Apuntes Literatura Irlandes

González Provencio 1
A Historical Approach To Irish Reality
The Celts (S.VI a.C)
Los celtas fueron unos pobladores decisivos de Irlanda, fijaron una lengua (gaélico o irlandés), que
pertenecía a las lenguas indoeuropeas. Hoy en día la lengua oficial de Irlanda es el inglés y el gaélico
se usa para usos familiares o de otro tipo. En el oeste de Irlanda el irlandés se usa como lengua
cotidiana.
La Irlanda celta comienza recibiendo a estos habitantes provenientes de Europa central, después
seguirán llegando más pueblos. Irlanda no estaba unificada políticamente, ya que se dividía en 150
reinos, pero sí se compartía la misma cultura. Los reinos estaban gobernados por reyes (minor kings)
y agrupados en 5 reinos superiores.
La economía era esencialmente agraria, no desarrollaron el comercio y no se formaron ciudades, ya
que se vivía en granjas y núcleos rurales. Era una sociedad estratificada en clases sociales, se regían
por un corpus de leyes Brechon Laws, basadas en el concepto de tuath como unidad política y fine
como unidad social.
(tuath /tuatha – reino / fine – familia).
Desde el punto de vista religioso los irlandeses tenían una visión druídica, es decir, el druida como
depositario de conocimientos médicos, botánicos, etc.
CRISTIANISMO
En el S.V d.C., este tipo de vida cambia debido a la cristianización de Irlanda. El cristianismo se
introduce a través de la figura de San Patricio (St. Patrick, patrón de Irlanda – 17 marzo).
Uno de los rasgos más distintivos del cristianismo irlandés es su relación con la cultura monástica.
Desde el S.VI al IX, se considera el siglo de oro de la cultura monástica, se construyen muchos
monasterios que van a depositar la cultura cristiana. Libros sagrados. En Irlanda se les llama
Illuminated manuscripts. Destaca The book of Kells. Además tenemos báculos (crozier), anillos, joyas
de todo tipo, que hoy en día pueden verse todavía en Glendalough y Clonmacnoise.
A través de los monasterios, Irlanda ejerció mucha influencia al continente europeo, los propios
monjes eran peregrinos y establecieron nuevas instituciones en el continente. Al estar alejada, Irlanda
no había sufrido las invasiones bárbaras y por tanto era la reserva de la civilización cristiana.
VIKINGOS
En el 880 (S.IX), Irlanda sufre la invasión de los vikingos, que saquearon la isla.
Los monasterios se convirtieron en el centro de ataque de los vikingos ya que tenían mucha
riqueza, ésta contribuye al declive del cristianismo en Irlanda.
El origen de las torres cilíndricas de Irlanda está en los monasterios y las invasiones vikingas, para
proteger sus riquezas de los ataques vikingos. Las torres tenían las puertas muy arriba para
defenderse de los ataques.
Los vikingos a diferencia de los celtas, eran grandes comerciantes, lo que contribuyó al desarrollo
del comercio. Además muchas ciudades irlandesas fueron fundadas por los vikingos.
Los vikingos peleaban con la población autóctona (los celtas), desplazándolos. Estas peleas se
producen hasta el S.X. Como Irlanda no estaba unificada políticamente, no poseía una organización
militar.
Un rey de la provincia de Munster llamado Brian Baren, fue el primer rey celta que derrotó a los
vikingos de una manera total (999) y fue coronado como rey de Irlanda. La tendencia que sigue
Irlanda es a la unificación del poder y a la monarquía absoluta.
NORMANDOS
Durante los siglos XI y XII, hay un progreso de Irlanda, florecen la cultura y el arte.
En el siglo XII Irlanda experimenta la llegada (1167) de los normandos, que vienen del norte, pero
habiendo pasado anteriormente por Francia e Inglaterra. A los normandos les llama un rey irlandés
para ayudarle a coronarse como rey de toda Irlanda. Los normandos acaban quedándose y el
siguiente rey ya era normando. A lo largo del siglo XIII los normandos van instaurando una serie de
instituciones políticas de G.B., sus leyes, etc. con lo que comienzan guerras entre Irlanda y G.B. Los
normandos acaban haciéndose irlandeses y dejan de sentirse ingleses, mezclándose con la población
autóctona. Muchos apellidos irlandeses son de origen normando.

La colonización de los normandos no fue tan cruel y violenta como posteriormente sería la de los
Tudores. Los normandos llegaron a hacerse irlandeses y en cambio la población inglesa no llega a
mezclarse.
TUDOR
Los Tudor (Enrique VIII), van a establecer una dominación sobre Irlanda con un nuevo envío de
colonos a la isla. Enrique VIII se autoproclamó rey de Irlanda en 1541 e incluso cabeza de la iglesia
anglicana. Es el primer rey inglés que se proclama rey de Irlanda. Manda colonos para instaurar
regímenes y religión.
Los tudores luchan con los irlandeses.
Con el reinado de Isabel I, la situación se recrudece. En 1601 tiene lugar la batalla de Kinsale
(Condado de Cork), en la que los irlandeses son derrotados por las tropas inglesas. Las tropas
irlandesas estaban lideradas por nobles irlandeses. Tras la derrota, los líderes militares irlandeses que
fueron obligados a huir para mantener su lucha fuera de los británicos, fueron llamados Wild Geese.
Esta guerra derrocó el poder político irlandés e Irlanda pasa a ser controlada por un gobierno
central inglés.
Los irlandeses recibieron ayuda de España (enemistad Inglaterra – España).
A partir del siglo XVI-XVII, se da un empeño del gobierno inglés de imponer en Irlanda el
protestantismo. Esto nunca llegó a cuajar debido a que los irlandeses relacionaban el protestantismo
con el enemigo. Hubo una excepción, el ULSTER (los 6 condados de Irlanda del norte) donde se
mandaron a muchos presbiterianos escoceses. El resto de Irlanda siempre ha sido católica. Hoy en día
sigue habiendo problemas entre Irlanda y el ULSTER.
La religión empeoró la compleja situación política en Irlanda. Los nuevos colonos eran protestantes,
no se integran con la población. Irlanda está formada por dos tipos de habitantes:
una minoría que es descendiente de los colonos ingleses protestantes, conocidos por anglo-Irish,
con fuerte poder político y económico. son descendientes de la "ascendency", población anglo-
irlandesa.
Irish-Irish, como Joyce, O'Casey, etc. Son irlandeses católicos y campesinos, desprovistos de poder
político y económico. Esta era la gran mayoría.

Esta situación se recrudece con la llegada a Irlanda de Oliver Cromwell, defensor del
protestantismo. Conquistó Irlanda y Escocia, trata a Irlanda de una manera tremenda. Se le suele
relacionar con el mal, demonio, etc. Hubo un momento en el siglo XVII que los irlandeses se unieron
con los ingleses para luchar contra Cromwell, pero fueron derrotados. Durante la época de Cromwell,
hubo una proliferación protestante en Irlanda. Cromwell confiscó las tierras a los irlandeses, prohibió a
los irlandeses católicos poseer algo de mayor valor de 5 libras, etc. Otras de las cosas que hizo
Cromwell fue arrasar con castillos, abadías, monasterios, etc. Todo aquello que fuera fortificación.
En el siglo XVIII todas las normas de Cromwell se van a consolidar en un corpus de leyes llamadas
The Penal Laws, que van a seguir la influencia cromweliana. Por el hecho de ser católicos, los
irlandeses no podían ir a la iglesia.
Esta dureza contra los católicos irlandeses era debida a que los católicos eran vistos como una
amenaza.
A medida que transcurren los años, en el siglo XVIII, va a haber una serie de cambios. Los cambios
importantes eran debidos a la guerra de independencia de EEUU y por otra parte a la Revolución
Francesa, que van a tener gran influencia en Irlanda.
La guerra de independencia americana, supuso para Irlanda el deseo de los angloirlandeses de
independizarse de Inglaterra sin tener en cuenta a los Irish-Irish.
Se querían independizar por cuestiones económicas, para no depender de Inglaterra.
Se consiguió un parlamento irlandés independiente en 1782, que se crea en Dublín.
Jonathan Swift era anglo-irish, pero se va a Inglaterra, después le obligan a volver a Irlanda y se
conciencia de lo que es ser un irlandés colonizado. Era un gran escritor y como panfletista escribe A
modest proposal, en la que de manera irónica dice que se alimenten de los niños, poniendo de
manifiesto el estado de opresión de los irlandeses.
En el siglo XVIII surge un movimiento hacia la independencia de Irlanda. A lo largo del XVIII se va
consiguiendo una mayor calidad de vida.
En 1791 se va a fundar una sociedad independentista llamada The United Irish Men. Van a tener
un carácter globalizador que va a intentar unir a todos los irlandeses contra los ingleses; dicen que
todo aquel que haya nacido en Irlanda es irlandés, independientemente de su origen. Por esta idea,
los líderes de esta organización eran anglo-irlandeses, los líderes más significativos eran:
Wolfe Tane y R. Emmett: angloirlandeses, protestantes, pero que defienden la independencia.
Lord E. Fitzgerald: miembro de la nobleza irlandesa autóctona.
Los tres lucharon a favor de la independencia ayudados por el espíritu de la revolución francesa.
Lucharon con los ingleses, pero pese a la ayuda de los franceses, perdieron la guerra. Robert Emmet
y L.E. Fitzgerald murieron en la guerra, Wolfe Tane se suicidó.
Inglaterra unió mediante el Act of Union de 1801, los dos parlamentos, de manera que los
irlandeses se quedaron sin parlamento propio. Muchos de los anglo-irlandeses juegan un papel
importante a favor de los irlandeses.
El parlamento de Westminster se negaba a hacer cualquier tipo de concesión a los católicos.
En 1820, Daniel O'Connell, jurista católico irlandés, fundó la Catholic Association para conceder la
libertad de religión a los católicos. Esto se convirtió en un movimiento político. Daniel O'Connell tuvo
muchos seguidores y tal fue su fuerza como líder, que se consiguió la Catholic Emancipation (1829),
con esto se erradica del todo la legislación opresiva en contra de los católicos, lo que hace que tengan
mayor poder político, etc.
Los ingleses odiaban a O'Conell, en la prensa era muy caricaturizado, le llamaban "rey de los
mendigos".
O'Connell intentó más tarde que se restaurara el parlamento y que se derogara el Act of Union, a lo
que el parlamento de Londres no accedió.
En 1840 se formó una sociedad llamada The Young Ireland Movement, que seguía los pasos de
United Irish men; seguía abarcando a todos los irlandeses, los young irelanders hicieron una
insurrección armada en 1848, pero fueron vencidos por los ingleses. Aunque desde el punto de vista
militar no tuvieron éxito, si que se mantenía vivo el espíritu independentista. Las ideas de los young
irelanders se mantuvieron vivas a lo largo de las generaciones posteriores.
THE GREAT FAMINE
En 1846 se produjo The Great Famine o The Potato Famine; la gran hambruna. El pueblo irlandés
se alimenta fundamentalmente de patatas y hubo una gran plaga a escala nacional, junto al mal
tiempo. Lo mismo ocurrió en 1847 y 1848.

En 1841, había 8 millones de habitantes en Irlanda, y en 1851, sólo dos millones. Esta disminución
de habitantes no se debió tan sólo a la hambruna, sino también a la emigración, principalmente a
EEUU. Muchos irlandeses morían en el viaje, estos viajes eran conocidos como coffer ship.
Lian O'Flaherty era un autor nacido en las islas de Aran, esencialmente era un narrador. En una de
sus novelas, Famine, habla de una familia en la época de the great famine.
La segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por la independencia y también por la reforma
agraria. Se va a fundar una sociedad secreta (1850) llamada The Irish Republican Brotherhood. Los
líderes eran llamados Finians, destacando: James Stephens y John O'Leary.
John O'Leary fue muy admirado por el poeta Yeats, incluso llegaron a conocerse (September
1913, es un poema de Yeats en el que hace referencia a O'Leary).
La Irish Republican Brotherhood es una especie de antecedente de lo que hoy en día es el IRA
(aunque la situación de entonces era diferente).
La Irish Republican Brotherhood intenta independencia, pero no la consigue. La población
minoritaria angloirlandesa, era muy poderosa, eran terratenientes (Land Lords - sistema de
landlordism). Estos Land Lords no vivían en Irlanda, viajaban a Inglaterra dejando sus tierras
(Estates), en manos de los Agents, por eso se llamaba Absentee a los señores que se iban.
En los "estates" había familias que tenían que pagar por las tierras (fields). Pagaban una renta a
los señores. Muchas veces no podían pagar la renta, que era muy arbitraria, y los agents eran los
encargados de cobrar y cuando no se pagaba, se llevaba a cabo lo que se llama "eviction": quitar las
pertenencias.
Había un gran interés por mejorar esta situación y llevar a cabo una reforma agraria. Con este
motivo se crea otra asociación llamada The National Land League, por Charles Parnell, que estaba muy
comprometido con la causa irlandesa y la reforma agraria. Pedían una serie de derechos; una renta
justa, cierta seguridad de que no les iban a subir la renta, libertad para vender. Estos derechos se
consiguieron durante la presidencia de Parnell en la National Land League. En el transcurso de 1879-
1882, tuvieron lugar una serie de agitaciones masivas que desembocaron en las Land Acts. Como
resultado se abolió el "landlordism" y se mejoró la situación, ya que los campesinos pudieron comprar
las tierras que antes arrendaban, se pasa al minifundio. El irlandés tiene su propia granja, su tierra,
aunque sea modesta.

Boycott, Charles Cunningham (fotocopia)
La reforma agraria pudo llevarse a cabo ya que Charles Stuart Parnell y otros consiguieron que se
aprobaran los Lands Acts. Se empieza a consolidar una clase media de angloirlandeses a finales del
XIX. Esta clase puede ir a la universidad. En literatura encontramos autores irlandeses (gaélicos) que
escriben para un público irlandés.
Parnell creó el Home Rule Bill?
Gladstone: a favor del autogobierno. The Home Rule Bill fue rechazada en dos ocasiones (1886-
1894).
Parnell cayó en desgracia por motivos fundamentalmente personales y muere en 1891. Despertó
mucha controversia, había gente a favor y gente en contra de él.
Irlanda es un país que ha tendido siempre a la polarización, a tener partes enfrentadas.
Los años siguientes a la muerte de Parnell hay un nacionalismo irlandés de tipo independentista,
pero también de tipo lingüístico y cultural. Se da todo tipo de esfuerzos para conseguir que el irlandés
renazca y no se pierda.
En 1893, Douglas Hyde fundó The Gaelic League para revitalizar el estudio del irlandés. El inglés
había ejercido mucha fuerza. Se empezó a enseñar irlandés en las escuelas para no perder la lengua.
Esto tiene relación con el renacer de la literatura irlandesa; es un movimiento encaminado a que todo
aquello que se escribiera, aunque estuviera escrito en inglés, tuviera relación con la lengua, el folklore
y la cultura irlandesa.
La visión de la Irlanda de Yeats está basada en lo autóctono irlandés.
En 1905 se funda el partido político del Sinn Feinn, fundado por Arthur Griffith. Sinn Feinn significa
"nosotros mismos". Este partido tenía una estrecha relación con la Irish Republican Brotherhood. Hoy
en día el Sinn Feinn es el brazo político del IRA. Se van fundando otros movimientos políticos en los 26
condados de EIRE y surgen otros grupos políticos, por ejemplo en 1913 el The Irish Citizen Army y
otro fue el Irish Volunteers.
En el norte de Irlanda los colonos ingleses instalaron el credo protestante y como la religión no va
sola, también eran unionistas (querían formar parte del Reino Unido). Allí se crearon movimientos de
resistencia contra la independencia. Este movimiento se llamó The Ulster Volunteers. Estos grupos
siguen en activo hoy en día y sus desfiles pasan por barrios católicos como provocación. Hay actos de
terrorismo hoy en día tanto por parte de unionistas como del EIRE.
Los líderes del Ulster Volunteers y del Irish Citizen Army, organizaron una revolución armada contra
la dominación británica llamada Easter Rising (levantamiento de Pascua) en 1916. Varios de estos
líderes fueron ejecutados por el gobierno inglés sin juicio alguno. Este levantamiento de Pascua
fracasó, pero estableció una serie de beneficios.
Yeats en algunos poemas nombra a estos líderes y a gente que murió en la Easter Rising.
No todos fueron ejecutados como Michael Collins, Eamon de Valera, hijo de irlandesa y español,
nació en EEUU, pero su madre lo mandó a Irlanda y se crió con su abuela. Desde siempre se sintió
identificado con la causa de la independencia irlandesa. No fue ejecutado porque hizo valer su
pasaporte americano. Esto habría supuesto un acto violento contra EEUU.
El Easter Rising fracasó militarmente, pero no políticamente, ya que en 1919 el Sinn Feinn
estableció el primer parlamento independiente (Dáil).
Esto se tomó como una ofensa en Londres y como contraataque se produjo la guerra anglo-
irlandesa para aplastar al Sinn Feinn (1919-1921).
Las fuerzas irlandesas estaban lideradas por Michael Collins; era un militar, un estratega que lideró
a las tropas irlandesas contra los ingleses. A esta guerra se le conoce también como la guerra de
guerrillas. Michael Collins se da cuenta de que los irlandeses nunca habían conseguido nada al luchar
contra Inglaterra, por eso establece una serie de estrategias, actos terroristas, actos de sabotaje, etc.
Por primera vez Inglaterra se planteó la negociación con Irlanda, ya que habían perdido terreno.
Michael Collins es quien va a Londres para negociar en el parlamento británico, pero Collins no era
político, sino un militar. Se obtiene la independencia con la excepción de los 6 condados del ULSTER
"tratado anglo–irlandés". Michael Collins firmó este tratado y se formó en 1921 el Irish Free State.
Cuando Collins vuelve a Irlanda, hay gente que está de acuerdo con lo que se ha firmado, pero
algunos como de Valera, dicen que no se debería haber aceptado una Irlanda dividida. Lo que
consiguió M. Collins es lo que perdura hasta hoy.
De Valera será uno de los causantes de la guerra civil irlandesa. Se hace una votación y por muy
poco gana Collins. De Valera se niega a aceptarlo y polariza las posturas provocando la guerra civil
(1921-23).
Michael Collins muere en una emboscada asesinado en Cork.
Además de Collins muere mucha gente del parlamento y mucha población irlandesa. Termina la
guerra y se constituye el parlamento irlandés y el gobierno irlandés. Surgen dos partidos: Fine Gael
(nosotros los gaélicos), liderado por Casgrou. Partido más abierto, con posturas más flexibles; y el
Fianne Fail (soldados del destino), liderado por De Valera, más tradicionalista y conservador; buscan lo
auténtico, lo autóctono. Los granjeros y el clero apoyaban a De Valera. En 1948 se configura
oficialmente la República de Irlanda.
Los Irlandeses tuvieron una situación de hambre que los hizo emigrar en condiciones malísimas,
tanto a Inglaterra como a EEUU.
La reforma agraria pudo llevarse a cabo gracias a Charles Stewart Parnell.
Los pequeños arrendatarios agrícolas que vivían muy mal, poco a poco mejoran hasta poder
adquirir la tierra que tenían arrendada.
Cambió la situación socioeconómica del país. Los campesinos eran católicos, pobres y analfabetos o
casi. A partir del XIX, muchos irlandeses de origen católico van a poder ir a la universidad, tienen
trabajos cualificados.
Literariamente, en el XIX hay autores no sólo angloirlandeses, como ocurría en el XVIII, sino ya
también irlandeses gaélicos.
Parnell constituye un partido político: Home Rule Party.
Gladstone por su política liberal estaba a favor del Home Rule Party, pero su propuesta fue
rechazada dos veces, en 1886 y en 1894, en ambas ocasiones por mayoría.
Parnell había hecho muchísimo por Irlanda, pero cayó en desgracia por una cuestión meramente
personal; su relación amorosa acabó con su carrera política. Muere al poco tiempo, en 1891.
Parnell despertó mucha controversia. En Portrait Of The Artist As A Young Man (Joyce), se puede
observar esta controversia: capítulo de la cena de Navidad (Dedalus), se habla de Parnell.
Irlanda ha tenido una historia muy dramática y muy polarizada, se ha hablado de “big hatred in a
small room”. Las posturas enfrentadas son muy características de la literatura irlandesa. Los años
siguientes a la muerte de Parnell se dio un creciente nacionalismo que además de ser político, tiene
mucho que ver con el elemento lingüístico y cultural. Buscan el resurgir del gaélico, se estudian las
fuentes del folklore irlandés.

En 1893 el angloirlandés Duglas Hyde forma The Gaelic League. Era protestante, pero fundó esta
liga para revitalizar el estudio del irlandés.
En esa época los habitantes de Irlanda eran:
angloirlandeses de origen de colonos
irlandeses gaélicos católicos
Se empieza a aprender el gaélico y pasa a ser obligatorio en las escuelas. The Gaelic League está
muy relacionada con The Irish Literary Revival. El renacimiento literario irlandés es un movimiento
encaminado a que todo lo que se escribía tuviera una expresión irlandesa, el inglés que usan es muy
colorido. Temas y personajes irlandeses. Aparecen personajes de la mitología celta. Se habla de la
Irlanda mítica y heroica.
En política, en 1905 Arthur Griffith funda el partido Sinn Feinn (nosotros mismos).
Este partido tenía una estrecha relación con la Irish Republic Brotherhood (fundada a mediados del
XIX), sociedad secreta para llevar a cabo actos para la independencia. Es el antecedente del IRA. En
su momento estaba compuesta por gente muy culta. Se van formando otros grupos políticos en los 26
condados que conforman la República de Irlanda. 1913: nace el The Irish Citizen Army, que era
independentista. Otro grupo independentista era The Irish Volunteers.
En el norte de Irlanda los colonos ingleses consiguieron asentar a los colonos escoceses
presbiterianos y se estableció el protestantismo: A principios de siglo los seis condados del norte
(ULSTER), son protestantes y unionistas, es decir, que quieren formar parte del Reino Unido, por lo
tanto no quieren saber de los movimientos independentistas. Aquí se crea The Ulster Volunteers como
reacción a los Irish Volunteers.
Inglaterra decide dar independencia a todo Irlanda, menos a los seis condados del ULSTER. En
aquel momento la población protestante era mayoritaria y tenían los mejores puestos de trabajo, pero
ya para los años '60 empezaron los problemas porque los católicos habían igualado y superado en
número a la población protestante.
Principios del XX: grupos de carácter independentista. Los líderes de ambos grupos políticos, Piers
y Connely, organizaron una rebelión armada contra los brits: Easter Rising of 1916; fue uno de los
acontecimientos más cruciales de Irlanda. Se trató de una lucha armada contra las tropas británicas
en Irlanda. Los independentistas fueron vencidos y varios de los líderes fueron ejecutados sin juicio
previo. Esto tuvo una repercusión importante también fuera de Irlanda. La opinión pública estaba
conmocionada. El levantamiento sentó unas bases muy importantes para seguir adelante con la lucha
independentista: fue un fracaso militar pero un éxito político que sentaría las bases para la
independencia, instalando y reavivando el fervor independentista en la población.
Yeats: Easter 1916: se nombra a cada uno de los líderes que lucharon y murieron por el
levantamiento de Pascua.
No todos los líderes fueron ejecutados, por ejemplo Michael Collins, ni Eamon de Valera. En EEUU
la población irlandesa era muy numerosa y por lo tanto la ejecución de De Valera habría sido una
afrenta al gobierno americano.
A pesar del fracaso militar del levantamiento, se formó el primer parlamento independiente en
Dublín (1919): Dáil [ ], constituído por el Sinn Feinn. La fundación de este parlamento fue un
enfrentamiento a Inglaterra, que contraatacó dando lugar a lo que se ha llamado la guerra anglo–
irlandesa, que fue de 1919 a 1921. Michael Collins lideraba las fuerzas irlandesas, era un militar y un
estratega. La guerra anglo–irlandesa se ha llamado también guerra de guerrillas.
Michael Collins se dio cuenta de que hasta el momento, desde el punto de vista militar, no se había
conseguido nada, y propuso actos de sabotaje y de terrorismo. Se formó una red de espionaje inglesa
para encontrar a Michael Collins, quien mandó ejecutar uno a uno a los espías británicos. Con esta
guerra, Inglaterra por primera vez se planteó negociar. Cuando los ingleses deciden que van a
negociar, Michael Collins va a Londres. Podría haber ido de Valera, que era el presidente del Dáil. Una
de las teorías por las que no fue, es que de Valera mandó a Collins por si se "quemaba", porque de
Valera sabía que iba a ser una situación muy comprometida.
Los ingleses ofrecieron a Collins la independencia (menos del ULSTER). En 800 años, Irlanda no
había tenido independencia. Así, en 1921, Irlanda se convirtió en Irish Free State. Collins era
consciente del problema tan grande que suponía tener un país dividido, y después de firmar dijo: "I've
signed my death sentence". De Valera dice que no puede aceptar un país dividido y causa la guerra
civil que vendría a continuación; lleva a cabo campañas contra la partición y polariza tanto las
posturas que se llega a la guerra civil (1921-1923); esta guerra ambienta Juno And The Peackock, de
J.M. Synge.
A Michael Collins lo llaman al sur de Irlanda, donde le tienden una emboscada y lo matan. Mueren
también muchas figuras importantes del parlamento irlandés. Al término de la guerra, Irlanda queda
igual.
Se constituye el primer gobierno del Irish Free State teniendo al frente a William T. Cosgrave, del
Fine Gael (nosotros los gaélicos), uno de los dos partidos que se constituyen después de la guerra.
Cosgrave es el primer presidente del gobierno irlandés.
Los dos partidos que se constituyen después de la guerra civil son: 1) Fine Gael; 2) Fianna Fáil
(soldados del destino), liderado por de Valera. Más radicalmente nacionalista y más radicalmente
conservador.
Los granjeros, el clero, la gente más conservadora, votan a de Valera, quien dio mucho poder al
clero.
En 1948 se configura oficialmente la República de Irlanda.

TEMA 2: Anglo-Irish literature and Irish literature in English. Fundamental
considerations.
It is indeed only with the advent of Molyneux (b. in 1656), that we find the first Irishman who used
the English language with effect on behalf of Ireland herself. He forms a kind of connecting link
between the nationality of the Catholic and Celtic Irish, by this time largely banished, broken, or
exterminated, and those Protestant nationalists who waxed ever stronger during the succeeding
century. A scientific and learned writer of renown, a friend of Locke, and by training and inclination a
philosopher, Molyneux was moved to write his "Case of Ireland" is 1698 by his indignation at the
violent action of the English Parliament in ruining Ireland by forcibly throttling its woolen trade to help
the traders of England. His book was by order of the British House of Commons burnt by the common
hangman. But it found a mighty echo soon after in the sæva indignatio of Swift, and its legitimate
consummation, three-quarters of a century later, in the burning eloquence of Gratten and the
humiliation of England. One brilliant Irish writer of this century, Count Hamilton (b. at Roscrea, in
1646; d. 1720) used French for his literary medium. His "Mémoires du Chevalier de Gramont" is a
delightful classic, which gives a brilliant description of the Court of Charles II.
A number of poets of Anglo-Irish birth, but chiefly of English upbringing, whose names figure rather
prominently in the story of English literature, are found through this and the next century. Of these,
one of the most remarkable as a man, though hardly as a poet, was Roger Noyle, Earl of Orrery, a son
of the Earl of Cork. He was at once soldier, statesman, courtier, playwright, poet and romancist. A
bloody supporter of Cromwell, the murderer of the Bishop of Ross, and extirpator of the native Irish,
he had the wit to turn with the times, and under Charles II to exchange the rusty broadsword of Oliver
for the polished pen of the wit and the graceful jibe of the courtier. A different character was
Wentworth Dillon, Earl of Roscommon (1633-1684), whom Pope characterized as the most correct
writer of English verse before Addison; he was almost the only moral writer of the reign of the "merry
monarch". Denham (1615-1658), "majestic Denham" as Pope calls him, was also an Irishman, and
was in a way a forerunner both of Dryden and of Pope, and had much of the strength of the one and
of the pointed antithesis and classic polish of the other. "He is one of the writers", says Dr. Johnson,
"that improved our taste and advanced our language." His lines on the river Thames are widely known
even still, though it is safe to say that not one in a thousand knows they were composed by an
Irishman. Richard Flecknoe (d. 1678), whom Dryden damned as being "without dispute . . . through
all the realms of nonsense absolute", was another Irishman. So were Tate and Brady, the translators
of the Psalms into a kind of doggerel verse, which, bad as it was, held its own in Protestant worship
for generations. So was Southern, the celebrated playwright, who made seven hundred pounds by a
single play, while "glorious John" Dryden had to confess that he never made more than one hundred.
So was Farquhar (1678-1707), born in Derry, one of the most brilliant dramatists of his age. So was
the inimitable Richard Steele (1676-1729), whose delightful essays glorified the "Spectator". So was
Parnell, the poet (1679-1717). Congreve too, the witty dramatist, though born in England, was
educated in Ireland.
Of all these men, however, and many more who might be mentioned, it may at once be predicated
that though born in Ireland they did not draw from the land of their childhood any inspiration
whatsoever. They were in Ireland but not of her; England they looked upon as their real country; to
her and her alone they consecrated their talents. But in justice to them it must be remembered that
men who would rise by the pen or shine in literature in the English language must look to England and
to it alone, for there only was to be had a public who would understand them. It is really with
Jonathan Swift (1667-1745) that English literature in Ireland for the first time allowed itself to be
coloured, in part at least, by the country of its birth. For although the bulk of Swift's direct, lucid,
powerful, and nervous writings belong to England, yet a considerable portion of them are a direct
outcome of his Irish life and his Irish surroundings. It is true that Molyneux had preceded him as an
exponent of that Protestant nationalism which, by making the English in Ireland as independent as
possible of the English in England, tended also in some measure towards the uplifting of the enslaved
and disenfranchised native Irish. But Molyneux did not wield the pen of Swift. He was a thinker, not a
stylist, a philosopher rather than a writer. Swift was both. He who in England had been beyond all
comparison the most powerful political pamphleteer of his day, the protagonist and mainstay of his
party, became in Ireland the determined support of the civil rights of his fellow countrymen and their
outspoken champion against English aggression. His services to his native country rendered his name
endeared to hundreds of thousands of native Irish Catholics, men whom he himself looked on, and
quite truly, as being powerless in Ireland either for good or evil, merely "hewers of wood and drawers
of water". Indeed the dean was, like all other Protestant dignitaries of his day, the declared enemy, if
not of the Irish race, at least of the Irish language which was the only one used by the great majority
of the native inhabitants. At one time he thought he had a scheme by which the Irish language "might
easily be abolished and become a dead one in half an age, with little expense and less trouble". "It
would be", he said again, "a noble achievement to abolish the Irish language in the kingdom" but
whatever his scheme was he did not further enlighten the public upon it and it died with him. One of
his own most spirited poems, "O'Rourke's Feast", is a translation from the Irish, perhaps the first of
the kind ever made in Ireland. He heard it sung at a banquet in the County Leitrim, and was so taken
by the air that he asked for a translation, and was told that McGovern, the author, could give it to him
in either Latin or English. Several other poems of the dean's relate to his life in Ireland and his
surroundings there.
Anglo – irlandés puede entenderse: 1) como literatura irlandesa escrita en inglés; o bien 2) como
literatura escrita por anglo – irlandeses. Este breve apunte refleja lo complejo de encontrar un término
idóneo para referirse a la literatura de Irlanda.
En el siglo XVIII confluyen las dos acepciones. Los autores del XVIII entran en lo que se ha
llamado "literatura colonial", porque aunque estos autores nacieron en Irlanda, escribían en Inglaterra
y para ingleses. Se consideran ingleses y se estudian dentro de la literatura inglesa. Su relación con
Irlanda era muy poca.
Los irlandeses de origen protestante estuvieron en la lucha independentista. Los autores sin
embargo, no tenían intereses propiamente irlandeses. Estudiaban en un Grammar School y luego iban
al Trinity College, luego viajaban a Inglaterra para hacer allí su carrera. Hay casos en los que
confluyen la carrera de letras y otra carrera. Todos tienen una trayectoria común y la metrópoli de
estos autores es Londres, no Dublín. La mentalidad es colonial, como escribe Mc.Dowell, los autores
disfrutaban de su posición en Irlanda y a la vez sentían a Inglaterra como su madre patria, se sentían
orgullosos de su pasado inglés. En la obra de estos autores no se refleja la forma irlandesa de hablar
inglés, ni la temática se distingue de la de autores ingleses. Aunque muchos trabajaban sobre el
estereotipo irlandés, dan una visión muy estereotipada: simpático, bueno, borracho, etc. En general el
"stage Irish man" era un personaje entrañable y en cambio en el XIX la visión ya no es tan positiva ni
tan paternalista; está más cargada de odio debido a la lucha independentista.
WILLIAM CONGREVE (1670-1729).
Congreve's character was praised in Giles Jacob's Poetical Register (1719), where he is described
as being "so far from being puff'd up with Vanity . . . that he abounds with Humility and good Nature.
He does not shew so much the Poet as the Gentleman." The last phrase will serve as a comment on
the notorious meeting with Voltaire, who in 1726 had come celebrity-seeking in England and wished to
extract what he could from the great English writer of comedy. Congreve, failing, fatigued, attacked by
gout, and half-blind, did not feel equal to discussing the minutiae of comic writing or a play he had
written some 30 years earlier. He told Voltaire that he would be delighted to talk on general subjects,
"on the footing of a gentleman" as he phrased it, but not on subjects of which he would be expected
to display expert critical knowledge and affect the pundit.
Congreve is the outstanding writer of the English comedy of manners, markedly different in many
respects from others of this period of the drama. Taking as its main theme the manners and behaviour
of the class to which it was addressed, that is, the antipuritanical theatre audience drawn largely from
the court, it dealt with imitators of French customs, conceited wits, and fantastics of all kinds; but its
main theme was above all the sexual life led by a large number of courtiers, not to mention Charles II,
with their philosophy of freedom and experimentation. Restoration comedy was, without exception,
critical comedy, aiming to "cure excess," bringing "the sword of common sense" to bear upon the
extravagant assumptions of the age. Where Congreve rises above other dramatists of his time is in
both the delicacy of his feeling and the perfection of his phrasing.
The latter is strikingly exhibited in the opening speeches of The Old Bachelour, a play that no doubt
appealed to the audiences because it handled with a new brilliance themes they were familiar with. If
some of the repartee seems cheap and schoolboyish, that was the manner of the time. As Congreve
progressed, his speeches became more modulated, more musical, but always sure in their cadence.
"Every sentence is replete with sense and satire," William Hazlitt wrote, "conveyed in the most
polished and pointed terms." As George Meredith stated, "He is at once precise and voluble . . . in this
he is a classic, and is worthy of treading a measure with Molière." Congreve's most successful work is
his last play, The Way of the World, which clearly proclaims what he has to say and is only marred by
the artificial contrivances of the plot. Here he is doing more than holding up to ridicule the
assumptions that governed the society of his time. He could not regard love merely as the gratification
of lust or as a battle of the sexes, a matter of wit rather than of feeling. He was averse to
"rationalizing" love. Congreve goes deeper than any of his contemporaries, has more feeling for the
individual, and is far subtler. He was a sensitive craftsman, and nothing came from his hand that was
not thoughtfully conceived and expertly contrived. Though not the equal of Molière, he was the
nearest English approach to him.
Ninguno de estos autores mostraban su "irishness" y algunos lo ocultaban, como es el caso del
dramaturgo William Congreve, que según las historias de la literatura nació en Yorkshire (1670-1729),
aunque se cree que realmente nació en 1672 en Irlanda. Se educó en Irlanda y se sabe que fue
compañero de Johnatan Swift en el Trinity College.
Plays (dates are of first production, unless otherwise noted): The Old Bachelour (1693); The
Double-Dealer (1693); Love for Love (1695); The Mourning Bride (1697); The Way of the World
(1700); The Judgment of Paris (published 1701), a masque.
Poems: The Mourning Muse of Alexis (1695); A Pindarique Ode, Humbly Offer'd to the King on His
Taking Namure (1695); The Birth of the Muse (1698); A Hymn to Harmony (1703); The Tears of
Amaryllis for Amyntas (1703); A Pindarique Ode, Offer'd to the Queen on the Victorious Progress of
Her Majesty's Arms, Under the Conduct of the Duke of Marlborough (1706), which includes "A
Discourse on the Pindarique Ode."
Other works: Incognita: or, Love and Duty Reconcil'd (1692), a novel; Amendments of Mr. Collier's
False and Imperfect Citations (1698); An Impossible Thing (1720), a tale.
En general sus obras son muy divertidas, pertenecen a la tendencia llamada Restauration
Commedy, de la que de alguna manera se alimenta Oscar Wilde.

Sheridan, Richard Brinsley (Butler (1751-1816)
(baptized Nov. 4, 1751, Dublin, Ire.—d. July 7, 1816, London, Eng.), Irish-born playwright,
impresario, orator, and Whig politician. His plays, notably The School for Scandal (1777), form a link in
the history of the comedy of manners between the end of the 17th century and Oscar Wilde in the
19th century.
Formative years: Sheridan was the third son of Thomas and Frances Sheridan. His grandfather
Thomas Sheridan had been a companion and confidant of Jonathan Swift; his father was the author of
a pronouncing dictionary and the advocate of a scheme of public education that gave a prominent
place to elocution; and his mother gained some fame as a playwright.
The family moved to London, and Sheridan never returned to Ireland. He was educated (1762-68)
at Harrow, and in 1770 he moved with his family to Bath. There Sheridan fell in love with Elizabeth
Ann Linley (1754-92), whose fine soprano voice delighted audiences at the concerts and festivals
conducted by her father, Thomas. In order to avoid the unpleasant attentions of a Welsh squire,
Thomas Mathews of Llandaff, she decided to take refuge in a French nunnery. Sheridan accompanied
her to Lille in March 1772 but returned to fight two duels that same year with Mathews. Meanwhile,
Elizabeth had returned home with her father, and Sheridan was ordered by his father to Waltham
Abbey, Essex, to pursue his studies. He was entered at the Middle Temple in April 1773 but after a
week broke with his father, gave up a legal career, and married Elizabeth at Marylebone Church,
London.
Theatrical career: After his marriage Sheridan turned to the theatre for a livelihood. His comedy
The Rivals opened at Covent Garden Theatre, London, in January 1775. It ran an hour longer than
was usual, and, because of the offensive nature and poor acting of the character of Sir Lucius
O'Trigger, it was hardly a success. Drastically revised and with a new actor as Sir Lucius, its second
performance 11 days later won immediate applause. The situations and characters were not entirely
new, but Sheridan gave them freshness by his rich wit, and the whole play reveals Sheridan's
remarkable sense of theatrical effect. The play is characteristic of Sheridan's work in its genial
mockery of the affectation displayed by some of the characters. Even the malapropisms that slow
down the play give a proper sense of caricature to the character of Mrs. Malaprop.
Some of the play's success was due to the acting of Lawrence Clinch as Sir Lucius. Sheridan
showed his gratitude by writing the amusing little farce St. Patrick's Day; Or, The Scheming
Lieutenant for the benefit performance given for Clinch in May 1775. Another example of his ability to
weave an interesting plot from well-worn materials is seen in The Duenna, produced the following
November. The characters are generally undeveloped, but the intrigue of the plot and charming lyrics
and the music by his father-in-law, Thomas Linley, and his son gave this ballad opera great popularity.
Its 75 performances exceeded the 62, a record for that time, credited to John Gay's The Beggar's
Opera (1728), and it is still revived.
Thus, in less than a year Sheridan had brought himself to the forefront of contemporary
dramatists. David Garrick, looking for someone to succeed him as manager and proprietor of Drury
Lane Theatre, saw in Sheridan a young man with energy, shrewdness, and a real sense of theatre. A
successful physician, James Ford, agreed with Garrick's estimate and increased his investment in the
playhouse. In 1776, Sheridan and Linley became partners with Ford in a half-share of Drury Lane
Theatre. Two years later they bought the other half from Willoughby Lacy, Garrick's partner.
In fact, Sheridan's interest in his theatre soon began to seem rather fitful. Nevertheless, he was
responsible for the renewed appreciation of Restoration comedy that followed the revival of the
plays of William Congreve at Drury Lane. In February 1777 he brought out his version of Sir John
Vanbrugh's The Relapse (1696) as A Trip to Scarborough, again showing his talent for revision. He
gave the rambling plot a neater shape and removed much indelicacy from the dialogue, but the result
was disappointing, probably because of the loss of much of the earlier play's gusto.
What Sheridan learned from the Restoration dramatists can be seen in The School for Scandal,
produced at Drury Lane in May 1777. That play earned him the title of "the modern Congreve."
Although resembling Congreve in that its satirical wit is so brilliant and so general that it does not
always distinguish one character from another, The School for Scandal does contain two subtle
portraits in Joseph Surface and Lady Teazle. There were several Restoration models (e.g., Mrs.
Pinchwife in William Wycherley's The Country-Wife and Miss Hoyden in Vanbrugh's The Relapse) for
the portrayal of a country girl amazed and delighted by the sexual freedom of high society. Sheridan
softened his Lady Teazle, however, to suit the more refined taste of his day. The part combined
innocence and sophistication and was incomparably acted. The other parts were written with equal
care to suit the members of the company, and the whole work was a triumph of intelligence and
imaginative calculation. With its spirited ridicule of affectation and pretentiousness, it is often
considered the greatest comedy of manners in English.
Sheridan's flair for stage effect, exquisitely demonstrated in scenes in The School for Scandal, was
again demonstrated in his delightful satire on stage conventions, The Critic, which since its first
performance in October 1779 has been thought much funnier than its model, The Rehearsal (1671),
by George Villiers, the 2nd Duke of Buckingham. Sheridan himself considered the first act to be his
finest piece of writing. Although Puff is little more than a type, Sir Fretful Plagiary is not only a
caricature of the dramatist Richard Cumberland but also an epitome of the vanity of authors in every
age.
Political career: Sheridan continued to adapt plays and to improvise spectacular shows at Drury
Lane, but as a succession of acting managers took over the burden of direction his time was
increasingly given to politics. His only full-length later play was the artistically worthless but popular
patriotic melodrama Pizarro (1799), based on a German play on the conquest of Peru. Sheridan had
become member of Parliament for Stafford in September 1780 and was undersecretary for foreign
affairs (1782) and secretary to the treasury (1783). Later he was treasurer of the navy (1806-07) and
a privy councillor. The rest of his 32 years in Parliament were spent as a member of the minority Whig
party in opposition to the governing Tories.
Sheridan's critical acumen and command over language had full scope in his oratory and were seen
at their best in his speeches as manager of the unsuccessful impeachment of Warren Hastings,
governor general of India. Sheridan was recognized as one of the most persuasive orators of his time
but never achieved greater political influence in Parliament because he was thought to be an unreliable
intriguer. Some support for this view is to be found in his behaviour during the regency crisis (1788-
89) following the temporary insanity of George III, when Sheridan acted as adviser to the unpopular,
self-indulgent prince of Wales (later George IV).
He encouraged the prince to think that there would be a great majority for his being regent with all
the royal powers simply because he was heir apparent. In the country at large this was seen as a
move by Charles James Fox and his friends to take over the government and drive out Prime Minister
William Pitt. Sheridan was also distrusted because of his part in the Whigs' internecine squabbles
(1791-93) with Edmund Burke over the latter's implacable hostility to the French Revolution. He was
one of the few members courageous enough openly to defend those who suffered for their support of
the French Revolution. Indeed, Sheridan liked taking an individual stand, and, although he supported
Fox in urging that the French had a right to choose their own way of government, he broke with Fox
once the French became warlike and threatened the security of England. He also came out on the side
of the Tory administration when he condemned mutineers who had rebelled against living conditions in
the British Navy (1797). Much to Fox's disgust, Sheridan, although a Whig, gave some support to the
Tory administration of Prime Minister Henry Addington, later 1st Viscount Sidmouth (1801-04).
In November 1806, Sheridan succeeded Charles James Fox as member for Westminster—although
not, as he had hoped, as leader of the Whigs—but he lost the seat in May 1807. The prince of Wales
then returned him as member for the "pocket borough" of Ilchester, but his dependence on the
prince's favour rankled with Sheridan, for they differed in their attitude on Catholic emancipation.
Sheridan, who was determined to support emancipation, stood for election as member from Stafford
again in 1812, but he could not pay those who had previously supported him as much as they
expected and, as a result, was defeated.
Last years: Sheridan's financial difficulties were largely brought about by his own extravagance
and procrastination, as well as by the destruction of Drury Lane Theatre by fire in February 1809. With
the loss of his parliamentary seat and his income from the theatre, he became a prey to his many
creditors. His last years were beset by these and other worries—his circulatory complaints and the
cancer that afflicted his second wife, Esther Jane Ogle. She was the daughter of the dean of
Winchester and was married to Sheridan in April 1795, three years after Elizabeth's death. Pestered by
bailiffs to the end, Sheridan made a strong impression on the poet Lord Byron, who wrote a Monody
on the Death of the Right Honourable R.B. Sheridan (1816), to be spoken at the rebuilt Drury Lane
Theatre.
Assessment: Though best remembered as the author of brilliant comedies of manners, Sheridan
was also a significant politician and orator. His genius both as dramatist and politician lay in humorous
criticism and the ability to size up situations and relate them effectively. These gifts were often
exercised in the House of Commons on other men's speeches and at Drury Lane Theatre in the
revision of other men's plays. They are seen at their best in The School for Scandal, in which he
shaped a plot and dialogue of unusual brilliance from two mediocre draft plays of his own. In person
Sheridan was often drunken, moody, and indiscreet, but he possessed great charm and powers of
persuasion. As a wit he delivered his sallies against the follies of society with a polish that makes him
the natural link in the history of the British comedy of manners between Congreve and Wilde.
Goldsmith, Oliver (1730-1774)
(b. Nov. 10, 1730, Kilkenny West, County Westmeath, Ire.—d. April 4, 1774, London), English
essayist, poet, novelist, dramatist, and eccentric, made famous by such works as the series of essays
The Citizen of the World, or, Letters from a Chinese Philosopher (1762), the poem The Deserted
Village (1770), the novel The Vicar of Wakefield (1766), and the play She Stoops to Conquer (1773).
Life: Goldsmith was the son of an Anglo-Irish clergyman, the Rev. Charles Goldsmith, curate in
charge of Kilkenny West, County Westmeath. At about the time of his birth, the family moved into a
substantial house at nearby Lissoy, where Oliver spent his childhood. Much has been recorded
concerning his youth, his unhappy years as an undergraduate at Trinity College, Dublin, where he
received the B.A. degree in February 1749, and his many misadventures before he left Ireland in the
autumn of 1752 to study in the medical school at Edinburgh. His father was now dead, but several of
his relations had undertaken to support him in his pursuit of a medical degree. Later on, in London, he
came to be known as Dr. Goldsmith—Doctor being the courtesy title for one who held the Bachelor of
Medicine—but he took no degree while at Edinburgh nor, so far as anyone knows, during the two-year
period when, despite his meagre funds, which were eventually exhausted, he somehow managed to
make his way through Europe. The first period of his life ended with his arrival in London, bedraggled
and penniless, early in 1756.
Goldsmith's rise from total obscurity was a matter of only a few years. He worked as an
apothecary's assistant, school usher, physician, and as a hack writer—reviewing, translating, and
compiling. It remains amazing that this young Irish vagabond, unknown, uncouth, unlearned, and
unreliable, was yet able within a few years to climb from obscurity to mix with aristocrats and the
intellectual elite of London. Such a rise was possible because Goldsmith had one quality, soon noticed
by booksellers and the public, that his fellow literary hacks did not possess—the gift of a graceful,
lively, and readable style. His rise began with the Enquiry into the Present State of Polite Learning in
Europe (1759), a minor work. Soon he emerged as an essayist, in The Bee and other periodicals, and
above all in his Chinese Letters, the essays of which were collected as The Citizen of the World in
1762. The same year brought his Life of Richard Nash, of Bath, Esq. Already Goldsmith was acquiring
those distinguished and often helpful friends whom he alternately annoyed and amused, shocked and
charmed—Samuel Johnson, Sir Joshua Reynolds, Thomas Percy, David Garrick, Edmund Burke, and
James Boswell. The obscure drudge of 1759 became in 1764 one of the nine founder-members of the
famous Club, a select body, including Reynolds, Johnson, and Burke, which met weekly for supper and
talk. Goldsmith could now afford to live more comfortably, but his extravagance continually ran him
into debt, and he was forced to undertake more hack work. He thus produced histories of England and
of ancient Rome and Greece, biographies, verse anthologies, translations, and works of popular
science. These were mainly compilations of works by other authors, which Goldsmith then distilled and
enlivened by his own gift for fine writing. Some of these makeshift compilations went on being
reprinted well into the 19th century, however.
By 1762 Goldsmith had established himself as an essayist with his Citizen of the World, in which he
used the device of satirizing Western society through the eyes of an Oriental visitor to London. By
1764 he had won a reputation as a poet with The Traveller, whose verses embodied both his
memories of tramping through Europe and his political ideas. In 1770 he confirmed that reputation
with the more famous Deserted Village, which contains charming vignettes of rural life while
denouncing the evictions of the country poor at the hands of wealthy landowners. In 1766 Goldsmith
revealed himself as a novelist with The Vicar of Wakefield (completed 1762), a portrait of village life
whose idealization of rural life, sentimental moralizing, and melodramatic incidents are nevertheless
underlain by a sharp but good-natured irony. In 1768 Goldsmith turned to the theatre with The Good
Natur'd Man, which was followed in 1773 by the much more effective She Stoops to Conquer. This
play has outlived almost all other English comedies from the early 18th to the late 19th century by
virtue of its broadly farcical horseplay and vivid, humorous characterizations.
During his last decade Goldsmith's conversational encounters with Johnson and others, his
foolishness, and his wit were preserved in Boswell's Life of Samuel Johnson. Goldsmith eventually
became deeply embroiled in mounting debts despite his considerable earnings as an author, though,
and after a short illness in the spring of 1774 he died.

Assessment: When Oliver Goldsmith died he had achieved eminence among the writers of his
time as an essayist, a poet, and a dramatist. He was one "who left scarcely any kind of writing
untouched and who touched nothing that he did not adorn"—such was the judgment expressed by his
friend Dr. Johnson. His contemporaries were as one in their high regard for Goldsmith the writer, but
they were of different minds concerning the man himself. He was, they all agreed, one of the oddest
personalities of his time. Of established Anglo-Irish stock, he kept his brogue and his provincial
manners in the midst of the sophisticated Londoners among whom he moved. His bearing was
undistinguished, and he was unattractive physically—ugly, some called him—with ill-proportioned
features and a pock-marked face. He was a poor manager of his own affairs and an inveterate
gambler, wildly extravagant when in funds, generous sometimes beyond his means to people in
distress. The graceful fluency with words that he commanded as a writer deserted him totally when he
was in society—his conversational mishaps were memorable things. Instances were also cited of his
incredible vanity, of his constant desire to be conspicuous in company, and of his envy of others'
achievements. In the end what most impressed Goldsmith's contemporaries was the paradox he
presented to the world: on the one hand the assured and polished literary artist, on the other the
person notorious for his ineptitudes in and out of society. Again it was Johnson who summed up the
common sentiment. "No man," he declared, "was more foolish when he had not a pen in his hand, or
more wise when he had."
Goldsmith's success as a writer lay partly in the charm of personality emanated by his style—his
affection for his characters, his mischievous irony, and his spontaneous interchange of gaiety and
sadness. He was, as a writer, "natural, simple, affecting." It is by their human personalities that his
novel and his plays succeed, not by any brilliance of plot, ideas, or language. In the poems again it is
the characters that are remembered rather than the landscapes—the village parson, the village
schoolmaster, the sharp, yet not unkindly portraits of Garrick and Burke. Goldsmith's poetry lives by
its own special softening and mellowing of the traditional heroic couplet into simple melodies that are
quite different in character from the solemn and sweeping lines of 18th-century blank verse. In his
novel and plays Goldsmith helped to humanize his era's literary imagination, without growing sickly or
mawkish. Goldsmith saw people, human situations, and indeed the human predicament from the
comic point of view; he was a realist, something of a satirist, but in his final judgments unfailingly
charitable.
MAJOR WORKS: An Enquiry into the Present State of Polite Learning in Europe (1759); The Bee
(1759), a collection of essays originally published in the periodical of the same name; The Citizen of
the World; or, Letters from a Chinese Philosopher, Residing in London, to his Friends in the East, 2 vol.
(1762); The Life of Richard Nash, of Bath, Esq. (1762); An History of England in a Series of Letters
from a Nobleman to His Son, 2 vol. (1764); The Traveller, or a Prospect of Society (1764), verse; The
Vicar of Wakefield: A Tale, 2 vol. (1766); The Good Natur'd Man: A Comedy (1768); The Deserted
Village (1770), verse; She Stoops to Conquer: or, The Mistakes of a Night. A Comedy (1773);
Retaliation. A Poem (1774); An History of the Earth, and Animated Nature, 8 vol. (1774).
JOHNATAN SWIFT – (1667–1745)
Se diferencia de sus contemporáneos. En un principio no parece que tenga interés en lo
específicamente irlandés. Estaba en Inglaterra afincado como autor importante, pero lo envían a
Dublín como Deán de St. Patrick's (protestante). Va un poco contra su voluntad y dice que va a morir
allí "like a rat in a hole". En los años anteriores había dedicado su energía de polemista a escribir
panfletos a favor de la causa inglesa. Se centraba en la política inglesa. Cuando llega a Irlanda,
empieza a escribir panfletos de tema nacionalista irlandés y se pasa claramente a la causa irlandesa
independentista.
En 1720 aparece el panfleto: Proposal for the Universal use of Irish Manufacture; Swift hace
una llamada a los irlandeses para que defiendan y apoyen su propia industria y para que se opongan a
la legislación impuesta desde Londres. Llama a sus compatriotas a boicotear los productos ingleses en
Irlanda.
Creó un eslogan que luego sería repetido por generaciones posteriores, aunque en otros contextos:
burn everything English except their coal (el carbón era el producto inglés por excelencia).
Otro panfleto de tipo polémico: Drapiers letters: de tema independentista. Busca la autonomía y
habla en términos más generales de la cuestión de hasta qué punto es lícito que un país domine a
otro. Swift lleva estos asuntos más lejos y escribe su A modest proposal for preventing children
of poor people from being a burden for their parents or their country (1729); normalmente se
conoce como A modest proposal. Indignado por la extrema miseria del pueblo irlandés, se presenta
a sí mismo como un consejero de economía y propone que los hijos de los pobres sean alimentados
para que, al estar gorditos sirvan de alimento a los ricos. Hace un uso extremo de la ironía que pone
en evidencia el horror de la realidad. Evidencia el estado de injusticia. Es un escrito humanitario.
Mediados del XVIII: hay muchas tensiones entre angloirlandeses e ingleses. Los angloirlandeses
empiezan a mostrar su deseo de ser independientes, (igual que EEUU, que también quería
independizarse).
Edmund Burke1 hablaba en el parlamento sobre la situación de Irlanda y de EEUU y pedía
independencia para ambos países. En Reflections on the French Revolution, dice que las revoluciones
llegan a unas atrocidades que no compensan lo que se consigue.
En los últimos años del XVIII hay unas corrientes de pensamiento que vienen gestándose con
Diderot, Voltaire, etc., que ponen de manifiesto el concepto de "ciudadano". La corriente de
pensamiento no se queda en Francia, sino que existe también en Inglaterra pero con un concepto más
moderno. Todo esto está muy relacionado con las luchas independentistas, ya sea en el campo
literario o en el de la guerra.
1
Ireland was a special problem in imperial regulation. It was in strict political dependency on England and internally subject to
the ascendancy of an Anglo-Irish Protestant minority that owned the bulk of the agricultural land. Roman Catholics were excluded
by a penal code from political participation and public office. To these oppressions were added widespread rural poverty and a
backward economic life aggravated by commercial restrictions resulting from English commercial jealousy. Burke was always
concerned to ease the burdens of his native country. He consistently advocated relaxation of the economic and penal regulations,
and steps toward legislative independence, at the cost of alienating his Bristol constituents and of incurring suspicions of Roman
Catholicism and charges of partiality.

En Irlanda intervienen los United Irishmen2. El independentismo irlandés va unido al Romanticismo.
Hay una búsqueda de las raíces, el folklorismo, el nacionalismo, etc. Uno de los intereses más
claramente románticos es el gusto por lo remoto, lo misterioso; Irlanda es una isla remota y el clima
es misterioso, por lo tanto se convirtió en un país esencialmente romántico, por su situación de
lejanía, por su clima, por su folklore, por su lucha independentista.
JAMES MACPHERSON / OSSIAN
Ossian / Oisín: Ossian, Gaelic OISÍN, is the Irish warrior-poet of the Fenian cycle of hero tales
about Finn and his war band, the Fianna Éireann. The name Ossian became known throughout Europe
in 1762, when the Scottish poet James Macpherson (q.v.) "discovered" the poems of Oisín and
published the epic Fingal and the following year Temora, supposedly translations from 3rd-century
Gaelic originals. Actually, although based in part on genuine Gaelic ballads, the works were largely the
invention of Macpherson and were full of similarities to Homer, John Milton, and the Bible. These so-
called poems of Ossian won wide acclaim and were a central influence in the early Romantic
movement. J.W. von Goethe was one of their many admirers, but they aroused the suspicions of some
critics, such as Samuel Johnson. They infuriated Irish scholars because they mixed Fenian and Ulster
legends indiscriminately and because Macpherson claimed that the Irish heroes were Caledonians and
therefore a glory to Scotland's past, rather than to Ireland's.
The Ossianic controversy was finally settled in the late 19th century, when it was demonstrated
that the only Gaelic originals that Macpherson had produced were translations in a barbarous Gaelic of
his own English compositions. The name Ossian, popularized by Macpherson, superseded Oisín,
2
Society of United Irishmen: Irish political organization formed in October 1791 by Theobald Wolfe Tone, James Napper
Tandy, and Thomas Russell to achieve Roman Catholic emancipation and (with Protestant cooperation) parliamentary reform. British
attempts to suppress the society caused its reorganization as an underground movement dedicated to securing complete Irish
independence. In April 1794 the society opened negotiations with Revolutionary France for military aid, but the British government
soon learned of the activity. Twice in 1796-97 French expeditionary forces failed to reach Ireland. Still anticipating help from France,
the United Irishmen made plans for a rebellion in 1798. The principal conspirators were arrested in advance of the uprising, and the
meagre aid provided by France came too late to be effective. Only in County Wexford did the rebels make any gains, but they were
unable to hold the area, and the rebellion collapsed.

though they are often used interchangeably. The term Ossianic ballads (q.v.) refers to genuine late
Gaelic poems that form part of the common Scots-Irish Gaelic tradition and should not be confused
with the romanticized epics of "Ossian."
James Macpherson (1736-1796), the Scottish poet whose initiation of the Ossianic controversy
has obscured his genuine contributions to Gaelic studies.
His first book of poems, The Highlander (1758), was undistinguished; but after collecting Gaelic
manuscripts and having orally transmitted Gaelic poems transcribed with the encouragement of the
poet John Home and the financial support of the rhetorician Hugh Blair, he published Fragments Of
Ancient Poetry Collected In The Highlands Of Scotland And Translated From The Gaelic Or Erse
Language. (1760), Fingal (1762), and Temora (1763), claiming that much of their content was based
on a 3rd-century Gaelic poet Ossian. No Gaelic manuscripts date back beyond the 10th century. The
authenticity of Ossian was supported by Blair, looked on with skepticism by the Scottish philosopher
David Hume, admired with doubt by the English poet Thomas Gray, and denied by the panjandrum of
English letters, Dr. Samuel Johnson. None of the critics knew Gaelic. Macpherson often injected a good
deal of Romantic mood into the originals, sometimes closely followed them, and other times did not.
His language was strongly influenced by the Authorized Version of the Bible. The originals were
published only after Macpherson's death.
El problema de “literary forgery” asociado con MacPherson es uno de los más escandalosos
conocidos nunca. La publicación de Fragments ..., sin embargo, fue recibida con entusiasmo por sus
contemporáneos hasta el punto de formarse un importante círculo de admiradores. Este hecho
provoca que se encuentren referencias a estos versos como si hubieran existido de verdad en, por
ejemplo, el Werther de Goethe.
Este hecho coincide con el resurgir romántico por lo autóctono y que culmina, en los últimos años
del XVIII, en la creación de distintas instituciones encaminadas a la protección y apoyo de todo lo
relacionado con lo irlandés: ahora los autores, lejos de ocultar sus orígenes como hiciera Congreve, los
subrayan. Así tenemos:
Royal Irish Academy (1784): una institución que comienza a clasificar todo el material escrito en
gaélico (las “sagas”). La Royal Irish Academy consigue mantener el enorme corpus literario irlandés
que sienta las bases y forma el sustrato para la investigación en la cultura irlandesa (Irish
Scholarship).
Festivales de Música. El elemento oral es fundamental en la cultura irlandesa: A parte de la
historia o el elemento conceptual que contenga, tiene como importancia su aspecto fonético/musical.
lo que hace que la música irlandesa está tan unida a la literatura. En esta época se despierta el
interés por la música popular. Se crean así festivales músicales entre los que cabe destacar el
Harpers Festival (1792), que con carácter anual se crea en Belfast. Edward Bunting (musicólogo),
recopila gran cantidad de música tradicional en The Ancient Music of Ireland (1796), base para la obra
posterior de Thomas Moore Irish Melodies. En Irlanda hay mucha tradición de música de arpa (es un
instrumento típico irlandés).
La Royal Irish Accademy y el Harpers Festival son dos instituciones que tienen mucha importancia
en la literatura posterior.
THOMAS MOORE
Este autor, en la frontera finisecular, marca el cambio entre la literatura de ambos siglos, haciendo
de unión entre el Período Colonial y la Fase regional.
Thomas Moore (1779-1852), Irish poet, satirist, composer, and musician. He was a close friend of
Lord Byron and Percy Bysshe Shelley.
The son of a wine merchant, Moore graduated from Trinity College, Dublin, in 1799 and then
studied law in London. His major poetic work, Irish Melodies (1807-34), earned him an income of 500
annually for a quarter of a century. It contained such still familiar titles as "The Last Rose of Summer"
and "Oft in the Stilly Night." The Melodies, a group of 130 poems set to the music of Moore and of Sir
John Stevenson and performed for London's aristocracy, aroused sympathy and support for the Irish
nationalists, among whom Moore was a popular hero.
Lalla Rookh (1817), a narrative poem set (on Byron's advice) in an atmosphere of Oriental
splendour, gave Moore a reputation among his contemporaries rivaling that of Byron and Sir Walter
Scott. It was perhaps the most translated poem of its time, and it earned what was till then the
highest price paid by an English publisher for a poem ( 3,000). Moore's many satirical works, such as
The Fudge Family in Paris (1818), portray the politics and manners of the Regency period.
In 1824 Moore became a participant in one of the most celebrated episodes of the Romantic period.
He was the recipient of Byron's memoirs, but he and the publisher John Murray burned them,
presumably to protect Byron. Moore later brought out the Letters and Journals of Lord Byron (1830),
in which he included a life of the poet.
Hay un corpus poético Irish Melodies muy famoso en Irlanda (se llama melodies pero son
poemas), compuesto por Thomas Moore (1779-1852); es un autor que está a caballo entre dos
épocas, escribe en pleno Romanticismo pero pertenece también al Victorianismo. Es una figura de
transición entre el "Período Colonial" y la "Fase regional" (XIX). Es un escritor que se siente inglés
pero escribe sobre temas irlandeses. Sus intereses no son angloirlandeses, tiene obra de tema inglés
que no tiene nada que ver con lo irlandés, pero como también tiene las Irish Melodies, se inserta en la
tradición anglo-irlandesa. Va al Trinity College y luego se va a Inglaterra a hacer su carrera de letras.
Es muy amigo de Lord Byron y escribe su biografía. Siendo un autor angloirlandés, cuando escribe sus
Irish Melodies, lo hace pensando en un público inglés al que quería presentar algo novedoso, quería
dar su visión de Irlanda. En esa época todavía no había un público lector irlandés. En el XIX, con el
crecimiento de la clase media, baja el analfabetismo y crece el público lector.
Las Irish Melodies tienen una rima y cadencia muy musical y se aprenden muy fácilmente.
Thomas Moore es un escritor de transición.
El interés por lo autóctono y por la música marca las pautas que indican el final de la fase colonial.
REGIONAL PHASE
Comienza en 1800, con la publicación de la novela de Maria Edgeworth Castle Rackrent. Estos
años están caracterizados porque surge la novela, que antes no tenía mucha tradición. La Regional
Phase va del 1800 hasta mediados del XIX. Surgen los primeros irlandeses gaélicos en el panorama
literario. Los dos autores más importantes son:
Maria Edgeworth
Lady Morgan (Sydney Owenson)
MARIA EDGEWORTH (1768-1849)
She lived in England until 1782, when the family went to Edgeworthstown, northwest of Dublin,
where Maria, then 15 and the eldest daughter, assisted her father in managing his estate. In this way
she acquired the knowledge of rural economy and of the Irish peasantry that was to be the backbone
of her novels. Domestic life at Edgeworthstown was busy and happy. Encouraged by her father, Maria
began her writing in the common sitting room, where the 21 other children in the family provided
material and audience for her stories. She published them in 1796 as The Parent's Assistant. Even the
intrusive moralizing, attributed to her father's editing, does not wholly suppress their vitality, and the
children who appear in them, especially the impetuous Rosamond, are the first real children in English
literature since Shakespeare.
Her first novel, Castle Rackrent (1800), written without her father's interference, reveals her gift
for social observation, character sketch, and authentic dialogue and is free from lengthy lecturing. Sir
Walter Scott acknowledged his debt to Edgeworth in writing Waverley. Her next work, Belinda (1801),
a society novel unfortunately marred by her father's insistence on a happy ending, was particularly
admired by Jane Austen.
Edgeworth never married. She had a wide acquaintance in literary and scientific circles. Between
1809 and 1812 she published her Tales of Fashionable Life in six volumes. They include one of her
best novels, The Absentee, which focused attention on a great contemporary abuse: absentee English
landowning.
Before her father's death in 1817 she published three more novels, two of them, Patronage (1814)
and Ormond (1817), of considerable power. After 1817 she wrote less. She completed her father's
Memoirs (1820) and devoted herself to the estate. She enjoyed a European reputation and exchanged
cordial visits with Scott. Her last years were saddened by the Irish famine of 1846, during which she
worked for the relief of stricken peasants.
The feminist movement of the 1960s led to the reprinting of her Moral Tales for Young People, 5
vol. (1801) and Letters for Literary Ladies (1795) in the 1970s. Her novels continued to be regularly
reprinted in the 20th century. A selection of her letters, Maria Edgeworth in France and Switzerland,
edited by Christina Colvin, was published in 1979.
Maria Edgeworth es considerada por algunos críticos como la creadora de la novela anglo-irlandesa.
Castle Rackrent es su primera novela. Después de escribir bastantes novelas, algunas de tema
irlandés, no vuelve a alcanzar ni la técnica ni la originalidad de Castle Rackrent, que tiene de original
que se trata de una escritora mujer. La autora pertenecía a la clase dominante y, sin embargo, pone
de manifiesto las injusticias por las comodidades con que vive su clase. Critica muy en particular a los
terratenientes, los Landlords, Agents y Absentees. Critica las injusticias que su propia clase comete.
La crítica social es una gran novedad.
La novela cuenta la vida y los fracasos por irresponsabilidad y por egoísmo, de cuatro generaciones
de la familia Rackrent. Eran una familia muy mimada por la vida, pensaban que sus rentas eran
inagotables. Se cuenta el hundimiento moral y económico de la familia. La autora pone de manifiesto
también la estupidez de su clase.
Point of view: la perspectiva es muy novedosa, porque la narración viene de boca de un irlandés
criado de la familia Rackrent. Cuenta todo cuando ya es viejo, se llama Thady Quirk. Es un hombre
sin cultura, pero tiene gran sabiduría y perspicacia. Su habilidad narrativa es magnífica. Maria era
angloirlandesa pero narra desde el punto de vista de un irlandés; el lenguaje tiene que ser distinto, es
un ejercicio prodigioso de estilo porque usa el lenguaje de un irlandés (forma de expresión ingeniosa,
colorida, con sabiduría popular). El personaje tiene una expresión propia, por este motivo, se ha
llamado a esta novela la primera novela vernácula.
La corriente didáctica estaba muy bien vista en el XIX. Maria era hija de un educador y parece que
todos sus escritos pasaban primero por su padre, al que ella veneraba. Fue una autora muy popular.
Su respetabilidad estaba garantizada por su clase social. Walter Scott reconoció el valor de Mariah
Edgeworth.
Ella también escribía pensando en un público inglés. Tenía mucha tendencia al didactismo. Parece
que a partir de Castle Rackrent, la huella del padre está más presente. La autora está tan
preocupada por el didactismo, que los personajes no tienen una personalidad propia, sino que son un
mero pretexto para introducir sus ideas.
Castle Rackrent tiene carácter profético porque la tierra pasa a manos de Jason Quirk, que la
compra. Esta situación será lo que ocurra realmente pero culminando a finales del XIX.
The Absentee (1812): novela de tema irlandés. Hay un Lord angloirlandés que vive muy bien
hasta que se encuentra con los problemas derivados de la mala administración y de la explotación de
los campesinos por parte de los agents. El Lord no se daba cuenta y luego le pone remedio.
Ormond (1817): tiene argumento ligeramente picaresco. El protagonista es un atractivo joven
que viaja por el mundo y le van pasando distintas cosas con elementos de humor muy atractivos.
Vuelve a Irlanda felizmente casado, muy formado, etc. y se convierte en un Landlord angloirlandés
ilustrado, humanitario, cristiano en el sentido más amplio de la palabra. Se presenta como modelo de
lo que debe ser el Landlord. Da una alternativa conservadora a los despropósitos de su clase social.
La novela es interesante por el autoconocimiento de Ormond. Algunos críticos han visto en la obra de
Mariah Edgeworth un sentimiento de culpa de su propia clase. Esta clase social empieza a plantearse
por qué son las cosas de la forma que son. Los críticos han visto una expresión literaria de esta culpa.
LADY MORGAN (Sydney Owenson) (1776-1859)
Es contemporánea de Maria Edgeworth, pero radicalmente distinta.
En 1806 publica su novela The Wild Irish Girl. Esta escritora se enmarca en el Romanticismo, no es
de corte realista como Mariah Edgeworth. La narrativa romántica huye de la crítica social. The Wild
Irish Girl idealiza lo típico y lo tópico; es la mujer irlandesa vista como no contaminada por la
civilización, la mujer sin hipocresía. Lorvina se representa con un arpa, tiene una historia de amor con
un joven inglés (estereotipo), es muy complaciente, no es una visión crítica porque es muy
sentimental, con un estilo muy florido. Recrea románticamente el mundo celta. Influyó también en
Walter Scott. En una misma época confluyen:
novela realista de crítica social y tema irlandés
novela romántica de tema irlandés
William Carleton.(1794-1869)
William Carleton was a prolific writer who realistically portrayed the life of the rural Irish. Born the
youngest of 14 children on a small farm, Carleton learned to appreciate the Irish heritage from his
father, a man well-versed in the rich folklore of the area. At first a village tutor, he published a two-
volume collection of sketches, Traits and Stories of the Irish Peasantry (1830), which describes the
Ireland of the 19th-century tenant farmer. The writings that followed—e.g., Tales of Ireland (1834)
and Fardorougha the Miser (1839)—deal with such rural problems as the land question, secret
patriotic societies, and the Irish potato famine of the 1840s. Although filled with local colour, his
powerful stories had wide appeal and were translated into French, German, and Italian.
Este autor es el primero no angloirlandés y supone un caso significativo por la gran calidad literaria
de su obra. Carleton logró vivir de lo que escribía: Escribía para un público irlandés y no tenía
puestas sus miras en el público inglés, como ocurriera con los autores anteriores. Es significativo que
pudiera vivir de su literatura, esto nos indica un crecimiento y una consolidación de la clase media
irlandesa que era una clase lectora.
El caso de William Carleton era particular; es el menor de 14 hermanos, hijo de un granjero
católico. Se le educó con miras a que fuera sacerdote católico, pero él se convirtió al protestantismo y
colaboró con revistas del momento, sobre todo con el “The Christian Examiner”, periódico protestante.
Los primeros relatos de William Carleton aparecen en este periódico, son de línea marcadamente
protestante y evangélica, era muy anticatólico.
William Carleton tiene gran fuerza creativa y capacidad para retratar personajes, a pesar de su
anticatolicismo. Es uno de los mejores narradores del XIX en lengua inglesa. Tiene grandes dotes de
observación de la Irlanda rural; conoció a todo tipo de personajes. La realidad irlandesa dio a Carleton
una tipología humana muy pintoresca que se suma a su gran imaginación y su don de exagerar
determinados rasgos. Se le ha llamado el Dickens irlandés.
Los personajes de Carleton son hiperbólicos y al igual que Dickens, es muy melodramático "make
them wait, make them laugh and make them cry" era la clave de Dickens y también de Carleton. El
factor suspense era muy importante, ya que la literatura del XIX se publicaba por entregas.
El setting es irlandés (a diferencia de Dickens, que usaba settings ingleses). Carleton escribió
relatos y novelas. Puede decirse que es mejor en los relatos. Hay dos publicaciones:
Traits and stories of the Irish Peasantry (1830) [recopilación de relatos relacionados con las
características de los campesinos irlandeses]
Traits and stories of the Irish Peasantry, Second Series [estos relatos son mejores que los de la
recopilación anterior]
Yeats decía que Carleton era un grandísimo novelista. Tenía un exceso de melodrama, de
verbosidad, de digresión pero, pese a estos defectos, los relatos reflejan con gran humor rural la vida
irlandesa. También describe los ritos sociales, es un sociólogo importante. Como novelista destaca su
obra Valentine McClutch the Irish Agent (1847): ya sabemos que la figura del agent era muy odiada
por los irlandeses. En esta novela nos encontramos a uno de estos personajes oscuros. Valentine es
un desalmado que trata despiadadamente a los campesinos. Además del melodrama, hay mucha
sociología. Carleton, al igual que Dickens, maneja un componente satírico muy marcado.
Una de las cuestiones importantes es que Carleton no tuvo que echar mano de un público fuera de
Irlanda para poder vivir. A lo largo de todo el XIX proliferan las publicaciones periódicas (revistas y
periódicos), es el gran siglo del periodismo. En las revistas colaboran muchos autores del momento.
The Nation: periódico independentista. Carleton escribía para este periódico y más tarde la madre
de Oscar Wilde también lo hará con el seudónimo de Speranza; The Dublin University
Magazine; The Irish Penny Journal; The Hibernian Magazine.
Los irlandeses de las emergentes clases medias acceden a la universidad de Dublín: En el XIX,
Irlanda está sociológicamente muy cambiada con respecto al XVIII; ya tiene dos importantes
universidades en Dublín. En el Trinity College se empezó a dejar entrar a los católicos, aunque el clero
católico se oponía a que los católicos acudieran al Trinity College por considerarlo un centro
anticatólico.
La primera mitad del XIX se caracteriza por la novela, que es el género más leído. En la segunda
mitad permanece la novela, pero hay dos poetas que están en la raíz de lo que será el Renacimiento
literario irlandés:
S. Ferguson: poeta protestante angloirlandés, muy interesado por los temas tradicionales
irlandeses. Marca junto con Mangan, el gusto por lo autóctono. La diferencia entre Mangan y
Ferguson es que Mangan es católico. La poesía de ambos habla de lo mítico y de lo nacional.
James Clarence Mangan.
STANDISH O'GRADY
Standish O’Grady (1846-1928), historical novelist and literary historian whose popular English
versions of the Irish heroic sagas earned him the title of "father of the Irish literary revival."
O'Grady graduated from Trinity College, Dublin, in 1868. Introduced to the ancient heroic and
romantic literature of Ireland through the translations of the Gaelic scholar Eugene O'Curry, O'Grady
devoted his career to the study of Irish antiquities. In 1878 he published History of Ireland: The
Heroic Period; this work was followed in 1880 by History of Ireland: Cuculain and His Contemporaries.
The enthusiasm of William Butler Yeats and other young Irish writers eventually brought O'Grady a
wider audience and a London publisher, and in 1892 he published Finn and His Companions, following
it two years later with The Coming of Cuculain. He also wrote several works of historical fiction, of
which The Bog of Stars (1893) and The Flight of the Eagle (1897) are probably the best. O'Grady's
versions of Irish epics have great narrative vigour and imaginative power and had a profound influence
on Yeats and other writers of the Irish literary renaissance at the turn of the century.
Escribe History Of Ireland, obra en dos volúmenes (1878 y 1880). Era discípulo de Ferguson. No
se trata de una obra histórica en el sentido estricto, sino que es un relato de la historia mítica de
Irlanda, una visión épica del país. Recopila muchas sagas de distintas provincias. Uno de los héroes
irlandeses tradicionales más importantes es Cuchulain. (Deirdre – nombre de mujer). O'Grady
populariza todos los héroes míticos irlandeses. En la escuela los niños leían esta historia de Irlanda,
que nutre el fervor patrio y el fervor literario. El Renacimiento literario irlandés está en el "turn of the
Century". O'Grady hace una gran labor de investigación y recopilación.
Charles Robert Maturin (1782-1824)
Irish clergyman, dramatist, and author of Gothic romances. He has been called "the last of the
Goths," as his best known work, Melmoth the Wanderer (1820), is considered the last of the classic
English Gothic romances.
Educated at Trinity College, Maturin was ordained in the Church of Ireland in 1803 and became
curate of St. Peter's in Dublin in 1804. His first popular success was the verse tragedy Bertram
(1816), produced at Drury Lane with Edmund Kean in the title role, but he soon exhausted his gains
from this and his next two plays were failures. He returned to novels, producing his masterpiece,
Melmoth, the adventures of an Irish Faust. The author's ingenuous delight in the novel's bizarre
improbabilities contributes to its freshness and force. The book captured the fancy of many British
writers and was especially admired in France. Honoré de Balzac wrote an ironic sequel to it. Oscar
Wilde, in exile, chose the name "Sebastian Melmoth" for a pseudonym and was a far relative to
Maturin.
Melmoth The Wanderer: The hero has made a pact with Satan to prolong his life, but the debt can
be transferred if he can find someone else willing to assume it. The situation provides a framework for
a series of episodes in which Melmoth approaches variosu desperate poeple and tires to persuade
them to take on his deadful debt: one possiblitiy is a man in a lunatic’s cell, another is a victim of the
Inquisition and a third sees his children dying of hunger. Nobody will change places with Melmoth and
he is doomed. Oscar Wilde, a descendant of Maturin, adopted the name of Melmoth in Paris after his
release from prison; Sebastian, the Christian name he used, was suggested by the arrows of his
convict garb.(Wordsworth Companion)
SHERIDAN LE FANU (1814-1873)
in full JOSEPH SHERIDAN LE FANU, Irish writer of ghost stories and mystery novels, celebrated for his
ability to evoke the ominous atmosphere of a haunted house.
Le Fanu belonged to an old Dublin Huguenot family and was related on his mother's side to Richard
Brinsley Sheridan. Educated at Trinity College, Dublin, he became a lawyer in 1839 but soon
abandoned law for journalism.
The Purcell Papers, written while he was a student, show his mastery of the supernatural and were
collected in three volumes in 1880. Between 1845 and 1873 he published 14 novels, of which Uncle
Silas (1864) and The House by the Churchyard (1863) are the best known. He contributed numerous
short stories, mostly of ghosts and the supernatural, to the Dublin University Magazine, which he
owned and edited from 1861 to 1869. In a Glass Darkly (1872), a book of five long stories, is
generally regarded as his best work. Le Fanu also owned the Dublin Evening Mail and other
newspapers.
Novelista descendiente de hugonotes franceses; que eran los protestantes franceses, oprimidos y
perseguidos. Al ser perseguidos emigraron a países protestantes y gran parte de ellos llegó a Irlanda
(desde el siglo XVI), ya que los colonos y la clase gobernante eran protestantes.
Sheridan Le Fanu escribe novela gótica. Es tanto novelista como periodista. Colaboró con la Dublin
University Magazine, de la que luego fue director y más tarde propietario. Su narrativa es gótica
tardía (segunda mitad del XIX). La época de apogeo del gótico es a finales del XVIII y principios del
XIX. Dentro de la novela, siempre escribe novela gótica.
La vida de Le Fanu es gótica también, tiene una relación con su obra. Se casa muy enamorado y
enviuda muy pronto. Tras la muerte de su esposa, se retira de la vida social y empieza a escribir sus
novelas góticas. Casi nunca se levantaba y escribía en la cama en trozos de papel cualesquiera. Toda
su obra narrativa se caracteriza por las tramas complejas y muy bien urdidas; tiene una laboriosidad
técnica sorprendente. Temáticamente, muestra gran atracción por lo sobrenatural y por la relación
que se establece entre los personajes que están en la vida real y los que no lo están.
Los títulos ya son góticos:
The House by the Churchyard (1863)
Uncle Silas (1864): Es una historia de una joven huérfana y desvalida que va a vivir a casa de su
tío, que casi nunca aparece de forma física en la novela pero su presencia es dominante y constante.
Swedenborg era un místico sueco que hablaba del más allá y decía que siempre hay un contacto con
el más allá. Swedenborgers son la secta de seguidores. Hay un otro personaje, el de una institutriz
francesa que hace la vida imposible a la joven.
Guy Deverell (1864)
The tenants of Malory (1867)
Wiiling to die (1873): terminada unos cuantos días antes de morir.
In a Glass Darkly. (1872) This collection of tales includes Carmilla, a tale of female vampiricism
which anticipated by thirty years Bram Stoker's Dracula. Carmilla is narrated by a young woman,
Laura, who is viisted by a dream image, Carmilla. Carmilla is also Countess Millarca Karnstein, a
vampire. Carmilla is eventually vanquished after claiming several female victims.The erotic,
ambiguous relationship between the vampire and its victim is already present in the tale.
BRAM STOKER (Abraham) – (Dublín 1847-1912)
Es angloirlandés. Estudia en el Trinity College la carrera de barrister. Tuvo siempre mucho interés
por el teatro y por eso dejó la abogacía y se dedicó a llevar la carrera de Henrry Ervin; era una especie
de agente de este actor. Entra en contacto con escritores y este nuevo mundo lo lleva a dedicarse a la
literatura. Empieza a escribir. Aunque escribió varias novelas, la más conocida es Drácula. Más que
crear el personaje, Stoker lo que hizo fue recrearlo, ya que ya existía desde el punto de vista literario
e histórico. Carmilla, como ya hemos dicho antes, es el antecedente literario, porque es una historia
vampírica; ya aparece el deseo de hacer inmortales a los mortales. . A propuesta de Lord Byron se
escribieron relatos de terror y de ahí surgieron Frankenstein de Mary Shelley y The Vampire de
Polidori. Otro antecedente es The Vampire, de Polidori, amigo de Lord Byron Hay más antecedentes
porque la literatura vampírica ya existía, tanto dentro como fuera de Inglaterra.
Our notion of a vampire with a Transylvanian accent and castle to match owes its debt to the
multitude of film versions based on Bram Stoker's Dracula. The vampire myth, however, existed in
ancient Greece and Rome, Assyria, Babylon, China, Tibet, North Africa, Nepal, North and South
America, Malaysia, Australia—in short, almost everywhere. The pervasiveness of the vampire myth
may have something to do with the universal association of life rituals with blood, with the fear of
dying, and until recently, the fear of being buried alive. Undeniably the allure of the vampire has been
—and in the case of our time, still is—erotic. In most vampire tales the victims are liberated by the
vampire into a freedom that is undeniably sexual. The vampire is a former mortal who not only has
become a monster, but is able to induct other humans into the vampire family.
The Vampyre; a tale. By John William Polidori. This tale was also published in the New Monthly
Magazine in April 1819, where the publisher attributed it to Byron. Byron repudiated the tale and
Polidori claimed authorship. The Vampyre of the title is a Gothic hero, taken to extremes of cruelty.
Here is our first glimpse of Polidori's creation: "he gazed upon the mirth around him, as if he could not
participate therein. Apparently, the light laughter of the fair only attracted his attention, that he might
by a look quell it, and throw fear into those breasts where thoughtlessness reigned...[S]ome
attributed it to the dead grey eye, which, fixing upon the object's face, did not seem to penetrate, and
at one glance to pierce through to the inward workings of the heart."
Dracula. By Bram Stoker. London: Sherwood, Neely, and Jones, 1819. First edition. The Sadleir-
Black Collection of Gothic Novels. Stoker's vampire tale is undoubtedly the most influential vampire
story of all time. In his novel, Stoker creates a truly Satanic and nearly invincible fiend, who can only
be defeated by the doctor and occultist Van Helsing. Stoker's biographer, Harry Ludlam, tells us that
Stoker's inspiration came from a dream in which he saw "a vampire king rising from the tomb to go
about his ghastly business." This dream was reportedly brought on "from a too-generous helping of
dressed crab at supper." It was the dream that led Stoker to research extensively Balkan vampire
legends, basing Dracula upon Vlad Tepes the Impaler, a fifteenth-century Transylvanian ruler also
known as "Dracula," or, "Son of the Devil." Drácula pasó a ser el vampiro arquetípico. Bram Stocker
toma datos históricos:

En Walachia (hoy Rumanía), había un príncipe llamado Vlad Tepes (Vlad IV), que vivió de 1431 a
1476. Es un personaje medieval. Era hijo de Vlad III, conocido como Vlad Dracul, que significa tanto
"dragón", como "demonio". Dracul-a: la desinencia "a" significa "hijo de", y Drácula era "hijo del
diablo". Según sus enemigos era tremendamente cruel. Vlad IV luchó contra los turcos. Según
cuenta la historia (o la leyenda), Vlad Drácula tenía la costumbre de empalar vivos a sus enemigos,
por eso le llamaban Vlad el empalador. Desde el punto de vista de los rumanos era un héroe. Stocker
toma este referente no tanto desde el punto de vista de fidelidad histórica al personaje, sino sobre
todo en cuanto a situación geográfica. Es importante destacar que es un personaje aristocrático, ya
que Stocker le hace conde. El personaje no se centra en el XV, pero sí lo sitúa en Transilvania y lo
dota del poder que tenían los aristócratas. Par la caracterización física, hay críticos que dicen que
Stocker se basó en un retrato que existe de Vlat Tepes, de quien se dice que la mirada sí era
inquietante. Stocker usa ciertos puntos de la historia para dar cierta verosimilitud a la novela.
Dracula cuenta el viaje del abogado Jonathan Harker a Transilvania para hacer una transacción
comercial. Es una novela en gran medida epistolar, ya que se trata de las cartas entre Jonathan
Harker y su prometida Mina, que a su vez escribe un diario. Lucy, amiga de Mina y el Dr. Seward son
otros dos personajes.
La estancia del abogado en el castillo de Drácula es uno de los episodios más importantes. Una de
las características más destacadas del Gótico es la creación de un ambiente tan misterioso que haga
sentirse pequeño al personaje. La noche también es otro elemento gótico, así como el ambiente que
sobrepasa y sobrecoge al protagonista.
La segunda parte de la novela narra las aventuras de Drácula en su viaje a Inglaterra con 50
ataúdes llenos de tierra. Desembarca en Inglaterra en forma de lobo, una vez que ha devorado a toda
la tripulación. El mordisco en el cuello tiene un componente erótico muy importante y muy típico de la
literatura gótica (esta carga erótica no la vieron o no quisieron verla los victorianos).
TEMA III : BERNARD SHAW y OSCAR WILDE
Los dos autores son conocidos sobre todo como dramaturgos. Dan la visión del "outsider".
Ninguno de los dos era inglés, sino angloirlandés, lo que les dio una ventaja, ya que gracias al idioma
fueron acogidos por los ingleses como ingleses. Sin embargo, a la vez, el no ser ingleses les dio una
perspectiva que les permitió ser grandes observadores (podían observar a distancia).
BERNARD SHAW (1856-1950)
Early life and career
George Bernard Shaw was the third and youngest child (and only son) of George Carr Shaw and
Lucinda Elizabeth Gurly Shaw. Technically, he belonged to the Protestant "ascendancy"--the landed
Irish gentry--but his impractical father was first a sinecured civil servant and then an unsuccessful
grain merchant, and George Bernard grew up in an atmosphere of genteel poverty, which to him was
more humiliating than being merely poor. At first tutored by a clerical uncle, Shaw basically rejected
the schools he then attended, and by age 16 he was working in a land agent's office.
Shaw developed a wide knowledge of music, art, and literature as a result of his mother's influence
and his visits to the National Gallery of Ireland. In 1872 his mother left her husband and took her two
daughters to London, following her music teacher, George John Vandeleur Lee, who from 1866 had
shared households in Dublin with the Shaws. In 1876 Shaw resolved to become a writer, and he joined
his mother and elder sister (the younger one having died) in London. Shaw in his 20s suffered
continuous frustration and poverty. He depended upon his mother's pound a week from her husband
and her earnings as a music teacher. He spent his afternoons in the British Museum reading room,
writing novels and reading what he had missed at school, and his evenings in search of additional self-
education in the lectures and debates that characterized contemporary middle-class London
intellectual activities.
His fiction failed utterly. The semiautobiographical and aptly titled Immaturity (1879; published
1930) repelled every publisher in London. His next four novels were similarly refused, as were most of
the articles he submitted to the press for a decade. Shaw's initial literary work earned him less than
10 shillings a year. A fragment posthumously published as An Unfinished Novel in 1958 (but written
1887-88) was his final false start in fiction.
Despite his failure as a novelist in the 1880s, Shaw found himself during this decade. He became a
vegetarian, a Socialist, a spellbinding orator, a polemicist, and tentatively a playwright. He became the
force behind the newly founded (1884) Fabian Society, a middle-class Socialist group that aimed at
the transformation of English society not through revolution but through "permeation" (in Sidney
Webb's term) of the country's intellectual and political life. Shaw involved himself in every aspect of its
activities, most visibly as editor of one of the classics of British Socialism, Fabian Essays in Socialism
(1889), to which he also contributed two sections.
Eventually, in 1885 the drama critic William Archer found Shaw steady journalistic work. His early
journalism ranged from book reviews in the Pall Mall Gazette (1885-88) and art criticism in the World
(1886-89) to brilliant musical columns in the Star (as "Corno di Bassetto"--basset horn) from 1888 to
1890 and in the World (as "G.B.S.") from 1890 to 1894. Shaw had a good understanding of music,
particularly opera, and he supplemented his knowledge with a brilliance of digression that gives many
of his notices a permanent appeal. But Shaw truly began to make his mark when he was recruited by
Frank Harris to the Saturday Review as theatre critic (1895-98); in that position he used all his wit
and polemical powers in a campaign to displace the artificialities and hypocrisies of the Victorian stage
with a theatre of vital ideas. He also began writing his own plays.
First plays
When Shaw began writing for the English stage, its most prominent dramatists were Sir A.W.
Pinero and H.A. Jones. Both men were trying to develop a modern realistic drama, but neither had the
power to break away from the type of artificial plots and conventional character types expected by
theatregoers. The poverty of this sort of drama had become apparent with the introduction of several
of Henrik Ibsen's plays onto the London stage around 1890, when A Doll's House was played in
London; his Ghosts followed in 1891, and the possibility of a new freedom and seriousness on the
English stage was introduced. Shaw, who was about to publish The Quintessence of Ibsenism (1891),
rapidly refurbished an abortive comedy, Widowers' Houses, as a play recognizably "Ibsenite" in tone,
making it turn on the notorious scandal of slum landlordism in London. The result (performed 1892)
flouted the threadbare romantic conventions that were still being exploited even by the most daring
new playwrights. In the play a well-intentioned young Englishman falls in love and then discovers that
his prospective father-in-law's fortune and his own private income derive from exploitation of the poor.
Potentially this is a tragic situation, but Shaw seems to have been always determined to avoid tragedy.
The unamiable lovers do not attract sympathy; it is the social evil and not the romantic predicament
on which attention is concentrated, and the action is kept well within the key of ironic comedy.
The same dramatic predispositions control Mrs. Warren's Profession, written in 1893 but not
performed until 1902 because the lord chamberlain, the censor of plays, refused it a license. Its
subject is organized prostitution, and its action turns on the discovery by a well-educated young
woman that her mother has graduated through the "profession" to become a part-proprietor of
brothels throughout Europe. Again, the economic determinants of the situation are emphasized, and
the subject is treated remorselessly and without the titillation of fashionable comedies about "fallen
women." As with many of Shaw's works, the play is, within limits, a drama of ideas 3, but the vehicle
by which these are presented is essentially one of high comedy.
Shaw called these first plays "unpleasant," because "their dramatic power is used to force the
spectator to face unpleasant facts." He followed them with four "pleasant" plays in an effort to find the
producers and audiences that his mordant comedies had offended. Both groups of plays were revised
and published in Plays Pleasant and Unpleasant (1898). The first of the second group, Arms and the
Man (performed 1894), has a Balkan setting and makes lighthearted, though sometimes mordant, fun
of romantic falsifications of both love and warfare. The second, Candida (performed 1897), was
important for English theatrical history, for its successful production at the Royal Court Theatre in
1904 encouraged Harley Granville-Barker and J.E. Vedrenne to form a partnership that resulted in a
series of brilliant productions there. The play represents its heroine as forced to choose between her
clerical husband--a worthy but obtuse Christian Socialist--and a young poet who has fallen wildly in
love with her. She chooses her confident-seeming husband because she discerns that he is actually the
weaker. The poet is immature and hysterical but, as an artist, has a capacity to renounce personal
happiness in the interest of some large creative purpose. This is a significant theme for Shaw; it leads
on to that of the conflict between man as spiritual creator and woman as guardian of the biological
continuity of the human race that is basic to Man and Superman. In Candida such speculative issues
are only lightly touched on, and this is true also of You Never Can Tell (performed 1899), in which the
hero and heroine, who believe themselves to be respectively an accomplished amorist and an utterly
rational and emancipated woman, find themselves in the grip of a vital force that takes little account
of these notions.
The strain of writing these plays, while his critical and political work went on unabated, so sapped
Shaw's strength that a minor illness became a major one. In 1898, during the process of recuperation,
3
A play where the playwright introduces his own ideas and judgements. A term introduced by Ibsen.
he married his unofficial nurse, Charlotte Payne-Townshend, an Irish heiress and friend of Beatrice and
Sidney Webb. The apparently celibate marriage lasted all their lives, Shaw satisfying his emotional
needs in paper-passion correspondences with Ellen Terry, Mrs. Patrick Campbell, and others.
Shaw's next collection of plays, Three Plays for Puritans (1901), continued what became the
traditional Shavian preface--an introductory essay in an electric prose style dealing as much with the
themes suggested by the plays as the plays themselves. The Devil's Disciple (performed 1897) is a
play set in New Hampshire during the American Revolution and is an inversion of traditional
melodrama. Caesar and Cleopatra (performed 1901) is Shaw's first great play. In the play Cleopatra is
a spoiled and vicious 16-year-old child rather than the 38-year-old temptress of Shakespeare's Antony
and Cleopatra. The play depicts Caesar as a lonely and austere man who is as much a philosopher as
he is a soldier. The play's outstanding success rests upon its treatment of Caesar as a credible study in
magnanimity and "original morality" rather than as a superhuman hero on a stage pedestal. The third
play, Captain Brassbound's Conversion (performed 1900), is a sermon against various kinds of folly
masquerading as duty and justice.
International importance
In Man and Superman (performed 1905) Shaw expounded his philosophy that humanity is the
latest stage in a purposeful and eternal evolutionary movement of the "life force" toward ever-higher
life forms. The play's hero, Jack Tanner, is bent on pursuing his own spiritual development in
accordance with this philosophy as he flees the determined marital pursuit of the heroine, Ann
Whitefield. In the end Jack ruefully allows himself to be captured in marriage by Ann upon recognizing
that she herself is a powerful instrument of the "life force," since the continuation and thus the destiny
of the human race lies ultimately in her and other women's reproductive capacity. The play's
nonrealistic third act, the "Don Juan in Hell" dream scene, is spoken theatre at its most operatic and is
often performed independently as a separate piece.
Shaw had already become established as a major playwright on the Continent by the performance
of his plays there, but, curiously, his reputation lagged in England. It was only with the production of
John Bull's Other Island (performed 1904) in London, with a special performance for Edward VII, that
Shaw's stage reputation was belatedly made in England.

Shaw continued, through high comedy, to explore religious consciousness and to point out society's
complicity in its own evils. In Major Barbara (performed 1905), Shaw has his heroine, a major in the
Salvation Army, discover that her estranged father, a munitions manufacturer, may be a dealer in
death but that his principles and practice, however unorthodox, are religious in the highest sense,
while those of the Salvation Army require the hypocrisies of often-false public confession and the
donations of the distillers and the armourers against which it inveighs. In The Doctor's Dilemma
(performed 1906), Shaw produced a satire upon the medical profession (representing the self-
protection of professions in general) and upon both the artistic temperament and the public's inability
to separate it from the artist's achievement. In Androcles and the Lion (performed 1912), Shaw dealt
with true and false religious exaltation in a philosophical play about early Christianity. Its central
theme, examined through a group of early Christians condemned to the arena, is that one must have
something worth dying for--an end outside oneself--in order to make life worth living.
Possibly Shaw's comedic masterpiece, and certainly his funniest and most popular play, is
Pygmalion (performed 1913). It was claimed by Shaw to be a didactic drama about phonetics, and its
antiheroic hero, Henry Higgins, is a phonetician, but the play is a humane comedy about love and the
English class system. The play is about the training Higgins gives to a Cockney flower girl to enable
her to pass as a lady and is also about the repercussions of the experiment's success. The scene in
which Eliza Doolittle appears in high society when she has acquired a correct accent but no notion of
polite conversation is one of the funniest in English drama. Pygmalion has been both filmed (1938),
winning an Academy Award for Shaw for his screenplay, and adapted into an immensely popular
musical, My Fair Lady (1956; motion-picture version, 1964).
Works after World War I
World War I was a watershed for Shaw. At first he ceased writing plays, publishing instead a
controversial pamphlet, "Common Sense About the War," which called Great Britain and its Allies
equally culpable with the Germans and argued for negotiation and peace. His antiwar speeches made
him notorious and the target of much criticism. In Heartbreak House (performed 1920), Shaw
exposed, in a country-house setting on the eve of war, the spiritual bankruptcy of the generation
responsible for the war's bloodshed. Attempting to keep from falling into "the bottomless pit of an
utterly discouraging pessimism," Shaw wrote five linked plays under the collective title Back to
Methuselah (1922). They expound his philosophy of creative evolution in an extended dramatic
parable that progresses through time from the Garden of Eden to AD 31,920.
The canonization of Joan of Arc in 1920 reawakened within Shaw ideas for a chronicle play about
her. In the resulting masterpiece, Saint Joan (performed 1923), the Maid is treated not only as a
Catholic saint and martyr but as a combination of practical mystic, heretical saint, and inspired genius.
Joan, as the superior being "crushed between those mighty forces, the Church and the Law," is the
personification of the tragic heroine; her death embodies the paradox that humankind fears--and often
kills--its saints and heroes and will go on doing so until the very higher moral qualities it fears become
the general condition of man through a process of evolutionary change. Acclaim for Saint Joan led to
the awarding of the 1925 Nobel Prize for Literature to Shaw (he refused the award).
In his later plays Shaw intensified his explorations into tragicomic and nonrealistic symbolism. For
the next five years, he wrote nothing for the theatre but worked on his collected edition of 1930-38
and the encyclopaedic political tract "The Intelligent Woman's Guide to Socialism and Capitalism"
(1928). Then he produced The Apple Cart (performed 1929), a futuristic high comedy that emphasized
Shaw's inner conflicts between his lifetime of radical politics and his essentially conservative mistrust
of the common man's ability to govern himself. Shaw's later, minor plays included Too True to Be
Good (performed 1932), On The Rocks (performed 1933), The Simpleton of the Unexpected Isles
(performed 1935), Geneva (performed 1938), and In Good King Charles's Golden Days (1939). After a
wartime hiatus, Shaw, now in his 90s, produced several more plays, including Farfetched Fables
(performed 1950), Shakes Versus Shav (performed 1949), and Why She Would Not (1956), which is a
fantasy with only flashes of the earlier Shaw.
Impudent, irreverent, and always a showman, Shaw used his buoyant wit to keep himself in the
public eye to the end of his 94 years; his wiry figure, bristling beard, and dandyish cane were as well-
known throughout the world as his plays. When his wife, Charlotte, died of a lingering illness in 1943,
in the midst of World War II, Shaw, frail and feeling the effects of wartime privations, made permanent
his retreat from his London apartment to his country home at Ayot St. Lawrence, a Hertfordshire
village in which he had lived since 1906. He died there in 1950.
The most significant British playwright since the 17th century, George Bernard Shaw was more
than merely the best comic dramatist of his time, for some of his greatest works for the stage--Caesar
and Cleopatra, the "Don Juan in Hell" episode of Man and Superman, Major Barbara, Heartbreak
House, and Saint Joan--have a high seriousness and prose beauty unmatched by his stage
contemporaries. His development of a drama of moral passion and of intellectual conflict and debate,
his revivifying the comedy of manners, his ventures into symbolic farce and into a theatre of disbelief
helped shape the theatre of his time and after. A visionary and mystic whose philosophy of moral
passion permeates his plays, Shaw was also the most trenchant pamphleteer since Swift; the most
readable music critic in English; the best theatre critic of his generation; a prodigious lecturer and
essayist on politics, economics, and sociological subjects; and one of the most prolific letter writers in
literature. By bringing a bold critical intelligence to his many other areas of interest, he helped mold
the political, economic, and sociological thought of three generations.
Es fundamentalmente dramaturgo. Sus escritos de teatro parten de sus ideas con respecto a la
sociedad, la política y otros aspectos que trascienden el teatro. Es un “social thinker”, un gran
pensador de costumbres antropológicas. Su familia era protestante pero él no gozaba de grandes
privilegios económicos, porque su padre nunca tuvo mucho éxito en los negocios. Shaw decía que era
"the poor relation" de esta clase acomodada. No fue al Trinity. Tuvo educación musical por parte de
su madre (que sabía muchísimo de música) y luego fue autodidacta. Bernard Shaw se va a Londres
con 20 años y empieza a escribir novela, pero no tuvo éxito como novelista (en la obra dramática
encontramos, sin embargo, aspectos del Shaw novelista). Se dedica a escribir crítica teatral y crítica
musical; fue uno de los críticos musicales de mayor perspicacia del momento.
En 1884 se une a una sociedad política recientemente creada que se llamaba The Fabian Society
(grupo de intelectuales de ideas socialistas). Se convirtió en un líder de la Fabian Society. Editó los
The Fabian Society Essays, de 1887, de corte socialista intelectual, que contribuyeron a difundir las
ideas socialistas en la sociedad del momento.
Su carrera como dramaturgo va de 1892 a 1939 (después del 39 sigue escribiendo). Es un autor
muy prolífico. Bernard Shaw empezó a escribir teatro por la admiración que sentía por el autor
noruego Ibsen; primero estudia el drama de Ibsen, que es feminista y de crítica social. En 1891, Shaw
publica un estudio sobre Ibsen: The Quintessence of Ibsenism, y justo un año después publica su
primera obra dramática, muy influenciada por Ibsen, aunque con muchas diferencias: en el caso de
Ibsen los personajes no se usan como mero receptáculo de las ideas del autor (cosa que sí le pasa a
Shaw); los personajes son verosímiles y muy autónomos. Bernard Shaw quería sobretodo expresar
sus ideas, por eso a su teatro se le llama "drama of ideas"; sus personajes son menos autónomos que
los de Ibsen. La crítica social que caracteriza a los dos autores, en Ibsen llega más lejos. Bernard
Shaw era muy crítico con la sociedad victoriana, pero Ibsen tomó más riesgos porque fue declarado
incluso personaje peligroso y persona non-grata.
Bernard Shaw y Oscar Wilde tienen en común un gran ingenio y una gran capacidad para utilizar la
paradoja. Shaw tiene un gran efecto teatral y mucha paradoja. En muchos casos se decía lo contrario
de lo que se esperaba, Shaw indicaba al público que muchas cosas las habían asumido sin
planteárselas. En Mrs Warren Profession, hasta el final de la obra no sabemos cómo tira abajo el
concepto victoriano de la respetabilidad. Shaw pone en evidencia la fragilidad de determinadas
creencias sociales. La sorpresa teatral y la paradoja es lo que explota constantemente Shaw. Su obra
tiene también un valor de documento sociológico.
Shaw tenía una idea que adquirió de la lectura de algunos filósofos como Nietzche; la idea de la
"fuerza vital" (teoría de la Life Force): Nietzche decía que hay algunos individuos que están más
capacitados que otros y por eso son genios (se ha dicho que el genio es el que trasciende su propia
época). Bernard Shaw lo dice, que el genio es el portador de la fuerza vital, que dinamiza la sociedad,
pero paradójicamente, la sociedad no lo admite.
La inversión de los roles tradicionales le gustaba mucho a Shaw; precisamente en Man and
Superman dice que la mujer es la que tiene la última palabra en las relaciones amorosas.
Una de las características del teatro de Bernard Shaw es que sus personajes pronuncian discursos,
y otra son los largos prefacios; esta última se debe a que Shaw se dio cuenta de que en su época ya
había una mayor tendencia a leer la obra dramática que a ir al teatro, y por eso hace teatro para ser
leído; tiene un aspecto narrativo, no sólo los prefacios son largos, sino que además tiene larguísimas
acotaciones (stage directions).
Obras más importantes de Shaw:
Widowers’ Houses: The first of his three "propagandist dramas" subtly undermining capitalism, the
play portrays the transformation of an altruistic medical student into a conscious exploiter of the poor
in collaboration with experienced profiteers, not only because he learns that his security is tied up in
slum properties but also because others convince him that poverty is an inevitable social condition.
The play is published with a preface by Shaw in May 1893 (the 1898 version in Plays Pleasant and
Unpleasant will be significantly revised). After reading it Oscar Wilde writes to Shaw, "I admire the
horrible flesh and blood of your creatures" and "I like your superb confidence in the dramatic value of
the mere facts of life" (May 1893).
To the widespread contention that he is emulating Ibsen, he replies that the first two acts of the
play were written when he "knew nothing of Ibsen," and it has "no trace" of Ibsen's retrospective
technique; furthermore, the subjects which supposedly reflect the Norwegian's influence—heredity, the
emancipation of women, marriage laws and customs, and a "mixture of wickedness and goodness in
the same character"—can be more easily traced to "half a dozen English writers than to Ibsen," which
he proceeds to specify. To the equally recurring complaint that virtually all of the characters in the play
are unpleasant and immoral, Shaw uses the example of the slum landlord Sartorius to point out that,
as in real life, his plea that he does not repair his tenements because the tenants would burn his
improvements "is perfectly well founded"; his "rascality—for from the social point of view he certainly
is a callous rascal—. . . . lies altogether in his indifference to defects in our social system which
produce a class of persons so poor that they are driven by constant physical privation to turn
everything they can lay hands on into more fuel and more food."
Mrs Warren's Profession (1894)
Arms and the man (1894) : antimilitarista. The first of th “Pleasant Plays”. The comedy, an attempt
to discredit romantic ideals of war and love, features a thoroughly prosaic military antihero who packs
grub instead of bullets and whose blunt common sense finally wins everyone's admiration. His abrupt
intrusion into a glamorous lady's bedroom starts a series of events that explodes her idealization of a
handsome major she refers to as "my hero!" and converts her to the businesslike captain. The
deposed "hero," just as aware as the captain that his success in battle was the result of dumb luck,
realizes that his ideal of womanhood is less desirable to him than a delectable servant. At the finale
he expresses his admiration for his oddly constituted replacement by declaring, "What a man! Is he a
man?" (In early editions, simply "What a man! What a man!") Watching his first Shaw play prompted
Yeats to record that it caused a nightmare in which he was "haunted by a sewing-machine" that
"clicked and shone" while it "smiled, smiled perpetually."

Candida: Shaw finishes writing Candida, designing it partly as "a counterblast to Ibsen's Doll's
House, showing that in the real typical doll's house it is the man who is the doll." In structure the play
is a traditional romantic comedy involving a ménage à trois, with a guest / intruder becoming
infatuated with a handsome married woman. Marital conventions voiced by the husband, an urbane
but conventional preacher, are attacked both by the guest, a fiercely perceptive young poet, and by
the down-to-earth wife he is entranced with. After an auction scene in which the two males express
their contending claims, the woman sits her two "babies" down and explains that her spoiled and
confident husband needs her much more than the youth does, and incidentally shatters the poet's
notion of ideal domesticity. What Shaw detects in Ibsen's realistic plays, "a conflict of unsettled
ideals," occurs prominently in Candida: the two contestants for Candida's love misconstrue her true
nature because of contrasting, but no less delusory, ideals of marriage and womanhood. Shaw
conceived of her as the ultimate motherwoman, "the Virgin Mother and nobody else": a "calm
dispassionate queen who hands out her favours to those who need her most." The play will not be
given a full production in London for ten years (the Stage Society performs it once in July 1900), but it
becomes one of Shaw's most popular.
Saint Joan: obra de carácter histórico
Pygmalion (1912): en la que se basó posteriormente "My Fair Lady"; recrea el mito clásico de una
estatua de belleza absoluta a la que el hombre va educando. Shaw centra esta obra en su propio
tiempo y espacio. Está el personaje del profesor Higgius, que quiere educar a una joven muy guapa y
de poquísima educación. En la época en que Shaw escribió Pygmalion, Inglaterra era muy rígida en
cuanto a las clases sociales, y la clase social se notaba inmediatamente en el tipo de lenguaje que se
usaba y en la pronunciación.
Man and Superman (1903): muestra la teoría de la "Life force". La mujer es la depositaria de la
"life force" y marca las pautas de la relación amorosa.
John Bull's other island (1904), pero publicada en 1907. Trata el problema irlandés. Shaw usa
su típico procedimiento de cambio de papeles; las ideas típicas que se tienen del inglés es que es más
racional, que piensa bien sus acciones, que no tiene mucha tendencia al romanticismo, etc. y el tópico
del irlandés es que es muy emocional, impulsivo, soñador, etc. Shaw cambia estos papeles: hay dos
protagonistas:
Larry Doyle, que no es el típico irlandés con gran capacidad verbal, romántico, etc., sino muy
reflexivo y con amargura en la forma de ver a su país; considera que el carácter soñador de los
irlandeses es la causa de su desgracia.
Tom Broadbent es el personaje inglés; soñador y romántico, todo lo contrario de lo que se espera
del arquetipo inglés. Hay un cmbio de papeles entre el idealismo y el realismo.
A pesar de que el teatro de Bernard Shaw es de ideas, por su ingenio y por su capacidad de
explotar la paradoja, llevó nuevos aires a la escena británica. (Era muy tímido y se obligaba a hablar
en público para vencer su timidez; era vegetariano por principios).
Mrs Warren’s Profession, written in 1893 but denied performance by the Examiner of Plays, who
considered it immoral. It was given a private performance by the Independent Theatre Club in 1902
and its first public performance in 1925. Mrs Warren’s Profession is prostitution. She runs a chain of
brothels in the capitals of Europe. She cannot be certain who is the father of her brilliant and
independent daughter, Vivie. Shaken by the discovery of the truth about her mother, vivie rejects both
her suitors in favour of continuing actuarial work with her friend Honoria. The conflict between mother
and daughter is the dramatic centre of the play. Vivie is not prepared to learn what Mrs Warren is
prepared to teach—that prostitution is economically determined by a society that only pretends to
outlaw it.
Man and Superman, (pfd. 1905, pbd. 1908). Shaw’s ideas about the “life-force” are embodied in
the characters of the battling lovers, Ann Whitefield and John Tanner. Under her father’s will, Ann has
two guardians, the respectable Roebuck Ramsden and shockingly progressive John Tanner. She
decides to marry Tanner and the decision, however Tanner may struggle to evade it, proves
irresistible. Some of the liveliest encounter occur in Spain, whither Tanner has fled to escape Ann. It is
in the Sierra Nevada that he dreams the scene, sometimes omitted and certainly separable from the
paly in performance, “Don Juan in Hell”.
OSCAR WILDE.
Origen angloirlandés. Al igual que Bernard Shaw, tuvo el privilegio de no ser inglés y de tener por
lo tanto, una buena perspectiva. Se integró tanto en la sociedad inglesa, que llegó a convertirse en un
verdadero personaje. Durante un tiempo de su vida fue admirado y fue el centro de la clase alta
inglesa. En Irlanda ya pertenecía a la clase aristocrática, su padre fue nombrado "Sir", es decir que en
un principio no eran aristócratas. Los Wilde eran una familia de prestigio profesional y literario, los
padres de Oscar ya eran notables: Lady Wilde y Sir William Wilde.
Lady Wilde era una nacionalista fervorosa, independentista. Adoraba todo lo que fuera irlandés y
contribuyó con varias publicaciones. En The Nation escribió poemas de exaltado nacionalismo, es una
poesía llena de retórica. Fue muy famosa en su momento. Escribía con el seudónimo de Speranza.
Cuando muere Sir William, ella publica Ancient Legends, mistic charms and superstitions of
Ireland, una recopilación de temas folklóricos irlandeses, de leyendas, encantamientos,
supersticiones, etc. El marido ya había ido recopilando todo este material que ella publica en 1879.
Lady Wilde era muy peculiar porque llevaba una vida literaria muy bohemia; presidía un salón literario
en su casa, sus tertulias eran muy prestigiosas y divertidas, asistían profesores de Trinity,
nacionalistas irlandeses, etc. Oscar Wilde se relacionó desde muy joven con todos estos personajes.
El padre de Oscar era médico y cirujano de ojos y oídos, era muy eminente. Estaba muy
interesado en la arqueología y el folklore irlandés; en el museo arqueológico de Dublín, muchos de los
elementos están clasificados por él. Escribió Narrative of the voyage to Madeira. Sir William
estudió en Dublín y Viena; tenía pacientes de la nobleza y también gente pobre que al no poder pagar,
le contaban historias. Speranza abrazó la causa del catolicismo y quería que sus hijos fueran
católicos. Bautizó (se cree) a Oscar en el catolicismo a escondidas de Sir William, que era un
protestante convencido y que en alguna ocasión dijo a sus hijos que si se convertían al catolicismo los
desheredaba. Eran tres hijos:
William 1852
Oscar 1854-1900
Isola: muere de niña y Oscar escribe poemas muy sombríos al respecto.
Sir William tenía dos hijas y un hijo reconocidos de una relación anterior. Henry Willson era medio
hermano de Oscar. Speranza era muy liberal y transmitió esta liberalidad a su hijo; no creía en la
respetabilidad, que decía que era privativa de las clases medias, y que los artistas están por encima
de esta moral tradicional.
Oscar estaba muy unido a su madre.

Oscar estudia en una Grammar School: Portora Royal School, al igual que su hermano Willy. Luego
va a Trinity, donde recibe de forma muy especial, gran educación en los clásicos, sobre todo en los
griegos; esto marcó su obra, Oscar decía "everything modern is Greek"; admiraba muchísimo a los
escritores griegos.
Consigue una media beca para Oxford, donde se mostró brillantísimo sólo en las materias que le
gustaban. Ganó un prestigioso premio de poesía en Oxford: Newdigate Prize of Poetry.
Las autoridades académicas de Oxford lo sancionaron reduciéndole su asignación académica
porque de buenas a primeras se fue a Grecia con su profesor irlandés. Sin embargo ese curso sacó
notas altísimas. Desde la universidad ya notamos la relación que hay entre la obra y la vida de Oscar
Wilde: "in my life I put my genius, in my work I put only my talent". Wilde era muy individualista,
quería hacer de sí mismo una obra de arte. Esto se observa desde su época en el Trinity. En Oxford
muestra que tiene sus propias ideas, y hace gala de su gran ingenio y de una actitud contracorriente,
detestaba todo lo que fuera aceptado por la mayoría. Hay un componente evidente de provocación y
de exhibicionismo, así como de originalidad artística. En Oxford hizo amistades importantes. Pidió un
puesto de profesor (en Oxford), y no lo consigue. Se va a Londres y se hace llamar Professor of
Aesthetics; es heredero dela corriente estética de los prerafaelitas y de las corrientes que enfatizaban
la exaltación de la belleza. Wilde da su propia personalidad a estas corrientes. Da mucha importancia
a la estética en el vestir y en la decoración, a todas las cosas que normalmente se consideraban poco
importantes. Considera deplorables los hábitos de vestir y de decorar de los ingleses. Es un personaje
que despertaba interés y también animadversión, no dejaba indiferente a nadie; incluso sus enemigos,
cuando hablaban con él caían bajo los efectos de su "spell"; se dice que tenia una voz muy bonita y
una gran facilidad de conversación.
Oscar se convierte en un personaje famoso en la sociedad londinense sin ser todavía autor.
En 1881 publica su primer libro: Sea Poems, en el que ya se percibe el sustrato clásico; hay
muchos mitos griegos y hay alusiones más o menos veladas a la homosexualidad. También están ya
presentes la fe absoluta en el individuo y la indiferencia a la autoridad. También están presentes su
conocimiento de los griegos y de la Biblia. En muchas de sus obras podemos ver que aúna el
paganismo a su propia concepción del cristianismo.
Incluso en su narrativa podemos observar una carga lírica, sobre todo en los relatos.
Con este primer libro de poesía, es uno de los pocos autores invitados a dar conferencias en
América; pasa todo el año 1882 dando conferencias. Era un espectáculo tanto por su forma de vestir,
como por lo que decía. En América también fue recibido con hostilidad, y se le caricaturizó mucho,
probablemente fue una de las figuras más caricaturizadas de su época. En América conoció a
Wittman, al que admiraba mucho.
(14/nov/02 : lecturas obligatorias de relatos: The Happy Prince, The Selfish giant, The Remarkable
Rocket, The Nightingale and the Rose, The Birthday of the Infanta)
La vida de Oscar Wilde es totalmente literaria y va muy unida a su obra. Por un lado es una
especie de historia de éxito, y por otro acaba siendo una tragedia. Tuvo los extremos opuestos;
dispuso de todos los medios económicos y de todo el éxito, y también conoció el desprecio de la
sociedad. Wilde creía ante todo en el individuo, al que consideraba la medida de todas las cosas, y
creía que las obras de arte y todo lo grande que había en el mundo se debía al individuo y no al
conjunto de la sociedad. Para Wilde el individuo debe tener su vida como un continuo proceso de
autocreación.
Nace en Dublín en 1854 y muere en 1900. Se educa en una High School en el norte de Irlanda,
luego va a Trinity. Pasa posteriormente a Oxford, donde destaca tanto por su forma de vida, como por
su capacidad intelectual. Hay dos profesores de Oxford de la época de estudiante de Oscar Wilde:
Walter Pater, daba primacía a la estética a la sensualidad, al hedonismo, frente a la moralidad
tradicional. Acuñó la frase de "art for art's sake"
John Ruskin: daba primacía al hombre ético.
Oscar es heredero de estos dos profesores; defendía el arte por sí mismo y no creía que debiera
servir a la expresión de ideas; el arte no tiene por qué ser utilitario. En Londres Wilde se presenta a sí
mismo como un reformador de los hábitos estéticos de los ingleses, que le parecían abominables y
aburridos.
Wilde se casa con Constance Lloyd, angloirlandesa de familia adinerada. Tuvieron dos hijos: Cyril y
Vyvyan. Oscar era un padre muy cariñoso y muchos de sus cuentos nacieron originalmente para ser
contados a sus hijos. Los cuentos se publican en volúmenes:
The Happy Prince and other tales 1888
A House of Pomegrenates 1892
Lord Arthur Savile's Crimes and other Stories 1891 (incluye The Canterville Ghost)
De 1887-89, fue editor de The woman's world, revista femenina. Escribía artículos para esta revista
y pedía artículos a amigas suyas y a su mujer. En los años '90 adquiere renombre literario.
1890: The Picture of Dorian Gray. Se publica primero en una revista y en el 91 aparece como
novela.
1891: Intentions: conjunto de ensayos.
The critic as artist: expresa su criterio con respecto al individuo como medida suprema de todas
las cosas, del arte por el arte, etc.
Por cartas y otros testimonios, parece que desde 1886, había crecido el interés homosexual de
Wilde. Sus relaciones con otros hombres empezaron siendo platónicas. Robert Ross fue un gran
amigo de Wilde; fue su albacea y su literary executor, fue una figura importante en la vida de Wilde
porque se encargó de su obra.
De Profundis: carta que Wilde escribe a su amado desde la cárcel.
1891 ► Cuando Wilde ya era una figura importante, conoce a su gran amor: Lord Alfred Douglas
(Bosie), hijo del marqués de Queensberry. Empiezan una relación muy tormentosa que culminó en el
hundimiento de la reputación de Wilde. Bosie era 16 años más joven que Wilde, era estudiante de
Oxford y tenía aspiraciones literarias, pero carecía de talento. Era muy guapo, tenía una belleza
griega (andrógina). En el amor de Wilde a Bosie primaba un elemento espiritual e intelectual. Hay un
componente literario por herencia de la cultura griega, Bosie entraba para Wilde en la línea de la
concepción del amor como amor griego: hombre mayor que guía a un hombre joven. Wilde daba una
importancia a su amor por encima de lo meramente físico.

Bosie era un chico problemático, tenía muy mala relación con su padre, introdujo a Wilde al mundo
de las relaciones homosexuales físicas. Bosie arrastró a Wilde a la cárcel, porque lo usó como
instrumento contra su padre. Bosie admiraba a Wilde y se aprovechaba de su fama.
Bosie tenía unos ataques de ira que disgustaban mucho a Wilde y que le hacían ceder, ya que su
carácter era mucho más dulce. El padre de Bosie tenía también un carácter muy difícil y todos sus
hijos eran muy problemáticos. El eje de la tragedia de Wilde está en el odio que Bosie sentía por su
padre, porque Wilde peleó en los tribunales contra el padre de Bosie.
1891: The Soul of Man under Socialism: es un ensayo que da la versión del esteta con respecto
al Marxismo. Wilde ve que el Marxismo tiene una serie de cuestiones positivas, pero por las ideas que
Wilde tenía del individuo, no podía estar de acuerdo.
Ese mismo año, entra de lleno en el mundo del teatro. Ya había publicado Vera or the Neglists,
que cuenta las peripecias de una campesina rusa que intenta matar al Zar. No está muy bien
desarrollada.
Lady Windermere's Fan: escrita en 1891 y representada en 1892.
Comedias:
A woman of no Iportance 1893
An Ideal Husband 1895

The Importance of being Earnest 1895 – Es una crítica a la sociedad victoriana (en la que Wilde
tenía mucho éxito). En gran medida, Wilde ponía en boca de sus personajes aristócratas los epigramas
y un ingenio que a pesar de la crítica que hacía a la alta aristocracia, gustaba.
Siendo las dos últimas, las de mayor éxito tanto entre el público como entre la crítica.
Salomé 1893 - tragedia de tema bíblico. Cuenta cuando ella baila la danza de los siete velos y
Herodes dice que le pida lo que quiera, entonces ella pide la cabeza de San Juan Bautista. Está escrita
en francés y Lord Alfred Douglas la traduce al inglés en 1894.
Oscar Wilde se conoce sobre todo por su labor como dramaturgo. Su ingenio está en la línea de los
comediógrafos de la Restauración (segunda mitad del XVII y XVIII). De alguna forma es heredero de
Sheridan y de Goldsmith; Restauration Comedy of Manners, Wilde hereda parte de las características
de este tipo de comedia. Pero Wilde tenía además una capacidad para expresar ideas que por una
parte son pretendidamente frívolas y por otra parte lo que busca es mostrar lo contrario de lo que se
espera. Su actitud iconoclasta busca echar por tierra las creencias instauradas. Las ideas audaces de
Wilde están en boca de sus personajes. Usa muchos epigramas (pensamiento que se resume en una
frase generalmente corta). Los epigramas son humorísticos en Wilde (casi siempre), y también casi
siempre están contra corriente. Con el teatro cómico, Wilde instaura el epigrama, que son una
característica muy marcada de su teatro. El humor no está reñido con la carga de seriedad y de
pensamiento. El humor no tiene por qué ser superficial, sino que en Wilde tiene un trasfondo oscuro e
incluso inquietante.
1895-97: años de cárcel. Años en los que regía el código de prisiones antiguo; en el 98 cambia el
sistema de prisiones y se hace un poco más flexible. Cuando Wilde va a la cárcel, debido al cambio
tan grande de su situación, toma conciencia de la crueldad de la que es capaz el hombre, y escribe su
última obra que es The Ballad of Reading Gaol (jail) – 1898. Esta balada la acaba cuando ya iba a
salir. Durante mucho tiempo en la cárcel no tuvo material para poder escribir. Lo primero fue
permitirle escribir cartas (De Profundis para Lord Douglas). De Profundis es de 1905 y se publicó
póstuma, pero sin hacer referencia a Bosie. Wilde expresa abiertamente todo lo que piensa de Bosie.
El aspecto del desengaño amoroso y de traición es muy importante, en la primera publicación, se
eliminan todos los puntos de referencia a Bosie y por lo tanto se pierde en gran medida su esencia.
Además del tema amoroso, Wilde habla de su caída. El encuentro de Wilde con la figura de Cristo está
abiertamente expresado en esta carta (aunque ya había referencias en su obra anterior). Wilde decía
que el arte no es moral ni inmoral, y sin embargo cree en la moral del "Simpathy", que es una
empatía o compasión desde lo más profundo del individuo. Wilde considera que Cristo es el artista
supremo porque combina la belleza de su vida con la belleza de sus palabras y de sus actos, es decir,
que tiene una unión indisoluble entre su vida y su obra.
La Ballad of Reading Gaol también indica el sufrimiento humano, cuenta el sufrimiento de un
preso. Es muy larga y expresa ampliamente el sentimiento de compasión que preocupa a Wilde.
Habla de la culpa, el castigo, el delito y, una vez más, Wilde se acerca a la figura de Cristo en cuanto a
la comprensión de los culpables.
Cuando Wilde sale de la cárcel, se va a Francia y se cambia el nombre. La vida fuera de la cárcel
fue más dura que dentro, porque mientras estaba dentro tenía la esperanza de recuperar su vida.
Muchos de sus amigos y artistas de todo tipo a los que había ayudado, le dieron la espalda. Se
cambia el nombre a Sebastian Melmoth. San Sebastián es el icono de los homosexuales (unión de la
belleza con el sufrimiento); Melmoth es porque el tío abuelo de Wilde era escritor de novela gótica
(Charles Robert Maturin, de origen hugonote, tío abuelo de Wilde por línea materna), escribió
Melmoth the wanderer (1820), y Wilde se había convertido en un ser errante.
En el aspecto económico, su mujer le pasaba una pensión mensual, pero Wilde no estaba
acostumbrado a administrarse y por lo tanto el dinero le duraba muy poco y no lo pasó nada bien.
Wilde decía que en el arte, una cosa puede ser algo y a la vez su contrario. Reivindica el dandismo
y la estética. Tiene una vena moralista importante y un conocimiento de la naturaleza humana que le
convierte en psicólogo. Gran capacidad de empatía. Conoce los defectos humanos. Muestra en
muchos casos una gran amargura por la ingratitud y la maldad a que puede llegar el ser humano.
Fundamentalmente los cuentos, se observa que oscilan entre dos polos:
la generosidad extrema, cristiana del individuo que se entrega totalmente hasta la autoliquidación.
la ingratitud más atroz
The Happy Prince: la ingratitud se corona con la indiferencia total.
The Remarcable Rocket: la vanidad
The Picture of Dorian Grey: elementos fundamentales:
esteticismo
sensualidad
Es el escrito de Wilde que más muestra su gusto por la belleza. La sensualidad: la vista es el
sentido por antonomasia de las novelas, y sin embargo en The Picture están presentes los otros
sentidos; es inusual, sobre todo en la novela inglesa de la época.
Hay una proyección de la personalidad de Wilde en los tres personajes:
Dorian es la belleza que se deja llevar por la tentación
Lord Henry: es la tentación
Re-escribe un mito: Fausto (de Marlowe – considerada como la primera tragedia renacentista).
Recrea también el mito de Narciso y el mito del "otro" que es oscuro y malo.
TEMA IV – IRISH RENAISSANCE
The Irish Literary Revival (Renaissance) is a flowering of Irish literary talent at the end of the 19th
and the beginning of the 20th century that was closely allied with a strong political nationalism and a
revival of interest in Ireland's Gaelic literary heritage. The renaissance was inspired by the nationalistic
pride of the Gaelic revival; by the retelling of ancient heroic legends in books such as the History of
Ireland (1880) by Standish O'Grady and A Literary History of Ireland (1899) by Douglas Hyde; and by
the Gaelic League, which was formed in 1893 to revive the Irish language and culture. The early
leaders of the renaissance wrote rich and passionate verse, filled with the grandeur of Ireland's past
and the music and mysticism of Gaelic poetry. They were mainly members of the privileged class
(O’Caisy being an exception) and were adept at English verse forms and familiar with lyric poetry that
extolled the simple dignity of the Irish peasant and the natural beauty of Ireland.
The movement developed into a vigorous literary force centred on the poet and playwright William
Butler Yeats. Though he contributed to the foundation of the Abbey Theatre, the first Irish national
theatre, he wrote only a few plays, which were beautiful but difficult to stage. His chief colleague was
Lady Isabella Augusta Gregory, who took a leading part in the Abbey's management and wrote many
plays. The Irish Literary Theatre, established in 1898, also excelled in the production of peasant plays.
The greatest dramatist of the movement was John Millington Synge, who wrote plays of great beauty
and power in a stylized peasant dialect. Later, the theatre turned toward realism, mostly rural realism.
Lennox Robinson, best known for his political play, The Lost Leader (1918), and his comedy, The
Whiteheaded Boy (1916), and T.C. Murray, author of The Briary Gap (1917), were among the early
realists. In reaction to peasant realism, Sean O'Casey wrote three great dramas of the Dublin slums:
The Shadow of a Gunman (1923), Juno and the Paycock (1924), and The Plough and the Stars
(1926).
In poetry, in addition to Yeats, the mystic George Russell (pseudonym AE) composed works of
enduring interest. Notable among their younger contemporaries were Padraic Colum, Austin Clarke,
Seumas O'Sullivan (James Sullivan Starkey), F.R. Higgins, and Oliver St. John Gogarty. The Irish
Republican movement had its poets in Patrick Henry Pearse, Thomas MacDonagh, and Joseph
Plunkett, all executed in 1916 for their part in the Easter Rising.
The noteworthy prose fiction of the renaissance includes the historical tales of Emily Lawless and
Standish James O'Grady. James Stephens also wrote stories and poetry.
Los autores pertenecientes a esta corriente son los que, a diferencia de Wilde o de Shaw, por
ejemplo, se quedaron en Irlanda y se centraron en temas y formas irlandesas. Los contenidos de las
obras de este movimiento son de carácter histórico, mitológico irlandés, o incluso se centran en el
presente irlandés. Los contenidos son siempre irlandeses, en todos los géneros; las formas también
son irlandesas.
Se llama renacimiento literario porque reivindica toda la tradición de Irlanda. Estos autores
intentan por todos los medios recuperar la tradición. La etiqueta de “Literary Renaissance” no fue
usada por sus componentes sino que es una etiqueta posterior. Si que fundaron, sin embargo, la Irish
Literary Society, una sociedad literaria que los acogía. Los nombres más vinculados a esta sociedad
son:
- W.B. Yeats.
- Lady Gregory (Augusta) – se casó con el embajador de Ceylan y pertenecía a una de las
familias más renombradas de la aristocracia angloirlandesa.
- George Moore
- Padraig Pearse – era de padre inglés. PADRAIG PEARSE pasó a la historia más como político
y educador que como literato. Fue fundador de los Irish Volunteers, y fundó una escuela para
difundir la cultura irlandesa.
- J.M. Synge – angloirlandés y aristócrata. Varios miembros de su familia pertenecían a la
Iglesia Anglicana. Fue un dramaturgo muy importante
- Douglas Hyde: es el fundador de la Gaelic League para que la lengua irlandesa se estudiara y
se hablara. Al igual que Lady Gregory, hizo magníficas traducciones de literatura en irlandés.
Estos dos autores eran gaelic speakers. No todos los mencionados anteriormente hablaban
gaéilco, sólo Douglas Hyde, Lady Gregory, Synge y Pearse.
- Sean O'Casey – se gaelizó el nombre, porque se llamaba John Cassidy. Era irlandés, no
angloirlandés, y era de una familia muy pobre. Protestante. Escritor urbano, nació en Dublín y
sus obras más importantes se centran en las clases bajas y en la clase trabajadora de Dublín.
Menos O'Casey, todos son miembros de la Ascendancy, es decir, que eran angloirlandeses. Cada
uno de estos autores tiene su propia visión de Irlanda.
La producción literaria del Irish Revival tuvo que ver con los tres grandes géneros—poesía, drama y
narrativa—pero no cabe duda de que sólo en Teatro fue realmente productiva: mientras el movimiento
acogíó a grandes dramaturgos como Synge, O’Casey, Lady Gregory e incluso Yeats, en poesía tan sólo
Yeats se dibuja como figura importante.
El acomodo físico que acogerá las inquietudes literarias es el legendario Abbey Theatre, un teatro
que acogía toda la producción que se escribia en el momento y que creerá escuela. Primero, por su
centrarse en la temática irlandesa. En segundo lugar, por el interés en renovar el “acting method”
fundamentalmente realista y antideclamatorio—entre cuyos representantes figuran los Fay Brothers. El
Abbey Theatre se convirtió en el símbolo de lo irlandés. Y en tercer lugar por su “experimentalismo”:
se leían obras de los autores noveles. A este respecto existía un comité de selección de obras al que el
propio Yeats pertenecía. Este comité decidía sobre lo que se representaría y lo que no y no estuvo
ausente de controversia, existiendo acusaciones de “amiguismo” en alguna ocasión.
JAMES JOYCE
Es coetáneo y podría haber entrado en este movimiento, pero de forma voluntaria se quedó fuera.
Es el exiliado más importante de la literatura irlandesa. No le gustaban los grupos. Al igual que
Dedalus, su alter ego (aparece también en Ulyses), dice "non serviam": no servirá a nadie ni a nada.
Para Joyce el artista está por encima de la política y de todo; lamentaba que Irlanda tuviera a
Inglaterra y a Roma como amos (masters). Para Joyce el artista debe dominar su medio.
YEATS (1865-1939) [ea > /ei/ en irlandés]
Irish poet, dramatist, and prose writer, one of the greatest English-language poets of the 20th
century. He received the Nobel Prize for Literature in 1923.
Yeats's father, John Butler Yeats, was a barrister who eventually became a portrait painter. His
mother, formerly Susan Pollexfen, was the daughter of a prosperous merchant in Sligo, Ire. Through
both parents Yeats claimed kinship with various Anglo-Irish Protestant families who are mentioned in
his work. Normally, Yeats would have been expected to identify with his Protestant tradition—which
represented a powerful minority among Ireland's predominantly Roman Catholic population—but he

did not. Indeed, he was separated from both historical traditions available to him in Ireland—from the
Roman Catholics, because he could not share their faith, and from the Protestants, because he felt
repelled by their concern for material success. Yeats's best hope, he felt, was to cultivate a tradition
more profound than either the Catholic or the Protestant—the tradition of a hidden Ireland that existed
largely in the anthropological evidence of its surviving customs, beliefs, and holy places, more pagan
than Christian.
In 1867, when Yeats was only two, his family moved to London, but he spent much of his boyhood
and school holidays in Sligo with his grandparents. This country—its scenery, folklore, and
supernatural legend—would colour Yeats's work and form the setting of many of his poems. In 1880
his family moved back to Dublin, where he attended the high school. In 1883 he attended the
Metropolitan School of Art in Dublin, where the most important part of his education was in meeting
other poets and artists.
Meanwhile, Yeats was beginning to write: his first publication, two brief lyrics, appeared in the
Dublin University Review in 1885. When the family moved back to London in 1887, Yeats took up the
life of a professional writer. He joined the Theosophical Society4, whose mysticism appealed to him
because it was a form of imaginative life far removed from the workaday world. The age of science
was repellent to Yeats; he was a visionary, and he insisted upon surrounding himself with poetic
images. He began a study of the prophetic books of William Blake, and this enterprise brought him
into contact with other visionary traditions, such as the Platonic, the Neoplatonic, the Swedenborgian,
and the alchemical.
Yeats was already a proud young man, and his pride required him to rely on his own taste and his
sense of artistic style. He was not boastful, but spiritual arrogance came easily to him. His early
poems, collected in The Wanderings of Oisin, and Other Poems (1889), are the work of an aesthete,
often beautiful but always rarefied, a soul's cry for release from circumstance.
Yeats quickly became involved in the literary life of London. He became friends with William Morris
and W.E. Henley, and he was a cofounder of the Rhymers' Club, whose members included his friends
4
religious philosophy with mystical concerns that can be traced to the ancient world but that has been of catalytic significance
in religious thought in the 19th and 20th centuries. The term theosophy is derived from the Greek theos, "god," and sophia,
"wisdom," and is generally translated as "divine wisdom." All theosophical speculation has as its foundation the mystical premise
that God must be experienced directly in order to be known at all.

Lionel Johnson and Arthur Symons. In 1889 Yeats met Maud Gonne, an Irish beauty, ardent and
brilliant. From that moment, as he wrote, "the troubling of my life began." He fell in love with her, but
his love was hopeless. Maud Gonne liked and admired him, but she was not in love with him. Her
passion was lavished upon Ireland; she was an Irish patriot, a rebel, and a rhetorician, commanding in
voice and in person. When Yeats joined in the Irish nationalist cause, he did so partly from conviction,
but mostly for love of Maud. When Yeats's play Cathleen ni Houlihan was first performed in Dublin in
1902, she played the title role.
After the rapid decline and death of the controversial Irish leader Charles Stewart Parnell in 1891,
Yeats felt that Irish political life lost its significance. The vacuum left by politics might be filled, he felt,
by literature, art, poetry, drama, and legend. The Celtic Twilight (1893), a volume of essays, was
Yeats's first effort toward this end, but progress was slow until 1898, when he met Augusta Lady
Gregory, an aristocrat who was to become a playwright and his close friend. She was already
collecting old stories, the lore of the west of Ireland. Yeats found that this lore chimed with his feeling
for ancient ritual, for pagan beliefs never entirely destroyed by Christianity. He felt that if he could
treat it in a strict and high style, he would create a genuine poetry while, in personal terms, moving
toward his own identity. From 1898, Yeats spent his summers at Lady Gregory's home, Coole Park,
County Galway, and he eventually purchased a ruined Norman castle called Thoor Ballylee in the
neighbourhood. Under the name of the Tower, this structure would become a dominant symbol in
many of his latest and best poems.
In 1899 Yeats asked Maud Gonne to marry him, but she declined. Four years later she married
Major John MacBride, an Irish soldier who shared her feeling for Ireland and her hatred of English
oppression: he was one of the rebels later executed by the British government for their part in the
Easter Rising of 1916. Meanwhile, Yeats devoted himself to literature and drama, believing that poems
and plays would engender a national unity capable of transfiguring the Irish nation. He (along with
Lady Gregory and others) was one of the originators of the Irish Literary Theatre, which gave its first
performance in Dublin in 1899 with Yeats's play The Countess Cathleen. To the end of his life Yeats
remained a director of this theatre, which became the Abbey Theatre in 1904. In the crucial period
from 1899 to 1907, he managed the theatre's affairs, encouraged its playwrights (notably John
Millington Synge), and contributed many of his own plays. Among the latter that became part of the
Abbey Theatre's repertoire are The Land of Heart's Desire (1894), Cathleen ni Houlihan (1902), The
Hour Glass (1903), The King's Threshold (1904), On Baile's Strand (1905), and Deirdre (1907).
Yeats published several volumes of poetry during this period, notably Poems (1895) and The Wind
Among the Reeds (1899), which are typical of his early verse in their dreamlike atmosphere and their
use of Irish folklore and legend. But in the collections In the Seven Woods (1903) and The Green
Helmet (1910), Yeats slowly discarded the Pre-Raphaelite colours and rhythms of his early verse and
purged it of certain Celtic and esoteric influences. The years from 1909 to 1914 mark a decisive
change in his poetry. The otherworldly, ecstatic atmosphere of the early lyrics has cleared, and the
poems in Responsibilities: Poems and a Play (1914) show a tightening and hardening of his verse line,
a more sparse and resonant imagery, and a new directness with which Yeats confronts reality and its
imperfections.
In 1917 Yeats published The Wild Swans at Coole. From then onward he reached and maintained
the height of his achievement—a renewal of inspiration and a perfecting of technique that are almost
without parallel in the history of English poetry. The Tower (1928), named after the castle he owned
and had restored, is the work of a fully accomplished artist; in it, the experience of a lifetime is
brought to perfection of form. Still, some of Yeats's greatest verse was written subsequently,
appearing in The Winding Stair (1929). The poems in both of these works use, as their dominant
subjects and symbols, the Easter Rising and the Irish civil war; Yeats's own tower; the Byzantine
Empire and its mosaics; Plato, Plotinus, and Porphyry; and the author's interest in the philosophy of
G.E. Moore and in contemporary psychical research. Yeats explained his own philosophy in the prose
work A Vision (1925, revised version 1937); this meditation upon the relation between imagination,
history, and the occult remains indispensable to serious students of Yeats despite its obscurities.
In 1913 Yeats spent some months at Stone Cottage, Sussex, with the American poet Ezra Pound
acting as his secretary. Pound was then editing translations of the no plays of Japan, and Yeats was
greatly excited by them. The no drama provided a framework of drama designed for a small audience
of initiates, a stylized, intimate drama capable of fully using the resources offered by masks, mime,
dance, and song and conveying—in contrast to the public theatre—Yeats's own recondite symbolism.
Yeats devised what he considered an equivalent of the no drama in such plays as Four Plays for
Dancers (1921), At the Hawk's Well (first performed 1916), and several others.
In 1917 Yeats asked Iseult Gonne, Maud Gonne's daughter, to marry him. She refused. Some
weeks later he proposed to Miss George Hyde-Lees and was accepted; they were married in 1917. A
daughter, Anne Butler Yeats, was born in 1919, and a son, William Michael Yeats, in 1921.
In 1922, on the foundation of the Irish Free State, Yeats accepted an invitation to become a
member of the new Irish Senate: he served for six years. In 1923 he was awarded the Nobel Prize for
Literature. Now a celebrated figure, he was indisputably one of the most significant modern poets. In
1936 his Oxford Book of Modern Verse, 1892-1935, a gathering of the poems he loved, was published.
Still working on his last plays, he completed The Herne's Egg, his most raucous work, in 1938. Yeats's
last two verse collections, New Poems and Last Poems and Two Plays, appeared in 1938 and 1939
respectively. In these books many of his previous themes are gathered up and rehandled, with an
immense technical range; the aged poet was using ballad rhythms and dialogue structure with
undiminished energy as he approached his 75th year.
Yeats died in January 1939 while abroad. Final arrangements for his burial in Ireland could not be
made, so he was buried at Roquebrune, France. The intention of having his body buried in Sligo was
thwarted when World War II began in the autumn of 1939. In 1948 his body was finally taken back to
Sligo and buried in a little Protestant churchyard at Drumcliffe, as he specified in "Under Ben Bulben,"
in his Last Poems, under his own epitaph: "Cast a cold eye On life, on death. Horseman, pass by!"
Had Yeats ceased to write at age 40, he would probably now be valued as a minor poet writing in a
dying Pre-Raphaelite tradition that had drawn renewed beauty and poignancy for a time from the
Celtic revival. There is no precedent in literary history for a poet who produces his greatest work
between the ages of 50 and 75. Yeats's work of this period takes its strength from his long and
dedicated apprenticeship to poetry; from his experiments in a wide range of forms of poetry, drama,
and prose; and from his spiritual growth and his gradual acquisition of personal wisdom, which he
incorporated into the framework of his own mythology.
Yeats's mythology, from which arises the distilled symbolism of his great period, is not always easy
to understand, nor did Yeats intend its full meaning to be immediately apparent to those unfamiliar
with his thought and the tradition in which he worked. His own cyclic view of history suggested to him
a recurrence and convergence of images, so that they become multiplied and enriched; and this
progressive enrichment may be traced throughout his work. Among Yeats's dominant images are Leda
and the Swan; Helen and the burning of Troy; the Tower in its many forms; the sun and moon; the
burning house; cave, thorn tree, and well; eagle, heron, sea gull, and hawk; blind man, lame man,
and beggar; unicorn and phoenix; and horse, hound, and boar. Yet these traditional images are
continually validated by their alignment with Yeats's own personal experience, and it is this that gives
them their peculiarly vital quality. In Yeats's verse they are often shaped into a strong and proud
rhetoric and into the many poetic tones of which he was the master. All are informed by the two
qualities which Yeats valued and which he retained into old age—passion and joy.
Le da tiempo a tener una obra extensa. Hay una progresión en su obra, sobre todo en la obra
poética. Es dramaturgo además de poeta. Es de origen angloirlandés, de familia protestante,
acomodada, cultivada y artística: Jack Yeats, el hermano, era un pintor de cierto renombre cuya obra
se expone en la National Gallery de Dublin.
La infancia de Yeats es una marca crucial para el poeta. Estudió en Londres pero pasaba los
veranos en en el noroeste de Irlanda, en el condado de Sligo, el condado de su madre. Sligo tenía un
paisaje muy salvaje en esta época, ajustándose mucho al ideal romántico de la naturaleza: fuertes
vientos, bosques con árboles torcidos, etc. Yeats disfruta enormemente de sus estancias en Sligo lo
que tendrá un reflejo inmediato en su producción poética: el impacto de la belleza no modernizada
contrapuesto a una “modernización mecanizada” e industrializada que el poeta detesta. Esa belleza
dejará huella en la poesía de Yeats, especialmente en su primera fase. Esto tiene relevancia en su
poesía, porque el paisaje se reflejará en su trabajo, sobre todo en la poesía de la primera época, que
está inspirada en el paisaje de Sligo. Donegal es la zona más al oeste de Irlanda; es la más salvaje y
se ajusta mucho a la idea que tenían los románticos del paisaje: fuertes vientos, árboles torcidos, etc.
Cuando Yeats era joven no fue ajeno a las reivindicaciones nacionalistas; sabía de la influencia de
Parnell y conoció a O'Leary, que era el símbolo de hombre sabio, culto; le prestó muchos libros a
Yeats. Era un nacionalista activo. Yeats nunca fue activista. Este hombre siempre representó los
valores más irlandeses en la mente de Yeats. Hay un momento de desilusión porque la Irlanda
imaginada, “su Irlanda”, no se corresponde con la real (September 1913); Yeats dice que la Irlanda
bella ha muerto, la Irlanda Romántica ha muerto.

Para Yeats el contexto está presente en el texto; incluso en la poesía encontraremos nombres
políticos. Yeats había pasado su infancia estudiando en Inglaterra, y ya como adulto se establece en
Londres una temporada con los miembros de The Rhymers’ Club, grupo de escritores y artistas
ingleses en su mayoría.
The Rhymers’ Club son herederos de los prerafaelitas y de las corrientes esteticistas de fin de siglo,
oponen la belleza frente a lo prosaico. Estaban a disgusto con Inglaterra porque tras la revolución
industrial se había hecho un país pragmático, prosaico, carente de belleza, de romanticismo, de lo que
es noble y heroico. Estos autores mostraban su desdén.
Para los compañeros ingleses no había un referente, en cambio, Yeats tenía a Irlanda como
referencia esencial. Pudo también mirar hacia el pasado irlandés, pero tan sólo le hacía falta ir a
Irlanda, que era un país que no había entrado todavía en la modernidad, lo cual ya era un gran valor
desde el punto de vista literario.
Cuando Yeats vuelve a Irlanda, escribe su primera obra: The Wanderings Of Oisin (Ossian) (1889),
basada en la mitología celta. Entronca con la tradición de la supuesta historia de Oisin.
La creación poética de Yeats se ha dividido cuatro en etapas:
I Etapa: 1889-1899. Es la etapa del “Rhymers’ Club” y de sus visitas a Inglaterra. En esta fase
Yeats se encuentra en “rebeldía” contra el materialismo victoriano que le llevará a volverse hacia sus
propias raíces, que le servirán de referente poético y ético. En toda su obra se destila una
trascendencia y una espiritualidad que surge de múltiples fuentes: catolicismo, hinduismo, espirtismo
y ocultismo. En esta primera etapa ya se descubre esta tendencia espiritual, aunque será
característica fundamental de su última etapa. La producción de esta etapa es una poesía muy
adjetivada, los valores estéticos están no sólo en el léxico sino también en la prosodia, el ritmo, la
cadencia—es uno de los grandes poetas de la "música". Entre las obras de esta fase se encuentran:
- The Wanderings Of Oisin (1889). En esta obra se reivindica la mitología celta.
- The Celtic Twilight (1893): escrito en prosa. Reivindica el mundo celta y la esencia de la
mente irlandesa contrapuestos al mundo y la forma de entender la vida del anglosajón.
Reivindica, así, la “media luz” como representante de la imaginación, la intuición y del espíritu
enfrentado a la racionalidad inglesa y la luz cegadora de su pragmatismo. El misticismo, la
trascendencia del alma celta, contra lo frío y racional. Reivindica el crepúsculo como matiz y
la luz intermedia.
- Crossways.
- The Rose (1893). Es un libro de poemas lleno de simbología. La rosa misma está cargada de
simbología en Yeats que la utiliza como símbolo de la belleza y como arma de reivindicación
estética. También la utiliza como símbolo de Irlanda encarnando la belleza virgen de su propio
paìs; por último, es también símbolo de la mujer amada, Maud Gonne, su amor eterno y
frustrado que es la base de muchos de sus poemas.
- The Wind Among The Reeds (1899)
Dos obras de teatro: El teatro de Yeats es un teatro “poético”, escrito en verso y cargado de
un elevado contendio simbólico en modo análogo a su poesía, alejado del realismo aunque centrado
en una temática irlandesa. Estas obras son de tinte romántico, si bien no pueden integrarse en el
Romanticismo como tal movimiento sino más bien en cuanto a su “actitud” ante la vida: amar lo
hermoso, llevarse por la emoción y los sentimientos, el pasado heroico, etc. Este romanticismo es muy
caracterísitico de esta primera etapa del poeta ya que luego pasará a ser más escéptico. Las obras
son:
- The Countess Cathleen (1892), escrita pensando en Maud Gonne como actriz principal.
- The Land Of Heart's Desire (1894).
II Etapa: 1899-1909. Con ayuda de Lady Gregory, su gran amiga y mecenas, Yeats dedica sus
esfuerzos a la creación de un teatro “nacional” acomodado en The Abbey Theatre, y que es prueba del
teatro como género sobresaliente en el Irish Literary Revival.
Durante esta fase, Yeats será el manager del teatro y deberá, por tanto, ocuparse de los aspectos
materiales. Esto le mantendrá sometido a las lógicas restricciones que la actividad económica de su
labor le imponía y provocará que escriba poca poesía y más drama. Yeats continúa nutriéndose de la
mitología celta y de la idea de una Irlanda tradicional para expresar su propia idea, su modelo
particular de Irlanda.
- Kathleen ni Houlihan (1902). El título es el símbolo de la tierra irlandesa y la figura de Kathleen es
la representación simbólica de lo irlandés. En la obra, explora este valor de forma simbólica en por de
un ferviente nacionalismo: la figura aparece como una anciana que va diciendo a sus hijos que la han
desposeído de sus bienes y a quiénes va pidiendo ayuda para poder recuperalos. Hacia el final de la
obra hay un momento muy poético en el que un grupo de hombres es preguntado por la anciana y en
el que el grupo contesta que ella no es anciana sino una joven mujer hermosa. Esta obra tuvo mucho
éxito y despertó mucho el fervor nacionalista: más tarde se preguntará Yeats si no habría contribuido
a llevar a la muerte a muchos en relación con Easter Rising de 1916 y la Guerra Civil.
- Deirdree. Deirdree es una figura mítica muy típica y característicamente irlandesa como nombre
de mujer. La figura es una heroína de las sagas irlandesas en la tónica de Cucuhlain y Ferguson.
- The King’s Threshold (1904), continuando con la misma tónica mítica.
- In The Seven Woods . El único libro de poemas de esta fase. El título hace referencia a los siete
bosques que rodeaban la mansión de Lady Gregory en Coole.
El modelo de Irlanda que sostiene Yeats en esta encrucijada entre el 19th y el 20th, no se adecúa a
la realidad de la Irlanda moderna que estaba surgiendo: ya no sólo había campesinos y aristocracía,
sino que emergía una clase media de profesionales que se asemejaba mucho a las clases medias
inglesas. Esta clase media estaba formada fundamentalmente por Irish-Irish y era fundamentalmente
urbana. Esta “composición” es lo que más desagrada a Yeats y a su concepción maniquea de Irlanda:
durante el período de manager en el Abbey Theatre entra en contacto con un munco un público que
no le resultaban simpáticos en absoluto y que generará “clash” entre Yeats y su público. El poeta se
sentía molesto e incluso insultado con la visión de Irlanda presentada en el Abbey, aunque es
significativo que la mayoría de los autores eran anglo-irlandeses que eran los que detentaban el poder
en el teatro. Al respecto se podría mencionar que cuando se representó The Playboy Of the Western
World se produjeron revueltas que necesitaron de la intervención de la policía debido a que su “héroe”
ha matado a su padre.
Todo esto genera en Yeats un poso de resentimiento contra la Irlanda moderna que se convertirá
en el epítome de lo vulgar y de lo despreciable, y que se reflejará como fenómeno en su etapa
siguiente.
III. Etapa: 1910-1918. Existe un cambio sustancial en la forma dehacer poesía que le diferencia
enormemente del periodo anterior. Ya no se manifiesta como poeta “romántico” y formalmente se
revela la ruptura en su ausencia de “avidez” por los símbolos. Así, mientras que su primera poesía es
muy adjetival y esteticista, esta etapa es más sobria y la belleza deja de ser su meta poética y
produciendo así una poesía poco adjetivada, incluso “seca”, en la que se percibe el deseo de mostrar
su disgusto y rechazo por aquello que le molesta y que se traduce en la Irlanda moderna y vulgar.
Como poeta, expresa su escepticismo y su “odio”, mostrando su desprecio por esa clase “que cuenta
los peniques” y aún a pesar de mantener el tema irlandés.
El Easter Rising de 1916 supone un acontecimiento crucial en la vida del poeta y en esta etapa en
concereto, porque afectó a Yeats tanto como poeta como ser humano: esa Irlanda que el desprecia es
capaz todavía de mostrar una capacidad de reacción y llevar a cabo un acto tan heroico en una forma
muy similar a los antiguos actos heroicos míticos. “Easter 1916”, como poema, revela ya un cambio de
actitud nuevamente en el poeta.
Las obras de esta etapa son:
- The Great Helmet (1919).
- Responsibilities (1914), que incluye el poema September 1913, en el que se expresa el
desprecio por la Irlanda que se pasa la vida orando y rezando, lleno de ironía y sarcasmo.
IV. Etapa: 1919-1939. La etapa más larga y rica del poeta, que se puede entender como un
“compendio enriquecido” de toda la actividad poética anterior. Yeats se convierte en una figura de
relevancia enorme que aglutina su propio quehacer pero que además manifiesta símbolos y
perspectivas nuevas. Su obra de este período comprende:
The Wild Swans at Coole (1919)
Michael Robartes and the Dancer (1921)
The Tower (1929)
The Winding Star (1933)
A Vision (1925), libro en prosa que aglutina su perspectiva teórica.

Last Poems
Easter 1916.
By common consent, William Butler Yeats's "Easter 1916" belongs on the short list of the century's
essential poems in the English language. It is a work that looms like a monolith even among the
company of other perennial anthology pieces, yet in many respects its indestructible stature belies just
what an improbable achievement it is. It should have aged rather badly: few commemorative poems
that look to place their stamp on social and political unrest retain their urgency once the heat of the
moment fades, and even the most shrewdly measured public elegy usually comes down to us
embalmed in the amber of its period.
Perhaps the most unfathomable thing about Yeats's tour de force, however, is that it ever came to
be written at all. Could the author of this spacious paean to heroic martyrdom be the same Yeats who
only shortly before had coolly exempted himself, in the terse lines of "On Being Asked for a War
Poem," from any ordained duty to reckon with civil strife? Urged to muster a timely verse on the Great
War then raging on the Continent, Yeats had this to say:
I think it better that in times like these
A poet's mouth be silent, for in truth
We have no gift to set a statesman right:
He has had enough of meddling who can please
A young girl in the indolence of her youth,
Or an old man upon a winter's night.
A suave credo, but it was to provide no cover for him once the tumult of the state erupted on his
doorstep. "I had no idea," Yeats wrote to his confidante Lady Gregory a few weeks after the Easter
uprising in Dublin, "that any public event could so deeply move me." This abrupt change of heart plays
no small part in the complex drama of the poem he would complete later that year.
Although Yeats had long held strong and decided feelings concerning the plight of the Irish nation,
they had generally been expressed on a far loftier plane, cloaked in oracular intimations and couched
in bardic utterances. But the thwarted insurrection at the Dublin post office -- an ill-timed and
misconceived Nationalist siege that resulted in the loss of several hundred lives and the summary
execution of the rebel leaders -- seems to have come as a shock to his system. In "Easter 1916" we
hear the fine-tuned reverberations of that shock, a stirring public anthem that gathers much of its
visceral intensity from its acutely introspective tenor. If there is something paradoxical about this, then
there is a transfiguring power in the paradox: over the course of the poem's eighty lines, a platform
for ceremonious lamentation turns into a staging ground for ritualistic incantation, an occasion the
poet seizes on to grapple tooth and nail with historical furies and personal demons alike.
None of this quite explains why such a poem can still matter, or matter quite so much. An insular
political tragedy in another time, a poet bent on atoning for his past silences, a eulogy rife with
regional and generational allusions -- why should "Easter 1916" have any vital claim on us, now so far
removed from its griefs and its grievances? The most persuasive answer, I'd contend, is auditory.
Listening to the poem as recited here by three eminent American poets confirms that its authority
has less to do with how it enlists our sympathies than with how it infiltrates our nervous system, an
effect that calls to mind Keats's axiom that great poetry "proves itself upon the pulses." Crews of
scholars have girdled the poem with a bristling scaffolding of annotation, diligently demonstrating
how the structural integrity of its expressive design holds up brick by brick. Yet one of the durable
marvels of "Easter 1916" is that all this critical armature is not imperative; the general reader can
immediately appreciate the architecture of its orchestration with little or no grounding in Yeatsian
arcana or the "Irish question." Its command lies not in its attitudes so much as in its acoustics: the
quietly throbbing insistence of the poem's three-beat measure, the unobtrusively interlacing pattern of
a-b-a-b rhymes, the tug and surge of colloquial syntax winding with sinuous fluency over the sharply
enjambed lines, the ringing and increasingly disquieting refrain that tolls like a summons, as if from a
desolate parish steeple or some moss-shrouded stone tower. The momentousness of the poem as a
meditation on vain hopes and unvanquished ideals is all there in the rhythmic momentum -- a stately
tempo of articulate anguish that in the same breath carries a murmurous undertow of prophetic
admonition. Few modern poems can be said to sustain such a pitch, or hazard such a reach. To hear
these recorded renditions -- three voices, three tones, three sets of inflections -- is to hear that
energy assert itself like a force of nature, incalculable and inexhaustible.

“Easter 1916”
I have met them at close of day Through summer and winter, seem
Coming with vivid faces Enchanted to a stone
From counter or desk among grey To trouble the living stream.
Eighteenth-century houses. The horse that comes from the road,
I have passed with a nod of the head The rider, the birds that range
Or polite meaningless words, From cloud to tumbling cloud,
Or have lingered awhile and said Minute by minute change.
Polite meaningless words, A shadow of cloud on the stream
And thought before I had done Changes minute by minute;
Of a mocking tale or a gibe A horse-hoof slides on the brim;
To please a companion And a horse plashes within it
Around the fire at the club, Where long-legged moor-hens dive
Being certain that they and I And hens to moor-cocks call.
But lived where motley is worn: Minute by minute they live:
All changed, changed utterly: The stone's in the midst of all.
A terrible beauty is born.
Too long a sacrifice

That woman's days were spent Can make a stone of the heart.
In ignorant good will, O when may it suffice?
Her nights in argument That is heaven's part, our part
Until her voice grew shrill. To murmur name upon name,
What voice more sweet than hers As a mother names her child
When young and beautiful, When sleep at last has come
She rode to harriers? On limbs that had run wild.
This man had kept a school What is it but nightfall?
And rode our winged horse. No, no, not night but death.
This other his helper and friend Was it needless death after all?
Was coming into his force; For England may keep faith
He might have won fame in the end, For all that is done and said.
So sensitive his nature seemed, We know their dream; enough
So daring and sweet his thought. To know they dreamed and are dead.
This other man I had dreamed And what if excess of love
A drunken, vain-glorious lout. Bewildered them till they died?
He had done most bitter wrong I write it out in a verse --
To some who are near my heart, MacDonagh and MacBride
Yet I number him in the song; And Connolly and Pearse
He, too, has resigned his part Now and in time to be,
In the casual comedy; Wherever green is worn,
He, too, has been changed in his turn, Are changed, changed utterly:
Transformed utterly: A terrible beauty is born.
A terrible beauty is born.
Hearts with one purpose alone

LADY GREGORY (1852-1932)
Pertenece al Renacimiento literario irlandés. Tocó varios géneros literarios. Su contribución fue muy
importante. Era muy amiga de Yeats, quien dijo de ella (cuando ella murió), que era "my strenght and
consciousness". Pertenecía a la Ascendency. Casi todos los escritores del renacimiento eran
angloirlandeses. Lady Gregory era aristócrata. Gracias a su alta posición social pudo ejercer el
mecenazgo. Le gustaba reunir a intelectuales y políticos en su mansión en Coole.
Su verdadero nombre es Isabella Augusta Persse. De origen aristócrata, se casó con Sir William
Gregory, que era diplomático y había sido gobernador de Ceilán, era un hombre con mucha cultura, lo
que se dice un schollar. Sir William muere en 1882, y Lady Gregory edita la autobiografía de su
marido. Ella siempre tuvo mucho interés por temas autóctonos y esto la llevó a hacer dos cosas por
las que la cultura irlandesa le está agradecida:
aprendió gaélico a fondo, y esto la llevó a
traducir muchas obras de la literatura irlandesa autóctona. Recopiló leyendas, sagas, etc. y las
tradujo.
A book of Saints and Wonders (1906): es una recopilación y traducción de cuentos y leyendas del
condado de Gallway.
The Kiltartan History Book (1909): Lady Gregory hizo una labor antropológica, porque se
preocupó mucho por relacionarse con sus tenants y recuperar las historias. En esta obra, se habla de
la historia mitológica, de encantamientos.
Visions and believes in the West of Ireland (1920): Son dos volúmenes.
La última década del XIX es muy rica literariamente. Lady Gregory conoce a Yeats y a Douglas
Hyde, a quien ayudó mucho en su empeño de revitalizar el gaélico (Hyde también tradujo). [Gaeltach:
zona en la que se habla gaélico. Zona del oeste de Irlanda, Islas de Arán].
Lady Gregory fue unionista en su juventud, pero luego cambio mucho. No podemos decir que fuera
nacionalista activamente, sino más bien como Yeats, más enfocada a la cultura y a las tradiciones
irlandesas. Conoce a Yeats a mediados de los 90 y los unió una amistad de por vida, aunque ella era
mayor que él.

La forma más concreta que tuvo Lady Gregory de implicarse en la cultura irlandesa fue su
colaboración en el Abbey Theatre; recaudaba fondos, ponía en contacto a unas figuras con otras,
ayudaba a escritores noveles como por ejemplo a Synge y a O'Casey, se encargaba de leer las obras
que mandaban los autores para ser representadas (las primeras obras de O'Casey fueron
sistemáticamente rechazadas). También tuvo vinculación con el Abbey Theatre como escritora, porque
escribió varias obras (comedias y tragedias), la mayoría en un sólo acto, para ser representadas allí.
Como comediógrafa tiene un rasgo muy notorio: su facilidad para captar la forma de expresión de
la gente corriente de Irlanda, esto da gran agilidad a sus obras. Al ser terrateniente, tenía muchos
arrendatarios con los que le gustaba hablar. Sus comedias tienen diálogos vivaces y situaciones
cómicas realistas; esta es una gran diferencia con Yeats, porque él en sus obras de teatro hace drama
poético (verse play), la concepción de las obras es simbólica y poética, y no tiene nada que ver con el
realismo. Tanto el drama de Yeats como el de Lady Gregory, se ocupan de temas irlandeses.
Una comedia de Lady Gregory es The rising of the moon (1907)
Tiene también dramas de tema político, como The Deliverer (1911), que trata en parte de la
figura de Parnell. Manifiesta la cualidad sombría de la política.
The Gaol gate (1906): es una tragedia pura.
Otra contribución importante de Lady Gregory, fue su gran habilidad como anfitriona. Las
anfitrionas tenían un papel muy importante en la literatura (Salonières), porque hacían veladas en las
que se fraguaban actos políticos y literarios. Eran mujeres muy cultas que tenían la capacidad de
reunir talentos. En su mansión de Coole se reunía lo mejor de las letras de la Irlanda del momento.
Yeats por ejemplo, pasaba largas temporadas en Coole.
Coole: publicación póstuma en 1971. Escrito por Lady Gregory, gracias a este libro tenemos
constancia de cómo era la casa y de la gente que iba, ya que la casa ya no existe.
Seventy Years: autobiografía, también de publicación póstuma, en 1974. Cuenta la vida y la
actividad literaria de Lady Gregory.

SYNGE (1871-1909)
Tiene una vida muy corta. Murió de un ninfoma. Pertenece a familia angloirlandesa. Su familia era
tan angloirlandesa, que reúne todos los tópicos de su clase:
• protestantismo rígido (por parte de su madre)
• miembros de la familia pertenecientes a la Iglesia
• no convivía con los irlandeses
• Landlords y gente que llevó a cabo los desahucios de los arrendatarios que no podían pagar.
Synge nace en Dublín, hijo de un abogado importante que muere y deja a Synge huérfano muy
pequeño. La madre era muy, muy rígida en su visión de la vida. Synge y sus hermanos crecieron con
esta madre severa, estrictamente religiosa y unionista.
Synge se siente ajeno a todo esto desde muy joven; es un gran inadaptado a su clase y a su
familia. Era muy enfermizo y entonces, no se relacionaba con otros niños, por lo tanto se aficionó a la
lectura. A los 16 años, leyó a Darwin (muchos intelectuales de la época de Darwin tuvieron un
tambaleo de la fe). A Synge también le supuso un gran shock la lectura de Darwin, tenía cuatro tíos
que eran obispos de la Iglesia Anglicana. Leer a Darwin le aisló aún más, porque era un niño que
había perdido la fe. La padre pasó toda su vida intentando devolver a Synge a la fe.
La familia pertenecía a la clase alta (no tan aristocrática como Lady Gregory). Los obispos en la
Iglesia Anglicana corresponden a la clase aristocrática. La inadaptación de Synge lo lleva a una
constante búsqueda, porque se sentía solitario y buscaba algo a lo que agarrarse.
Cuando pasan algunos años de su pérdida de la fe, viaja a París y lee a los naturalistas franceses
muy detenidamente. En su obra se mezclan poesía y naturalismo.
Escribe teatro, poesía y prosa. Las obras de carácter dramático son:
The Shadow of the Glen (1903)

The Tinkers wedding (1907)
Deirdre of the Sorrows (1910 – publicación póstuma – mitología celta)
The well of the Saints (1905)
Una característica es que intenta reproducir la forma en que los irlandeses se expresaban al hablar
inglés; la sintaxis y gran parte del léxico son gaélicos. Hay mucha retórica poética en el uso del inglés
en Irlanda, se ha dicho que los irlandeses de la época de Synge se parecen mucho a los ingleses de la
época de Shakespeare, a la retórica isabelina (en cuanto a retóricos). Esto se da por la riqueza verbal
y expresiva. Lo encontramos en todas las obras de Synge, y Riders to the Sea es tal vez, la menos
difícil de leer. Synge exagera, o más bien concentra las expresiones retóricas en sus personajes; sí se
usaban, pero no todas tan seguidas.
También tiene narrativa de viaje:
In County Kerry
In Wicklow (ambas obras de publicación póstuma, en 1910)
The Aran Islands (1907)
Todas las obras de Synge son de carácter realista, y muchas están basadas en hechos realistas que
conocía o había escuchado (menos Deirdre). También escribió descripciones de la vida campesina
irlandesa. Hizo cuatro viajes a las Islas de Arán, que se describen en The Aran Islands. Synge admira
al irlandés menos contaminado y más alejado del inglés. Desprecia a la clase media católica aún más
que a los protestantes.
Conoce personalmente a algunos irlandeses expatriados, concretamente a Yeats. Cuando Yeats ve
que Synge está buscando anclarse a algo y que se siente muy irlandés pero rechaza a su clase, le
recomienda que visite las Islas de Arán, donde encontrará lo más típicamente celta.
Al igual que Lady Gregory (y a diferencia de Yeats), Synge aprende gaélico. En las Islas de Arán se
comunica en gaélico. Intenta encontrar el arraigo que le faltaba en lo más auténticamente irlandés,
en lo más opuesto a lo que era su familia. En las islas se sintió muy impresionado, por su belleza y
por la capacidad de la gente de sobrevivir en condiciones tan duras. Sin embargo, tampoco pudo
sentirse arraigado con la gente de las islas, porque no era como ellos. Synge desprecia a los católicos
porque se sentía aún menos a gusto con ellos que con los protestantes. La clase media católica
nacionalista, no entendía la forma de ser de Synge.
Cuando se estrena el Playboy of the Western World, hubo disturbios protagonizados por la clase
media católica, que protestaba por la visión que Synge daba de los irlandeses. Synge se sentía
incomprendido por los católicos de clase media. Admiraba a los irlandeses autóctonos, pero su visión
no era idealizadora ni de admiración incondicional, sino más bien de tipo naturalista.
Synge fue el autor vinculado al Abbey que más polémica generó con su obra.
Synge tiene en común con Yeats el alejamiento de la clase media católica, y de los nacionalistas.
Pero Synge es muy distinto a Yeats porque Yeats muestra una visión idealizada, poética y de carácter
heroico de los irlandeses, mientras que Synge presenta a sus personajes con toda su violencia y tal
como los ve (por este motivo tuvo problemas). Conocía muy bien a los naturalistas y opina que la
realidad no debe evitarse, sino que debe representarse. La poesía no está reñida con la realidad, muy
al contrario, está anclada en la realidad y nace de ella. Los personajes se expresan a la vez de forma
muy poética y muy violenta. Esta ambivalencia fue muy incómoda para el público.
The Playboy of the Western World es la primera historia que le contaron a Synge, es una
historia muy sencilla. Hay una diferencia entre la narración y el presenciar algo violento. Desde el
punto de vista irlandés, hay que tener en cuenta que se trata de una cultura oral, los irlandeses
disfrutan mucho con las narraciones, les gustan mucho las buenas historias. Esto se refleja en The
Playboy of the Western World. Al final de la historia, el presunto parricida experimenta dos
transformaciones psicológicas, la primera es de ser un apocado a ser admirado, y la segunda, es
cuando deja de ser admirado, pero encuentra el equilibrio consigo mismo y con los demás, ya tiene
una personalidad estable, ya no es apocado.
Algunos críticos han encontrado un carácter simbólico, en especial en el hijo-padre-parricidio-
Christie, que sería una representación de la Irlanda reprimida por su padre (los ingleses); Irlanda se
defiende mediante la violencia porque no le queda otra opción. Sin embargo, hay que tener en cuenta
antes de aceptar este posible simbolismo, que todo en la obra es irlandés, y también el interés
naturalista de Synge. La simbología no es improbable, pero hay que tener cuidado.
Otros personajes: Pegeen (Margaret > Peggy) la terminación –een es característicamente
irlandesa, se usa como diminutivo tanto para el masucli8no como para el femenino. En los pueblos
suelen, aún hoy, llamar por el nombre de pila más el nombre del padre, por eso Pegeen Mike. (O' >
"hijo de")

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González Provencio 1

A Historical Approach To Irish Reality

The Celts (S.VI a.C)

y agrupados en 5 reinos superiores.

La economía era esencialmente agraria, no desarrollaron el comercio y no se formaron ciudades, ya

como unidad social.

(tuath /tuatha – reino / fine – familia).

depositario de conocimientos médicos, botánicos, etc.

riqueza, ésta contribuye al declive del cristianismo en Irlanda.

defenderse de los ataques.

Irlanda es a la unificación del poder y a la monarquía absoluta.

autóctona. Muchos apellidos irlandeses son de origen normando.

Los tudores luchan con los irlandeses.

Los irlandeses recibieron ayuda de España (enemistad Inglaterra – España).

sigue habiendo problemas entre Irlanda y el ULSTER.

político y económico. Esta era la gran mayoría.

irlandeses no podían ir a la iglesia.

Francesa, que van a tener gran influencia en Irlanda.

La guerra de independencia americana, supuso para Irlanda el deseo de los angloirlandeses de

independizarse de Inglaterra sin tener en cuenta a los Irish-Irish.

Se querían independizar por cuestiones económicas, para no depender de Inglaterra.

Se consiguió un parlamento irlandés independiente en 1782, que se crea en Dublín.

manifiesto el estado de opresión de los irlandeses.

consiguiendo una mayor calidad de vida.

Wolfe Tane y R. Emmett: angloirlandeses, protestantes, pero que defienden la independencia.

Lord E. Fitzgerald: miembro de la nobleza irlandesa autóctona.

y L.E. Fitzgerald murieron en la guerra, Wolfe Tane se suicidó.

importante a favor de los irlandeses.

El parlamento de Westminster se negaba a hacer cualquier tipo de concesión a los católicos.

mayor poder político, etc.

que el parlamento de Londres no accedió.

irelanders se mantuvieron vivas a lo largo de las generaciones posteriores.

THE GREAT FAMINE

tiempo. Lo mismo ocurrió en 1847 y 1848.

de habitantes no se debió tan sólo a la hambruna, sino también a la emigración, principalmente a

líderes eran llamados Finians, destacando: James Stephens y John O'Leary.

1913, es un poema de Yeats en el que hace referencia a O'Leary).

(aunque la situación de entonces era diferente).

La Irish Republican Brotherhood intenta independencia, pero no la consigue. La población

consiguieron durante la presidencia de Parnell en la National Land League. En el transcurso de 1879-

aunque sea modesta.

Boycott, Charles Cunningham (fotocopia)

escriben para un público irlandés.

Parnell creó el Home Rule Bill?

mucha controversia, había gente a favor y gente en contra de él.

Irlanda es un país que ha tendido siempre a la polarización, a tener partes enfrentadas.

La visión de la Irlanda de Yeats está basada en lo autóctono irlandés.

otro fue el Irish Volunteers.

fracasó, pero estableció una serie de beneficios.

pasaporte americano. Esto habría supuesto un acto violento contra EEUU.

estableció el primer parlamento independiente (Dáil).

irlandesa para aplastar al Sinn Feinn (1919-1921).

consiguió M. Collins es lo que perdura hasta hoy.

Michael Collins muere en una emboscada asesinado en Cork.

auténtico, lo autóctono. Los granjeros y el clero apoyaban a De Valera. En 1948 se configura

oficialmente la República de Irlanda.

tanto a Inglaterra como a EEUU.

La reforma agraria pudo llevarse a cabo gracias a Charles Stewart Parnell.

adquirir la tierra que tenían arrendada.

también irlandeses gaélicos.

Parnell constituye un partido político: Home Rule Party.

rechazada dos veces, en 1886 y en 1894, en ambas ocasiones por mayoría.

observar esta controversia: capítulo de la cena de Navidad (Dedalus), se habla de Parnell.