GALERA LVARO ALCZAR

2011

ARTE LISBOA

GALERA LVARO ALCZAR 2011

CARLOS AIRES

LOVE IS IN THE AIR XXIII 2009 2/6 Vinilo recortado y plexiglass 22 x 56 cm.

Carlos Aires (Ronda, 1974) Este artista polifactico ha sabido labrarse una importante carrera a nivel internacional. Se licenci en Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde tambin consigui doctorarse en el ao 2004. Su amplia formacin acadmica le ha llevado por diferentes escenarios como Holanda, Blgica o Estados Unidos, entre otros. Su trabajo forma parte de diferentes colecciones pblicas o privadas entre las que cabe destacar, Centro Andaluz de Arte Contemporneo, ARTIUM, Nacional Belgium Bank, adems de numerosas colecciones particulares en Espaa, Holanda, Blgica y USA. Su vocabulario artstico es muy rico y utilizanda para ello tanto la fotografa, como la instalacin el video o la escultura. Carlos Aires se mueve entre la irona , la denuncia, la provocacin o la melancola, todo ello lleno de frescura y una contempornea originalidad.

En la serie Love is in the air ( Vinyl edition) bajo la apariencia ldica hay un proceso de investigacin y desarrollo que esconde la gran dureza de las diferentes piezas que la componen. La mayora de las siluetas provienen de imgenes de noticias encontradas en archivos e Internet, al escribir la palabra "catstrofe" en un buscador de imgenes. Extraamente aparecen imgenes de guerras, desastres naturales, asesinatos y todo tipo de catstrofes junto a fotografas pornogrficas. Los canales y el filtrado de ambas fotografas son paralelos en Internet. Tras un proceso de bsqueda y seleccin de fotografas, trazo las siluetas de las personas que aparecen en ellas. Tanto las imgenes violentas como las pornogrficas pierden gran parte de su crudeza y provocacin al dibujar sus contornos, dejan de ser imgenes reales y pasan a ser sus sombras. Esto se acenta an mas al ser recortadas usando discos de vinilos. Una parte fundamental de esta obra son los ttulos de los vinilos, ya que se ha buscado una cida y metafrica relacin entre el ttulo y lo representado, el contenido y el continente.

EDUARDO ARROYO

MONEY 1989 Mixta sobre papel 91 x 100 cm.

Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) En 1958 por las tensiones polticas se exilia en Pars dnde descubre la pintura, llegando a participar en 1960 en el Saln de la Jeune Peinture. Rechaza tanto los dogmatismos artsticos como la arbitrariedad poltica y se convierte en uno de los principales inspiradores de la Figuracin Narrativa, movimiento que incluye aspectos dadastas, surrealistas o del pop. Su obra pictrica, presenta tanto perodos violentamente crticos como humorsticos, que encuentran cohesin a travs del collage. Desde 1969 colabora con directores escnicos, especialmente con Klaus Michael Grber, en la realizacin de decorados de teatro. Para poder regresar cada vez con mayor fuerza al leo, un eclecticismo deliberado conduce a Eduardo Arroyo a trabajar tambin con otros materiales adems del collage como la escultura, cermica, litografas o grabados. Es autor de la biografa Panama Al Brown, de la pieza de teatro Bantam del libro de reflexiones Sardinas en aceite y de un volumen titulado El Tro Calaveras, Goya, Benjami, Byron-boxeur entre otros.

11

ADOLFO BARNATN
PAPEL ROTO XIII, 2011 Papel roto de la calle y acrlico sobre bastidor. 140 x 100 cm.

12

Adolfo Barnatn (Paris, 1951).Estudia en Buenos Aires, y en 1965 se traslada a Madrid dnde estudia arte y arquitectura interior en I.A.D.E. Madrid. Antes dededicarse a la escultura tuvo contactos con la pintura. Este gran artista con una trayectoria de ms de 40 aos ha encontrado un lenguaje caracterstico independiente de los materiales que utiliza. Actualmente podemos contemplar su obra fuera y dentro de nuestras fronteras. En "Papeles Rotos" escultor aparca su obra tridimensional a la que nos ha tenido acostumbrados en los ltimos aos para volver a la verticalidad del muro y ofrecernos una serie realizadas en 2011 donde hace un guio a movimientos como el Povera o el Pop, utilizando para ello grandes bloques de la cartelera publicitara urbana. La obra papel roto de la calle y acrlico y abandona las formas refinadas de su anterior escultura demostrando con este cambio empata con la situacin mundial actual. Este giro adems es el reflejo de la constante bsqueda que para el artista supone poder expresarse con otros materiales, ya sea la piedra, el metal, la madera o el papel. Pero, Adolfo que se ha movido a travs de lo abstracto y lo geomtrico no desconecta del todo con su obra escultrica y sobre todo con el simbolismo cclico del movimiento circular que ha venido siendo una constante en

sus rotundas piezas de gran perfeccin tcnica y formal, realizadas en mrmol, calatorao u obsidiana. Al igual que con la piedra, se sirve de las cualidades del papel para arrancarle ciertas notas simblicas en torno a la idea de perfeccin que encierra el crculo. La serie de papeles rotos se desarrolla aparentemente de forma mas anrquica pero insina cierto volumen que sita estas piezas en los lmites entre el cuadro y la escultura.

13

14

MATTHEW BENEDICT

DOUGHBOYS RETURNING FROM FRANCE 2011 Gouache sobre tabla 152 x 122 cm.

16

Matthew Benedict ( Rockville, Connecticut, 1968). Su formacin acadmica comienza en el Art Institute de Chicago y ms tarde realiza el Bachelor of Art, Eugene Lang Collage, en la New School for Social Reserch de New York. Fue premiado por la Joan Mitchell Fundation y la Penny McCall Fundation. Benedict trabaja con diferentes medios entre los que destaca la pintura, fotografa, bordado y la escultura. Continua, adems, utilizando elementos convencionales como ilustraciones y elementos tpicos de las artes decorativas. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York, ciudad en la que expone desde 1993.Su trabajo forma parte de diferentes colecciones tanto pblicas como privadas, entre las que destacan, las del Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el FRAC de Picardie de Amiens o el MOMA de Nueva York. Benedict trabaja dentro de una tradicin de la figuracin realista con toques de pop-art. Sus personajes estn fuertemente inspirados en la literatura, la mitologa o incluso de la historia del arte. Las imgenes de Benedict adquieren como una nueva dimensin a travs de retratos contemporneos que nos acercan a un mundo lleno de misterios y a una nueva lectura de antiguos mitos o cuentos.

Muchos de sus trabajos relatan historias inspiradas en ceremonias marinas, una imagineria que revela cierto esoterismo, un mundo de rituales , misteriosos personajes tatuados, el tarot, ceremonias masnicas, santos imgenes bastante contemporneas que revelan su historia mas all del cuadro. Pero en sus trabajos tambin, existe cierta reminiscencia como una visin nostlgica del pasado a travs de esos personajes literarios, ficticios o histricos. Objetos y personajes que una vez tocados por su paleta adquieren una dignidad casi heroica. Benedict sabe apropiarse ingeniosamente de formas antiguas con cierto sentido mstico.

17

18

RAFAEL CANOGAR
HITO, 2006 Construccin de papel hecho a mano y pintado al leo encolado a tabla. 121 x 80 cm. ANNIMO n 9 - 90, 1990 leo sobre lienzo 33 x 24 cm.

20

CABEZA XV, 1988 leo sobre lienzo 33 x 24 cm. Rafael Canogar (Toledo, 1935). Es uno de los principales representantes del arte abstracto en Espaa. Estudi con Daniel Vzquez Daz y muy pronto coquete con las vanguardias para dirigirse hacia la abstraccin. En sus inicios manipulaba manualmente la pasta de papel y la pintaba con colores planos. En este punto Canogar encarn lo mejor de la pintura matrica. En 1957 funda con otros artistas el grupo El Paso. Se ve influido por el Action painting. Defendieron, del 1957 al 1960, una esttica informal y la apertura de la Espaa franquista a la escena internacional. El informalismo representaba la libertad. Este movimiento define muy bien una etapa importante de la obra de Canogar .

A partir de 1963 esculpe con una figuracin cada vez ms compleja y narrativa. A travs de nuevos materiales hace participe al espectador de un drama colectivo. En 1975 abandona este realismo en pro de la abstraccin. Canogar se sirve de una nueva iconografa a travs de la mscara, de la cabeza, etc para representar al hombre que pierde su individualidad. Hito data del 2006 y es un ejemplo de el inters constante de Canogar hacia la abstraccin.

21

22

23

24

JAVIER GARCER

S/T Serie "Si el ojo nunca duerme" 2011 Tcnica mixta sobre tela 140 x 140 cm.

Javier Garcer (Puerto de Sagunto, 1967) Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Tras acabar sus estudios de licenciatura en la Universidad Politcnica de Valencia ha desarrollado su investigacin plstica en distintas ciudades europeas, becado, entre otros, por el Ministerio de Cultura (Beca de Formacin de Profesionales en Artes), el Ministerio de Asuntos Exteriores (Beca de Ampliacin de Estudios), la Academia Espaola en Roma, el Colegio de Espaa en Pars, la Casa de Velzquez en Madrid, la Diputacin de Valencia (Beca Alfons Roig) o la Fundacin Pilar y Joan Mir. Asimismo, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Espaa y en el extranjero (Francia, Italia, Alemania, Suecia, Marruecos, Brasil, EEUU, Argentina, Japn, etc.), y ha obtenido numerosos premios de pintura como la Primera Medalla de la Exposicin Internacional de Valdepeas, el Premio del Senado de Pintura, el Premio Bancaixa, el Premio Senyera, el Premio Josep Segrelles y Menciones de Honor en la XVII Bienal Ciudad de Zamora, en Generaciones 2003 y en el Premio ABC de Pintura. Su obra est presente en mltiples colecciones privadas y pblicas, entre las que destacan las del Museo de Arte Contemporneo Unin Fenosa, Museo Paolo Pini (Miln), Museo de Arte Contemporneo de Villafams, Senado, Fundacin Sorigu, Universidad Nacional de Educacin a Distancia, Caja Madrid, Ministerio de Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura, Diputacin y Ayuntamiento de Valencia, etc.

25

El ttulo de la serie est tomado de un verso del Shinjinmei, uno de los textos fundacionales de la tradicin zen, escrito en el siglo VI por Ssan Daisy, en el que el poeta plasma un saber alcanzado que lo sita ms all de toda dualidad. Cuando lo le, los siguientes versos me llamaron poderosamente la atencin y decid trabajar sobre ellos: Si el ojo nunca duerme, los sueos desaparecen solos.

26

Las obras que estoy elaborando pertenecen a una serie de trabajos que voy a titular Si el ojo nunca duerme. Siguiendo lo que dice el autor, si se cultiva el proceso de atencin en cualquier momento de las acciones que realizamos en la vida cotidiana, en el caso del arte a travs del proceso de contemplacin de la obra, y siempre que el ojo nunca se duerma, siempre que el sujeto no cese de prestar atencin al aqu y al ahora, los sueos, dice el poeta, desaparecen solos. En el contexto del zen, y en este caso concreto, el trmino sueo se utiliza en el sentido de ilusin, de aquello que en trminos del hinduismo se denomina my, es decir, de todo aquello que, segn los hinduistas, impide ver lo real como lo real es. Para entender estos trabajos hay que partir de una idea de intensificacin de la percepcin que se propone como medio para crear un estado de conciencia en el que la realidad se pueda llegar a mostrar, sin tapujos, tal cual es. En las obras de esta serie estoypotenciando esos elementos visuales que fomentan una cierta inabarcabilidad de la mirada y que le dan la posibilidad al ojo de vivir sin adormecerse. Ya en el texto escrito para el catlogo de mi ltima exposicin individual titulado Take off your shoes se propona la

paciente al proceso del ver como modo de acceder al enigma, al misterio que la obra desvela: Slo cabe ahora instalarse en esa entrega y esperar; esperar pacientemente, sin expectativas, gastando tiempo, perdiendo tiempo. Porque la obra es una morada temporal que acoge en su seno el misterio, el enigma, el fantasma que logra asomarse un instante a la superficie antes de que se lo trague la corriente, slo un instante, pues no es el propio del fantasma durar. Y esta imposibilidad de duracin de la experiencia esttica, ese carcter efmero del fantasma que apenas puede manifestarse, al que hace alusin Mara Zambrano y que se introduca en la serie de obras anteriores, permite abrir ahora un espacio de reflexin sobre la impermanencia y la imposibilidad de asir el misterio, en el proceso de la apreciacin esttica, en aquello que la obra suscita.Se trata construir unas superficies en las que se potenciara una idea de constante cambio, movimiento e impermanencia de lo real, de forma que se situara al espectador ante un flujo de constantes variables de forma, luz y color que le invitara a seguir atento, sin adormecerse, a la evolucin impermanente y ftil de su experiencia.

27

28

29

JUAN GARAIZABAL

Fragmento del palacio de Ribeira rescatado del terremoto, I. 2011 Hierro y leds 160 x 100 x 1,5 cm.
Juan Garaizabal (Madrid, 1971) Es un artista conceptual especializado en la creacin y transformacin de espacios interactivos como medio de comunicacin artstica. Ha experimentado a lo largo de su carrera creativa con diferentes reas. Inventor, formado en dibujo y con una titulacin universitaria en administracin de empresas, empez en los 90 a transformar garages, almacenes, bunkers y todo tipo de edificios en lofts, cuando todava no exista tal concepto en Espaa. Para ambientarlos, comenz a ampliar el formato de sus dibujos e instalaciones, y este proceso de ampliacin gradual- que sigue en proceso- le llev en 2005 a realizar su primera obra pblica monumental: Concibi una estructura humanizada integrada en el paisaje, utilizando elementos de gran formato. Esto dio lugar a una instalacin artstica que interviene en diversos e importantes espacios pblicos. En 2006, finaliz su primera obra conceptual Bosque de Flores, un jardn de flores gigantes que fue instalado en la ciudad de Valencia con motivo de la Americas Cup of Sailing. La instalacin contina iluminando la Ciudad de Porcelana cada noche. En 2008 fue contratado por la Municipalidad de Bucarest para crear el proyecto completo de su "Noche Blanca" / "Noaptea Alba". Fue all donde desarroll la idea de la Memoria

33

Urbana, el tema central de su obra actual. Los proyectos de Memoria Urbana se centran en la valorizacin y recuperacin de elementos arquitectnicos y edificios histricos que se han perdido en el transcurso del tiempo. Entre dichos proyectos se encuentran una reproduccin de la ciudad vieja de Bucarest, El Palacio del Real de Valencia, La Iglesia Bohemia de Bethlehem en Berln, Le Palais des Tuileries en Pars, el Old London Bridge, el Pao da Ribeira en Lisboa, o el Mercado de Olavide de Madrid.

34

Cada proyecto de estas escultricas y monumentales instalaciones, le llevan a explorar las ms variadas tcnicas artsticas, en todo tipo de trabajos preparatorios. Juan Garaizabal trabaja en Madrid y en Berln, en donde tiene su taller principal desde 2008. Puede escribir y hablar de forma fluida en Espaol, Ingls, Francs y Alemn.

SIMON EDMONDSON

DIVIDED 2011 leo sobre papel 152 x 122 cm.

Simon Edmondson (Londres, 1955) Con una amplia formacin acadmica, comenzar a estudiar en City and Guilds College of Art de Londres en 1973, realizando posteriormente el Bachelor of Art in Fine Art en Kinston Polytechnic de esa misma ciudad. Complet su educacin con matrcula de honor en Chelsea Collage of Art en B.B.A.A. En 1978 Edmondson, se trasladar a Nueva York, donde realizar un Master en B.B.A.A. en la especialidad de pintura, de la Universidad de Siracusa. En su amplio currculo, avalado por aos de trabajo incesante, podemos apreciar una larga lista de exposiciones colectivas e individuales, realizando la primera individual en 1982, en la Nicola Jacob Gallery de Londres, donde exhibi sus cuadros durante diez aos. A esta seguirn muchas otras en Zurich, Berln, Nueva York, Madrid, Barcelona, etc . Ha recibido numerosos premios y su trabajo forma parte de numerosas colecciones pblicas y privadas. Desde 1991 vive y trabaja en Madrid donde realiza un tipo de pintura que se mueve entre lo real y lo irreal, entre lo consciente y lo inconsciente. Crea atmsferas que trasladan al espectador a espacios arquitectnicos luminosos, donde los objetos aparecen pintados con cuidado y realismo. Sus arquitecturas en ruinas, sus rostros intemporales, as como sus interiores melanclicos, nos transportan a otro tiempo, tanto por su sentido de destruccin como por su pasiva eternidad. Todo ello, parece hablarnos desde un mundo pasado, pero tambin presente y de un futuro casi proftico, crtico pero tambin onrico y evocador, a la vez que fantasmagrico, invitando al espectador a una reflexin profunda .

37

En su pintura existe una doble realidad, donde la belleza y horror aparecen en un mismo elemento. El artista mira a travs de la Historia con tristeza pero tambin con responsabilidad, cada trabajo parece englobar la tragedia pero al mismo tiempo el optimismo y el germen de una nueva oportunidad. Se le ha relacionado con la pintura figurativa expresionista britnica y tambin con la violencia desgarradora de Goya. Si bien en unos primeros momentos su rpida pincelada junto con la expresin emocional de su pintura lo acercan al movimiento expresionista britnico, hoy ha sabido despojarse de toda influencia y su obra es muy personal y original. En cuanto al estilo de Edmondson la luz tiene un papel muy notable, mostrndonos los espacios tanto interiores como exteriores a travs de potentes fogonazos, que nos permiten descubrir rostros, ventanas, escritorios, camas utilizando para ello una pintura a veces pastosa a veces diluida, de potentes rojos a esperanzadores verdes, todo un abanico cromtico que se desborda en sus lienzos. En sus obras tanto el fondo como el primer plano viven en tensin . Los temas claves lo podemos encontrar tanto en la naturaleza como en la poesa e incluso en la propia experiencia del artista. Los personajes que aparecen reflejan el semblante del poder, a travs de lo que podran ser diferentes personalidades, ya sean polticos, cardenales etc.

38

39

MARI PURI HERRERO

NOCHE 2011 Madera, cera y resinas pintadas 60 x 56 x 25 cm.

Mari Puri Herrero ( Bilbao, 1942) pintora, grabadora y ocasionalmente escultora, es una de las pioneras en la figuracin que sucedi a la abstraccin en el Pas Vasco. Sus comienzos se adscriben a la esttica expresionista y evoluciona posteriormente hacia un lenguaje que se relaciona con el realismo mgico y el animismo. La naturaleza tiene una gran importancia en su obra, as como la luz y el color. Las escenas que nos presentan nos son prximas pero a la vez imprecisas y misteriosas debido a la falta de rostros y gestos. La figura humana se presenta muchas veces como un espectro luminoso que deambula entre manchas de color. Noche obra escultrica de M.P Herrero nos ilustra una de las facetas menos conocidas de la artista siempre demostrando que todo en su obra es a la vez cercano e irreal.

41

42

43

ANTONIO MURADO

KNOXALLEGIRL 2011 leo sobre lino 155 x 122 cm.

44

Antonio Murado (Lugo, 1964) Pintor gallego pertenece a la primera promocin de licenciados en Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Durante sus aos de estudio fundar en Lugo el proyecto Zu, junto con otros artistas, dos de ellos austriacos y uno gallego, donde se difundir la obra de artistas austriacos y espaoles. En 1988 participa en los Talleres de Arte Actual con Juan Navarro Baldeweg, en el Crculo de Bellas Artes de Madrid. Ya desde los aos ochenta, comienza a exponer sus obras en su Galicia natal y en 1988 realiza su primera individual en Santiago de Compostela. En 1990 se trasladar a Madrid. Ha obtenido numerosos premios y su trabajo forma parte de numerosas colecciones, tanto pblicas como privadas, dentro y fuera de Espaa, entre las que destacan las del Banco de Espaa, Aena, Caja Madrid, Museo MurugameHirai de Japn, Caixa Galicia en A Corua, Philip Morris y Chase Manhattan Bank de Nueva York.

Murado retoma la tcnica del soplado del leo. Vuelve a formas que podran identificarse con ptalos de flor, aunque en estos nuevos cuadros se otorga mayor importancia al gesto que en obras anteriores. Virtuoso de la tcnica, aplica color, barnices y disolventes en ligeras veladuras de apariencia lquida con las que consigue trasladarnos a espacios ntimos entre la abstraccin y lo figurativo. Murado nos sita as, en un espacio sensorial que nos invita tanto al deleite esttico como a la reflexin intelectual. En su bsqueda Murado se cuestiona los lmites del tiempo, ya que de la superposicin de capas pictricas surge un efecto tridimensional muy evocador que pareciera describir pasado y presente. Tambin se plantea los lmites del espacio, pues a travs de la fragmentacin pretende alcanzar la totalidad. Preocupado siempre por el comportamiento de los materiales y por el poder de interpretacin de la pintura en si misma, sus lienzos, parecen formar parte de un concepto mayor. Son retazos de lugares evocadores que narran una historia que va ms all del lienzo. A lo largo de su trayectoria ha creado un vocabulario muy personal que en el que encontramos maraas, paisajes helados, olas, ptalos, redes,paredes, pizarras... Todos el lo representado con refinamiento y delicadeza extremos. Aun as, en ocasiones ha coqueteado con el retrato. Adems hay que resaltar la importancia de la fotografa en su obra, as como su gran inters por la historia.

45

46

MAY II 2011 leo sobre lino 87 x 61 cm. SIN TTULO 2010 leo sobre lienzo 87 x 61 cm. GNOSSIENS 2010 leo sobre lienzo 87 x 61 cm.

47

48

49

50

DAVID NASH

CUTS UP, CUTS DOWN 2009 Madera de tilo 160 x 19 x 22 cm. c/u

David Nash (Esher, Surrey, 1945) Es considerado uno de los fundadores del land art en Gran Bretaa. Su produccin tiene como hilo conductor el trabajo de la madera. El artista vive y tiene su estudio en una antigua iglesia de Gales, ubicada en plena naturaleza y marco fundamental para el desarrollo de su obra. Nash ha evolucionado de la intervencin directa en el territorio al trabajo de la pieza como escultura biolgica. Concibe y realiza sus creaciones sobre el proceso de floracin, descomposicin, tala, erosin y carbonizacin de grandes rboles como robles, tejos o secuoyas. De esta manera, investiga la morfologa del rbol, las caractersticas naturales de su madera, as como las mutaciones producidas en ella por la mano del hombre. Las esculturas de madera de Nash estn realizadas manteniendo la armona entre el material, los elementos y el lugar de procedencia y posterior ubicacin. Estos son los puntos bsicos que definen y determinan la extensa produccin de Nash presente en museos de EE.UU, Europa y Asia.

51

52

53

GUILLEM NADAL

S/T 18-10-10 2010 Mixta sobrepapel 150 x 90 cm. S/T 15-10-10 2010 Mixta sobrepapel 150 x 90 cm. Guilln Nadal (Sant Lloren, 1957) Artista balear de formacin autodidacta. Su trabajo parte de formas y materiales orgnicos que son manipulados con las manos para potenciar el gesto. Para el es muy importante la inmediatez que el gesto transmite, pero por otro lado es fundamental el reposo que el tiempo produce en su obra. Durante este descanso acta el factor del azar produciendo mutaciones que para el artista son esenciales y que aportan ese halo misterioso que conlleva toda forma de vida. Suele trabajar con celulosas, colas y acrlicos para crear las texturas matricas que tan bien le definen y generalmente trabaja grandes formatos que parecen envolver al espectador empequeecindolo ante la obra. De su trabajo se desprende una potente aura de primitivismo que se potencia a travs de la monocroma. Presentamos unas obras un tanto atpicas en cunto a formato y colorido se refiere. Pero que trasmiten ese aura caracterstica comn a toda la obra de Nadal de soledad , vaco , exilio que llegan a rozar lo sagrado.

54

55

56

GALERA LVARO ALCZAR

Castell 41 - 28001 Madrid- +34 91 781 60 39 - www.galeriaalvaroalcazar.com - galeria@galeriaalvaroalcazar.com