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Museografa de la moda Los artistas crean indumentaria y los diseadores aoran la libertad del arte. Ambos se interesan por el cuerpo
MIRCOLES 2 DE DICIEMBRE DEL 2009

Escrituras Fama, fama Daniel Kehlmann publica un relato que entrelaza nueve historias distintas, un texto sobre los lmites del progreso, fascinante y provocador
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Expuesto Arstides Maillol, sinttico Antolgica en La Pedrera sobre el artista, escultor de guras compactas, lisas, que encuentra la belleza en la contencin expresiva
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Reciclaje El gran Barney Bubbles Homenaje al diseador de algunas de las mejores portadas de discos, precursor del diseo punk, geomtrico, futurista y con humor
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Es arte la moda? El debate est abierto, pero lo cierto es que esta disciplina ya ocupa un lugar en los museos. Y ha hecho evidente un nuevo reto para diseadores y estudiosos: cmo exponerla y cmo conseguir que las muestras superen el historicismo y sean espacios de crtica y reflexin

Del arte de la moda a la moda del arte

Patrcia SoleyBeltran es directora de investigacin en BAU Escola Superior de Disseny y miembro honorario del departamento de Sociologa de la Universidad de Edimburgo Helena Tatay es crtica de arte y comisaria independiente

La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista, afirmaba Yves Saint Laurent, primer modisto vivo cuyos diseos fueron expuestos en un museo de arte (1983, Metropolitan Museum de Nueva York). Desde que en 1946 el Museo de la Indumentaria (Museum of Costume Art) se incorpora al Museo Metropolitano de Nueva York, se suceden una serie de exposiciones comisariadas por Diana Vreeland, de corte histrico o temtico, como The world of Balenciaga (1973), Romantic and glamorous Hollywood design (1974) o The glory of Russian costume (1976). Desde entonces han sido frecuentes las exposiciones de modistos en museos de arte. Tambin en Espaa, aunque

PATRCIA SOLEY-BELTRAN / HELENA TATAY

aos ms tarde, se han dado algunos casos, como por ejemplo la muestra de Pertegaz (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, 2004), que dise el vestido de novia de la princesa de Asturias ese mismo ao y que posee el rcord de visitantes del centro. El intercambio favorece a ambos, el modisto eleva as su trabajo al estatus de arte y el museo recibe generosas donaciones de la firma. La exposicin de Armani en el Guggenheim en 1998 tuvo una contrapartida de quince millones de dlares, cifra nimia comparada con el coste habitual de una campaa de publicidad global. Lo que se debate desde hace algunas dcadas es la reivindicacin de que la moda es arte. Un sector importante de la industria de la moda poten-

cia esta visin mediante el patrocinio de muestras y fundaciones de arte, y la colaboracin con artistas incluso la prxima campaa de Mango anuncia moda de expresin artstica. Pero son sobre todo las exposiciones en los museos de arte las que cristalizan el deseo de convertir la moda en arte, puesto que tratan de construir una representacin para visibilizar, y por tanto hacer posible esta ambicin. Al escenificar la moda como arte, las

Del arte, el diseador codicia la libertad de la no funcin, y adopta su terminologa: concepto, happening...

muestras se convierten en herramientas de marketing de las marcas. La inversin se rentabiliza sobre todo de forma simblica (aunque tendr su efecto econmico), ya que el modisto, en el imaginario social, queda asociado no slo al glamur de la alta costura, sino tambin al prestigioso mundo del arte y la alta cultura, donde las cosas no tienen precio. Adems, algunos diseadores se acercan al arte porque codician la libertad de la no funcin y adoptan su terminologa como: concepto, happening, instalacin, etctera. Por su lado, los artistas contemporneos, desde que Joseph Beuys hizo su traje de fieltro, han utilizado la indumentaria como material de trabajo, sin relacin con la moda, en lo que Melissa Leventon de-

y la moda equiparndolos; entre ellas destacan Dysfashional. Adventures in post-style (Luca Marchetti y Emanuele Quinz, Mudac, Lausana, 2007) y Looking at fashion (Germano Celant, Luigi Settembrini e Ingrid Sischy, Bienal de Florencia, 1996). Dysfashional reacciona en contra de la nocin de moda como simple coleccin de ropa y accesorios y promueve como alternativa la sorprendente subjetificacin del objeto, junto con una nocin del atuendo como sujeto que nos hace y define. A nuestro parecer, la crtica de Nancy Troy (Couture culture, 2003) a la Bienal de Florencia es generalmente aplicable a este tipo de exposiciones: La definicin de las relaciones arte/moda se restringe a prendas diseadas por ar-

exploracin que lleva a cabo de los paralelismos moda/arte, los contextos histricos y sociales compartidos, y la importancia de su colaboracin para la cultura visual del siglo XX, desde los Arts & Crafts de finales del XIX hasta la clebre portada de Artforum (1982) del traje hecho en colaboracin entre el modisto Issey Miyake y el artista Koshige Sochikudo. El inters por la corporalidad ha sido histricamente compartido por artistas y diseadores desde

El estudio del cuerpo y la identidad abre una nueva perspectiva que atiende a los cuerpos de la moda

nmero 10 de Elsa Schiaparelli: Nunca adaptar el vestido al cuerpo, sino entrenar el cuerpo para que se adapte al vestido una curiosa inversin de prioridades que es la punta del iceberg de una compleja ordenacin de la subjetividad. Es necesaria una reflexin de calado, tanto desde la crtica social que emana de la investigacin acadmica y el activismo, como desde el arte e incluso la moda, para dotar de verdadero sentido a la rebelin creativa. Una rebelin que debera poder contar con un museo delirante (Callum Storrie), entendido como la continuacin de la ciudad, del lugar donde el cuerpo y el estilo de vida se constituyen en el espacio principal para la construccin del yo. |

Instalacin del diseador Hussein Chalayan en el exterior del Design Museum con motivo de la exposicin sobre su trabajo que se present en este museo londinense entre enero y mayo de este ao

Cultura|s La Vanguardia

nomina artwear. Pero desde la abundante dcada de los ochenta, el glamur y el poder econmico del sistema de la moda han seducido a muchos artistas, como Swetlana Heger, Vanesa Beecroft y otros, cuyo trabajo es paradjico, puesto que resulta difcil distinguir la emulacin subversiva de la admiracin acrtica. En torno a esta fascinacin mutua se han estructurado exposiciones como Fashination (Lars Nittve, Moderna Museet, 2004) o Rapture: art's seduction by fashion (Chris Townsend, Barbican Gallery, 2002), que describen cmo la actitud crtica de los artistas hacia el sistema de moda de los aos sesenta y setenta deja paso primero a la ambivalencia, y luego, a la inclusin del artista y su trabajo dentro del sistema moda-celebridad en provecho de su propia promocin, como es el caso de los Young British Artists. Otras muestras exploran el arte

tistas o a ropajes que se pueden calificar de arte; se privilegia las similitudes formales que resultan visualmente potentes, pero carece de sustancia. Esto no ocurre en las muestras que se centran en la indumentaria como constituyente formal del cuerpo o las que ilustran las influencias y relaciones entre arte y moda desde una perspectiva histrica de una forma formalista pero eficaz (Fabric of vision: dress and drapery in painting, Anne Hollander, National Gallery, 2002; Fashion and surrealism, Fashion Institute of Technology, 1997; Fashion and cubism, MET, 1998, ambas por Richard Martin). Entre las exposiciones que no aspiran a convertir el arte en moda ni la moda en arte, destaca Addressing the century, 100 years of art and fashion (Peter Wollen, Hayward Gallery, 1999) por la
Corporalidad

los aos sesenta hasta la actualidad. No obstante, como resultado de la actual importancia social y el nfasis acadmico en el estudio del cuerpo como clave para la definicin de la identidad, se ha abierto recientemente una nueva perspectiva musestica que atiende a los cuerpos de la moda. Mientras El cos vestit (Slvia Ventosa y Teresa Bastardes, DHUB Museu Txtil i d'Indumentria, 2008) evidencia la modificacin esttica del cuerpo mediante el diseo de la indumentaria de un modo efectivo, The model as muse: embodying fashion (Harol Koda, Metropolitan, 2009) previsiblemente resulta en una oportunidad perdida para reflexionar crticamente sobre la construccin social de los ideales de belleza. Actualmente, dichos ideales conllevan intervenciones estticas que llegan a trascender el traje, haciendo as realidad el mandamiento

Anne Zazzo es curadora del Museo Galliera de la Moda de Pars

La moda expuesta en el museo recuerda la ausencia de un cuerpo y sus sensaciones: est hecha para los ojos, material textil e imagen al mismo tiempo. Las escenografas actuales aprovechan de dos modos esta limitacin de los cuerpos falsos, cuerpos imgenes colocados sobre vestidos imgenes. Algunas dejan de lado, por medio de un uso tcito, la cuestin de la ausencia de los cuerpos vivos. Otras tendencia nueva se centran en la cuestin del cuerpo, que regresa porque lo cierto es que est prohibido por principio del museo de moda. El primer grupo de exposiciones de moda concentra la atencin del visitante en el vestido, como si se tratara de una escultura o un cuadro. Pueden distinguirse ah dos tendencias. Primera tendencia: pasar por la sensacin. El Museo de los Textiles y las Artes Decorativas de Lyon hace revisitar sus colecciones con una linterna, lo que permite al ojo disociar el contorno del vestido y el detalle cromtico del tejido. El Museo de Amberes, en Blgica, el MoMu, propone dentro de esta lnea sensualista una retrospectiva sobre los vestidos de papel desde 1960 hasta hoy. Segunda tendencia: vincular la contemplacin de la prenda al imaginario que permite comprenderla: pasar por el espritu. La contextualizacin por medio de textos e imgenes es un mtodo demostrado: una exposicin sobre la elegancia durante la Segunda Guerra Mundial sumerge al visitante en la atmsfera con papeles pintados, una pantalla gigante con noticiarios y documentos. La escenografa de la exposicin del Museo de Artes Decorativas de Pars entra directamente en la abstraccin de la creacin muy intelectualizada de Madeleine Vionnet, que trabajaba a partir de formas geomtricas puras: crculo, cuadrado... En un decorado lacado, los vestidos vuelven a ser esbozos presentados en maniques de madera: la mueca de 80 cm de los estudiantes de dibujo utilizada tambin por Madeleine Vionnet, ampliada a tamao humano. Junto a los maniques, las pantallas reproducen en imgenes de sntesis la elaboracin de algunos modelos; sobre un fondo negro, por ejemplo, cua- >

ANNE ZAZZO

Mircoles, 2 diciembre 2009

El cuerpo en cuestin

TEMA

Exposiciones

TEMA

nan y convierten en vestido. Los rtulos son pequeas pantallas colocadas al pie de los vestidos por los que desfilan dibujos y fotografas de archivo de modelos de Madeleine Vionnet. As, el cuerpo humano slo aparece en pequeas fotos a lo largo del recorrido, en la pose esttica del maniqu. Ms lejos, se dibuja la estructura de vestidos iluminados en transparencia y dispuestos horizontalmente sobre mesas de vidrio colocadas sobre espejos... La moda como cosa mentale. La magnfica exposicin del Museo Nacional de la Marina de Pars Les marins font la mode es un laboratorio de la moda. Una gran galera presenta, por un lado, los elementos de la indumentaria marina, uniformes histricos mostrados a veces en expositores transparentes con leyendas, como maquetados en la pgina de un libro: se detallan la camiseta rayada, el gran cuello cuadrado, la chaqueta, el motivo del ancla, el impermeable amarillo, el azul marino. Y, en el otro lado de la galera, en paralelo, se desgrana un corpus de imgenes, fotos, canciones, novelas y pelculas que estructuran el imagina-

> tro rectngulos se unen, combi-

tes en los que la imagen, el decorado, el mobiliario, el ambiente, predominan como en las salas de poca. Se presentan fotos de moda y junto a ellas su reconstruccin en 3-D, con las ropas autnticas, las poses autnticas, el encuadre autntico... Los maniques estn preparados por un peluquero de desfiles. La realidad en la moda es siempre una imagen puesta en escena; aqu, la sesin de fotos o el desfile. Por otra parte, se invierte la relacin histrica entre la imagen histrica y la reconstruccin: la foto manda y no ilustra la escena de museo. El cuerpo objeto, el cuerpo imagen, preexisten a los museos, nos dicen con razn esas escenografas. El museo presentifica ese cuerpo; y, curiosamente, encontramos ah las coreografas del deseo, justo como las trata la moda en la realidad, en forma de signos. ltima visita: Versalles, donde las prendas de corte de la Europa del siglo XVIII se han mostrado recientemente con todo esplendor (Fastes de cour et crmonies royales. Le costume de cour en Europe 1650-1800, palacio de Versalles). Los vestidos para la coronacin, la consagracin o las ceremonias cor-

El cuerpo vestido

Visualizacin y crtica de la moda


Slvia Ventosa es conservadora jefa del DHUB - Museu Txtil i d'Indumentria de Barcelona Teresa Bastardes es jefa de colecciones del Disseny Hub de Barcelona

Mircoles, 2 diciembre 2009

La moda est de moda en los ms variados escenarios. En Barcelona, desde diciembre del 2008, el Disseny Hub Barcelona rene las colecciones del Museu de les Arts Decoratives, el Gabinet d'Arts Grfiques y el Museu Txtil i d'Indumentria, como un espacio dedicado a la nueva realidad cambiante del diseo en sus disciplinas de arquitectura, comunicacin visual (diseo grfico, comunicacin grfica y visual), diseo de producto y diseo del vestido (moda). El vestido, como visualizacin individual de la moda, es un elemento primordial de comunicacin no verbal entre personas para transmitir mensajes sociales, a tra-

SLVIA VENTOSA / TERESA BASTARDES

tacin crtica, incluso polmica, sobre problemas sociales relacionados con la moda, y en este caso, su relacin con el cuerpo artificial. En esta direccin, desde diciembre del 2008, la exposicin permanente El cuerpo vestido, en el palacio de Pedralbes de Barcelona, muestra la vinculacin de cuerpo y vestido a lo largo de los ltimos quinientos aos en Europa. Los predecesores de esta exposicin son otras dos muestras temporales. En 1999, Akiko Fukai, directora del Kyoto Costume Institute, presenta Visions of the body, una exposicin en la que la moda es descrita como la historia del cuerpo ficticio sobre una superficie visible y estructura social que vertebra las relaciones

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rio cultural del marino y de su vestimenta (chico malo, aventurero, tatuado, seductor, homosexual, Picasso...). En medio de la galera, el desfile. Sobre un podio, los modelos de Yves Saint Laurent, Martin Margiela, Sonia Rykiel, Givenchy, Yohji Yamamoto y, por supuesto, Jean-Paul Gaultier hacen variar el alfabeto del estilo marinero. La escenografa olvida el soporte y el cuerpo: muestra la alquimia que se opera en la creacin de un vestido a mitad de camino entre una leyenda y un repertorio estilstico. La exposicin del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Nueva York sobre los iconos de moda, The model as muse: embodying fashion, se coloca en la lnea escenogrfica de proyectos recien-

tesanas estn codificados en grado sumo y crean un cuerpo de etiqueta tan deforme, extrao, que el visitante olvida en el recorrido cul es el apoyo museogrfico elegido. El rey Gustavo III de Suecia (17461792) mostraba su guardarropa en maniques dispuestos a lo largo de una galera y expona sus trajes, anunciando y ampliando su presencia corporal por medio de sus prendas... Como los cortesanos y otros soberanos que lucan esas hermosas sedas doradas, esas joyas preciosas, era gracias a ese guardarropa la imagen cuerpo del poder, por adelantado, por principio, un cuerpo poltico que constituye un poderoso fantasma vestido..., pero siempre a la moda, fashion. |
TRADUCCIN: JUAN GABRIEL LPEZ GUIX

Imagen de la exposicin Les marins font la mode en el Museo de la Marina de Pars

vs del cuerpo humano al que recubre. El cuerpo no es neutro, cada poca lo contempla a travs del filtro de su moral y sus gustos, es un objeto cultural, conjunto de estilo, postura, conducta, identidad e indumentaria, aunque en el museo los vestidos se suelen mostrar como fetiches fuera de contexto. Para Joanne Entwistle, en El cuerpo y la moda (2001), es necesario trascender el argumento de la moda como esttica pura, ya que la moda es adems producto de una cadena de actividades industriales, econmicas y culturales. La funcin de un museo de moda es describir los cnones de belleza, los gustos y los estilos, los materiales y tcnicas, etctera, pero sobre todo aportar una interpre-

humanas. Y en el 2001, Extreme beauty de Harold Koda, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, divide el cuerpo en franjas horizontales y analiza los artefactos para comprimir o ampliar los cuerpos en diferentes culturas comparndolos con los de la moda occidental. El cuerpo vestido combina la museologa, la historia del vestido y los estudios sobre el cuerpo para una relectura de la coleccin del

El museo debe aportar una interpretacin crtica y polmica sobre los problemas sociales de la moda

museo, con un conjunto de vestidos de formas, siluetas y volmenes diferentes. La instalacin es tan importante como el contenido en una exposicin, ya que es una narracin compleja que se explica espacialmente. El museo mantiene un dilogo entre el visitante, que acostumbra a ser un consumidor que toca los productos para adquirirlos, y el conservador, que utiliza un lenguaje propio, el de la museografa, para no convertir el mannequinage en estilismo y la vitrina en un escaparate.
Ciclos

rre con las mujeres cuando las faldas se acortan en 1910 o usan pantaln a partir de 1960. En este caso, maniques de diferentes tallas se adaptan a las prendas pero igualmente requieren un mannequinage individual, realizado en todos los casos por la restauradora Car-

senta dos itinerarios que discurren paralelos. Por un lado, los vestidos de la coleccin, y por el otro un timeline grfico (textos que contextualizan el momento e imgenes contemporneas de cada poca que enfatizan el concepto). La muestra discurre cronolgica-

najes y una imagen que resumen la relacin entre cuerpo y vestido en cada poca. La iluminacin, obra de Antoni Rueda, refuerza el concepto de la exposicin gracias a un tenue fondo de luz y de color que siluetea los personajes y luego con focos ais-

El hilo narrativo de esta exposicin relata cmo el vestido modifica la forma del cuerpo, a lo largo de la historia, con unas acciones: reducir, ampliar, alargar, perfilar y mostrar, de manera simultnea y/o alterna, producindose ciclos de modificacin o respeto al cuerpo. En esta variacin sin fin est la esencia de la moda y tambin su arbitrariedad: no responde a nada ms que a ella misma, situada en un contexto social determinado. La seleccin de los vestidos de la coleccin muestra los que mejor ilustran las acciones, las siluetas y los volmenes requeridos. Pero cmo presentar estos vestidos? Evidentemente, de forma tridimensional, sobre un soporte respetuoso con el vestido y lo ms parecido al cuerpo real que en su momento lo haba llevado. Por tanto, no se poda elegir un solo tipo de maniqu existente en el mercado. Se eligieron maniques de busto de modista para los vestidos de mujer, moldendolos con prtesis nuevas segn las formas que nos marcaban los vestidos. Los hombres, con calzn o pantaln, exigen un maniqu con piernas y lo mismo ocu-

men Lebrn. Los vestidos pueden contemplarse con todo su volumen, descansando sobre un cuerpo que les va a la medida sin que los tejidos sufran tensiones, ajustes con alfileres ni modificaciones en su confeccin original, que pondran en peligro su conservacin futura. El diseo del espacio, de Julia Schulz-Dornburg Arquitectos, pre-

Personajes del siglo XIX en El cuerpo vestido, en el palacio de Pedralbes barcelons

mente y cada mbito se corresponde a una gran vitrina donde se disponen los vestidos de manera que puedan ser contemplados desde distintos puntos de vista, con la ayuda de espejos. No es una presentacin escenogrfica, pero los personajes se relacionan entre ellos creando contrastes o resaltando similitudes. En cada sala, una tarima elevada muestra cuatro perso-

lados que refuerzan las tres dimensiones en los lmites marcados por la conservacin preventiva del patrimonio. El espacio deviene oscuro e ntimo e invita a reflexionar individualmente sobre qu estamos haciendo con nuestro cuerpo, despus de ver los cambios cclicos y acelerados que nos impone la moda y sus cnones de belleza. |

19.00 h. Presentacin del libro El inslito metro de Barcelona, de Mario Mariano Prez Ruiz, a cargo del editor Gens Morillas. 19.00 h. ltimas sesiones del VII Taller de literatura De la palabra al texto. Con la ayuda de la tutora Mercedes Abad. El plazo de inscripcin finaliz en septiembre. 12.00 h. Cine familiar. El Corte Ingls, Disney y Fox os invitan a ver... Ice Age III. Y a las 18.00 h. Campanilla y el tesoro perdido. 10.00 h. Inicio de la exposicin Entre llums..., del fotgrafo Jaume Cusid. Se podr visitar hasta el 22 de diciembre. 19.00 h. Presentacin del libro Els jueus catalans, de Maria Josep Estanyol, a cargo de Dalia Levinsohn, Secretaria General de la Federacin de Comunidades Judas de Espaa. 19.00 h. Presentacin del libro Tengo que decirte algo, de Amparo Peris, a cargo de la escritora Teresa Costa-Gramunt. 19.00 h. Club del lector. Escritor invitado Francesc Miralles y sus libros El Quart Reich y Profeca 2013. 12.00 h. Cine familiar. El Corte Ingls, Disney y Fox os invitan a ver... Pequeos invasores. Y a las 17.30 h. Los magos de Waverly Place. 19.30 h. Presentacin del libro Artmodels, de Llus Llongueras. 19.00 h. Presentacin del libro La Constelacin de Cncer. Tiempo para vivir, del psiclogo Manuel Silva Vzquez, a cargo de la catedrtica M Dolores Riba Lloret. 19.00 h. Presentacin del libro Llega un beb, de Sandra Borro y Silvina Mosquera. 19.00 h. Presentacin del libro Ancdotas de pediatras, de David Escamilla, a cargo de la modelo Judit Masc. 19.00 h. 50 aos de Astrix. Inauguracin de la exposicin El Mundo-Espejo de Astrix, dibujos originales firmados por Albert Uderzo y mesa redonda a cargo de lvaro Pons, experto en cmic de El Pas, Carles Santamara, Director de Ficmic, Xavier Senn, traductor de la obra El aniversario de Astrix y Oblix. El libro de Oro, y Jaume Vidal, redactor jefe de cultura del diario El Punt. La exposicin se podr visitar hasta el 11 de enero de 2010. 12.00 h. Cine familiar. El Corte Ingls, Disney y Fox os invitan a ver... Robots. Y a las 18.00 h. Alvin y las ardillas. 19.00 h. Presentacin del libro Matarraa inslito, de Jess vila Granados, a cargo del periodista y escritor Pedro Palao Pons. 19.00 h. Presentacin del libro y trailer de la pelcula Viatge mgic a lfrica, del periodista y autor Jordi Llompart, a cargo del periodista Albert Om. 19.00 h. Presentacin del libro Lofici de viure b, de Gaspar Hernndez. 12.00 h. Cine familiar. El Corte Ingls, Disney y Fox os invitan a ver... Navidad con los Buddies. 12.00 h. Cine familiar. El Corte Ingls, Disney y Fox os invitan a ver... Noche en el museo II. 19.00 h. Presentacin del libro infantil El meu amic invisible, de Marina Palms. 19.00 h. Presentacin del libro Valguamar, de Gemma Solsona y Tebu Guerra. 19.00 h. Presentacin del libro As os ponemos los cuernos las mujeres, a cargo de las escritoras de Maria G. Vicent, Carmen Amigo y Felicitas Rebaque de Lzaro. 12.30 h. Sbados de cuento de El Corte Ingls. El sbado da 5, Daniela Violi nos invita a participar de un taller de creatividad, El beln y sus animales. El da 12, marionetas con Glria Arrufat y Lescombreta aventurera, y el sbado da 19, Cesc Serrat nos explicar Contes destrelles.

Lunes 14 y 21
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diciembre

Martes

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2 9 16 Mircoles 23 30 3 10 17 24 31 4 11 18

Jueves

Viernes
www.elcorteingles.es

Sbado 5,12 y19

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