vol. 13, n. 1, jun 2013, p.

3-12 Em pauta

Teatralidade e Antiteatralidade1
Luiz Fernando Ramos2

A proposta de reunir alguns textos seminais sobre estes dois termos j exaustivamente abordados nas hostes acadmicas, seja no campo especfico das artes cnicas, seja em reas prximas das cincias humanas e sociais, parte da convico de que longe de se terem esgotado as questes que eles propem para a arte contempornea em geral, cabe retom-los para novos exames e sob novas perspectivas. Nesse sentido, os textos que se apresentam aqui tm muito mais um carter preliminar e sugestivo, para alimentar debates mais amplos, do que uma ambio totalizante. Ambos os termos, ou conceitos, dependendo esta qualificao do vis de anlise que se adote, privam de uma flexibilidade semntica que torna praticamente impossvel alcanar uma definio estvel para qualquer um deles. De qualquer modo, at pelo que parece haver de produtivo em retomar sua operacionalidade, em tempos em que conceitos como o da performance art e da performatividade reivindicam a posio central que eles j ocuparam nos estudos teatrais e candidatam-se a dissolverem-se na mesma generalidade infrtil que os desgastou, cabe analisar suas principais facetas, retrospectivamente. Nesse sentido, confrontam-se dois artigos que poderiam ser considerados clssicos para definir o escopo terico da ideia de teatralidade o histrico texto de Bernard Dort, Representao Emancipada , e a elaborao de Jean-Pierre Sarrazac, em dilogo com o prprio Dort e com a tradio analtica inaugurada por este e por Barthes na revista Thtre Populaire, A inveno da Teatralidade: relendo Bernard Dort e Roland Barthes . Nunca antes traduzidos para o portugus, estes dois artigos sintetizam o essencial da discusso que, desde o final dos anos 1950, at o incio do ano 2000, mobilizou certa intelectualidade francesa em torno da noo de teatralidade.
1 Esse texto incorpora parte da tese de livre docncia de Luiz Fernando Ramos, Mimesis espetacular: a margem de inveno possvel, defendida em 2012 a ser brevemente publicada 2 Luiz Fernando Ramos professor associado do Departamento de Artes Cnicas da Universidade de So Paulo e do PPGAC da ECA/USP

Em contraponto, a traduo do tambm indito texto de Martin Puchner, Pnico de Palco: Modernismo, Antiteatralidade e Drama , nos aproxima da tradio anglo-saxnica, apresentada por um de seus intelectuais mais ativos e originais no campo dos estudos dramticos e teatrais. O texto a introduo do livro homnimo de Puchner, publicado em 2002, mesmo ano em que o artigo de Sarrazac veio a pblico na antolgica edio da revista Substance sobre a teatralidade, coordenada por Josette Fral.3 No livro, o scholar norte-americano se coloca a tarefa de investigar a noo de antiteatralidade, mas no sem estabelecer como ponto de partida a prpria genealogia da teatralidade, vista como um valor a ser aceito ou recusado. Puchner demarca em Richard Wagner, e no seu projeto de uma gesamtkunstwerk (obra de arte total), as razes no s da teatralidade como uma bandeira, como das pulses antiteatrais que pulularo no drama moderno e, com isso, transforma a antiteatralidade em um interessante conceito operador para se pensar a dramaturgia no sculo XX. Considerando que os trs textos apresentados foram escritos h mais de uma dcada, e sem pretender concorrer com sua densidade, caberia aqui, apenas, atualizar de algum modo as questes por eles propostas e colocar alguns problemas que eles no parecem tocar. Thomas Postlewait e Tracy C. Davis tambm se detiveram sobre a ideia de teatralidade em livro posterior ao citado volume organizado por Fral. Se os sete captulos de Theatricality apresentam a aplicao do termo para pensar distintos contextos em que a teatralidade e a antiteatralidade podem ser pensadas sob o prisma de contrastes geogrficos e histricos, na introduo que os autores sumarizam o que de mais relevante se escreveu e se pensou sobre estes temas. Particularmente, merecem destaque as suas consideraes que ponderam sobre a impossibilidade de qualquer definio absoluta sobre a teatralidade.
Decifrar seus sentidos possveis tornou-se um desafio maior, e, ocasionalmente, uma impossibilidade, porque essa ideia expandida envolve alguns dos mais urgentes temas de nossa era: aspectos da natureza do espetculo, a histria dos estilos estticos, os meios e modos de representao, o poder comunicativo da arte e do artista, a formao da subjetividade, e a prpria operao da vida pblica (da poltica vida social). Dados esses sentidos conflitantes crucial que sejamos capazes de discernir o que se quer dizer quando um escritor utiliza o termo teatralidade, mas quase sempre somos confrontados com definies vagas, parmetros pouco especficos, aplicaes contraditrias, e raciocnio tautolgico. Consequentemente, o sentido de teatralidade no pode ser tomado como dado. (DAVIS & POSTLEWAIT, 2003, 2)

3 Substance a review of Theory and Literary Criticism, 98/99 v. 31 n. 2&3, 2002. 4

Se o conceito de teatralidade, como sugerem estes autores, j se provou incapaz de dar conta das complexas relaes implcitas na representao espetacular no s por ter assumido historicamente diversos sentidos, como por ser cativo de uma generalidade desconcertante e carecer de nitidez no caso da antiteatralidade no diferente. O mesmo critrio que desqualificaria a ideia de teatralidade como operador analtico relevante poderia ser aplicado ao antittico conceito da antiteatralidade. Interessa-me aqui, em particular, discutir a ideia especfica de antiteatralidade como proposta pelo crtico e historiador da arte Michael Fried, que citada por Puchner em seu texto publicado neste dossi, mas que, no nosso entender, no devidamente problematizada por ele. A antiteatralidade implcita no raciocnio de Michael Fried seria uma que teria se manifestado na pintura francesa dos sculos XVIII e XIX, tambm nomeada como tradio absortiva, e que se desdobraria no projeto da arte modernista, principalmente na pintura norte-americana dos anos 1950, consagrada pelo crtico de artes visuais que de alguma forma ele emula, Clement Greenberg. A questo que se coloca como conciliar essa perspectiva em Fried, da antiteatralidade tomada como metfora operativa para que ele se posicione contra o minimalismo, tendncia que se manifestava na arte norte-americana no incio dos anos 1960 e que estariam, a seu ver, transformando a pintura e a escultura modernas em teatro, com a mesma noo pensada no campo do prprio teatro. Considerando que boa parte da cena moderna e ps-moderna do sculo XX, como Puchner reconhece, estruturou-se a partir de uma perspectiva fortemente antiteatral, ou pelo menos antimimtica e antidramtica, a ponto de hoje estar consolidada uma apreciao do teatro contemporneo como ps-dramtico, parece incontornvel se perguntar se estaramos falando aqui da mesma antiteatralidade, e em que medida o argumento de Fried se sustentaria quando comparado com o ponto de vista efetivamente antiteatral da cena contempornea? O mal entendido Diderot Na perspectiva de Fried, a antiteatralidade residiria no modo da relao ambicionada pela pintura francesa, principalmente no sculo XVIII, entre as obras e os seus receptores, quando ocorreria um crescente alheamento das figuras e cenas pintadas do eventual observador da tela. Esta tendncia se cristalizaria, por exemplo, nas crticas que o filsofo Denis Diderot fez de sales parisienses na dcada de 1760, em que propunha o ideal de que o observador fosse absorvido pela tela, mergulhando em seus temas e apagando qualquer distncia frente a ela.
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Nesta tica, a fruio seria tanto mais teatral quanto mais a tela se explicitasse de modo inequvoco, impedindo o observador de alhear-se de sua circunstncia de fruidor, e to mais absortiva, ou antiteatral, quanto mais conseguisse atrair a sua ateno, apagando as evidncias de que se tratasse de uma pintura. Caracteriza-se, pois, ali a antiteatralidade como um antdoto, que combate o aspecto percebido como negativo nessa relao, que seria exatamente a conscincia das duas partes, tela e fruidor, sobre a circunstncia espetacular que os acomete, ou seja, algo se mostra a algum evidentemente procurando impression-lo. Nesse segundo caso, a teatralidade prevaleceria na medida em que a relao do observador com a obra que se d a ver no s est explicitada, como tacitamente aceita. A recusa da teatralidade ou do teatro se configuraria, para Fried, sempre que a tela se constitusse como um plano ficcional capaz de iludir o seu fruidor a ponto de absorv-lo completamente. Ignorando o projeto de Diderot para o teatro, em que o mesmo dispositivo conceitual acionado para propor uma cena ilusionista to potente, a ponto do espectador esquecer-se que est em um teatro, Fried toma a antiteatralidade de Diderot, de fato direcionada contra as a formas artificiais e atemporais do teatro neoclssico francs, ignorando que ela implica num mergulho absoluto na fico dramtica, exatamente aquela que ser rejeitada pelas vanguardas histricas no incio do sculo XX e cuja crise e superao ser objeto dos criadores mais importantes no teatro dos ltimos sessenta anos. Portanto, o que se considera aqui como antiteatral, em detrimento da viso superficial de Fried sobre o teatro, a pulso que nega a narrativa encadeada, ou o prprio dramtico. Nesta tica mais contempornea, o teatral, que para Michael Fried, talvez, estivesse identificado s com as formas exacerbadas do dramtico, como o melodrama, recusado absolutamente, sempre que acolha e se subordine a qualquer forma de drama, ou mythos. Afeita ao opsis, a interdio antidramtica no rejeita a explicitao da mimesis espetacular aos e pelos agentes, mas repele s as mimesis que articulem sentidos fechados, explicitando-se em aes enoveladas. Ela , portanto, uma antiteatralidade essencialmente antimimtica, que assim se diferencia francamente da noo abraada por Fried. De algum modo, nos preconceitos histricos contra o teatro, essas duas dimenses antiteatralistas se confundiram. Assim, por exemplo, em Plato, na sua crtica mimesis espetacular no livro 3 da Repblica , em que ator e espectador esto cientes

daquela exposio intencional, a narrativa dramtica no encenada, sem atores, aceita de bom grado. J no livro 10, em que a mimesis condenada em absoluto, e qualquer representao, inclusive a enunciao dos aedos, poetas narradores, descartada como nociva, j h um antimimetismo cristalizado que, em termos contemporneos, equivaleria a encampar a recusa ao drama, ou fico produtora de realidades. Tanto verdade isto, que contrabalanando a tendncia platnica, Aristteles incidir sua leitura da tragdia, e da mimesis atravs dela, favorecendo o mythos contra o opsis e ao mesmo tempo resgatando, alm da validade das vrias formas de mimesis, a superioridade do drama sobre o espetculo. Se um espetculo sem drama, de puro opsis, potencialmente inferior em suas capacidades de afetao, o antiteatralismo de Aristteles, se que se pode projetar essa acepo naquele autor, estaria vinculado apresentao espetacular despida de sentidos claros. Essas especulaes em torno de um sentido remoto da antiteatralidade, em escritos onde a prpria ideia de uma instncia conceitual clara para definir a teatralidade s estava latente, justificam-se, apenas, para emoldurar a distino que interessa aqui esmiuar no campo antiteatralista, e que se configura propriamente a partir do sculo XVIII. Michael Fried chamou a ateno dos estudos teatrais, de fato, quando, em 1967, na citada crtica aos minimalistas norte-americanos Donald Judd, Robert Morris e Tony Smith, invocou o conceito de teatralidade e associou-o disposio daqueles artistas de negar a tradio da pintura e da escultura modernistas.4 Chamados tambm por ele de literatistas , eles propunham obras despidas de contornos formais reconhecveis e situadas em ambiente pblicos, que se colocavam como objetos indistintos e pretendiam apenas mais do que afetar em um sentido preciso, gerando leituras consequentes colocarem-se em relao com os espectadores. Segundo Fried, ao assumirem radicalmente a condio de objeto portada por suas obras, enfatizando-a, eles tornavam literal a tenso implcita, que assombrava principalmente a pintura modernista da poca, entre o suporte tela e seu contedo pictrico. Fried expressou sua ojeriza a essa tendncia, que nomeou de teatral, definindo trs proposies que sintetizavam os impasses da pintura e da escultura modernistas naquele momento. A primeira era que o sucesso, ou mesmo a sobrevivncia das artes, dependeria de suas habilidades de derrotarem o teatro. A segunda corroborava a primeira, afirmando que a arte se degenerava quando se aproximava da condio de
4 Fried, Michael, Art and Objecthood: essays and reviews, Chicago, University of Chicago Press, 1988, pp. 148-172. 7

teatro. E a terceira, convergente com as duas anteriores, postulava que os conceitos de qualidade e valor, e a prpria conceituao da arte, s faziam sentido pensados dentro de cada uma das artes, tomadas individualmente. Segundo Fried o que est entre as artes exatamente o teatro, territrio da linguagem que careceria de especificidade. Mais tarde, o prprio Fried, quando publicou seu estudo sobre a pintura francesa em que identificava pioneiramente a j citada tendncia antiteatralista nos pintores e crticos da poca, deixou claros a fonte e o sentido do uso que fez da ideia de antiteatralidade.5 Ele examinou a pintura e a crtica de arte no sculo XVIII francs minimizando a relao das crticas de Diderot aos pintores contemporneos, em que se manifestaria a projetada tendncia absortiva, com as propostas do filsofo para a reforma da cena francesa do mesmo perodo, expressas no Discurso sobre a Poesia Dramtica6. Mesmo considerando o desinteresse do historiador e crtico pelo teatro, manifesto no uso superficial que faz do legado de Brecht e Artaud em seu favor no famoso artigo de 1967, no deixa de ser curioso que um elemento aparentemente decisivo para a consecuo de seu raciocnio um mesmo programa ilusionista para a pintura e o teatro setecentistas fosse to pouco enfatizado. Se essa aproximao est implcita nos argumentos de Fried, ainda que ameace suas bases, no pontu-la o primeiro indcio de que h algo forado na sua concluso. Como j se disse, quando Diderot escreveu o seu Discurso sobre a Poesia Dramtica , ele criticava uma leitura de Aristteles e de sua Potica que tinha sido consumada e difundida no sculo anterior. A perspectiva neoclssica consagrou um aristotelismo dogmtico, que pregava unidades imprescindveis tempo, lugar e ao e torcia a ideia de verossimilhana em convenincia e decoro, transformando o que era uma necessi-

5 A par das polmicas geradas no mbito da crtica de arte, e da repercusso perifrica entre os estudos teatrais voltados ao conceito de teatralidade, pouco se investiu nesse meio na compreenso do que, afinal, Fried entendia por teatralidade, e em que medida a utilizao do conceito por ele era mais do que acessria, partindo do senso comum, e superficial. Uma exceo o artigo de Anne-Britt Gran na coletnea Teatralidade, organizada por Josette Fral (The Fall of Theatricality in the Age of Modernity, in Substance, 98/99 vol. 31 nos. 2 & 3, 2002, pp 251-264) Gran sustenta aceitando que o drama realista proposto por Diderot era antiteatral e coincidente com seu programa ilusionista para as artes plsticas que Fried faz um uso legtimo do conceito ao sobrepor sua crtica aos minimalistas nos anos sessenta aos seus estudos da pintura francesa no sculo 18. Foi ali que Fried identificou a suposta tendncia antiteatral, por projetar um espectador absorto, neutralizado e esquecido pela tela. As duas obras pois que constituem a base do raciocnio de Fried so o citado artigo Art and Objecthood de 1967 e o livro Absortion and Theatricality Painting and beholder in the Age of Diderot, de 1980. 6 O discurso citado de passagem, mas Fried no se preocupa, por exemplo, em aprofundar a sincronia entre a ideia de absoro na pintura proposta diderotiana para o teatro, em que est implcita a ideia de uma quarta parede imaginria entre o espetculo e os espectadores. 8

dade pragmtica de eficcia da iluso em regras inexpugnveis de carter moralizante. Alm disso, contra a ideia de um teatro essencialmente fundado na enunciao literria, alijado da realidade cotidiana e projetado nas alturas idealizadas da cultura clssica, Diderot propor uma cena que reflita o dia a dia urbano e seus elementos bsicos, como o ncleo familiar burgus, e o faa a partir da assuno dos aspectos materiais do teatro, como os corpos dos atores, seus movimentos e ritmos, assumidos como constituintes da linguagem cnica. Ciente dos aspectos dinmicos do desempenho dos atores na Commedia Dellarte, por exemplo, ele os empresta a fim de dotar essa nova cena de verossimilhana e aumentar-lhe a sua capacidade de espelhar a realidade. S assim, a finalidade desse drama, qual seja, a afetao mxima dos espectadores a ponto deles esquecerem que assistiam a um espetculo, seria alcanada. Com cem anos de antecedncia, Diderot teoriza e prope a ideia de uma quarta parede, que o teatro naturalista adotar como padro. S com esse grau de iluso obtido, o efeito das fbulas apresentadas sobre o pblico permitiria seu deleite e propiciaria seu aperfeioamento moral. Da mesma forma, o prprio Fried informa o quanto Diderot valoriza pintores como Vernet e Loutherbourg pela sua habilidade de, em suas telas com paisagens naturais, criarem a iluso dramtica de uma necessidade causal da natureza .7 Como j se explicitou aqui, antes de ser antiteatral, como Fried sugere, a tese absortiva de Diderot, tomada tanto na pintura, como no teatro, profundamente dramtica, cmplice da ideia aristotlica de mimesis e, consequentemente, do teatral enquanto instncia representacional subordinada ao mythos. O ataque de Diderot teatralidade refere-se tradio teatral neoclssica, profundamente hiertica e formalizada. Sua disposio no contra o teatro como drama, mas contra o carter incuo e artificial que uma teatralidade distante da realidade histrica do sculo XVIII, como a da tragdia neoclssica oferecia. A melhor prova disso a oposio que seu contemporneo Rousseau lhe far na apreciao ao teatro.8 Se as restries deste so totais, associadas tanto ao carter espetacular, como aos artifcios dramticos implcitos, Diderot prefere restringir sua crtica, ou sua antiteatralidade, s deficincias representacionais de certo modo de encenao, em favor do resgate da eficcia dramtica na capacidade de iludir e, assim, de afetar de forma sub-reptcia o pblico, inclusive obrando pela sua elevao moral. Seu projeto antecipa o naturalismo, naquilo em que este procura disfarar ou minimizar os aspectos
7 Fried, Michael, Absortion and Theatricality Painting and Beholder in the Age of Diderot, Chicago & London, 1988, p 132, nota 52, p,228,. nota 52,. 8 Ver Rousseau, Jean-Jacques, Carta a D`Alembert, in Oeuvres , vol.2, Paris, 1823-26) pp21-45. 9

explcitos da teatralidade, mas no configura uma oposio ao teatro e muito menos dimenso dramtica e seu poder persuasivo de iludir, ou absorver o espectador numa narrativa ficcional, como ocorre, ao contrrio, na rejeio contempornea ao dramtico. O sentido positivo da mimesis na mirada aristotlica, seu poder cognitivo e o prazer a ele associado, resgatado, tornando impossvel perceber nesse programa diderotiano uma antiteatralidade de fato, pelo menos no a que se configura depois de Wagner, na crtica que Mallarm e Nietzsche lhe fazem, como o prprio Puchner reconhece. Se concordarmos com Anne-Britt Gran, que cada poca histrica inventou sua percepo sobre a teatralidade, sua mitologia , como sugere9, o teatro da segunda metade do sculo XX, claramente, leria uma proposta como a de Diderot como profundamente dramtica, na medida em que pressupe uma cena com toda sorte de artifcios construtivos para ocultar a condio material, ou objetual como preferiria Fried do teatro, e, assim, afetar os espectadores. Na tica aqui aplicada, de identificar o antiteatral com o antidramtico, no resta dvida que Diderot estava essencialmente alinhado ao dramtico e, consequentemente, teatralidade. certo que, na primeira metade do sculo XX, Evreinov, Meyerhold e o prprio Brecht propuseram a reteatralizao do teatro, exatamente contra a tendncia naturalista de algum modo inaugurada por Diderot. Mas esta proposta de combater o ilusionismo com a exacerbao da teatralidade no se confunde com a tradio antiteatralista que se define pela recusa ao dramtico. Na perspectiva de Mallarm, ou de Beckett e Robert Wilson, o teatro no deve ser iluso ficcional, mas frico da matria visual bruta que se apresenta contra a realidade que a acolhe, ainda que no caso do poeta francs esse contraste ainda estivesse contaminado por uma dimenso idealista e metafsica. O teatro contemporneo, nas formas que foram chamadas de ps-dramticas, no definitivamente absortivo, repele o ilusionismo e busca a autonomia diante do espectador, ao mesmo tempo libertando-o a constituir sua prpria independncia. Nos termos de Fried, certo teatro contemporneo pura arte e derrotou o teatro. Nesse sentido, fica evidente o quanto a assimilao da leitura de Diderot como antiteatral, e a oposio de uma prtica absortiva, essencialmente dramtica, teatralidade desencaminhadora. Talvez o que Fried esteja querendo dizer, quando fala em teatralidade como associada ao drama e mimesis efetivada, , ao contrrio, defender o dramtico contra o espetacular, exatamente na contramo da corrente antiteatralista
9 Gran, op.cit. p.251 10

como est aqui sendo considerada. Em contrapartida, h que se reconhecer, Fried foi proftico quando percebeu, ainda nos anos 1960, que a arte ps-minimalista seria crescentemente teatral, no sentido de cada vez mais depender de um pblico ativo e consciente de sua condio de coautor das obras, como as instalaes contemporneas claramente atestam. Nos ltimos anos, os estudos literrios e teatrais se voltaram para a questo da antiteatralidade e muito se escreveu a respeito, s exacerbando o contraste entre uma postura como a de Fried e outras diametralmente opostas, que partem de questes do prprio campo teatral e comprovam a relevncia do tpico na contemporaneidade. Martin Puchner foi um dos responsveis por impulsionar esse debate com seu j citado livro, cuja introduo est aqui publicada, em que destaca as resistncias filosficas e artsticas s ideias e projeto esttico implcitos pera de Richard Wagner.10 Em outro volume mais recente Against Theatre creative destructions on the modernist stage editado pelo prprio Puchner e por Alan Ackerman, amplia-se o foco na antiteatralidade para diversos campos e perodos histricos. Um captulo em especial, Anti-Theatricality and the limits of Naturalism , merece ser aqui destacado, no s pela sua qualidade intrnseca, mas pelo fato de elucidar com grande eficcia o prprio tema da antiteatralidade. O autor, Kirk Williams, parte do trabalho pioneiro de Jonas Barish, The Anti-Theatrical Prejudice11 em que este percebe a antiteatralidade como um tropo especfico do prprio teatro que dependente de forma parasitria da representao teatral12, ou, como complementa Williams, torna-se a razo e ser do prprio teatro .13 para desenvolver essa tese que o autor elege o movimento naturalista, particularmente na sua expresso alem nas ltimas dcadas do sculo XIX. Ali se objetivava remover completamente as barreiras separando o teatro da vida, para criar uma iluso to poderosa que tornaria o meio teatral absolutamente transparente. Abordando as peas de dramaturgos como Gerhart Hauptmann,

10 O prprio Puchner, em obra mais recente, avana na discusso e retoma o debate sobre o antiteatralismo de Plato, discutindo como sua filosofia foi engendrada por meio de estratgias dramticas e percorrendo, na histria da filosofia e do drama, como dramaturgos produziram dramas de extrao filosfica e os filsofos, filosofias com recursos dramticos. Puchner, Martin, The Drama of ideas platonic provocations in theater and philosophy, Oxford, Oxford University Press, 2010. 11 Barish, Jonas, The anti-theatrical prejudice, Berkeley, Universiy of Califrnia Press, 1981.p.85 12 Barish. Op.cit. p.85, apud Kirk Willians. Anti-Theatricality and the limits of Naturalism in Ackerman & Puchner Against Theatre creative destructions on the modernist stage, New York, Palgrave Macmillan, 2006, pp95-111. 13 Williams. Op.cit.p 96. 11

e do grupo de criadores reunidos sob a liderana de Otto Brahm e seu teatro, o Freie Buhne (palco livre), Williams detecta uma histericizao do espao cnico , provocada, por exemplo, em Os Teceles de Hauptmann, pelo contraste entre o apagamento nos corpos dos operrios retratados de qualquer metfora, e a profuso de detalhes cenogrficos naturalistas, que constituiriam um retorno histrico do reprimido, um suplemento compensatrio para criar, paradoxalmente, uma atmosfera de verdade e transparncia .14 Sem prosseguir no detalhamento dessa anlise, estrita ao naturalismo alemo, vale pinar uma observao genrica de Williams que interessa discusso aqui proposta em torno da antiteatralidade e que caracteriza bem um olhar diametralmente oposto ao que se percebe, por exemplo, na posio de Michael Fried. Comentando os aspectos morais e ideolgicos que perpassaram o projeto naturalista na sua generalidade, Williams descreve o que chama de fantasia ps-teatral e localiza historicamente o realismo socialista na Unio Sovitica como aquele que levou o naturalismo ao seu (ilgico) extremo .
A ironia deste teatro ps-teatral que no pode nunca ser mais que um retorno alegoria. Naturalismo, no seu limite, pode apenas tornar alegrica sua prpria impossibilidade, assim provando que o teatro revela-se mais teatral que nunca, mais metafrico, quando tenta transcender suas prprias condies de representao (ACKERMAN & PUCHNER, 2006, p.101)

O comentrio precioso exatamente porque coloca com clareza o paradoxo do projeto realista/naturalista e dos artifcios que tem de lanar mo para se realizar. Cabe, pois, remet-lo tambm questo da antiteatralidade em exame, tanto no que fragiliza a posio de Fried e seu encantamento pelo idealizado naturalismo diderotiano quanto no que encaminha uma outra discusso, que no caberia aqui desdobrar, aproximando as noes de anti-teatralidade e de antimimetismo. Referncias Bibliogrficas
ACKERMAN, Alan & PUCHNER, Martin (eds.), Against Theatre Creative destructions on the Modernist Stage, New York, Palgrave MacMillan, 2006. DAVIS C., Tracy C. & POSTLEWAIT, Thomas (eds.), Theatricality, Cambridge, Cambridge University Press, 2003. OLIVEIRA M.,Feranando, Teatralidades 12 percurssos pelo territrio do Espetculo, ngelus Novus, Coimbra, 2003. PUCHNER, Martin, The Drama of Ideas platonic provocations in theater and philosophy, Oxford, Oxford University Press, 2010.

14 Op.cit. p. 105 12