ngel Nez Larrey Mster Universitario de Investigacin en Lenguas y Literaturas Investigacin en literatura: perspectivas sincrnicas Literatura y Sociedad

El arte ha muerto. Viva el arte

Esto hubiera gritado si hubiera nacido hace ms de un siglo. Quiz esta frase sera perfectamente bandera y estandarte del Futurismo, una vez que Marinetti pronunci que deban ser quemados y destruidos los museos, como casas de todo aquello viejo y rancio. Dejando de lado su ideologa poltica, que slo nos llevara a pronunciar en qu pensabas, su actitud destructora, aparentemente nihilista, se traslada al arte y a los dems ismos de aquella poca. Aunque no todos tan combativos como l. Pero como l otros de los ismos entendieron que el arte que se haba hecho a lo largo de toda la historia ya no era el arte que ellos queran o saban hacer. La mmesis que llevaba imperando in saecula saeculorum perdi la cabeza como Mari Antonieta. El individuo haba cambiado, no saban a qu, pero intentaba encontrarse. Y ese es el contexto en el que se escribe este ensayo. As, el texto de Ortega y Gasset es un intento de entender el qu, quin cmo, cundo, dnde y por qu de estas nuevas corrientes que entendan el arte como negacin de lo anterior. Antes de comentar ciertos puntos del ensayo de este gran filsofo (entre otras cosas), habra que contextualizar. En ese momento no se poda ver con perspectiva todo lo que ese nuevo arte implicaba o implicara, es por eso quizs que en algunos aspectos sus valoraciones quedan muy superficiales o generalizan demasiado. No obstante, aun la contextualizacin, habra que matizar ciertos aspectos que desde un prisma ms lejano se pueden aportar.

No apto para todos los pblicos Hacer una separacin entre sociedad y arte es un gran error. El arte responde a una necesidad de expresin por parte de la sociedad que vive en un entorno y en unas circunstancias determinadas. El hecho de que fuera un arte nuevo que intentara romper con el anterior es reflejo de una parte de la sociedad que vea que el mundo en el que viva estaba en crisis. Realmente hubo cambios- y vaya si los hubo-. Hubo muchas trasformaciones como para que la sociedad no cambiara tambin. Y con la sociedad muta el individuo y con el individuo la forma de ver el mundo y plasmarla. Es por eso que para el artista vanguardista el arte como se haba conocido hasta ese momento ya no tena sentido alguno porque realmente el mundo en el que vivan ya no era aquel. Haba que quemarlo para que resurgiera de las cenizas, interpretando las palabras de Marinetti. Y el tiempo doy la razn a aquellos locos que exponan planchas con clavos y grandes masturbadores. El arte del siglo XX contino en gran medida la labor e intencin de sus pioneros. Y es que, qu sentido ya pintar sagradas familias cuando el mundo estaba cambiando a la velocidad del prpado y se estaban construyendo rascacielos en lugar de catedrales? Por otra parte, siempre hay arte y habr que no gozar de prestigio de muchos. Muchos pueden ser los motivos. A pesar de las dcadas que han pasado desde que los ismos propusieras modelos nuevos de expresin y alertara del estancamiento de la mmesispor no hablar de todos los movimientos surgidos posteriormente deudores de esta- hoy en da, an seguimos oyendo aquello de vaya estupidez o eso lo hago yo mejor, por no mencionar otras perlitas que salen por las ftidas bocas de no menos ftidos cerebros. Creo que se entiende el punto donde quiero llegar. La mayora de las razones de este tufo derivan de la ignorancia, unido a la intolerancia, y la falta de educacin artstica. Es lgico que alguien se sienta ms cmodo con un tipo de esttica u otra. Eso no invita y obliga a desmerecer el resto. Como en todos los aspectos de la vida, la ignorancia tiene la lengua muy larga pero los pies muy cortos. No por esto quiero desmerecer la gran tradicin y el gran legado de los grandes artistas durante toda la historia. Porque

adems no se puede negar algo que no existe, ni intentar cambiar algo si ese referente no existe. Todo est inventado. Cierto es que no todos somos iguales y quiz no todos estemos dotados para apreciar segn qu tipo de arte. No voy a negar que el grado de sensibilidad de cada uno sea algo que est en parte en el cdigo gentico. Y digo en parte porque mi desconocimiento en materia gentica es total. Como digo, ninguno de nosotros somos iguales, unos tiene ms capacidad para unas cosas y otros para realizar otras. Mi capacidad para montar una mesa de Ikea, por poner un ejemplo, deja bastante que desear. No obstante, y contradiciendo en cierto modo lo anterior, una buena educacin artstica, aprender a entender el arte, porque muchas veces es eso, hay que guiar al espectador. Por tanto, las afirmaciones del filsofo pueden rallar el elitismo en ciertos momentos. Entendemos pues la masa como aquellos que critican el arte nuevo, aquellos que no lo podran apreciar o aquellos que no han aprendido. Entiendo masa, no como algo despectivo sino como aquellos que estn acostumbrados a apreciar el arte mimtico, que se ven reflejados en lo que ven y que pueden ver parecidos con su realidad. Pero decir masa como algo despectivo es afirmar que cierto arte es mejor que el otro. Son simplemente distintos ojos. En todas las pocas cuando un arte nuevo o que rompa con el anterior siempre ha habido un rechazo primero por parte de un gran nmero de acomodados y acostumbrados al ojo cannico. Con este no poda ser manos. No obstante, este cambio de paradigma, aunque claramente no repentino, sino a lo largo de dcadas, es totalmente radical y destructor del paradigma anterior. No es slo pasar de las ensoaciones de un alemn depresivo al detalle mnimo de la vida de un obrero. Se trata de cortar el ojo, como as hiciera Buuel. Se trata de ver el arte desde dentro. La navaja de Buuel A pesar de no estar de acuerdo con categorizar universalmente que esto es arte y lo otro no, Dios me libre de poseer las verdades universales, es cierto que s que me siento

cmodo y estoy de acuerdo con muchas de las propuestas dadas por los nuevos artistas (a pesar de estar ya demod y superadas). El contacto directo con nuestra creatividad. Definira el arte hasta ese momento como un arte de mmesis, un arte que va de fuera a dentro. La imagen del mundo como lo observamos- que no ha de ser precisamente como es- domina la mente y el talento del artista. Paisajes detallados, curvas humanas, Cristos en cuyos rostros y cuerpos pueden verse la muerte inminente a lo alto del Sina. El cambio sucede en la poca a la que hemos viajado. La produccin surge de dentro, de la mente y creatividad del artista y recorriendo sus dedos, electrocuta la realidad. De dentro a fuera. Pero atencin: no con ella la realidad no cumple un papel importante, mi teora afirma que la realidad pasa por el filtro de la mente y no al revs. Y as, las formas de expresin posibles en la mientes de cada uno dan como resultado formas posibles que al ojo adormecido no identificara como arte mismo. Esto sera similar a lo que vendra a decirnos el filsofo. La realidad a travs de un vidrio. La realidad desdibujada. El objeto subjetivo. Y esto se consigue como bien dirn los surrealistas mediante su metfora del ojo. Fue en el 1928 cuando Magritte acab su El falso espejo. Es de manera clara y minimalista la bandera del movimiento. Un ojo, nada ms. Nubes por pupilas. El texto que se puede leer aqu es claro si se lee en clave surrealista: los ojos son una puerta a otro mundo, que no es otro mundo que el de cada uno. El inconsciente. El ojo interno. Es el modo de dejar aflorar el verdadero yo y por tanto la forma en la que se consigue el arte en esencia, si seguimos su supuesto, claro est. No obstante, el autor lo que nos propone es que el arte ha de estar desprovisto de subjetividad. Es decir, alejarse de todo sentimiento. Objetividad pura. Esto nos recuerda a aquel teatro pico en el que mediante la objetividad se produca el cambio en la sociedad, cortndole la cabeza a Aristteles y a su catarsis. Se refiere con esto el autor que el arte ha de estar desprovisto de connotaciones humanas y emociones? El arte sera pues forma pura y sin contenido? Incluso en las obras que en apariencia pueden parecer ms impersonales como los Ready-made dadastas hay en ellas intenciones, hay un punto de vista. Nada est libre de emociones o puntos de vista. No s en qu punto

podra conseguirse que un autor no refleje su experiencia, aunque transformada en imgenes irreconocibles (aunque en ese punto incluso estara poniendo el autor parte de lo que l es). Una deshumanizacin ms que humana Deshumanizar es una frase muy contundente; marketing puro, pero no por ella vacua. De hecho est llena de sentidos e intenciones. Un tiro a bocajarro a Millet. Es cierto que el arte, del que habla Ortega y Gasset, trata de alejarse de las formas, de reflejar la forma sin forma. Es, en definitiva, ms que una deshumanizacin una desformacin. Se ajustara ms a la realidad, sin desmerecer la opinin del autor, claro est. Las personas siguen siendo protagonistas de las muchas obras de este momento. No podemos olvidar las seoritas prostitutas de Picasso o aquel duchampiano desnudo bajando unas escaleras. No obstante, s que desaparece la forma- y seguimos con las formas- y cambian las formas en la que el mundo se interpreta. Cansados del sota, caballo y rey de una realidad que quiz ya no tuviera mucho de real en ese momento. S que podemos dar la razn al autor en que algunos de los Ismos centran su atencin y admiracin hacia objetos o incluso a abstracciones. Esto es, Futurismo que siente admiracin por la mquina o la velocidad reflejada con la exposicin de la mquina fotogrfica; Surrealismo cuya experimentacin con el tiempo y el espacio desvan a veces su atencin de lo humano, o Dadasmo y sus Ready-Made, haciendo del objeto descontextualizado obra de arte. No obstante, esto no nos puede llevar a afirmar categricamente que se lleva un proceso de deshumanizacin. No obstante, si desviamos la atencin de lo puramente esttico, podemos entender deshumanizacin desde otro punto de vista. Este punto de vista nos aleja del todo, es ms, se interpretara totalmente de manera opuesta a lo que el filsofo nos habla. Deshumanizar tambin se puede interpretar como la ausencia de lo humano en el artista, que no hay pizca de elemento, que se ha desposedo de sentimiento o intencin. Sera del todo equivocado opinar esto.

Desde este punto de vista es, segn creo, la etapa ms humana de todas. Si contextualizamos la poca estos artistas desarrollan su actividad inmersos en un clima bastante conflictivo polticamente y de revolucin cientfica. As, esto influy en su manera de entender el mundo y el arte. Actualmente hay en el IVAM una exposicin a cargo del poeta, crtico y catedrtico en Filologa Clsica Jaime Siles titulada Ut pictura Poiesis. Podemos entender de ella que el siglo XX realmente ha sido una bsqueda de la identidad del sujeto. Esto es lo que en mi opinin signific la etapa que nos ocupa aqu. Ambiente blico, la ciencia que lo cambiaba todo, el Psicoanlisis. Esto creo un clima existencialista que tuvo repercusin en el arte, como todo. Es por eso que el arte de principios del siglo XX, y que luego seguira hasta la actualidad, es una ruptura de algo que no se reflejaba con lo que vivan y reconstruccin y redescubrimiento de lo que tena que ser y sera, un reflejo de la realidad. Muchas veces romper y empezar de cero es lo ms sensato. El juego del trilero No hay nada ms parecido a la deshumanizacin que la metfora. No hay algo con la capacidad de recrear lo abstracto que esta figura. La metfora siempre ha sido uno de los recursos ms utilizados, quiz el ms bello de todos. Con ella se podan (y se pueden) crear imgenes que ponen en contacto la esttica en esencia con la naturaleza. Colores y formas, ser vivo y objeto, etc. Otros mundos dentro de este, que, a fin de cuentas, es una de las virtudes de la lengua. Quien bien hizo eso fue el Surrealismo. Es metfora pura. No obstante, Surrealismo no pona en contacto cosas de la realidad para crear imgenes de la realidad. Utilizaba la misma metfora para crear un mundo que no era el nuestro. Una hiperrealidad que slo se consigue creando asociaciones que imgenes que escapan a nuestras formas habituales consiguiendo as lo abstracto, un mundo que se acercaba ms a nuestros sueos. Pero todo no poda ser perfecto. Porque para crear ese mundo se vean necesitados de este, ya que no se puede crear algo a partir de la nada, de algo que no se haya percibido antes. Es una no realidad partiendo de la realidad.

Por otra parte, la iconoclasia parece unida a la deshumanizacin. Yo no afirmara que se deshumanizara la escultura, simplemente se representaba al ser humano mediante esas nuevas formas de expresin. No encontraremos esculturas de apolneos cuerpos que observbamos en otras pocas, sino cuerpos que se parecen ms a lo que Picasso, en su etapa cubista, definira que es un ser humano. Ms cerca de lo geomtrico y, como bien observa el filsofo, ms cerca de lo primitivo. Es cierto que esta etapa artstica tiene un contacto con aquellas formas primitivas (no hay ms que ver una de las seoritas de Avignon). Este hecho podra explicarse desde un pensamiento de punto de partida. Empecemos de nuevo. Bien tambin porque esas figuras primitivas se aproximaban ms a lo geomtrico, pero tambin a lo espiritual, a la esencia pura de la realidad, a la norealidad, a la suprarealidad. La teora del pndulo Un profesor coment en clase que lo original no exista. Razn no creo que le faltara. Nada surge espontneamente en la mente. Somos un collage de recuerdos, la diferencia estriba en como decidimos unirlos. Por poner un ejemplo, Francis Bacon conoca a Velzquez antes de decidir crear un Papa avernal y multidimensional. La Vanguardia no es una excepcin. Fueron revolucionarios porque existi un pasado sin el cual no seran nada. Duchamp no pudo poner bigotes a La Gioconda si siglos antes Leonardo no la hubiera pintando. Y no se hablara del cubismo como ruptura de la imagen si hasta el momento la imagen no hubiese sido siempre como creemos que es. Nunca se sabe. Quisieron apartarse de la tradicin, pero slo la negaron. Pero esto siempre ha sido as a lo largo de la historia. Negacin de la negacin de la negacin. Neoclasicismo versus Romanticismo, verbigracia. La esttica ha sido un ir y venir de lo ms clsico a su ruptura. No obstante, parece que en ese ir y venir infinito el pndulo se sali de su rbita. El siglo XX. Realmente se puede considerar un venir roto, pero siempre con ese pndulo. Causas pueden haber muchas. Sociedad y arte son una explicacin y manifestacin de la otra. Y ,quizs, y viceversa. Las musas del romanticismo, el trasnochado realismo, el

hasto, la ciencia, ese despertar mecnico, el pensamiento y la existencia como eje del relato y el cuestionarse esa existencia por los momentos por los que pasaba Europa. Est claro que la sociedad hace al arte, puesto que somos los seres humanos quienes lo hacemos. As que ese gusto por la metfora, por las formas, por lo deshumanizado puede ser un cctel resultado de la mezcla de todos esos ingredientes. La sonrisa de Mona Lisa Ortega y Gasset afirma que el hecho de que se deshumanice el arte da como consecuencia una bsqueda y el intento de encontrar el arte puro en esencia. No considero que el arte puro, si es que se pudiera conseguir-y si es que este se puede conseguir como uno slo, como un ideal platnico- se consiga a travs de este proceso. En una y otra poca se ha intentado conseguir el arte Soy ms relativista que idealista es por ello que considero que no existira una manifestacin de lo que sera el arte puro, ms bien como concepto abstracto. S que ayudara, pero no sera este un proceso esencial el apartar de las manifestaciones formas de lo que somos. El arte puro sera aquella expresin que se obtuviera directamente de la propia creatividad y el talento sin pasar por el filtro de la conciencia. Poco importara pues si est humanizado o no. No obstante, no imagino tal arte tan abstracto con alguna forma parecida a una virgen encielada o un bodegn. Dicen que las apariencias engaan. Siempre se ha dicho que la sonrisa de la, quizs, mujer ms famosa del arte era enigmtica. Una sonrisa indiferente, pero que seguramente quera contarnos miles de cosas. Algo as se podra aplicar a los artistas de esa poca. Y no a todos. Veo simplista la afirmacin del autor al hablar de la poca gravedad de este arte. Podra aplicarse slo, tal como yo lo veo, a un dadasta. El origen y raz de este nuevo arte bien podra decir que es ese: la risa y la irona contra el arte viejo. Vemos como hacen exposiciones donde los visitantes pueden destrozar a hachazos los prodigios all presentados por los dadastas ms pro. Ernst es un ejemplo de esto. No obstante, hay un trasfondo muy profundo en todos los trozos del espejo roto que es este falso espejo. Desde luego, Surrealismo tiene una gravedad que llega hasta la propia existencia del ser humano y sus ms profundos deseos y frustraciones. Sin

embargo, alguien acostumbrado al ojo neoclsico y romntico puede que vea en un vter descontextualizado y en la sucesin de tuercas y tornillos en una pantalla ms que el nihilismo artstico de aquellos que decidieron que el arte anterior no estaba a la altura de sus yoes y sus circunstancias. Nada ms lejos de la realidad. Hay un intento de renovar el arte, la expresin, buscar nuevas maneras de expresar lo poco lineal que es un pensamiento, y esto muchas veces se consigue negando a quien ms gratitud se debera tener.

Todo fluye ( ) Qu era el arte antes de esa poca? El arte, como en todas las pocas, ha sido un medio de expresin personal, una catarsis. Tenemos a Safo en el Egeo o a Garcilaso a unos cuantos kilmetros. No obstante, una gran cantidad de la produccin artstica tena un carcter performativo, en el sentido de performance actual. Un instante nico. Se creaba con un motivo concreto y para una ocasin o persona en concreto. Pasado ese da, memoria. Recordemos los epinicios de Pndaro en honor a ese campen en los juegos. Otras veces, el arte se ajustaba las exigencias o al gusto de Don Dinero. Todo esto haca que el arte, como bien afirma Ortega y Gasset, adquiriera un carcter serio que iba unido a la expectacin o a la responsabilidad. No obstante, el arte es y ser un medio de ganarse la vida, y que siga siendo siempre as. Pero, no hemos de negar que con todos estos obstculos el arte no pudiera fluir por las manos del artista libre. Es entonces cuando se habla de la no transcendencia. Arte sin transcendencia. As es como se define en el ensayo. No porque no se diera importancia al hecho artstico o al resultado mismo del arte, sino porque no tena la pesadumbre y la exigencia que hablbamos ms arriba. El arte puede fluir, es un divertimento, el arte es otro modo de jugar. De hecho, se puede decir que es entonces cuando se le da mayor transcendencia al arte, el arte surge por s y para l. Un final siempre abierto

Se ha hecho repaso por algunos de los aspectos que pareca oportuno comentar sobre La deshumanizacin de arte; la relacin del arte y del arte nuevo con la sociedad; el cambio de direccin, las figuras que utiliza, su transcendencia y su trasfondo. Aquello que argument en su momento Ortega y Gasset y lo que se ha argumentado aqu puede que sea la verdad absoluta o tan solo humo. Puesto que antes se ha criticado el maniquesmo, no voy a pecar de l ahora. As que mejor concluir con un quiz entre los dos hayamos vislumbrado algo de lo que pas por las mentes de los artistas de la poca. No obstante, quedarnos en este punto de la historia del arte tan vetusto teniendo en cuenta lo rpido que ha girado el globo en el siglo pasado y este no me dejara poner el punto final satisfecho. El arte que llama el filsofo nuevo desde entonces puso los cimientos del arte posterior. A pesar de la proliferacin y gusto por el Hiperrealismo, hemos visto miles de etapas en el arte del siglo XX que bien beben de este arte nuevo. Informalismo, Post Dadasmo, Fluxus y un largo etctera. Quin negar la semejanza entre el bao de Duchamp y el Misterio enlatado de Genpei Akasegawa, Natsuyuki Nakanishi y Jiro Takamatsu? Por eso quizs este arte no sea tan intranscendente ni tan frvolo. Quiz este arte nuevo, y lo creo as, es la proyeccin del nuevo individuo y el hasto del ser humano por su existencia y por el mundo que le rodea. La respuesta a un mundo esttico que ya no tena sentido ante una realidad mecanizada y donde gracias y perfectas formas ya no tenan sentido. Y eso ha sido el siglo XX. La destruccin de lo que ya no era y la bsqueda de lo que s era. Luego, y para acabar, una pequea reflexin. El arte ser siempre arte. Intentar entender el arte, por qu y en qu consiste ser siempre una motivacin por parte de estudiosos. No obstante, yo abogo por aquello que Susan Sontag sugera de la ertica del arte. El hecho de intentar analizar movimientos, motivaciones y versos puede ser el final de un artista o de una poca. Pobre de aquel autor que caiga en las manos de un comentarista clarividente. Me niego a pensar que Vicente Aleixandre sea slo pantesmo o que Lorca es homosexualidad sin ms. No (re)matemos a Federico. Quiero sufrir un ataque Stendhalico. No necesito abrir un libro y sentir que estoy en una Leccin de anatoma con Mr. Tulp. De hecho, no necesito que nadie sea mi Dr. Tulp. El arte se siente, se vive,

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se crea, qu es el arte? Y, por supuesto no eres t. O Quizs s. Pero no todo est perdido, oigan, no se me malinterprete. De esto debera hablarme el Dr. Tulp: qu es el arte, cmo se mira el arte, cmo se huele, cmo se tocavolver a hacer el amor con l.

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