Tema 2 Elementos y herramientas de la direccin artstica [J] Punto de partida

La direccin artstica/diseo de produccin contribuye de manera decisiva en el resultado final del film. Es muy importante todo el trabajo previo, para poder rentabilizar la pelcula. Todo lo trabajado de forma previa, diseos de atrezo, escenografa, maquillajes, facilita muchsimo el trabajo de produccin. Dan sentido y conciencia a los elementos visuales (visibles para la historia) de cada historia: espacios, huecos, escalas, puntos de luz, atrezo, texturas, y colores Todo forma parte del conjunto esttico de la pelcula, el arte. Para lograr la coherencia el dpto. de arte debe estar vinculado con el de fotografa, vestuario, maquillaje y posteriormente efectos especiales.

Lo que se trata es de crear una estrategia visual para darle forma a los elementos que van a aparecer en escena.
Necesario interpretar el guin para posteriormente crear la escena. El diseador de produccin trata de envolver emocionalmente al espectador. Se encarga de supervisar los dems departamentos.

Esquema
1. 2. 3. 4. 5. Desglose de decorados (lista de necesidades) Lnea de color (*paleta) Diseo, estilo y bocetos concepto visual Planos de construccin Maquetas (*)

Lnea de color
Tiene que ver con la referencia cromtica de cada espacio, decorado, es un estudio de color de los personajes y su entorno. Tambin su evolucin en la historia. Ej. BreakingBad, el color tiene un peso importante en la serie. Ejemplo muy simblico del color. Primer acercamiento a la obra - Sucesivas lecturas del guin. - Puesta en comn con el resto de jefes de departamento. - En la 1 lectura se puede producir una impresin directa que se ir modificando a medida que el director transmita cmo quiere contarla. Un director artstico/diseador de produccin debe conocer profundamente el guin: - Formar parte de la vida - Tiene derecho a sentir que una pelcula es algo tuyo, tanto cmo lo sentira un actor o un productor o el director - Hacerse bien con el fondo de la historia - En cada palabra debe hacer sentir que puede aportar algo que ir creciendo

Todo lo que se expresa en una pelcula debe tener una intencin, nada debe ser gratuito ni accesorio. Desde la localizacin ms complicada hasta el ms mnimo detalle, la ficcin se pone en marcha. Cada eleccin sumar datos y aspectos que caracterizarn a la historia y a los personajes, para esto hay que documentarse previamente. En definitiva: todo lo que aparezca en el guin es fundamental y por ello la fidelidad es clave. Aportar todo lo posible a lo funcional, a lo descriptivo y a lo creativo. Es importante conocer en cada produccin las posibilidades tcnicas (cromas, insertos digitales, construccin a escala) supeditado al presupuesto y que condicionar la posterior realizacin y acabado final. Ej. Sin City. Uso del color muy importante. Personajes Hay que disear de acuerdo a los personajes que interactan en el escenario, decidir que colores definen y concuerden con cada uno y qu tipo de luz necesitan. Concordancia de la psicologa de los personajes con el escenario. Cmo interactan los ambientes creados para distintos personajes. Hay que documentarse bien! Ej. Grupo 7- es muy realista. La 1 vez que se ve un personaje est psicolgicamente desnudo. El director artstico debe tener en cuenta: la rapo, el espacio, as como los colores que la definen, y las posibilidades creativas son infinitas. El director artstico tiene que tener presente todo lo que rodea al personaje. Ej. Apertura del piloto de Breaking Bad. / Catica Ana, tiene una esttica muy particular. Recordatorio: Para la ambientacin escnica hay elementos que tienen un papel muy importante en la produccin, llegndose a convertir en algunos casos en esencial: - Color pigmento (*) - Iluminacin (+color luz) - Vestuario, maquillaje, caracterizacin Efectos especiales

El color
En cine o tv es un elemento ms de la imagen. Se aplica con una doble significacin: 1. Carga extra de emotividad 2. Sentido plstico que ayude a un mejor entendimiento y sentido en su fluir temporal El color no tiene valor por s mismo, est muy relacionado con la psicologa pero no tiene un valor exclusivo de ella.

El color en la pantalla no posee justificacin por s mismo: - No comunica de forma precisa determinadas emociones - No es representacin o smbolo inequvoco o exacto de algo Sentido del color Depende como se vaya presentando en cada produccin y asocie con las acciones y emociones de la pelcula. Forma parte de un plan conceptual que conecte colores y sensaciones. Ej. Rojos-> violencia y Verde->calma Esttica del color Toma 3 direcciones: - Impresin (visualmente): impresin visual, que provocan una primera impresin a los espectadores - Expresin (emocionalmente) - Construccin (simblicamente) Paleta de colores Permite mejorar visualmente el aspecto emocional de una pelcula. Ayuda a guiar al espectador a entrar en sus entraas. Comprender los aspectos bsicos del color. La respuesta del pblico a los colores es esencial al crear una paleta especfica. Representa el carcter visual real de la pelcula creada para la pantalla. Algunas son granuladas, desaturadas, ms pulidas, saturadas, monocromticas mientras que otras optan por una paleta con tonos marrones. Director de fotografa Su trabajo es interpretar la obra de forma visual y guiar las emociones del espectador a travs del color, la luz, la composicin. Es importante que tanto director/realizador de fotografa comprendan los elementos temticos de la historia y su forma de mejorarlo a travs del color y la luz. Comienza con una interpretacin visual directa del guin que posteriormente se har realidad en la pantalla, donde realmente adquirir su carcter. Puede transmitir un estado de nimo o sentimiento que se mantiene en el espectador una vez la pelcula ha terminado.

Consideraciones- paleta de color

Materializacin en la accin: Aspecto especficos: filtros, geles y luces (Tungsteno o luz da, mezcla de temperatura de color, exposicin) El diseador de produccin crea el fondo y conjuntos (comunicacin con el dpto.. de vestuario) Colores seleccionados deben tener una base esttica o temtica que reflejen el estado de nimo o tema de la historia o el aspecto emocional de un personaje.

La connotaciones culturales de los colores lo vinculan a ciertas cualidades o emociones (*). Las relaciones cromticas narracin-emocin que se vayan estableciendo son las que crearn en el espectador algunas sensaciones ms reconocidas. El color crea una especie de subtexto, que slo tiene sentido si se sigue la narracin de la pelcula. El significado cultural de los colores deben vincularse con la narracin para que las connotaciones que puedan tener en el trabajo de los realizadores o diseadores queden claras y puedan ser percibidas por el espectador. Contexto cultural Cada color puede tener ms de una lnea de significado. Sentido positivo/negativo en todos ellos Depende de factores externos (formas, texturas, acciones que desarrolle) Efectos del color Mostrar afinidades o antagonismos entre personajes. Crear atmsferas propicias para las acciones. Ayudar a dar unidad visual a sets cuyas formas y funciones son dispares. Separar o diferenciar los distintos tiempos dentro de una pelcula (flashbacks, sueos) Utilidad depender de un plan o discurso, que segn su elocuencia, ser o no efectivo. Eleccin cromtica Determinar el color (lnea) para una produccin Pelculas en ByN, color, variantes. Qu funciona mejor para contar la historia y para crear las atmsferas visuales que deben rodearla. Charla-Leticia, serie flaman.

Proceso de diseo
Implica dar forma a ideas y sensaciones que provienen del guin, y de las visualizaciones que vamos estructurando conforme avanzamos en su lectura. El diseo de produccin parte de ideas difusas (visuales, dilogos, atmsferas) que poco a poco deben ir concentrndose en imgenes previas a su rodaje. Objetivo final, todo trabajen en la misma direccin para su posterior puesta en pantalla. La preproduccin es la fase en la que se concreta y elabora el diseo. Carpeta con imgenes que servirn de gua para configurar los sets, vestuarios, decorados Se requiere un conjunto de fotografas de localizaciones, de casting, de objetos, detalles arquitectnicos, de bocetos y dibujos que permitan VER la pelcula antes de ser filmada. Trabajo previo exhaustivo que formar parte del plan para rodar. El diseador de produccin, junto a su equipo, sigue un proceso estructurado e incorpora toda nueva idea si sta responde al concepto general de la pelcula.

En suma se trata de un trabajo previo exhaustivo que formar parte del plan para rodar. El diseador de produccin, junto a su equipo, sigue un proceso estructurado e incorpora toda nueva idea [falta] Tarea en equipo - Diseados de produccin o director de arte - Realizador - Fotgrafo Determinan de manera conceptual el color de la pelcula. Posteriormente el diseador y el fotgrafo acuerdan la forma en que el color pigmento de los decorados y vestuarios va a relacionarse con el color y el estilo de iluminacin. Color Determina el color para una produccin. Qu funciona mejor para contar la historia? Atmsferas visuales que la rodean. Color pigmento Es la tcnica de color ms relacionada con la direccin artstica de un film. Tcnica desarrolladas casi en su mayora por las artes plsticas. El cine las adapta para asignarle unas funciones.

Elementos generales de la planificacin del color de una pelcula

Colores oscuros tienden hacia los pardos si son iluminados con luz de color. Colores claros, blancos y grises pueden teirse con luz de una forma ms controlada. Se precisan pruebas con foto fija para observar el resultado de aplicar la luz a los decorados y vestuarios. A nivel de diseo: 1. Convenciones culturales para determinar las relaciones simblicas y emotivas de las distintas armonas. 2. Manera en que interacta por contraste y porcentaje de superficie en la pantalla. El diseo debe aprovechar que los colores clidos estn ms cerca frente a los fros, que parecen estar ms distantes. Los colores a los que se les ha aadido negro son ms pesado, y ofrecen la impresin de estar ms anclados a la base de la pantalla. A los que tienen blanco en su composicin, parecen estar ms livianos o voltiles

El color en el cine
Tiene una funcin ms utilitaria que plstica. Debe propiciar las emociones contenidas en la historia que se cuenta. Cargas estticas y estilsticas son un 2 elemento, aunque potenciadas en pelculas que tienen como parte de su discurso cierta explotacin visual y artstica.

 Paleta de color
Debes de estar encaminada a crear emotividad y atmsfera requeridas por la narracin. Hay pelculas que tienen una sola paleta de color. Otras emplean una paleta para cada set, para cada pj o para diferenciar distintos tiempos flmicos (flashback, presente, flashfoward, tiempo onrico) Tambin las hay en pelculas en b&n. Cantidad de grises se determina tanto por los decorados, vestuarios como por la fotografa. Son ms o menos rigurosas, dependiendo de si la pelcula es realista o de carcter fantstico. Si se usa una paleta de colores primarios no aparecer de manera exclusiva stos , si no que habr ocasionalmente otros colores que no modifiquen la apariencia general. El banco, negro y grises no alteran una paleta de color, as como las distintas saturaciones de los colores elegidos. Elaboracin de la paleta de color - Collage: recortes de revistas, o imgenes que tengan que ver con la tonalidad de la obra. - Composicin de telas - Recortes de revistas y elementos diversos - Fotografas y recortes Guas

Conceptos uso del color

Color pigmento Reflejan los objetos por la accin de la luz. Son sustractivos (suma de sus primarios da como resultado el negro, aunque en la prctica se obtiene un gris oscuro pardo). Colores luz Los emitidos por la luz del sol y otras fuentes artificiales. Son aditivos, la suma de los primarios dan como resultado el blanco. Primarios Son los colores puros. En los colores pigmento(*), los primarios son el cian, el magenta y el amarillo. En los colores luz, los primarios son el rojo, el verde y el azul.

Compuestos Combinacin de dos o tres primarios en cualquier proporcin.

Complementarios Colores compuestos en el crculo cromtico. La suma de ellos es igual a la de los 3 primarios. Si se colocan juntos, uno exalta al otro. Secundarios Mezcla de primarios en igual proporcin Terciarios Los que se crean mediante la mezcla de un primario y un secundario contiguo en igual proporcin. Tinte Alude a la cualidad del color (verde, rojo,) Saturacin Matices logrados con blanco o negro Luminosidad En los colores pigmento, corresponde al grado de reflexin de la luz (blanco y amarillo los ms luminosos vs negro y morado los menos). Modulacin - Cambio gradual de un color a otro. - Desclavada, si hay un cambio hacia el blanco. - Esfumada, si lo hay hacia cualquier otro color. Clidos Colores que producen sensacin de bienestar y calidez (rojos, naranjas y amarillos). Fros Colores que crea un ambiente de soledad y distancia (verdes, azules y morados). Escala de color - Si se emplean tintes ms o menos distantes , se habla de una escala mayor. - Si se usan tintes contiguos se dice que se trabaja con una escala menor

 Armona
Empleo deliberado de varios colores en una imagen. Pueden tener intencin de expresar rechazo o desapego, compatibilidad o acuerdo, etc. Variantes: - Monocromtica: Uso de un solo color en distintos grados de saturacin, ms el negro, el blanco y todos los grises. Puede lograrse con filtros o iluminacin, como con objetos con distintos matices de un solo tinte. Suelen ser muy efectivos para crear atmsferas realistas pese a lo artificial del color. - Anloga: Se logra cuando se emplean 2 3 colores contiguos en el crculo cromtico con todas sus saturaciones, ms negro, blanco y grises. - Complementaria: La que se logra al emplear 2 colores opuestos del crculo cromtico (o bien 2 3 ms colores opuestos a uno en particular). - Complementaria dividida: Se logra con 2 colores que tengan uno intermedio opuesto al color base. Tambin se pueden utilizar colores pares o tros opuestos. - Tricomtica o tricoma: Se logra con 3 colores equidistantes en el crculo cromtico, o que formen tringulos issceles o escalenos. Color tnico Aquel que atrae la atencin: lo vivo, o que destaca. Color dominante El que ms rea cubre y ms se percibe, puede estar complementario al tnico. Color mediano Aquel que suaviza la diferencia entre el tnico y el dominante (anlogo o relacionado con el tnico)

Generalidades Psicologa del color

Colores y sentimientos no se combinan de manera accidental. Simbolismo cultural y tradicin histrica. Efectos universales. Cada color puede producir muchos efectos distintos, a veces contradictorios. Un mismo color acta en cada ocasin de manera diferente: Rojo: ertico o brutal, inoportuno o noble. Verde: saludable, venenoso o tranquilizante. Amarillo: radiante o hiriente. El efecto de cada color est determinado por su contexto (conexin de significados). El contexto es el criterio para determinar si un color resulta agradable y correcto o faso y carente de gusto. Despierta sentimientos positivos y negativos. Colores psicolgicos El color es algo ms que un fenmeno ptico y un medio tcnico. Cada color tiene su importancia independiente y no puede sustituirse por ningn otro. EJ: Rosa proviene del rojo pero su efecto es distinto. Gris, mezcla de blanco y negro pero produce una impresin diferente. Naranja est relacionado con el marrn, pero su efecto es contrario.

Azul Color tranquilo, relativamente oscuro y ante todo fro. Amplia gama de variedades. Cuenta con ms adeptos. Simpata, armona y fidelidad. Femenino y de las virtudes espirituales. Rojo Primer color al que se le puso un nombre (colorado). 2 asociaciones simblicas elementales y universales con significado existencial: fuego y sangre. Saturacin cromtica ms evidente con su presencia. Color de las pasiones (positivas y negativas). Rojo masculino y rojo femenino. Amarillo El ms claro de los colores vivos. Experiencias y smbolos relacionados con el sol, la luz y el oro. Color del optimismo pero tambin del enojo, la mentira y la envidia. Color de la iluminacin, el entendimiento, pero tambin del desprecio y la traicin. Otro completamente distinto: amarillo de Asia. Verde Naturaleza, ideologa, estilo de vida: conciencia medioambiental y rechazo de una sociedad dominada por la tecnologa. Mezcla de azul y amarillo. Color elemental y primario en el sentido psicolgico. En s, no es ni bueno ni malo. Es el ms variable cuando se combina y tambin en su sentido simblico: con azul (efecto positivo) vs con negro y violeta (efecto negativo). Negro Ausencia de todos los colores. Fuerte simbolismo (poder, violencia, duelo, muerte). Negacin y elegancia. Blanco Segn el simbolismo, es el color ms perfecto. Suma de todos los colores, es la luz. Se le asocian sentimientos y cualidades que nunca reuniran otros colores. Color del bien, femenino de la inocencia. Color de los muertos, los espritus y los fantasmas. Naranja Muestra a menudo el verdadero carcter de un sentimiento (une los opuestos: rojo y amarillo). Su singularidad altera nuestra percepcin. Color de la diversin, de la transformacin y del budismo. Extico y llamativo. Violeta Sentimientos ambivalentes (unin rojo y azul) de lo masculino y lo femenino, de la sensualidad y la espiritualidad. Unin de los contrarios determina su simbolismo. Poder, teologa, feminismo, movimiento gay, magia, violencia

Rosa Dulce, delicado, escandaloso y cursi. No es intermedio entre el rojo y blanco (psicolgicamente contrarios). Tiene su propio carcter. Sentimientos y conceptos que slo pueden describirse mediante este color: todos positivos Oro Simboliza: dinero, felicidad, lujo. Color materialista y arrogante. Felicidad, fama, deslumbramiento, presuntuoso, reglas () Plata Corresponde a algo accesorio o secundario, nunca lo principal. Es difcil que domine mientras se piensa en colores. Siempre comparado con el dorado. Color de la velocidad y de la luna. Marrn Color de lo corriente, lo acogedor, pereza y de la necedad. Color de la tierra, la madera, el cuero y la lana. Es una mezcolanza de colores, est en todas partes. Tiene su propio simbolismo. La mayora de los conceptos tpicamente marrones tiene connotacin negativa. Siniestro pasado poltico del color pardo (feo y vulgar). Gris Color sin fuerza, conformista. Carcter mudable. Busca siempre la adaptacin, dependiendo de los colores que lo rodean. Psicolgicamente, el ms difcil de ponderar. Sin carcter. No es ni clido ni fro. Ni espiritual ni material.

Herramientas del diseo

Color (*) Forma y lnea Discurso visual con una intencin y estructura subyacente. - Forma (diseo cinematogrfico): aspecto, estructura exteriorizada de los objetos y superficies que aparecen en la pantalla. - Lnea: forma abierta, inconclusa o seccionada. Da un indicio del objeto o superficie completa en funcin de la narracin. Las formas se manifiestan tanto en cada uno de los planos como en la obra entendida como un todo. Coherencia entre 2 niveles de expresin de las formas: narrativa y la plstica 1. Hace comprensibles e indentificables los espacios de la accin 2. Contribuye con su efectividad musical y esttica. Luz y sombra Matizan las formas tanto de objetos y superficies como de personajes. Ayudan a crear atmsferas para cada secuencia. Trabajo especfico del equipo de fotografa, el diseo de arte tambin participa.

Diseo de espacio rico en posibilidades de luces y sombras: ventanas, nichos, columnas, barandales, rejas, fuentes de luz en cuadro o en off, Diseo que tenga en cuenta el juego de luces y sombras, ayuda al fotgrafo a plantear y justificar mejor la iluminacin. Es importante conocer la clase de iluminacin a utilizar: altas, bajas, por reas, as como el grado de contraste para cuidar los acabados y que las fuentes de iluminacin sean acordes (texturas, colores,) Texturas (Cine) Puede ser fsica o pintada. El cine las logra captar con gran detalle. Apariencia final depende en gran parte de la fotografa. Es un elemento ms para enriquecer visualmente un set, como apoyo narrativo. Telas y tapices suaves, muebles, alfombras, superficies metlicas, pueden ser tiles para plasmar ms evidencia los sentimientos de uno u otro personaje. Tratar la textura permite envejecer objetos nuevos que elementos viejos parezcan ms nuevos. La patina es de gran importancia para conseguir sets crebles y eficaces. Brillos Sirven para construir ambientes y dotar de significados entre lneas a la imagen. Es necesario tener control completo de las superficies brillantes. Deben ser planificados en el diseo para no producir reflejos indeseados. Dinmica 2 tipos: - producida por el movimientos de cmara - personajes/animales/objetos dentro del cuadro. Ambas dinmicas influyen en el diseo, y se puede dotar de unidad y estilo a un film a travs de ellas. Movimientos de cmara son ms perceptibles si el dpto. de arte disea en objetos en primer trmino (rejas, balaustradas, lneas que corten superficies planas). Cmara y diseo del set trabajan juntos para lograr imgenes estticas o dinmicas (segn la narracin). Contraste Herramienta clave para que el diseo se manifieste. Permite resaltar/ocultar, dar ritmos visuales y ser claros. Tiene vehculos como la luz y la oscuridad, el color, el tamao y la posicin de objetos y actores, Hay muchas maneras de crearlo y se debe exagerar en su diseo ya que la pantalla tiende a unificar y uniformar.

Diseo de produccin
Imgenes y conceptos claros: Carpeta de arte. Objetivo: Departamento de arte lo aplique. Realizador, fotgrafo, actores y otros equipos involucrados vean las propuestas (escenografa, decorados, vestuarios, peinados)

Concepto general de arte - Ideas a aplicar en toda la pelcula. - Lo ltimo que se escribe. - Resultado de la investigacin, intercambio de ideas, bocetos, bsqueda de localizaciones, - Representa la culminacin del proceso de diseo. Responsables determinar el concepto - Realizador - Fotgrafo - Director de arte - Diseador de produccin Intensidades del diseo estilos Set cinematogrfico como unidad de significado. Relacin entre la narracin y connotaciones que las imgenes tienen para el espectador. Lo que muestra un set tiene ms que ver con la percepcin del diseador sobre lo que debe ver el espectador para entender la trama de la pelcula.

Niveles
Set denotativo Se muestra como fondo y permite a los personajes llevar todo el peso narrativo. Indica dnde, cundo y de qu modo sucede cierta accin. Revela un marco de referencia en un entorno realista. Color y texturas se determinan en funcin de las necesidades expresivas que deben materializarse en el set para ser captada por la cmara. No es especfico de una historia, sino que puede ser empleado para filmar varias secuencias de distintas pelculas. Las obras de gnero (ej. western) precisan este tipo de sets. Suelen ser de bajo presupuesto, en la que se atribuye el peso a la actuacin y la accin como vehculos de la narracin. Decorados y escenografas son el fondo donde los personajes se desenvuelven, como espacio de la accin. Su funcin es pasar desapercibidos, pero a la vez estar presentes. El set denotativo es el clsico, aunque es fcilmente olvidable. Es el set que menos relacin establece con la narracin. Set puntual Informa tambin sobre dnde, cundo y con qu atmsfera sucede una accin. Agrega la especificidad: est diseado para una secuencia en especial y tiene en cuenta lo que en ella se narra para reforzarlo visualmente. Es ms opaco que el denotativo, por estar ms vinculado a la narracin.

Colores, decorados y vestuarios tienen una carga paralela de significado y refuerzo de la accin. Valor simblico a los componentes de la imagen, ofreciendo al espectador ms elementos de interpretacin. (imagen compleja llena de emociones y referencias culturales) Color y texturas creadas y recreadas tienen un papel clave para contar la historia. Objetos, props como parte de la trama de la obra. Refuerzan narrativamente. Set de embellecimiento Expresa dnde, cundo y de qu manera sucede una accin. Tiene una existencia propia, una carga plstica valiosa por s misma. Suele recurrir al arte pictrico (uso del color o iluminacin) y sus corrientes. Toma recursos y preceptos pictricos para construir, junto con la narracin, un lenguaje plstico especifico de la imagen en movimiento. Composicin de la pintura, el color, la luz, los movimientos de cmara y el ritmo del montaje, son una fuente para la experimentacin y creacin plstica. Pelculas que emplean este tipo de set, las directamente relacionadas con los temas de artes o artistas, la danza, el teatro, la pintura, o aquellas que priorizan entre sus valores, la expresin visual. Set como artificio El dnde, cundo y de qu manera poco tienen que ver con la realidad y s mucho con el efecto, que busca crear en el espectador una sensacin realista. Crea mundos y ambientes que llegan a competir con la narracin. El diseo de estos sets, al estar ms presentes en la mente del espectador, tiene una relacin ms fuerte con la narracin pues forma parte de ella. El set como artificio es fruto de la imaginacin visual ms que de la adaptacin de lo real, para que pueda ser filmado. Poderoso vehculo expresivo. Diseo de produccin puede desplegar un discurso paralelo a la narracin. La imagen es tan importante como la historia. Set como narracin Tiene una gran carga de significado. Forma parte integrante de la historia. Casas, lugares u objetos con existencia propia y determinante que no pueden desprenderse de la narracin. Da al espacio filmado la caracterstica de personaje. Tambin pueden encontrarse de manera aislada en pelculas que tienen muchos tipos de sets.

 Diseo, estilo y bocetos

Plasmacin en imgenes (ej. dibujo artstico) como sern los espacios, concretando y acotando al mximo. A la vez hay un proceso de documentacin (poca actual o distinta / cultura / pas,). Diferentes propuestas de diseo, en la que se decide qu parte tiene que ser localizada, qu parte recreada y qu parte construida. Herramientas de creacin diseo Dibujos - Planos en Cad, plantas alzados y detalles constructivos. Con acotaciones - Bocetos de concepto (Concept Art) - Diseo grfico: carteles, objetos, marcas, anuncios, - Story board Documentacin y fuentes - Bibliografas, revistas. - Bibliotecas, museos. - Internet

Planos de construccin
Funcin: Trasladar el contenido de los bocetos, a los planos de trabajo que se entregar en los talleres de construccin de decorados.

Tema 4 Direccin de actores [J]

Direccin. Creacin. Actores. Interpretacin. Construccin. Ensayos. Personajes.

Delimitacin-Direccin de actores - Pelcula, obra cinematogrfica o programa televisivo. - Forma parte de las funciones y competencias del director/realizador - Guiar y orientar la construccin de personajes. - Relacin con otros aspectos (ambientacin, iluminacin, encuadre, movimiento, montaje.) Es una funcin compleja, que obliga a veces a desdoblarse en cine y tv: Reparto principal- director Secundarios y figuracin primer ayudante Actores invitados- auxiliares, magacines, concursos Tratamientos visuales TV- realizador

Formacin especfica: cursos, talleres, seminarios Objetivo del director: conseguir de los actores y actrices una buena interpretacin. Intentan que se metan en el personaje.

La interpretacin
A nivel de interpretacin hay diferentes mtodos. La direccin de actores tiene mucho que ver con la interpretacin y la actuacin. - Representar, explicar acciones o sucesos - Vehculo: actores(trabajo)=personajes - Guin - Aportaciones, normalmente del director porque tiene la imagen mental del personaje. En la interpretacin del personaje:

Desglose del guin - Adecuacin del tipo de actor - Duracin de las escenas - N de planos - Tipo de cmara, ptica, maquinaria - Tipo de vestuario (caracterizacin) - Estilo de maquillaje, peluquera. - Objetos que complementarn la apariencia e intervendrn acciones. Cuando los actores tengan bien en la cabeza al personaje deben de haber: - Previsualizaciones del personaje: Encuentros entre actor y directos (intercambio de ideas, propuestas) Ensayos - Proceso de rodaje (cine): Cambios de dilogos y situaciones.

Arte de interpretar
Hay 3 requisitos importantes: - Genio para transformarse en distinto personajes - Talento para mostrar esta transformacin - Inspiracin para hacerlo en condiciones de espacio y tiempo dadas. La transformacin Ser otro Vestir como otro Moverse como otro Hablar como otro Pensar como otro Sentir como otro

En definitiva se trata de un arte interpretativo que necesita un convenio. Un pacto entre actores y espectadores para admitir el engao de la ficcin. mentira del teatro Para que se produzca una transformacin es imprescindible la conciencia de que se est actuando y desear ser otro, aceptando la perdida de la personalidad (no totalmente) En el arte de interpretar es muy importante la proporcin del alma del actor que realmente se transforma contra la parte que queda lcida. Relacin mutua de estimulacin entre emocin y funcionalidad: - Para interpretar se requiere sentir, con la alteracin que conlleva. Extremos de la transformacin La tcnica interpretativa permite controlar los sentimientos para controlar la transformacin. Riesgo, violencia psquica voluntariamente deseada. Actor pierde conciencia de s mismo y acabe creyendo que es el personaje. La complejidad psquica de la interpretacin acentuada cuando se requiera una voluntad de realismo. Alteracin del propio fsica.

Es imprescindible conocer la psicologa del actor para lograr resultados artsticos se puede ser artista y no ser neurtico o psictico? La tcnica actoral: hacer de la mentira un arte + carga histrica, social, poltica, religiosa Actor Interpretar un papel en una obra (teatro, pelcula) Asume rasgos, estmulos y acciones de los personajes de un guin que transmite al pblico. Figura profesional reconocida (eleccin formacin y conocimiento) Talento para la interpretacin Saber mostrar la transformacin. interpretar es sencillo si te sabes el papel y no tropiezas con los muebles Dominio del espacio y de los objetos. Inspiracin Necesidades de que el actor sea creativo a la hora y en el sitio donde se le exige actuar. Como profesional, ni el cansancio, la pereza o los problemas personales puedan justificar que un actor interprete mal por no tener la inspiracin requerida en el instante de: Accin! Tcnica, ayuda del director, deber hacer olvidar todo lo que no sea su trabajo. Les ayuda a concentrarse. Interpretacin del actor Resultado de la construccin o elaboracin del personaje. Trabajado y elaborado durante un proceso de preparacin en colaboracin con el director. 3 elementos clave: 1) Expresin corporal 2) Gesto 3) Dimensin verbal

Interpretacin para el medio audiovisual

A diferencia del teatro, en cine o televisin se requiere del actor la capacidad de interpretar en las distancias cortas (PM, PP, PPP). Gestualidad del rostro y de los ojos. Sincronizacin mecnica: - Movimientos del actor y los de cmara - Interpretacin sobre las marcas de luz Elementos especficos en la interpretacin para los medios audiovisuales Discontinuidad de la grabacin / interpretacin. Fragmentacin de la escena en el cine exige un estilo interpretativo del gesto. TV/ Grabacin por planos o bloques de muy breve duracin, montaje de insertos, escenas muy cortas y variadas, introduccin de las situaciones en exteriores con tramas de pura accin, y hasta grabacin sin ensayos previos,

Interpretacin sin ensayos conjuntos, improvisacin. El estilo cinematogrfico introduce nuevas tcnicas interpretativas (procedimiento filmacin). Ensayos breves y en ocasiones inexistente. Rodaje flmico impone la individualizacin (vs interactuacin) + ciertas dosis de improvisacin y espontaneidad. Adecuacin a la planificacin y al encuadre. Adecuar tono interpretativo del actor a la planificacin y encuadres con que se elabora su presencia. Gesto en los primeros planos. Concentrar intensidad interpretativa en la parte visible en el encuadre (vs fuera de cuadro carece informacin para el pblico) Sincronizacin de los movimientos de la interpretacin con los de la cmara. Percepcin sobre las diferentes pticas (tele, angular) Marcas sobre el suelo del plat (posic. foco adecuado) Marcas por iluminacin. Interpretacin ha de sincronizarse, antes que al otro personaje a los movimientos y emplazamientos de cmara. Acomodacin del tono interpretativo a la distancia de la cmara. No siempre el actor conoce la planificacin (ej. TV: duplican tomas). Antes de rodar el actor debe saber cmo est encuadrado: Adecuar el tono del gesto y la palabra (sonido directo) a la distancia de la cmara o tamao del encuadre.
Regla bsica: Dar una interpretacin contenida para los planos cortos - Ofrecer una interpretacin algo ms sobreactuada, enfatizando gestos y expresiones, si la toma se resuelve con encuadres largos o PGs.

Expresin de la diccin natural. Tendencia sonora actual hacia el estilo realista y tono costumbrista. (cine / tv) Dominio de lo cotidiano. Extensin del recurso a los modos expresivos del habla comn. Construccin del personaje. - Rasgos de la expresin exterior del actor (vestuario, maquillaje,). - Actividad de relacin con otros personajes. - Caractersticas cuantitativas / cualitativas para su definicin (* v. cuadro).

Anlisis y valoracin. Diferenciacin de los distintos personajes (tip. clsica) Grado de relevancia en la accin. No siempre la importancia de un personaje mantiene una relacin directa con el n de escenas en las que aparece. Cualitativas Aportan informacin ms relevante parta la creacin del personaje. 2 tipos: 1) Apariencia externa. Parte fsica del personaje. Aportan signos para la expresin verbal y no verbal. 2) Componente social. Relaciones consigo y su entorno. Actividad laboral o profesional.

Caractersticas fsicas del personaje: - Detectable 1 lectura del guin - Info sobre componente fsico / apariencia externa: (edad, sexo, complexin, reflejo de carcter,) Caractersticas estereotipadas: - El criminal, el psicpata, la ingenua adolescente, el polica duro, el ciudadano comn, - Gestualidad (emociones): felicidad, horror, sorpresa, satisfaccin, enfado, ira,. Informaciones que deben aparecer en el guin de forma clara - Hacer referencia de los ambientes - Conflictos de cada personaje Rasgos de la personalidad del personaje - Mltiples y variados. - Identificacin con rasgos de apariencia o comportamiento que lo hacen destacar en un grupo. - Guin los presenta en los espacios asignados a cada personaje, mundo que les rodea, su biografa. - Pueden descubrirse en la vestimenta, comportamiento, relaciones con otros personajes Signos o marcas, fruto de la interpretacin simblica que singularizan a cada personaje.

Criterios dramatrgicos Puesta en escena

Primeras claves Direccin de actores

Informar es dar seguridad Se dirige a personas(*), no a actores Se negocia, no se impone

Informar al actor - Actor parte de la nada hasta rellenarse de informacin. - Cmo es mi personaje? - Por qu hace o dice tal cosa? - Cul es la motivacin? - Por qu debo hacer esto y no lo otro? - Un actor es alguien que pregunta. Un director es alguien que da respuestas. Relacin actor-director Los actores transmiten emociones, por ello es fundamental disear una atmsfera de gran cordialidad. Deben estar relajados, generar clima de amistad y confianza. Hay que llevarles en una direccin concreta, cuyo destino desconocen. Los guiones no proporcionan toda la informacin, son un material ms de trabajo. El texto puede interpretarse con distintos niveles de emocin, segn tipo de actor y psicologa. Un director debe proporcionar al actor (persona) seguridad. El director debe lograr una buena interpretacin de sus actores. Gran parte de responsabilidad del resultado interpretativo recae en el director. Direccin a personas El director debe saber que los profesionales que interpretan son a la vez personas. Sensibilidad y sutileza para evitar conflictos. Sobre todo en transformaciones fsicas y psquicas.

Relacin director-actor, no slo es profesional. El actor, antes que artista, es persona Se negocia, no se impone El director debe ser un negociador. Es necesario conocer lo que es un actor, y despus lo que supone interpretar. De este modo, el director podr abordar mejor los problemas y tratar de solucionarlos. Personas antes que actores Inconvenientes previos a la interpretacin (transformacin): - Econmicos - Publicitarios - ntimos - Morales - Polticos - Tcnicos Aspectos econmicos Dificultad que a veces conlleva extraas situaciones. Representacin de actores/actrices (agencias). Diferencias considerables en televisin (ficcin seriada). Condicionantes publicitarios Exigencias publicitarias de los actores. Un actor puede exigir un determinado n de primeros planos o un texto de la misma duracin que otro actor. En el contrato de fijan esos trminos (ej. ampliar el papel). Director debe valorarlos para el planteamiento previo de la pelcula (*) Si no hay acuerdo, puede cambiar el intrprete. Un actor puede proponer alteraciones en su papel, si resultan convenientes, pues las ve encarnada en el personaje que va a interpretar. Si las condiciones que impone un actor/actriz no perjudican a la pelcula, deberan poder aceptarse. Un director debe aceptar ideas que le hagan mejorar y enriquecer la obra. Director como coordinador de todos los esfuerzos de personal que le rodea (trabajo en equipo).

Cine vs Teatro

Cine vs TV

Reparto Eleccin de los actores-personajes

Seleccin de los actores que intervendrn en la pelcula o programa de televisin. Hace referencia al acto que decide la eleccin de los distintos actores para representar a cada uno de los personajes. Diferentes criterios: - Funcionalidad (facilidad, utilidad y comodidad) - Adecuacin para encarnar los valores expresivos de los personajes que componen la historia. - Labor gran complejidad. Reparto Operacin por la que se elige a un determinado actor para cada uno de los personaje que integran la obra. En virtud de sus caractersticas personales, profesionales.. Rasgos del personaje (fsicos) Adecuacin al estilo o tcnica de rodaje del director. Otros criterios (disponibilidad del intrprete, conveniencia exigencias contractuales,). Seleccin de actores - Importancia y prestigio Garantiza ayudas econmicas y buena distribucin Calidad interpretativa Gran demanda La TV rampa de lanzamiento de nuevos actores Nuevos directores con actores de su generacin - Popularidad La calidad interpretativa no est garantizada. Lanzamiento publicitario de la cinta. Riesgo de responsabilidad interpretativa - El fsico Pero un rostro bello, interesante o adecuado no es garanta de que el actor sepa actuar. Ni siquiera un rostro bien fotografiado asegura que el actor sea como se ofrece en la foto. Tener como nica base las guas (book), puede ser insuficiente, ya que hay que valorar otras habilidades.

- Papeles similares Esa razn de seleccin puede ser escasamente creativa. Riesgo de falta de originalidad del director y encasillamiento del actor. - Habilidades fsicas Cantar, bailar, tocar algn instrumento, hacer acrobacias u otras habilidades fsicas, malabarismo, - Conocimiento mbito personal del director Cercano al director (familiar, compaero, vecino,..). Seleccin prxima y fcil. No debe hacerse por miedo a dirigir a actores con experiencia, fama o prestigio. Conlleva peligros (papeles excesivamente complejos)

Pruebas (audiciones)
Dificultad: falta de formacin especfica en las escuelas. Desprecio acadmico: rechazo practicidad. Ni antes ni despus de los estudios, se practica cmo presentarse ante un director y ofrecer en el menor tiempo posible el mximo de informacin sobre el talento que se tenga.

Currculum interpretativo (nicamente orientativo). - Book de fotos Dan informacin aproximada. No se debe hacerse un reparto definitivo slo por este criterio. La fotogenia no garantiza que sean buenos intrpretes. Entrevista posterior (prueba de fuego). Muchos actores se ven como quisieran ser y como realmente son. Adoptan poses que creen mejor identificarles. - Vdeo promocional Tendencia ms reciente. Bobina con las mejores escenas de sus pelculas u obras de teatro. Es mucho ms concreto que el lbum fotogrfico. Aporta ms informacin sobre la variedad de registro de los actores. - Entrevista personal Puede grabarse en vdeo. A veces se hace tras una breve charla. El director debe ir rastreando la sensibilidad, la imaginacin y la inteligencia del actor. (a veces oculto por los nervios). Se pretende saber: 1)Categora intelectual 2)Talante colaborador (soportar presin) 3)Voz 4)Estatura y fsico en general 5)Lectura 6)Improvisacin 7) Algn texto que tenga memorizado 8)Lecturas de varias secuencias del guin 9)Otras (segn mtodo del director)

Preseleccin

Segn el tipo de convocatoria, la 1 seleccin la suele hacer el director de reparto, el ayudante de direccin o un equipo especfico (msica, baile,). A veces hay miles de entrevistas para seleccionar a 25 actores. Las convocatorias son masivas porque los actores se presentan a ellas, independientemente de que cumplan o no el perfil. Todos los actores se creen con talento y se presentan a tantas audiciones como pueden. El director deber, con su imaginacin, desmaquillar y desvestir. Es necesario ver a los actores y a no sus trajes. El director tiene que ayudar al candidato ponindose en su lugar. Se ha de buscar la confianza para que se abra y descubra. Con frecuencia, las decisiones sobre el primer reparto tambin recaen el productor. Cada vez es ms habitual la intervencin de empresas de servicios que se hacen cargo de las convocatorias de a audiciones (castings). Con la presencia de un director de reparto o de un productor delegado, preparan una 1 seleccin: - Fichas con fotografas - Grabaciones en vdeo Posteriormente se hace llega al director y junto con el productor ejecutivo asumen la decisin final

4 puntos claves (Casting)

1) 2) 3) 4) Capacidad del actor Si es adecuado para el papel Si se puede trabajar bien juntos Valorar tanto las relaciones con los dems como su papel en particular.

Reajustes reparto

Una vez resuelto el reparto y confirmada la contratacin de los actores seleccionados, comienza la fase de preparacin con el director y ensayos previos al rodaje que permita la elaboracin del personaje. Pero puede haber cambios. Como actores que inicialmente fueron seleccionados para un determinado papel dan ms juego que en otro. Para tener flexibilidad, se aconseja posponer las contrataciones o dejar esa opcin contemplada en un documento.

Repaso previo al guin y trabajo de mesa

Frases Algunos actores se resisten a aparecer con la edad que tienen. Ampliacin del papel Peticin (a veces exigencia) habitual. Los actores miden la importancia de su participacin en n de frases.

Es complejo hacerles comprender que un personaje que habla poco puede ser protagonista. Hay que negociar con ellos de que sus planos valdrn varias frases. Planificacin A veces el actor, si tiene influencia, a causa de su cach, pide un determinado n de primeros planos. En cualquier caso la lgica es que al director tambin le interese que los tenga Aspectos dudosos del guin - Desnudos (manera de filmarlo) - Riesgos (si no hay dobles) - Maquillaje, vestuario, mscaras. - Personajes malos. - Cuestiones personales. Trabajo de mesa Una vez aclarado y aceptado el guin, suelen hacerse una serie de lecturas del mismo, de forma relajada. 1. Unificar criterios. El director explica su visin de la pelcula, el tema, la intencin y el estilo. Definir la psicologa de los personajes, la relacin entre ellos y su evolucin. Otros detalles que sean importantes, segn guin. 2. Aclaraciones. Los actores podrn pedirlas sobre lo expuesto y formular preguntas respecto a aspectos concretos de sus personajes. Los actores suelen preguntar sobre todo. 3. Lecturas. Revisin detenida del texto (evitar errores*) 4. Rectificacin de errores Comprensin del texto. Tonos. Primera aproximacin al personaje. Memorizacin.

Mtodos interpretativos

Los diferentes sistemas interpretativos son para usarlo y no para alardear de su conocimiento. El mejor mtodo es el que acaba construyndose cada actor (como resumen de sus experiencias), siendo nico e intransferible. Un mtodo, es la consecuencia de organizar y reflexionar sobre la propia experiencia. Donde no llega la experiencia puede llegar la imaginacin, la cual se estimula preguntando y se enriquece con la observacin y la documentacin. El anlisis del guin requiere su divisin en partes: (pensar en preguntas y proporcionar respuestas) Precisa la necesaria curiosidad para preguntar as como agudeza para seleccionar respuestas. Autocrtica para mejora.

Cualquier mtodo es vlido si con l se logra resultados apropiados. Cada director puede tener su propio mtodo, siempre que sea consciente sobre su experiencia. Evolucin y tipos de mtodos Inicios en el cine, se imita al teatro. Los actores interpretaban de forma excesivamente convencional: a gritos, expresiones grandilocuentes, sin darse un choque de estilos. Aparicin del Primer Plano. Los actores empiezan a ser captados con minuciosidad. Si su expresin en planos ms abiertos abarcaban los excesos hasta hacerse insoportable, el primer plano los aumentaba hasta su extremo. Se dan paso a los rostros misteriosos, cargados de significado. La interpretacin teatral se mostraba impropia para la pantalla y se empez a plantear la necesidad de buscar un sistema especfico para el cine. Haca falta otro tipo de interpretacin, pero cul? Fue en este momento cuando se empez a pensar a un mtodo de actuacin que trasladara el alma del actor y sacara sus emociones de forma natural.

Stanislavski y su sistema
Teatro ruso siglo XIX. Cambio radical en el mundo de la interpretacin. Sus propuestas contribuyeron a perfeccionar el arte interpretativo Formula un nuevo sistema, aadindole su peculiar visin del mundo interior del actor. Destacar Chekohv

Nuevo teatro ruso Frrea disciplina a los actores: - El actor deba tener aspiraciones ms altas que las viejas estrellas acostumbradas a las adulaciones del pblico. - El nuevo intrprete deba ser capaz de alimentarse a travs del talento. - No caban: la falsificacin, el narcisismo o el encubrimiento comercial. Crear tipos de personajes cuyas vidas interiores tuviera riqueza similar a la que la gente tena en la vida real. Conseguir personajes que fueran algo ms que la suma de las expresiones verbales. En este sistema de interpretacin, el verdadero drama estaba permitido. Era frecuente la escritura entre lneas, los silencios o las interacciones entre los personajes. Stanislavski instruy a sus actores a que se comportasen absolutamente como tales dentro y fuera del escenario. As se busca una mayor concentracin en lo que estaba sucediendo en el interior de sus personajes. El actor deba preguntarse: - Qu pasara si la situacin en la accin estuviera realmente sucediendo? - cmo reaccionara? - acudira a su propia vida para utilizaros como ejemplos paralelos? El actor puede empezar a crear, y como Freud se comporta con sus propias experiencias.

Adecuada proporcin de sentimiento y cerebro. Espacio del escenario vivo de palabras y rostros.

Obra de Stanislavski Inicialmente iba a constar de 8 partes: - Preparacin del actor - Forja del carcter - El trabajo sobre el papel - El paso de actor a un estado creador sobre la escena - El arte de representar - El arte del director escnico - La pera - El arte revolucionario El trabajo del actor sobre s mismo 1) En el proceso creador de las vivencias 2) En el proceso creador de la encarnacin Esto nos lleva a pensar que el actor prepara su cuerpo y su espritu. Una vez entrenado se pasa a la construccin del personaje. Rasgos del sistema Stanislavski Contra el divismo de los actores (apostolado vs narcisismo). - Decoro histrico. Investigacin de las fuentes histrica de las obras a representar. - Sentir realmente Sentir realmente Bsqueda de las voluntades del personaje para motivar la interpretacin del actor. Favorecer un clima a la emocin escnica. Medios para desencadenar una emocin autntica en el actor. Establecer un subtexto para expresar lo que est entre lneas, en los silencios, y enriquecer as el texto. Construccin del personaje Investigacin acentuando el valor de los objetos y su relacin con el actor para conseguir un uso lgico y que sirviera a la vez de concentracin. La transformacin debe venir desde dentro, de la vida interior. (el vestuario, maquillaje, luces, ayudan pero no son suficientes). Dotar a los personajes de antecedentes (aunque hablen poco): vida anterior y posterior. De esta forma se hacen ms crebles para el pblico, pero tambin para el propio actor que lo interpreta. Hay un antes y un despus. - El personaje no existe slo cuando entra en escena, ni deja de existir cuando sale de ella. - Es una persona con una bibliografa, con un pasado que influye en un presente escnico y con un futuro que clarifica su presencia.

En este sistema de interpretacin, se elimina el trmino figurante o comparsa y se sustituye por colaborador. Interpretar es crear la vida profunda de un espritu humano y expresarla bajo una forma artstica Stalislavski

Claves del sistema: vida, profunda, espritu, humano y arte

Inspiracin Descubrir los estmulos que, controlados, pudieran activarla. La tcnica consciente es la que evitar la cada en una actuacin mecnica. Limitarse a sentir, sin forzar el gesto de las caras, en su justa medida. El director no debe decir ponte, sino siente. Si, condicional Stanislavski ide el si condicional para una rpida identificacin con el problema del personaje. No siempre es fcil sentir en el momento en que se requiere. Ese si, que denomina mgico, parte de lo siguiente: si yo estuviera en la misma situacin que el personaje, qu sentira? Memoria emocional Recuerdos sensoriales a travs de vivencias personales. Se trataba de revivir, no representar. Para desencadenar el subconsciente se utiliza la memoria emocional (el recuerdo de una aventura personal anloga del actor que le ayude a experimentar la emocin exigida). Revivir lo que en ese momento se siente e intensificarlo hasta lo exigido por el personaje. Se recurre as a un engao para producir una verdad interior (emocin sincera) pero todo apoyado en el exterior (vestuario, maquillaje, luces,). Proceso paralelo psicofsico y fisicopsquico, aunque Stanislavski la da prioridad al 1. Subtexto Instrumento psicolgico que informa sobre la interioridad del personaje. Se agudiza una divisin significativa entre lo que dice el texto y lo que se muestra en escena. Es la marca psicoanalista que imprime el actor a su personaje en el transcurso de una actuacin. Al pronunciar una frase y al decirla el actor piensa en otra, relacionada con el texto. As ste se amplia, define y enriquece. Ej. Hace buen tiempo As se logra riqueza interpretativa, pero a la vez se da ambigedad. Por eso sucede que un mismo personaje sea completamente diferente interpretado por actores distintos, ya que los subtextos no coinciden. Concentracin Necesidad de que el actor, antes de abordar la identificacin psquica con el personaje, est relajado. As se olvidar del pblico y permanecer en una soledad pblica, concentrado interiormente. Stalislavski investigaba la cuarta pared de Antoine. El actor debe olvidar que hay un pblico en la sala, ya

que si l es un personaje no est actuando ante nadie, sino en un bosque, una oficina,.. o cualquier otro lugar donde se desarrolle la accin.

El Mtodo Actors Studio

Hereda parte de los principios del grupo de teatro ruso y Stanislavski. Fundado por 3 alumnos de un grupo de teatro como taller para actores profesionales. Improvisada y con un modesto comienzo. Sostenido por personas que le apasionaba la escritura, el teatro y la calidad interpretativa. Conjunto de enseanzas, procedente de Stasnislavski, al cual Lee Strasberg aadi sus propias interpretaciones. Strasberg no estudi con Stasnislavski, sino con alumnos de ste que aportaron sus propias variaciones. El Mtodo debe considerarse respecto al Sistema una variante de la investigacin actoral. Ver el mundo a travs de los sentidos, pero distancindose de lo individual. Por encima de las emociones, hay inters en transmitir ideas. Distintas etapas y enfoques Primeros aos de existencia fue distinto. Lee Stransberg, Elia Kazan y Robert Lewis impusieron a los actores la interpretacin (marcada por el Grupo de Stanislavski), con nfasis en los ejercicios previos antes que en el escenario Lee Strasberg- Cdigo distintivo de palabras y frases que sern repetidas una y otra vez. El llamado momento privado del ejercicio. Tcnica interior. Compartir sus experiencias con el mundo del teatro, estableciendo paralelismos con distintas escuelas internacionales. El lenguaje del mtodo Exclusivo Sistema de registro verbales mediatizado por frmulas, contraseas y frases repetidas sistemticamente. Listado de palabras clave (cdigo), que describe como el actor trabaja desde el Mtodo. La interpretacin del Studio ha marcado a los actores un conjunto de directrices diseadas a potenciar las aptitudes psquicas. Facilitar la inmersin del actor en una especie de improvisado estado mental. El estilo del Studio es instintivo, improvisado, proletario, psquicamente activo y definitivamente emocional. realismo hiper-intenso norteamericano El Mtodo es una tcnica ineludible para instruir en la interpretacin moderna de manera realista. Se establece un proceso de investigacin del actor consigo mismo. El Mtodo y las pelculas: El antihroe El Mtodo y las pelculas: la Antiherona

Crticas y limitaciones al Mtodo El actor ha de hallar emociones subconscientes en s mismo. Uso o abuso de la memoria sensorial traumtica? Empleo extremo del psicoanlisis. Suscita estados neurticos (Juan G. Zamora).

Cuaderno de direccin- Herramienta ensayos

Mecnica Motivos de las acciones externas de los personajes: - Movimientos en general (traslados, sentarse, coger telfono, besarse,..). - Movimientos deben estar siempre justificados en funcin del personaje (no del actor). El proceso de creacin en los ensayos debe permitir la colaboracin: - El director debe aceptar ideas (aunque suponga rectificar las suyas). - Aconsejable que haya un plan de trabajo previo y a partir de ah hacer las rectificaciones. La ltima palabra la tiene el director, el actor debe saberlo. - Anotar en un cuaderno de notas los movimientos que desea que hagan los actores y la frase que deben decir en ese momento. - Se irn marcando los movimientos y las emociones. Atrezzo El director deber proporcionar al actor en los ensayos, objetos reales y no supuestos. Se debe trabajar con los mismos objetos y muebles en los ensayos o sustituirlo por algo semejante. Los actores tendrn una referencia ms concreta e irn al rodaje ms seguros.

Orgnica (motivacin, memoria sensorial y afectiva). Se centra en la psicologa del personaje - Puede traducirse por VERDAD. - Actuar orgnicamente es hacerlo con sentimientos verdaderos. - El sentimiento ser as si se siente como propio. Es necesario motivar emocionalmente al actor Motivacin Saber las razn de sus movimientos, gestos, frases o sentimientos. - Motivar es justificar. - Proceso consciente. - Su principal base son las emociones. - Stanislavski descubri ejercicios que pueden canalizarla para hacerla ms efectiva. Memoria sensorial y afectiva Experiencias aprehendidas por los 5 sentidos. El recuerdo vivo de los sentidos har aflorar el de las emociones. Cuanta ms amplia y rica sea la memoria de un actor, mayores son sus recursos interpretativos. No siempre los actores poseen el recuerdo adecuado que los motive en el momento de crear un personaje.

Ah debe entrar el director y crearle a los actores la atmsfera emocional y sensitiva que los motive. El director, con voz suave y cerca del actor le ir creando el marco adecuado. El actor necesita de la direccin cosas concretas: 1 Explicacin general 2 Despus debe ir precisndose paso a paso Marcar las palabras precisas para que las emociones (soledad, pena, alegra) afloren del actor de forma natural. A diferencia del teatro, la premura de tiempo en cine o TV para ensayar e investigar, obliga a una respuesta emocional inminente que hace difcil rastrear en la vida pasada del actor. El actor debe trasladar a cmara vivencias (ej. pena por una muerte) que poseen independencia del motivo que produjo el sentimiento. Y el director debe reconducir los sentimientos imprecisos hacia la situacin del rodaje, concretndola en la vida ficticia del personaje. Si el director ve que el actor posee ya la emocin requerida, sin perder el tono de voz, le dir que va a rodar y acercndose al operador de cmara le pedir en voz baja o por seas, que comience a filmar. Si el director ha sido sugerente, la accin hace tiempo que ha empezado dentro del actor Ensayos. 1. Informar Si un actor es alguien que pregunta, un director es alguien que responde, pero sobre todo que informa. Especialmente importante cuando el rodaje no es lineal. Hay que recordar lo ltimo que se rod. Lo ideal es mostrrselo al actor visualmente (vdeo). Imprescindible avivarle al actor la memoria emotiva y sensorial. Volver a llenar la mente de las imgenes ms concretas y estimulantes que le sugiri en la grabacin anterior. Olores, colores, emociones y palabras clave que centren rpidamente al actor en la situacin emocional del momento. Planos rodados en das diferentes deben mostrar las mismas emociones perfectamente conectadas. El director debe intervenir en apoyar las recreaciones emocionales de los actores. Les dar confianza. Necesidad de ensayar: - Cualquier actor (experimentado o principiante) debe construir su personaje y necesita una informacin que no siempre puede extraer del guin. - Las preguntas de los actores no son ms que llamadas SOS y el director debe responderlas. En caso de no saberlas admitirlo y buscar una solucin conjunta junto al actor.

Como responsable final de la pelcula (incluyendo la interpretacin) el director debe buscar que el actor est inmejorable. El director debe ayudar a comprender los vacos que pueda tener el actor de su personaje: - Puede ver el problema con ms objetividad. - Tener ms informacin que el actor: (intencionalidad, ritmo, planificacin,) 2. Paciencia Cualquier proceso creador requiere su tiempo. La interpretacin implica meterse en el personaje, asimilarlo y encarnarlo con verosimilitud orgnicamente 3. Progresivos No se deben dar rdenes seguidas a los actores. Se requiere un tiempo de asimilacin. Una cosa es entender las rdenes que el director les da y otra poder retenerlas. Sistematizar.
El director dar una 1 orden y la ensayar. - Ensayar una 2 y la ensayar - Ensayar, para fijarlas la 1 y 2 - Dar una 3 y la ensayar - Unir las 3 para fijarlas y dejarlas engarzada - Ensayar la 4 orden,..

4. Clima afectivo, relajado, de confianza Ambiente afectivo, relajado y de confianza. Nombre de los actores. Comentar con el actor cada plano rodado. Hay que decir tanto lo bueno para que se afiance (refuerzo +) como lo malo para que rectifique. 5. Concentracin Antes de que se diga Accin! Demasiada confusin en un rodaje (problemas tcnicos) Respeto por el actor: - Necesita tiempo y silencio. - Se tomar el periodo necesario para llenarse de emocin. - Sabe que despus en el montaje se cortar lo innecesario. 6. Lenguaje de direccin El director debe expresarse bien: - Lenguaje rico - Abundante de sinnimos - Evocador de imgenes - Que activen la sensorialidad - Estimulante para reavivar las emociones - Preciso, tratando de evitar ambigedades - Evitar vulgaridades y expresiones malsonantes. - No ser pedantes. - El mejor lenguaje para dirigir no es el sencillo sino el preciso. 7. Improvisar Busca explorar situaciones dramticas inditas. A diferencia del teatro, en cine se usa ms.

Los guiones suelen ofrecerse como un punto de partida que el actor remodela. Improvisar =/ hacer lo que se quiera. Finalidad es crear sensacin de frescura, espontaneidad. Para llegar a ella debe haberse ensayado mucho y tener tablas. Improvisar bien no es garanta de buena actuacin. Exige una veloz comprensin, captar rpidamente las situaciones y dar respuestas inmediatas. Tcnica que se aprende con mucha prctica. Si el actor la domina har de ella un magnfico instrumento para su actuacin. Los directores desean que las interpretaciones sean autnticas, fortuitas y que parezcan reales. Si el actor es bueno y posee tcnica, sabr ser espontneo y para ello, los ensayos no han de ser un estorbo, sino al revs. 8. Desprecio por los ensayos Hay directores que lo consideran innecesario. Un actor necesita saber cmo es su personaje (aplicar sus conocimientos de interpretacin). Los ensayos sirven para equivocarse. Es una forma de progresar por eliminacin. No deja de ser un sistema ms de trabajo. Director que rechaza los ensayos, puede provocar, incluso en actores experimentados confusin para seguridad de su trabajo. Otros directores los rechazan por no saber qu hacer en ellos. El director no sabe cmo afrontar los problemas de interpretacin. Recurrir a actores expertos, evita tantas explicaciones. Directores privilegiados que trabajan con grandes actores, buenos, experimentados y creativos. El temor a que los actores pregunten y el director no sepa todas las respuestas, es otro de los argumentos para rechazar los ensayos. Otra razn del rechazo, es el escaso tiempo disponible en un rodaje. A ms ensayos, mejores resultados finales. - Ensayos (antes y durante del rodaje). - Aprovechar los tiempos de espera: entre plano y plano, cuando se ilumina o se coloca la maquinaria.

Construccin del personaje

Quien lo construye?: el actor que lo encarna? el guionista que lo crea? el director que lo define?

El guin suele ser el punto de partida para un desarrollo posterior. El guin va cambiando a medida que se rueda, es la prueba clara de la indefinicin del personaje. Cambios que permiten supresiones, cambios y aadidos. El guin no contiene todo lo que es necesario saber sobre el personaje. Preguntas: quin? cundo? dnde? cmo? por qu?

Ponen en marcha la imaginacin: Ayudan a crear cuadros de los personajes. Ir de lo general a lo particular Construccin de los personajes: 1. Aspectos psquicos Crear el alma del personaje es indagar en sus deseos y sus conflictos. Concete a ti mismo como camino para llegar al pienso, luego existo. Creeremos que un personaje est vivo (bien creado):

cuando lo veamos pensando sobre el escenario. cuando sus acciones no parezcan automticas sino orgnicas (producto de motivaciones interiores)

2. Aspectos fsicos Supone crear los aspectos externos: forma de andar, moverse, sentarse, fumar, rer, comer, dormir,. Vestuario y maquillaje, suele estar fijada por el director (+ equipo artstico). Los actores siempre querrn estar atractivos, aunque su personaje no sea especialmente bello. Un trabajo profundo de caracterizacin requiere un estudio previo de anatoma. Requiere observar personajes parecidos. Or sus voces y acentos. Pensar en el maquillaje ms apropiado. Comunicacin no verbal (kinesia y proxemia). No hay que depositar toda la composicin fsica y parte de la psquica de un personaje en el estudio de campo. Muchas veces el ambiente que lo envuelve lo transforma y puede resultar engaoso. 3. Aspectos sonoros Fenmeno del doblaje en Espaa. Todo actor consciente sabe que el empleo de su voz al servicio de los personajes, pasa necesariamente por la investigacin del acento (no slo extranjero sino del propio pas).

Acentos espaoles - realismo interpretativo. Acentos urbanos (grandes ciudades). Acentos extranjeros. Acentos latinoamericanos. Acentos de transformacin (ej. femenino si el actor es un hombre).

Defectos: - A veces necesarios en muchas interpretaciones: tartamudo, con frenillo, gangoso, silbante, tics.) Discapacitados mentales: - Requiere profundizacin para no caer en el tpico. - El actor debe darle la forma sonora adecuada. - Lo exterior (fsico y sonoro) explica lo interior (psquico), pero lo interior encaja lo exterior.

4. Fuentes de informacin Un personaje estar construido cuando no parezca un personaje, sino una persona. Cmo analizar y lograr ese cambio? De dnde sacar la informacin necesaria? 1) Experiencia Vivirlas es fundamental para los actores. Acumular energa que debe sacar continuamente, el motivo de las acciones de los personajes. Memoria sensorial y emotiva. Riesgos que encierra esta metodologa (heroinmano, asesino, .). La experiencia tambin puede proceder de libros, pelculas, noticias, entrevistas,. 2) Observacin Donde no llega la experiencia. La mirada nos proporciona una parte de la realidad y con ese fragmento reproducimos la realidad entera. Asimilacin, como si se hubiera vivido. Observar en paseos (distintos perfiles de personas) supone aprender una parte de su circunstancia y deducir de ella, tanto como nos sea posible, su personalidad. Sensorialidad se acrecienta y estimula: visitas a exposiciones, lectura libros, escuchando msica, 3) Documentacin Algunas producciones requieren una documentacin precisa: Ej. personajes de poca. El actor debe impregnarse de la gestualidad del periodo que interpreta. El director debe sugerir ese trabajo previo, aportando datos concretos. La mejor fuente de documentacin es la entrevista directa. 4) Imaginacin Si la experiencia no se tiene, la observacin es imposible y la documentacin inexistente. Cmo proceder? Personaje fabuloso, mtico, irreal, aliengena, virtual,. La imaginacin, el valor ms preciado de un artista creador