Cia de Foto

Itaú Cultural
Pags. 6 e 7
PRÊMIO SHELL
investe em
pesquisa e Rio e São Paulo consagram
Sonia Sobral,
gerente de Núcleo
do Instituto mapeamento Pag. 16
os seus vencedores
Marco Issa / Argosfoto

Sérgio Brito:
premiado no Rio
Uma publicação da Aver Editora - Abril de 2009 - Ano I Nº 1 R$ 5,00

Festivais: celeiro de oportunidades

Mesmo com dificuldades, companhias de teatro aproveitam visibilidade dos festivais
para buscar o reconhecimento no concorrido palco teatral brasileiro Pags. 10 e 11
Diego Pisante

Perucaria:
uma arte
fundamental
Pag. 4

Sated-SP
busca recursos
para abrir um
retiro de artistas
Pag. 18

Grupo Dimenti
transita entre
dança e teatro
Pag. 9
O grupo Luna Lunera até hoje participa dos principais festivais de teatro no Brasil e até no exterior.

Bastidores: as
notícias por
Arquivo Pessoal

detrás do palco
Pags. 4 e 5
ENTREVISTA VIDA & OBRA
Zezé Motta, uma Ida Gomes, a EAD terá livro
ília
am
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od

incansável: no teatro, estrela que não para festejar

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Arq

na política e na vida deixa de brilhar seus 61 anos

Pags. 12 a 14 Pag. 21 Pag. 19
2 Abril de 2009 Jornal de Teatro
Jornal de Teatro Abril de 2009
3
Editorial
Uma estreia que tem a
prossionalização da carreira
como protagonista
O teatro brasileiro está tendo um reencontro com a sua história. No século
passado, várias gerações viveram desta atividade. Criaram os seus lhos, constru-
íram seu patrimônio. Nos anos 30, 40 e 50 o setor se prossionalizou a extremos.
As grandes companhias chegavam a realizar dez sessões por semana. A bilheteria
Reportagem era a fonte maior de receita.
O negócio teatro repetia nos trópicos as matrizes seculares que zeram
Apesar das dificuldades, companhias fortunas na Europa e na América do Norte. A prossionalização teve o seu
de teatro apostam nesse tipo de evento divisor de águas com a chegada do mecenato das verbas das leis de incentivo
nos anos 90 e agora no novo século. Não se pode deixar de registrar o impac-
em busca de mais visibilidade to da dramaturgia eletrônica, especialmente as telenovelas, que criaram astros
capazes de encher as salas.
Pág.: 10 e 11 Hoje, em um período de espetáculos que se realizam de sexta a domingo,
em que teatros fecham e se transformam em igrejas, em que espetáculos são
montados só para cumprir a temporada mínima para receber as verbas da lei de
Índice incentivo scal, sem preocupação com a bilheteria, e até em que o público ca
assustado em sair tarde das sessões por causa da violência, encontramos alguns
sinais que são animadores.
O primeiro deles é uma nova geração de talentos. São atores, diretores,
PRÊMIO............................................................ 6 e 7 autores, técnicos e produtores empenhados em uma prossionalização ímpar.
A renovação de talentos tem sido acompanhada de uma elevada capacidade de
Shell abraçar a carreira como prossão de vida.
Troféu mais concorrido do teatro brasileiro consagra Um exemplo é o que ocorre no teatro musical. O Brasil é hoje referência inter-
os melhores de 2008 no Rio e em São Paulo nacional. Até os espetáculos que vêm de fora do País e são montados aqui recebem
elogios dos produtores pelo elevado grau de prossionalismo dos brasileiros.
O Jornal de Teatro surge para ajudar neste processo de capacitação pro-
ssional. É um jornal para quem vive do teatro e para o teatro. Abordaremos
DANÇA...................................................................... 9 aspectos da prossão raramente enfocados em outras mídias.
Não se trata de mais uma publicação de roteiro e para o público nal.
Grupo Dimenti Nem uma publicação para discussão acadêmica do setor. Trata-se de uma
Companhia baiana transita livremente entre teatro e publicação especializada para prossionais, a exemplo de outras do portfólio
dança, em produções como “Chuá” da Aver Editora.
Trata-se de ocupar uma lacuna que existe a partir da prossionalização. As
pautas e editorias visarão sempre colocar em foco o teatro como prossão,
carreira, negócio e arte que precisa ser respeitada por suas raízes milenares.
ENTREVISTA..............................................12 a 14 Estaremos também democratizando a informação, hoje privilégio de quem
vive no eixo Rio-São Paulo. Estaremos utilizando a estrutura jornalística da
Zezé Motta Aver Editora, com suas redações regionais em Brasília, Porto Alegre, Florianó-
polis e em breve Salvador, Curitiba e Belo Horizonte, além é claro do Rio de
Em conversa com o Jornal de Teatro, a atriz conta sua Janeiro e de São Paulo, que funcionam como matrizes.
trajetória de vida e toda a sua luta em prol da arte no Brasil O nosso conteúdo estará disponível em site aberto, o www.jornaldeteatro.com.br,
permitindo o acesso daqueles que, estando fora dos grandes centros, queiram
fazer da atividade a sua prossão.
Nascemos também com a missão de promover a integração regional com
TÉCNICA.................................................................18 os nossos países vizinhos. Realidades muito próximas a nós. Ao mesmo tempo
tão perto e tão longe! O primeiro passo foi dado com a troca de conteúdo
Instituto Brasileiro de Tecnologia Teatral com a argentina Multis x El Foro – Revista de Teatro, editada em Buenos Aires,
Criado no final de 2008, o IBTT investe na pesquisa com quem estabelecemos um convênio de troca de conteúdo que já poderá ser
para formar novos profissionais visto a partir da próxima edição.
O Jornal de Teatro nasce com uma missão. Nasce com propósitos nobres
e para ser um espaço da classe e para a classe.
A partir de agora, este jornal é seu. Pertence àqueles que querem a pros-
HISTÓRIA............................................................... 22 sionalização de um setor, que no século passado foi a razão de viver de várias
gerações. O nosso setor, que sempre viveu de ciclos, tem agora uma retomada
Liberdade, liberdade pela prossionalização e a nossa publicação fará a sua parte.
O espetáculo teatral escrito por Millôr Fernandes e que
abalou a estrutura do regime militar na década de 60
Cláudio Magnavita
Presidente da Aver Editora

Email Redação: Redação Rio de Janeiro: Rua General

Presidente: Cláudio Magnavita
Presidente: Cláudio Magnavita Castro Diretores: Jarbas Homem de Mello, Anderson
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4 Abril de 2009
Bastidores
Projeto Vitrine Cultural apresenta 12 peças escolhidas entre as 400 propostas recebidas. À esquerda, Bartleby e à direita Eldorado: preços populares
Vitrine Cultural abre 2009 com quatro peças no Teatro Imprensa
Depois de selecionados os
12 espetáculos entre as mais de
400 propostas recebidas pelos
curadores Valmir Santos e Kil
Abreu, o projeto de formação
de público que envolve, ain-
da, uma parcela signicativa da
produção mais experimental do
teatro brasileiro, entra em nova
fase. O Projeto Vitrine Cultural
2009 do Centro Cultural Grupo
Sílvio Santos apresenta os es-
petáculos que ocuparão a Sala
Vitrine e a Sala Imprensa, de
terça a domingo: Comunicação
a uma Academia, Eldorado, Ca-
chorro Morto e Bartleby.
A curadoria do projeto se-
lecionou oito peças inéditas e
quatro reestreias para a tempo-
rada. Ao longo de 2009, serão
subsidiadas nove produções tea-
trais para o Espaço Vitrine e três
“Meu Caro Amigo” em temporada carioca
A atriz Kelzy Ecard, recen-
te vencedora do Prêmio APTR
(Associação dos Produtores de
Teatro do Rio de Janeiro) de Me-
lhor Atriz Coadjuvante por seu
trabalho em “Rasga Coração”,
está em cartaz com o espetáculo
solo musical “Meu Caro Ami-
go”, inspirado na obra de Chico
Buarque de Hollanda. O texto
é de Felipe Barenco; a direção
de Joana Lebreiro (diretora dos
bem sucedidos musicais sobre
Antonio Maria, Mario Lago e
Ary Barroso); e a direção mu-
sical de Marcelo Alonso Neves.
A música ao vivo é executada
pelo pianista João Bittencourt.
A peça é apresentada no Centro
Cultural dos Correios, no cen-
tro do Rio.
A ideia deste musical surgiu
da paixão dos criadores do espe-
táculo pela obra de Chico e sua
onipresença nas vidas dos bra-
sileiros, ora como trilha sonora
de nossas histórias pessoais, ora
para a Sala Imprensa. O projeto
tem como propostas incentivar
grupos com pesquisas teatrais
inovadoras, formar plateias por
meio de ingressos oferecidos
a preços populares (R$ 10,00 e
R$ 5,00) e realizar ação social ba-
seada na troca de ingressos por
doações - sempre no primeiro
mês das temporadas. Trata-se de
um projeto de incentivo cultural
que une ação social e oferece aos
grupos e às produções estrutura
de espaço e subsídio nanceiro.
Os 12 espetáculos selecio-
nados receberão apoio para
apresentar suas produções,
que carão três meses em
cartaz, cada uma, a partir de
4 de março. O Vitrine Cultu-
ral funcionará com peças no
Espaço Vitrine (48 lugares),
às terças e quartas, outras às
como retrato da história recente
do país. “Meu Caro Amigo” não
é um espetáculo biográco sobre
o compositor, mas uma cção
que busca, através da história da
fã Norma, estabelecer um diálo-
go entre memória individual e
memória nacional. Entendendo
a música como poderoso veícu-
lo de compartilhamento de me-
mória, o objetivo é despertar no
espectador a lembrança de sua
própria história ao mergulhar na
saga desta mulher embalada pe-
las canções de Chico.
“O tema da memória me
acompanha desde o meu espe-
táculo de formatura na UFRJ,
principalmente este diálogo
entre a memória coletiva e in-
dividual, a relação entre histó-
rias de vida pessoais dentro da
perspectiva histórica do Rio de
Janeiro e do Brasil. Apesar de a
peça ser inspirada no Chico Bu-
arque, ela reconstrói a memória
de um personagem de cção
PROJETOS SELECIONADOS
Espaço Vitrine
1º trimestre
Comunicação a uma academia –
Roberto Alvim
Cachorro morto – Leonardo Faria
Moreira
Bartleby – Cácia Goulart
2º trimestre
Quase nada – Alain Brum
Frozen – Rachel Ripani
Music-Hall – Gabriela Flores
3º trimestre
Festa de separação – Janaina Leite
quintas e sextas e ainda mais
uma aos sábados e domingos;
e também uma produção na
Sala Imprensa (452 lugares),
Divulgação
Chico Buarque inspira musical
que é uma pessoa comum, ‘gen-
te como a gente’. A gente quer
que o público se identique com
a Norma. A história da Norma
é toda permeada com as nossas
próprias memórias e histórias
de pessoas da família e amigos”,
diz Joana Lebreiro.
Jornal de Teatro
Comédia
Alexandre Caetano / Divulgação
“Os difamantes”
ganha sala maior
A comédia “Os Difamantes”,
estrelada por Maria Clara Guei-
ros e Emilio Orciollo Netto e
dirigida por Ernesto Piccolo, es-
treou no início de novembro de
2008 no Teatro do Leblon – Sala
Tônia Carrero, para uma tempo-
rada inicial de dois meses. Com
o sucesso de crítica e público, a
peça prorrogou sua temporada e
migra para uma sala maior, a sala
Fernanda Montenegro, no mes-
mo teatro. O texto é dos jorna-
listas Martha Mendonça e Nelito
Fernandes e o texto brinca com
o atual e insistente fenômeno do
culto às celebridades, e o desejo,
cada vez mais comum, de se tor-
nar uma elas.
Divulgação
Ensaio sobre Carolina – Gal Qua-
resma
Henfil já! – Nena Inoue
Sala Imprensa
1º trimestre
Eldorado – Eduardo Okamoto Peça de Hilda Hilst em São Paulo
2º trimestre
Amanhã é natal – Cinthia Maria Mulher animal
Zaccariotto Ferreira Espelhos Partidos, espe-
táculo livremente inspirado
3º trimestre na narrativa poética “O Uni-
O livro dos monstros guardados – córnio” de Hilda Hilst, apre-
Zé Henrique de Paula senta a transmutação de uma
mulher em um animal. Essa
às quartas e quintas-feiras. O mulher vai se cansando de
Projeto Vitrine Cultural con- sua impossibilidade de com-
templa quatro espetáculos em preensão nesse mundo como
cartaz simultaneamente. ser humano e aos poucos vai
se transformando em um uni-
Curso de iluminação córnio para que possa alcançar
a liberdade dos seus desejos. A
cênica em Pernambuco dramaturgia é de Flávia Couto
e a direção de Edú Reis. O es-
Turma completa no Curso petáculo permanece em cartaz
de Formação de Técnicos em no Centro Cultural Rio Verde
Iluminação Cênica, realizado pela em São Paulo.
9 Produções Artísticas. O curso,
com incentivo do Fundo Pernam-
bucano de Incentivo à Cultura - Em breve: obras
Funcultura, é gratuito e conta com O projeto desenvolvido
25 vagas, sendo 20 para alunos pela arquiteta Jacqueline Moura
regulares/integrais e 5 para ouvin- prevê a criação de um cenário
tes. As inscrições para a turma de propício para o desenvolvimen-
março já estão encerradas, mas ou- to e a fomentação da cultura no
tra turma deve iniciar na segunda Estado. A proposta é de que
metade do ano. Acompanhe pelo sejam reunidos no Centro de
site www.9producoes.com.br. Belas Artes diversas atividades
O objetivo do curso é inserir artísticas, como um museu,
prossionais no mercado da cena uma biblioteca, salas para balé,
artística de Pernambuco. As 215 teatro, música, além de uma pi-
nacoteca e da reforma do Tea-
horas de aulas aliam teoria e prá-
tica. Para Dado Sodi, coordenador tro de Bolso Lima Filho. A obra
do projeto, “é nesse campo onde deve ser entregue para a popu-
mais falta um aprofundamento na lação alagoana no ano de 2010.
área técnica local. Por isso, elabora- O projeto ainda contempla uma
mos um curso que tem uma forte reforma no Teatro de Bolso
carga teórica e que propõe a dis- Lima Filho, que passa a ter uma
cussão sobre o tema e a atual situa- capacidade para 161 pessoas,
ção da classe em Pernambuco”. sendo nove cadeirantes.
Jornal de Teatro Abril de 2009
5
Bastidores
Tuca Andrada protagoniza “O Processo” em São Paulo “Doido” estreia em Curitiba
Estreou no dia 21 de março, O espetáculo “Doido”, com

no Teatro do Sesc Santana, o
espetáculo “O Processo”, base-
ado na tradução do original de
Modesto Carone (Prêmio Jabu-
ti) para o texto de Franz Kafka,
com direção e adaptação de
José Henrique e cenário de Hé-
lio Eichbauer. Em cena, Tuca
Andrada interpreta o protago-
nista Josef K. e contracena com
mais oito atores - Sílvia Monte,
Roberto Lobo, Mariana Olivei-
ra, Alexandre Mofati, Antonio
Alves, Paula Valente, Rogério
Freitas, Thaís Tedesco.
O Processo é a história de
um cidadão comum, que ao
acordar em seu trigésimo ani-
versário está detido sem moti-
vo aparente. Durante um ano,
Josef K. procura obsessiva-
mente compreender os moti-
vos de sua detenção, mas suas
buscas não encontram respos-
tas diante de um “tribunal” to-
talmente inacessível, irracional
e absoluto.
Tuca Andrada conta que
construir o personagem Josef
K. foi um desao e que, para o
ator, ainda se trata de um per-
sonagem em construção. “Jo-
sef K. é um quebra-cabeças,
um caminho com muitas ver-
tentes, muito fácil de um ator
se perder. Ele pode ser lido de
inúmeras maneiras dependen-
do do que a direção propõe,
e o José Henrique me deixou
livre para escolher o meu ca-
minho. Josef K. é um homem
Para o ator Tuca Andrada, construir o personagem Josef K. foi um desao
racional que se perde dentro
dos labirintos daquele tribunal
e vê sua racionalidade ser joga-
da no lixo. Desde o início um
homem condenado, um ani-
mal pego numa arapuca e que
luta inutilmente para sobrevi-
Fotos: Divulgação
ver. Não aceita e não entende
as regras daquele tribunal pois
sempre cumpriu todas as re-
gras a que foi submetido, mas
agora está a dois passos do ca-
dafalso e só lhe resta cumprir
seu destino”, diz ele.
Elias Andreato, estrou dia 23 de
março durante o Festival de Curi-
tiba. Segundo o próprio ator de-
ne, “o espetáculo fala de amor,
loucura e arte, mostrando ao es-
pectador o que essa viagem apai-
xonante pode despertar no artista
e no cidadão comum”. Na peça,
um homem narra e vive persona-
gens da dramaturgia universal.
A montagem não utiliza
um gestual teatral formal para
que, através apenas da palavra,
o público seja encantado e ar-
rebatado pelo pensamento de
grandes lósofos, pensadores,
poetas e dramaturgos. Doido: amor, loucura, arte mundial
“Tampinha Tira os Óculos” volta a SP
Depois de apresentações
no interior do Estado de São
Paulo pelo “Circuito SESC de
Artes 2008”; na “Virada Cul-
tural” da Prefeitura da Cida-
de de São Paulo; e no evento
“Planeta Sustentável”, realiza-
do no Parque Ibirapuera, re-
estreia no Teatro Ruth Esco-
bar, São Paulo, a peça infantil
“Tampinha Tira os Óculos” da
Cia. Teatral Bangues e Pingue- Realidade contada com bom humor
Pongues, fundada pelos atores uma menina que se acha feia
Carlos Baldim, César Figueire- porque usa óculos. Com lin-
do e Camilo Brunelli. guagem circense, músicas e
O texto escrito por Car- humor, Chicabom e Tange-
los Baldim e Camilo Brunelli rina, interpretados por César
traz ao palco dois palha- Figueiredo e Fábio Oliveira,
ços responsáveis por contar revezam-se nos diversos per-
a história de “Tampinha”, sonagens da história.

Nova montagem de Maria Stuart chega ao Rio OPINIÃO

O Rio de Janeiro recebe a
mais nova montagem do clás-
sico de Schiller: “Maria Stuart”,
com Julia Lemmertz no papel-
título e Clarice Niskier como a
Rainha Elizabeth, sob a direção
de Antonio Gilberto, idealiza-
dor do projeto ao lado das duas
atrizes. A tradução utilizada é a
de Manuel Bandeira, e comple-
tam o elenco Mário Borges, An-
dré Correa, Henri Pagnoncelli,
Clemente Viscaino, Amélia Bit-
tencourt, Pedro Osório, Renato
Linhares, Maurício Souza Lima,
Silvio Kaviski, Thiago Hausen,
Maurício Silveira, Guilherme
Bernardy e Ednei Giovenazzi
em participação especial. O es-
petáculo acontece no Centro
Cultural Banco do Brasil, no
centro do Rio de Janeiro.
A peça fala do histórico
conito entre as rainhas, pri-
mas e rivais Elizabeth, da In-
glaterra, e Mary Stuart, da Es-
cócia. A motivação do diretor
Antonio Gilberto para trazer
ao público brasileiro deste iní-
cio de século XXI a tragédia de
Schiller escrita em 1800 à sua
atualidade: “Por falar de senti-
mentos e conitos tão comuns
a nós seres humanos, essa obra
de Schiller é um clássico. Por
História de Maria Stuart traz temas contemporâneos aos palcos cariocas
ser um clássico será sempre
oportuna e interessante uma
nova montagem de ‘Maria Stu-
art’”, arma o diretor.
A encenação de Antonio
Gilberto concentra seu foco
na relação humana dessas
duas rainhas e dos persona-
O TEATRO BRASILEIRO EXPLORA BEM
OS RECURSOS DA INTERNET?
A internet vem se revelando como um instrumento muito forte para
o teatro brasileiro, especialmente como veículo de divulgação de espe-
táculos, pois além de um grande alcance de público, é, entre as mídias,
o meio mais barato de propagação das produções. No entanto, para
além da propaganda, a internet oferece recursos que, acredito, o teatro
brasileiro tem sabido aproveitar para outros fins: especialmente grupos
e companhias se utilizam do meio virtual para “debater” sobre suas
propostas artísticas e políticas, fortalecendo, a partir de seu público,
discussões importantes para o avanço de suas obras.
Existe aí uma democratização no sentido da possibilidade de ex-
posição de ideias e pensamentos, que permite a “qualquer pessoa”
(qualquer pessoa que tenha acesso ao meio e à obra) comentar sobre
o trabalho de determinados grupos. E isso é bom!
No caso do Grupo Clariô de Teatro, que desenvolve um trabalho
específico na periferia de São Paulo, a internet se faz necessária e
quase que imprescindível. Ela está à serviço, além da promoção, da
criação de uma grande rede de coletivos artísticos que atuam também
nos arrabaldes. Blogs, comunidades, sites, e-mails etc, se interagem
num grande fórum que possibilita aos coletivos uma troca efetiva para
o fortalecimento do movimento artístico voltado às margens das gran-
des metrópoles.
Esse caminho ainda é muito tímido, mas aponta lugares interes-
gens que giram em torno das santes de preservação, intercâmbio e discussão permanente sobre os
mesmas. A montagem não rumos dos grupos e do teatro brasileiro.
pretende julgar essa “luta” en-
tre essas duas mulheres, mas Naruna Costa
sim apresentar os conitos Atriz do Grupo Clariô de Teatro
que zeram parte da relação e editora do blog: www.espacoclario.blogspot.com
das duas e que culminaram
com a morte de Mary Stuart.
6 Abril de 2009
Prêmio
Patrícia Selonk e Sérgio BriĴo ganham o prêmio por atuações
Ary Coslov: prêmio por direção
Prêmio Shell: dia de homenagens
e reconhecimento ao teatro
Por Adoniran Peres
A celebração dos melhores
da temporada dos espetáculos
teatrais de 2008 foi realizada no
último dia 10 de março com a
entrega do 21º Prêmio Shell de
Teatro, no Oi Casa Grande, no
Rio de Janeiro (RJ). O evento
contou com momentos de ho-
menagem, consagração e con-
fraternização. Com a casa lo-
tada, foi apresentado pela atriz
Beth Goulart, premiada em
2001 pela melhor interpretação.
Um dos momentos mais
marcantes cou por conta da
homenagem especial a Ida Go-
mes. A atriz que morreu no
dia 22 de fevereiro de 2009,
aos 85 anos, recebeu um lon-
go aplauso da plateia por sua
grande contribuição ao teatro
brasileiro. Seu irmão, o ator Fe-
lipe Wagner lembrou a alegria
da atriz ao saber que receberia
o Prêmio Shell. “Estou muito
emocionado de estarmos divi-
dindo o orgulho e a saudade
que sentimos dela”. A atriz Dé-
bora Olivieri homenageou a tia
com versos do soneto “Visita à
casa paterna”, de Luiz Guima-
Jandira, Sérgio BriĴo e Eva Todor
rães Jr., com o qual Ida ganhou
seu primeiro prêmio em 1937 e
um contrato com a Rádio Na-
cional: “Uma ilusão gemia em
cada canto/Chorava em cada
canto uma saudade”.
PREMIADOS
Concorrendo como melhor
ator, ao lado de nomes como
Marcelo Faria e Fernando Eiras,
Sérgio Britto foi ovacionado de
pé pela plateia ao receber o prê-
mio pelo trabalho na peça “A úl-
tima Gravação de Krapp e Ato
Sem Palavras I”. Aos 85 anos,
com 63 deles voltados para o
trabalho com teatro, ele dedicou
a premiação à Isabel Cavalcanti,
diretora de sua peça.
Britto, quem em 2003 já foi
também homenageado na 16ª
edição, avalia que os prêmios de
teatro ao longo do tempo estão
diminuindo. “A Shell foi aquela
que manteve, no decorrer dos
anos, ligação contínua com o
teatro brasileiro. Particularmen-
te, quei muito feliz com a ho-
menagem que recebi há alguns
anos na premiação”, destaca.
O prêmio de melhor atriz,
concorrendo ao lado de Dri-
Felipe Wagner e Débora Olivieri recebem homenagem à Ida Gomes
Daniela Thomas é premiada
ca Moraes, cou com Patrícia
Selonk, pela interpretação em
“Inveja dos Anjos”. O mesmo
espetáculo também ganhou o
troféu no quesito autor, pelo
texto de Maurício Arruda e
Paulo de Moraes. Ary Coslov
foi escolhido o melhor diretor
por “Traição”.
Nas categorias técnicas, des-
taque para a peça “Não Sobre o
Amor”, premiada por melhor
iluminação, de Beto Bruel, e ce-
nário, de Daniela Thomas. No
quesito música, excepcional-
mente, os jurados optaram por
dividir o prêmio entre Delia
Fisher e Jules Vandystadt, pelos
arranjos, vocal e instrumental,
de “Beatles num Céu de Dia-
mantes” e Fábio Nin, por “É
Samba na Veia, é Candeia”.
JÚRI
Nesta edição, zeram parte
do júri do Rio de Janeiro Sér-
gio Fonta, dramaturgo, diretor
e ator; Tania Brandão, pesqui-
sadora e professora de História
do Teatro Brasileiro; Fabiana
Valor, atriz e bailarina; além de
Bernardo Jablonski, professor
e roteirista; e Caique Botkay,
Jornal de Teatro
Fotos: Marcos Issa / Agorsfoto
LISTA DE
VENCEDORES DO
21º PRÊMIO SHELL
DE TEATRO DO
RIO DE JANEIRO
Iluminação:
Beto Bruel, por “Não Sobre
o Amor”
Cenário:
Daniela Thomas, por “Não
Sobre o Amor”
Figurino:
Inês Salgado, por “O Jardim
das Cerejeiras”
Música:
Delia Fisher e Jules Vandys-
tadt, pelos arranjos (vocal e
instrumental) de “Beatles
num Céu de Diamantes”
Fábio Nin, por “É Samba na
Veia, é Candeia”
Categoria especial:
Charles Möeller e Claudio
Botelho, pela expressiva
contribuição ao gênero mu-
sical no cenário carioca
Autor:
Maurício Arruda Mendonça
Inês Salgado leva por gurino e Paulo de Moraes, por “In-
veja dos Anjos”
Diretor:
Ary Coslov, por “Traição”
Ator:
Sérgio Britto, por “A última
Gravação de Krapp e Ato
Sem Palavras I”
Atriz:
Patrícia Selonk, por “Inveja
instrumentista e compositor de dos Anjos”
músicas para teatro. Os dois úl-
timos despedem-se do júri este Homenagem:
ano, sendo substituídos pelo Ida Gomes, pela contribui-
iluminador Jorginho de Car- ção ao teatro brasileiro
valho e por João Madeira, que
foi participante ativo na histó-
ria do Prêmio Shell de Teatro e
atualmente está na direção do táculos no Rio de Janeiro e em
grupo AfroReggae. São Paulo entre 1º de janeiro e
As comissões julgadoras 31 de dezembro. As peças que
- uma para o Rio e outra para estreiam entre 1º de janeiro e
São Paulo – geralmente são 30 de junho concorrem às in-
compostas de cinco pessoas em dicações do primeiro semestre
cada cidade, convidadas pela e as peças que estreiam entre
Shell entre artistas, personalida- 1º de julho e 31 de dezembro
des ligadas ao teatro e ao mundo concorrem às indicações do se-
cultural brasileiro, críticos etc. gundo semestre.
Os vencedores recebem
O PRÊMIO premiação individual de R$
Criado em 1988, o Prêmio 8 mil e um troféu do escultor
Shell de Teatro é ponto de refe- Domenico Calabroni. A festa
rência nos palcos. A premiação de entrega dos prêmios acon-
é oferecida aos maiores desta- tece alternadamente em cada
ques da temporada teatral, no uma das cidades.
Rio de Janeiro e em São Paulo, O número mínimo de apre-
separadamente, em nove cate- sentações, não necessariamente
gorias: autor, diretor, ator, atriz, consecutivas, para que o espetá-
cenograa, iluminação, música, culo concorra aos prêmios em
gurino e categoria especial. São Paulo são 24, e o Rio de Ja-
O prêmio é destinado aos neiro 25. No caso de espetáculos
prossionais do teatro brasilei- em dias alternativos, o número
ro que tenham estreado espe- mínimo é de 12 apresentações.
Jornal de Teatro Abril de 2009
7
Prêmio
Shell premia os melhores do teatro em São Paulo
A 21ª edição do Prêmio Shell de Teatro aconteceu no dia 17 de março no Estação São Paulo. Nenhum espetáculo levou mais de um troféu

Por Rodrigoh Bueno

Fotos: Marcos Issa/Argosfoto

A chuva que caiu na noite da pre-

miação e bloqueou o trânsito da cidade
foi o motivo do atraso de mais de uma
hora no início do evento. Sob a apresen-
tação de Beth Goulart, a estatueta dou-
rada em forma de concha e o cheque no
valor de oito mil reais foram entregues
aos destaques do teatro de 2008, esco-
lhidos pela comissão julgadora formada
por Kil Abreu, Marici Salomão, Mário
Bolognese, Noemi Marinho e Valmir
Santos.
Grande parte dos presentes concor-
dou com a escolha do júri nas princi-
pais categorias. A novidade cou por
conta do prêmio dividido em Melhor
Ator. Domingos Montagner e Fernan-
do Sampaio, da companhia La Mínima,
concorriam juntos na categoria, ambos
pelo espetáculo “A noite dos palhaços
mudos” (uma adaptação da história em
quadrinhos do cartunista Laerte), mas O Centro de Pesquisa Teatral do Sesc levou o prêmio pelos 10 anos do projeto Prêt-à-Porter Isabel Teixeira, melhor atriz por “Rainha[(s)]”
os jurados consideraram que “a inter-
pretação dos atores se completava, sen-
do assim, merecem juntos o troféu”.
A melhor atriz foi Isabel Teixeira,
pelo espetáculo “Rainha(s) - duas atrizes
em busca de um coração”. A revelação
foi uma das mais aplaudidas da noite e
no discurso de agradecimento, Isabel
disse que teatro é resistência e citou a
recente alteração da lei que descaracte-
riza algumas produtoras e aumenta o
valor dos impostos pagos pelos artistas.
O espetáculo com maior número de
indicações foi “A Alma Boa de Setsuan”
que levou o prêmio de Melhor Direção
para Marco Antonio Braz. Prêmio que
o diretor ofereceu aos atores Maurício
Marques e Denise Fraga, que estrelam a
história de Bertolt Brecht. Marília Toledo por “Amor de Servidão” Jacó Guinsberg: pensamento crítico do teatro Bráz, melhor diretor: “A Alma Boa de Setsuan”
O Prêt-à-Porter, projeto do CPT
(Centro de Pesquisa Teatral), sob coor-
denação do encenador Antunes Filho,
ganhou na Categoria Especial. O home-
nageado da noite foi Jacó Guinsburg,
pela contribuição ao pensamento crítico
do teatro no Brasil.
Criado em 1988, o Prêmio Shell de
Teatro é referência para os palcos bra-
sileiros. Em cada edição são divulgadas
duas listas de indicados A premiação
é oferecida aos maiores destaques da
temporada teatral, no Rio de Janeiro e
em São Paulo, separadamente, em nove
categorias: Autor, Diretor, Ator, Atriz,
Cenograa, Iluminação, Música, Figuri-
no e Categoria Especial. Melhor Iluminação Felipe Cosse e Juliano Coelho por “Aqueles Dois” Beth Goulart entrega prêmio a Renato Bolelli por Melhor Cenário

CONFIRA A LISTA COMPLETA DOS VENCEDORES DO 21º PRÊMIO SHELL DE TEATRO DE SÃO PAULO
Autor - Marçal Aquino e Marília Toledo, por “Amor de servidão” Categoria especial - Centro de Pesquisa Teatral do Sesc, pelos 10 anos do projeto
Prêt-à-Porter
Cenário - Renato Bolelli Rebouças, por “Arrufos”
Diretor - Marco Antônio Braz, por “A alma boa de Setsuan”
Figurino - Silvana Marcondes, Fernando Sato e Júlio Dojcsar, por “O santo guerrei-
ro e o herói desajustado”
Ator - Domingos Montagner e Fernando Sampaio, por “A noite dos palhaços mudos”
Iluminação - Felipe Cosse e Juliano Coelho, por “Aqueles dois”
Atriz - Isabel Teixeira, por “Rainha[(s)] – duas atrizes em busca de um coração”
Música - Josimar Carneiro, pela direção musical de “Divina Elizeth” Reconhecimento e tradição
8 Abril de 2009
Editais
Bahia abre inscrições para cinco editais de Cultura
Por Dominique Belbenoit
Estão abertas as inscrições
para os primeiros editais da Se-
cretaria de Cultura da Bahia lan-
çados em 2009 por intermédio da
Fundação Cultural do Estado da
Bahia (Funceb). São cinco editais
nas áreas de Artes Visuais, Dança,
Teatro e Música, que irão selecio-
nar artistas para apresentações e
exposições em espaços culturais
da Funceb, na capital e no inte-
rior. Com o sucesso da estreia dos
projetos “Segundas Musicais” e
“Quintas do Teatro”, criados em
2008, este ano os respectivos edi-
tais ampliam signicativamente o
número de projetos selecionados.
Para os artistas visuais, o “Por-
tas Abertas para as Artes Visuais”
irá selecionar 24 propostas de
exposições, individuais ou cole-
tivas, para ocuparem galerias em
Salvador e centros culturais dos
municípios de Alagoinhas, Feira
de Santana, Jequié, Juazeiro, Porto
Seguro, Valença e Vitória da Con-
quista. Serão escolhidas duas pro-
postas por espaço, com duração
de trinta dias cada uma, a serem
realizadas entre julho de 2009 a ju-
nho de 2010 com verba de apoio
no valor líquido de R$ 1,5 mil.
Festivais
Eventos prometem animar amantes da arte teatral
Por Felipe Sil
Jornal de Teatro
No universo de atores e
atrizes amadoras em todo o
País, os festivais de teatro são
ótimas chances de apresenta-
rem seus trabalhos para plateias
diversas de suas cidades natais
e, principalmente, mostrar seus
talentos para prossionais ex-
perientes que abarrotam even-
tos do tipo. Os amantes da
arte, por sua vez, já podem se
preparar para curtir, pelo me-
nos, duas festas da interpreta-
ção que irão ocorrer no Brasil
nos próximos meses.
De 27 de março a 5 de abril,
a cidade de Pirassununga, em
São Paulo, dá início ao IX Fes-
tival Nacional de Teatro Cacilda
Becker 2009. O evento, que faz
homenagem no nome à atriz
que nasceu no município, tem
como objetivo incentivar cada
vez mais as produções das artes
cênicas, entre amadores e pro-
ssionais, além de promover
intercâmbio de ideias, o pensa-
mento crítico e o debate; esti-
mular a formação de grupos e
novas propostas de encenação;
e oferecer arte à comunidade.
É realizado nas dependên-
cias do Teatro Municipal Cacil-
Já o edital “Salões Regionais de
Artes Visuais da Bahia” abre ins-
crição para trabalhos de temática
livre em diversas modalidades, en-
tre elas arte e tecnologia, cerâmica,
colagem, escultura, fotograa, gra-
te, instalação e pintura. Os Salões
2009 terão três edições com expo-
sições abertas à visitação pública
nos centros de cultura de Valença,
Juazeiro e Porto Seguro. Ao todo
serão premiados nove artistas, três
em cada salão, sendo dois prêmios
de R$ 6 mil e um prêmio estímulo
de R$ 3 mil, exclusivo para artistas
do território de identidade onde o
Salão será realizado, somando R$
45 mil em premiação.
Com seleção prevista de 17
propostas (sete a mais em relação
ao ano passado) de shows de can-
tores, instrumentistas e grupos, o
“Segundas Musicais” retorna em
2009 com premiação no valor de
R$ 5 mil para cada apresentação,
sendo o valor total do investimento
de R$ 85 mil. No edital “Quarta que
Dança”, serão eleitas 19 propostas
entre espetáculos, intervenções ur-
banas, dança de rua e trabalhos em
processo de criação de companhias
ou artistas independentes. Todos
concorrem a prêmios que variam
de R$ 3 mil a R$ 5 mil.
A cidade paranaense organiza em julho o Festival Internacional de Londrina, um dos mais importantes do País
da Becker pela Prefeitura Mu-
nicipal de Pirassununga, sob a
responsabilidade da Secretaria
Municipal de Cultura e Turis-
mo. A coordenação geral é de
Israel Foguel. Atualmente, o
festival é nacional, com a parti-
cipação grupos de outros esta-
dos, a exemplo do ano passado.
Isso leva à procura de variados
Os selecionados de música e
Reprodução
dança farão uma apresentação única,
a preços populares, na Sala do Coro
do Teatro Castro Alves. Os grupos
e artistas teatrais, prossionais e
amadores, por sua vez, podem par-
ticipar da seleção para o “Quintas
do Teatro”, que este ano seleciona
20 espetáculos, o dobro em relação
à edição de estreia, totalizando R$
R$ 100 mil em premiação. Também
a preços populares, o projeto prevê
a realização de apresentações no
Cine-Teatro Solar Boa Vista e no
Espaço Xisto Bahia.
Os interessados podem inscrever
seus projetos gratuitamente até os
dias 7 ou 8 de abril de 2009 (de acor-
do com o prazo estipulado em cada
um dos editais), na sede da Funceb,
pelo correio ou ainda pela internet,
no formulário de inscrição online.
Os editais completos, formulários e
o manual de elaboração de projetos
culturais encontram-se disponíveis
no site www.funceb.ba.gov.br.
PROJETO NO ACRE
A Prefeitura de Rio Branco, no
Acre, por meio da Fundação Gari-
baldi Brasil, lançou o edital 2009 da
Lei de Incentivo à Cultura no dia 3
de março. Projetos das áreas de arte,
patrimônio cultural e esporte po-
grupos de diversas cidades pe-
las orientações de como se ins-
crever no evento, um dos mais
esperados da cidade.
Em julho, é a vez do famoso
Filo (Festival Internacional de
Londrina), um dos mais impor-
tantes do País. Lugar de encon-
tro de diferentes escolas teatrais
e de variadas linguagens, a festa,
A Funceb abriu cinco editais para artes visuais, dança, teatro e música
dem ser apresentados até o dia 3 de
abril, na Fundação de Cultura Gari-
baldi Brasil (FGB). Serão disponibi-
lizados R$ 780 mil para a realização
de projetos, sendo R$15 mil para
pessoa física, R$ 20 mil para pessoa
jurídica e R$ 25 mil para entidades
representativas de classe. Os proje-
tos devem ser entregues até o dia 3
de abril, no período das 8h às 12 ho-
que ocorre entre os dias 5 e 20,
caracteriza-se por seu forte ape-
lo pluralista. Apesar de pessoas
e culturas tão diferentes, porém,
todas parecem unidas pelo amor
de estar no palco. É no evento
que se reúnem alguns nomes
não apenas do teatro nacional,
mas também do internacional,
apresentando espetáculos e dis-
Jornal de Teatro
ras ou das 14h às 17 horas, na sede
da Fundação Municipal de Cultura
Garibaldi Brasil. O formulário pode
ser acessado no site da prefeitura
de Rio Branco www.pmrb.ac.gov.
br. Para apresentar projetos é ne-
cessário ser inscrito no Cadastro
Cultural do Município de Rio
Branco, mecanismo do Sistema
Municipal de Cultura.
cutindo questões que tocam a
cultura e, também, a sociedade,
já que esta não pode estar com-
pletamente dissociada de qual-
quer tipo de arte. As inscrições
para o Filo ainda estão bertas.
Existente já há 40 anos e
organizado pela Amen (Asso-
ciação dos Amigos da Educa-
ção e Cultura Norte do Paraná)
e pela UEL (Universidade Es-
tadual de Londrina), o festival
é respeitado por, durante todo
o período, ter valorizado prin-
cípios como a democratização
da cultura, a valorização do ar-
tista e a construção da cidada-
nia. Por tais motivos, e por ter
conseguido se manter ativo du-
rante quase meio século, é con-
siderada uma festa visionária.
Para se ter uma ideia da sua
importância, a amplitude do
Filo, a Unesco (Organização das
Nações Unidas para a Educação,
a Ciência e a Cultura), com base
na atuação do festival na cons-
trução de uma cidadania através
da cultura, reconheceu o evento.
No ano 2000, a festa ganhou a
inclusão da chancela, sob a for-
ma de apoio institucional. O fes-
tival também é considerado um
patrimônio cultural de Londrina
e do estado do Paraná.
Jornal de Teatro Abril de 2009
9
Dança

Polêmicas e outras mídias no palco

Impossibilidade de classificação imediata de sua produção faz do Dimenti, na Bahia, um grupo que transita livremente entre o teatro e a dança

Por Adriana Machado

Divulgação

Imagem drag sinhá moça da

pós-modernidade, enveredar por
uma lombra catártica ou perver-
são fragmentada, não-linear e
entupida de lacunas. Entendeu?
Não se preocupe, pois poucas
pessoas seriam capazes de deci-
frar o verdadeiro signicado das
palavras ou a forma como elas
são empregadas para denir a
arte desenvolvida pelo Dimen-
ti, da Bahia. Talvez venha daí a
sensação de polêmica causada
pelo grupo e a impossibilidade
de classicação imediata de sua
produção.
“Existe uma ansiedade mui-
to grande em localizar os nossos
trabalhos como teatro ou dança
e ainda como adulto ou infanto-
juvenil”, comenta Jorge Alencar,
diretor-artístico do Dimenti. Ou-
tro argumento é o fato da forma-
ção dos integrantes ser bastante
híbrida. “Isso causa desconfor-
tos numa percepção mais fun-
damentalista”, diz. “Não acredi- Grupo Dimenti encena o espetáculo “Chuá”, uma releitura de “O Lago dos Cisnes”, um dos destaques segundo o diretor Jorge Alencar
tamos em delidade, origem ou
essência de uma obra, somente
em possíveis e amplíssimas rela- EVOLUÇÃO algum processo de criação em Mulher e o Bambu”, “Batata!” acrescenta o diretor.
ções criativas”. Com o passar dos anos, o diferentes funções. e “Sensações Contrárias”. Em abril de 2009, o Dimenti
Desde a sua criação, em 1998, Dimenti rmou a sua atuação Como as atividades artísti- Segundo o próprio diretor, vai apresentar três diferentes tra-
o Dimenti vem utilizando diver- tanto como grupo de pesquisa cas e da produtora estão conec- dois deles podem ser destacados balhos em Berlim, na Alemanha,
sas linguagens cênicas e audiovi- artística quanto como produto- tadas, todo o apoio recebido pelas diferentes, às vezes, con- e realizará a terceira edição de
suais. A escolha pela mescla re- ra cultural, realizando circuitos (das verbas obtidas em editais troversas recepções que tiveram, um encontro chamado “Intera-
monta ao surgimento do grupo, de repertório, ocinas, deba- públicos à circulação dos espe- tais como “Chuá”, uma releitura ção e Conectividade”, que reúne
feito de prossionais de diferen- tes, intercâmbios, publicações táculos) vão para uma espécie de “O Lago dos Cisnes” para artistas de diferentes partes do
tes áreas (teatro, dança, música, e audiovisuais (CDs, DVDs, de “fundo nanceiro” que pro- crianças e “Batata!” – uma li- País com mostras, ocinas e de-
letras, comunicação, psicologia) videoclipes, documentários e cura garantir ao grupo a autos- vre tradução de autores baianos bates. “Queremos cada vez mais
em nível de graduação e de pós- curta-metragem). Hoje, reside sustentabilidade. Atualmente, o contemporâneos do universo de nos estruturar para garantir uma
graduação. “Estabelecemos inter- num espaço em Salvador cha- grupo mantém todos os espe- Nelson Rodrigues. “Todos os maior autonomia do grupo e de
faces com outras mídias, a exem- mado Palco 4 – Atelier de Arte táculos do repertório em ativi- nossos trabalhos já foram se- seus integrantes em relação às
plo de traduções cênicas de obras e Cultura e conta com oito in- dade, entre eles “O Alienista”, lecionados para projetos e festi- suas demandas e projetos para
literárias. Atualizamos discussões tegrantes permanentes e ou- “Chá de Cogumelo”, “A Nove- vais por todo o País e o “Sensa- assegurar nossa liberdade cria-
que instiguem questões contem- tros vários colaboradores que la do Murro”, “Tombé”, “Pool ções Contrárias” foi exibido no tiva, controversa, mas, para nós,
porâneas”, revela Alencar. atuam nos espetáculos ou em Ball”, “Chuá”, “O Poste”, “A Brasil, na França e no Uruguai”, sempre produtiva”, naliza.

ATOS & CENAS ACERVO

Quem é: Companhia Dimenti Trabalhos realizados por Jorge Alencar

Onde está situada: em Salvador, no espaço chamado Palco 4 – Atelier de Arte e Cultura Como performer, o ator, atual diretor artístico do Dimenti,
Integrantes: Oito permanentes e outros colaboradores colaborou em trabalhos como “Casa de Nina”, “Prisão
Espetáculos que fizeram história: “O Alienista” (1998), “Chá de Cogumelo” (1999), “A do Ventre” e “O Mistério do Chiclete Grudado”. Foi in-
Novela do Murro” (2001), “Tombé” (2002) e “Batata!” (2008) dicado ao The Rolex Mentor And Protégé Arts Initiative
Participação em festivais: II Fenateg (Paraíba), Enartci (Minas Gerais), Festival do Teatro (Suíça). Como dançarino, atuou em peças do repertório
Brasileiro VII Edição – Cena Baiana em Pernambuco (Pernambuco), Festival Nordestino clássico como “O Lago dos Cisnes” (2001) ao lado de
de Teatro de Guaramiranga (Ceará), Mostra Sesc de Artes (Bahia), Festival Internacional Ana Botafogo e Cecíllia Kerche e em trabalhos de Dança
de Artes Cênicas (Bahia), Panorama de Dança (Rio de Janeiro), Sensações Contrárias: Contemporânea como “Pele” (2002) de Ivani Santana e
Rio Cena Contemporânea (Rio de Janeiro), Play Rec - Festival Internacional de Videodan- “O Carvalho” (2008) de Fátima Suarez. Como diretor, es-
ça do Recife (Pernambuco), Mostra "Brazil Knows What Videoart Is" – Centro Cultural Le trelou duas obras no Ateliê de Coreógrafos Brasileiros.
Cube (França) e Fivu (Festival Internacional de Videodança de Montevideo), além de ter Em 2005, compôs o espetáculo “A Lupa” e foi convidado
sido premiado como “Melhor Vídeo Experimental do Festival de Gramado Cine-Vídeo”, para elaborar uma nova obra no Ateliê de Coreógrafos
em 2007, e prêmio Porta Curtas no XI Festival Nacional de Vídeo – imagem em cinco Brasileiros Ano V em sua edição comemorativa, criando
minutos (Bahia) “A Mulher-Gorila” (2006).
10
Reportagem
Vale a pena participar de festivais?
Pela experiência de algumas companhias de teatro, a resposta é ‘sim’, mesmo com as dificuldades financeiras e de incentivo enfrentadas
Por Rodrigoh Bueno
Um grupo de jovens ato-
res pernambucanos cruza o
país de ônibus para apresentar
seu trabalho e, sem verba para
voltar para casa, se vê em uma
difícil questão: como retornar
para sua cidade sem dinheiro,
e como seguir com o sonho de
divulgar o trabalho mesmo com
tantas diculdades? O que pare-
ce um texto de algum espetácu-
lo é parte da história da Cênicas
Companhia de Repertório, e um
momento considerado mágico
para os membros da trupe.
O episódio aconteceu no
Festival de Teatro de Curitiba
em 2002 e para Antônio Rodri-
gues, diretor do grupo, signi-
cou “uma das histórias ines-
quecíveis da carreira”.
“Fomos com dois espetácu-
los, “Um Gesto Por Outro” de
Jean Tardieu e “Transe” de Ro-
nald Radde. A empreitada foi
bastante arriscada, fomos com
a cara e a coragem numa pro-
dução coletiva, sem verbas su-
cientes pra a viagem. Tivemos
uma boa recepção do público e
dos poucos jornalistas que as-
sistiram aos espetáculos, porém
passamos por momentos muito
difíceis e de superação, mas essas
diculdades nos fortaleceram
ainda mais e a viagem ajudou no
nosso amadurecimento enquan-
Abril de 2009
to pessoas e artistas”, conta. PERSEVERANÇA
O Cênicas já era um grupo O Cênicas surgiu em 2001,
apaixonado por festivais antes como fruto da iniciativa de
desta experiência em Curitiba atores de Garanhuns, interior
e o episódio não abalou a pai- de Pernambuco, que viviam
xão de cada um dos integrantes em Recife. Para marcar a es-
pelas viagens. O motivo que treia, escolheram (ou melhor,
leva esses atores a se lançarem, foram escolhidos para) partici-
mesmo quando as condições par de seu primeiro Festival, o
são adversas, é a possibilidade FIG – Festival de Inverno de
de mostrar o trabalho para o Garanhuns. ”Umas das coisas
maior número de pessoas pos- mais ricas que os festivais pro-
sível. “O mercado de trabalho é porcionam aos grupos e com-
difícil e competitivo, mas temos panhias, são as possíveis trocas
que buscar soluções para que a estéticas e de referências que
peça seja vista por um número possam vir a partir do contato
maior de pessoas, pois como desse coletivo de artistas. As-
teatro é efêmero, nenhum re- sistir espetáculos de estéticas
gistro de vídeo ou fotograa e regiões diferentes, conversar
reete o que acontece de fato mesmo que informalmente
entre artista e espectador. É com esses artistas e buscar fa-
um momento único e que por zer avaliação sistematizada das
mais que seja tecnicamente informações pode ser muito
impecável, acredito que uma valioso na pesquisa dos gru-
apresentação nunca será igual a pos”, acredita Rodrigues.
outra”, revela Rodrigues. Em outros casos esta tro-
A diculdade que um grupo ca pode nem ser presencial,
formado fora do grande eixo te- ou melhor, primeiro se dar
atral brasileiro encontra também em uma esfera virtual para
pode ser resolvida com essas via- depois acontecer pessoal-
gens. A visibilidade é um fato e mente. Este é caso de Antô-
uma maneira de trocar experiên- nio e Cláudio Dias, da com-
cias com outros grupos e críticos. panhia mineira Luna Lunera.
“Há no Brasil festivais muito im- Acompanhando o trabalho
portantes e, com certeza, Curiti- do grupo, que na época via-
ba é um deles, pois os olhos do java o país com o espetáculo
país se voltam para o que está “Aqueles Dois”, de Caio Fer-
acontecendo por lá. Os festivais nando Abreu, Antônio bus-
em sua maioria aglutinam as cou o contato de Cláudio em
pessoas que são formadoras de comunidades virtuais e assim
opinião e isso pode levar a uma começou uma parceria Reci-
projeção nacional. No caso de fe–Belo Horizonte.
Curitiba diversos grupos come- Parceria que surgiu a partir
çaram a sua projeção depois de do interesse pelo autor e que
participarem da mostra para- se concretizou quando o Luna
lela, o Fringe. Dentre eles o Lunera viajou para Recife, no
Espanca (MG), Grupo XIX nal de 2008. “Estávamos em
de Teatro (SP), Luna Lu- cartaz com o espetáculo em
nera (MG) e Coletivo São Paulo, no Sesc Paulista,
Angu de Teatro e a apresentação de Recife
(PE)”. precisava de um apoio por lá.
Toni se pronticou e ajudou
com detalhes de
Antônio e Cláudio Dias atuam em
“Aqueles dois”, de Caio Fernando Abreu
Diego Pisante / Divulgação
produção, mesmo sem co-
nhecer pessoalmente o gru-
po” conta Cláudio, outro ator
que tem uma história íntima
com os festivais de teatro.
“Minha formação de ator
está bastante relacionada com
os festivais, pois acompanhei
de perto os espetáculos e as
discussões que aconteciam
na cidade, como o FIT –
Festival Internacional de Te-
atro Palco e Rua, e o ECUM
- Encontro Mundial de Artes
Cênicas. Lá tive contato com
referências mundiais e com
pensadores de teatro que es-
timularam o meu trabalho e a
minha pesquisa” conta.
Naturalmente se deu a pas-
sagem de espectador para parte
do FIT, já com a companhia.
Em 2001 o Luna Lunera foi
selecionado para apresentar
“Perdoa-me por me traíres”,
de Nelson Rodrigues com dire-
ção de Kalluh Araújo. O grupo
voltou ao palco do festival com
outros dois espetáculos, “Não
desperdice sua única vida, ou..”
e “Aqueles Dois” – premiado no
13º Prêmio Sesc-Sated MG nas
categorias Melhor Espetáculo e
Melhor Direção (Cláudio Dias,
Marcelo Souza e Silva, Odilon
Esteves, Rômulo Braga e Zé
Walter Albinati); no 5º Prêmio
Usiminas-Sinparc nas categorias
Melhor Espetáculo, Melhor Di-
reção e Melhor Ator (Rômulo
Braga); e foi indicado ao Prêmio
Shell São Paulo 2008 nas catego-
rias de Melhor Direção, cenário
Jornal de Teatro
e Melhor Iluminação (Felipe
Cosse e Juliano Coelho) - levan-
do para casa o troféu de melhor
iluminação de espetáculo em São
Paulo no ano de 2008.
“Na primeira vez que parti-
cipamos do FIT tivemos con-
tato com a comissão que es-
colhia os espetáculos e com a
curadoria de outros festivais, o
que ajudou a fechar novas tem-
poradas em outras cidades e, a
partir daí, vieram convites para
novos festivais. Foi uma ótima
vitrine. Aproveitamos a reper-
cussão”, garante Cláudio.
Desde então, não pararam de
surgir convites. O Luna Lunera
já representou o Brasil no XII
Temporales Internacionales de
Teatro de Puerto Montt, Valdí-
via e Santiago, no Chile; e esteve
presente no Riocenacontempo-
rânea/RJ, Porto Alegre EnCe-
na/RS, Mostra da Cena Teatral
Mineira, Festival de Teatro de
Curitiba/PR, Festival Internacio-
nal de Teatro de São José do Rio
Preto/SP, Festival Internacional
de Artes Cênicas da Bahia; além
dos já citados FIT e ECUM.
NÚCLEO DE FESTIVAIS
Alguns destes eventos estão
relacionados. É o caso do Fes-
tival Internacional de Teatro de
São José do Rio Preto, Porto
Alegre EnCena, Festival Inter-
nacional de Teatro Palco e Rua
de Belo Horizonte, Riocenacon-
temporânea; e mais os Festival
Internacional de Londrina/PR e
Cena Contempoânea – Festival
Internacional de Teatro de Brasí-
lia/DF, pertencentes ao Núcleo
dos Festivais Internacionais de
Artes Cênicas do Brasil.
O grupo de festivais foi
criado em 2003 com a pro-
posta de fortalecer e estimu-
lar as artes cênicas no Brasil,
além de ser uma importante
ferramenta para difundir os
espetáculos brasileiros no ex-
terior. Segundo a divulgação
do núcleo, “os festivais partici-
pantes do Núcleo têm algumas
especicidades: além de serem
internacionais e voltados às ar-
tes cênicas, todos têm caráter
público (são realizados pelo
poder público ou entidades
sem ns lucrativos), praticam
preços populares, realizam
uma programação de ativi-
dades formativas e apresen-
tam um painel da produção
mundial das artes cênicas.
O Núcleo dos Festivais ob-
jetiva contribuir com a po-
lítica de acesso à criação e à
produção artística nacional,
além de incentivar a circu-
lação de espetáculos pelas
cidades brasileiras.”
Jornal de Teatro
POR QUE PARTICIPAR?
“Pela troca de informação,
novas referências, intercâmbio de
idéias, visibilidade e, claro, retorno
nanceiro” diz Cláudio Dias.
Segundo ele, o espetáculo
“Aqueles Dois”, por exemplo,
ainda sofre adaptações a partir
das opiniões colhidas ao nal da
peça em cada cidade. Quanto à
referência de outras companhias,
Dias cita a construção utilizada
em algumas cenas da peça – fruto
de uma ocina que o grupo fez
com a Cia dos Atores, do Rio de
Janeiro. “No FIT de 2002, am-
bos apresentávamos espetáculos
de Nelson Rodrigues e a apro-
ximação foi quase inevitável.
Um dos atores participava da
produção do Riocenacontem-
porânea e estivemos juntos por
lá também. Depois veio o FIT
em Belo Horizonte e passamos
a manter um contato freqüente
desde então”, conta.
Além das verbas destinadas
por alguns festivais para que as
produções apresentem os espetá-
culos, as críticas e matérias publi-
cadas na imprensa podem ajudar
as companhias na captação de re-
cursos para novas montagens.
Para Luiz André Cherubini,
do Grupo Sobrevento, participar
é importante “porque os Festivais
são a melhor e mais segura ma-
neira de circular com um espetá-
culo. E porque navegar é preciso.
Inclusive mais do que viver”.
ESPAÇO PARA TODOS
O Sobrevento é um grupo
de teatro que se dedica desde
1986 à pesquisa da linguagem
teatral, principalmente na arte
dos bonecos e da animação.
Além de ter participado de fes-
tivais em muitos países, o gru-
po realizou, dirigiu e foi cura-
dor de festivais em quase todos
os estados do Brasil. “Ao nal
de cada Festival que realizou, o
grupo disse que seria o último
e se arrependeu logo depois”,
garante, mostrando logo que se
trata de outra companhia que
vive com as malas prontas.
O que move o grupo para
os eventos é novamente o in-
tercâmbio, “a possibilidade de
viver outras experiências, co-
nhecer coisas novas acerca de
nossa arte e nosso ofício”.
Luiz destaca as diferenças que
o grupo percebeu entre as apre-
sentações xas, quando o espetá-
culo está em cartaz, e as de fes-
tivais: “A diferença de públicos e
de estrutura cênica marca profun-
damente o desenrolar da apresen-
tação e o estabelecimento da co-
municação teatral. Determinados
espetáculos sofrem mais do que
outros com isto: montagens mais
delicadas ou com características
mais interativas, para dar apenas
dois exemplos. Espetáculos mais
fechados e mais técnicos tendem
a dicultar a percepção, pelos ar-
tistas, do sucesso do jogo teatral
no momento em que se dá. Po-
rém, independentemente disto,
diferenças culturais interferem di-
Abril de 2009
11
Reportagem
Fotos: Divulgação Divulgação
retamente na assimilação
e na relação do público
com a obra”.
Segundo ele, um dos
espetáculos do grupo,
“Beckett”, foi convi-
dado a uma turnê por
Irlanda, Escócia e Es-
panha. “Receando que
a ideia de um grupo
brasileiro encenando
um autor irlandês – com
bonecos, ainda mais –
fosse criar algum tipo de
rejeição, surpreendemo-
nos com um êxito muito
grande – público eufóri-
co, briga na porta por
ingressos, espectadores
nos pedindo convites.
Ao chegar a Glasgow,
na Escócia, a poucos
quilômetros dali, o es- Festa do teatro atrai bom público e traz novidades para a 18ª edição
petáculo simplesmente
não funcionou: depara-
mo-nos com um público
seco, que reagia de formaa
Festival de Curitiba
completamente diferentee
aos diferentes momentoss
do espetáculo”.
alcança maioridade
A lista de festivais e Evento é considerado um dos mais respeitados do País
mostras em que o grupo po
esteve presente é grande, de, A estreia do Festival de Te- festa na cidade! As pessoas
algumas cidades são Nova va atro de Curitiba aconteceu em saem de casa e vão para os ba-
Friburgo/RJ, Campinas// 1992 e desde então coleciona res, ruas, cinemas, restaurantes
SP, Santos/SP, Canela/ a/ números grandiosos. Foram e se sentem diferentes. Muda
RS, Ribeirão Preto/SP, P, cerca de 1,3 milhões de pesso- a intensidade do local, melho-
Rio de Janeiro/RJ, São o as nas mais diferentes platéias, ra a estima e tem impacto di-
Paulo/SP, Curitiba/PR, R, 1890 espetáculos que ocupa- reto na economia, no turismo
Porto Alegre/RS, Ouro o ram ruas, praças, banheiros, etc.”,disse Leandro Knopfholz,
Preto/MG, São João Dell bares e, enm, teatros. diretor artístico do Festival de
Rei/MG, São José do Rio o O número de 2009 é 18, a Curitiba e um dos idealizadores
Preto/SP, Mariana/MG,, idade que marca a maioridade do evento.
São Carlos/SP, Olinda// ddo evento que mesmo entre Os espetáculos mais co-
PE, Belo Horizonte/ te/ ccontradições ainda é um dos mentados continuam na cha-
MG, Bonito/MS, Ja-- mmais respeitados pela crítica mada Mostra Contemporânea,
raguá do Sul/SC, São o e pelas companhias de todo que na 18ª. edição traz 25 espe-
Bernardo do Campo// o Brasil. Para comemorar, a táculos, sendo um deles o chi-
SP, Santo André/SP, P, pprodução apresenta uma lista leno “Sin Sangre”. A curadoria
Garanhuns/PE, For- r- dde mais de 300 espetáculos à para esta mostra é de Tânia
taleza/CE, Nova Igua- a- ddisposição do público – fora Brandão, Celso Curi e Lúcia
çu/RJ, F,
Brasília/DF, aas cada vez mais variadas ativi- Camargo.
Campos de Goytaca- a- ddades de cultura, talvez um re- A grande quantidade de
zes/RJ, Rio do Sul/SC, C, exo da mudança de nome que espetáculos ainda se reúne no
Corumbá/MS, Suzano/ o/ aaconteceu em 2008, de Festival Fringe, espaço para as peças se
SP e Juazeiro do Norte/te/ dde Teatro de Curitiba para Fes- lançarem nacionalmente e bus-
CE. Além de espetáculos los ttival de Curitiba. carem a atenção de curadores
no Chile, Espanha, Co- O Risorama, espaço para de outras mostras e festivais.
ócia
lômbia, Irlanda, Escócia hhumor à stand-up comedy, já
e Argentina. uum dos eventos paralelos mais HISTÓRIA
A pernambucana ana aaguardados do ano na cidade, A criação do Festival de
Cênicas pode não terr se rmou-se ocialmente junto a Curitiba é uma história contada
apresentado (ainda) na programação ocial. O Mish anualmente com muito orgu-
Europa, mas tem motivos Mash ainda é novidade e reúne lho por seus idealizadores. Em
de sobra para comemorar. artes circenses como a dança, uma mesa de bar, um grupo de
No ano de 2003 o grupo mágica e malabarismo. A no- jovens amigos tinha acabado de
voltou ao Festival de Curi- vidade de 2009 é o Gastrono- ver uma peça no Teatro Guaí-
tiba com o patrocínio da mix, um projeto que promete ra, o maior da cidade na época,
cidade de Garanhuns. No unir gastronomia à música. quando lamentaram o pequeno
retorno para Recife, novas Chefs convidados preparam número de peças de teatro em
referências, novos convi- seus pratos embalados por cartaz na cidade. Surgiu então
tes para participação em música especialmente escolhi- a idéia de , ao invés de apenas
festivais e prêmios como da para a ocasião. Enquanto lamentar, organizar um festival
Melhor Espetáculo, Me- preparam os pratos explicam na cidade.
lhor Ator (Jorge de Pau- por que tal música combina Em dezembro de 1991
la), Melhor Iluminação e com tal prato. acontecia a festa de lançamen-
Melhor Sonoplastia como “O Festival cresce em todos to do Festival, que iria estrear
espetáculo “As Criadas”, os aspectos. Eventos, espetácu- no dia 19 de março do ano se-
de Jean Genet, no Janeiro los da Mostra, espetáculos do guinte. Logo na primeira edi-
de Grandes Espetáculos. Fringe, além da quantidade de ção, o Festival levou ao Paraná
Uma prova de que, mes- gente que podemos receber. grandes nomes do teatro bra-
mo com as adversidades Entendemos que ele se rma sileiro, como Antunes Filho,
enfrentadas no início, va- como uma grande vitrine das José Celso Martinez Correia e
leu a pena perseverar. Artes Cênicas do Brasil. É uma Gabriel Vilella.
12 Abril de 2009
Entrevista
Zezé Motta atriz
“Quem desiste,
não pode
ser feliz”
Por Douglas de Barros
Do seleto grupo
de artistas brasilei-
ros que se tornaram
referência no ce-
nário artístico na-
cional, Maria José
Motta de Oliveira,
se destaca como
uma das poucas ar-
tistas negras que atua-
vam em papéis de destaque
na dramaturgia nacional desde que se
tornou Xica da Silva, no lme de mesmo nome do
diretor Cacá Diegues.
Mas antes mesmo do sucesso nas telonas ou na te-
levisão, Zezé já havia marcado presença no teatro bra-
sileiro na fervilhante década de 1960. A atriz estreou no
espetáculo “Roda Viva”, de Chico Buarque de Holanda,
logo após se formar em teatro no tradicional Tablado,
de Maria Clara Machado. Além disso, já gravou oito
álbuns musicais e está prestes a lançar mais um.
Mesmo tendo que se dividir em muitas para
dar conta de suas atividades prossionais, Zezé
também se notabiliza por sua luta pelos di-
reitos dos artistas negros e sua militância
frente aos direitos da classe artística no
Brasil.
Entre gravações, conferências, reuni-
ões e vida familiar, a atriz ocupa ainda,
a convite do governador Sérgio Cabral,
um cargo na recém-criada Superinten-
dência da Igualdade Racial do Governo
do Estado do Rio de Janeiro, em que
cuida dos interesses de negros, índios,
ciganos e todo tipo de ser humano que
se sente discriminado.
Apesar da agenda corrida, a atriz,
cantora e até mesmo diretora Zezé
Motta conversou com o Jornal de
Teatro por telefone em um hotel de
Brasília, num dos poucos momentos
que a atriz tem de descanso entre um
trabalho e outro.
Jornal de Teatro - Como
foi difícil te encontrar. A-
nal, o que você está fazendo
em Brasília?
Zezé Motta - Minha vida
é muito louca, muito corri-
da. Vou gravar um comercial
amanhã (dia 17 de março),
uma campanha incentivando
as pessoas a pagarem o IPTU
e que vai ao ar a partir de ju-
nho. Mas na semana passada
estive aqui para participar da
abertura de uma conferência
sobre igualdade racial. Inclu-
sive, antes de nossa conversa,
recebi outra ligação para tratar
de assuntos referentes ao meu
trabalho na luta pela defesa
dos direitos autorais, vou car
mais um tempo aqui para tra-
tar mais desse assunto. Eu não
paro nunca.
JT - Você está em cartaz
com alguma peça no mo-
mento?
ZM - Em abril vou estre-
ar “7 – O Musical”, do Cláu-
dio Botelho e Charles Möeller,
com músicas de Ed Motta.
Vamos estrear no teatro Sérgio
Cardoso, em São Paulo, com
duração de três meses. Faço
papel de má em “7”. É a pri-
meira vez que faço uma vilã
e estou me divertindo muito.
O nome dela é Carmem, uma
cartomante muito má que, para
proteger uma cliente, persegue
outra pessoa. Estou adorando.
JT - E fora dos palcos?
ZM - Daqui a dois meses
vou começar a gravar “Caras e
Jornal de Teatro
Bocas” pela Rede Globo, nove-
la de Walcyr Carrasco e direção
do Jorge Fernando. Vou entrar
na segunda fase da novela, a
partir do capítulo 60. Teve um
boato sobre minha participa-
ção em “Paraíso”, mas foi só
especulação. Ontem (dia 15)
comecei a gravar o novo lme
da Xuxa, chamado “O Fantás-
tico Mistério de Feiurinha”. As
lmagens começam em julho
ou agosto, mas nós lmamos
porque tínhamos que aprovei-
tar o navio italiano que estava
atracado no Rio de Janeiro. No
lme, eu faço o papel da Geru-
sa, que conta a história da Feiu-
rinha. Essa história na verdade
é um livro do Pedro Bandeira
que faz muito sucesso nas es-
colas e é muito interessante. O
enredo é um encontro de várias
princesas de contos infantis e
as mostra já casadas com seus
príncipes cheias de lhos e tal
um barato. Parece que foi um
achado da própria Sasha.
JT - Sua estreia no pal-
co foi em “Roda Viva”, um
clássico do teatro nacional.
Como foi esse início?
ZM - Vim muito pequena
para o Rio (Zezé nasceu em
Campos, no norte-uminen-
se), sinto-me carioca. Eu es-
tudava em um colégio na Cru-
zada São Sebastião, no bairro
do Leblon, embora não tivesse
direito porque não era mora-
dora de lá, mas na época eu
dei um jeitinho. Fiz o ginásio
e ganhei uma bolsa para fazer
o Tablado porque eu era muito
Jornal de Teatro Abril de 2009
Entrevista
dedicada, passava meus ns de
Fotos: divulgação
semana estudando e não per-
dia nenhum passeio ao teatro,
ópera ou qualquer outro pro-
grama cultural que a escola fa-
zia. Gostava de teatro, mas não
tinha pretensão, só depois des-
cobri que queria isso. Quando
terminei, a gente apresentou
uma peça, o Flávio Santiago
veio falar comigo, perguntou
se eu queria seguir carreia e
me falou do teste para o “Roda
Viva”. Na semana seguinte z
o teste e passei. Foi muito ba-
cana. Em um mês já estava en-
saiando. Depois de fazer muito
teatro começaram a surgir as
oportunidades. Primeiro para o
cinema e em seguida televisão,
quando a Marília Pêra me apre-
sentou para o Bráulio Pereira,
que me chamou para fazer a
Zezé de Beto Rockfeller.
JT - E a música? Você
gravou vários discos, inter-
pretou canções de grandes
compositores e costuma di-
zer que é ‘cantriz’, não é ver-
dade? Que espaço a música
tem na sua vida?
ZM - Já gravei oito álbuns
e as pessoas sempre me per-
guntam se eu prero cantar ou
representar. Eu respondo que
me sinto em estado de graça
dos dois jeitos. Quando tenho
a oportunidade de juntar as
duas coisas é perfeito. Canto
muitas músicas nesse musical
“7”. Levo minha experiência
de atriz para a música, já que
para cantar também é preciso
interpretar.
JT - Então ainda preten-
de lançar outros discos?
Zezé foi elogiada por sua atuação como Carmem no musical “7”. Sucesso de público e crítica no Rio de Janeiro, peça chega a São Paulo em abril
13
ZM - Estou sem gravar há
uns seis anos, mas nesse ano de
2009 eu também vou gravar um
CD e um DVD. Viu só quanta
coisa? Tenho esse projeto que
estava na la da gravadora Bis-
coito Fino e quando vi que não
ia rolar, resolvi mostrar para a
Robby Digital e eles gostaram
da ideia. Vão lançar no segun-
do semestre desse ano. O CD
vai se chamar “O Samba Man-
dou Me Chamar” e vai ter mui-
ta coisa inédita. Tinha até pen-
sado em fazer releituras, mas
como recebi tanto material
bom e muita gente boa, acabei
me empolgando.
JT - E os compositores?
Já conhecidos ou pretende
gravar canções de novos ar-
tistas?
ZM - Tem Luiz Ayrão, Pau-
lo César Pinheiro, Feital (Paulo
César), Altay Veloso, Marqui-
nho PQP, Serginho Procópio,
entre outros. Um pessoal de
primeira, além de composito-
res mais novos.
JT - Você também dirige
espetáculos, não é verdade?
ZM - Como diretora já ti-
nha experiência com cantores
como Jamelão, Leci Brandão
e Ana Carolina ainda em Juiz
de Fora. Inclusive, dei muita
força para ela vir para o Rio.
Recentemente, participei da
supervisão de uma peça que
estreou no porão da (Casa de
Cultura) Laura Alvim, “Todo
Amor Que Houver Nessa
Vida” com Rogério Garcia e
Felippo Leandro. Na verda-
de, eu dei alguns palpites.
JT - Você é conhecida por
Sempre
recebo cartas
de jovens me
pedindo
opinião.
Digo para
terem
perseverança
e não desistir
dos sonhos
pois quem
desiste não
pode ser feliz
14 Abril de 2009 Jornal de Teatro

Entrevista
uma postura combativa e en-
gajada em projetos sociais e
na luta por diversas causas.
Como surgiu esse lado?
ZM - Foi uma coisa es-
pontânea. Recentemente, fui
convidada para fazer parte da
Superintendência da Igualda-
de Racial do Estado do Rio
de Janeiro, um trabalho muito
amplo e que cuida dos ciga-
nos, índios, quilombolas e da
saúde da população negra.
Quando fui convidada pelo
governador Sérgio Cabral,
achei até que era um exagero.
Achava que saúde devia ser
para todos, o que é verdade.
Mas depois me explicaram
que existem algumas doenças
que são exclusivamente de
negros como a Anemia Falci-
forme, uma doença que causa
problemas nos glóbulos ver-
melhos e pode levar a óbito.
Estamos conversando com
o ministro (da Saúde) Tem-
porão para realizarmos uma
campanha explicativa. Hoje
em dia, com o teste do pezi-
nho, já se acusa, mas há pes-
soas adultas que podem ter e
nem sabem.

JT – Neste tempo, você

percebeu alguma melhora?
Sua luta tem valido a pena?
ZM - Acho que sim. Se -
carmos só reclamando e não
arregaçar as mangas não va-
mos avançar. Tive a ilumina-
ção de participar da criação do
Cidan (Centro de Informação
e Documentação do Artista
Negro) e isso ajudou muito.
Quando a gente cobrava essa
quase invisibilidade na mí-
dia e nas artes, cada um dava
uma desculpa. Diziam que os
negros eram inseguros, que
conheciam poucos artistas de
qualidade. Daí surgiu o Cidan,
que tem a nalidade de divul-
gar. Já temos 21 anos e esta-
mos muito felizes por termos
feito a coisa certa. Hoje não se
faz cinema, teatro ou televisão
sem que sejamos consultados. Zezé MoĴa admite que sua vida é corrida, mas garante arrumar tempo para os seus lhos e família. Acordar cedo é uma tática para fazer o dia render
Hoje esse contato se tornou
mais fácil porque podemos uma boa equipe e ter discipli- JT - E a nova geração?
dizer quem somos e onde es- na. Acordo muito cedo, por Você tem acompanhado os PRINCIPAIS
tamos. isso o meu dia rende muito. novos talentos? Quem você
Aos sábados faço pilates e, destaca? TRABALHOS
JT - O que você está como moro na Lagoa (Ro- ZM - Tem muita gente jo- DE ZEZÉ MOTTA
achando da atuação da Jan- drigo de Freitas), caminho vem pintando e é difícil pre-
dira Feghalli à frente da Se- na orla sempre que posso. ver. Tento fugir do óbvio mas
NO TEATRO
cretaria de Cultura do Rio? Já minha família me visita tenho acompanhando o ama- • Roda-viva, de Chico Buarque, direção
ZM - Ainda é muito cedo. mais do que eu a ela. Passei o durecimento da Taís (Araú- de José Celso Martinez Corrêa – 1967
A nomeação dela assustou um Carnaval com a minha mãe e jo), Claudinha Abreu, que já
pouco, mas acho que devagar aos domingos faço uma reu- está virando veterana, Wagner • Fígaro, Fígaro
as coisas vão se ajeitar. A Jan- nião com minhas seis lhas Moura e o Lázaro (Ramos).
dira tem se mostrado disposta de coração. A gente conversa, • Arena conta Zumbi
a conversar com a classe artís- come pipoca e assiste a vários JT - E aqueles famosos
tica. Vamos torcer para que ela lmes. conselhos para quem quer • A vida escrachada de Joana Martine e Baby Stompanato – 1969
faça um bom trabalho. ingressar na carreira, você
JT - Essa onda de papa- também tem para oferecer? • Orfeu negro – 1972
JT - E sua vida hoje? É razzo tem te atrapalhado? ZM - Sempre recebo cartas
mesmo todo esse corre-corre Como conviver com isso? de jovens me pedindo opinião. • Godspell - 1974
ou você tem tido mais tempo ZM - Não tem me atrapa- O que digo é para ter perse-
para você e sua família? lhado. Não estou em um mo- verança e termino as cartas • Abre Alas, de Maria Adelaide Amaral – 1999
ZM - É muito corrida, mento diferente, não sou mais dizendo que não desistam do
mas tenho tempo para mim novidade e não desperto a sonho, pois quem desiste não • Atualmente estrela Sete, O musical, de Cláudio Botelho e
sim. O segredo é contar com Charles Möeller
atenção deles. pode ser feliz.
Jornal de Teatro
MinC lança lei que reduz
tributo de produtores culturais
Por Ana Paula Bessa
O principal medo dos pro-
dutores culturais de perderem
patrocínios já pode ser perdido.
O MinC (Ministério da Cultura)
lançou uma nova legislação de es-
tímulo à cultura que estará dispo-
nível para consulta pública no site
do ministério (www.cultura.gov.br).
A legislação foi liberada esta
semana pelo setor jurídico da
Casa Civil, e promete acalmar
os ânimos de quem achava que
seria extinto o mecanismo de
renúncia fiscal. A nova legisla-
ção é uma alteração da Lei Rou-
anet – lançada em 1991 e prevê
incentivo a empresas e indiví-
duos que desejam financiar pro-
jetos culturais – que estabelece
mais quatro faixas de renúncia
fiscal. Atualmente existem ape-
nas duas, de 30% e 100%, com a
alteração serão acrescidas as de
60%, 70%, 80% e 90%.
Segundo o MinC, essa mu-
dança visa evitar que empresas
continuem deduzindo do Im-
posto de Renda 100% do valor
destinado a projetos culturais.
O ministro da Cultura, Juca
Ferreira, disse que a abertura
da consulta pública do texto
da lei permitirá que entidades
do setor, produtores culturais,
empresas e artistas façam su-
gestões ao projeto durante um
período de 45 dias. O ministro
ainda irá viajar pelo Brasil para
debater essas modificações.
Quem irá decidir quais as mi-
croempresas e agência culturais
que poderão ter direito às dis-
tintas faixas de renúncia será a
Cnic (Comissão Nacional de In-
centivo a Cultura). O conselho,
formado por representações do
governo e da sociedade, adotará
critérios para o uso dos impos-
tos. Ele será denido, anualmen-
te, por meio de portaria, onde
serão relacionados cada critério
com cada faixa de renúncia.
Projeto cultural que não te-
nha integrado em seu espaço
um projeto de acessibilidade
terá dificuldade de ser aprovado.
Foi o que disse o ministro Juca
Ferreira, em entrevista ao jornal
“Folha de São Paulo”. “Toda
vez que tiver dinheiro público,
tem que ter benefício público,
ou não se justifica”, informou o
ministro ao jornal.
OUTRAS
MODIFICAÇÕES
Uma das maiores novidades
da recente legislação é a cria-
ção de cinco novos fundos de
financiamento direto à cultura.
São eles o fundo de audiovisual,
de memória e patrimônio, de ci-
dadania e diversidade, de arte e
de equalização. Todos eles com
o objetivo de ampliar o leque de
áreas culturais para incentivo.
Outro fato de extrema im-
portância é a manutenção do
Fundo Nacional de Cultura que
contará com recurso do Tesou-
ro Nacional e também do Fi-
cart, um fundo de capitalização.
Com a renúncia fiscal, esses ou-
tros mecanismos de incentivo
ficaram debilitados.
Segundo o ministério, a Lei
Rouanet precisava de meca-
nismos que pudessem acabar
com a concentração regional
do financiamento e o baixo
apoio à atividades culturais em
áreas isoladas que, por exem-
plo, contenham baixos Índices
de Desenvolvimento Humano
Abril de 2009
15
Política Cultural
(IDH). A respeito disso o de-
Jornal de Teatro
putado Paulo Rubem Santiago
(PDT-PE) encaminhou um re-
querimento pedindo acesso ao
texto da nova lei para que, no
âmbito da Comissão de Educa-
ção e Cultura (CEC) da Câmara
dos Deputados, seja criada uma
relatoria para debater o projeto.
O deputado também defende a
ideia de realizar-se um audiên-
cia pública a respeito das modi-
ficações, para que a população
e a sociedade artística, cultural,
possa compartilhar das mudan-
ças e assim cooperar para que a
atuação dela seja eficiente.
RELEMBRANDO
Em dezembro do ano pas-
sado, o presidente Luiz Inácio
Lula da Silva sancionou a Lei
Complementar 128 que exclui
as produtoras culturais do Sim-
ples Nacional. Segundo Lula, tal
atitude foi uma “medida emer-
gencial para conter os efeitos da
crise econômica”, e como solu-
ção aumentou a carga tributária
das produtoras culturais, que
devem pagar entre 16% e 22%
sobre o valor dos projetos. Com
o Simples Nacional, ou Super-
simples, a carga tributária era
entre 4,5% e 16%, um aumento
considerável.
Como era de se esperar, hou- Para Juca Ferreira, projetos não serão aprovados sem ações de acessibilidade
ve uma forte manifestação dos
produtores que chegaram a cha- Governo, os agentes culturais en- ip9s1234/petition.html) com
mar a lei de “pacote bigorna”, viaram à Funarte um abaixo-assi- quase 4 mil assinaturas.
e fez com que o presidente da nado, este ano, com mais de 200 A Funarte começou a agir
Funarte (Fundação Nacional de nomes, questionando a medida e nos bastidores do MinC na
Artes), Sérgio Mamberti tomas- chamando a atenção para um di- busca de uma solução que re-
se um susto. “O impacto na nos- álogo urgente. Outro abaixo-assi- vertesse os efeitos negativos da
sa área não foi previsto e, para nado endereçado ao Congresso e lei complementar. A instituição
nós, foi mesmo uma surpresa”, realizado pelo Instituto Pensarte, também participou de algumas
disse o presidente à época. ainda está circulando na internet reuniões que cooperaram para a
Em represália à atitude do (http://www.petitionline.com/ modificação na Lei Rouanet.
16
Marketing Cultural
Instituto Itaú Cultural investe em pesquisa e mapeamento
Foco da instituição é incentivar a cultura e a arte brasileira ajudando a desenvolver trabalhos de diversas áreas como música, dança e teatro
Por Ive Andrade
Criado há 22 anos, o Institu-
to Itaú Cultural busca encorajar
ações ligadas à cultura brasileira.
Com sede construída em São Pau-
lo nos anos 90, mas ativo em pro-
gramas distribuídos em todo País,
os investimentos em pesquisa e
mapeamento se destacam dentro
da instituição que guarda espaço
para diversas áreas como música,
arte, cinema, dança e teatro. Os
dois últimos fazem parte de um
núcleo especíco chamado “Cêni-
cas”, criado oito anos atrás.
Diferentemente do que mui-
tos possam pensar, o espaço de-
dicado às artes teatrais dentro da
sede não pretende estrear peças
para mantê-las em cartaz durante
longos períodos de tempo. A ge-
rente do núcleo “Cênicas”, Sônia
Sobral, explica que a verba dos
programas do instituto tem cará-
ter nacional e por isso lançar peças
não é a prioridade. “O que temos
na sede da avenida Paulista é um
teatro com capacidade para 250
pessoas, que dividimos com todas
as outras áreas da instituição. Nos-
sa missão é, na realidade, organi-
zar e difundir informações sobre
o teatro brasileiro, articulando re-
lações nacionalmente”.
As peças apresentadas não -
cam em cartaz por muito tempo,
geralmente funcionam como uma
forma de divulgação e incentivo
para outros programas. “Não so-
mos um teatro de pauta. Tudo que
é apresentado precisa estar ligado
a um projeto maior e isso nos faz
diferente de qualquer outro espa-
ço da cidade”, completa Sônia.
São dois grandes programas
que guiam o seguimento teatral do
“Cênicas” na maioria de suas ações:
a Enciclopédia Itaú Cultural de Te-
atro e o Próximo Ato – Encontro
Internacional de Teatro. Ambos
abrangem a visão nacional do ins-
tituto e são trabalhos constantes
para o núcleo de teatro e dança.
VERBETES ON-LINE
Uma das ações mais importan-
tes do Instituto Itaú Cultural é a
Enciclopédia. São cinco delas que
reúnem verbetes de diversas for-
mas de expressão artística, como
artes visuais, literatura e teatro.
Todas são obras on-line, disponí-
veis gratuitamente no site da ins-
tituição (www.itaucultural.com.br)
e são constantemente atualizadas
sobre artistas, conceitos e obras.
Além do acesso às enciclopé-
dias, o site da instituição guarda o
maior acervo de artes visuais do
Brasil, com quase 30 mil imagens
na Enciclopédia Itaú Cultural de
Artes Visuais e 3,3 mil verbetes
entre todas as enciclopédias.
A Enciclopédia Itaú Cultural
de Teatro é uma das mais antigas
Abril de 2009 Jornal de Teatro
do instituto, lançada em 2004, com
Fotos: Ive Andrade / JT
os conselheiros Johana Albuquer-
que, João Roberto Farias e Fatima
Saadi. No início, apenas São Paulo
e Rio de Janeiro estavam incluídos
nos resultados. Hoje, as referên-
cias da enciclopédia se expandi-
ram geogracamente e incluem
obras, artistas, diretores, grupos,
espetáculos, cenógrafos, autores
e conceitos de Minas Gerais, Per-
nambuco e Rio Grande do Sul em
seus quase 800 verbetes, imagens
e maquetes. “É um trabalho contí-
nuo, diário, com as atualizações no
nosso acervo digital. Fazemos um
lançamento dos novos verbetes
por ano. Os dois últimos tiveram
peças que caram em cartaz du-
rante duas semanas, com grande
sucesso”, explica Sônia Sobral.
As últimas peças apresentadas
na sede da instituição em São Pau-
lo aconteceram justamente para
lançar os novos verbetes da enci-
clopédia. Em 2008, a companhia
Os Satyros encenaram “Vestido Logo na entrada o visitante se informa sobre as atrações. Peças teatrais são atrações constantes
de Noiva”, do nordestino Nelson
Rodrigues, com Norma Bengell.
Em fevereiro desse ano, para
promover a presença dos minei-
ros, pernambucanos e gaúchos
na enciclopédia, peças que faziam
referência a Nelson Rodrigues e
Gilberto Freire e ao autor gaúcho
Qorpo Santo foram apresentados
pelos grupos Os Fofos Encenam
e Giramundo, respectivamente.
O processo de criação da peça
“Memória da Cana”, baseado em
textos de Rodrigues e Freire, e
“As Relações Naturais”, texto de
Qorpo Santo, montado em um es-
petáculo de bonecos dos mineiros
do Giramundo, foram sucesso de
público e deram visibilidade aos
novos verbetes da enciclopédia,
apesar de terem permanecido ape-
nas duas semanas “em cartaz”.
FOCO NACIONAL
Buscando descentralizar a pro-
dução cultural no Brasil, o Institu-
to Itaú Cultural criou há 12 anos o
programa Rumos. É uma iniciati-
va que pretende nanciar, desen- “ Rumos Artes Visuais - Trilhas do Desejo”: 72 trabalhos expostos até o dia 10 de maio no Itaú Cultural
volver e identicar os trabalhos
artísticos de diversas áreas como LONGE DO MAINSTREAM o mainstream ou companhias cas de comunicação para grupos
cinema, educação, jornalismo cul- O “Próximo Ato – Encontro grandes”, explica a gerente do grandes (open space)”.
tural, literatura, música e dança. Internacional de Teatro” chega a núcleo “Cênicas”. Os encontros de troca de ex-
Já são mais de 700 projetos sua sétima edição neste ano. As Até o nal do ano, o “Próxi- periências acontecem ainda em
apoiados e mais de 18 mil traba- reuniões de três dias que incluem mo Ato” terá reunido grupos tea- 2009 em três capitais brasileiras.
lhos inscritos. Todo o conteúdo palestras, seminários e fóruns de trais em todas as regiões do Brasil, Brasília, representante da região
produzido e nanciado pelo Ru- discussão já foram registradas no com a ajuda de coordenadores em Centro-Oeste, e Belém, represen-
mos é distribuído gratuitamente Sul, Sudeste e Nordeste do País. cada uma delas que pesquisam e tando os Estados do Norte, rece-
para emissoras de televisão e ou- São espaços para trocar experiên- mapeiam os possíveis participan- bem pela primeira vez a reunião
tras instituições. cias entre os prossionais da área, tes para depois fazer o convite e de palestras e seminários em agos-
Apesar do cenário teatral não articulando o teatro de grupo no organizar o encontro, os conse- to e setembro, respectivamente.
ter ainda um programa particular Brasil. “Já discutimos muito aqui lheiros são Antônio Araújo, José Em novembro, a capital paulista
no Rumos, Sônia Sobral arma o que seriam esses teatros de gru- Fernando Azevedo e Maria Ten- hospeda o encontro de todos os
que “o programa ‘Próximo Ato – po brasileiros convidados a parti- dlau. “Uma equipe grande traba- grupos convidados do País para
Encontro Internacional de Teatro’ cipar do programa. O que busca- lha conosco para que nenhuma um grande encontro nacional. “É
caminha para se tornar um Rumos mos é articular relações com os região que sem representação”, uma oportunidade para trocar ex-
em breve, já que começa a ser um grupos engajados, investigativos, garante Sobral. “Durante os en- periências entre grupos grandes
encontro de caráter nacional, em teatros de pesquisa mesmo. Não contros, como são muitas pessoas que trabalham com o teatro”, -
todas as regiões do País”. são encontros direcionados para no mesmo espaço, usamos técni- naliza Sônia Sobral.
Jornal de Teatro
Perucas: saiba onde elas sempre são moda
Desconhecido por muitos, o setor de perucaria mostra-se um componente fundamental às produções teatrais, principalmente às líricas
Por Bruno Pacheco
As perucas, apliques e
acessórios para os cabelos es-
tão presentes em quase toda
produção teatral. Seja ela de
grande ou pequeno porte,
com orçamento limitado ou
não, é praticamente indispen-
sável a utilização desses obje-
tos de indumentária no pro-
cesso de caracterização dos
personagens e na ambientação
do espetáculo. No teatro líri-
co, por exemplo, existe um se-
tor especialmente para cuidar
deste importante item: a peru-
caria. E o prossional respon-
sável por esta área, conhecido
como peruqueiro, precisa es-
tar atento às novidades para se
adequar aos orçamentos sem
prejudicar a qualidade da apre-
sentação. Por conta disso, ele
estuda o roteiro, faz pesquisas
e, em parceria com o guri-
nista, confecciona as perucas
de acordo com o que está sen-
do produzido. Um trabalho
técnico e dispendioso, mas es-
sencial a qualquer ópera, balé
e musical de sucesso.
O uso moderno de perucas
começou na França de Luiz
XIII, mas a origem do artefato
se deu em civilizações mais an-
tigas. No século IV a.C, mulhe-
res gregas já usavam apliques de
cabelos articiais. E no teatro?
“Se consideramos as cerimônias
religiosas como formas embrio-
nárias da atividade teatral, en-
contramos a peruca na cabeça
de reis e sacerdotes egípcios na
execução de ritos sagrados e, na
Grécia, em procissões ao Deus
Dioniso (não confundir com os
históricos Dionísios)”, explica
Maria Sutter, professora e coor-
denadora da área de letras clás-
sicas da PUC - Rio.
No Brasil, as perucas che-
garam à sociedade com a
corte portuguesa e no teatro
com as primeiras companhias
europeias, que se apresenta-
vam no País como a Comedy
Francese. Na década de 1970, a
peruca viveu o seu momento
de maior popularidade. Era a
moda do momento e a maio-
ria das mulheres queria ter a
sua. Nos anos 1980, caiu em
declínio e, atualmente, passa
por uma fase de revitalização.
Seja de bras vegetais, crinas
de cavalos, os de lã, cabelos
naturais ou os sintéticos, elas
sempre ressurgem como um
recurso válido tanto na vida
particular como no palco.
A argentina Divina Lujan
Soares é peruqueira do Teatro
Municipal do Rio de Janeiro
há 31 anos. Diz que perdeu
as contas de quantas perucas
Perucas de época: é preciso pesquisa e estudo para confeccioná-las
já produziu, mas não a paixão
por confeccioná-las e a ne-
cessidade de estar envolvida
no processo de evolução da
indumentária. “Já z peru-
cas até com botões”, garante.
Formada pelo Instituto do
famoso Teatro Cólon de Bue-
nos Aires, fundado em 1908 e
o primeiro do gênero na Amé-
rica do Sul, Divina “fez a cabe-
ça” de célebres personagens das
mais importantes óperas e ba-
lés apresentados no Municipal
nas últimas três décadas como
“Turando”, “Aida” e “La Tra-
viata” (dirigido pelo cineasta e
cenógrafo italiano Franco Ze-
relli). Ainda estão no currículo
de Divina alguns trabalhos em
produções importantes do ci-
nema nacional como “Carlota
Joaquina”, de Carla Camuratti,
e da televisão, na minissérie “Os
Maias”, da Rede Globo. Tam-
bém integra a equipe da carna-
valesca Rosa Magalhães, sendo
responsável por inovações na
maneira de produzir perucas
para o carnaval carioca.
Segundo Divina, quando
ela chegou ao Brasil, a peruca-
ria não existia no Teatro Mu-
nicipal. “Eu montei o setor
e ensinei durante esses anos
vários assistentes. Muitos tra-
balham hoje em televisão, no
carnaval e no teatro”, diz. Nes-
te tempo também, houve uma
evolução desta técnica no Bra-
sil. “Quando cheguei ao Mu-
nicipal já havia trazido muita
coisa, mas tinha a diculdade
para se achar boa matéria-pri-
ma. Hoje conseguimos cabe-
los de qualidade aqui no País.
A troca de experiências com
Abril de 2009
Claudia Meyer
produções de fora também
contribuiu para aprendermos
mais sobre o universo das pe-
rucas”, acredita.
Divina explica que há uma
grande diferença entre uma pe-
ruca para teatro e as chamadas
perucas sociais, usadas fora dos
palcos. “São completamente
diferentes. As perucas sociais
são feitas com elástico para se
adequarem a qualquer pessoa e
a peruca teatral é confecciona-
da sob medida, exclusivamente
para determinado ator, consi-
derando as suas características
de acordo com a maquiagem e
o gurino. Tudo tem que estar
combinando”, ressalta.
Com orçamentos muitas
vezes apertados e em tempos
de responsabilidade ambiental
e econômica, é natural que o
reaproveitamento dos ma-
teriais seja necessário. “Atu-
almente temos cerca de 30
dias para deixar tudo pronto.
Tudo depende do material
disponível, da matéria-prima
que será usada, do orçamento.
Gosto de inovar, usar mate-
riais diferentes. Já z perucas
com botões, borracha...”, diz.
Segundo Divina, todas as pe-
rucas se reaproveitam. “Elas
duram bastante, dependendo
de como são guardadas e os
cuidados que se tem na utili-
zação. O suor, por exemplo,
queima o brilho natural do ca-
belo. Eu preservo muito bem
as perucas do Municipal. Lavo,
embalo e guardo para outras
produções. Mas é importante
comprar cabelo de qualidade
para as perucas. Isso ajuda
muito”, naliza.
17
Técnica
Bruno Pacheco
Divina: 30 anos dedicados às perucas do Teatro Municipal do Rio
NO CURRÍCULO “LA TRAVIATA” COM ZEFIRELLI
Dos 100 anos que o Teatro Municipal do Rio de Janeiro completa agora
em 2009, a peruqueira argentina Divina Lujan Soares participou ativamente
deles nos últimos 30. Sem perder o sotaque portenho, nestas três décadas
à frente do setor de perucaria no teatro carioca, Divina acumula muitas
histórias. Nesta conversa com o Jornal de Teatro, ela fala da importância do
teatro e das perucas em sua vida e da experiência única de ter trabalhado
com o italiano Franco Zefirelli no Brasil.
Quando o teatro entrou na sua vida? E as perucas?
Eles entraram praticamente juntos. Eu trabalhava como cabeleireira na
Argentina e sempre gostei muito de cabelos. Estudava e pesquisava sobre
eles. Eu queria mais e decidi me preparar para entrar no Instituto do Teatro
Colón, que é um teatro lírico muito conhecido. Fui aprovada e estudei histó-
ria da arte e várias áreas dos bastidores como caracterização, iluminação,
indumentária e, é claro, perucaria. Foi quando eu aprendi a diferenciar os
tipos de peruca, as formas de costurar, pentear, arrumar. Também dei aulas
e trabalhei em publicidade.
Como chegou ao Teatro Municipal do Rio de Janeiro?
Eu tive a sorte de ficar trabalhando no Teatro Colón depois de formada.
Foram dois anos adquirindo experiência e contatos. Em 78, surgiu o convite
do Hugo de Ana, que na época era o diretor artístico do Teatro Municipal,
para que eu e mais outros profissionais argentinos viéssemos para o Brasil
fazer parte da chamada Central Técnica de Produção. O Municipal estava
sendo reaberto depois de três anos em reformas de modernização. Vieram
ótimos profissionais para cada setor do teatro e o objetivo era formar uma
escola de teatro aqui. De acordo com o contrato, ficaríamos por seis meses
apenas. Sou a única daquele grupo que está até hoje.
Qual era a realidade do Municipal quando vocês chegaram?
Não havia muita coisa. Até a nossa chegada existia muito pouco conhe-
cimento nessas áreas. Começou conosco. O teatro ficou fechado pois es-
tava degradado. Eram feitos apenas shows e bailes de carnaval. Iniciamos
muitos profissionais aqui.
Quantas perucas chega a fazer numa produção?
Varia muito. Já fiz mais de 500.
Já presenciou atores confundirem e trocarem de peruca em plena apre-
sentação?
Acontece muito deles colocarem de trás para frente. É muito difícil ter um
solista que goste de usar peruca. Eles reclamam, dizem que esquentam demais.
Eles preferem deixar o cabelo de acordo com o personagem. O bailarino até
gosta de usar, mas por dançar muito ele perde a peruca. Já vi uma peruca voar
em pleno balé e o ator era careca. Não teve jeito, a platéia disparou a rir.
Com tantas produções e trabalhos no currículo, quais você classifica como
inesquecíveis?
Trabalhar com Franco Zefirelli foi um momento único. Por tudo que ele
representa e me ensinou. Ele é uma pessoa ótima e simpática, porém muito
severa. Conhece muito sobre cabelos. E ele nos ajudava pessoalmente e
deu muitas dicas. Passamos 20 dias dentro do teatro montando o espetá-
culo “Traviata” e convivendo com ele.
18
Técnica
IBTT visa aprimorar conhecimento especíco
Criado no final de 2008, o Instituto Brasileiro de Tecnologia Teatral propõe o debate, a pesquisa e a formação em detalhes técnicos
Por Felipe Prestes
Sxc
Facilitar o acesso ao conhe-
cimento especíco da área que
envolve iluminação, sonoplastia,
cenograa e gurino. Esse é o
objetivo do IBTT (Instituto Bra-
sileiro de Tecnologia Teatral),
conhecido como tal a partir do
nal de 2008. Fundador da ins-
tituição, Milton Bonfante conta
que tudo começou há cerca de
cinco anos, quando iluminadores
criaram um grupo para debater
e trocar ideias sobre a prossão.
“Ao grupo foram se somando
outros prossionais, como ce-
nógrafos e gurinistas, até que
chegamos ao Instituto”.
Visando o aprimoramento, o
IBTT criou um acervo de livros
e teses sobre a área, que já serviu
de suporte para pesquisadores de
algumas localidades do País. En-
tretanto, o acervo ainda não pode
ser digitalizado devido a questões
burocráticas que dizem respeito à
autorização dos autores ou edito-
Sindicatos
Sated-SP apoia categoria artística e busca melhorias
Entidade tem sua história marcada por lutas e visa benefícios aos profissionais, como a criação de um retiro e promoção com a Copa de 2014
Por Fábio Luís de Paula
Toda categoria trabalhadora
precisa de uma representação
forte para lutar por seus direitos
e criar um espaço de encontro
comum entre os prossionais
da mesma área. É por isso que
existem os sindicatos. Eles são
entidades sem ns lucrativos que
defendem os seus associados.
No mundo do teatro não é dife-
rente. Há inúmeros preconceitos
pela classe artística, que às vezes
ainda é julgada como “à toa”, e é
contra isso que o Sated-SP (Sin-
dicato dos Artistas e Técnicos
em Espetáculos de Diversões do
Estado de São Paulo) trabalha.
Lígia de Paula Souza, presi-
dente do Sated-SP desde 1986,
explica que é uma organização
de representação de todos os
prossionais com base territorial
no Estado de São Paulo somen-
te. “O sindicato não serve apenas
para direitos trabalhistas, como
o piso salarial, mas também para
cuidar da saúde, da mente e para
ser um farol de atenção à evo-
lução e progresso social. Nosso
olhar está sempre em busca de
novos mecanismos e melhorias à
O Instituto Brasileiro de Tecnologia Teatral existe há cinco anos e foi idealizado por iluminadores
ras. “Já estamos trabalhando para
digitalizar, mas há entraves e ain-
da deve demorar um pouco para
ocorrer”, explica Bonfante.
Além dessa atividade, o gru-
po conta com 800 pessoas ca-
dastradas para discutir a área via
internet. A busca por conheci-
mento não cará restrita a essas
iniciativas. O instituto pretende
agrupar a tecnologia teatral como
um todo em um curso e levar a
proposta inclusive até o Ministé-
nossa categoria”.
O Sated foi criado em 18 de
dezembro de 1934, numa época
onde havia uma grande movi-
mentação por conta do cenário
político do Brasil. E o surgimen-
to do sindicato foi uma proposta
de atores, como Procópio Fer-
reira e outros, para que a pro-
ssão fosse ocializada. “Claro
que houveram mudanças que
acompanharam o tempo e a polí-
tica ao longo desses anos. Temos
a Lei 6.533, que regulamenta a
atuação, e sempre buscamos atu-
alizar e reformular nosso estatu-
to. A última vez que o zemos
foi em 2004”, destacou Lígia.
CAMPANHAS E PROJETOS
A presidente comentou que
o Sated possui em seu currícu-
lo uma série de projetos. Um
deles foi a Campanha para a
Prevenção da Aids, que come-
çou em 1987 e perdura até hoje.
Eles também lutaram contra o
problema de tráco de pessoas,
onde falsos recrutadores de ar-
tistas levavam prossionais para
serem literalmente escravos fora
do País. “Foram inúmeras bata-
lhas que me orgulho de ter par-
Abril de 2009
rio da Educação. “Hoje, o que há
são cursos técnicos de cada uma
dessas áreas separadamente. Os
cursos superiores de artes cênicas
oferecem poucas opções também
nesse tipo de conhecimento”, re-
lata Bonfante, que atualmente dá
aulas no Senac-SP.
Para levar por todo o Brasil
o aprimoramento é necessário
vencer entraves que dizem res-
peito às diferenças regionais.
Bonfante conta que o IBTT
ticipado e promovido. Esta luta
Divulgação
nunca acaba”.
Hoje dois pontos importan-
tes encabeçam a lista de priori-
dades: ajudar associados com
a questão da moradia e tocar o
projeto da “Casa do Sated”, que
vai ser uma espécie de retiro
para abrigar aposentados sem
condições de trabalho e susten-
to. Lígia pontuou que está tudo
delimitado para esse plano. Será
um condomínio em Mairiporã,
com serviços médicos e ativi-
dades que pretendem manter a
mente e o corpo saudáveis, tudo
custeado pela entidade.
“É nossa obrigação cuidar
desses prossionais que contri-
buíram com nossa categoria e
com o Sated. Eles cam idosos
e as oportunidades de emprego
cam mais raras. É uma área de
instabilidade e temos de saber
contornar isso com destreza”.
COPA DE 2014
O Sated-SP fica na região
central da cidade, na avenida
São João, 1086, no quarto an-
dar, de fácil acesso por metrô e
ônibus. Possui uma programa-
ção com cursos grátis e sessões
busca mapear essas peculiarida-
des am de buscar um diálogo
possível entre a classe em todo o
País. “Em São Paulo, você pode
oferecer um curso para utiliza-
ção de equipamentos de última
geração. Em Tocantins, você vai
se deparar com outros desaos”,
exemplica.
No dia 6 de abril, às 19h, irá
ocorrer o primeiro evento públi-
co do instituto. No Teatro do
Ator (praça Roosvelt, 172), na
Lígia de Paula e Mário Vaz, presidente e diretor do Sadet respectivamente
com palestras e apresentações.
Pra se associar, basta ir até lá se
inscrever, munido de documen-
tação básica, registro profissio-
nal (DRT) e três fotos sorrindo.
É obrigatório ser do Estado de
São Paulo e tem que contribuir
com a taxa de um salário míni-
mo por ano.
Jornal de Teatro
capital paulista, será oferecido
um seminário sobre iluminação
e trilha sonora para espetáculos,
com a participação de Beto Bruel
e Guto Gevaerd. Os dois foram
responsáveis, respectivamente,
pela iluminação e trilha sonora
dos espetáculos “Av. Dropsie” e
“Não Sobre o Amor”, ambos da
Sutil Companhia de Teatro, diri-
gida por Felipe Hirsch.
Milton Bonfante começou a
trabalhar com iluminação na dé-
cada de 60 com um dos pionei-
ros no País, Giancarlo Bortolotti.
Há 25 anos, com o mercado
brasileiro já mais amadurecido,
abriu empresa própria, tendo
trabalhado em eventos como
a Bienal de Dança de Santos e
em espetáculos como “A Bela e
a Fera” e “Fantasma da Ópera”.
É docente há mais de 15 anos,
tem dois títulos publicados e es-
creve regularmente para sites,
blogs e periódicos que tratam de
sua especialidade.
“Estamos agora nos preocu-
pando com a Copa, porque no
período dos jogos muitos turis-
tas estarão no Estado e os espe-
táculos serão, com certeza, uma
opção para eles. Hoje os teatros
estão lotados graças ao turismo
e a Copa vai ser uma vitrine im-
portantíssima!”, concluiu.
Jornal de Teatro
Danilo Braga
A Escola de Arte Dramática , em São Paulo, ainda busca seu espaço na USP. Processo de seleção é rígido, em quatro partes e o número de candidatos por vaga pode chegar a 25
Mais do que ensinar
A EAD, escola que revolucionou teatro brasileiro, faz 61 anos
este mês e ganhará, em agosto, livro contando a sua história
Por Danilo Braga
Em uma São Paulo que se
movia pelo ânimo do moder-
nismo de 1922, o teatro ain-
da era considerado uma “arte
menor”. O que os paulistas
não esperavam era que a sua
terra da garoa se transforma-
ria em um pólo teatral de pro-
porções internacionais. Era
maio de 1948, em uma sala
alugada no Externato Elvira
Brandão, na alameda Jaú. Lá,
no segundo dia do mês, nascia
a escola que em alguns anos
formaria a primeira frente de
atores brasileiros prontos para
trazer para a terra do pau bra-
sil o novo teatro, que não seria
mais uma arte diminuta e vista
com maus olhos.
A EAD (Escola de Arte
Dramática) surgiu com a ne-
cessidade e a demanda da bur-
guesia paulista, que sentia falta
do teatro no Brasil. Na Euro-
pa, principalmente em Paris,
a arte dramática estava em
ascensão, recebendo destaque
mundial. A elite burguesa de
São Paulo, ainda respirando a
Semana de 22 e a Revolução
de 30, tinha essa demanda e
tinha também alguém para
alimentar esse desejo: dr. Al-
fredo Mesquita, formado pela
Faculdade de Direito do Lar-
go São Francisco e fã de Eça
de Queiroz.
Mesquita já tinha envolvi-
mento prossional com a dra-
maturgia. De 1933 até 1937 foi
crítico teatral de “O Estado de
S. Paulo”, escreveu e encenou
peças, livros e contos, além de
ter sido o fundador do GTE
(Grupo de Teatro Experimen-
tal), que mais tarde origina
o TBC (Teatro Brasileiro de
Comédia). O grã-no queria
elevar o nível da dramaturgia
brasileira, como nos conta a
professora e pesquisadora da
EAD, Nanci Fernandes.
Nanci, que foi formada
pela EAD, contextualiza o
nascimento da escola na esfera
burguesa do nal dos anos 40,
detentora da riqueza de valo-
res culturais no País. Segundo
a pesquisadora, o teatro sofreu
um processo de estagnação
até o nal da década de 30,
não participando, inclusive,
da Semana de Arte Moderna.
Um de seus principais auto-
res, Oswald de Andrade, só
escreveria teatro em 1936. A
tal “arte menor” não decolava
nem mesmo no Rio de Janeiro
dos anos 40, que era o Cen-
tro de Produção Cultural no
Brasil. No m de 43, a ence-
nação de “Vestido de Noiva”,
de Nélson Rodrigues, foi alvo
de críticas severas, que levou
o cenário do teatro brasileiro
ao desânimo. Mas não Al-
fredo Mesquita, que em 1942
passou a incorporar a gura
do diretor, até então inédito
no Brasil, na produção dra-
mática do Grupo de Teatro
Experimental.
Alfredo Mesquita sabia que
o modelo parisiense de se en-
sinar teatro não funcionaria
no Brasil, mas muitas coisas
foram aproveitadas do ensinar
europeu. Ele acreditava que
para mudar o teatro brasileiro
era preciso mudar o ator. Esse
não poderia exercer a função
se não tivesse a cultura e a dis-
ciplina necessária para tal. É
então que, na sala emprestada
pelo Externato Elvira Bran-
dão, Alfredo Mesquita plantou
a semente do novo teatro em
São Paulo. Outras personagens
começam a surgir na história
da EAD, que se confunde com
a história da dramaturgia bra-
sileira como um todo.
Ainda em 1948, Franco
Zampari fez uma aposta no
teatro que é parte essencial da
escola. Associado a um grupo
da elite paulistana e usando
Abril de 2009
19
Cursos e Oficinas
Arquivo A. Paschoal
um casarão velho na rua Ma-
jor Diogo, bairro da Bela Vis-
ta, Zampari criou o TBC (Te-
atro Brasileiro de Comédia).
Equipado com 18 camarins,
duas salas de ensaio, oficinas
de montagem de cenário, al-
moxarifado, sala de leitura e
equipamentos modernos de
áudio e iluminação, o TBC Aula de Comédia ministrada por Cacilda Becker na EAD
era voltado especialmente
para o teatro amador. dessa à aula, às 19h. Logo, Mesquita so tem 700 horas/aula, mais
maneira, o segundo andar do fez um acordo com grandes do que o necessário para um
prédio passava a ser a nova empresas alimentícias que pas- curso técnico segundo especi-
casa da EAD. saram a fornecer suprimentos cações do MEC. A professo-
É na EAD que alguns tex- para que fosse organizado um ra Nanci acredita que, por não
tos estrangeiros, principalmen- “sopão” para os alunos, sem ser considerado um curso de
te europeus, foram encenados custo algum. graduação e não fazer parte
aqui no País. O alemão Bertolt Em 1960, a escola brilhava. da Fuvest (órgão que aplica
Brecht, o francês Alfred Jarry, o Agregava o uso da cenograa, o vestibular para ingresso na
norte-americano Sam Sheppard também inédita no País, e em universidade), o processo sele-
e o espanhol Ramón Maria del 61 incluiu em seu currículo os tivo próprio da EAD benecia
Valle-Inclán tiveram suas obras cursos de crítica e dramatur- o curso. “São alunos que en-
representadas no Brasil pelo gia. A escola tinha o desejo e traram pelo talento”.
palco e equipe da EAD. a capacidade para abraçar toda O processo seletivo é dado
Em meados de 1950, o es- a revolução teatral que o País em quatro partes. Em sua
paço que o TBC oferecia já estava passando. Isso, porém, primeira fase, o aluno é sub-
era demasiado pequeno para não se realizaria tão cedo. metido a um exame prático,
as necessidades da escola, que O golpe militar de 1964 onde deve escolher uma cena
foi obrigada a mudar-se para chegou e afetou a escola, que e apresentá-la a uma banca
a sua primeira sede própria começou a ter problemas nan- de professores. Na segunda,
Foi Alfredo que por muito ceiros. Em 1966, Alfredo Mes- o aluno deve fazer um exame
tempo custeou a existência da quita não consegue mais manter teórico sobre os textos que
Escola de Arte Dramática. As a EAD e então a vende à USP devem ser lidos previamente e
aulas eram direcionadas não à (Universidade de São Paulo). elaborarem uma redação. No
burguesia, mas à classe média Até então, a prossão de terceiro, o aluno deve apresen-
e baixa. Ministradas à noite, ator não era considerada váli- tar uma cena dentro de uma
elas tinham o propósito ex- da, o que fazia com que a EAD lista de peças determinada. Na
clusivo de que personagens, fosse um curso de ensino quarta fase, o candidato reali-
futuros atores da classe traba- médio, incluindo as matérias za um estágio de quatro dias
lhadora, pudessem investir em obrigatórias para tal. No - onde são testadas a voz, corpo
futuro como ator e, incons- nal, a carga horária disponível e interpretação. De cerca de
cientemente, investir na dra- para as matérias especicas de 500 inscrições anuais, são se-
maturgia brasileira. Apesar de dramaturgia não era suciente lecionados 20 alunos para in-
não ser gratuita, o valor que os para a formação de um ator, o gressar na escola. O candidato
alunos pagavam era muito pe- que de certa forma prejudicou deve ser maior de idade.
queno. Tivemos acesso a um o curso até 1982, quando foi Em agosto de 2009, Silvana
recibo, datado de 18 de junho regulamentado. Garcia publicará um livro pela
de 1948, que vinha descrita a Edusp, ainda sem título, sobre
quantia de Cr$ 130. ATUALIDADE a trajetória da EAD. A obra
Nanci contou que muitas Ainda hoje, a Escola de será composta por ensaios e
vezes os alunos chegavam com Arte Dramática não tem mui- imagens que nos farão voltar
muita fome, pois não tinham to espaço na USP. Dividindo no tempo na história da escola
tempo (e muitas vezes dinhei- espaço com o curso de gradu- que construiu o teatro no Bra-
ro) para jantar antes de chegar ação em Artes Cênicas, o cur- sil como tal o conhecemos.
20 Abril de 2009 Jornal de Teatro

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Mediação: Alvise Camozzi
Público alvo: interessados com conhecimento
intermediário na área
Faixa etária: adultos
Seleção: carta de interesse
Inscrições:1 a 12/4
OFICINA DE CLOWN “NÚMEROS TRADICIONAIS
EUROPEUS” - 25 vagas
Coordenação: Caco Mattos
16/4 a 25/6 - terças e quintas-feiras - 18h30 às 21h30
Público alvo: interessados com conhecimento interme-
diário na área
Faixa etária: adultos
Seleção: carta de interesse
Inscrições:1 a 13/4
OFICINA DE DRAMATURGIA “INICIAÇÃO AO TEATRO DO
ABSURDO” - 25 vagas
Coordenação: Nicolás Monasterio
16/4 a 30/7 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30
Público alvo: interessados com conhecimento interme-
diário na área
Faixa etária: adultos
Seleção: carta de interesse e currículo
Inscrições:1 a 12/4
OFICINA DE DRAMATURGIA E ATUAÇÃO - 30 vagas
Coordenação: Raquel Anastásia e Valderez Cardoso Gomes
16/4 a 25/6 - terças e quintas-feiras - 18h30 às 21h30
Público alvo: interessados com conhecimento interme-
diário na área
Faixa etária: adultos
Seleção: entrevista dia 14/4 - 18h30 às 21h30
Inscrições: 1 a 13/4
OFICINA “LABORATÓRIO INTERNACIONAL DE
INTERPRETAÇÃO E DRAMATURGIA” - 15 vagas
Coordenação: Alvise Camozzi e Letizia Russo
22 a 30/4 - quarta-feira a sexta-feira - 15h às 21h e
sábado - 13h às 18h (primeira semana) e segunda a
quinta-feira - 15h às 21h (segunda semana)
Público alvo: interessados com conhecimento intermediário
Faixa etária: adultos
Seleção: carta de interesse e currículo e posterior en-
trevista com pré-selecionados (em data a ser definida)
Inscrições: 1 a 17/4
OFICINA “O AIKIDÔ E O CORPO DO ATOR” - 30 vagas
Coordenação: Renata Mazzei
22/4 a 24/6 - segundas e quartas-feiras - 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento interme-
diário na área / Faixa etária: adultos
Seleção: carta de interesse e currículo
Inscrições:1 a 14/4
OFICINA DE MAQUIAGEM E CARACTERIZAÇÃO
TEATRAL - 25 vagas
Coordenação: Atílio Beline Vaz
25/4 a 25/7 - sábados - 14h às 18h
Público-alvo: iniciantes na área
Faixa etária: adolescentes e adultos
Seleção: carta de interesse
Inscrições:1 a 17/4
OFICINA DE JOGOS, CANÇÕES E TEXTOS DE TEATRO
- 30 vagas
Coordenação: Cibele Troyano
27/4 a 27/7 - segundas-feiras - 14h às 18h
Público alvo: iniciantes na área
Faixa etária: adolescentes
Seleção: aula-teste dia 13/4 - 14h às 18h
Inscrições:1 a 12/4
OFICINA DE DIREÇÃO TEATRAL - 25 vagas
Coordenação: Marcelo Marcus Fonseca
27/4 a 30/6 - segundas e terças-feiras - 18h30 às 21h30
Público alvo: interessados com conhecimento interme-
diário na área / Faixa etária: adultos
Seleção: currículo e carta de interesse
Inscrições:1 a 22/4
OFICINA DE PREPARAÇÃO VOCAL PARA ATORES - 25 vagas
Coordenação: Paula Carrara
7/5 a 18/6 - segundas e quintas-feiras - 10h às 13h
Público-alvo: interessados com conhecimento interme-
diário e avançado na área / Faixa etária: adultos
Seleção: currículo, carta de interesse e entrevista dia
4/5 - 10h às 13h
Inscrições:1 a 30/4
FORMAÇÃO DE PÚBLICO - APRESENTAÇÃO DO
ESPETÁCULO “BEM LONGE DA TRAÇALÂNDIA” E
AULA-ABERTA DE JOGOS TEATRAIS - 100 vagas
Coordenação: Aline Valencio Lemes (Cia. Pirilampo de
Teatro)
8/5 - sexta-feira - 15h às 19h
Apresentação do Espetáculo: 15h às 16h - 60 vagas
Público alvo: interessados em geral
Aula-aberta: 16h às 19h - 40 vagas
Público alvo: iniciantes na área
Faixa etária: crianças
Seleção: primeiros inscritos
Inscrições:1/4 a 7/5
OFICINA DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL “BACANTES: UMA FORMAÇÃO DE PÚBLICO – APRESENTAÇÃO DO
ORGIA DO PODER” – 20 vagas ESPETÁCULO “ESTÃO VOLTANDO AS FLORES” E
Coordenação: Rui Madeira AULA ABERTA – 40 vagas
13 a 28/4 – segunda a sexta-feira – 16h30 às 21h30 Coordenação: Cia. Pompa Cômica
Público alvo: interessados com conhecimento interme- Apresentação
diário 30/4 – quinta-feira – 17h30 às 18h30
Faixa etária: adultos Público alvo: interessados em geral
Seleção: carta de interesse e currículo Seleção: primeiros inscritos
Inscrições: 1/4 a 10/4 Aula aberta
30/4 – quinta-feira – 18h45 às 21h45
OFICINA DE INTERPRETAÇÃO “A POESIA E A CENA” Público alvo: iniciantes na área
– 30 vagas Faixa etária: adolescentes e adultos
Coordenação: Cia. Do Tijolo Seleção: primeiros inscritos
27/4 a 17/6 – segundas e quartas-feiras – 18h30 às Inscrições: 1/4 a 29/4
21h30
Público alvo: interessados com conhecimento interme- OFICINA DE TEATRO DE RUA –30 vagas
diário na área Coordenação: Grupo Buraco D’Oráculo
Faixa etária: a partir de 16 anos 6/5 a 26/6 – quartas e sextas-feiras – 19h às 21h
Seleção: currículo e carta de interesse Público alvo: iniciantes na área
Inscrições: 1/4 a 22/4 Faixa etária: adolescentes e adultos
Seleção: carta de interesse
FORMAÇÃO DE PÚBLICO – APRESENTAÇÃO DO Inscrições: 1/4 a 30/4
ESPETÁCULO “CONCERTO DE ISPINHO E FULÔ” E
AULA ABERTA – 60 vagas OFICINA DE INICIAÇÃO TEATRAL – 30 vagas
Coordenação: Cia. Do Tijolo Coordenação: Gloriete Luz
Apresentação 5/5 a 28/7 – terças-feiras – 14h às 17h
23 a 26/4 – quinta a sábado – 17h30 às 18h30 e do- Público alvo: iniciantes na área
mingo – 17h às 18h Faixa etária: adolescentes e adultos
Público alvo: interessados em geral Seleção: primeiros inscritos
Seleção: primeiros inscritos Inscrições: 1/4 a 4/5
Aula aberta Local: Unidade Básica de Saúde Doutor Manoel Saldiva
23 a 26/4 – quinta a sábado – 18h45 às 21h45 e do- Rua Sampson, 61 – Brás
mingo – 18h15 às 21h15
Público alvo: iniciantes na área OFICINA DE TEATRO PARA INICIANTES – 30 vagas
Faixa etária: adultos Coordenação: Fabiana Vasconcelos Barbosa
Seleção: primeiros inscritos 5/5 a 28/7 – terças – 18h30 às 21h30
Inscrições: 1/4 a 22/4 Público alvo: iniciantes na área
Faixa etária: adolescentes e adultos
OFICINA DE TEATRO BASEADA NAS OBRAS DE MURILO Seleção: primeiros inscritos
RUBIÃO – 30 vagas Inscrições: 1/4 a 4/5
Coordenação: Expedito Araújo
29/4 a 16/7 – quartas e quintas-feiras – 18h30 às 21h30 OFICINA DE INICIAÇÃO TEATRAL – 30 vagas
Público alvo: interessados com conhecimento interme- Coordenação: Dione Leal Pettine
diário 9/5 a 25/7 – sábados – 14h às 17h
Faixa etária: adolescentes e adultos Público alvo: iniciantes na área
Seleção: carta de interesse e currículo Faixa etária: adolescentes
Inscrições: 1/4 a 24/4 Seleção: primeiros inscritos
Inscrições: 1/4 a 8/5
OFICINA DE TEATRO “MAZZAROPIS” – 30 vagas
Coordenação: Arnaldo D’Ávila e Jedsom Kárta OFICINA DE TEATRO – 30 vagas
11/5 a 27/7 – segundas e terças-feiras – 18h30 às 21h30 Coordenação: Denise Maria Guilherme
Público alvo: interessados com conhecimento interme- 9/5 a 25/7 – sábados – 14h às 17h
diário na área Público alvo: iniciantes na área
Faixa etária: adultos Faixa etária: crianças
Seleção: aula teste – 5/5 - 18h30 às 21h30 Seleção: primeiros inscritos
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 Jornal de Teatro
Ida Gomes, uma estrela que sempre vai brilhar
Atriz, falecida no último dia 22 de fevereiro, deixa um legado de 65 anos dedicados à interpretação no teatro, na TV e no cinema
Fotos de arquivo de família
Acima, Ida Gomes em “O Avarento”, em parceria com Jorge Dória, e aos lados em outros momentos da carreira
Por Daniel Pinton
Pela arte viveu, com a arte
se despediu. Assim pode-se re-
sumir a vida de uma das atrizes
mais atuantes do cenário artístico
brasileiro. Ida Szafran, atriz que
se tornou conhecida como Ida
Gomes, deixou a vida e os palcos
no último dia 22 fevereiro, aos 85
anos, mas certamente deixou um
legado de talento e amor, fruto de
65 anos dedicados à interpreta-
ção, para todos aqueles que veem
nas artes cênicas um caminho
para se viver.
Conhecida do grande públi-
co pela interpretação marcan-
te da vereadora Dorotéia, uma
das três irmãs Cajazeiras em “O
Bem-Amado”, de Dias Gomes,
Ida nasceu em Krasnik, na Polô-
nia, e foi criada até os 13 anos na
França. Depois de passar pela In-
glaterra, veio para o Brasil onde
começou sua carreira como atriz
de rádio passando por diversas
emissoras como as rádios Nacio-
nal, Tupi e Educadora.
Sua estreia na televisão foi
em 1951 atuando em telepeças
de “O Grande Teatro Tupi”, na
TV Tupi, onde também fez “Co-
ração Delator”. Na TV Globo,
onde ganhou fama, participou de
um total de 44 produções a partir
de 1967, entre elas “Véu de Noi-
va”, “Selva de Pedra”, “Estúpido
Cupido”, “O Astro”, “Corpo a
Corpo”, “Top Model”, “A Padro-
eira”, “Da Cor do Pecado”, “JK”
e “Duas Caras”, sua última nove-
la, em 2007.
No cinema, Ida Gomes come-
çou sua carreira em “Bonitinha,
mas Ordinária”, em 1963, e ainda
participou de mais nove lmes
como “Amante Latino”, de 1979,
“Copacabana”, de 2001, e “O
Amigo Invisível”, seu último pro-
jeto, em 2006. Sua atividade na te-
lona, porém, não cou restrita. Ida
também foi dubladora de atrizes
Abril de 2009
consagradas como Joan Crawford,
Bette Davis e Gladys Cooper.
TALENTO NOS PALCOS
A estreia de Ida Gomes nos
palcos foi como integrante do
Teatro do Estudante, com Pas-
choal Carlos Magno. A atriz
ainda se destacou nas peças “O
Violinista no Telhado”; “No Na-
tal a Gente vem te buscar”, pela
qual ganhou o Prêmio Apetesp
de melhor atriz coadjuvante; “O
Avarento”; “Tio Vânia”; “Super
Mãe”; “Lili”; “O Anjo Negro”;
“Proibido Amar”, onde recebeu
uma indicação como melhor atriz
do Prêmio Sharp e “7 – O Musi-
cal”, com a qual Ida se despediu
dos palcos e do público mostran-
do uma determinação e pros-
sionalismo raros no meio artísti-
co. Mesmo bastante debilitada, a
atriz participou de apresentações
e ensaios até não ter mais forças.
“A gente vai sentir uma grande
falta dela. Ela era uma excelente
atriz, participativa em todos os
momentos. Até na coxia, a Ida
era uma pessoa divertidíssima.
Por todos esses motivos vamos
sentir muita falta dela. Ela era de
uma força inacreditável. A gente
tinha a impressão de que ela que
tinha mais energia do que todos
nós, queria ensaiar à toda hora”,
relatou a atriz Alessandra Maes-
trini, colega no musical.
Ida nunca se casou nem teve
lhos. Como ela mesma dizia,
não era feita para casar, nem café
sabia fazer, mas nunca deixou de
despertar grandes emoções por
toda a sua vida. Apesar de judia,
Ida era constantemente escalada
para interpretar freiras, madres,
mulheres rígidas com os “bons
costumes” e se divertia com o
fato: tinha uma independência
intelectual completamente opos-
ta às personagens que usualmen-
te emprestava alma. Os mesmos
“bons costumes” que defendia
21
Vida e Obra
sob holofotes diziam que atriz
não era mulher “direita” na época
em que começou sua carreira.
HOMENAGEM
Em sua família, deixa dois
atores: o irmão Felipe Wagner
e a sobrinha Débora Olivieri.
“Começamos a trocar nossas
anidades e experiências depois
que me mudei para o Rio de Ja-
neiro, em 1999, e, nesses 10 anos,
convivemos como mãe e lha.
Íamos produzir nosso primeiro
espetáculo encomendado: “Idas
e Vindas”. Ela era uma mulher
extraordinária, inteligente, inte-
lectual e moderna. Lia um livro
ou dois por semana, sempre em
inglês, falava mais de oito línguas,
assistia a todas às peças teatrais e
lmes”, contou Débora.
Ida Gomes receberia no últi-
mo dia 10 uma grande homena-
gem durante o 21º Prêmio Shell
de Teatro. A atriz se mostrava bas-
tante entusiasmada com a honra-
ria e ansiosa pelo evento. “Pena
ela não ter estado para agradecer
a homenagem ao conjunto de
trabalhos no Prêmio Shell. Ela só
pensava na roupa e nos discurso
que faria.”, falou a sobrinha. Feli-
pe Wagner recebeu o prêmio em
nome da irmã e aproveitou para
contar aos presentes como surgiu
a paixão de Ida pela dramaturgia.
“Ida, quando jovem, ouviu na
Rádio Nacional uma propaganda
do programa “À procura de Ta-
lentos” e resolveu se candidatar.
Estávamos há nove meses no
Brasil, ela ainda não falava bem
português. Mas foi, declamou um
poema e foi contratada como ra-
dioatriz”, lembrou Wagner, refe-
rindo-se ao poema “Visita à casa
paterna”, de Luís Guimarães Jr.,
que, em seguida, foi lido por Dé-
bora Olivieri. “Minha tia saiu de
cena na hora certa. Seu coração
parou, mas sua estrela vai brilhar
para sempre”.
22
História
Liberdade, liberdade:
um marco na dramaturgia brasileira
Por Rodrigoh Bueno
Reprodução
Em um abril de outros tem-
pos, mais precisamente e não por
acaso no dia 21, estreava no Rio
de Janeiro o musical “Liberdade,
liberdade”, de Millôr Fernandes e
Flávio Rangel.
O ano era 1965 e a tensão
causada pelo golpe militar do
ano anterior assombrava a classe
artística, que sentia o reexo da
repressão.
Para demonstrar a insatisfa-
ção, dois grupos que já explora-
vam o gênero chamado “teatro
de protesto”, o paulista Teatro de
Arena e o carioca Opinião, aca-
baram produzindo o espetáculo
considerado a obra pioneira do
teatro de resistência no Brasil. O
texto de “Liberdade, liberdade”
é atual em qualquer época, pois
reúne a visão de pensadores de
diferentes períodos e contextos,
sobre o tal “direito inalienável”.
O elenco que estreou a peça
era composto por quatro atores,
o já renomado na época Paulo
Autran, Oduvaldo Vianna Filho,
Nara Leão – que vinha do elogia-
do espetáculo “Opinião”, e Tere-
za Rachel, todos revezando os 56
papéis existentes na peça. A dire-
ção musical era de Oscar Castro
Neves e contava com o violão de
Roberto Nascimento, Ico Castro
Neves no contrabaixo, Francisco
Araújo na bateria e Carlos Gui-
marães na auta.
Desde o momento em que o
texto chegou à censura causou
polêmica, pois apesar de conter
um forte discurso político de
oposição ao regime militar, pos-
suía citações de Platão, Sócrates,
Abraham Lincoln, Martin Luther
King, Shakespeare e até mesmo
Jesus Cristo. Esse foi apenas o
ponto de partida para a série de
polêmicas que o grupo enfrenta-
ria até o nal da temporada. Aliás,
enfrentados com muito humor.
No ensaio nal, o ranger das
cadeiras da plateia incomodou os
produtores e Millôr Fernandes
encontrou uma forma de resolver
a questão, inserindo no texto o
trecho a seguir.
“ E aqui, antes de continuar
este espetáculo, é necessário que
façamos uma advertência a todos
e a cada um. Neste momento,
achamos fundamental que cada
A peça, com o já consagrado ator Paulo Autran no elenco, estreou em 21 de abril de 1965 no Rio de Janeiro
um tome uma posição deni-
da. Sem que cada um tome uma
posição denida, não é possível
continuarmos. É fundamental
que cada um tome uma posição,
seja para a esquerda, seja para a
direita. Admitimos mesmo que
alguns tomem uma posição neu-
tra, quem de braços cruzados.
Mas é preciso que cada um, uma
vez tomada sua posição, que
nela. Pois companheiros, as ca-
deiras do teatro rangem muito e
ninguém ouve nada”.
A ESTREIA
Quando os extremistas de di-
reita souberam que o espetáculo
estrearia no dia que representa
a morte de um dos principais
heróis nacionais, Tiradentes,
trataram de preparar suas mani-
festações – a principal delas foi
a pichação na fachada do teatro.
Abril de 2009
Aliás, durante todo o tempo em
que o espetáculo esteve em car-
taz, as manifestações também es-
tiveram presentes, não sendo raro
que manifestantes freqüentassem
o teatro armados, e que a peça
fosse interrompida com gritos
de protesto. A situação quase
chegou a um limite quando cer-
ca de 50 pessoas pertencentes a
um grupo radical de direita ten-
tou depredar o teatro, conforme
publicado no jornal Tribuna da
Imprensa. Ao mesmo tempo em
que aumentavam os protestos,
aumentava a simpatia do público
e crítica pelo espetáculo.
A CRÍTICA
Yan Michalski, do Jornal do
Brasil, dedicou quase metade de
sua crítica abordando a interpre-
tação de Paulo Autran e diz que
“a versatilidade demonstrada por
Jornal de Teatro
produzindo, no país, bom entre-
tenimento e uma nova visão dra-
mática (...) Paulo Autran, o astro
principal entre os quatro intér-
pretes que representam no palco
vazio, pronuncia, sob a luz de um
único spotlight, a última palavra
da peça: Resisto! A audiência de
trezentas pessoas, que tinham
pago o equivalente a um dólar e
vinte e cinco centavos por pessoa
para sentar amontoada, levantou-
se e aplaudiu vibrantemente. (...)
Contudo, o que parecia conquis-
tar a audiência era o fato da irada
mensagem da peça vir temperada
com humor, música e um otimis-
mo ansioso com respeito ao futu-
ro do Brasil..”
Terminada a temporada ca-
rioca, apenas Paulo Autran seguiu
no elenco principal, sendo aplau-
dido principalmente em teatros
improvisados e universidades.
No roteiro da turnê estavam
cidades que dicilmente recebiam
a visita de grandes produções, o
que causava ansiedade e descon-
ança na população.
A cidade gaúcha de Pelotas,
por exemplo, viu um jornalista
ser proibido de publicar matérias
de teatro após elogiar a peça. Em
seguida, o mesmo jornal apresen-
tou um editorial sob o título de
“Palhaçada, palhaçada”.
A repressão também não deu
trégua durante a turnê. O suces-
so em todo o Brasil chegou aos
ouvidos do alto escalão gover-
namental e, no dia 2 de junho
Paulo Autran é impressionan-
de 1965, o presidente Castello
te: em duas horas de espetáculo
Branco enviou uma nota a seu
ele esboça umas dez ou quinze
sucessor, Costa e Silva, arman-
composições diferentes, sempre
do que as ameaças de “Liberdade,
adequadas e inteligentes, sempre
liberdade” eram de aterrorizar a
livres de quaisquer recursos de
liberdade de opinião.
gosto fácil”. Tereza Raquel tam-
A partir daí, carros de polícia
bém foi bastante elogiada, mas a
passaram a intimidar o público
jornalista considerou que “o char-
que comparecia ao teatro e as ame-
me e a musicalidade de Nara não
aças de bomba se tornaram ainda
deixam de estar presentes, mas a
maiores. Em 1966, a liberdade foi
sua voz frágil e as marcações es-
ocialmente (e nacionalmente)
téticas que lhe foram reservadas
proibida pela Censura Federal.
fazem com que a sua participação
Já no m da apresentação, o
resulte bastante apagada” – infor-
trecho: “como detalhe pessoal e
mação contrariada pelos demais
nal, os autores e todos os parti-
críticos da época.
cipantes do espetáculo declaram
Sem dúvida a crítica que cau-
que raras vezes trabalharam com
sou maior polêmica foi a do jor-
tanta alegria. Se com as vozes que
nal New York Times, em 25 de
levantaram do silêncio da Histó-
abril de 1965. “Os espetáculos
ria conseguiram gravar o som da
teatrais que elevam a voz com
Liberdade num só dos corações
protestos políticos contra o re-
presentes, estão pagos e gratos”.
gime semimilitar do Brasil estão
Jornal de Teatro
Internacional
Releitura do musical criado nos anos 70 por Chico Buarque e Paulo Pontes apresenta abordagem contemporânea e novos arranjos para a estreia em Guimarães, Portugal, dia 1º de maio
Espetáculo “Gota D’Água” fará turnê em Portugal
Por Pablo Ribera
O musical brasileiro “Gota
D’Água”, criado pelo cantor
e compositor Chico Buarque
em parceria com o dramaturgo
Paulo Pontes, fará uma turnê
em Portugal durante o mês de
maio, com espetáculos previstos
para seis cidades do país euro-
peu, sendo que o primeiro deles
acontecerá em Guimarães.
O “Gota D´Água” tem es-
treia prevista para o dia 1º de
maio, no Centro Cultural Vila
Flor, em Guimarães. Em segui-
da, o grupo segue para a capi-
tal portuguesa, Lisboa, onde se
apresentará no Centro Cultural
de Belém, de 6 a 9 de maio.
O musical parte depois para
o Cine-Teatro de Estarreja, no
dia 15 de maio, depois para o
CAE (Centro de Artes e Es-
petáculos) da Figueira da Foz,
no dia 16; depois apresentará o
espetáculo no Coliseu do Por-
to, em 20 de maio; e encerrará
a turnê no Teatro das Figuras,
em Faro, no dia 23.
“Gota D’Água” é um espetá-
culo com direção-geral de João
Fonseca, direção musical de Ro-
berto Burguel, e com atuações
da atriz Izabella Bicalho, que
vive Joana, e dos atores Cláudio
Lins e Armando Babaioff, que
fazem os papéis de Creonte e
Jasão, respectivamente. Babaio-
ff entra nesta turnê no lugar de
André Arteche.
“Nossas perspectivas são as
melhores. Estamos todos mui-
to animados com esta turnê
por Portugal. Esperamos que
seja um grande sucesso”, disse
Izabella Bicalho. “Meus amigos
portugueses que viram o espe-
táculo no Brasil disseram que
temos tudo pra dar certo lá”.
HISTÓRIA
O musical foi criado em
1975, quando Chico Buarque e
Paulo Pontes adaptaram a tra-
gédia “Medeia”, de Eurípedes,
Abril de 2009
à realidade brasileira, dominada
pela censura federal e repressão
ideológica. A montagem origi-
nal contou com coreograa de
Luciano Luciani, cenograa e
gurino de Walter Bacci e di-
reção musical de Dori Caym-
mi, sendo que a direção geral
foi de Gianni Ratto. Os atores
principais, que viviam os per-
sonagens Joana e Jasão, foram
interpretados por Bibi Ferreira
e Oswaldo Loureiro.
Com uma grande carga po-
ética, o espetáculo emocionou
a crítica e o público, tornando-
se um grande sucesso do teatro
brasileiro, sendo assistido por
milhares de pessoas.
Após 30 anos, o musical
apresentou, em nova turnê,
uma abordagem contemporâ-
nea, com novos arranjos musi-
cais, e assim, recebeu diversos
prêmios no País, tendo estrea-
do no Rio de Janeiro em 2007.
Nesta nova versão, a per-
sonagem Joana é uma mulher
batalhadora que vive nos su-
búrbios de uma grande cidade
brasileira, a Vila do Meio-Dia,
e que é abandonada pelo mari-
do Jasão, que a troca por uma
mulher muito mais jovem e
rica, lha de Creonte.
Enquanto a mulher ca
destroçada pela dor da trai-
ção, Jasão, o ex-marido, vive
dias de felicidade ao lado de
Alma, desfrutando do suces-
so do samba “Gota D’Água”,
que não pára de passar nas rá-
dios da cidade. A peça “O que
Será (À Flor da Pele)”, “Par-
tido Alto”, “Comadre Joana”,
“Vila do Meio Dia”, “Paó”,
“Virgem Matriaracarum” e o
principal, “Gota D’Água”, são
alguns dos temas interpreta-
dos ao vivo neste musical.
O espetáculo “Gota D’Água”
já tem nova turnê conrmada
em Brasília (DF), em junho des-
te ano. Segundo Izabella, “pro-
vavelmente haverá novas turnês
pelo Brasil”.
23
FICHA TÉCNICA
Texto: Chico Buarque e Paulo
Pontes
Música: Chico Buarque
Direção Geral: João Fonseca
Direção Musical: Roberto Bür-
guel
Cenário: Nello Marrese
Figurino: Natália Lana
Coreografia: Édio Nunes
ELENCO
Joana: Izabella Bicalho
Jasão: Armando Babaioff
Creonte: Cláudio Lins
Corina: Cláudia Ventura
Egeu: Luca de Castro
Alma: Maíra Kestenberg
Zaíra: Sheila Mattos
Xulé: Ronnie Marruda
Cacetão: Lorenzo Martin
24 Abril de 2009 Jornal de Teatro