Siglo XIV: El Ars Nova

I.- Introduccin. Contexto histrico Hablando en trminos comparativos, podemos afirmar que el siglo XIII se caracteriz por ser una poca de estabilidad y unidad, mientras que el XIV lo fue de cambios y diversidad. La clave principal de este contraste estriba en la situacin del papado. Durante el siglo XIII la autoridad de la Iglesia, encarnada en los papas de Roma, gozaba del respeto y reconocimiento generales con carcter de supremaca, no slo en cuestiones de fe y moral, sino tambin en asuntos intelectuales y polticos. Durante el siglo XIV comenz a cuestionarse ampliamente esta autoridad y, en especial, la supremaca de los papas. Entre 1305 y 1378 los papas residieron en Avin, en el sudeste de Francia, debido a la anarqua y los tumultos en Roma. El rey Felipe V ( el Hermoso ) mediante intrigas consigui la eleccin de un papa francs, Bertrand de Got, que sera Clemente V (1305-14) y nunca viaj a Roma a causa de la hostilidad desencadenada all hacia los extranjeros. Durante otros 39 aos, hasta 1417 hubo dos y a veces hasta tres rivales que pretendan el papado (El Gran Cisma ). Las crticas a este estado de cosas, as como al modo de vida, a menudo escandaloso y corrupto, del alto clero se tornaron cada vez ms acres y se expresaron no slo por escrito, sino tambin en diversos movimientos divisivos y herticos que fueron precursores de la Reforma Protestante. El siglo XIII asisti al perfeccionamiento de una filosofa universal que reconciliaba la revelacin con la razn , lo divino con lo humano, las reivindicaciones del reino de Dios con las de los estados polticos de este mundo. Por otra parte, la filosofa del siglo XIV tenda a considerar la razn humana y la revelacin divina como mbitos separados y cada una de ellas ser limitaba a su propia esfera, dentro de la cual ejerca su autoridad. La Iglesia tena a su cargo a las almas humanas, mientras que el Estado velaba por los intereses terrenales. Sin embargo, ninguna institucin estaba ligada a la otra. De este modo se asentaron los cimientos ideolgicos de la separacin entre la Iglesia y el Estado, doctrinas que han prevalecido en nuestra sociedad a partir de la Edad Media. El movimiento centrfugo del pensamiento del siglo XIV corri paralelo a las tendencias sociales. La disminucin del progreso y la recesin econmica acarreados por los estragos que causaron la peste europea (1348-50) y la Guerra de los Cien Aos (1338-1453) dieron pie al descontento urbano y a las insurrecciones campesinas. El crecimiento de las ciudades durante los dos siglos precedentes aport un creciente podero poltico a la clase medio y ocasion el declive de la antigua aristocracia feudal. Hacia el siglo XIV, la caballerosidad de antao se haba convertido ya en mera formalidad, en un cdigo obsoleto de modales y ceremonia, antes que una norma de conducta. La idea medieval de la unidad poltica de Europa cedi frente a la existencia de poderes separados e independientes. Francia evolucion hacia una monarqua absoluta centralizada, mientras que la pennsula itlica se vio dividida en muchos estados pequeos rivales, cuyos gobernantes se emulaban mutuamente en el patrocinio que brindaban a las artes y a las letras. La creciente independencia e importancia de los asuntos profanos se revelaron en la evolucin ininterrumpida de la literatura verncula; La Divina Comdedia de Dante ( 1307 ), el Decameron de Boccacio ( 1353 ) y los Cuentos de Canterbury de Chaucer ( 1386 ) son algunos de los grandes hitos literarios del siglo XIV. El mismo periodo fue testigo de los albores del humanismo, movimiento que retomaba el estudio de las literaturas clsicas griega y latina, y que sera una de las referencias ms importantes del posterior Renacimiento. En la pintura, Giotto (ca.1266-1337 ) consum la primera ruptura definitiva con el estilo bizantino y se encamin hacia una representacin naturalista de los objetos. La literatura, la educacin y las artes participaron por igual en un movimiento que se apartaba del punto de vista relativamente unificado y centrado en la religin del siglo XIV, y tenda a sumergirse en los variados y cambiantes fenmenos de la vida humana.
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Este proceso fue lento. Supuso un desplazamiento gradual del inters y no una sbita inversin de los valores. Muchas tendencias y rasgos caractersticos del siglo XIV aparecieron antes de 1300. Por el contrario otros rasgos del XIII persistieron tiempo despus de esta fecha. II.- Francia: Ars Nova 1.-Introduccin Ars Nova fue el ttulo de un tratado escrito hacia 1322-23 por el compositor y poeta francs Philippe de Vitry, obispo de Meaux (1291-1361 ). Este trmino resulto tan apropiado que lleg a utilizarse para designar el estilo musical que prevalece en Francia durante la primera mitad del siglo XIV. Los msicos de la poca eran totalmente conscientes de que estaban abriendo una nueva senda, como lo demuestra no slo el ttulo del tratado de Vitry, sino tambin el de otra obra francesa Ars nove musice de Jehan de Murs. En el bando opuesto hubo flamenco, Jacobo de Lieja quien en su enciclopdico Speculum musicae defendi vigorosamente el arte antiguo de fines del siglo XIII contra las innovaciones de los modernos. Los principales aspectos tcnicos de la disputa eran la aceptacin, en principio de la moderna divisin binaria o imperfecta de la longa y la breve ( y finalmente la semibreve) en dos partes iguales, del mismo modo que la tradicional divisin ternaria o perfecta en tres partes iguales ( o dos desiguales ) y el uso de cuatro o ms semibreves como equivalentes de una breve (iniciado ya con los motetes de Petrus de Cruce ) y finalmente de valores an ms pequeos. Los compositores del siglo XIV produjeron mucha ms msica profana que sacra. El motete que se inici como una forma sacra, adquiri caractersticas profanas en gran medida antes de concluir el siglo XIV y esta tendencia no se interrumpi. 2.- Autores y manuscritos El documento musical ms antiguo de la Francia del siglo XIV es un manuscrito hermosamente miniado que data de 1310-14, de un poema satrico, el Roman de Fauvel. En l se hallan interpoladas alrededor de 167 piezas musicales que de hecho, constituyen una antologa de la msica de finales del siglo XIII y principios del XIV. La mayora de las piezas del Roman de Fauvel son monofnicas (rondeaux, ballades, chansons y diversos cantos llanos). Sin embargo, en esta antologa se incluyen asimismo 34 motetes polifnicos. Muchos de los textos presentan denuncias contra el clero de la poca. Adems hay bastantes alusiones a sucesos polticos. Esta clase de alusiones eran caractersticas del motete en el siglo XIV, como lo haban sido del conductus en un perodo anterior. El motete del siglo XIV termin por usarse como la forma tpica de composicin para la celebracin musical de importantes ocasiones ceremoniales, tanto eclesisticas como profanas, funcin sta que conserv durante toda la primera mitad del siglo XV. Otros documentos importante de la poca son los cdices de Ivrea y Apt que contienen el repertorio de la capilla papal de Avin entre 1309 y 1377. En el cdice de Ivre escrito hacia 1360 se hallan al menos 9 motetes a 3 voces de Philippe de Vitry. El manuscrito de Apt nos transmiti adems himnos a tres voces con la meloda principal en la voz superior y texto igual en las restantes Los compositores ms destacados del Ars Nova francs son el mencionado antes Philippe de Vitry y especialmente Guillaume de Machaut ( ca.1300-1377 ) el cual produjo una vasta obra potica, adems de 23 motetes, 18 lais, cerca de 100 canciones, una misa y otras obras. Machaut hizo recopilar sus obras en manuscritos independientes, ordenadas por gneros lo que es testimonio de una creacin personal que hall alto eco. En el plano terico destacan los ya mencionadas antes Philippe de Vitry y Jean de Murs como defensores del Ars Nova y Jacobo de Lieja como defensor del Ars Antiqua.

3.- Caractersitcas musicales Las principales caractersticas musicales del Ars Nova se resumen en las siguientes. ! Introduccin de la isoperiodicidad e isorritmia en el motete. El motete es el gnero principal del Ars Nova en Francia, en especial el motete doble francs. Sus parte son vocales o instrumentales. El triplum se convierte en el cantus en la tesitura de la soprano, nios o voces masculinas agudas en ritmo trpido. El motetus se convierte la voz principal, en la tesitura de contralto y con un movimiento equilibrado. El tenor es una voz de apoyo instrumental en valores de notas largas y compases grandes. A veces se le suma un contratenor de la misma ndole. El tenor an sigue siendo un trozo gregoriano que se prepara segn un modelo rtmico. El conjunto de modelos rtmicos de ese tenor gregoriano que se repiten en un motete se denomina talea. ( esquema rtmico ). A la reiteracin de series de notas ( esquema meldico ) se llama color. Color y talea podan coincidir, iniciando y terminando juntos. O bien el color se poda extender sobre dos, tres o ms taleas, con los dos elementos coordinados. No obstante, si los finales del color y de la talea no coincidan, entonces la repeticiones del color comenzaban en la mitad de la talea. Los motetes que tienen un tenor construido de colores y talea se denominan isorrtmicos. En algunos casos las voces superiores, lo mismo que el tenor podan escribirse isorrtmicamente. Adems la tcnica tambin se aplicaba ocasionalmente a composiciones de otros gneros. Para llevar tambin las voces superiores a un ordenamiento correspondiente al tenor, Vitry hizo coincidir su estructura peridica, en forma recproca, por encima de los diversos segmentos del tenor. La divisin en periodos iguales ( isoperiodicidad ) no toma en cuenta el material meldico, y a veces ni siquiera el texto. Es un modo absoluto de conformacin musical. ! La cancin de discanto ( cantinela ) La cancin de discanto tiene una voz superior cantada y de una a tres voces instrumentales de acompaamiento. La espina dorsal de esta composicin la constituye la estructura a dos voces de discanto y tenor ( meloda de la cancin y acompaante ) a cual se le puede sumarse el contratenor como voz de relleno en la tesitura del tenor. Las mismas composiciones a menudo nos han llegado a 2 y 3 voces. A veces existe tambin una cuarta voz en tesitura de cantus ( triplum ). Este esquema se aplica sobre todo a las formas de estribillo ( ballade, rondeau y virelai ). ! Sistema y notacin mensural ( ver punto 4 ) 4.- Novedades en rtmica y notacin El sistema y notacin mensural amplan el antiguo sistema de Franco de Colonia. La unidad ms pequea es, oficialmente la mnima, pero alrededor de 1320 tambin sta resulta divisible, aunque slo en 2 semimnimas y an no en tres. En cambio la mxima tambin tiene tres partes. El sistema mensural ternario comprende as 4 grados ( gradus ) completos: ! Maximodus: relacin mxima-longa. ! Modus: relacin longa-brevis. ! Tempus: relacin brevis-semibrevis ! Prolatio: relacin semibrevis-mnima.

Adems de la divisin ternaria aparece con plena validez la binaria ( aunque se califica de imperfecta ). La misma tiene un quinto grado: mnima-semimnima. Puesto que las propias notas no permiten saber si estn divididas de manera binaria o ternaria, a menudo se indica el modo de divisin por medio de notas rojas o signos mensurales a propsito. - Notas rojas: designan un cambio transitorio de medida ( cambio de comps ). El primer ejemplo es el tenor del motete Garrit gallus-In nova fert de Vitry. Consta de dos secciones de igual estructura rtmica con la sucesin: negro LBB, rojo BBL, pausa de dos tiempo, rojo LBB, negro BBL, pausa de tres tiempos. Mediante la imperfeccin, la alteracin y cambio de comps resultan diferentes valores de las notas. - Signos de medida: se los coloca para tramos ms prolongados, especialmente para las cuatro combinaciones de tempus y prolatio ! Tempus perfectum ( B=3S ) cum prolatione maiori ( S=3M ) correspondiente al comps de 9/8. ! Tempus perfectum ( B=3S ) cum prolatione minori ( S =2M) correspondiente al comps de ! ! Tempus imperfectum ( B=2S ) cum prolatione maiori ( B=3M ) correspondiente al comps de 6/8. ! Tempus imperfectum ( B=2S ) cum prolatione minori ( S=2M ) correspondiente al comps de 2/4. Los signos son un crculo para el tempus perfectum, un semicrculo para el tempus imperfectm, un punto para cum prolatione maiori y sin punto para cum prolatione minori. El crculo se conserv durante mucho tiempo como signo del comps ternario ( todava en Bach ) mientras que el semicrculo sigue significando comps de 4/4 hasta el da de hoy. 5.- Formas musicales Las principales formas musicales del Ars Nova francs fueron: ! El motete isortmico. El motete isorrtmico constituye el pinculo en materia de estructura racional en la msica gtica. Al mismo tiempo, la isorritmia crea el equilibrio hacia la meloda expresiva y el incremento de la coloracin armnica ( terceras, cromatismo ) ! La cancin de discanto o cantinela Esta tcnica se aplica a las formas con estribillo de los trovadores y troveros ( o formes fixes ). ! Ballade: Tiene normalmente una introduccin ( envoi ) y tres estrofas con estribillos Msica Estructura (ab) Estribillo cd Estrofa cd Estrofa ef podo Ab Estribillo

! Rondeau: en la versin polifnica desaparece el estribillo coral. Msica Estructura ab a Estribillo /coro Aadido/solo a Estribillo/coro ab Aadido/solo ab Estribillo/coro

! Virelai: a diferencia de las anteriores los versos son de extensin desigual.

Msica Estructura ! Hoquetus.

ab Estribillo

c Estrofa

c Estrofa

db podo

Ab Estribillo

Se denominaron as a las piezas que utilizaban exhaustivamente esta tcnica consistente en interrumpir el fluir de la meloda mediante silencios, de tal forma que una voz suple las notas que tendran que haber sido cantadas por el resto de las voces. Este tipo de piezas podan ser vocales o instrumentales, pero eran siempre rpidas, particularmente las instrumentales. ! Chasse. Es un canon a 3 voces al unsono, cuyo contenido relata una escena primaveral o de caza, existiendo cierto paralelismo entre la persecucin de los animales y la sucesin de las voces cannicas, que tambin se denomina fuga. La denominacin latina del canon es rota ( rueda ) con referencia al movimiento circular de las voces as como a la escritura grficamente circular de algunos cnones. El principio del canon se halla preparado en el procedimiento de intercambio de voces, sobre todo en las voces superiores de los motetes ingleses en el siglo XIII y en breves trechos en las clusulas de Notre Dame. ! Ordinarium de la misa En el siglo XIV la composicin del propium se ve sustituida, en medida creciente por la composicin polifnica de partes del ordinarium: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Normalmente el coro las cantaba como obras mondicas. Este coro, es decir la Schola cantorum ecliesstica y, a partir de entonces cada vez ms, la capilla cortesana, cantaba tambin el ordinarium polifnico. ste se compona por elementos individuales ( no cclica ) recopilndolos en forma correspondiente en los manuscritos, comenzando por los kyries. El modo de composicin es variado: 1. Sobre el gregoriano. Se emplea sobre todo en los trozos con abundancia de texto, como el Gloria y el Credo. El gregoriano se halla en el tenor pero es libre y no ordenado. Todas las voces tienen el mismo texto. La forma de composicin es sencilla, casi siempre acrdico-silbica. 2. Motete Sobre todo en el Kyrie y en el Agnus. El cantus firmus se halla en el tenor y est ordenado como en el motete, mientras que las voces restantes se mueven de manera sumamente diferente, aunque tienen el mismo texto que el tenor y rara vez lo tienen propio, a la manera del motete. Sin embargo, la pluralidad de textos se da siempre en el motete Ite missa, que durante mucho tiewmpo se compuso polifnicamente, constituyendo de ese modo el trmino del ciclo del ordinario. 3. Cantinela. Para movimientos con abundancia de textos, sin cantus firmus con una voz superior conductora libremente inventada ( misa balada segn Ludwig ) o con una parfrasis del gregoriano en la voz superior. Los primeros ciclos de ordinario son integraciones libres de movimientos no constituyendo an ciclos musicales. Adems de las misas a 3 voces de Toulouse ( fragmento ) y Besanon han llegado a conocerse especialmente dos misas: la misa de Tournai a 3 voces de comienzos del siglo XIV y la Misa de Notre Dame a 4 voces de Guillaume de Machaut.

III.- Italia: Trecento

1.- Caractersticas musicales La msica italiana del siglo XIV o Trecento, tiene una historia que difiere de la de la msica francesa del mismo periodo, debido en parte a diferencias de clima social y poltico. En contraste con el creciente poder y estabilidad de la monarqua francesa, Italia era una serie de ciudades-estado donde las rivalidades entre sus gobernantes las mantuvo en una situacin de enfrentamientos frecuentes. Los crculos elitistas cultivaron la polifona, en los que era un entretenimiento profano y refinado creado por compositores que tenan que ver con la Iglesia y expertos en la notacin y el contrapunto. La mayor parte de la msica restante no se escriba. En las cortes, los trovatori italianos del siglo XIII siguieron las huellas de los trovadores franceses. Durante todo el Medievo hubo en Italia, como en todas partes, canciones populares, a menudo unidas a instrumentos y danzas, pero nada de esta msica se ha conservado. Slo nos han llegado en manuscritos las laudas monofnicas, que eran canciones destinadas a las procesiones. La polifona en la msica eclesistica del siglo XIV era en gran parte improvisada. En resumen, la polifona que se desarrolla en Italia en el siglo XIV es un arte de la cancin profana para voces masculinas agudas ( carencia de regin del bajo ) con acompaamiento instrumental. Se inicia un poco ms tarde que el ars nova francs, pero lo supera en vuelo meldico y claridad y blandura armnica, aunque es inferior a ste en materia de estructura refinadamente racionalista y complejidad rtmica. Las coloraturas escritas ya de una elevada cultura vocal y de canto que seguramente constitua ya en el Medioevo una especialidad italiana. Los principales centros de produccin musical se hallan en las ciudades del norte de Italia y a partir de la mitad del siglo tambin el centro, donde destaca Florencia. En la rtmica y notacin del Trecento se considera a la brevis como el valor fundamental: Su divisin en 3 grados da por resultado los diferentes tipos de comps ! El primer grado divide a la brevis en dos o tres partes ( negras ), es decir en comps par o impar, en igualdad de condiciones. ! El segundo grado divide a la brevis en 4,6 9 partes ( corcheas ) apareciendo el 6 como 2 veces 3 ( senaria imperfecta = 6/8 )y 3 veces 2 ( senaria perfecta = ! ). Estas divisiones corresponden a las cuatro clase de tempo del ars nova francs. ! El tercer grado divide a la brevis en 8 12 partes ( semicorcheas ). 2.- Cdices, autores y escuelas Las fuentes nos han hecho llegar unas 650 piezas en ms de 300 manuscritos, de entre los que destacan: ! Codex Rossi (RS), Roma, Biblioteca Vaticana. Datado hacia 1350 y anterior, constituye la primera fuente del Trecento con 37 piezas, de las que 30 son madrigales. ! Codex Squarcialupi (Sq ), Florencia, Biblioteca Mediceo-Lauretana. Datado en la primera mitad del siglo XV ( con indicacin de propiedad del organista florentino Antonio Squarcialupi 1417-80). Escrito sobre pergamino y ricamente iluminado con esplendorosos colores, contiene 354 piezas, en su mayora para dos o tres voces, debidas a doce compositores de los siglo XIII y principios del XV. ( 226 ballatas , 114 madrigales 12 caccias ). Al comienzo de la seccin que contiene las obras de un msico determinado aparece su retrato en miniatura.

Podemos distinguir tres generaciones de autores en el Trecento italiano: ! A la primera generacin de los compositores de la poca situada alrededor en 1330-50 pertenecen Jacopo da Bologna, Giovanni da Cascia ( o Giovannni da Firenze, que actu entre otras ciudades en Miln y Verona ), Donato de Florentia, Vicenzo da Rimini, Piero de Firenze y Gherardello de Florentia ! La segunda generacin de compositores abarca aproximadamente de 1350 a 1390 y a ella pertenecen Bartolino da Padova, Laurentius de Florentia, Niccolo da Perugia, paolo Tenorista y la figura principal de la msica del Trecento, Fracesco Landini ( hacia 1335-1397 ). Nacido en Fiesole, qued ciego cuando era nio y actu como msico-poeta y organista en la catedral de Florencia. De el nos han llegado 154 obras, entre ellas 141 ballatas ( 91 a dos voces, 50 a tres ) 11 madrigales ( 9 a dos voces y 2 a tres ), un madrigal cannico a tres voces y una caccia a tres voces. El centro de gravedad de la msica del Trecento se desplaza territorialmente desde el norte de Italia hacia el sur, hacia la Florencia de los Medici, pero tambin hacia Pisa, Lucca y Perugia. ! A partir de 1360 aproximadamente se torna perceptible en Italia la influencia del ars nova francs. Esto se relaciona polticamente con la dominacin de prncipes franceses en algunas ciudades de Italia y con el retorno del Papa y de su capilla desde Avin a Roma en 1377. Italia adopt el motete con la isorrtmia y la pluritextualidad, la forma de la cantinela, los mtodos franceses de notacin y a veces, los textos franceses. Esto se refiere sobre todo a la tercera generacin de trecentistas cuyos miembros destacados son Gratiosus y Bartolino da Padova, Paulus y Andreas de Florentia, Matheus de Perusio, Maestor Zacharias , los Caserta ( Phillipus y Antonello ) y Nicolas de Capua. Estos tres ltimos desarrollaron su actividad en el sur, en la zona de Npoles. Los tericos musicales ms conocidos del Trecento son Marchettus da Padova y Prosdocimus de Beldemandis. 3.- Formas musicales Las formas musicales ms importantes del Trecento fueron el madrigal, la caccia y la ballatta. Muchos de stas obras tenan por texto poemas de importantes poetas de la poca como Petrarca ( 1304-77 ), Boccacio ( 1315-1375 ) y Sacchetti ( 1335-1400 ). Madrigal.

Sola ser una composicin a dos voces ( raras veces a tres ), estando la voz principal en la parte superior y utilizndose el mismo texto para ambas voces, o para todas ellas . Su voz inferior, el tenor, es de invencin libre, lo mismo que su conduccin, siendo ambas voces sumamente meldicas y sobre todo la voz superior , llena de prolongados melismas. Los textos eran poemas idlicos, pastoriles, amatorios o satricos, cuyas estrofas contenan tres versos. Todas las estrofas ( normalmente de 2 a 3 ) contaban con una misma msica. Al final de stas haba un par de versos adicionales, llamados ritornello, de metro distinto y nueva msica. Una caracterstica que hace que el madrigal recuerde al conductus ms temprano es el pasaje melismtico ornamentado que aparece varias veces en los finales y en algunas ocasiones en los comienzos de los versos. Este gnero es caracterstico de la primera generacin. ! Caccia.

Trata , al igual que la chasse francesa acerca de la caera y de otras escenas turbulentas plagadas de interjecciones. Ms tarde se compusieron tambin sobre textos amatorios. Por regla general la caccia tiene dos voces superiores que se mueven cannicamente ( canon al unsono) que exponen el texto y una voz inferior instrumental, calmada y libre: Esta voz inferior se halla ausente en algunas piezas. La caccia es bipartita. A su extensa primera parte le sigue un breve ritornello, que tambin puede ser libremente imitativo. ! Ballatta. Esta es la forma principal de la segunda poca. Aparece a partir de 1365 a 2 voces, luego tambin a 3 y desplaza al madrigal. La composicin a 2 voces se corresponde con la del madrigal, es decir que ambas voces tienen el mismo texto y estn vocalmente concebidas, aunque tambin es posible la combinacin de una parte vocal y una voz instrumental acompaante. En cambio la composicin a tres voces puede diferir en 3 tipos: ! Tipo I: dos partes vocales, cantus y tenor ( 2 voces masculinas agudas ) adems de un contratenor instrumental ( voz inferior o media ) ! Tipo II: las tres partes son vocales. ! Tipo III: una parte vocal, en calidad de cantus, acompaada por dos voces instrumentales. Posiblemente se trate de una imitacin de la cantinela francesa. Siempre, inclusive en el tipo II, puede haber un acompaamiento instrumental, de modo que se origina un sonido mixto. La forma de la ballata corresponde al virelai francs. Una estrofa compuesta de 2 estancias ( piedi ) y podo ( volta ) se halla enmarcada por un estribillo ( ripresa ). Por regla general, cada una de estas partes comprende dos versos rimados. En forma correspondiente , la ripresa ( primera lnea de texto ) consta de dos arcos meldicos A B, del mismo modo que los piedi constan de otros dos, C D. El primer piede ( segunda lnea de texto ) desemboca en una semiconclusin ( verto ), mientras que el segundo ( lnea 3 ) desemboca en una conclusin definitiva ( chiuso ). La volta ( cuarta lnea ) se canta sobre la misma meloda que la ripresa. Al final ( quinta lnea ) se repite la ripresa. La frmula conclusiva con sncopas y salto de tercera hacia la nota final es caracterstica del Trecento y recibe el nombre de cadencia de Landini. Tambin es frecuente el empleo de prolongados melismas en la penltima slaba de cada verso. IV.- Espaa 1.- Llibre Vermell El antiguo repertorio musical de carcter popular practicado en Montserrat durante el medioevo, excepcionalmente ha llegado hasta nosotros el cdigo conocido por el Llibre Vermell, el cual contiene una pequea coleccin de cantos y danzas religiosas que se ejecutaban en Montserrat. En 1886, el Padre Villanueva, en su viaje a Montserrat, pudo estudiar por primera vez el cdice. Poco despus los monjes debieron prestarlo al Marqus de Li, Presidente de la Academia de las Buenas Letras de Barcelona. Gracias a esta circunstancia se salv de ser destruido con el resto de aquel rico archivo y biblioteca a la entrada de las tropas napolenicas en Montserrat durante la guerra de 181112. La familia del Marqus de Li devolvi el cdice a los monjes en 1885.

"El Llibre Vermell", de formato in folio mayor, fue copiado a fines del siglo XIV, o principios del XV. En el ltimo tercio del siglo XIX se encuadern el libro con terciopelo rojo, lo que dio lugar a su nombre. Para comprender bien el valor de esta coleccin basta saber que se trata de una coleccin nica en su gnero de las conservadas. Las canciones religiosas a una voz del siglo XIII, o principios del XIV, son relativamente pocas. En cuanto a canciones y danzas sagradas de la segunda mitad del siglo XIV, son estos los nicos ejemplos supervivientes. El repertorio del "Llibre Vermell" est escrito en vista a proporcionar solaz y distraccin espiritual a los romeros en las vigilias y jornadas vividas en los santuarios. Eran, generalmente, los mismos fieles quienes cantaban y danzaban, unas veces para dar expansin a sus alegras espirituales, otras entonando cantos de perdn y de penitencia siguiendo el plan de las romeras de Montserrat. Durante la Edad Media, el canto popular y la danza sagrada tuvieron por fuerza que ser muy conocidos y practicados. "El Llibre Vermell" es de ello un testimonio total. La fama de los milagros de Montserrat se propago por Europa desde los siglos XII-XIII. Las romeras se multiplicaban y Papas y Obispos concedan indulgencias y privilegios a los romeros que suban la santa montaa, hasta el punto de que el prior Ramn de Vilarut (1334-1348) hubo de ensanchar la antigua iglesia. La existencia de "escolans" (nios cantores) en Montserrat puede datarse de lo menos desde el siglo XIV y del prestigio que adquirieron puede juzgarse por el hecho de que con motivo de la entrada solemne en Barcelona del Rey Fernando V el Catlico, el 9 de agosto de 1471, los consejeros de esta ciudad pidieron a los monjes de Montserrat que sus "fadrins musichs" (nios msicos) cantaran en Barcelona para rendir homenaje al monarca aragons. Desde tiempos antiguos los artistas pintaron la Moreneta rodeada de "escolans", unos que cantan, otros que tocan y llevan instrumentos. Ello indica que ya a fines del siglo XIV en Montserrat se estilaban los instrumentos de cuerda y de viento como partes acompaantes y acaso tambin como solistas. La danza sagrada fue bailada incluso dentro del templo, durante la poca medieval, a pesar de que los concilios se levantaron siempre contra esta costumbre y condenaron sus abusos; pero en ninguna parte de Europa se ha conservado msica de tales danzas salvo en Montserrat. Merced a una nota de copista, sabemos que las piezas del cdice ya no se consideraban en su tiempo como cantos litrgicos, sino como cantos religiosos de carcter popular, dignos de ser ejecutados durante las vigilias de la noche en el mismo templo para descansar un poco despus de los sermones y de las oraciones, o durante el da, ante la iglesia. En el propio cdice se seala a los peregrinos que tanto durante el camino de ida y vuelta, como durante su estancia en aquel santuario, tenan que evitar canciones y danzas un poco libertinas ("cantilenas vanas ataque tripudia inhonesta"), a fin de que el ruido de los cantos y el movimiento de las danzas durante la noche no turbaran las oraciones y la devocin de los fieles en aquel tiempo. Estas danzas se ejecutaban, dndose las manos y bailando formando un crculo. Todo nos seala que los peregrinos nicamente podan danzar de contar los "puntos", como se estilaba en la "estampida" del siglo XIII, o como se practica an hoy da en la danza tradicional de la sardana. El caso de Montserrat es nico en Europa en este aspecto; sus monjes permitan, e incluso fomentaban, la danza sagrada en la montaa santa -danza a "ball red", dndose las manos dentro del templo-, a fin de la penitencia y de la plegaria mariana. En "El Llibre Vermell" figuran tres piezas tituladas "caca", que equivale a la forma del canon medieval. La forma de la "caca", o canon, incluye siempre una polifona imitativa. Como pieza de sociedad, cortesana, monacal, estudiantil, o religiosa popular, fue practicada en la Europa medieval. La "caca" se interpretaba siempre a voces solas, sin apoyo instrumental alguno. La forma cannica conserva siempre este esquema: a b c a b, etc. a b c a b, etc. a b c a b, etc.

Las obras que se incluyen en ste cdice son las siguientes: Annimo O virgo splendens CSE Caa a 3 voces Annimo Stella splendens ? Virelai a 2 voces Annimo Laudamus Virginem Rota a 3 Annimo Splendens ceptigera Rota a 3 Annimo Los set gotxs Ballada 1 voz Annimo Cuncti simus Virelai 1 voz Annimo Polorum regina Virelai 1 voz Annimo Mariam Matrem ? Virelai a 3 voces Annimo Imperayritz Cancin a 2 voces Annimo Ad mortem festinamu (danza de la muerte) Virelai 1 voz 2.- Otros cdices ! El cdice de las Huelgas Este es sin duda uno de los manuscritos ms importantes para la historia de la msica espaola, as como fundamental para el repertorio polifnico occidental del Ars Antiqua. Consta de 170 folios con foliacin moderna, de principios del siglo XX, que va desde el folio 1 hasta el 169, repitindose el 124. Est encuadernado en madera de 1 cm. de espesor y recubierto de piel blanca. Consta de 19 fascculos (entre quiniones, cuaterniones, terniones y bifolios), de los cuales los tres ltimos presentan algunos desajustes, por lo que el orden de las pginas debiera ser diverso. Las iniciales son en azul y rojo, raramente en marrn. Angls distingui una mano fundamental, que escribira desde el folio 1 hasta el 152, salvo el 8, y algunos posteriores, y otras once para el resto de los folios. La msica se presenta tanto en partitura como en partes separadas. Cuando la msica est en partitura, encontramos seis lneas por folio; en cambio, cuando est en partes separadas, pueden aparecer siete, ocho o hasta nueve lneas de msica por hoja. La notacin, franconiana, dista mucho de ser completamente unitaria y presenta anomalas propias slo de este manuscrito, como algunas ligaduras en los tenores de los motetes o la propia distribucin de las voces, que pueden ser achacables o bien a una falta de familiaridad con la teora de Franco de Colonia, o bien a una tradicin especial espaola. Su contenido es siempre litrgico y abarca casi todas las formas musicales del momento. Angls dat este manuscrito alrededor del ao 1325, es decir posterior a la mayora del repertorio que contiene. Otros investigadores (Dittmer, MGG), sin embargo, lo consideran de 1300 en su parte fundamental, y las ltimas adiciones de hacia 1325. Segn la clasificacin de Angls el cdice contiene 186 obras de las cules hay 32 conductus, 28 organa para la Misa, 31 prosas, 31 benedicamus y 59 motetes, adems de un Credo del Ars Nova y un solfeo a 2 voces ( nico entre el repertorio medieval conocido ), aadidos posteriormente al manuscrito.

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