresentavam tambm uma suntuosa grandiosidade, com halos iluminando as figuras sagradas e fundo abstrato refulgindo em ouro e azul. As figuras humanas so chapadas, rgidas, simetricamente colocadas, parecendo estar penduradas. Os artesos no tinham interesse em sugerir perspectiva ou volume. Figuras humanas altas, esguias, com faces amendoadas, olhos enormes e expresses solenes, olhavam diretamente para a frente, sem o menor esboo de movimento. Os manuscritos iluminados:

Por conta dos saques que destruam as cidades do Imprio Romano, os monastrios eram tudo o que sobravam entre a Europa Ocidental e o caos generalizado. Monges e freiras copiavam manuscritos, mantendo vivas a arte da Ilustrao em particular e a civilizao ocidental, em geral. Os rolos de papiros usados no Egito e em Roma, foram substitudos por pergaminhos de pele de boi ou de carneiro, feitos de pginas separadas unidas por uma das extremidades. Os manuscritos eram considerados objetos sagrados que continham a palavra de Deus. Eram profusamente decorados, de maneira que sua beleza exterior refletisse a sacralizao do contedo. Tinham capas de ouro cravejadas com pedras preciosas e semipreciosas.

 At o desenvolvimento da tipografia, no sculo XV, esses manuscritos eram a nica forma existente de livros sobre religio e literatura clssica.

Arte Romnica:

Com a instituio da f catlica romana, uma onda de construo de igrejas varreu a Europa feudal nos sculos XI a XIII. Os construtores tomaram emprestado elementos da arquitetura romana, como colunas e arcos redondos, surgindo assim o termo romnica para definir a arte e a arquitetura desse perodo. Apesar de j haver um progresso tecnolgico quanto a novos sistemas estruturais, ainda assim sero construdos grandes panos de paredes que sero utilizados pelos artistas para desenvolverem suas pinturas chamadas de murais. Cabia a esses artistas representar nas paredes as histrias da Bblia, a fim de que os fiis, em sua maioria analfabetos, pudessem receber a palavra de Deus. Deste modo o papel do artista era muito mais descritivo do que criativo, pois a criao caberia exclusivamente a Deus. Nenhuma tcnica ilusionista deveria ser utilizada pelo artista, j que no se deveria enganar o fiel de nenhuma forma.

Os Tmpanos:

O exterior das igrejas romnicas muito despojado, exceto pelos relevos esculturais em volta do portal principal. Como a maioria dos fiis era analfabeta, as esculturas ensinavam a doutrina religiosa, contando histrias gravadas na pedra. A escultura ficava concentrada no tmpano, que o espao Semicircular entre o arco e o dintel da porta central. Cenas da ascenso de Cristo ao trono celestial eram muito populares, assim como sombrios enredos do Juzo Final em que demnios agarram almas desesperadas e diabos horrveis estrangulam e cospem nos corpos nus dos condenados.

Arte Gtica.

Tpicos para anlises preliminares: A arte gtica pode ser representada por duas caractersticas marcantes: altura e luz. As principais formas de decorao inspiradora do carter religioso da arte gtica so a escultura, os vitrais e as tapearias. A pintura gtica ir retratar uma nova sensibilidade fruto da apario da burguesia como classe social, do desenvolvimento de novas formas de religiosidade, relacionando o homem com seu ambiente vital. Para exprimir essa nova concepo, o artista ter que dar entrada ao movimento, ao volume e a caracterizao dos sentimentos. Embora a pintura continue a ter uma base eminentemente linear, a cor e a luz deixaram de estar distribudos de modo uniforme para acentuar, com seus contrastes e as suas graduaes, os valores plsticos das figuras. As vestimentas e suas dobras passam a ter um caimento mais suave e natural dando um forte teor decorativo s obras.

Escultura Gtica:

Tinham como caracterstica principal serem longa e esguias. Assim como na pintura, possuam motivao didtica. Deviam facilitar aos fiis analfabetos o aprendizado religioso. As paredes externas das catedrais contavam histrias bblicas esculpidas. Aps a descoberta dos escritos de Aristteles, o corpo deixou de ser desprezado, passando a ser visto como templo da alma. Os artistas voltaram a representar a carne com naturalidade.

Arte Renascentista.

Tpicos para anlises preliminares: O Renascimento tem como caractersticas principais o retorno ao desenvolvimento da arte parecida com a vida. O interesse pelo sobrenatural, caracterstico da Idade Mdia, dar lugar ao interesse pelo natural. A redescoberta da tradio greco-romana ajudou os artistas a reproduzirem detalhadamente as imagens visuais. A expanso do conhecimento cientfico, com maior compreenso da anatomia humana e da perspectiva, possibilitou aos artistas dos Sculos XV e XVI superarem as tcnicas da Grcia e Roma. Governados por monarcas absolutistas, as recm-unificadas naes produziram artes pictricas, teatrais e arquitetnicas de dimenses sem precedentes, destinadas a satisfazer os sentidos e as emoes. Pelo incio dos anos 1400 o mundo da arte inicia um processo que se estender inicialmente por Roma e Florena e a partir de 1500 ao resto da Europa. Ao chegar em pases como Holanda, Blgica, Alemanha, Frana, Espanha e Inglaterra, o movimento ficar conhecido como Renascena do Norte. Os elementos em comum foram a redescoberta da arte e da literatura da Grcia e Roma, o estudo cientfico do corpo humano e do mundo natural e a inteno de reproduzir com realismo as formas da natureza. Com o desenvolvimento dessas tcnicas, os artistas evoluram na arte de pintar retratos, paisagens, motivos mitolgicos e religiosos. Em virtude do desenvolvimento das tcnicas de pintura, o aumento de prestgio pessoal dos artistas aumentou, chegando ao auge na Alta Renascena, onde Leonardo, Michelngelo e Rafael despontam como verdadeiros smbolos de uma poca. Durante esse perodo, a explorao de novos continentes e a pesquisa

cientfica proclamavam a confiana no Homem, e ao mesmo tempo a Reforma Protestante diminua o poder da Igreja Catlica no mundo. Assim o Homem voltava a ser o centro do interesse artstico. Durante a Renascena, as inovaes tcnicas e as descobertas de Obras de arte da antiguidade possibilitaram novos estilos para se Representar a realidade. Os quatro grandes passos foram: A mudana de pintura a tmpera, em painis de madeira, e afresco, em paredes de alvenaria, para a pintura a leo em telas esticadas. Com esse mtodo, um mineral como o lpis lazli era modo e mistu rado com terembitina e aplicado sobre a tela. O aumento das opes de cores permitiu aos pintores representar texturas e simular formas em trs dimenses. O uso da perspectiva, dando peso, volume e profundidade forma. Efeito tico dos objetos se alinhando conforme a distncia por meio de Linhas convergentes ao ponto de fuga. O uso de luz e sombra, em oposio de linhas desenhadas. O chiaroscuro (claro/escuro) se referia a uma nova tcnica para modelar formas em que as partes mais claras parecer surgir das mais escuras, dando uma iluso de relevo escultural. Utilizao de composies piramidais nas pinturas. uma fonte coerente de luz e o retrato tridimensional da figura humana. Masaccio revolucionou a pintura ao usar a perspectiva,

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1505, Louvre, Paris. A pose relaxada e informal de Mona Lisa foi uma das inovaes introduzidas por este retrato. Em comparao, todos os retratos anteriores parecem artificiais. Sfumato Os cachos do cabelo caindo levemente sobre o ombro direi-

to se fundem com as rochas, assim como as dobras do xale no ombro esquerdo continuam uma linha de um distante aqueduto. O contorno esfumaado que se mescla com o misterioso fundo d ambiguidade ao clima e cria a iluso de movimento, que d a este quadro uma estranha sensao de vida.

Para Leonardo chegar ao conhecimento de anatomia empregado em suas obras, chegou a morar em um hospital onde estudou esqueletos e dissecou cadveres. Uma das primeiras pinturas em tela destinadas a ser pendurada na parede, a Mona Lisa realizou plenamente o potencial do novo veculo. Ela decorou o quarto de Napoleo Bonaparte at ser levada para

o Louvre em 1804. Provocou engarrafamento de trnsito em NovaYork quando 1 milho e 600 mil pessoas se precipitaram em v-la numa exposio de sete semanas. Em Tquio, permitia-se a cada visitante dez segundos para olhar o quadro. Historicamente ela no era uma pessoa importante mas, provavelmente a jovem esposa de um mercador florentino chamado Giocondo. Em 1911, um trabalhador italiano, indignado pelo fato de quer o melhor da arte italiana residir na Frana, roubou o quadro do Louvre para devolv-la ao solo ptrio. A Mona Lisa foi encontrada no quarto miservel do patriota dois anos depois. Em sua obra A ltima Ceia, Leonardo dizia que o artista tinha dois Objetivos: pintar o homem e a inteno de sua alma. Leonardo imortalizou o momento dramtico em que Cristo anunciou que um de seus discpulos iria tra-lo e a reao emocional de cada um ao perguntar: Senhor, serei eu? Atravs de uma gama de gestos e expresses, Leonardo revelou pela primeira vez na arte o carter fundamental e o estado psicolgico de cada apstolo. Infelizmente, Leonardo no tinha temperamento adequado s exigncias do afresco tradicional, que requeria um trabalho de pincel rpido e certeiro, em vez da acumulao de nuances difusas. Nesta obra ele experimentou uma emulso de leo e tmpera que no aderiu bem alvenaria e que, vivo ainda, veria seu trabalho comear a se desfazer. A situao piorou quando o prdio que abrigava o mural foi usado como estbulo e praticamente destrudo pela 2a Guerra Mundial. Em seu leito de morte, Leonardo admitiu que tinha ofendido a Deus e a humanidade por no ter se dedicado a sua arte como deveria. Em 75 anos de vida menos de 20 obras sobreviveram ao seu tempo.

Michelangelo foi criado por uma ama de leite cujo marido era um cortador de pedras.

 Cresceu interessado em escultura, apesar das surras para que seguisse uma profisso respeitvel. Com 15 anos foi reconhecido como artista e levado para Florena pela Famlia Mdici que o tratou como um filho. Acreditando que a criatividade era uma inspirao divina, quebrou todas as normas. Michelangelo se recusava a ensinar a aprendizes e no deixava ningum ficar assistindo enquanto trabalhava. Arquiteto, escultor, pintor, poeta e engenheiro, Michelangelo no conhecia limitaes. Fez esculturas at a sua morte com 90 anos, quando disse: Lamento estar morrendo justamente quando estou aprendendo o alfabeto da minha profisso. Uns vinhedos sobre fundo azul, foi o que o Papa Jlio II pediu para Embelezar o teto da Capela Sistina, que mais parecia um celeiro. Michelangelo lhe deu mais de 340 figuras representando a origem e queda do homem, no empreendimento artstico mais ambicioso da Renascena. Michelangelo deu provas de toda a sua genialidade a realizar esta obra em menos de quatro anos sem a ajuda de nenhum assistente. O teto apresentava trs mil metros quadrados onde foram realizados o projeto, esboo, alvenaria e pintura, alm da umidade constante. Alm disso o artista tinha que trabalhar encolhido, numa posio desconfortvel em um andaime com mais de 21 metros de altura. Apesar de seu desdm pela pintura, que considerava uma arte menor, O afresco de Michelangelo atingiu um ponto mximo, com figuras retiradas de sua prpria criao. Tomando uma parede inteira da Capela Sistina, o afresco O Juzo final, foi terminado 29 anos depois do teto. A pintura impressiona pela atmosfera sinistra. Cristo no apresentado como misericordioso, mas como um juiz vingativo.

Michelangelo achava que, entre todas as artes, a mais prxima de Deus

era a escultura. Deus havia criado a vida a partir do barro, e o escultor libertava a beleza da pedra. Segundo ele, sua tcnica consistia em libertar a figura do mrmore que a aprisionava. Enquanto outros escultotres adicionavam pedaos de mrmore para disfarar seus erros, Michelangelo fazia suas esculturas num bloco nico. O primeiro trabalho a lhe trazer renome, esculpido quando o artista tinha 23 anos, foi a Piet, que significa Piedade. Quando a esttua foi descoberta, um apreciador a atribuiu a um escultor mais experiente, recusando-se a aceitar que um jovem desconhecido rapaz fosse capaz de realizar tal obra. Ao saber disso, Michelangelo esculpiu seu nome na faixa que atravessa o seio da Virgem. Foi seu nico trabalho assinado.

Rafael era entre os trs maiores cones da Renascena, o mais popular. Enquanto Leonardo e Michelangelo eram reverenciados, Rafael era adorado. O pai de Rafael, um pintor medocre, ensinou ao precoce filho, Rudimentos da pintura. Aos 17 anos Rafael era considerado um mestre independente. Aos 26, chamado a Roma pelo Papa para decorar os aposentos do Vaticano, ele pintou os afrescos, com ajuda de 50 discpulos, no mesmo ano em que Michelangelo terminou o teto da Capela Sistina. Tudo que ele sabe, aprendeu comigo disse Michelangelo. Rico, bonito e bem sucedido alm de grande admirador das mulheres, morreu com apenas 37 anos pela vida atribulada que levara. Com a sua morte toda a corte mergulhou em luto. A arte de Rafael foi a que mais completamente expressou as qualidades da Alta Renascena assimilando a composio piramidal e o chiaroscuro de Leonardo e as figuras dinmicas, de corpo inteiro e a pose contrapposto de Michelangelo.

Ticiano tinha como caracterstica pessoal a utilizao de cores fortes para demonstrar toda sua expressividade. Primeiro pintava toda a tela de vermelho, para dar calor ao quadro, depois pintava o fundo e as figuras em matizes vvidos e acentuava as Tonalidades usando de trinta a quarenta camadas vidradas. Esse trabalhoso mtodo propiciava uma pintura convincente de qualquer textura, desde o metal ao brilho da seda ou ainda de cabelos louros dourados. Ticiano foi um dos primeiros artistas a trocarem os,painis de madeira pelas telas leo. Aps a morte de sua esposa, suas obras tornaram-se quase monocromticas, com pinceladas cada vez mais largas e carregadas de tintas, por conta da vista enfraquecida. Alguns contemporneos afirmavam que Ticiano pintava mais com os dedos do que com os pincis.

Esta esttua de David mostra o jovem Heri com ar sonhador e contemplativo depois de matar Golias, cuja cabea est a seus ps. O naturalismo gracioso da pose de David, seu jeito retrado e

a superfcie sensual do bronze combinam-se para dar vida esttua. Esta habilidade para instalar emoo humana em esttuas Clssicas era o maior dom de Donatello. David, foi o primeiro nu de bronze em tamanho natural, a ser modelado depois da Antiguidade.

Maneirismo.

Entre a alta Renascena e o Barroco, de 1520, at 1600, a arte ficou num impasse. Michelangelo e Rafael eram chamados de divinos. Todos os problemas de representao da realidade haviam sido resolvidos e a arte atingia o auge da perfeio e da harmonia. E agora? A resposta foi trocar a harmonia pela dissonncia, a razo pela emoo, a realidade pela imaginao. Num esforo de originalidade, os artistas da Renascena Tardia, ou Maneiristas, abandonaram o realismo baseado na observao da natureza. Ansiosos por algo novo, exageravam a beleza ideal representada por Michelngelo e Rafael, buscando instabilidade ao invs de equilbrio. Os tempos favoreciam a desordem. Roma tinha sido tomada pelos germnicos e espanhis, e a Igreja tinha perdido sua autordade durante a Reforma. Na poca mais estvel da Alta Renascena, a pintura tinha uma composio simtrica, com o peso dirigido para o centro. Na Renscena tardia, a composio se tornou oblqua, com um vazio no centro e as figuras concentradas junto moldura. O nome Maneirismo vem do italiano di maniera, com o significado de uma obra de arte realizada conforme o estilo do artista, e no ditada pela representao da natureza. A pintura maneirista prontamente identificvel pelo estilo. As figuras tremem e torcem num movimento desnecessrio. Os corpos so destorcidos, geralmente alongados, mas s vezes pesadamente musculosos. As cores so sombrias, aumentando a impresso de tenso, movimento

e iluminao irreal. Maneirista notveis foram: Pontormo, Roso, Bronzino, Parmigianino, Benvenuto Cellini e Tintiretto na Itlia e El Greco na Espanha. Os maneiristas cultivavam sempre a excentricidade em suas obras. Alguns agiam igualmente em suas vidas. Dizia-se que Rosso, que morava com um babuno, desenterrava cadveres porque a decomposio o fascinava. Pontormo era comprovadamente louco. Obcecado pelo medo da morte, morava sozinho numa casa muito alta com seu quarto no sto com uma escada porttil a qual s ele tinha acesso.

El Greco.

Tpoicos para anlises preliminares: Alguns crticos discutem se El Greco deve ser considerado Maneirista. outros afirmam que ele um caso especial demais para caber numa classificao. Sua arte manifesta inegveis atributos maneiristas, como a luz fatasmagrica e as cores intensas como o rosa-forte, o verde-cido e os azuis e amarelos luminosos. As figuras sa distorcidas e alongadas, a escala varivel e as composies so plenas de movimento espiralado. Nos quadros de temas religiosos, El Greco no dava importncia representao do mundo visvel pois preferia criar uma viso, carregada de emoo, do xtase celestial. El Greco dizia que detestava sair luz do sol porque a luz do dia cega a luz de dentro. E exatamente dessa luz de dentro, com uma iluminao sobrenatural, que faz com que seu estilo seja o mais original da Renascena ou do Maneirsmo, dependendo da opinio de cada crtico. Michelangelo no sabe pintar. Me deixem corrigir o Juzo Final!.

Barroco.

A arte barroca (1600-1750) conseguiu casar a tcnica avanada e o grande porte da Renascena com a emoo, a intensidade e a dramaticidade do Maneirismo, fazendo do estilo barroco o mais suntuoso e ornamentado da histria da arte. O Barroco no s produziu gnios como Rembrant e Velzquez, mas tambm expandiu o papel da arte para a vida cotidiana. Artistas acorreram a Roma, vindos de toda a Europa, para estudar as obras-primas da antiguidade clssica e da Alta Renascena. Voltando terra de origem, acrescentaram s suas obras as particularidades culturais de cada regio. Enquanto os estilos abrangiam, desde o realismo italiano at o exagero francs, o elemento comum era a sensibilidade e o absoluto domnio da luz para obter o mximo impacto emocional. A era barroca comea em Roma por volta de 1600 quando os papas se dispuseram a financiar magnficas catedrais e grandes trabalhos, para manifestar o triunfo da f catlica depois da Contra-reforma, e para atrair novos fiis com a dramaticidade das imperdveis obras de Arquitetura. O movimento se expandiu para a Frana, onde os monarcas absolutistas reinavam por direito divino e investiam em grandes artistas. Os palcios se tornavam ambientes de encantamento, projetados para impressionar a que ali chegasse, demonstrando o poder e a glria do rei. Embora to rica quanto a arte religiosa, a pintura francesa elegia temas no-religiosos, derivados do modelo da Grcia e Roma. Em pases catlicos como Flandres, a arte religiosa florescia, ao passo que nas terras protestantes do norte da Europa, como a Inglaterra e a Holanda, as imagens eram proibidas. Em consequncia, a pintura tendia a naturezas-mortas, retratos, paisa-

gens e cenas do cotidiano. Nestes pases a arte era financiada no apenas pelos mercadores prsperos, ansiosos para exibir sua riqueza, mas tambm por burgueses da classe mdia, que compravam quadros para enfeitar a casa.

Arte Rococ.

Tpicos para anlises preliminares: O Rococ nasceu em Paris, coincindindo com o reinado de Luis XV (1723-74). Por volta de 1760 j era considerado ultrapassado na Frana, mas continuou em moda em outros pases. At o final do sculo continuou a ornamentar os luxuosos castelos e Igrejas da Alemanha, da ustria e da Europa Central. O nome Rococ derivado de rocaille , referente a conchas e seixos que ornamentam grotas e fontes, e surgiu como um estilo de decorao de interiores. As artes decorativas foram um campo privilegiado para essa ornamentao delicada, curvilnea. Os pisos eram revestidos com elaborados padres em folha de madeira, A moblia era ricamente marchetada, decorada com estofamento em Gobelin e incrustraes em marfim e casco de tartaruga. Roupas talheres e porcelanas tambm eram sobrecarregados com desenhos de flores, conchas e folhas. At o desenho das carruagens trocava as linhas retas por floreios e arabescos, os cavalos eram enfeitados com plumas imensas e pedras preciosas. Principais artistas: Antoine Watteau, Franois Boucher e Jean-Honor Fragonard. Principais caractersticas: Clima leve, vivaz, superficial, cheio de energia. Utilizao de painis pintados entre enormes espelhos fixos s paredes. Emprego de curvas sinuosas em forma de S e C e arabescos floreados semelhantes a fitas.

 Possui estilo leve, gracioso, delicado. Utilizando as cores branco, prata, ouro, tons suaves de rosa, azul e verde. Mesmo no perodo de transio entre o Barroco e o No-Clssico apresentado nas fachadas dos prdios, em seus interiores era ainda o Rococ que imperava. Na pintura um tema recorrente era a representao de casais romnticos aproveitando a vida aristocrtica em contato com a natureza, encantados com a juventude e o amor.