Responsvel pelo Contedo: Prof Edson Takahasi

Histria das Artes

Caro(a) Aluno(a), Continuando o nosso curso de Histria das Artes, nesta unidade estudaremos o - Romantismo; - Realismo; - Arts and Crafts; - Art Nouveau; - Impressionismo, - Pontilhismo ou Divisionismo, - E os precursores da Arte Moderna. Leiam o texto desta unidade com ateno e reflitam sobre o mesmo, busquem a bibliografia desses artistas em paralelo a essa unidade em sites ou mesmo em nossa biblioteca, vocs vo descobrir espritos artsticos e contextos histricos que iro acrescentar e aguar cada vez mais o seu interesse pela arte. Atenciosamente, Prof Edson Takahasi

Ateno
Para um bom aproveitamento do curso, leia o material terico atentamente antes de realizar as atividades. importante tambm respeitar os prazos estabelecidos no cronograma.

Contextualizao

Gostaria que vocs refletissem sobre o sucesso profissional de Pablo Picasso e a vida difcil e o fim trgico do artista Van Gogh. Por que Picasso teve tanto sucesso? O que sua produo artstica tinha de to especial? O que a diferenciava de tudo o que havia sido feito at ento, inclusive pelos modernos europeus? E a produo artstica de Van Gogh, por que no foi aceita? Qual a inovao artstica que sua produo trazia para a poca? Para essa reflexo sugiro a leitura do livro Cartas a Tho da coleo L&pm Pocket Bolso que uma compilao das cartas escritas por Vicent Van Gogh a seu irmo Tho e o filme sobre a vida de Pablo Picasso chamado Os amores de Picasso com direo de James Ivory e com durao de 125 minutos. No necessrio encaminhar nenhum material. Apenas reflita!

Material Terico
Romantismo
No perodo entre o final do sculo XVIII e durante grande parte do sculo XIX, a Europa sofreu transformaes causadas pela Revoluo Francesa e a Revoluo Industrial, dois grandes movimentos poltico, social, econmico e artstico ocorridos na Europa. O Romantismo foi caracterizado por uma reao contrria ao movimento anterior que foi o neoclassicismo, expressou-se primeiramente na literatura e filosofia para depois expressar-se nas artes plsticas. Os artistas do Romantismo buscavam se libertar das convenes acadmicas impostas pelo neoclassicismo, que era a imitao das artes grego-romanas e das obras renascentistas italianas. Ento esses artistas valorizavam os sentimentos e a imaginao do indivduo acima da razo e o indivduo como centro do universo. Nas obras do perodo do Romantismo, os ideais na sua representao eram o drama humano, amores trgicos, ideais e locais utpicos, a natureza e o desejo de fugir ou escapar de coisas ou situaes. No existiu nenhuma esttica tipicamente Romntica, pois nenhum artista se afastou do academicismo, mas sim ocorreu o afastamento de conceitos e temticas artsticas. Francisco Jos Goya y Lucientes (1746-1828) grande desenhista, pintor e gravador espanhol, em suas obras foram trabalhados diversos temas tais como: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, paisagens, cenas mitolgicas, horrores da guerra, deuses e demnios. Mulher nua e mulher vestida, ningum sabe precisamente quem a modelo e nem porque Goya fez esses dois quadros. A pintura de temas histricos era considerada um gnero definitivo, o quadro Os fuzileiros de 3 de Maio de 1808, que representa o fuzilamento de cid ados espanhis contrrios a invaso das tropas do Imperador Napoleo no territrio espanhol. Verificamos nesta obra um grupo de pessoas acuadas com feies de medo, a luz que Goya coloca neste quadro intensa sobre o homem de braos levantados e com camisa branca, suas feies de assustado com o fim que lhe espera e soldados apontando fuzis so representados anonimamente de costas. Goya expressa neste quadro, a luta da liberdade contra a tirania. A pintura de Goya um smbolo eterno da revoluo popular contra a opresso Lionello Venturi. Na gravura tambm expressou a stira social, o sarcasmo, o ertico e a feitiaria que fustigava as crendices do seu tempo. A srie Caprichos com 80 gravuras feitas em 1799, criou um atrito entre ele e a igreja, tendo que ser retirada do mercado; a srie Desastres da guerra feita em 1808 mostra os horrores e episdios dramticos da Guerra da Independncia; a srie Touromaquia mostra seu aficionado gosto pelas touradas, num registro de 40 gravuras feitas no perodo de

1814 a 1816 e sua ltima srie Provrbios ou disparates que rene 18 trabalhos com temas de monstros, espritos e cenas que remetem a sonhos ou pesadelos.

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Mulher nua e mulher vestida (1800-1803), Museu do Prado, Madri Goya

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Os fuzileiros de 3 de maio de 1808 (1814-1815), Museu do Prado, Madri - Goya

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Srie de gravuras Touromaquia (1814-1816) Goya

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Algumas gravuras das sries: Caprichos, Provrbios e Disparates e Desastres da guerra Goya

Na primeira gravura acima da srie Caprichos, mostra uma mulher na multido, sendo acusada e condenada como possuda como bruxa ou como hertica. Porm essas caractersticas esto nos rostos das pessoas que a condenaram e, por conseguinte, a acompanham para a morte. Isto conhecido na histria como tribunais das bruxas e tribunais da inquisio. A segunda gravura corresponde a srie Provrbios e disparates e a terceira Desastres da guerra. Ferdinand Victor Eugne Delacroix (1799-1863), o mais importante representante francs do Romantismo, vindo de uma famlia de grande prestgio social, estudou nas melhores escolas de Paris e cursou pintura na escola de Belas Artes. Visitava quase que todos os dias o Museu do Louvre para apreciar as obras de Rubens e Rafael.

Suas obras mostram cenas de paixo, violncia e sensualidade, as vestes das personagens so de cores vibrantes. Influenciado pelas obras de Rubens e pelos poemas de Lord Byron, cujos temas transportou para diversos de seus trabalhos. Seu quadro mais conhecido A Liberdade guiando o povo, feita como exaltao a Revoluo de 1830, quadro de expresso poltica e com valorizao pictrica e qualidade no emprego de luzes e sombras. Em 1832, viajou durante seis meses numa comitiva do governo francs pela Espanha, Marrocos e Arglia, posteriormente a essa viagem as suas obras adquiriram cores mais vibrantes e intensas, e tambm comeou a realizar murais e painis em prdios pblicos e igrejas. Elementos enunciando o prximo movimento artstico, o impressionismo, esto na tela A agitao de Tnger, que fez depois de regressar de sua viagem e mostra uma luminosidade transparente do cu, a luz intensamente refletida nas casas em oposio s reas de sombra e multido de pessoas nas ruas.

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A Liberdade guiando o povo (1830), Museu do Louvre, Paris Delacroix A agitao de Tnger (1837-1838), Instituto de Artes, Minneapolis Delacroix

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O massacre de Quios (1822-1824), Museu do Louvre, Paris Delacroix A Grcia nas Runas de Missolonghi, Museu de Belas Artes, Bordeaux - Delacroix

O quadro O massacre de Quios (o ttulo completo : Cenas do Massacre em Quios. Famlias Gregas Esperando a Morte ou a Escravido). Onde mostra na tela uma verdade potica e no uma reconstituio de algo real que aconteceu. Uma jovem em primeiro plano sobre uns blocos de pedra e esmagado sob esses blocos um combatente grego, ao fundo um mouro ergue o pendo triunfante. As cores nesta tela so impressionantes, o branco das roupas da jovem, sua cor de pele contrastam como o azul e o vermelho, mostrando vigor entre as cores, como as pinturas de Rubens. No que em tempos anteriores os artistas no retratassem a paisagem mas foi no Romantismo que a pintura de paisagens ganha import ncia e os artistas buscam um realismo cada vez maior em suas obras e se transforma em um gnero da pintura. Os artistas estabeleceram um estreito relacionamento entre seus sentimentos e a natureza; sendo a pintura de paisagem considerada um fundo natural onde o artista podia projetar suas emoes, paixes e sonhos. Vemos atravs da paisagem o mundo interior do artista. Um crepsculo, uma rvore seca, um cu noturno iluminado pela lua so elementos naturais que podem revelar um estado de tristeza, de morte, de melancolia e tambm uma postura de fuga da realidade. Logicamente que esses valores depende da capacidade do observador de ler essas imagens e colocar-se em sintonia com o pintor. Caspar David Friedrich (1774-1840), desenhista, pintor, gravurista, escultor e paisagista alemo. Seu trabalho prima pelo simbolismo e idealismo e expressado atravs de cores tristes como o violeta, prpura, azul-marinho; as sombras predominam sua pintura; poucas figuras em seus quadros; paisagens escuras sobre fundo claro.

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Marinha (1822), Museu de Berlin, Alemanha Caspar David Friedrich rvore e corvos (1822), Museu do Louvre, Paris Caspar David Friedrich

Uma leitura objetiva do quadro Marinha pode ser: trs pessoas olhando o mar e distante uma embarcao num final de tarde; e com uma leitura um pouco mais alm do visvel vemos: na espera de quem no voltar, ou um adeus definitivo; e num sentido mais amplo e geral: tristeza, pressgio funesto.

Na obra ao lado rvore e corvos podemos interpretar pe lo bvio: uma grande rvore j seca onde ao anoitecer o corvos se acolhem para descansar; e com uma leitura um pouco alm do visvel vemos: ramos e galhos retorcidos, indicando seca, corvos que indicam pressgios funestos; e num sentido mais amplo e geral: fome e morte. Joseph Mallord William Tuner (1775-1851), iniciou sua carreira pintando aquarelas, mas sagrou-se pintando paisagens com paixo, energia e fora que pareciam paisagens picas de to forte expresso e fantstico uso de cor. O grande canal, sua representao fiel e precisa, a atmosfera pintada tem tons claros de amarelo e laranja, que so mantidos puros, e no misturados e neutralizados com branco, e mostram um brilho, principalmente se forem vistos em oposio s reas de cores que no foram neutralizadas. John Constable, um outro pintor da poca, chama as telas de Tuner como vises douradas.

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O grande canal (1822), Museu de Arte, Nova York Tuner Chuva, vapor e velocidade (1844), Galeria Nacional, Londres Tuner

Posteriormente, suas representaes detalhadas de paisagens, so substitudas por formas essenciais ao entendimento visual do observador e sua preocupao esta concentrada nas cores e brilhos a partir do centro da tela . Na tela Chuva, vapor e velocidade vemos a locomotiva sobre os trilhos em formas essenciais e tambm o primeiro registro pictrico de uma mquina. Uma vaga percepo de um barco, pois vemos um mastro com uma bandeira agitada pelo vento e seu casco diludo na cor preta, a embarcao envolta numa tempestade de vento e neve, movimentos furiosos das ondas do mar, o que percebemos no quadro Barco vapor numa tempestade de neve. Um acidente martimo, ou uma fantasia emocionante do pintor em trabalhar esse tema; contraste cromtico de amarelo, azul e preto, no definindo os objetos, e dando total liberdade a sua imaginao de expressar-se.

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Barco vapor numa tempestade de neve (1842), Tate Gallery, Londres Tuner A nau incendiada (1838), Galeria Nacional, Londres Tuner

Diferente de Tuner, John Constable (1776-1837) pintava sua paisagem referentes aos lugares comuns ao seu cotidiano onde nasceu e trabalhou, os campos ingleses. Para ela a pintura da paisagem deveria ser pessoalmente observadas e captar assim a perfeio de efeitos naturais e puros. O cu em suas obras era a chave-mestra, onde conseguia uma escala de padres entre nuvens, luzes, ventos e chuvas; mostrando uma variedade de atmosferas, como que o cu expressasse seus sentimentos. Na obra abaixo A carroa de feno, vemos uma extraordinria gama de cores, extradas de um contato direto com a natureza e de muita observao de Constable. O reflexo da luz que se reflete no rio confirma a importncia da luminosidade em suas obras.

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A carroa de feno (1821), Galeria Nacional, Londres John Constable

George Caleb Bingham (1811-1879) pintor americano de paisagens, em suas obras retratava as terras de fronteira ao longo do rio Missoure. Na obra abaixo de Binghan, retrata sua proximidade com a terra, sendo uma paisagem e uma cena de gnero onde vemos uma

vastido e o silncio dos grandes espaos abertos e dois caadores, com um gato proa da canoa, navegando sobre uma nvoa espessa e luminosa.

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Negociantes de peles no Missouri(1845), Museu Metropolitano de Arte, Nova York George Caleb Binghan

A escultura no Romantismo no teve tanta originalidade, foi um perodo de calma e momento de transio. Eram feitas esttuas eqestres, de animais exticos, cenas de caa, esttuas para monumentos, decorao arquitetnica, em um estilo entre o neoclassicismo e o barroco. Franois Rude (1784-1855), escultor francs que obteve sucesso aps premiao por sua esttua Jovem pescador napolitano brincando com uma tartaruga, e foi indicado para a importante encomenda de fazer todos os ornamentos e um grupo de esttuas para o Arco do Triunfo, em Paris. Este grupo, chamado de "A Marselhesa" (ou "Partida dos Voluntrios de 1792"), uma obra cheia de energia e fogo, e imortalizou seu nome. Antoine-Louis Barye (1796-1875), escultor francs, estudou na Escola de Belas Artes em 1818, onde descobriu sua verdadeira vocao entre os desenhos e as aulas de modelagem de escultura em escala reduzida. considerado um dos principais artistas em representao de animais da escola francesa. A arquitetura no Romantismo sofreu algumas transformaes que foram a industrializao e novos materiais para a construo como o ferro e posteriormente o ao, o rearranjo da vida nas cidades, determinando construes de edifcios pblicos e edifcios de moradia e aluguel para as classes mdias e a alta burguesia, e as classes menos favorecidas e mais exploradas, esquecidas em bairros distantes em condies precrias. Neste perodo surge a arquitetura ecltica, um resgate nostalgicos dos estilos anteriores mesclando-os.

O neobarroco do Teatro de pera de Paris o exemplo da tendncia que predominou durante todo o sculo passado: monumental que aproveita os elementos arquitetnicos da histria da arte que mais lhe convm. O imponente estilo gtico do Parlamento de Londres uma recriao anacrnica dos arquitetos Charles Barry e Augustus Puguin. Nele, a exaltao dos estilos nacionais (gtico vertical ingls).

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A Marselhesa ou Partida dos Voluntrios de 1792, esttuas do Arco do Triunfo, Paris Franois Rude Escultura eqestre e animal selvagem se alimentando Antoine-Louis Barye

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Teatro de pera de Paris Charles Garnier - (XIX) Parlamento de Londres Charles Barry e Augustus Puguin - (XIX)

Realismo
Nas ltimas dcadas do sculo XIX surge na Europa, mas especificamente na Frana um movimento artstico e literrio contrrio s idias do romantismo. O Realismo era baseado na observao da realidade, na razo e na cincia, deixando de lado as vises subjetivas e emotivas da realidade. Na pintura o Realismo segue os princpios da cincia, em que o artista deve representar a realidade com objetividade, no melhorando o trabalho artisticamente. A beleza esta na realidade tal como ela , revelando aspectos caractersticos e expressivos e no imaginativos. Com esse tipo de representao as artes mostraram-se politizada. Com a industrializao e o desenvolvimento crescente na Europa, crescia uma grande classe de trabalhadores vivendo nas cidades em condies precrias e desumanas. A Pintura social, denunciava as desigualdades entre as classes de trabalhadores e a burguesia. Gustave Courbet (1819-1877) criador da Pintura social mostrava em suas telas o cotidiano das classes trabalhadoras, as obras abaixo mostram pinturas de pessoas realizando seus trabalhos e so representados como se fosse uma fotografia, porm podemos tambm observar que so crianas, crianas trabalhando, perdendo sua infncia.

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Moas peneirando trigo (1853-1854), Museu de Belas Artes, Nantes, Frana Gustave Courbet Cortadores de pedras Gustave Courbet

A preferncia por temas contemporneos e muitas vezes polticos, eram os temas da escultura Realista, que teve como grande expoente Franois Auguste Rene Rodin (18401917). Na poca seus trabalhos causaram muita polmica, uns achavam seu trabalho realista e outros achavam mais emotivos. No conjunto escultrico Os burgueses de Calais, em que narra um episdio da Guerra dos Cem Anos, entre a Frana e Inglaterra. A escultura fixada no momento em que os seis homens ricos da cidade francesa de Calais dirigem-se ao acampamento invasor, onde vo se apresentar para morrer, tentando assim evitar a destruio da cidade pelos ingleses.

A escultura mais conhecida O Pensador, a esttua nua, porque Rodin queria a figura herica de Dante em frente aos Portes do Inferno la Michelangelo para representar o pensamento assim como a poesia, sentado, a posio da mo apoiando o rosto. Originalmente foi feita com 72cm de altura, depois foram feitas 20 cpias com altura aproximada de 1,90 metros e pesando aproximadamente 800 quilos.

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Os burgueses de Calais (1895), Jardins do Parlamento Britnico, Londres Auguste Rodin O pensador Auguste Rodin

Com um novo contexto social na Europa, as cidades adequaram-se as necessidades deste perodo em que precisavam de um planejamento urbanstico e construes de fbricas, estaes de trens, armazns, lojas, escolas, hospitais e habitao para todos os habitantes, da classe operria at o rico industrial. Um cone da arquitetura construdo neste perodo foi a Torre Eiffel, em Paris, construda como arco de entrada da Exposio Universal de 1889. Toda em ferro treliado com altura de 324 metros, foi at 1930 a construo mais alta feita pelo homem.

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Torre Eiffel, Champ de Mars, Paris - 1889

Arts and Crafts Movement Artes e Ofcios

William Shipley, Visconde de Folkestone e Senhor Romney, fundaram a Sociedade de Artes, em 1754, a primeira organizao na Inglaterra em benefcio da arte e cincia. O principal objetivo da sociedade era promover as artes e a indstria artesanal. Porm somente em 1835 as escolas oficiais de desenho foram criadas com o objetivo de aprimorar o design das manufaturas para a industrializao. Enquanto isso, surgiam crticas e propostas da volta tradio artesanal da Idade Mdia. Entre os crticos, John Ruskin, influente e respeitado crtico de arte e professor das escolas de artes da Inglaterra. William Morris (1834-1896) foi influenciado pelas idias de John Ruskin, temendo que a grande escala da produo industrial vulgarizasse ou destrusse o contedo artstico dos objetos. Criar objetos belos a um preo acessvel, para as pessoas da classe inferior era impossvel na poca, na vida real a criao de objetos bonitos era para uma minoria. Morris montou uma empresa de arquitetura que projetava objetos para interiores e para a vida diria, como papis de parede, vitrais, carpetes, tecidos para tapearia e mveis. Percebeu que era impossivel associar o consumo crescente trazido pela Revoluo Industrial aos mtodos e tcnicas de produo artesanais. O Movimento Arts and Crafts influenciou o Desenho Industrial, fazendo os artistas desenharem objetos para a produo em srie industrial.

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Papel de parede motivos de alcachofra (1897) John Henry Dealer Abajur do Movimento Arts and Crafts

Art Nouveau
Estilo esttico que influenciou designers, artistas plsticos e arquitetos no final do sculo XIX, reuniu em seu estilo conceitos do Movimento Arts and Crafts, a arte oriental, as artes decorativas da Idade Mdia. Difundindo-se por toda Europa, porm recebendo nomes diferentes, na Frana Art Nouveau, o nome mais utilizado; na Alemanha como Jugendstil; na Itlia com Stile Floreale ou Stile Liberty; na Inglaterra como Modern Style. Sem negar o progresso industrial, trazido pela Revoluo Industrial o Art Nouveau propunha promover uma produo moderna de alta qualidade. O Art Nouveau caracteriza-se pela ornamentao exuberante de formas orgnicas e sinuosas e a natureza em sua fauna e flora.

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Vaso (1899) Chistopher Dresser Cama Victor Horta Armrio no estilo Art Nooveau

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Ilustrao para o livro a Bela e a Fera , edio londrina de George Routledge an d Sons (1874) Walter Crane Ciranda para o Livro dos Jogos (1889) Kate Greenway

Neste perodo tambm ocorreu o avano na rea tipogrfica, com a tcnica da litografia colorida que influenciou os cartazes e ilustraes de livros. Chistopher Dresser (1834-1904) foi professor de desenho e estudioso em botnica, em seus trabalhos procurava recriar as formas curvas e elegantes dos vegetais; criava objetos decorativos em vidro, cermica e metal, papis de parede e mobilirio. Walter Crane (1845-1915) foi ilustrador de livros infantis e desenhou tambm tecidos, tapetes, azulejos, vitrais, cermica e papis de parede. E Kate Greenaway ilustrou cartes comemorativos de datas festivas e tambm em livros infantis.

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Interior da Casa Tassel, com escadaria de ferro Victor Horta Entrada de um das entradas do metro de Paris Hector Guimard Fachada de edifcio

Ocorreu uma explorao de novos materiais como o ferro, vidro na arquitetura, e perceberam que esses dois materiais eram passveis de criar formas novas e mantendo o decorativo aplicado nos objetos do cotidiano. Neste perodo dois arquitetos destacaram-se: Henri van de Velde (1863-1957) que projetou edifcios simples, mas que no eram imitao das formas preexistentes, e Victor Horta (1861-1947) que projetou utilizando o ferro e o vidro em seus edifcios em linhas sinuosas, interna e externamente. Na Espanha, Antoni Gaud (1852-1926) arquiteto catalo, no final do sculo XIX e incio do sculo XX, caracterizou a arquitetura espanhola com formas decorativas e fantasiosas sem limites e jamais visto. Sua arquitetura encontrada em quase todos os bairros de Barcelona, utiliza muito o arco parablico em suas construes. Convencido de que tudo que o homem cria j est no grande livro da natureza, onde acreditava que no existi nada reto, Gaud optou decididamente pelas linhas curvas e procurou construir formas to naturais quanto possvel: chamins que lembram pinhas e cogumelos, telhados que se erguem como ondas, escadas que se parecem uma casa de caracol.

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Casa Mil, ocupa uma esquina no centro de Barcelona - Antoni Gaud Chamins da Casa Mil, marca registrada de Gaud

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Sagrada Famlia - Antoni Gaud Detalhe do teto Detalhe da entrada

Charles Rennie Mackintosh(1868-1928), a inspirao de seus trabalhos vem da arte japonesa e do Art Nouveau, deu um novo sentido e estilo, tornando suas linhas mais retilnea e simtrica com trabalhos foram sofisticados para sua poca. O edifcio projetado por Mackintosh entre 1901 e 1904 tem como destaque a decorao do Salo de Ch Willow, em Glasgow, com muitos elementos decorativos.

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Salo de Ch Willow, Glasgow Projeto de Charles mackintosh Detalhe painel de vidro para Rose Boudoir Charles Mackintosh

Na Frana, Ren Jules Lalique (1860-1945) foi reconhecido por seus trabalhos na criao de jias, taas, candelabros e especialmente em frascos de perfumes em vidro, a representao de plantas, flores e animais em aspecto frgil e delicado e utilizando em suas criaes prolas, esmaltes, vidros e cores suaves o consagraram.

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A mulher liblula, Museu Gulbenkian, Lisboa Ren Lalique Vaso Ren Lalique Frasco de perfume Ren Lalique

Outro grande artista nas artes decorativas foi o francs foi mile Gall (18461904),criou jarros e outros objetos em vidros opacos e semitransparentes, ganhando fama internacional, em seus mobilirios reinaugurou a marchetaria. O principal tema em suas obras so flores e folhagens com linhas sinuosas.

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Luminrias e vasos mile Gall

Em Viena no final do sculo XIX, uma tradicional associao de artistas descontentes com a arte e lideradas por Gustav Klint (1862-1918) criaram o movimento Secesso de Viena que buscavam a separao radical das artes com as tradies acadmicas e propunham formular uma arte prpria austraca, e que mantivesse intercmbios com os centros de artes europeus. Com constantes exposies, criaram o Pavilho de Exposies da Secesso de Viena, projeto do arquiteto Joseph Maria Olbrich (1867 -1908) e construdo entre 1897 a 1898. As exposies no se limitavam a mostrar obras de cada artista separadamente, mas mostravam obras de vrios artistas com uma unidade e proposta esttica, se tornando famosas as exposies feitas neste pavilho. Na exposio de 1902, Gustav Klint se destacou com o Friso de Betethoven, que ornamentou um dos sales.

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Pavilho de Exposies da Secesso de Viena (1897-1897), Viena Joseph Maria Olbrich

http://www.camina-conmigo.com/wp-content/uploads/2009/01/the_kiss_1908-gustav-klint.jpg http://www.dialogos-impertinentes.blogger.com.br/sea%20serpents%20IV%20gustav%20klint.jpg http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Klimt_Mulher_sentada.jpg

O beijo (1907-1908), Galeria Austraca, Viena Gustav Klint Detalhe, As trs idades da vida (1905) Gustav Klint Masturbao feminina (1916-1917), Coleo Particular Gustav Klint

Admirador das mulheres e grande parte de sua obra refere-se figura feminina, em suas obras Klint explora as formas e a sua sensualidade chegando ao sexual e o erotismo. Klint o representante mais complexo e significativo do Art Nouveau austraco. O quadro mais famoso de K lint O beijo, em que um casal de namorados esto abraados, o homem segura a cabea da mulher com as duas mos e a beija em sua face, e um manto dourado com motivos geomtricos e florais os cobre e domina quase todo o quadro, quase no existindo a perspectiva entre os planos prximos e mais afastados, a obra que mais difundiu sua arte e tambm a mais reproduzida no mundo. No quadro A espera destaca-se elementos decorativos, como as linhas em espirais como galhos de rvores da vida, da qual a mulher o smbolo e o enquadramento da figura feminina em um tringulo, a cor dourada dominante no quadro, que desmaterializa a imagem triangular em um mosaicos bizantinos de Ravena.

http://www.reproarte.com/files/images/K/klimt_gustav/0024-0152_die_erwartung.jpg http://imagenes.solostocks.com/z1_3030140/la-espera-de-gustav-klimt-en-23-5x23-5-cm-sobre-bastidor.jpg

A espera (1905-1909), Museu de Belas Artes, Viena Gustav Klint Detalhe da cabea da mulher

Impressionismo
A pintura sofreu uma grande revoluo no final do sculo XIX e incio do sculo XX. A observao direta dos efeitos da luz solar sobre os objetos eram retratados diretamente na tela em suas constantes alteraes e o realismo e o academicismo no foi to rigoroso. Nenhuma teoria foi criada para orientar estes artistas, houve somente consideraes gerais, tais como: - A tonalidade dos objetos deve refletir a luz incidente nos mais diversos momentos, pois as cores da natureza se modificam com o passar das horas; - Contornos ntidos das figuras no devem existir, pois a linha uma abstrao do ser humano para representar uma figura; - Sombras devem ser luminosas e no escuras ou pretas, como os pintores antigos costumavam fazer; - Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares; - As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta, devendo ser puras e dissociadas ao quadro, em pequenas pinceladas. A mistura deixa de ser tcnica e sim ptica. Ocorreu pela primeira vez uma coletiva de obras Impressionistas em 1874 em Paris, onde pblico e crticos no aceitaram o movimento, mantinham-se ainda fiis a pintura academicista. Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Czanne, Alfred Sisley, Cloude Monet e Berthe Morisot foram uns dos expositores na poca. douard Manet (1832-1883) artista grfico e pintor francs, em sua carreira sofreu algumas crticas de conservadores sobre algumas de suas obras. Em seus trabalhos no vemos um afastamento das normas clssicas e acadmicas da pintura. Porm alguns de seus quadros representavam uma ruptura com o academicismo e provocaram grandes escndalos. Estourou um escndalo em 1863, quando Manet enviou para o Salo dos Artistas Franceses a tela Almoo na relva. A obra foi recusada pelo jri do salo. Porm ocorreu uma montagem de uma exposio paralela de obras recusadas, que se chamou de Salo dos Recusados. O quadro recusado retrata dois homens em roupas elegantes ao lado de uma jovem nua no campo. Os freqentadores da mostra se reconheceram no quadro e julgaram moralmente inconveniente o contedo. Outra caracterstica da obra era que pictoricamente inacabada nos detalhes deixando a desejar em comparao as obras acadmicas.

http://www.artesanatonarede.com.br/wiki/conteudo/arquivos/paintings-by-edouard-manet-1.jpg http://www.italica.rai.it/argomenti/storia_arte/giorgione/galleria/9.jpg

Almoo na relva (1863), Museu dOrsay, Paris Edouard Manet Detalhe do quadro O conceto campestre, Museu do Louvre, Paris - Giorgione

Anos depois descobriu-se as fontes de inspirao de Manet no quadro que foi uma tela renascentista O concerto campestre de Giorgione. Manet transps os personagens numa composio moderna, um clima real onde at os personagens eram pessoas conhecidas da sociedade parisiense, e no lendrios ou mitolgicos seres das obras renascentistas. Sua composio elaborada e formada pela triangulao das trs personagens sentados em primeiro plano e a mulher ao fundo. Em termos pictricos a luminosidade esta na jovem nua. A luminosidade que Manet dava em suas pinturas, explorando os efeitos da luz natural sobre as cenas retratadas, foi considerada por muitos crticos de arte como elemento precursor do Impressionismo. No quadro O balco, a perspectiva conseguida com a ausncia de luz natural dentro da residncia e no terno escuro do cavalheiro e so apenas esboados pelo artista, j a luz do sol reflete nos vestidos brancos das duas mulheres, da camisa branca do cavalheiro e do vaso no cho do balco. O rosto da mulher mais frente detalhado as demais fisionomias tm poucos detalhes por estar mais afastados. As venezianas do balco pintadas em verde proporcionam perspectiva em contraste com o branco e o preto existente na pintura.

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O balco (1868-1869), Museu dOrsay, Paris douard Manet Um bar no Folies Bergres (1881-1882) Coleo The Courtauld, Londres douard Manet

Cloude Monet (1840-1926), gostava de pintar ao ar livre, e com isso seus estudos de luz solar sobre as pessoas e a natureza ficaram mais consistentes, como vemos em suas obras.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Claude_Monet_024.jpg http://meninalori.files.wordpress.com/2008/11/monet01.jpg

Mulheres no jardim (1866-1867) Cloude Monet Impresso, nascer do sol (1873), Museu Marmottan, Paris Cloude Monet

Uma cena de quatro mulheres conversando e colhendo flores em um jardim ao sol, vestidas elegantemente segunda a moda de vero de 1866, com amplas saias armadas, cabelos penteados e um guarda-sol nas mos de Camille, a modelo sentada, e esposa do pintor. Ele representa a luz natural em um espao livre, dando mais intensidade na cor branca em algumas reas dos vestidos das mulheres e em um trecho do caminho de areia, ficando o restante do quadro com cores menos intensas, em que sugere a sombra. Os rostos e flores so apenas esboados. A paisagem do porto de Le Havre, no quadro Impresso, nascer do sol no foi reproduzir fielmente a realidade, ela retratada com pinceladas largas e nada detalhada, os navegantes sobre um barco, o sol, o mar tudo envolta pela neblina da manh. Esta obra uma das primeiras obras impressionistas.

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http://www.birthofaculture.com/wp-content/uploads/2009/01/monet.rouen-cathedral.jpg http://www.intermonet.com/prints/w1346t400.jpg

Foto da fachada da Catedral de Rouen, Frana Dois quadros da srie da Catedral de Rouen (1894), Frana Cloude Monet

A preocupao dos efeitos da luz, podem ser observados na srie de quadros da fachada de construo gtica, que pintou da Catedral de Rouen, cidade prxima a Paris. Monet pintou cada quadro em um momento do dia, registrando as diferenas da luz sobre as pedras, arcos, roscea, vitrais da construo. Esse encanto que Monet sentia em representar as variaes da luz natural sobre as coisas o fez um dos mais importantes impressionistas. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) o mais popular e reconhecido ainda vivo pela crtica como um grande pintor impressionista. Seus quadros mostram festas, alegria, a intensa movimentao da vida dos parisienses do final do sculo XIX. No quadro Baile no Moulin de la Galette mostra uma movimentao, e uma atmosfera de alegria de todos representados, neste famoso caf no meio de jardins e rvores de Paris, onde as pessoas se encontravam e danavam ao ar livre. Renoir utilizou pinceladas coloridas nas roupas das pessoas e mostra diferentes modos da luz, que ilumina a cena refletindo em diferentes tipos de estampas e com linhas e cores, sugeri movimentos das pessoas danando e tambm um ambiente alegre. A cena com determinada luz solar em um momento alegre do dia, Renoir mostra que as manchas de suas pinceladas unidas visualmente pelo observador compem um todo percebido.

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Baile no Moulin de la Galette (1876), Museu dOrsay, Paris Renoir

http://z.about.com/d/arthistory/1/0/k/_/186583_02.jpg http://www.oarquivo.com.br/portal/images/stories/biografias/monetbanhistas.jpg

La Grenouillire (1869), Museu Metropolitano de Nova York Renoir La Grenouillire (1869), Museu Metropolitano de Nova York Monet

Nos arredores de Paris, existia um restaurante chamado de La Grenouillire, as margens do Rio Sena, muito freqentado nos domingos pelos parisienses. Vamos comparar as duas pinturas e principalmente o reflexo do sol nas guas que cada um representa, a primeira de Renoir, que utiliza uma variedade grande de cores, criando uma vivacidade natureza e ao grupo de pessoas que se divertem. Na segunda, de Monet, que esta um pouco mais distante e no utiliza tanta variedade de cores e a obra parece menos viva, porm o contraste muito maior entre as reas iluminadas pela luz solar e sob as rvores. E novamente as pinceladas coloridas compem um todo que percebida pelo observador. Jacob Camille Pissarro (1830-1903) capta a atmosfera, por um meio de um trabalho precioso da luz, viajou por quase toda a Europa em busca de novos temas e considerado um dos mais importantes paisagistas do impressionismo. Muitos de seus trabalhos foram realizados da observao das janelas de quartos de hotis, a atmosfera nevoenta muitas vezes representadas em suas obras, eram obtidas por pequenas pinceladas de cores combinadas.

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Boulevard Montmartre: noite (1897), Galeria Nacional, Londres Camille Pissarro

Edgar Degas (1834-1917) era admirador dos trabalhos de Igress, pintor neoclssico, e Degas com formao acadmica valorizava o desenho e no apenas a cor como grande partes dos pintores impressionistas, tendo uma posio muito distinta no grupo. Seus quadros eram normalmente dentro dos ambientes e com a luz artificial, e no de paisagens ao ar livre sob a luz solar. Como um fotgrafo captava um instante, um gesto, uma posio, uma expresso. Suas telas com bailarinas so timos exemplos desse momento fotogrfico de Degas, o pera era o teatro mais famoso de Paris e na obra O foyer de dana no Opera, verificamos um espao central vazio, onde a bailarina esquerda parece se preparar para o incio do ensaio, ao fundo, trs bailarinas e alongam na barra, na frente da bailarina do lado direito, um msico, o professor e atrs deles mais bailarinas observando o inicio do ensaio, onde o trajeto da bailarina chegar at onde esta a bailarina na posio sentada sua frente. E este espao vazio central de que falamos logo no incio, se torna circular pela trajetria do bailado da bailarina. A pintura de Degas formada pela angulao oblqua e o seu enquadramento da cena, em primeiro plano, pessoas e objetos que proporcionam maior profundidade em suas composies. Suas pinturas eram como fotos em pleno momento fotogrfico.

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O foyer de dana no Opera (1872), Museu dOrsay, Paris Edgar Degas A bolsa de algodo de Nova Orleans (1873), Museu Municipal de Belas Artes de Pau, Frana Edgar Degas

Degas viveu um ano nos Estados Unidos, em casa de um parente da Louisiana, onde vemos acima a obra A bolsa de algodo de Nova Orleans onde negociantes de algodo examinam, fazem clculos, conversam, lem dentro de uma grande sala, onde no existe a luz solar. E duas diagonais so formadas dando a ntida impresso da perspectiva, a primeira esta esquerda na cadeira ao lado do homem sentado e a segunda no cesto de lixo, as duas convergem ao fundo na porta com vidros de onde vem uma iluminao natural. O uso da cor branca do algodo sobre a mesa quebra os tons escuros espalhados na obra.

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O copo de absinto (1876), Museu do Louvre, Paris Edgar Degas A banheira, Museu do Louvre, Paris Edgar Degas

O casal sentado mesa do caf, na obra O copo de absinto, percebemos um ar melanclico no casal pelas suas fisionomias e tambm pelo afastamento deles por uma mesa vazia, neste momento fotogrfico que o pintor retratou. Uma dcada depois da srie das bailarinas, a obra A banheira, mostra novamente a perspectiva oblqua, na sua composio. A mulher abaixada sobre uma banheira, o quadro mostra um crculo dentro de um quadrado e que quebrado pela prateleira em uma posio que aparece muito inclinada e com alguns objetos sobre ela, existindo uma tenso entre superfcie e a profundidade. Outra caracterstica que se destaca nesta obra o uso da cor vibrante e luminosa. O governo francs depois da Segunda Grande Guerra fundou o Museu Jeu de Paume, conhecido como Museu dos Impressionistas, e em 1986, as obras foram transferidas para o recm inaugurado Museu dOrsay, tambm em Paris .

Pontilhismo ou Divisionismo
A ltima exposio coletiva dos impressionistas ocorreu no ano de 1886, e participaram desta exposio dois pintores que dariam uma nova caracterstica ao movimento que foi Georges Seurat e Paul Signac. Os impressionistas utilizavam a luz e a natureza para receber sensaes visuais diretas. O Pontilhismo, nome utilizado na Frana e o Divisionismo, nome utilizado na Itlia, reconstruram com mtodo cientfico cor e luz sobre a tela. Reduzindo as pinceladas por pontos uniformes justapostos, usando cores complementares ou contrastantes, dando a sensao de ampliar o efeito da vibrao luminosa, pois vista a distncia, as cores se misturam na retina do observador, revelando-se unidas e mais vibrantes. A tcnica de utilizao de ponto coloridos justapostos tambm pode ser considerada o culminar do desprezo dos impressionistas pelo uso da linha. Georges Seurat (1859-1891) foi o precursor desta nova tcnica. Suas obras podem ser consideradas o ponto mximo atingido pelo pontilhismo.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Georges_Seurat_-_Un_dimanche_apr%C3%A8smidi_%C3%A0_l%27%C3%8Ele_de_la_Grande_Jatte.jpg http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Georges_Seurat_019.jpg

Tarde de domingo na Grande Jatte (1884), Instituto de Arte de Chicago Georges Seurat O circo (1891), Museu dOrsay, Paris Georges Seurat

Um hbito muito comum para os parisienses, era passar algumas horas do domingo no parque da Ilha de Grande Jatte, e esta cena foi retratada por Seurat na obra Tarde de domingo na Grande Jatte em que vemos as pessoas trajadas conforme moda da poca. As figuras como todos os demais elementos que constituem a obra so construdas com pequenos pontos. No cho os pontos amarelos no indicam reas de luz, mas sim os pontos escuros no primeiro grande plano e atrs das pessoas que sugerem sombras criadas pelas copas das rvores e das prprias pessoas. Quando vemos a outra obra O circo o que mais nos chama a ateno e totalmente inovadora para poca que no primeiro plano existe um personagem (palhao), incompleto e de costas e segurando a cortina. como se nossa viso fosse a dele vendo o espetculo, a bailarina sobre o cavalo, uma orquestra na parte superior direita, a platia. Paul Signac (1863-1935) seus trabalhos tambm utilizaram o pontilhismo. Amante de embarcaes e do mar e rios, gostava de ver o movimento das guas, seus reflexos irregulares

na superfcie, e foi um dos temas freqentes em sua obras, com A bia vermelha em que utilizou pinceladas largas, colocadas lado a lado, formando um todo.

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A bia vermelha ( 1895), Museu dOrsay, Paris Paul Signac Saint Tropez (1891), Museu de Belas Artes, Genoble Paul Signac

No quadro Saint Tropez as pinceladas utilizadas so puntiformes, separadas ou justapostas. E nos da uma sensao de fragmentao e sendo reconstituda pela nossa capacidade perceptiva dos olhos e mente. Os pontilhistas justapunham pinceladas puntiformes de cores complementares ou contratantes, j os divisionistas italianos elaboraram uma nova tcnica em que as pinceladas so separadas ou divididas, como filamentos de pigmentos. Giovanni Segantini (1858-1899) com sua obras atingiu fama internacional e trabalhou por boa parte de sua vida no vale da Engadina, tendo um contato direto com seus picos nevados e os montanheses. Suas obras remetem ao visual de sua terra, labuta dos seus habitantes e pastores, imensido das montanhas.

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Costume grigionese (1888), Coleo Particular, Ksnacht Giovanni Segantini

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Trptico da naturez (1899), Museu Segantini, Saint Moritz Giovanni Segantini

Outros dois grande pintores divisionistas so: Gaetano Previati e Giovanni Pellizza.

Final do sculo XIX Precursores da Arte Moderna

Das experincias que os impressionistas deixaram, trs grande pintores, cada um com seu estilo e tcnica e forma de expresso influenciaram a arte no sculo XX. Paul Czanne (1839-1906) no incio de sua carreira foi ligado ao movimento impressionista. Porm sua pintura tomou outro rumo. No se preocupando em registrar o momento passageiro que a luz solar poderia influenciar na obra, e sim buscava o permanente, a estrutura ntima da natureza, vendo mais com o crebro do que com os olhos. E dizia que tudo modelado segundo trs formas fundamentais: a esfera, o cone e o cilindro. Sendo utilizado em suas obras formas simples e essenciais.

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O castelo de Mdan (1879-1881), Museu e Galeria de Arte, Glagow Paul Czanne Jogadores de cartas (1890-1892), Museu dOrsay, Paris Paul Czanne

Na obra O castelo de Mden os espaos de cor so bem delimitados, ainda existindo reas claras, indicando a incidncia da luz solar e as estruturas das rvores j esto numa forma mais cilndrica e com essa obra j ocorre a ruptura com os impressionistas. E Czanne converte elementos naturais em figuras geomtricas, com tambm evidente no obra Jogadores de cartas em que os dois personagens esto baseados em slidos geomtricos nos chapus, rostos, e braos. Pintou retratos dando o mesmo tratamento, ficando evidente a geometrizao que utilizava em suas obras, Madame Czanne em vermelho o rosto em forma oval e os braos em formas cilndricas.

Em seus trabalhos de natureza-morta, parecem obras monumentais pela plstica da imagem agrupada e o uso da cor com maestria.

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Mademe Czanne em vermelho (1890), Museu de Arte de So Paulo, Brasil Paul Czanne Natureza morta com vaso verde (1893-1894), Coleo Particular Paul Czanne

Paul Gauguin (1848-1903) participou em 1880 de uma exposio coletiva dos impressionistas, porm logo depois comea a utilizar a tinta pura, em reas de cor bem definidas, seus objetos comeam a ser coloridos de modo arbitrrio e sua representao deixa de ser tridimensional.

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Jac e o anjo (1888), Galeria Nacional da Esccia, Edimburgo Paul Gauguin

A narrativa bblica em que Jac volta para casa depois de muitos anos de afastamento, em razo de conflitos vividos; e nesta volta luta em silncio com um estranho anjo durante uma noite toda. Gauguin apresentou em 1888 na exposio dos impressionista esta tela, e vemos nela uma pintura com espaos com cores bem definidas e limitadas por linhas de contornos visveis e as formas das pessoas so planas e sem sombras. A sua paixo pela arte o fez viajar para o Taiti, buscando novos temas e inspirao, foi onde produziu uma srie de telas que constitui a parte mais conhecida de suas obras. Onde foi o primeiro a reconhecer o valor esttico das artes primitivas e querer estudar as obras dos povos dos trpicos. No quadro Arearea notamos que nem todas as cores correspondem realidade, o cachorro, por exemplo, esta pintado de vermelho, as cores na tela so aplicadas de modo uniforme e divididas em zonas. Onde temos no primeiro plano o cachorro, logo em seguida duas mulheres tpicas da regio com cabelos longos e pretos, pele cor de mbar, sentadas e uma delas tocando flauta e ao longe a esquerda trs mulheres danando diante de um dolo gigantesco, revelando um local em que as pessoas se divertem, tocam msica e vivem integradas natureza.

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Parau Api (o que h de novo) (1892), Staatliche Kunstsammlungen, Dresden Paul Gauguin Arearea (o co vermelho) (1892), Museu dOrsay, Paris Paul Gauguin

Nascido na Holanda, porm viveu muito tempo na Frana, de onde conheceu muitos pintores impressionistas, mas na verdade teve uma vida solitria. A cor era para ele um elemento fundamental na pintura e recriou a beleza dos seres humanos e da natureza por meio desta. Vicent Van Gogh (1853-1890) usa a cor de modo diferente, com pinceladas manchadas e marcadas em uma pasta cromtica e densa, muitas vezes usadas em estado puro. Vamos ver perodos bem marcados de sua obra, como no incio ainda na Holanda, obras relacionadas aos problemas sociais, suas obras eram sombrias e escuras, personagens melanclicos como no quadro abaixo, Os comedores de batata. Com cores escuras clareadas somente pela luz artificial de um lampio preso ao teto os trabalhadores de uma

mina de carvo ao redor de uma mesa e seus rostos sem expressar alegria alguma em um ambiente pobre, as sua mos calejadas pela vida dura que enfrentam todos os dias.

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Os comedores de batata (1885) Museu Vincent Van Gogh, Amsterd Vincent Van Gogh Trs pares de sapatos Vincent Van Gogh

Em 1881, foi morar em Paris, onde teve incio uma nova fase em suas obras, onde conheceu alguns pintores impressionistas, mas no ligou-se muito ao movimento, porm interessou-se pelos trabalhos de Gauguin, por simplificar as formas e reduzir os efeitos da luz sobre as cores. Pintou ao ar livre quando se mudou para Arles, no sul da Frana. O sol intenso da regio interferiu em sua pintura, libertando-o de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrrio, apaixonado pela cores intensas, com vemos nos dois quadros abaixo.

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http://www.artcyclopedia.com/hot/images/tilt-shift-van-gogh-sunset-wheat-fields-near-arles-detail.jpg A sesta (1890) Museu dOrsay, Paris Vincent Van Gogh Por-do-sol, Museu de Arte, Winterthur Vincent Van Gogh

Em cartas escritas para o irmo Theo em que comenta da beleza da cor amarela revelada pela luz do sol da regio.
Arles, agosto de 1888. Agora ns temos aqui um glorioso e forte calor sem vento , o que bom para o meu trabalho. Um sol, uma luz, que por falta de nome melhor, eu chamo de amarelo, amarelolimo-claro, limo-claro-ouro. Como bonito o amarelo. (Extrado de: Tout loeuvre peint de Van Gogh, Paris: Flammarion, 1971. V.2, p. 126. Les classiques de lrt Flammarion)

Em 1890, depois de vrias crises nervosas e internaes dirigi-se para Anvers, cidade ao norte da Frana. Onde produz em apenas trs meses, oitenta telas com cores fortes e linhas retorcidas. No quadro a seguir Trigal com corvos, as pinceladas so bem visveis e existe apenas a sugesto dos elementos que compem a paisagem, um caminho de terra no meio da plantao de ps de trigo em uma turbulenta forte ventania e os corvos sobrevoando o trigal.

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Trigal com corvos (1890) Museu Vincent Van Gogh, Amsterd Vincent Van Gogh

O quarto do pintor em Arles retrata a pobreza material vivida pelo artista durante toda a sua vida. Mas esta obra mostra uma riqueza de cores complementares como o laranja, o azul e suas variadas graduaes, com pinceladas e espatuladas marcadas e visveis. Em vida, no teve reconhecimento do pblico e nem dos crticos. Em julho de 1890, se suicida, deixando uma obra plstica composta de 879 pinturas, 1756 desenhos e 10 gravuras.

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O quarto de Van gogh (1889) Museu dOrsay, Paris Vincent Van Gogh

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) viveu apenas 37 anos, porm registrou de uma forma inconfundvel em suas telas a vida agitada e urbana de Paris. Os personagens que lhe interessavam eram os artistas de circo, danarinas, freqentadores de cabars, prostitutas e pessoas annimas. Em poucas pinceladas, mas colocando detalhes perspicazes Lautrec soube retratar esses personagens no seu meio ambiente de forma inigualvel. O Moulin Rouge era uma casa de espetculos de dana em Paris. Era freqentada por franceses e estrangeiros ricos que procuravam divertimento. O que caracteriza as obras de Lautrec sua capacidade de sntese, com contornos expressivos das personagens e a dinmica da realidade representada. Diferente dos impressionistas, seus quadros saem do tema de paisagens e da natureza e quando o tm, aparecem como meros cenrios pintados de forma imprecisa, pois os personagens para ele tinham muito mais importncia e representao. Os cartazes e pster de publicidade da poca, eram muito mais informativos com muito texto e muitas vezes sem imagens, Lautrec os tornou figurativos utilizando seus traos soltos mas precisos na forma e muito colorido e com textos curtos e criativos, que muitas vezes se repetiam fixando a informao principal na memria do pblico mais rapidamente.

http://www.toulouselautrec.free.fr/onenparle/silicon/Toulouse-Lautrec-2.gif http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/Henri_de_Toulouse-Lautrec_060.jpg http://igotclubfoot.files.wordpress.com/2008/12/toulouse-lautrec_-_moulin_rouge_-_la_goulue.jpg

No Moulin Rouge (1892) Toulouse-Lautrec Ivette Guilbert, sada o pblico (1894) Museu Toulouse-Lautrec, Albi Toulouse-Lautrec Moulin Rouge: La Goulue, litografia em cores (cartaz), Civica Racolta di Stampe Bertarelli, Milo Toulouse-Lautrec

Material Complementar
FILMES INTERESSANTES DE SEREM VISTOS Razo e sensibilidade Direo: Ang Lee Origem: Inglaterra Durao: 135 minutos
Sinopse: Em virtude da morte do marido, uma viva e as trs filhas passam a enfrentar dificuldades financeiras, pois praticamente toda a herana foi para um filho do primeiro casamento, que ignora a promessa feita no leito de morte de seu pai que ampararia as meias-irms. Neste contexto, enquanto uma irm prtica (Emma Thompson), usando a razo como principal forma de conduzir as situaes, a outra (Kate Winslet) se mostra emotiva, sem se reprimir nunca com uma sensibilidade flor da pele.

Amadeus Direo: Milos Forman Origem: Estados Unidos Durao: 158 minutos
Sinopse: Aps tentar se suicidar, Salieri (F. Murray Abraham) confessa a um padre que foi o responsvel pela morte de Mozart (Tom Hulce) e relata como conheceu, conviveu e passou a odiar Mozart, que era um jovem irreverente mas compunha como se sua msica tivesse sido abenoada por Deus.

Sombras de Goya Direo: Milos Forman Origem: Espanha/Estados Unidos Durao: 113 minutos
Sinopse: Nos primeiros anos do sculo XIX, em meio ao radicalismo da Inquisio e iminente invaso da Espanha pelas tropas de Napoleo Bonaparte (Craig Stevenson), o gnio artstico do pintor espanhol Francisco Goya (Stellan Skarsgard) reconhecido na corte do Rei Carlos IV (Randy Quaid). Ins (Natalie Portman), a jovem modelo e musa do pintor, presa sob a falsa acusao de heresia. Nem as intervenes do influente Frei Lorenzo (Javier Bardem), tambm retratado por Goya, conseguem evitar que ela seja brutalmente torturada nos pores da Igreja. Estes personagens e os horrores da guerra, com os seus fantasmas, alimentam a pintura de Goya, testemunha atormentada de uma poca turbulenta.

Metropolis Direo: Fritz Lang Origem: Alemanha Durao: 100 minutos

Sinopse: Metrpolis, ano 2026. Os poderosos ficam na superfcie e l h o Jardim dos Prazeres, para os filhos dos mestres, enquanto os operrios, em regime de escravido, trabalham bem abaixo da superfcie, na Cidade dos Operrios. Esta poderosa cidade governada por Joh Fredersen (Alfred Abel), um insensvel capitalista cujo nico filho, Freder (Gustav Frhlich), leva uma vida idlica, desfrutando dos maravilhosos jardins. Mas um dia Freder conhece Maria (Brigitte Helm), a lder espiritual dos operrios, que cuida dos filhos dos escravos. Ele conversa com seu pai, que diz que assim que as coisas devem ser quando Josaphat (Theodor Loos) demitido por Joh, por no ter mostrado plantas que estavam em poder dos operrios. Freder pede a ajuda dele e v as condies que existem no subsolo. Paralelamente Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), um inventor louco que est a servio de Joh, diz ao seu patro que seu trabalho est concludo, pois criou um rob imagem do homem, que nunca se cansa ou comete erro, e diz que agora no haver necessidade de trabalhadores humanos, sendo que em breve ter um rob que ningum conseguir diferenciar de um ser vivo. Alm disto decifra as plantas, que so de antigas catacumbas que ficam na parte mais profunda da cidade. Curioso em saber o que interessa tanto aos operrios, Joh e Rotwang decidem espion-los usando uma passagem secreta. Ao assistir a uma reunio, onde Maria prega aos operrios lhes implorando que rejeitem o uso de violncia para melhorar o destino e pensar em termos de amor, dizendo ainda que o Salvador algum dia vir na forma de um mediador. Mas mesmo este menor ato de desafio muito para Joh, que ouviu a fala na companhia de Rotwang. Assim, Joh ordena que o rob tenha a aparncia de Maria e diz para Rotwang escond-la na sua casa, para que o rob se infiltre entre os operrios para semear a discrdia entre eles e destruir a confiana que sentem por Maria. Mas Joh no podia imaginar uma coisa: Freder est apaixonado por Maria.

Os amores de Picasso Direo: James Ivory Origem: Estados Unidos Durao: 125 minutos
Sinopse: Em 1943 o famoso pintor Pablo Picasso (Anthony Hopkins), com 60 anos, conhece Franoise Gilot (Natascha McElhone), que tem 23 anos, sonha ser pintora e idolatra o grande mestre. Ela se tornaria sua amante, mas isto no impede Picasso de ser infiel. Franoise lhe d dois filhos, Claude e Paloma, e aceita as mulheres dele como parte do relacionamento. Ele, em contrapartida, lhe mostra grandes obras de arte e a apresenta aos grandes mestres, mas a unio gradativamente comea a se desgastar de forma inexorvel.

Referncias
Gombrich, Ernest Hans Josef.- Histria da Arte. 16 edio 2000 - Editora LTC Baumgart, Fritz Breve Histria da Arte. 3 edio 2007- Editora Martins Fontes Proena, Graa Histria da Arte. 17 edio 2007 - Editora tica Prette, Maria Carla Para Entender a Arte, Histria Linguagem poca Estilo . 1 edio 2009 - Editora Globo Conti, Flvio - Gozzoli, Maria C. Como Reconhecer a Arte. 1 edio 1998 Edies 70 Janson, H. W. Histria geral da arte O mundo moderno. 1 edio 2001 Editora Martins Fontes Hildegard Feist Pequena Viagem pelo Mundo da Arquitetura .1 edio 2006 Editora Moderna http://pt.wikipedia.org/wiki/Revolu%C3%A7%C3%A3o_Francesa http://www.suapesquisa.com/francesa/ http://pt.wikipedia.org/wiki/Academicismo http://pt.wikipedia.org/wiki/Exposi%C3%A7%C3%A3o_mundial

Anotaes
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