UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA Facultad de Comunicacin Social y Periodismo. Clase de Semitica III: Semitica de la Imagen.

Jos Felipe Sabogal Zuluaga. Ejercicio de anlisis de 1 type1 representado en 3 tokens2:

Type: La Sagrada Trinidad (Padre, Hijo y Espritu Santo). Tokens:

1.

Ttulo de la obra: La Trinidad. Autor: Jos (Jusepe) de Ribera (Lo Spagnoletto). Ao: 1635 1636. Tcnica: leo sobre lienzo.
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Dimensiones: 226 X 181 cm. Museo: Museo del Prado, Madrid Espaa.

Type o tipo: trmino acuado por el filsofo y cientfico norteamericano Charles S. Peirce, que significa la estructuracin de una idea, un modelo abstracto de un signo.
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El token o espcimen, por otro lado, es la concrecin de aquel modelo abstracto (type). Se entiende como la representacin subjetiva que se muestra como una transformacin icnica del artista frente a un concepto que yace en la inconcrecin, en el plano inmaterial.

Anlisis semitico: Para configurar un anlisis eficaz sobre el sentido -y la aplicacin del tipo- en la obra, es pertinente la remisin a la poca en la que fue realizada: dcada de los 30 en el siglo XVII. Pues bien, refirindonos al mbito epocal, se le podra ubicar entre la finalizacin del Renacimiento y el inicio del Barroco, sin embargo, en cuanto a tcnica se podra referenciar como fiel seguidor del tenebrismo de Caravaggio. En cuanto a la relacin de la obra con su autor, en la dcada de 1630 (fecha atribuida a la creacin de la obra) Jos de Ribera centr la temtica de sus pinturas el type- en el mbito religioso, en la exaltacin de la majestuosidad y misterio que merecen los temas de dicha ndole. Se puede ver esto reflejado en el uso del claro oscuro en el cuerpo de Jesucristo, el cual vendra a constituir el foco de atencin de la obra, el punto dramtico que se configura como punto de partida para la configuracin del cdigo de la obra, para su debida lectura. La representacin del Cristo lacerado, inmerso en la seccin sombra de la obra, valida la atribucin que se le haca a Ribera como pintor truculento y tenebroso, que maneja de manera excesiva las sombras para resaltar el valor misterioso y angustiante de la situacin representada. Se podra inferir que su manejo de las sombras atiende a la intensin del autor3, en la construccin del sentido plasmado en la obra que en la Retrica aristotlica es conocido como el ELOCUTIO, la construccin discursiva-, por representar lo misterioso, doloroso y dramtico que result ser la muerte de Jesucristo, como un hito importante en la organizacin de la narrativa bblica. Cabe aadir que el artista tuvo una vida atravesada por dos contextos geogrficos que, en cierta manera, configuraron la forma de asumir los temas religiosos: como espaol que estudi y desarroll su obra en Italia (Npoles) se vio compelido, por los contextos sociales de dos pases relevantes en cuanto a la prctica del Catolicismo (Espaa e Italia sumidas en el pleno control socio-poltico de la Santa Inquisicin), a tratar la religiosidad de una manera que generase respeto (a travs del miedo, el misterio y la representacin sombra) y que promoviera la base actitudinal y ontolgica de la religin catlica en su labor tutora: EL TEMOR DE DIOS; sus obras, a travs de la configuracin sombra y tenebrosa de temas religiosos, reafirman dicho principio. Pues bien, en cuanto a la distribucin de los elementos pictricos, se podra decir que hay una diferenciacin de espacios que aportan elementos semnticos al cdigo de lectura de la imagen: el espacio iluminado en el que est Dios y el espacio oscuro en el que se encuentra el Cristo muerto; la lectura de la imagen (la identificacin de su cdigo)4 podra hacerse desde abajo (partiendo del Cristo y los querubines que lo rodean, pasando por la paloma (representacin del Espritu Santo que funge como conector entre los dos ambientes presentes en la obra y que podra mostrarse como el aglutinador de identidad caracterstica del concepto de la Trinidad catlica: 3 entidades en 1), hasta llegar a la pureza, la naturaleza sin mcula de Dios donde todas las angustias terrenales (representadas en las sombras y en el carcter dramtico de la muerte) encontrarn consuelo y reposo. Al anlisis anterior podra aadirse, como elemento final, la identificacin de los elementos contextuales que vendran a fijar el sentido en la imagen: el tringulo sobre la cabeza de

Tngase en cuenta lo que teorizaba Martine Joly acerca de la Polisemia: como caracterstica que no slo haya su construccin en la captacin subjetiva por parte del espectador, sino que sta pasa tambin por la intensin del pintor al configurar la imagen, al pensar el modelo abstracto la idea- y al concretarlo.

Dios que con sus tres lados representa, tanto su carcter divino (a pesar de la humanizacin en su representacin), como a la Santa Trinidad; las nubes tanto en la zona iluminada como en la oscura- representan el carcter elevado y ajeno a lo terrenal de la situacin plasmada en la obra; las llagas y la corona de espinas que ubican al espectador dentro del universo narrativo de la Biblia.

2.

Ttulo de la obra: Trinidad.

Dimensiones: 120 cm de dimetro.

Autor: Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, llamado: Masaccio . Ubicacin: Iglesia de Santa Mara Novella, Florencia Italia. Ao: 1425 1428. Tcnica: Fresco.

Anlisis semitico: En primer lugar, es preciso hacer la ubicacin espacio temporal de la obra, lo que dejara deslucir, en primera instancia, una explicacin a la configuracin esttica de los elementos pictricos de la obra: ste fresco fue realizado en el perodo del Renacimiento artstico del Quatroccento, por esto, las categoras de representacin pictrica hasta ahora empezaban a desligarse de la corriente histrico artstica inmediatamente anterior: el estilo gtico de la Edad Media. Pues bien, de acuerdo a su carcter paleorenacentista , la Trinidad de Masaccio maneja elementos de perspectiva que -en la poca de la realizacin de la obra- tenan un cariz vanguardista y slo podran ser atribuidos al MAESTRO de la perspectiva: Brunelleschi; tal manejo de la perspectiva le otorga a la obra una apariencia tridimensional que resalta el carcter icnico4 de las figuras de la situacin representada (los dos donantes , que pueden actuar como representantes de la oracin como vehculo para la comunicacin con Dios; la Virgen Mara y San Juan Bautista, representando el panten catlico; Jesucristo en la Cruz, representacin del Hijo; y la figura enorme de un Dios que, representado por su tamao superior, es ineluctable y omnipresente). Tambin, el elemento tridimensional es apoyado por el trompe doeil efecto visual- que da la sensacin que la cpula estuviera incrustada en la pared; ste efecto fue logrado gracias a la destreza de Masaccio en el uso de la perspectiva. En cuanto a la relacin entre los personajes que hacen parte de la situacin representada en la obra, se podra interpretar como los posibles caminos hacia el conocimiento de Dios y hacia el contacto con lo divino: (cdigo de lectura vertical de abajo hacia arriba) el primer camino podra ser representado por el esqueleto que se encuentra en la parte inferiorpodra fungir como elemento representativo de la muerte, de la levedad del ser humano, de la fragilidad del mismo y de su paso momentneo por la tierra: cuando el ser humano muere, su alma entra en comunin directa con Dios. El segundo camino podra hallarse representado en la figura de los donantes, quienes, en posicin de plegaria, representan el medio por el cual el ser dbil, que es el humano, puede comunicarse con Dios estando en vida: la oracin. Un tercer camino representado por dos conceptos que se relacionan simbiticamente: de las figuras de los dos santos (la Virgen Mara y San Juan Bautista), llevar a cabo una vida santa y la figura de Cristo crucificado como una representacin simblica5 del martirio, de la vida que muchos santos tuvieron que llevar para conseguir segn la mitologa catlica- un sitio eterno a la vera de Dios. Finalmente, es coronada la obra con la figura de Dios como el cnit del camino, el final y objetivo de la dificultosa ascensin. Por otro lado, se pueden identificar ciertos elementos elementos contextuales que se referencian en el texto de Martine Joly6 como afirmadores del sentido de la obra-: 1. El arco romano. Representa el regreso a los valores estticos mediante un elemento de intertextualidad- y a los elementos artsticos de la poca Clsica, valor clave de la corriente artstica del Renacimiento a la que pertenece sta o bra. As

El trmino cono, concebido desde el punto de vista estructuralista que lo define a partir de relaciones de semejanza con la Realidad; sin embargo, dicho concepto ser cuestionado por los tericos del grupo y por Umberto Eco al resaltar el valor de la interpretacin subjetiva de la imagen y de la configuracin de realidades mltiples a la hora en que el espectador se enfrenta con una obra artstica.
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Smbolo, teorizado por Charles S. Peirce como un elemento que representa algo para alguien. Joly, Martine. Imagen y significacin en: La imagen fija . Buenos Aires. La Marca Editora. 2009.

mismo, la representacin de un elemento romano puede remitirse al significado que Roma tuvo en la propagacin y el afianzamiento de la religin catlica: tras ser perseguida e interdicha, la religin catlica fue afirmada como la religin del Imperio desde el gobierno de Constantino en el ao 306 D.C. 2. La cruz. Como representante del castigo que el Imperio Romano le daba a quienes atentaban contra sus principios e institucionalidad -ya fuesen infieles, alborotadores e incluso ladrones-, la cruz simboliza el martirio, el dolor: mvil o conducto posible para alcanzar -y conocer- la divinidad. 3. IO FU GI QUEL CHE VOI SETE: E QUEL CHI SON VOI ANCOR SARETE. Frase sobre el esqueleto y que en italiano significa: FUI LO QUE T ERES Y LO QUE YO SOY T SERS; representa la mortalidad del ser humano, la validez del corolario cristiano: en polvo eres y en polvo te convertirs7. En cuanto a la identificacin del foco -del lugar de mayor nfasis, donde la atencin del autor es capturada en primera instancia y desde all se empieza a construir la lectura semitica de toda la obra- se podra decir que se encuentra ubicado en el cuerpo de Jesucristo, en la anatoma misma del crucificado que, aparte de estar representada en tonos ms claros que las de las dems figuras, se encuentra en el centro de la obra; en pocas palabras, la focalizacin en esta obra se encuentra totalmente centralizada. Se podra decir, para finalizar, que la representacin que el autor hace de la Trinidad (Padre, Hijo y Espritu Santo) atiende a un canon de jerarqua; la obra est organizada jerrquicamente de tal manera que se conserve la idea del Dios supremo, el Cristo que fue su representacin terrenal (y que afront las consecuencias endilgadas a tal responsabilidad) y el Espritu Santo omnipresente en la oracin, la vida de los santos y en la muerte. El autor hace tambin una extensin de esta triada: representa su traduccin en la vida terrenal (la oracin, el martirio, la muerte, la fragilidad del hombre, los santos).

PULVIS ES ET IN PULVERIM REVERTERIS (latn) Gnesis 3,19.

3.

Ttulo de la obra: El Consejo Ecumnico. Autor: Salvador Dal. Ao: 1960. Tcnica: leo sobre lienzo.

Dimensiones: 58,4 X 66 cm. Museo: Museo Dal, San Petersburgo Rusia..

Anlisis semitico: En cuanto al marco espacio - temporal se puede decir que fue una obra que se realiz con motivo de la celebracin de la reunin del papa Juan XXIII y el arzobispo del condado de Canterbury a principios de los aos 60, en un intento por motivar la reunin de toda la dispora catlica en una sola comunidad, se puede interpretar de all, por tanto, el carcter convergente y unificador que yace en el concepto mismo de la Trinidad. Puede decirse, entonces, que el mbito epocal acta como elemento contextual ya que fortalece el sentido de la obra y argumenta el mensaje que el concepto quiere expresar. Por otro lado, en lo atinente a la aparicin de elementos intertextuales sta obra guarda una relacin con otra obra (del mismo autor) llamada: La Asencin realizada en 1958, ya que el Espritu Santo es representado en forma de paloma en las dos pinturas. Tambin podra interpretarse como elemento de intertextualidad el hecho de que Dal hubiese realizado un estudio anterior, una especie de borrador (llamado simplemente: La Trinidad) que luego contextualizara y complementara en la obra final; podra, as mismo,

considerarse como un palimpsesto segn el texto de Martine Joly8- ya que es una huella, un elemento de un acontecimiento anterior que an conserva algunas trazas, algunos indicios en la obra final de El Consejo Ecumnico. En lo referente a la identificacin del foco, del punto de atencin en la obra (punto de partida desde el cual a partir del uso del cdigo- se empieza a realizar la lectura de sentido de la imagen, se puede decir que se encuentra ubicado en las tonalidades blanquecinas, grisceas y azuladas que se encuentran en gran parte de la obra: representan el carcter y naturaleza- divino, elevado, sublime de la situacin representada: la santa triada. Sin embargo, podra tambin fungir como elemento de focalizacin el cuerpo desnudo ubicado en la parte superior de la obra, que aunque no est representado en tonos muy claros que consigan resaltarlo en buena manera, salta a la vista lo peculiar y antidogmtico de su figura: es un cuerpo que siente vergenza, est totalmente desnudo (algo poco comn en las pinturas que tratan dicho tema). Por otro lado el cdigo de lectura que configura, as mismo, la relacin entre los personajes, puede efectuarse desde el personaje desnudo (representacin del Cristo vulnerable que queda a merced del hombre y que sufre por todo el castigo infligido); se sigue entonces con la figura que sostiene la cruz que en el Estudio no tena rostro pero que va a definirse despus mediante la aplicacin de rasgos UN TANTO femeninos-, la cual se podra interpretar como Mara, la madre de Jesucristo, reafirmando, as, el carcter humano, vulnerable y frgil que vino a asumir el hijo de Dios. Puede cont inuarse la lectura con la interpretacin del personaje al quien no se le definen bien los rasgos de la cara, lo cual puede inferirse como una pista de su naturaleza etrea e inmaterial: Dios; ste se encuentra coronado por el tercer elemento, por la tercera entidad que cerrara la triada: el espritu santo representado por la paloma. Cabe resaltar que el sexo de los personajes no se encuentra tan definido ya que hay presencia de cierta androginia en las facciones y en los elementos anatmicos de las tres figuras: se explica esto como un argumento ms al carcter divino de la Trinidad, que no se puede enmarcar dentro de las categoras sexuales humanas. Podra tambin tenerse en cuenta el trabajo que Dal hace con las dimensiones y con los colores: al representar a estos cuatro personajes en unas dimensiones mayores a la representacin de l mismo y de Gala, est haciendo nfasis en su naturaleza superior, sublime y divina; as mismo, los colores aaden elementos de afirmacin de sentido a dicha premisa ya que el uso de tonos claros significan la pureza y divinidad, valores que se consideran inherentes a la naturaleza de los personajes representados. En cuanto a los elementos contextuales, se podra decir que: el arco romano en el cual se encuentra enmarcada la figura gigante desnuda- se refiere al momento espacio temporal en el que se desenvolvi: el estilo de las columnas representan la poca Clsica en la que Jesucristo se hizo hombre y sufri; Cristo tuvo contacto con la banalidad y la no divinidad del espacio terrenal, por esto, su representacin no est tocada por el manto grisceo y azulado con el que estn cubiertos los dems personajes y que le dan cierto aire sublime y divino. Marcan, pues, estos dos elementos (el arco romano y la estela de colores claros) una barrera entre lo terrenal y lo divino: dos espacios antagonistas pero transversales a la naturaleza y a las enseanzas que la figura de la Trinidad profesa.

Joly, Martine. Imagen y significacin en: La imagen fija. Buenos Aires. La Marca Editora. 2009.

Finalmente, en lo referente a la inclusin del autor dentro de su propia obra, significa un elemento autorreferencial que evidencia, un poco, el egocentrismo que se le achacaba a Salvador Dal y, as mismo, su devocin hacia la majestuosidad de la religin catlica; l quera estar ah junto a su inseparable Gala- para enfatizar en su gusto y devocin por la divinidad.