Como contar histórias?

Métodos
Principles of Story Telling, Barry McWilliams
Traduzido e publicado com autorização do autor.

Ao escolher um método, comece por analizar a história e qual o seu objetivo. Em geral use:
Narração: quando a história tem um enredo simples e elementos familiares.
Participação ou cantos: quando você tem partes que se repetem frequentemente e/ou frases
engraçadas.
Material visual: quando a história for complicada ou contiver elementos desconhecidos.
Histórias caracterizadas: teatro, fantasias ou um único boneco. Quando o envolvimento ou o
teatro ajudam a enfatizar a mensagem da história ou para facilitar a expressão de sentimentos e
pensamentos interiores.
Dramatização: quando se quer ilustrar uma aplicação da mensagem ou se tem muitos
personagens de igual importância.

Outras possibilidades são:

Ler a história diretamente para as crianças. Ao se preparar leia a história diversas vezes e
pelo menos uma vez em voz alta. Ao ler para as crianças seja tão animado como se estivesse
contando-a; leia devagar e olhe nos olhos das crianças.
"Vamos fazer de conta" muito bom para explorar atos e suas consequências.
Contar uma experiência; algo que aconteceu a você, e de preferência que não te coloque
como um "bom" exemplo.
Discussão / perguntas e repostas (melhor com crianças mais velhas); lembre-se que uma
história biblica não é uma palestra.

Métodos Envolventes:

História participativa. Como quando um mágico usa alguém da platéia.

Em geral nós guardamos 60% do que fazemos, 30% do que apenas vemos e apenas 10% do que
apenas escutamos.
Coros, cantos e histórias com eco. O professor combina com as crianças uma frase ou
atitude à qual elas devem responder com uma palavra ou gesto específico. Ou faça com que as
crianças criem os efeitos sonoros de acordo com a história sempre que você indicar. É
impressionante a quantidade de coisas que eles memorizam assim.
Pantomima: É especialmente eficaz com grupos pequenos de crianças menores, em que eles
"participam" na história ao representar.
Teatralizando: apos contar rápida e resumidamente a história deixe as crianças se tornarem
os personagens.
Jogo de personificação: cada criança assume um personagem e deve reagir às situações que
você apresenta.

Métodos visuais:

Histórias em sequencia: a medida que a história evolui, use uma série de figuras para ilustrá-
la. Livros de colorir são boas fontes de material; Cuidado com: temporização (para que as figuras
não sejam apresentadas antes do fato), controle o interesse do grupo e não distraia a atenção
deles dos pontos importantes.
Quadros de Figuras ou palavras: A chave aqui é o elemento surpresa (o que será acrecentado
depois?)
Figuras misteriosas: a medida que a história é contada vá desenhando uma série de linhas e
formas sem sentido até que as linhas se formem objetos reconhecidos que dão ênfase a partes da
história. (Simplifique o trabalho fazendo os traços a lápis, bem claro, antes. Certifique-se que o
quadro e o desenho são grandes o suficiente para ser vistos por todos. Falar e desenhar ao
mesmo tempo é mais complicado que parece; conheça bem a história e pratique antes).
 Acrósticos: podem ser usados durante a lição preenchendo com as palavras no correr da
história. (ex. escreva JESUS no quadro; a medida que a história continua escreva: José no J de
Jesus, Esteve no E de Jesus, etc...
Flanelógrafo: Muito útil se a sequencia, movimento e relacionamentos são importantes para a
história.

Métodos visuais são especialmente importantes se objetos desconhecidos são parte da história.
As vezes é melhor apresentar os objetos antes da história para evitar confusão durante a
narrativa.
Outros métodos visuais incluem modelagem, dobraduras, quadros de giz, mapas...

Métodos dramáticos
Ao contar uma história, lembre-se que suas expressões faciais e gestos são tão importantes como
o tom e o som da sua voz. Aprenda a exagerar emoções, desenvolva diferentes vozes e
personalidades, conte histórias em "bumerangue", isto é você dialoga com você mesmo.

História narrativa. O professor assume a postura de observador / testemunha, até as vezes

usando uma fantasia. Ajude as crianças a "estar lá" com você, ver através dos seus olhos.
Esquetes ou quadros vivos. A história toda ou partes são encenadas.
Entrevista: onde o professor entrevista um personagem convidado (requer 2 pessoas ou você
e 1 boneco)

Bonecos e fantoches. Existem diversos tipos de fantoches. Os mais simples podem ser feitos a
partir de uma meia ou saco de papel ou simplesmente recortando silhuetas e colando-as a palitos
de picolé.
Cada fantoche deve ter uma personalidade clara (ex. nervoso, tímido, orgulhoso.. ) e também uma
voz que não devem mudar durante a história.
Não use fantoches apenas para narrar a história; converse com o boneco ou faça com que atuem.
Tome cuidado ao usar fantoches em um teatro, para que eles não caiam da cena, a medida que
seus braços cansem e para que sua voz alcance a platéia. Cuidado com movimentos fora de
sincronia, diálogos muito complexos e excesso de objetos e cenários. Mantenha contato visual
(olhar) entre os fantoches e entre fantoches e crianças.

Cuidados gerais:
Atente para moralização: Nós estamos tentanto comunicar o amor de Deus para pecadores e não
morais ou "faças" e "não faças". Não confunda o evangelho com a sabedoria da idade ou
conselhos paternais.
Atente para possiveis erros de interpretação dos objetivos da lição. Cuide para não pegar as
histórias literalmente ou carregá-las com outras conotações em detrimento da mensagem.