LA PINTURA GTICA: DE LA PINTURA ITALIANA A LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS.

INTRODUCCIN: COORDENADAS HISTRICAS Y CRONOLOGA DEL ESTILO GTICO Durante el Gtico se va a producir una evolucin del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse slo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se hace naturalista. En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del humanismo, en pintura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se comportan como verdaderos seres humanos, se inclinan y giran, sonren, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas. Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofa aristotlica, gracias a la obra de Santo Toms de Aquino. Importante tambin, en relacin con el evidente amor a la naturaleza de la pintura gtica, mencionar la figura de San Francisco de Ass y el pensamiento franciscano. Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atraccin de la poblacin rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansin de los artesanos y comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesa, cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en un arte ms rico y decorado.

Cronolgicamente el Gtico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, segn zonas, el siglo XV:

Evolucin / periodos de la pintura GTICA: Estilo Franco-Gtico o Gtico Lineal: siglo XIII y primera mitad del XIV. Estilo Italo-Gtico o Primitivos Italianos: desde finales del siglo XIII a mediados del XIV. El Gtico Internacional: segunda mitad del siglo XIV y primera del XV. Escuela de los Primitivos Flamencos: segunda mitad del siglo XV y principios del XVI.

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA GTICA Antecedentes: Los precedentes de la pintura gtica hay que buscarlos en la pintura romnica occidental, frescos, frontales de altar e iluminacin de libros sobre todo, y principalmente en la pintura y mosaicos bizantinos, muy especialmente sus iconos.

SOPORTES La pintura gtica implica grandes cambios respecto a la pintura romnica debido a la sustitucin de los muros por vidrieras, lo que supone la bsqueda de otros soportes y tcnicas. Al principio el protagonismo ser casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminacin de libros con miniaturas, desarrollndose en una fase ms avanzada del Gtico la pintura sobre la tabla.

Las tcnicas empleadas en pintura son variadas, segn los soportes: en pintura sobre tabla el temple, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicacin con finos pinceles, logrndose un gran detallismo y colores ms intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, tambin el leo, con aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales all donde siguen siendo importantes. TCNICAS: La tcnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo XII: se montan los vidrios, coloreados con tonos azules, rojos, amarillos y verdes en la pasta vtrea fundida o posteriormente, sobre un bastidor emplomado, logrando el efecto de un mosaico transparente. Su momento culminante fue el siglo XIII, con los grandes ciclos de Chartres, Reims o Len. Posteriormente evoluciona en paralelo a la pintura, mayor gama cromtica, sustitucin de loo personajes aislados por representaciones de carcter narrativo, etc. El retablo El retablo ser el soporte gtico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos "dptico", tres "trptico" o a muchas, "polptico". A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas", que semejan esculturas.

El retablo hasta mediados del siglo XIV consista simplemente en una serie de tablas pintadas con sentido ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la efigie del mismo y a su alrededor, en pequeos recuadros, escenas de su vida. Pero en la segunda mitad del s. XIV el retablo pictrico ya est formado, es rgido, con mltiples tablas, con una ordenacin de base arquitectnica y con una distribucin iconogrfica uniforme. Su organizacin es del modo siguiente: En la predela o banco, parte inferior de menor altura, pintan bustos de santos. En el cuerpo central est representado el tema principal de la obra. En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros que se decoran con un marco gtico tribulado y remate de tracera, generalmente flamgero. En las entrecalles, pequeas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pinculos con cardinas, decoracin vegetal a base de hojas. Las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepcin, el Calvario, en las restantes los temas no estn fijados.

ELEMENTOS PLSTICOS: El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos. Importancia del modelado, pasando con el tiempo desde los tonos planos al juego de contraluces. La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simblico. El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simblico. El inters por la perspectiva tambin evoluciona, apareciendo la preocupacin por el espacio pictrico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gtico internacional, pero sern sus primeros grandes maestros, en el XV, los pintores del primer Renacimiento italiano y los primitivos flamencos, dentro de este tema dedicado al Gtico. Pero siguen siendo muy abundantes los tpicos fondos neutros dorados a base de pan de oro. La composicin se basa en el eje de simetra, con los elementos orientados hacia el centro terico del cuadro. Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, individualizndose los rostros, incluso en los grupos, al igual que en la escultura.

TEMTICA E ICONOGRAFA La temtica es fundamentalmente religiosa. Los temas se inspiran en la vida de Jess, de la Virgen y de los Santos destacando entre estos los apstoles y los santos titulares. En menor escala tambin encontramos ejemplos de pintura profana, desarrollndose ahora el retrato. Por ltimo decir que la pintura gtica tiene un carcter narrativo y una finalidad didctica y devocional.

EVOLUCIN ESTILSTICA: PRINCIPALES ESCUELAS DE LA PINTURA GTICA En la evolucin de la pintura gtica se distinguen cuatro estilos, cuya cronologa es difcil de concretar por la simultaneidad de algunos de ellos:

El Estilo Franco-Gtico o Gtico Lineal Desde el siglo XIII hasta mediados del siglo XIV, coexistiendo en esta centuria con el estilo de influencia italiana. Francia dar, como en arquitectura y escultura, las primeras pautas a seguir. Ejemplos casi exclusivamente de miniaturas, desde los ms arcaicos hasta modernos, como El libro de las muy ricas horas del Duque de Berry , ya del XV:

Caractersticas: El dibujo tiene gran importancia, las lneas limitan las superficies coloreadas, de cromatismo es vivo. El naturalismo se manifiesta en el estudio de las formas y de los paos, en los trozos de paisaje que aparecen y en las construcciones del fondo con un somero estudio de la perspectiva lineal. Presenta ciertos convencionalismos, como los doseletes con ngeles, el tipo oval de la cabeza, la incurvacin del cuerpo y el alargamiento de las figuras.

El estilo italo-gtico: Los Primitivos Italianos Dos escuelas de pintores italianos relevan a Francia en su labor rectora y sern las que marcarn las pautas a seguir por la pintura gtica desde finales del siglo XIII hasta mediados del XIV, la Escuela de Siena y la Escuela de Florencia. Caractersticas generales del estilo: En Italia se mantiene el protagonismo de las pinturas murales al fresco. Riqueza cromtica, azules intensos, rojos profundos, amarillos, rosas que no son naturales y se adaptan a la psicologa de los personajes. Modera el uso de los tonos dorados caractersticas del Gtico. Naturalismo en la representacin de un espacio tridimensional por medio del sombreado, que rompa con los colores planos heredados de las vidrieras gticas. El desarrollo de un marco real con paisajes urbanos o rurales donde superponen las figuras. Tambin naturalismo en la expresin del sentimiento, de los estados anmicos por medio del gesto, la actitud que busca la aproximacin al alma del personaje. Esta preocupacin por el hombre y su entorno est relacionada con la religiosidad franciscana que abra el cristianismo a la naturaleza.

Caracterstica principal de la Escuela de Siena es su dulzura y elegancia y la bsqueda de la belleza pura concentrada. Tambin sealar la monumentalidad de las figuras, que van a tener proporciones humanas, como caracterstica principal de la Escuela de Florencia.

Escuela de Florencia CIMABUE Cimabue suele ser considerado como uno de los fundadores del arte moderno y se cree que fue maestro de Giotto. Se le considera el iniciador del movimiento que partiendo de la maniera greca (bizantina) tendra que llevar al naturalismo que culminara en el Renacimiento. Buena prueba del carcter innovador de su obra la proporciona la mencin que de ella hace Dante en la Divina Comedia: Crea Cim abue ser el primero en la pintura, pero ahora tiene Giotto esta primaca hasta el punto que se ha oscurecido la fama de aqul.

Maest o Virgen de los ngeles: obra bsica para comprender el cambio estilstico que se produjo en la pintura florentina de finales del siglo XIII, conserva los elementos compositivos simtricos y la iconografa de los modelos bizantinos, pero busca a la vez una tercera dimensin, que obtiene con la perspectiva que da al trono y el contrate de luces y sombras que dan volumen a las figuras; tambin intenta romper con el hieratismo dando un carcter ms humano a las figuras, que se manifiesta en la expresividad de los rostros. Crucifixin: en la que destaca la expresin dramtica, de dolor, del Crucificado. GIOTTO Conocemos, por las crnicas de sus contemporneos, la gran revolucin que supuso su nueva concepcin artstica, que se puede considerar como precursora de las innovaciones que cambiarn la marcha de la pintura occidental en el Renacimiento. Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional en la Pintura Europea, en sus obras , que se caracterizan por la evidente observacin de la naturaleza, las planas y simblicas figuras del Arte Bizantino dan paso a otras modeladas e individualizadas en perspectiva, adems adopt el lenguaje visual de escultores al darle volumen y peso a sus figuras.

Virgen en el Trono: la composicin y el fondo dorado hacen pensar en una concepcin gtica de origen bizantino, pero el naturalismo y la monumentalidad de la Virgen nos muestran el personalsimo sello de Giotto. Frescos sobre la vida de San Francisco en la iglesia de Ass: plenamente naturalistas, las figuras cobran volumen y las escenas con pasajes de la vida del santo perspectiva, disponindose en profundidad en diversos planos en un marco paisajstico y arquitectnico. Frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua: dedicados a Jesucristo, la Virgen y San Joaqun y Santa Ana; ms perfectos son considerados como el mximo exponente de la madurez artstica de Giotto, que ya ha encontrado su autntico estilo. Frescos de la Baslica de Santa Croce de Florencia: representan el estadio ms avanzado de su estilo, en el que las figuras humanas aparecen agrupadas en posturas dinmicas, que reflejan movimiento. ESCUELA DE SIENA DUCCIO Duccio fue el fundador de la escuela pictrica de Siena. Sus trabajos, de carcter religioso, se caracterizan por la sensibilidad del dibujo, la habilidad de la composicin, la calidad decorativa y una intensidad emocional mayor que la del modelo bizantino que segua.

Gran Maest: gran retablo pintado por ambas caras, la parte frontal muestra a la Virgen entronizada y rodeada de un gran nmero de ngeles, santos y apstoles, levemente naturalistas. Madonna Rucellai: se trata de un retablo que muestra a la Virgen sentada en el trono con el Nio Jess, con un fondo de oro de tradicin bizantina y flanqueada por ngeles de rodillas. SIMONE MARTINI Simone Martini fue el otro gran maestro de la escuela sienesa. Debi de formarse en el crculo de Duccio, pero desarroll de manera muy personal el estilo de su maestro y le aadi un gran inters por los efectos de perspectiva, reflejo de las tendencias vigentes en la poca. Hizo un uso decorativista de la lnea y del color, como en las miniaturas francesas del Gtico-Lineal, y fue un creador genial de composiciones delicadas, elegantes y amables, imbuidas de armona y refinamiento.

Condotiero Guidoriccio de Fogliano del Palacio Comunal de Siena: extraordinario retrato ecuestre en el que destaca la figura grandiosa y solitaria del condotiero sobre un fondo de paisaje. Frescos de la vida de San Martn en la Baslica de Ass : con escenas y ancdotas de la vida del santo, muy detalladas, llenas de color en sus figuras perfectamente delineadas, igual que los elementos del fondo, por la lnea omnipresente del pintor. La Anunciacin: considerada como una de las mejores realizaciones de la escuela de Siena, esta obra es un testimonio de la persistencia entre los pintores de Siena de una tendencia hacia el color brillante, los fondos dorados y el valor de la lnea, que, a pesar de que est muy lejos de la frmula bizantina, participa del espritu medieval de idealizacin de las formas y poetizacin del tema sagrado.

HERMANOS LORENZETTI Los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio, muestran una mezcla de influencias entre Duccio y Giotto: pintan figuras caracterizadas por su monumentalidad, pero tambin por una elegancia y una gracia conmovedoras y claramente sienesas. Tambin fueron los encargados de introducir en Siena una pintura mucho ms burguesa y costumbrista.

Virgen con el Nio: de Pietro Lorenzetti, quien crea tipos de vrgenes caractersticos luego seguidos por otros pintores italianos: una gruesa, tranquila, apacible, de rostro redondo, boca carnosa y ojos rasgados y vueltos hacia lo alto; otra delgada, demacrada, intensa y expresiva. Frescos con las Alegoras del Buen y el Mal Gobierno del Palacio Comunal de Siena : de Ambroggio Lorenzetti, ms naturalista, preocupado por el costumbrismo, por los detalles de la vida diaria y por los estudios de perspectiva; en esta obra la verdadera protagonista es la ciudad medieval, por primera vez en la pintura; en relacin a las figuras decir que no son elegantes, alargadas y sinuosas como las sienesas, sino macizas y gruesas como las florentinas. ESTILO GTICO INTERNACIONAL En la segunda mitad del siglo XIV la influencia de la manera italiana condujo a la creacin del denominado estilo internacional que va a desarrollarse hasta la primera mitad del siglo XV.

Caractersticas: Riqueza cromtica con colores brillantes a veces irreales. Las figuras, de una elegancia amanerada, se hacen alargadas y espirituales. Predominio de la lnea curva que se manifiesta en el movimiento y en los ropajes que dibujan plegados abundantes y sinuosos. Paisaje convencional en el fondo de las representaciones. La tcnica minuciosa y el detalle realista junto con el estudio de la perspectiva son notas que distinguen tambin este estilo. Se acenta el carcter narrativo, apareciendo incluso elementos pintorescos sacados de la vida diaria. El retrato se desarrolla en las pequeas figuras de los donantes.

ESCUELA DE LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS En la segunda mitad del siglo XV y hasta principios del XVI una serie de factores contribuyeron a producir un prodigioso florecimiento artstico en las ciudades de Flandes. La influencia de la pintura flamenca se extiende por Europa. En Espaa, por ejemplo, la pintura de estos aos se va a denominar estilo hispano-flamenco. Caractersticas Los artistas que hoy en da conocemos como Primitivos flamencos desarrollaran un estilo pictrico propio, caracterizado por un exacerbado naturalismo y un extraordinario cuidado del detalle, que inmediatamente les supuso un reconocimiento internacional. Captacin de la realidad mediante: El detallismo: es una pintura para ser vista de cerca y el artista tiene inters por todo. Se recrea lo mismo en las personas que en las pequeas cosas que llenan la vida cotidiana, objetos, mesas, telas, etc. Estas ltimas las reproducen minuciosamente, pero las dota de unos pliegues duros, metlicos. El paisaje: los pintores flamencos fueron los creadores de amplios y luminosos paisajes, as como los primeros en representar interiores llenos de intimidad. La creacin de un espacio pictrico mediante la difusin de la luz sobre los objetos.

Sus obras, principalmente pinturas al leo sobre tabla y obtenidas mediante la minuciosa superposicin de capas de color transparentes y luminosas, marcan una etapa decisiva en la historia del arte universal y sitan, junto con el arte italiano, los fundamentos del arte europeo moderno. Los flamencos, en relacin con lo anterior, tambin fueron los creadores del cuadro de caballete al ir simplificando el retablo hasta reducirlo a una sola tabla.

El desarrollo de escenas de la vida cotidiana en los temas religiosos, que son la mayora, as como los promotores retratados junto a Cristo, la Virgen o santos. Introduccin del retrato a travs de la imagen del donante, hasta que acab por tener una autonoma en s mismo. Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas. El predomino pictrico se ve favorecido por la aparicin de una nueva clientela, la burguesa ciudadana que se convierte en promotora de obras artsticas. En resumen, caractersticas entre el Renacimiento (el tratamiento de la luz y el paisaje) y an otras del Gtico (las figuras an estticas, la escasa relacin entre las figuras, representadas generalmente frontalmente, y que primen los detalles sobre el conjunto). Principales ejemplos Una primera generacin de pintores, est compuesta por los hermanos Jan y Humberto Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Robert Campin o Patinir. En una segunda generacin de pintores flamencos, que se extiende hasta principios del siglo XVI, destacan pintores como Memling, Gerad David o El Bosco. HERMANOS VAN EYCK Los hermanos Van Eyck, Hubert y Jan, iniciadores de la escuela flamenca, son conocidos en particular por el uso extenso que hacen del leo. En la obra de Jan van Eyck, el ms destacado de los dos hermanos, confluyen elementos de una tradicin en muchos aspectos an medieval junto a arriesgadas novedades formales e iconogrficas de una sorprendente modernidad, que introduce paulatinamente en su obra.

Polptico de la Adoracin del Cordero Mstico: obra de Jan y Hubert Van Eyck, pintada como un cmulo de mensajes, de alegoras y de recreaciones evanglicas; el polptico consta de 12 tablas en su posicin abierta y ocho en el reverso; la tabla central representa la adoracin del cordero mstico, cordero que simboliza a Dios y que es adorado encima de un altar, que simboliza la Eucarista; dos semicrculos de personajes rodean la fuente, arrodillados en actitud de adoracin, los profetas, junto con los patriarcas a la izquierda, los apstoles a la derecha junto con Papas y obispos; destacables tambin son las tablas extremas de la parte superior, que presentan a Adn y Eva, desnudos pero tapndose sus intimidades tras el pecado original, son dos bellos y exquisitamente proporcionados desnudos, iluminados en contraste con un fondo oscuro; todas las escenas tienen como fondo un bellsimo y delicado paisaje con rboles de variadas especies, flores, prados y ciudades, todo ello extremadamente pormenorizado; por ltimo mencionar las tablas intermedias, que contienen los ngeles cantores y los ngeles msicos, en los que resulta impresionante el tratamiento de los detalles en los ropajes, cabellos y rostros. La Virgen del Canciller Rolln: Jan van Eyck introduce una nueva iconografa, la Virgen en lugar de estar entronizada en el centro aparece en una posicin lateral, compartiendo a partes iguales con el donante la totalidad del campo con positivo del cuadro; toda la composicin, desde la distribucin y el realismo de las figuras y los objetos cotidianos que las rodean, la aparicin del paisaje de la ciudad en el fondo, la igualdad en el tratamiento de la figura del donante y de la Virgen tiene una intencionalidad predeterminada y una clara originalidad.

El Matrimonio Arnolfini: obra maestra de Jan Van Eyck; Van Eyck retrata a un acomodado matrimonio burgus del Flandes de la poca; la escena aparentemente simple esconde algunas claves necesitadas de interpretacin puesto que objetos vulgares son alegoras de virtudes, el perrito significa la fidelidad, estar descalzos la intimidad, la cama la vida conyugal, los frutos en la ventana los alimentos compartidos; la luz entra por la ventana de la izquierda e ilumina a los dos esposos; la lmpara es extraordinaria y el espejo, en el que aparece el propio pintor, nos da la visin completa de la estancia.

El Hombre del Turbante: se considera un autorretrato del artista, de impresionante verismo. La maestra tcnica de Van Eyck para modelar figuras y objetos con luz y color y su detallada representacin de superficies y texturas resumen el estilo de un artista que tomaron como modelo numerosas generaciones de pintores. ROGIER VAN DER WEYDEM - Como buen pintor flamenco va a dedicar especial atencin a los detalles, el vivo colorido y el realismo de las figuras, pero a esto se debe aadir el dramatismo que caracteriza sus escenas, como elemento esencial de su pintura.

La Piedad o el Descendimiento: llama la atencin el cuidadoso estudio de la composicin de un numeroso grupo de figuras alojadas en un reducido y corto espacio; el conjunto parece cerrada por dos parntesis, a la izquierda San Juan y a la derecha Mara Magdalena, sirviendo de eje la cruz y de centro de la composicin las dos figuras paralelas, dispuestas en diagonal, de Cristo y Mara; el sentimiento de drama, y de contenida tristeza en el rostro de los personajes consagra a Weyden como uno de los pintores ms trgicos de la escuela flamenca.

La Crucifixin: nota caracterstica de su arte es el abandono del paisaje y del mundo concreto, pero despus de un viaje a Italia los incluye de nuevo, pero en general se aprecia en su obra un cierto arcasmo, como en este ejemplo, en el que las figuras alargadas y sinuosas recuerdan el estilo internacional. JOACHIM PATINIR Una de las caractersticas ms relevantes de Patinir es el especial protagonismo que concede al paisaje en sus composiciones; el argumento y las figuras de sus cuadros resultan accesorios, son un mero pretexto para desarrollar sus luminosos fondos y sus amplias y bellas panormicas. Esta caracterstica principal de Patinir la podemos observar en dos de sus obras maestras.

El descanso en la Huida a Egipto: de temtica religiosa, aunque excusa de un estupendo marco paisajstico. La Laguna Estigia: de idnticas caractersticas, aunque combinando motivos cristianos y paganos.

EL BOSCO Una de sus fuentes de inspiracin favoritas fue la cultura popular, los refranes, los dichos, las costumbres y leyendas, las supersticiones del pueblo le dieron mltiples temas para tratar en sus cuadros. Como caractersticas tcnicas, subrayamos la minuciosidad en el detalle, el gusto por la variedad y riqueza del color adems del cuidado por la perspectiva. Pero en su obra destaca sobre todo la originalidad en el tratamiento del tema, al dar a los objetos de uso cotidiano un sentido diferente y convertir las escenas en momentos delirantes, llenos de simbolismos, con imgenes inquietantes, absurdas y fantsticas; todos sus cuadros estn impregnados de un sentido del humor burlesco.

El Jardn de las Delicias: esta es la pintura ms famosa, la ms estudiada, y tambin la ms enigmtica y difcil de interpretar de las que pint El Bosco; en la tabla de la izquierda se presenta la creacin del hombre; en la central los placeres y pecados del mundo; y el castigo infernal a todos esos pecados en la de la derecha; se considera una stira moralizante sobre el destino de la naturaleza humana. El Carro del Heno: trptico muy sugerente en cuya tabla central aparece un enorme carro repleto de heno y un sinfn de personajes; en la cima del carro se desarrolla una escena cortesana, unos amantes, la msica, y un ngel y un diablo; segn todos los expertos, el tema alude a un versculo de Isaas: Toda carne es como el he no y todo esplendor como la flor de los campos, el heno se seca, la flor se cae, por tanto estamos ante una alegora de lo efmero de los bienes y placeres materiales y de lo pasajero de todo lo de este mundo; a la felicidad terrenal y material, representada por el carro, quieren subirse todas las clases sociales, reyes y obispos, pueblo llano; a los

pies del carro vemos los pecados capitales; la riqueza de detalles es sobrecogedora; en las tablas laterales aparecen la creacin del hombre, el paraso y la expulsin (izquierda) y el infierno (derecha) en un tratamiento algo distinto al de El Jardn de las Delicias. La Adoracin de los Reyes Magos: la Virgen tiene al Nio sobre su regazo, mientras los Reyes Magos efectan la ofrenda de los dones; se pueden apreciar detalles muy precisos, llama la atencin el personaje semidesnudo que se encuentra a la entrada de la cabaa con una llaga en una de sus piernas, simboliza al Anticristo, segn algunas opiniones; los paneles laterales estn dedicados a los donantes, acompaados por San Pedro y Santa Ins.