ARTE CONCEPTUAL:

-No se puede hablar de un movimiento artstico compacto. -Parte de la base de que la idea es la esencia de la obra de arte y debe aislarse de su estructura material, la cual es superflua y pasa a un segundo plano . Se desech la esttica clsica llegando casi a la desmaterializacin. - Desafo la esttica convencional del arte y sus dogmas, adems de sumergirse en la investigacin de la naturaleza del mismo. -Criticaba el mbito institucional del arte y su comercializacin como mero objeto decorativo. - El arte se concibe como una forma especial de transmitir informacin en la que se obligaba al espectador a tomar una postura activa frente a la obra. -La revista " Art & Language", *Portada del primer nmero, (1969) reuni a algunos de los artistas conceptuales. Sus autores se conocieron en Inglaterra, dentro del contexto acadmico. - Necesidad del artista de mostrarse a s mismo. Convirtiendo su vida interior en la verdadera obra de arte. Los artistas pretenden liberarse de los objetos. -El Posminimalismo pona en entre dicho hasta qu punto llegaba el arte, ya que los artistas se encontraban ante una gran libertad en el discurso y en el uso de los materiales.

PRECEDENTES Marcel Duchamp y los readymades:

Rechazaron su cuadro *Desnudo bajando una escalera (1912) en el Saln de los Independientes de Pars. Duchamp lo retir indignado y comenz a cuestionarse: Qu es arte? Por qu lo es? De qu depende? En 1917 mand a la Society of Independente Artists de Nueva York, *La fuente bajo el pseudnimo de R.Mutt. Por qu si el artista eleva sobre los dems un objeto cotidiano mediante el simple hecho de elegirlo y cambiarle el nombre, este es arte? Duchamp defiende que la decisin no puede depender de una esttica establecida y que deba basarse en algunas convenciones, flexibles y bajo constantes mutaciones, que deben establecerse en cada contexto y prctica artstica.

John Cage: Msico experimental que tuvo mucha influencia en todo el arte
contemporneo. Se preguntaba por la esencia del arte: la misin del artista no es crear sino abrir un camino para que los dems vean la belleza creada. Efectuaba sus obras musicales de manera aleatoria, el azar determinaba las notas, el ritmo y los silencios (considerados muy importantes). Las composiciones musicales de John Cage eran extremadamente difciles de realizar: siempre contaban con msicos altamente experimentados. John Cage afirma que el msico ejerce un papel de enviado para abrir los odos a la gente a lo que sucede a su alrededor, una especie de chamn de a pie.

Exposiciones: En 1969 se realizaron una serie de exposiciones provocativas

que insertan ementos resultantes del comenzar a cuestionarse la relatividad y la validez de

1

uno u otro arte. Se comienzan a aadir textos explicativos a los catlogos, muchas veces las obras son completamente improvisadas, e inslitas. Se consigue cambiar la forma de entender la exposicin de arte que inicialmente se tena.*-January 5-3, tambin conocida como January Show / 557, 087 Seattle / When Atttitudes Become Form. Cuando las actitudes se convierten en forma / KonzeptionConception

ARTISTAS:
- YOKO ONO
Trata temas muy propios de su cultura japonesa, como son el equilibrio zen entre los cuatro elementos del mundo: tierra, agua, fuego y aire. Al principio realizaba haikus que, al contrario de su funcin tradicional, no hacan reflexionar al lector. Observa el sol hasta que sea un cuadrado. Una de sus obras ms conocidas es su instalacin *Wish Tree (1996). En ella, Yoko Ono invita a los espectadores a colgar sus deseos de las ramas de un rbol. Con ello, la artista pretende promover un mensaje de paz. Todos los deseos son despus recogidos por la artista, actualmente posee ya ms de un milln de deseos. *Juego en confianza 1966 Se trata de dos sillas y una mesa con un tablero de ajedrez encima, todo pintado de blanco. * The Hole se trata de un espejo roto por un disparo, por el que Yoko pide a la gente que se mire desde ambos lados, para reflejarse as por el punto de vista del que dispara, y del disparado, la vctima.

- JOHN BALDESSARI
Artista americano conceptual conocido esencialmente por su trabajo fotogrfico y las imgenes apropiadas. Gran influencia en el arte en el siglo XX. Afirmaba que el arte conceptual consiste en sealar. Crtica al Arte pop. *God Nose y *Fallaing Cloud tienen un estilo pop, ambas van ms all de lo visual y tiene un fuerte sentido conceptual. Baldessari evoluciona hacia la eliminacin de imgenes para dejar slo textos sobre las telas, como ocurre en *Clement Greenberg (1968): Arte como actividad que tiene ms que ver con el impacto esttico que con las ideas. En *Everithing is Purged... (1968), defiende todo lo contrario. -Cuando deja definitivamente la pintura hace Cremation Project quema todas sus pinturas. Con este acto quiso simbolizar su evolucin artstica, hacia el arte conceptual. Baldessari guard las cenizas de las piezas quemadas en una *urna con forma de libro que ahora se suele exhibir en sus exposiciones. -En *Tips For Artists Who Want to Sell, escribe en forma irnica unos consejos que guardaban la esencia de lo que por entonces todava eran ciertas verdades en el comercio del arte. Vdeos: 'I Am Making Art' en el que durante 18 minutos recita la frese mientras se mueve sutilmente. *En los aos 80 comenz a hacer una serie de obras en las que aparecen sobre fotografas puntos de colores ocultando rostros. Esto obliga a que el espectador se fije en la escena.
2

Su escultura, *'Brain/Cloud (Two Views)' remite a las nubes de sus primeras pinturas 'Falling Cloud' (1965) o 'God Nose'

- SOL LEWITT
A finales de los 60 conoci a los artistas conceptuales y la idea empez a priorizar sobre el material, aunque para l an sigui ejerciendo un papel importante en su obra. la idea se convierte en una mquina de hacer arte Entre 1967 y 1969 escribi un "manifiesto" informal con sus enunciados sobre el arte conceptual.
- " El concepto y la idea son diferentes. El primero implica una direccin general y el segundo es el componente. Las ideas ejecutan el concepto. - " Las ideales banales no puede salvarse mediante ejecuciones bellas" - " Los artistas conceptuales son msticos ms que racionalistas. Llegan a conclusiones a las que no llega la lgica"

*Wall drawing 915 / *Barras de color, 2002 Trabaj especialmente con murales dibujados directamente en la pared (el soporte convencional era una limitacin). Con ellos buscaba transformar la arquitectura y la percepcin del espacio que tena el espectador. Utilizaba los colores primarios, y a veces el gris, el negro y el blanco. *Estructuras 1973: Cubos vacos hechos de marcos de madera pintada de blanco. *Cube without a cube / *'122 Variations of Incomplete Open Cubes' (1974), instalacin formada por 122 esculturas de madera pintadas de blanco, observadas por 131 dibujos que colgaban de las paredes.

- ON KAWARA
Pintor, dibujante y artista conceptual japons obsesionado con el tiempo, la vida y la muerte. Ha realizado y seguir realizando hasta su muerte una larga serie de *Fecha de pinturas pinta mano la fecha en la que se realiz la obra con letras blancas sobre un fondo liso (cuyo color depende de la poca en la que se encuentra el artista). Cuando una pintura fecha no se expone, se coloca en una caja de cartn a medida, junto con un recorte de peridico local de la ciudad en la que el artista hizo la pintura. *Un milln de aos (Pasado), Un milln de aos (Futuro) Se trata de un libro en el que aparecen escritos a mquina, uno por uno, los aos entre 998031 a.C y 1969. Un milln de aos dedicado a todos aquellos que nacieron y murieron. Libro en 10 volmenes en el que se recogen los aos desde 1969 hasta 1001969. Que posteriormente fueron recitados oralmente por una pareja leyendo los aos uno a uno. Durante algn tiempo, On Kawara estuvo enviando *telegramas diarios a varios amigos con un nico mensaje: I am still alive (Sigo vivo), o I got up (Me levant). *Conciencia Pura, se trata de una exposicin itinerante iniciada en 1998, donde Kawara prest siete pinturas de fecha (1 enero hasta 7 enero 1997)

- JOSEPH KOSUTH: Artista, filsofo y antroplogo estadounidense.

Influido por supuesto por Duchamp, y su paso de la apariencia al concepto. En 1969 escribe ART AFTER PHILOSOPHY: su principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base terica de sus obras. El objeto es materia pero hasta que no se le nombra no adquiere significado y toma forma en el mundo de las ideas, por eso, reduce las obras a palabras o ideas. No necesita producir un objeto fsico, pues sus ideas se pueden comunicar y materializar mediante textos, documentos y comentarios. Pese a su intencin inicial de superar el mercantilismo del arte, actualmente su obra se exhibe en los mas importantes museos del mundo. *UNA Y TRES SILLAS consiste en constituir su obra con un objeto y sus representaciones: la fotografa y la definicin, sacada de un diccionario, fotografiada y ampliada. Con este tipo de obras, el artista pone de manifiesto que no es necesaria la creacin de determinados objetos, pues resulta suficiente su definicin. "una obra de arte es una especie de proposicin, presentada dentro del contexto del arte como un comentario sobre arte". Al arte no le interesan los resultados obtenidos, sino el operar en s mismo. El arte slo existe en el contexto del arte, pues "el arte Existe por su propia bsqueda", es una funcin de s mismo y de ninguna otra cosa.

- ELEANOR ANTIN
Fotgrafa, escritora y artista que trabaja con vdeo, cine, performance y dibujo. La carrera artstica de Eleanor comienza con arte conceptual. En esta etapa la obra mas caracterstica es *Blood of a Poet Box, en la obra rene cien gotas de sangre de diferentes poetas, haciendo homenaje a la pelcula sangre de un poeta del surrealista de J.Cocteau. Los temas principales en sus trabajaos son los relatos histricos, sobre todo de la Roma Antigua. Tambin se encarga de mostrar cmo la historia se ha reinterpretado a travs del tiempo. Fotografa el movimiento con su obra: *tallado este proyecto es una de las ms famosas piezas conceptuales del siglo XX: Estuvo 37 das a dieta, y se fotografi cuatro veces al da. La obra es una crtica inteligente de la historia del arte y su trato a las mujeres. Las esculturas a menudo eran talladas. La idea de Antin era hacer dieta y por lo tanto tallar su propio cuerpo.

- LYGIA CLARK
Brasilea que defiende no hacer de su obra un producto para museos. Opta por convertir al espectador en sujeto activo, en creador de la obra partiendo de sus propias vivencias. En el instante que se vincula la obra a la parte psicolgica del paciente-creador, se estara produciendo arte.

Partiendo de la idea de obra y espectador como un todo nico, crea sus series *Bichos que son obras formadas por placas metlicas que permiten su manipulacin gracias a un sistema de bisagras. Ofrece instrucciones para que cada uno vaya construyendo la obra. *Objetos relacionales, Consistan en bolsas de plstico o de tela, que contenan aire, agua, arena y objetos diversos. Segn la persona los resultados con los objetos eran diferentes, ya que cada uno tiene vivencias diferentes. *Luvas Sensoriais (Guantes sensoriales)y Mascaras Sensoriales. En *O eu e o tu: serie roupa-corpo-roupa (El yo y el t: serie ropa-cuerpo-ropa), *Dialogo: culos con el mismo concepto de percepcin del sujeto. *Baba antropofgica, 1973. Una persona se estira en el suelo. Alrededor suyo los jvenes que estn arrodillados se ponen en la boca un carrete de hilo de varios colores. Empiezan a estirar con la mano el hilo que cae sobre la persona acostada hasta vaciar el carrete. El hilo sale lleno de saliva y la gente que lo estira empieza a sentir simplemente que est estirando un hilo, pero enseguida tiene la percepcin de que est tirando el propio vientre hacia el exterior. Es, sobre todo, la fantasmtica del cuerpo lo que me interesa y no el cuerpo en s. Despus, las personas se enzarzan con esa baba y ah empieza una especie de lucha que es el dfoulement para romper la baba, acto realizado con agresividad, euforia y alegra e incluso dolor, porque los hilos son demasiado duros para ser rotos.

- HELIO OTICICA
Atrado por el constructivismo. En sus obras mezcla msica y aspectos culturales y polticos. Tiene una gran inspiracin libertaria. Funda el movimiento msico-cultural brasileo llamado tropicalismo. Fue un movimiento musical brasileo de intencin renovadora, desarrollado a finales de los aos 60. El movimiento debe su nombre a Caetano Veloso y supone la fusin de elementos de la bossa-nova, el rock'n roll, psicodelia, la msica tradicional de Baha y el fado portugus. Quera que hubiera una interaccin entre el espectador y la obra. Las obras ya no permanecern inertes, aisladas, detenidas. El color era un ente autnomo y activo. *Metaesquemas como la palabra dice 'meta' (ms all de la visin) y "Esquema" (estructura), diseccionan el espacio. Crea una interaccin entre las formas y el fondo que genera una sensacin de inestabilidad y movimiento. *parangols, consiste en bailes con vestimentas de colores, diseadas con una serie de poemas. *bolides, serie de objetos compuestos de varias partes mviles que invitan al espectador a participar y a manipularlos alcanzando su terminacin. *penetrables, estructuras arquitectnicas en las que el espectador se puede introducir y participar as en la obra. La idea del artista era reestructurar la experiencia artstica y darle una nueva visin. 1967 *"Tropicalia". Consiste en un laberinto medioambiental en el cual mezcla papagayos, plantas y arena con textos y televisores como critica a la cultura brasilea y al conflicto entre tradicin y tecnologa tpico del Tercer Mundo. *Grande NcleoEs una superficie dispuesta en diferentes ngulos y que integran el espacio vaco como parte de la obra, marcan la transicin a la tridimensionalidad.
5

- BARBARA KRUGER
Su trabajo consiste en una seria de fotografas en blanco y negro las cuales decora con letras blancas sobre rojo con tipografa Futura Bold Oblique. Influenciadas por los medios de comunicacin de masas, en especial en los audiovisuales. Su intencin es generar un impacto visual a partir de la imagen. -Fuerte crtica poltica e ideolgica al control que ejercen los medios de comunicacin, los estereotipos sociales y el machismo. -Parece contradictorio: Se enfrenta a los medios a travs de ellos mismos, pues sabe que son la forma ms directa de llegar a un gran nmero de espectadores. -Usa tonalidades rojas, blancas o negras que contrastan para lograr un impacto mayor.

ARTE POVERA
Aparece en Turn (Italia) hacia 1967 en protesta al arte tradicional y sus materiales nobles. Se vale de objetos del desecho sin valor real ni artstico. El crtico Celant lo introduce en 1967 con el fin de explicar una serie de novedosos textos y de exhibiciones de arte de un colectivo de jvenes artistas italianos. Va en contra de la cultura tradicional, abre caminos radicalmente nuevos, que rompen con el pasado y entablaban dilogo con otras tendencias en Europa y Estados Unidos. Le intenta transmitir a la sociedad el mensaje de que los desechos son algo til. Se puede decir que el art povera tiene cierta similitud con el arte conceptual por dar poca importancia a los materiales y mucha ms al concepto y la mayora de las obras son una protesta social o poltica, igual que en muchas obras de Arte Conceptual.

- MARIO MERZ
Revolucionario antifascista durante la II Guerra Mundial, comienza a dibujar en la crcel. Pasado el conflicto empieza a utilizar elementos biolgicos con idea de transmitir un mensaje ecolgico. En los sesenta, empieza a introducir en estos materiales luces de nen. *igls, abandona el plano. Interesante como idea de espacio absoluto en s mismo, puesto que no es modelado, es una semiesfera apoyada en del suelo. Tiene dos espacios en comunicacin: el interior con connotacin protectora y el exterior donde el hombre se convierte en un ser social y poltico. La poltica era la semilla principal de toda su obra.

- Jannis Kounellis
Utiliza planchas de metal como soporte. Sus obras son instalaciones con elementos como *sacos de yute, caf, piedras, aceite, humo o cristales, llegando incluso a exponer *animales vivos, investigando en lo difuso de la frontera entre arte y vida.

En sus ltimos aos, utiliza materiales de uso cotidiano ampliado a mayor escala. El entorno de la galera de arte fue reemplazado por lugares histricos (principalmente industriales).

- MICHELANGELO PISTOLETTO
*Pinturas de espejo: en ellas aparecen figuras humanas sobre las que tambin se reflejan el espectador y el resto de la sala, pasando a formar parte de la obra con el objetivo de crear tensin entre el reflejo mvil del espectador y la imagen congelada de la pintura. *La Venus de los trapos (1968) (importante)

- GIUSSEPPE PENONE Los materiales utilizados son elegidos por su nulo valor, como reaccin contra la
comercializacin de mundo del arte. Tras convertirse en el emblema del grupo Povera, desarrolla su potica individual, basada en el inters por la observacin de la naturaleza y por la referencia constante a sentidos como el tacto o la vista.

- GIOVANNI ANSELMO:
Uno de los artistas Povera ms originales y lricos. Es frecuente en su obra la oposicin de contrarios y la utilizacin de materiales como la piedra, lo cual se aprecia en *Estructura que come la ensalada donde un tmulo de granito con una lechuga real que es respuesta peridicamente, mostrando la oposicin entre la vida orgnica y la inorgnica. Introduce ms adelante trminos dentro de sus trabajos, que hace por medio de proyectores lumnicos.