Joyera

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mbar colgantes

Contemporneo de diseo de joyas.

La reina Farida de Egipto aderezo de coral rojo por Ascione manifacture de 1938, Npoles, Museo de Joyera Coral Joyera o artculos de joyera [1] ( / d u l r i / ) es una forma de adorno personal, que se manifiesta como collares , anillos , broches , pendientes y pulseras . Joyera puede ser de cualquier material, por lo general las piedras preciosas , metales preciosos , o conchas . Factores que influyen en la eleccin de los materiales incluyen las diferencias culturales y la disponibilidad de los materiales. Joyera puede ser apreciado por sus propiedades de los materiales, sus patrones, o de smbolos significativos. Joyera difiere de otros artculos de adorno personal en el que no tiene otro propsito que el aspecto atractivo. Los artculos tales como cinturones y bolsos de mano son considerados como accesorios en lugar de joyas. Las joyas de la palabra se deriva de la joya de la palabra, que fue anglicismo del francs antiguo "jouel" alrededor del siglo 13. [2] Ms de seguimiento lleva de nuevo a la Amrica la palabra "jocale", que significa juguete. La joyera es una de las ms antiguas formas de adorno corporal, recientemente se encontraron aos de edad cuentas100000 a partir de Nassarius conchas se cree que la joyera ms antigua conocida. [3] La joyera es considerado a veces como una forma de mostrar la riqueza y tambin podra tener algunas funcionalidades mnimas, tales como la celebracin de una prenda juntos o mantener el cabello en su lugar. Tiene desde tiempos muy antiguos se ha considerado como una forma de adorno personal. Las primeras piezas de joyera fueron hechos de materiales naturales , tales como huesos , dientes de animales , conchas , madera y tallado de piedra . Algunas joyas a travs del tiempo puede haber sido especficamente como una indicacin de un grupo social. joyas ms exticas es a menudo por las personas ms ricas, con su escasez cada vez mayor de su valor. Debido a su carcter personal y su indicacin de la clase social, algunas culturas, las tradiciones establecidas de enterrar a los muertos con sus joyas. La joyera se ha hecho para adornar casi todas las partes del cuerpo, a partir de horquillas de los anillos del dedo del pie y muchos ms tipos de joyas . Mientras joyera tradicional se hace generalmente con piedras preciosas y metales preciosos, como oro o plata, tambin hay una creciente demanda de joyera de arte donde la creatividad es apreciada por encima del valor de diseo y materiales. Adems, no es el menos costoso bisutera , fabricados con materiales de menor valor y, a menudo producidos en masa. Otras variaciones incluyen esculturas de alambre (plstico) de joyera, utilizando cualquier cosa, desde la base de alambre de metal con el rock cay la piedra a los metales preciosos y piedras preciosas.

Contenido
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1 Forma y funcin 2 Materiales y mtodos o 2.1 Diamantes o 2.2 Otras piedras preciosas o 2.3 Metal acabados

3 Impacto en la sociedad 4 Historia o 4.1 Historia temprana 4.1.1 Egipto o 4.2 Europa y Medio Oriente 4.2.1 Mesopotamia 4.2.2 Grecia 4.2.3 Roma 4.2.4 Edad Media 4.2.5 Renacimiento 4.2.6 Romanticismo 4.2.7 Art Nouveau 4.2.8 Art Deco 4.2.9 joyera juda o 4.3 Asia 4.3.1 China 4.3.2 la India o 4.4 Amrica o 4.5 Pacfico 5 Moderno 6 Consejo de modificacin 7 Joyeras mercado 8 Vase tambin 9 Referencias 10 Lectura adicional

Forma y funcin

Kenia hombre con cuentas tribales La joyera se ha utilizado para una serie de razones:

De divisas , la pantalla la riqueza y el almacenamiento, Uso funcional (por ejemplo, cierres, broches y hebillas) Simbolismo (para mostrar el resultado de miembro o de estado) Proteccin (en forma de amuletos mgicos y barrios), [4] Artstica pantalla

La mayora de las culturas tienen en algn momento tuvo una prctica de mantener grandes cantidades de riqueza almacenada en forma de joyas. Numerosas culturas se mueven boda dote en forma de joyas, o crear la joyera como un medio para almacenar o mostrar monedas. Por otra parte, la joyera se ha utilizado como una moneda o un buen comercio, siendo un ejemplo el uso de cuentas de esclavos . [ cita requerida ] Muchos artculos de joyera, tales como broches y hebillas , se origin como elementos puramente funcionales, pero convertido en elementos decorativos como requisito funcional disminuida. [5] Joyera tambin puede ser simblico de la pertenencia a grupos, como en el caso de los cristianos crucifijo o juda estrella de David , o del estado, como en el caso de las cadenas de la oficina , o la costumbre occidental de matrimonio las personas que usan un anillo de bodas . El uso de amuletos y medallas devocional para proporcionar una proteccin o evitar el mal es comn en algunas culturas , las cuales pueden tomar la forma de smbolos (como el anj ), piedras, plantas, animales, partes del cuerpo (como la Khamsa ), o glifos (como las versiones estilizadas del verso del Trono en el arte islmico ). [6] Aunque la manifestacin artstica ha sido claramente una funcin de la joyera desde el principio, las dems funciones descritas anteriormente tendan a tener primaca. [ cita requerida ] No fue hasta finales del siglo 19, con la obra de maestros como Peter Carl Faberg y Ren Lalique , que el arte comenz a tener primaca sobre la funcin y la riqueza. [ cita requerida ] Esta tendencia ha continuado en los tiempos modernos, ampliada por artistas como Robert Lee Morris , Ed Levin, y Alberto Repossi .

Materiales y mtodos

Anticlstica planteadas pulsera esterlina. En la creacin de joyas, piedras preciosas , monedas u otros objetos preciosos se utilizan a menudo, y se establece normalmente en metales preciosos. Aleaciones de casi todos los metales conocidos han sido encontrados en la joyera. Bronce , por ejemplo,

era comn en la poca romana. finas joyas modernas por lo general incluye el oro , oro blanco , platino , paladio , titanio o plata . y europeos joyas de oro de Amrica La mayora est hecha de una aleacin de oro, la pureza de la que se indica en quilates , indicado por un nmero seguido de la letra K. joyas de oro de Amrica debe ser de al menos 10K pureza (41,7% de oro puro), (aunque en el Reino Unido el nmero es 9K (37,5% de oro puro) y se encuentra tpicamente hasta 18 quilates (75% de oro puro). Los niveles ms altos de pureza son menos frecuentes con las aleaciones de 22 K (91,6% de oro puro), y 24 K (99,9% de oro puro) se considera demasiado blando para el uso de joyas en Estados Unidos y Europa. Estas aleaciones de alta pureza, sin embargo, son ampliamente utilizados en Asia , el Medio Oriente y frica . [ cita requerida ] aleaciones de platino rango de 900 (90% de pureza) a 950 (95,0% de pureza). La plata que se usa en joyera suele ser de plata , o el 92,5% de plata fina. En bisutera, de acero inoxidable son los resultados a veces se utiliza.

Bolas de diseo de bordado. Otros materiales usados comnmente incluyen vidrio , como el fundido de vidrio o esmalte , madera , tallados o se convierte a menudo, conchas y otras sustancias naturales de animales tales como hueso y marfil , natural de la arcilla , la arcilla del polmero , e incluso plsticos . Cuerdas de camo y otros se han utilizado tambin para crear joyas que tiene ms de una sensacin natural. Sin embargo, cualquier inclusin de plomo o soldaduras de plomo, se producir un Ingls oficina de ensayo (el edificio que da a la joyera Ingls su sello de aprobacin, el sello ) para destruir la pieza. [ cita requerida ] Granos se usan frecuentemente en joyera. Estos pueden ser de vidrio, piedras preciosas, metales, madera , conchas, barro y arcilla polimrica. bisutera con cuentas comnmente abarca collares , pulseras , pendientes , cinturones y anillos . Perlas pueden ser grandes o pequeas, el tipo ms pequeo de los granos utilizados se conocen como granos de la semilla , stas son las cuentas utilizadas para el "tejido" estilo de

joyera de perlas. Otro uso de granos de la semilla es una tcnica de bordado en mostacillas son cosidos en forros de tela para crear grandes piezas del cuello el collar y pulseras de cuentas. bordados de bolas, un tipo popular de trabajo hecho a mano durante la poca victoriana , est disfrutando de un renacimiento en la fabricacin de joyera moderna. Bordn, o abalorios, tambin es muy popular en muchos africanos culturas. Avanzada de vidrio y cristal beadmaking tcnicas de Murano y Venecia glassmasters desarrollado vidrio cristalino, vidrio esmaltado (Smalto), vidrio con hilos de oro (Goldstone), vidrio multicolor ( millefiori ), la leche de vidrio (lattimo), y las piedras preciosas de imitacin de cristal. [ cita requerida ] Ya en el siglo 13, cristal de Murano y perlas de Murano eran populares. [ cita requerida ] Plateros , orfebres y lapidarios mtodos incluyen la forja , fundicin , soldadura o soldadura , corte, tallado y "fro unirse" (con adhesivos , grapas y remaches para ensamblar las piezas).

[7]

Diamantes

Diamantes . Artculo principal: Diamante Los diamantes fueron minados por primera vez en la India . [8] Plinio pueden tener los mencion, aunque hay cierto debate sobre la naturaleza exacta de la piedra se refiri como Adamas, [9] En 2005, Australia , Botswana , Rusia y Canad figura entre las principales fuentes de produccin de diamantes de piedras preciosas. [10] [11] Las joyas de la corona britnica contiene el diamante Cullinan , parte de la mayor calidad de diamantes en bruto-joya que se ha encontrado (1905), a 3,106.75 quilates (621,35 g). Ahora populares en los anillos de compromiso , este uso se remonta al matrimonio de Maximiliano I de Mara de Borgoa en 1477. [ cita requerida ]

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Otras piedras preciosas

Artculo principal: Piedras preciosas Muchas piedras preciosas y semipreciosas se utiliza en joyera. Entre ellos se encuentran: mbar mbar, una gema orgnica antigua, est compuesto de resina de rbol que se ha endurecido con el tiempo. La piedra debe ser de al menos un milln de aos

para ser clasificado como el mbar, mbar y algunos pueden ser de hasta 120 millones de aos. Amatista Juego ha sido histricamente la piedra ms preciada de la familia del cuarzo. Es apreciado por su color prpura, que puede variar en el tono de claro a oscuro.

esmeralda espaol y colgante de oro en el Victoria and Albert Museum . Esmeralda Esmeraldas es una de las tres piedras preciosas principales (junto con rubes y zafiros) y son conocidos por su color verde fina de color verde azulado. Se han atesorado a travs de la historia, y algunos historiadores informe que los egipcios minadas esmeralda tan pronto como 3500 AC. Jade El jade es ms comnmente asociado con el color verde, pero puede venir en un nmero de otros colores, tambin. Jade est estrechamente vinculada a la cultura asitica, la historia y tradicin, y se refiere a veces como la piedra del cielo. Jasper Jasper es una piedra preciosa de la familia de calcedonia que viene en una variedad de colores. A menudo, jaspe contar con patrones nicos e interesantes dentro de la piedra de color. jaspe La imagen es un tipo de jaspe conocida por los colores (a menudo, beiges y marrones) y remolinos en el patrn de la piedra. Cuarzo Cuarzo se refiere a una familia de piedras preciosas cristalinas de diversos colores y tamaos. Entre los tipos bien conocidos de cuarzo son cuarzo rosa (que tiene un delicado color rosa), y cuarzo ahumado (que viene en una variedad de tonos de marrn translcido). Un nmero de otras piedras preciosas, como la amatista y citrino , tambin forman parte de la familia del cuarzo. cuarzo rutilado es un tipo popular de cuarzo que contiene inclusiones en forma de aguja. Ruby Los rubes son conocidos por su color rojo intenso y estn entre las gemas ms preciosas de gran valor. Rubes han atesorado durante milenios. En snscrito , la palabra de rub es ratnaraj, es decir, rey de piedras preciosas. Zafiro La forma ms popular de zafiro es de zafiro azul, que es conocida por su medio y de color azul profundo y fuerte saturacin. Fantasa zafiros de varios colores estn tambin disponibles. En los Estados Unidos, el zafiro azul tiende a ser el

(zafiro esmeralda, rub, y) ms popular y ms asequible de las tres piedras preciosas ms importantes. Turquesa Turquesa se encuentra en pocos lugares en la tierra, y la mayor regin de produccin de color turquesa es el suroeste de los Estados Unidos. Turquesa es apreciada por su color atractivo, ms a menudo un intenso azul medio o un azul verdoso, y su herencia ancestral. La turquesa es utilizado en una gran variedad de estilos de joyera. Es quizs lo ms estrechamente asociada con la joyera estadounidense suroeste y nativos, pero tambin se utiliza en muchos estilos elegante y moderno. Algunos turquesa contiene una matriz de las marcas de color marrn oscuro, que proporciona un interesante contraste con el color azul brillante de la piedra preciosa. Algunas piedras preciosas (como perlas, coral, y mbar) se clasifican como orgnicos, lo que significa que son producidos por organismos vivos. Otros son inorgnicos, lo que significa que por lo general se compone de y se derivan de los minerales. [12] Algunas joyas, por ejemplo, la amatista , se han vuelto menos valorados como los mtodos de extraccin e importacin de ellos han progresado. Algunos hechos joyas-el hombre puede servir en lugar de gemas naturales, como el xido de circonio cbico , que puede ser utilizado en lugar del diamante. [13]

Metal acabados

Un ejemplo de joyas de oro plateado Para el platino , oro y plata, joyas, hay muchas tcnicas para crear acabados. Los ms comunes son de alto pulido, satinado / mate, cepillado y martillado. joyera de alto pulido es con mucho el ms comn y da el metal de gran reflexin, mirada brillante. Satinado o mate reduce el brillo y reflejo de la joyera y se utiliza comnmente para acentuar las piedras preciosas como diamantes . acabados cepillado dan las joyas una mirada textura y son creados con el cepillo de un material (similar a papel de lija) contra el metal, dejando "pinceladas". acabados martillado suelen crearse utilizando un pao suave, redondeada y el martillo golpeando las joyas para darle una textura ondulada. Algunas joyas se platea para darle un aspecto brillante, reflexivo o para lograr el color deseado. joyas de plata de ley puede ser plateado con una capa delgada de plata fina .999 (un proceso conocido como intermitente) o puede ser plateado con el rodio u oro. de metal comn bisutera tambin puede ser recubierto de plata, oro o rodio para un acabado ms atractivo. [14]

Impacto en la sociedad
Joyera se ha utilizado para denotar el estado. En la antigua Roma, por ejemplo, slo ciertos rangos puede llevar anillos, [15] Ms tarde, las leyes suntuarias dictadas que podra usar el tipo de joyas, de nuevo basada en el rango. Cultura dicta tambin han desempeado un papel importante. Por ejemplo, el uso de aretes en los hombres occidentales era considerado afeminado en el siglo 19 y siglo 20. Ms recientemente, la pantalla de la joyera del cuerpo, tales como perforaciones , se ha convertido en una marca de aceptacin o visto como un smbolo de coraje dentro de algunos grupos, pero es completamente rechazada en otros. Del mismo modo, hip hop cultura ha popularizado el trmino del argot bling-bling , que se refiere a la ostentacin de joyas por hombres o mujeres. Por el contrario, la industria de la joyera en el siglo 20 inici una campaa para popularizar los anillos de bodas para los hombres, que tuvo xito, as como los anillos de compromiso para los hombres, que no, va tan lejos como para crear una historia falsa y afirman que la prctica tiene sus races medievales. A mediados de la dcada de 1940, el 85% de las bodas en los EE.UU. ofreci una ceremonia de entrega del anillo de matrimonio, frente al 15% en la dcada de 1920. [16] La religin tambin ha desempeado un papel: el Islam, por ejemplo, considera el uso de oro por los hombres como un bien social tab , [17] muchas religiones y han edictos contra la pantalla excesivo. [18] En el cristianismo, el Nuevo Testamento da los mandamientos judiciales contra el uso de oro, en los escritos de los apstoles Pablo y Pedro. En Apocalipsis 17, "la gran ramera" o sistema religioso falso, es representado como "adornada con oro y piedras preciosas y perlas, y tena una copa de oro en la mano." (Apocalipsis 17:4)

Historia
La historia de la joyera es larga, con muchas aplicaciones diferentes entre las diferentes culturas. Que ha perdurado por miles de aos y ha ayudado a comprender la forma en que varios antiguos culturas trabajadas.

Primeros Aos
Los primeros signos de la joyera lleg de la gente en frica. Perforada cuentas hechas de conchas de caracoles se han encontrado datan de 75.000 aos atrs, en la Cueva de Blombos . En Kenia, a Enkapune Ya Muto , cuentas hechas de conchas perforadas de huevo de avestruz se han fechado de 40.000 aos ms. Fuera de frica, el hombre de Cro-Magnon tena crudo collares y pulseras de hueso, dientes, bayas, y la piedra colgada en trozos de cuerda o animal tendones , o pedazos de hueso tallado utilizado para garantizar la ropa juntos. En algunos casos, las joyas haban depsito o la madre-de-perla piezas. En el sur de Rusia , tallado pulseras de gigantescos colmillos se han encontrado. La Venus de Hohle Fels cuenta con una perforacin en la parte superior, demostrando que estaba destinado a ser usado como un colgante .

Alrededor de hace 7.000 aos, el primer signo de cobre, joyera fue visto. [5] [ editar ] Egipto

Amuleto de techo (254 aC), hecho de oro , lapislzuli , turquesa y cornalina , 14 cm de ancho.

Una 18 dinasta faranica princesa era "la corona Los primeros signos de la joyera establecido que en el Antiguo Egipto fue de alrededor de 3.000-5.000 aos. [19] Los egipcios prefieren el lujo, la rareza, y la viabilidad de oro sobre otros metales. predinstico de Egipto haba Joyera en Egipto pronto comenz a simbolizar el poder y religiosos poder en la comunidad. A pesar de que fue usado por los egipcios ricos en la vida, que tambin fue usado por ellos en la muerte, con joyas comnmente colocado entre ajuar funerario . En relacin con joyas de oro, egipcios utilizaron colores de vidrio , junto con joyas preciosas .. El color de las joyas tenan un significado. Verde, por ejemplo, simbolizaba la fertilidad. A pesar de lapislzuli y plata tenan que ser importados desde ms all de las fronteras del pas, muchos otros materiales para joyera fueron encontrados en o cerca de Egipto. joyera egipcia se hizo principalmente en los grandes talleres. diseos egipcios fueron ms comunes en fenicio joyas. Adems, antiguo turco diseos que se encuentran en persa joyas sugieren que el comercio entre Oriente Medio y Europa no era raro. Las mujeres llevaban el oro y la elaboracin de piezas de plata que se usaban en las ceremonias. [19]

Europa y el Oriente Medio

Mesopotamia Por 4.000 aos aproximadamente, las joyas de decisiones se haba convertido en un arte importante en las ciudades de Sumer y Akkad . La evidencia arqueolgica ms importante viene del Cementerio Real de Ur , donde cientos de entierros que datan 2900-2300 aC fueron desenterrados; tumbas como la de Puabi contena una multitud de objetos en oro, plata y piedras semi-preciosas, como lapislzuli lazuli coronas adornadas con figuras de oro, collares de ajustar el collar de cerca, y se dirigi alfileres joya. En Asiria , los hombres y las mujeres llevaban dos cantidades extensas de la joyera, como amuletos , brazaletes de tobillo, de gran lnea de collares de mltiples, y sellos cilndricos . [20] Joyera en Mesopotamia tienden a fabricarse a partir de la hoja de metal fina y se cre con un gran nmero de piedras de colores brillantes (sobre todo de gata, lapislzuli, cornalina y jaspe). Favorecida formas hojas incluidas, espirales, conos, y racimos de uvas. Joyeros creado obras tanto de uso humano y para adornar las estatuas y los dolos. Se emple una amplia variedad de sofisticadas tcnicas de la metalurgia, como tabicado , grabado , de granulacin fina, y la filigrana . [21] Amplia y registros meticulosamente mantenido relacin con el comercio y la fabricacin de la joyera tambin se han descubierto a travs de los sitios arqueolgicos de Mesopotamia. Un registro en el Mari archivos reales, por ejemplo, da la composicin de diversos artculos de joyera: Un collar de perlas de calcedonia moteada plana que incluye: 34 bolas plana calcedonia moteada, [y] 35 cuentas de oro estriado, en grupos de cinco.

Un collar de perlas de calcedonia moteada plana que incluye: 39 cuentas de calcedonia plana moteada, [con] 41 bolas estriadas en un grupo que componen el dispositivo de colgado. Un collar con cuentas de lapislzuli redondeadas que incluyen: redondeada lazuli cuentas de lapislzuli, [y] 29 acanaladas para los granos de su cierre. 28 [22]

Grecia

Pendiente de oro de Micenas , del siglo 16 antes de Cristo. Los griegos comenzaron a utilizar oro y piedras preciosas en joyera en el ao 1600 aC, aunque los granos en forma de conchas y animales se produce ampliamente en pocas anteriores. En el ao 300 aC, los griegos haban dominado la fabricacin de joyera de color y el uso de amatistas , perlas y esmeraldas . Adems, los primeros signos de camafeos apareci, con los griegos que la creacin de India sardnice , un caf con rayas de color rosa y crema de gata de piedra. joyera griega era a menudo ms simple que en otras culturas, con diseos simples y mano de obra. Sin embargo, segn pasaba el tiempo, los diseos crecieron en complejidad y los diferentes materiales se usaron antes.

Colgante con una mujer desnuda, hecha de electro , Rodas , alrededor de 630-620 AC. Joyera en Grecia se usaba apenas y se utiliza sobre todo para las apariciones pblicas o en ocasiones especiales. Se le ha dado con frecuencia como un regalo y fue usado principalmente por las mujeres para mostrar su riqueza, posicin social, y la belleza. La

joyera se supona a menudo para dar al usuario una proteccin de la " mal de ojo "o el propietario dotado con poderes sobrenaturales , mientras que otros tenan un simbolismo religioso. Mayores piezas de joyera que se han encontrado se dedicaban a los dioses. La mayor produccin de joyas en estos tiempos lleg desde el norte de Grecia y Macedonia . Sin embargo, aunque gran parte de las joyas en Grecia se hizo de oro y plata con marfil y piedras preciosas , bronce y arcilla se hicieron copias tambin.

Griego antiguo joyas a partir de 300 antes de Cristo. Ellos trabajaron dos tipos de piezas: piezas de fundicin y piezas de metal martillado de la hoja. Menos piezas de joyera de reparto se han recuperado. Fue hecha por fundicin del metal en dos moldes de piedra o arcilla. Las dos mitades se unieron a continuacin, en conjunto, y la cera , seguido por el metal fundido, se coloc en el centro. Esta tcnica ha sido practicada desde finales de la Edad del Bronce . La forma ms comn de la joyera fue el tipo de hoja de martillado. Hojas de metal se martill el espesor y luego soldadas entre s. El interior de las dos hojas se llena con cera u otro lquido para preservar el trabajo del metal. Diferentes tcnicas, como el uso de un sello o grabado, se utilizaron para crear los motivos de la joyera. Joyas continuacin, pueden aadirse a los huecos o vidrio se vierte en las cavidades especiales en la superficie. Los griegos tomaron gran parte de sus diseos de orgenes externos, tales como Asia, cuando Alejandro Magno conquist parte de la misma. En los diseos anteriores, otras influencias europeas tambin pueden ser detectados. Cuando la dominacin romana lleg a Grecia, sin cambios en los diseos de joyera se ha detectado. Sin embargo, por el ao 27 aC, los diseos griegos estaban muy influenciados por la cultura romana. Esto no quiere decir que el diseo indgenas no prosperan. Numerosos policromada colgantes mariposa en las cadenas de cola de zorra de plata, que data del siglo primero, se han encontrado cerca de Olbia , a slo un ejemplo que se ha encontrado en ninguna otra parte. [23]

Roma

Romano amatista talla grabado joya , c. 212 dC, y ms tarde considerada como de San Pedro. Aunque el trabajo era abundante diversas joyas en pocas anteriores, especialmente entre las tribus brbaras, como la celta , cuando los romanos conquistaron la mayor parte de Europa, la joyera se ha modificado ms pequeas facciones desarroll el diseo romano. El artefacto ms comn de principios de Roma fue el broche , que se utiliz para garantizar la ropa juntos. Los romanos utilizaron una amplia gama de materiales para sus joyas de sus amplios recursos en todo el continente. A pesar de que utilizaron el oro, que a veces se usa de bronce o hueso, y en pocas anteriores, cuentas de cristal y perlas. Tan temprano como 2000 aos atrs, que importaron de Sri Lanka, zafiros y diamantes y esmeraldas India utilizados y mbar en sus joyas. En Roma, gobernada por Inglaterra , fosilizados de madera llamado jet del norte de Inglaterra, fue tallado a menudo en piezas de joyera. Los italianos a principios trabajado en oro crudo y broches creados, collares, pendientes y pulseras. Tambin produce grandes pendientes que podran ser llenado con el perfume . Al igual que los griegos, a menudo con el propsito de la joyera romana era para evitar el "mal de ojo" propuesta por otras personas. Aunque las mujeres llevaban una gran cantidad de joyas, los hombres a menudo slo se llevaba un dedo del anillo . Aunque se esperaba que llevan al menos un anillo, unos hombres romanos llevaban un anillo en cada dedo, mientras que otros llevaban ninguno. los hombres y las mujeres romanas llevaban anillos con una piedra grabada en l que se utiliz con cera para sellar documentos, una prctica que continu hasta medievales momentos en que los reyes y los nobles utilizaron el mismo mtodo. Despus de la cada del Imperio Romano, los diseos de la joyera fueron absorbidos por los pases vecinos y las tribus. [19]

Edad Media

fbulas merovingia, Bibliothque nationale de France .

Sexto de bronce del siglo guila en forma de visigodos cloisonn peron de Guadalajara , Espaa , rellenos con pasta de vidrio en la imitacin de los granates . Post-romana Europa sigui desarrollando habilidades joyera. Los celtas y merovingios , en particular, se destacan por su joyera, que en trminos de calidad igualado o superado la de Bizancio. sujetadores de ropa, amuletos, y, en menor medida, los anillos de sello , son los objetos ms comunes que conocemos. Un ejemplo notable celta en particular es el broche de Tara . El Torque era comn en toda Europa como un smbolo de estatus y poder. En el siglo octavo, joyas armamento era comn que los hombres, mientras que otras joyas (con la excepcin de los anillos de sello) parece ser el dominio de las mujeres. los bienes que se encuentran en una tumba del siglo 7 sepultura al 6 de cerca de Chalon-sur-Sane son ilustrativos. Una nia fue enterrada con: 2 de plata fbulas un collar (con monedas), pulsera de oro, pendientes de un par de horquillas, peine, y la hebilla., [24] El celtas especializados en los patrones de continuo y diseos, mientras que los diseos merovingia son mejor conocidos por figuras de animales estilizados. [25] No eran los nicos grupos conocidos de trabajo de alta calidad.

Tenga en cuenta el trabajo visigoda se muestra aqu, y la multitud de objetos decorativos que se encuentran en el anglo-sajn barco funerario en Sutton Hoo Suffolk , Inglaterra son un conocido ejemplo particularmente. [19] En el continente, cloisonn y granate fueron tal vez el mtodo por excelencia y piedra preciosa de la poca.

Bizantina anillo de bodas . El sucesor del Este del Imperio Romano, el Imperio Bizantino , continu muchos de los mtodos de los romanos, aunque los temas religiosos llegaron a predominar. A diferencia de los romanos, los francos, y los celtas, sin embargo, Bizancio utiliza la hoja de peso ligero de oro en lugar de oro slido, y ms se hizo hincapi en piedras y gemas. Al igual que en el Oeste, joyera bizantina fue usado por las mujeres ms ricas, con la joyera masculina parece estar restringido a los anillos de sello. Al igual que otras culturas contemporneas, las joyas fue enterrado comnmente con su dueo. [26]

Renacimiento

nice cameo . El Renacimiento y la exploracin tanto tenido un impacto significativo en el desarrollo de la joyera en Europa. En el siglo 17, la exploracin y el aumento del comercio dio lugar a una mayor disponibilidad de una amplia variedad de piedras preciosas, as como la exposicin al arte de otras culturas. Considerando que antes de esto el trabajo del oro y metales preciosos haba estado a la vanguardia de la joyera, este periodo vio el creciente dominio de las piedras preciosas y sus configuraciones. Un ejemplo fascinante de esto es el Tesoro Cheapside , la poblacin de un joyero oculto en Londres durante la Commonwealth perodo y que no se encuentra de nuevo hasta 1912. Contena colombiana esmeralda , topacio , amazonita de Brasil, espinela , iolita y crisoberilo de Sri Lanka, rubes de la India, Afganistn lapislzuli , persa de color

turquesa , Mar Rojo peridoto , as como de Bohemia y Hungra palo , granate y amatista . Las piedras grandes se fijaron con frecuencia en la caja-biseles en los anillos de esmaltado. [27] Entre los comerciantes de la poca fue Jean-Baptiste Tavernier , quien trajo la piedra precursor del diamante de la esperanza a Francia en la dcada de 1660. Cuando Napolen Bonaparte fue coronado como emperador de los franceses en 1804, revivi el estilo y la grandeza de la joyera y la moda en Francia. Bajo la regla de Napolen, joyeros present parures , suites de joyas a juego, como un diamante tiara de diamantes, pendientes , anillos de diamantes, un broche de diamantes y un collar de diamantes. Tanto de las esposas de Napolen haba establece hermosa como estas y llevaban con regularidad. Otra tendencia de la moda resucitado por Napolen fue el cameo . corona Poco despus de su cameo decoradas fue visto, camafeos fueron muy solicitados. El perodo tambin vio las primeras etapas de bisutera , con escamas de pescado cubiertos cuentas de vidrio en lugar de perlas o de concha de camafeos de concha en lugar de cameos de piedra. Los nuevos trminos fueron acuados para diferenciar las artes: los joyeros que trabajaban en materiales ms baratos fueron llamados bijoutiers, mientras que los joyeros que trabajan con materiales caros fueron llamados Joailliers, una prctica que contina hasta nuestros das.

Romanticismo

Duelo de joyas en forma de un chorro de broche , siglo 19. A partir de finales del siglo 18, el romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyera occidental. Tal vez la ms significativa influencia fueron la fascinacin del pblico con los tesoros que se descubren a travs del nacimiento de la moderna arqueologa y una fascinacin por el arte medieval y renacentista. Las cambiantes condiciones sociales y el inicio de la Revolucin Industrial tambin llev al crecimiento de una clase media que quera y poda darse el lujo de joyas. Como resultado, el uso de procesos industriales, ms barato aleaciones, y los sustitutos de piedra llev a la elaboracin de pasta o bisutera . orfebres Distinguidos continu floreciendo, sin embargo, como los clientes ms ricos tratado de garantizar que lo que llevaba todava se mantena apartado de las joyas de las masas, no slo a travs del uso de metales preciosos y piedras preciosas, sino tambin a travs del trabajo artstico y tcnico superior. Un artista como fue el orfebre francs Franoise Dsir Froment Meurice . Una categora nica de este perodo y muy apropiado a la filosofa del romanticismo fue el duelo de joyera . Se origin en Inglaterra, donde la reina Victoria fue visto a menudo usando chorro de joyera despus de la muerte del prncipe Alberto ,

y permiti al usuario seguir usando joyas al tiempo que expresa un estado de luto por la muerte de un ser querido. [28] En los Estados Unidos, este perodo se produjo la fundacin en 1837 de Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany . Tiffany's puso a los Estados Unidos en el mapa del mundo en trminos de joyera y salt a la fama la creacin de comisiones deslumbrante para las personas como la esposa de Abraham Lincoln . Ms tarde, ganara notoriedad popular como el ajuste de la pelcula Desayuno con diamantes . En Francia, Pierre Cartier fund Cartier SA en 1847, mientras que 1884 vio la fundacin de Bulgari en Italia. El estudio de produccin moderna haba nacido y estaba a un paso de la dominacin ex de artesanos individuales y el clientelismo . Este perodo tambin vio la primera colaboracin importante entre Oriente y Occidente. Colaboracin en Pforzheim entre artistas alemanes y japoneses llev a Shakud placas puesto en filigrana marcos creados por la empresa Stoeffler en 1885). [29] Tal vez la gran final - y una adecuada transicin al perodo siguiente - fueron las creaciones magistrales de la Federacin de Rusia artista Peter Carl Faberg , trabajando para la corte imperial de Rusia, cuyos huevos de Faberg y joyas piezas se siguen considerando como el eptome de la orfebrera de arte. Art Nouveau En la dcada de 1890, los joyeros comenz a explorar el potencial de la cada vez mayor de estilo Art Nouveau y el estilo estrechamente relacionado con el alemn Jugendstil , Gran Bretaa (y en cierta medida, de Amrica) movimiento Arts and Crafts , el cataln del Modernismo , austro-hngaro Sezession , italiano "La libertad", etc . Joyera Art Nouveau, que abarca muchas caractersticas diferentes incluyendo un enfoque en la forma femenina y un nfasis en el color, por lo general prestados a travs del uso de las tcnicas de esmaltado incluyendo basse-taille, champlev, cloisonn y plique--jour . Los motivos incluyen orqudeas, lirios, pensamientos, vides, cisnes, pavos reales, serpientes, liblulas, criaturas mitolgicas, y la silueta femenina. Ren Lalique , que trabajaba para la tienda de Pars de Samuel Bing , fue reconocido por sus contemporneos como una figura destacada en esta tendencia. La "Colonia de Artistas de Darmstadt y el Wiener Werksttte siempre quizs la aportacin ms significativa alemn a la tendencia, mientras que en Dinamarca Georg Jensen , aunque ms conocido por su Platera , tambin contribuy piezas significativas. In England, Liberty & Co. and the British arts & crafts movement of Charles Robert Ashbee contributed slightly more linear but still characteristic designs. The new style moved the focus of the jeweller's art from the setting of stones to the artistic design of the piece itself. Lalique's dragonfly design is one of the best examples of this. Enamels played a large role in technique, while sinuous organic lines are the most recognisable design feature. The end of World War I once again changed public attitudes, and a more sober style developed. [ 30 ]

Art Deco Growing political tensions, the after-effects of the war, and a reaction against the perceived decadence of the turn of the 20th century led to simpler forms, combined with more effective manufacturing for mass production of high-quality jewellery. Covering the period of the 1920s and 1930s, the style has become popularly known as Art Deco . Walter Gropius and the German Bauhaus movement, with their philosophy of "no barriers between artists and craftsmen" led to some interesting and stylistically simplified forms. Modern materials were also introduced: plastics and aluminium were first used in jewellery, and of note are the chromed pendants of Russian-born Bauhaus master Naum Slutzky . Technical mastery became as valued as the material itself. In the West, this period saw the reinvention of granulation by the German Elizabeth Treskow , although development of the re-invention has continued into the 1990s. Jewish jewellery Joyera ha sido una parte de la cultura juda desde los tiempos bblicos. There are references in the Bible to the wearing of jewellery, both as a decoration and as a symbol. Now, Jewish jewellery, as well as talismans and amulets, is worn to show affiliation with Judaism , . One of the most common symbols in Jewish jewellery is the Star of David . Another popular symbol is the Hamsa , also known as the "Hamesh hand." The Hamsa appears often in a stylised form, as a hand with three fingers raised, and sometimes with two thumbs arranged symmetrically. Its five fingers are said to symbolise the five books of the Torah. The symbol is used for protection and as a talisman in amulets and charms to ward off the Evil Eye and can also be found in various places such as home entrances and cars. It is also common to place other symbols in the middle of the Hamsa that are believed to help against the evil eye such as fish, eyes and the Star of David. The colour blue, or more specifically light blue, is also considered protective against the Evil Eye, and many Hamsas are in that colour or with embedded gemstones in different shades of blue. The Chai is also a popular Jewish motif for necklaces. Other motifs found in Jewish jewellery are symbols from the Kabbalah , such as the Merkaba, a three-dimensional Star of David, and the Tree of life. Pieces of jewellery are decorated with parts or initials of known Jewish prayers and with three-letters combinations, believed to represent different names of the Jewish God.

Asia

Royal earrings, India , 1st Century BC. In Asia, the Indian subcontinent has the longest continuous legacy of jewellery making anywhere, with a history of over 5,000 years. [ 31 ] One of the first to start jewellery making were the peoples of the Indus Valley Civilization in what is now predominately modern-day Pakistan. Principios de joyera en China comenz en la misma poca, pero se generaliz con la difusin del budismo hace 2.000 aos aproximadamente. [ editar ] China One of the earliest cultures to begin making jewellery in Asia were the Chinese around 5,000 years ago. Chinese jewellery designs were very religion-oriented and contained Buddhist symbols, a tradition which continues to this day. The Chinese used silver in their jewellery more often than gold and decorated it with their favourite colour , blue. Blue kingfisher feathers were tied onto early Chinese jewellery and later, blue gems and glass were incorporated into designs. However, jade was preferred over any other stone and was fashioned using diamonds . The Chinese revered jade because of the human-like qualities they assigned to it, such as its hardness, durability, and beauty. [ 5 ] The first jade pieces were very simple, but as time progressed, more complex designs evolved. Jade rings from between the 4th and 7th centuries BC show evidence of having been worked with a compound milling machine , hundreds of years before the first mention of such equipment in the west. [ 32 ]

Jade coiled serpent, Han Dynasty (202 BC-220 AD)

`Xin' Shape Jewellery from Ming Dynasty Tombs , (13681644) In China, jewellery was worn frequently by both sexes to show their nobility and wealth. However, in later years, it was used to accentuate beauty. Women wore highly detailed gold and silver head dresses and other items, while men wore decorative hat buttons , which showed rank, and gold or silver rings. Women also wore strips of gold on their foreheads, much like women in the Indus Valley. The band was an early form of tiara and was often decorated with precious gems. The most common piece of jewellery worn by in China was the earring, which was worn by both men and women. Amulets were also common, often with a Chinese symbol or dragon . Dragons, Chinese symbols, and phoenixes were frequently depicted on jewellery designs. The Chinese often placed their jewellery in their graves. Most Chinese graves found by archaeologists contain decorative jewellery. [ 33 ] La India India has the longest continuous legacy of jewellery making anywhere since Ramayana and Mahabharata times. While Western traditions were heavily influenced by waxing and waning empires, India enjoyed a continuous development of art forms for some 5,000 years. [ 31 ] One of the first to start jewellery making were the peoples of the Indus Valley Civilization (encompassing present-day Pakistan and northwest India). By 1500 BC, the peoples of the Indus Valley were creating gold earrings and necklaces, bead necklaces, and metallic bangles . Before 2100 BC, prior to the period when metals were widely used, the largest jewellery trade in the Indus Valley region was the bead trade. Beads in the Indus Valley were made using simple techniques. First, a bead maker would need a rough stone, which would be bought from an eastern stone trader. The stone would then be placed into a hot oven where it would be heated until it turned deep red, a colour highly prized by people of the Indus Valley. The red stone would then be chipped to the right size and a hole bored through it with primitive drills. The beads were then polished. Some beads were also painted with designs. This art form was often passed down through family. Children of bead makers often learned how to work beads from a young age. Jewellery in the Indus Valley was worn predominantly by females, who wore numerous clay or shell bracelets on their wrists. They were often shaped like doughnuts and painted black. Over time, clay bangles were discarded for more durable ones. In present-day India , bangles are made out of metal or glass. Other pieces that women frequently wore were thin bands of gold that would be worn on the forehead, earrings, primitive brooches, chokers , and gold rings. Although women wore jewellery the most,

some men in the Indus Valley wore beads. Small beads were often crafted to be placed in men and women's hair. The beads were about one millimetre long. A female skeleton (presently on display at the National Museum, New Delhi, India) wears a carlinean bangle (bracelet) on her left hand. India was the first country to mine diamonds , with some mines dating back to 296 BC. India traded the diamonds, realising their valuable qualities. This trade almost vanished 1,000 years after Christianity grew as a religion, as Christians rejected the diamonds which were used in Indian religious amulets. Along with Arabians from the Middle East restricting the trade, India's diamond jewellery trade lulled. Today, many of the jewellery designs and traditions are still used, and jewellery is commonplace in Indian ceremonies and weddings. [ 33 ]

Amrica
Jewellery played a major role in the fate of the Americas when the Spanish established an empire to seize South American gold. Jewellery making developed in the Americas 5,000 years ago in Central and South America . Large amounts of gold was easily accessible, and the Aztecs , the Mixtecs , the Mayans , and numerous Andean cultures, such as the Mochica of Peru, created beautiful pieces of jewellery. With the Mochica culture, goldwork flourished. The pieces are no longer simple metalwork, but are now masterful examples of jewellery making. Pieces are sophisticated in their design, and feature inlays of turquoise, mother of pearl, spondylus shell, and amethyst. The nose and ear ornaments, chest plates, small containers and whistles are considered masterpieces of ancient Peruvian culture. [ 34 ]

Moche Ear Ornaments. 1-800 AD. Larco Museum Collection, Lima-Peru Among the Aztecs , only nobility wore gold jewellery, as it showed their rank, power, and wealth. Gold jewellery was most common in the Aztec Empire and was often decorated with feathers from Quetzal birds and others. In general, the more jewellery an Aztec noble wore, the higher his status or prestige. The Emperor and his High Priests, for example, would be nearly completely covered in jewellery when making public appearances. Although gold was the most common and a popular material used in Aztec jewellery, Jade , Turquoise , and certain feathers were considered more valuable. [ 35 ] In addition to adornment and status, the Aztecs also used jewellery in sacrifices to appease

the gods. Priests also used gem-encrusted daggers to perform animal and human sacrifices. [ 19 ] [ 28 ] Another ancient American civilization with expertise in jewellery making were the Maya . At the peak of their civilization, the Maya were making jewellery from jade , gold, silver, bronze , and copper . Maya designs were similar to those of the Aztecs, with lavish headdresses and jewellery. The Maya also traded in precious gems. However, in earlier times, the Maya had little access to metal, so they made the majority of their jewellery out of bone or stone. Merchants and nobility were the only few that wore expensive jewellery in the Maya Empire, much the same as with the Aztecs. [ 33 ] In North America , Native Americans used shells , wood, turquoise , and soapstone , almost unavailable in South and Central America. The turquoise was used in necklaces and to be placed in earrings. Native Americans with access to oyster shells, often located in only one location in America, traded the shells with other tribes, showing the great importance of the body adornment trade in Northern America. [ 36 ]

Pacfico
Main article: Jewellery in the Pacific Jewellery making in the Pacific started later than in other areas because of recent human settlement. Early Pacific jewellery was made of bone, wood, and other natural materials, and thus has not survived. Most Pacific jewellery is worn above the waist, with headdresses, necklaces, hair pins, and arm and waist belts being the most common pieces. Jewellery in the Pacific, with the exception of Australia, is worn to be a symbol of either fertility or power. Elaborate headdresses are worn by many Pacific cultures and some, such as the inhabitants of Papua New Guinea , wear certain headdresses once they have killed an enemy. Tribesman may wear boar bones through their noses. Island jewellery is still very much primal because of the lack of communication with outside cultures. Some areas of Borneo and Papua New Guinea are yet to be explored by Western nations. However, the island nations that were flooded with Western missionaries have had drastic changes made to their jewellery designs. Missionaries saw any type of tribal jewellery as a sign of the wearer's devotion to paganism. Thus many tribal designs were lost forever in the mass conversion to Christianity. [ 37 ]

A modern opal bracelet

Australia is now the number one supplier of opals in the world. Opals had already been mined in Europe and South America for many years prior, but in the late 19th century, the Australian opal market became predominant. Australian opals are only mined in a few select places around the country, making it one the most profitable stones in the Pacific. [ 38 ] One of the few cultures to still create their jewellery today as they did many centuries prior is the New Zealand Mori , who create Hei-tiki . The reason the hei-tiki is worn is not apparent. It may either relate to ancestral connections, as Tiki was the first Mori, or fertility, as there is a strong connection between this and Tiki. Another suggestion from historians is that the Tiki is a product of the ancient belief of a god named Tiki, perhaps dating back to before the Moris settled in New Zealand. Hei-tikis are traditionally carved by hand from bone (commonly whale), nephrite , or bowenite . It is a lengthy and spiritual process. The Hei-tiki is now popular amongst tourists, who can buy it from souvenir or jeweller shops. Other than jewellery created through Mori influence, jewellery in New Zealand remains similar to other western civilisations: multicultural and varied. This is more noticeable in New Zealand because of its high levels of non-European citizens. [ 37 ]

Moderno
The modern jewellery movement began in the late 1940s at the end of World War II with a renewed interest in artistic and leisurely pursuits. The movement is most noted with works by Georg Jensen and other jewellery designers who advanced the concept of wearable art. The advent of new materials, such as plastics, Precious Metal Clay (PMC), and colouring techniques, has led to increased variety in styles. Other advances, such as the development of improved pearl harvesting by people such as Mikimoto Kkichi and the development of improved quality artificial gemstones such as moissanite (a diamond simulant ), has placed jewellery within the economic grasp of a much larger segment of the population. The "jewellery as art" movement was spearheaded by artisans such as Robert Lee Morris and continued by designers such as Gill Forsbrook in the UK. Influence from other cultural forms is also evident. One example of this is bling-bling style jewellery, popularised by hip-hop and rap artists in the early 21st century. The late 20th century saw the blending of European design with oriental techniques such as Mokume-gane . The following are innovations in the decades straddling the year 2000: "Mokume-gane, hydraulic die forming, anti-clastic raising , fold-forming , reactive metal anodising , shell forms, PMC , photoetching , and [use of] CAD/CAM ." [
39 ]

Artisan jewellery continues to grow as both a hobby and a profession. With more than 17 United States periodicals about beading alone, resources, accessibility, and a low initial cost of entry continues to expand production of hand-made adornments. Some fine examples of artisan jewellery can be seen at The Metropolitan Museum. [ 40 ]

A Kayan girl in Northern Thailand. Jewellery used in body modification is usually plain. The use of simple silver studs, rings, and earrings predominates. Common jewellery pieces such as earrings are a form of body modification, as they are accommodated by creating a small hole in the ear. Padaung mujeres en Myanmar a cabo grandes anillos de oro alrededor de sus cuellos. From as early as five years old, girls are introduced to their first neck ring. Over the years, more rings are added. In addition to the twenty-plus pounds of rings on her neck, a woman will also wear just as many rings on her calves too. At their extent, some necks modified like this can reach 10-15 inches long. The practice has obvious health impacts, however, and has in recent years declined from cultural norm to tourist curiosity. [ 41 ] Tribes related to the Paduang, as well as other cultures throughout the world, use jewellery to stretch their earlobes or enlarge ear piercings. In the Americas, labrets have been worn since before first contact by Innu and First Nations peoples of the northwest coast. [ 42 ] Lip plates are worn by the African Mursi and Sara people , as well as some South American peoples. In the late 20th century, the influence of modern primitivism led to many of these practices being incorporated into western subcultures. Many of these practices rely on a combination of body modification and decorative objects, thus keeping the distinction between these two types of decoration blurred. In many cultures, jewellery is used as a temporary body modifier, with, in some cases, hooks or even objects as large as bike bars being placed into the recipient's skin. Although this procedure is often carried out by tribal or semi-tribal groups, often acting under a trance during religious ceremonies, this practise has seeped into western culture. Many extreme-jewellery shops now cater to people wanting large hooks or spikes set into their skin. Most often, these hooks are used in conjunction with pulleys to hoist the recipient into the air. This practice is said to give an erotic feeling to the person and some couples have even performed their marriage ceremony whilst being suspended by hooks. [ 41 ]

Jewellery market
According to a recent KPMG study [ 43 ] the largest jewellery market is the United States with a market share of 30.8%, Japan, India, China, and the Middle East each with 8 9%, and Italy with 5%. The authors of the study predict a dramatic change in market shares by 2015, where the market share of the United States will have dropped to around 25%, and China and India will increase theirs to over 13%. The Middle East will remain more or less constant at 9%, whereas Europe's and Japan's marketshare will be halved and become less than 4% for Japan, and less than 3% for the biggest individual European countries, Italy and the UK.

Vase tambin
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[ editar ] Referencias
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