fiche de Mme RALINI professeur de lettres au lyce Descartes 78180

LE THTRE : TEXTE et REPRSENTATION cours de 1

re



[ plus bas : fiches sur la "comdie" et sur la "tragdie" cours de 2
nde
]


fiche mthodo 1
re

Le thtre est un phnomne social autant qu'artistique. Il est la fois un texte crit, et un
spectacle jou (avec une mise en scne qui peut varier), qui entrent en rsonance avec la
sensibilit et les proccupations d'une poque. L'uvre thtrale ncessite la collaboration triple
de l'auteur, des interprtes, et du public (M. Descotes). A chaque reprsentation, le texte de la
pice peut recevoir de nouvelles significations, travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en
scne, et les ractions des spectateurs.

1 / le texte thtral

Le texte d'une pice de thtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent
prononcer les acteurs, et les didascalies, qui sont les indications concernant par exemple le dcor,
les costumes, l'poque, les objets, les gestes et intonations des acteurs, les clairages, l'illustration
sonore ou l'indication des actes, des scnes, les noms des personnages.
Le discours thtral se prsente trs souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractris
par une double nonciation : les acteurs changent entre eux des rpliques, mais il parlent aussi
destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance
aussi grande que les paroles prononces.
La longueur des rpliques dtermine le rythme plus ou moins rapide de la scne. On appelle
rplique tout ce que dit un personnage sans tre interrompu par un autre ; une rplique peut
faire un ou deux mots ; si elle trs longue, on l'appelle alors une tirade. Une tirade est destine
expliquer, ou bien convaincre, persuader
L'enchanement entre les rpliques peut se faire selon diffrents procds :
- un jeu de questions et de rponses ;
- un dialogue vers par vers ou par rpliques trs courtes (cela s'appelle la stichomythie)
- la reprise d'un mot, d'une expression dj prononc(e) ;
- l'interruption.
La tirade d'un personnage seul en scne s'appelle un monologue ; il s'adresse lui-mme,
mais aussi au public. Le monologue permet un personnage de faire le point sur sa situation,
d'exprimer son trouble, de dvoiler son tat d'me au spectateur. Il se prsente parfois comme
un dialogue simul, avec des questions/rponses ou des destinataires diffrents.
Enfin, on appelle apart une rplique qu'un personnage dit part (pour lui-mme) et que seul
le public est cens entendre.

2 / l'action et la situation

L'action est, au thtre, l'ensemble des vnements et des actions qui conduisent la
ralisation d'un ou de plusieurs objectifs.
(ex : dans Les Caprices de Marianne, Coelio voudrait se faire aimer de Marianne)
On appelle le nud dramatique la manifestation d'un conflit entre les forces qui participent
ou qui s'opposent l'action principale.
(ex : Marianne est plus attire par Octave que par Coelio...)
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L'intrigue est l'ensemble des pripties (= des incidents, rebondissements) qui font avancer
l'action, ou la retardent, au gr des combinaisons imagines par les personnages.
(ex : Octave va tenter d'obtenir de Marianne qu'elle accorde un rendez-vous Coelio)
La situation est l'tat des relations entre des personnages un moment donn de l'action.
Un quiproquo est une situation qui rsulte d'une mprise, d'une erreur commise sur un objet
ou sur une personne.
L'exposition d'une pice de thtre est gnralement les premires scnes ; elle rpond aux
questions : o ? quand ? qui ? que font-ils ? que se passe-t-il ?
Elle prsente au public les principaux personnages, les relations qu'ils ont, ainsi que les faits qui ont
prcd l'action. Et surtout elle indique quel est le "problme" qui se pose au lever du rideau, donc
autour de quoi va tourner l'intrigue.
Le dnouement, dans les dernires scnes, marque l'achvement de l'action et la rsolution
du problme.
L'action au thtre est gnralement dcoupe en actes (marqus par le tomber du rideau) et
en scnes (marques par l'entre ou la sortie d'un personnage).

3 / les personnages

L'importance d'un personnage peut tre mesure par la part qu'il prend la rsolution de
l'action, mais aussi par sa prsence en scne, et son temps de parole.
On distingue
- le sujet de l'action (= le personnage principal, le hros)
- l'objet (= ce qu'il veut obtenir une personne, une position sociale)
- les adjuvants et les opposants (qui aident le hros, ou rsistent son action).
[ ex : Dans Les Caprices de Marianne, Coelio est le sujet de l'action, Marianne est l'objet ;
Octave est un adjuvant ; Claudio, le mari de Marianne, est un opposant ]
Il existe des personnages traditionnels, qui se sont plus ou moins transforms au cours des
sicles (ex : le roi ou prince, le pre avare ou svre, l'amoureux, le valet rus ou la servante au
grand coeur, le soldat vantard, le sot ou naf, etc.).
Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public, selon ce que chacun sait
de l'action. (ex : le spectateur prend plaisir la mprise d'un personnage qui ignore des faits que le
spectateur, lui, connat. C'est le ressort comique du quiproquo). D'une manire gnrale, le
spectateur en sait souvent plus que les personnages qu'il observe ; il est en situation de
supriorit, et c'est la source du plaisir qu'il prouve au thtre !

4 / le temps, l'espace, et les objets

Le temps de la reprsentation (= la dure relle du spectacle, environ 2-3 heures) doit bien
tre distingu du temps de l'histoire vcue par les personnages. Cette histoire a commenc
avant le lever du rideau ; des faits antrieurs peuvent tre voqus par des rcits ou dialogues
dans l'exposition.
Pour rduire l'cart entre le temps de la reprsentation et le temps de l'histoire, une convention
du thtre classique (XVII
e
sicle) a fix vingt-quatre heures la dure de l'action reprsente
cf. la rgle des trois units : unit de temps (en un seul jour), unit de lieu (dans un dcor
unique) et unit d'action (une seule intrigue principale).
Au XIX
e
sicle, les rgles du thtre classique sont rejetes par les Romantiques ; l'action peut
alors s'tendre sur plusieurs mois, voire plusieurs annes, pour offrir une vision plus complte de
l'histoire reprsente.
L'espace scnique, les dplacements des personnages, la symbolique des lieux et des objets,
jouent un rle essentiel dans une reprsentation.

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5 / la tragdie

Dans la tradition classique, la tragdie met en scne des personnages nobles ou de rang lev
(rois, princes, seigneurs) prouvant leur hrosme dans une lutte contre le destin, contre la
fatalit (qui peut tre la volont des dieux chez les Grecs, ou le pouvoir des hommes chez
Corneille, ou encore leurs propres passions chez Racine).
[ ex : dans Phdre, de Racine, l'hrone doit lutter contre un amour interdit ]
Placs devant des choix trs difficiles (c'est ce qu'on appelle le dilemme tragique), ces
personnages ne peuvent gnralement viter un dnouement marqu par la violence, le sacrifice
ou la mort.
[ ex : le meurtre de Pyrrhus et la folie d'Oreste dans Andromaque ]
Lorsque le dnouement est exceptionnellement heureux, on parle alors de tragi-comdie.
[ ex : Le Cid, de Corneille ]
Empruntant souvent ses sujets la tragdie antique (Eschyle, Sophocle et Euripide chez les
Grecs, Snque chez les Latins) et la mythologie, la tragdie classique franaise est un des
grands genres du XVII
e
sicle. crite en vers (gnralement en alexandrins), dans un style lev
(le "sublime"), elle prsente une action en cinq actes dont le dernier marque le plus souvent la
"catastrophe" tragique, quand les tensions accumules au cours des actes prcdents se librent
avec violence. [ ex : dans le dnouement de Horace de Corneille, le hros tue sa propre sur ;
dans Britannicus de Racine, le hros meurt empoisonn, Narcisse est massacr par la foule et
Nron, maudit par sa mre Agrippine, sombre dans la folie ]
Les registres privilgis de la tragdie, spectacle de la terreur et de la piti, sont le tragique et
le pathtique. consultez la fiche 31 sur les registres

6 / la comdie

La comdie, contrairement la tragdie, veut offrir le spectacle des problmes de la vie
ordinaire. Son action se droule en deux, trois ou cinq actes. Son dnouement est gnralement
heureux, lorsque ses hros (souvent des bourgeois ou gens du peuple) russissent rsoudre leurs
conflits. [ conflits parents/enfants, ou matres/serviteurs, ou maris/femmes, propos de
mariage, d'argent ]
Les formes de la comdie sont varies :
- la farce, trs apprcie au Moyen ge (important comique de geste), et ractualise au XX
e

sicle par Ubu roi, de Jarry ;
- la grande comdie intention morale, qui voulait "corriger les murs en riant" au XVII
e
(
Molire) et XVIII
e
sicle ( Marivaux, Beaumarchais) ;
- le vaudeville, genre populaire aux XIX
e
et XX
e
sicles ( Labiche, Feydeau).
La comdie a pour registre dominant le comique et toutes ses nuances. Elle vise souvent la
satire des travers humains ou des abus sociaux.

7 / le drame romantique

Inaugur au XVIII
e
sicle par Diderot, le drame est la forme thtrale nouvelle adopte par les
romantiques au XIX
e
si, pour exprimer la totalit, la complexit de l'exprience humaine. Elle est
une synthse de la tragdie et de la comdie.
[ cf. Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de HUGO ; Lorenzaccio (1834) de MUSSET ]
Le drame joue sur l'opposition des registres srieux et comiques, il mme le sublime et le
grotesque, destine individuelle et histoire.
[ ex : Les Caprices de Marianne de Musset mle, selon les scnes, les registres
tragique, pathtique et comique consultez la fiche 31 sur les registres.

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8 / le thtre contemporain

Les auteurs dramatiques du XX
e
s. ont profondment renouvel les formes traditionnelles du
thtre en bouleversant les frontires entre les genres et les poques. La reprise de thmes,
mythes ou personnages antiques, a donn lieu des rcritures d'intrigues classiques et connues [
lectre, de GIRAUDOUX ; La Machine infernale de COCTEAU l'histoire d'dipe ], mais aussi
des pices en relations avec l'histoire contemporaine [ La Guerre de Troie n'aura pas lieu de
Giraudoux, parle de la spirale vers la guerre ; Antigone de ANOUILH, crite en 1942, voque la
Rsistance ; Rhinocros de IONESCO, la monte du nazisme ].
Le thtre d'ides s'est nourri des lgendes antiques ou de l'histoire contemporaine pour
proposer une rflexion philosophique, ou affirmer un engagement. [ auteurs : SARTRE et CAMUS.
Dans Les Mouches, Sartre reprend la lgende des Atrides pour dfinir sa nouvelle conception de la
libert ; Huis clos expose sa vision de "l'enfer". Caligula de Camus est une rflexion sur le pouvoir
; Les Justes sur l'utilisation de la violence dans la lutte politique...]
Le thtre de l'absurde propose lui aussi une interrogation sur la condition humaine (souvent
vue de faon trs noire) et sur le langage et sa fonction. Il place ses personnages dans des
situations souvent dsespres, o se manifestent la difficult de communiquer, et parfois un
pessimisme radical. Il met en cause la prtendu logique de notre monde pour la dnoncer travers
des dialogues marqus par le comique de l'absurde : le non-sens, le malentendu permanent,
l'humour noir.
[ ex : Samuel BECKET met en scne dans En attendant Godot (1952) deux tres dmunis, perdus,
meublant leur attente par un dialogue drisoire. Eugne IONESCO, dans La Leon, La Cantatrice
chauve, prte ses personnages un langage automatique, absurde et saugrenu ; dans Le Roi se
meurt, nous assistons, comme une "crmonie", aux diverses tapes de la vie vers la mort. ]
D'une manire gnrale, le thtre contemporain remet en question
- les notions d'espace et de temps, par des dispositifs spciaux sur le plateau, ou le jeu des
lumires ; il brouille les repres. Certaines mises en scne mettent les acteurs dans la salle. [ dans
Art, de Yasmina REZA, tantt les personnages se parlent, tantt ils font des commentaires pour le
public. ]
- l'illusion raliste, la chronologie : la progression traditionnelle de l'action n'est pas toujours
respecte ;
- l'importance du personnage ou de l'intrigue : disparition du hros ; il n'y pas toujours
d'intrigue ; l'histoire tourne en boucle...
- le langage : dysfonctionnement des dialogues, rpliques inutiles, ou tournant vide ;
aberrations ou distorsion du vocabulaire [ TARDIEU, BOURDET ]. Le texte perd de son
importance au profit des didascalies, des objets, des corps...
Tout cela traduit le dsarroi contemporain, devant une ralit qui perd son sens... C'est la
grande rigolade du grand malheur selon la formule de Marguerite Duras dans un de ses
romans...


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La TRAGDIE et LE TRAGIQUE fiche mthodo 2
nde



1 / les origines de la tragdie

La tragdie remonte l'Antiquit grecque. Ne Athnes au ~VI
e
sicle avant J.-C., elle tait
lie au dpart des crmonies religieuses en l'honneur du dieu Dionysos, au cours desquelles
on sacrifiait un bouc [tymologie : tragdie < tragos = le bouc + od = le chant]. Elle est issue des
"dithyrambes", sorte de choeurs tumultueux, de chants passionns, enthousiastes.
Devenue un genre littraire part entire, la tragdie faisait alterner le chant d'un chur dans
l'orchestra et des dialogues d'acteurs sur la skn. Elle met en scne les malheurs de grands
personnages dont l'histoire est emprunte aux mythes ou l'pope.
Elle doit, d'aprs la Potique du philosophe grec Aristote, librer le spectateur de ses passions
( c'est la catharsis ) en suscitant en lui la terreur et la piti ; mais elle doit aussi tre vraisemblable
et imiter le rel ( c'est la mimsis ).
La tragdie grecque connat son apoge au ~V
e
sicle av. J.-C., avec ESCHYLE, SOPHOCLE
et EURIPIDE ; elle est prsente chez les Latins avec SNQUE.

2 / la tragdie en France

A la fin du XVI
e
et au dbut du XVII
e
sicle, apparat un genre nouveau, la tragi-comdie, qui
prsente une action riche en rebondissements, une intrigue tragique et un dnouement souvent
heureux (cf. Le Cid de Corneille).
C'est au cours du XVII
e
sicle que se sont imposes les caractristiques de la tragdie
classique : dans sa forme rgulire, elle est crite en vers, comprend cinq actes, prsente des
personnages de rang lev, s'exprimant dans un langage soutenu (le style "sublime") et menacs
par un pril grave ; l'action est inspire de l'histoire antique (Horace de Corneille,) ou biblique
(Athalie de Racine) ou encore mythologique (Andromaque ou Phdre de Racine). La rgle des
trois units exige une action unique qui se droule en une seule journe et en un seul lieu. La
tragdie doit aussi respecter la vraisemblance (pour la psychologie des personnage) et la
"biensance" (ce qu'il est dcent de reprsenter sur scne). Si le hros de la tragdie antique tait
soumis la volont des dieux, au destin, celui de la tragdie classique est plutt dtermin par son
sens du devoir et de l'honneur chez CORNEILLE, ou par la fatalit intrieure de sa "passion" (au
sens large = ce qui "domine" le hros/l'hrone) chez RACINE.
Au XVIII
e
sicle, la tragdie est en dclin (malgr celles de VOLTAIRE), et au dbut du XIX
e

sicle, elle ne correspond plus aux attentes d'une socit nouvelle. Elle est remplace par le
drame romantique (HUGO, MUSSET), qui cherche concilier la grandeur des passions et le
ralisme de la comdie.
Au XX
e
sicle, les dramaturges modernes ont repris les mythes antiques, qui sont pour eux
porteurs d'une vrit gnrale et permettent de comprendre le monde contemporain. Ainsi Jean
GIRAUDOUX crit La guerre de Troie n'aura pas lieu, Amphitryon 38 et lectre ; Jean ANOUILH
Eurydice et Antigone ; Jean COCTEAU compose une trilogie thbaine, Antigone , dipe roi , La
Machine infernale , et reprend le mythe d' Orphe en posie, puis au cinma.
Le retour du tragique aprs-guerre, dans ce qu'on a appel le "thtre de l'absurde", est le
signe d'une angoisse universelle ou existentielle (= angoisse sur le sens de l'existence) chez des
auteurs comme Albert CAMUS ( Caligula ; Les Justes ) ; Samuel BECKET ( En attendant Godot ,
Fin de partie ) ; Eugne IONESCO ( Le Roi se meurt ). Il conduit une nouvelle dfinition de la
libert chez Jean-Paul SARTRE, dans Les Mouches (reprise du mythe d'dipe). Le mlange du
tragique et de l'ironie (qui, elle, relve du registre comique) est frquent dans la tragdie
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contemporaine, qui veut souligner l'absurdit de la condition humaine. L'ironie tragique allie la
lucidit au constat d'impuissance

3 / les procds du tragique

Diffrents registres peuvent caractriser le genre de la tragdie :
- le pathtique, qui offre le spectacle de la souffrance et des lamentations d'tres frapps par le
malheur ;
- l'pique, dans certains rcits de combat, de lutte, inspirs d'un mythe (cf. le rcit de la mort
d'Hippolyte, fait par Thramne dans Phdre de Racine) ;
- le lyrisme des tirades o s'expriment les sentiments personnels ;
- le tragique proprement dit, lorsque les personnages prennent conscience d'un destin qui les
condamne

Le registre tragique est marqu par l'expression de contradictions, de choix impossibles, qui ne
trouvent souvent d'issue que dans le sacrifice ou la mort. Ds lors, le tragique peut s'exprimer par :
- la pese des termes d'un choix douloureux, ou dilemme : c'est la dlibration tragique (cf.
lorsque Phdre hsite entre son amour pour Hippolyte, et ses devoirs d'pouse et de reine ; ou les
stances de Rodrigue dans Le Cid )
- de fortes antithses avec des oppositions systmatiques (comme le ciel l'enfer ; le jour la
nuit ; l'innocence la culpabilit etc) ;
- le lexique de la mort et/ou de la violence ;
- de nombreuses images mtaphores, comparaisons, personnifications...
- l'vocation du destin, de la fatalit qui poursuit une famille ; l'intervention des dieux, ou de
forces toutes-puissantes (en soi ou hors de soi) ;
- le recours frquent aux hyperboles, amplifications, exagrations dans le discours de la
lamentation, de la culpabilit ou de la lutte ;
- l'ironie tragique, lorsque le personnage constate avec une amre drision et avec lucidit qu'il
est le jouet du destin, que le "pige" s'est referm sur lui.


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La COMDIE et le COMIQUE fiche mthodo 2
nde


1 / les origines de la comdie

La comdie (comme la tragdie) est ne en Grce antique, en lien avec le culte de
Dionysos (appel Bacchus chez les Romains, dieu du vin et de l'ivresse).
tymologie : comdie < kmo ( = processions carnavalesques et burlesques)
+ od ( = chants, odes en l'honneur du dieu).
Divertissement populaire l'origine, la comdie devint ensuite plus rglemente lors des
"concours de thtre" o elle s'opposait la tragdie. Elle mettait en scne des
personnages du peuple, dans des situations empruntes la vie quotidienne, et son
objectif tait la fois de faire rire / de divertir ( vise comique) et de railler / de critiquer
( vise satirique).
En Grce, au ~V
e
sicle av. J.-C., ARISTOPHANE crit des comdies contestataires
( satire politique) d'une grande fantaisie verbale. Au ~IV
e
sicle, MNANDRE privilgie la
peinture de moeurs vise morale, et cre des "types de personnages" (le vieillard avare,
les jeunes amoureux, l'esclave rus, etc.) qui deviendront traditionnels.
A Rome, l'auteur latin PLAUTE (au ~III
e
sicle avt JC) cherche surtout faire rire par la
caricature et le burlesque ; mais TRENCE (au ~II
e
sicle) rduit le comique au profit
d'une rflexion plus moraliste, dnonant des travers de la socit romaine.

2 / au Moyen ge

La comdie est un spectacle populaire, qui accompagne les ftes (Fte des Fous, fin
dcembre ; Carnaval, mi-fvrier) et les foires commerciales. La farce, joue sur des trteaux,
est un long sketch avec une intrigue trs sommaire et des personnages typs ; elle
exploite fond les quiproquos et le comique de geste (mime et gags visuels). La sottie est
axe sur un "sot" (sorte de bouffon) et a un caractre trs satirique.
En Italie au XV
e
s, la farce se codifie et devient la Commedia dell' Arte : partir d'un
"canevas" ou scnario de base, les acteurs improvisaient et pouvaient librement excuter
leurs morceaux de bravoure, appels lazzi, et leurs jeux de scne. Ce thtre (et ses
personnages trs typs) se rpandit dans toute l'Europe.

3 / la " grande comdie " au XVII
e
sicle

Avec CORNEILLE (qui crivit 6 comdies, dont L'Illusion comique ) puis MOLIRE surtout,
la comdie va acqurir ses lettres de noblesse. Les pices de Corneille prsentaient, dans
une langue lgante (et en vers) les intrigues amoureuses de jeunes gens de la
bourgeoisie aise. Molire, avec ses 30 comdies, va mler les ressorts comiques de la
farce, les personnages de la commedia dell' arte et les dbats de l'poque. Ses comdies
mettent en scne des bourgeois ou personnages du peuple, qui ont des proccupations
banales (pbs de mariage, d'argent, maladie, etc.) ; ils s'expriment dans une langue de tous les
jours, voire populaires (servantes, paysans...).
A vise satirique ou polmique, les pices de Molire parlent de l'ducation des filles
( L'cole des femmes, Les Femmes savantes ), de l'hypocrisie religieuse ( Tartuffe ) ou
mondaine ( Dom Juan, Le Misanthrope ), ou bien mettent une scne un personnage ridicule,
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avec un dfaut, un "vice" ( Le Bourgeois gentilhomme, L'Avare, Le Malade imaginaire ). C'est
pourquoi ses comdies connurent la fois le succs et la contestation, voire mme la
censure. Inventeur avec Lulli de la comdie-ballet (qui mlait thtre, musique, chants et
danses), Molire contribua donner la comdie un prestige comparable celui de la
tragdie ; la comdie devient le miroir critique de la socit de son temps, elle veut
plaire, divertir ( fonction comique) mais aussi instruire, comme l'explique la devise
castigat mores ridendo = corriger les vices des hommes par le rire ( fonction
pdagogique ou morale).

4 / volution ultrieure de la comdie

Au XVIII
e
s. MARIVAUX crit des comdie sentimentales qui mettent l'preuve les
amoureux, l'aide de stratagmes et dguisements ( Le Jeu de l'amour et du hasard, Les
Fausses confidences ). BEAUMARCHAIS va lui donner un tour plus politique et satirique,
teinte de revendications sociales, avec un langage virtuose, des coups de thtre et
d'ingnieux jeux de scne ( Le Barbier de Sville, Le Mariage de Figaro ).
Au XIX
e
s, le drame romantique, les comdie dramatiques et les proverbes de
MUSSET vont mlanger les genres comique et tragique : le bouffon et le burlesque de
certaines scnes contrastent avec le pathtique d'autres... A partir de 1850, le thtre de
boulevard triomphe, avec les vaudevilles de LABICHE, FEYDEAU et COURTELINE
( histoires de maris ou femmes tromp(e)s, ou de nafs dups par des russ... )
Au XX s, le thtre parodique et grotesque de JARRY ( Ubu roi ) fait figure de rvolution
et annonce le thtre dit " de l'absurde " ou le nouveau thtre des annes 1950 : BECKET
et IONESCO font jouer des farces tragiques o un humour grinant accompagne une
vision noire et dsespre du monde. Moins pessimistes, les comdies contemporaines,
( Jean-Michel RIBES, Yasmina REZA, ou la troupe des Deschamps/Makaeff ) transforment en
fantaisies plus ou moins loufoques nos comportements ordinaires...

5 / les procds du comique

Souvent combins et alternant dans un mme passage, on distingue :
le comique de geste : c'est essentiellement un comique visuel qui nat du jeu de scne
des acteurs ( mimiques, grimaces, chutes, gifles, coups, objet que l'on veut dissimuler, etc. )
le comique de situation : ce sont les circonstances o est plac un personnage qui font
rire ( quiproquo ou mprise, personnage cach, dguisement, rebondissement, transfert
d'autorit, etc. )
le comique de caractre : c'est un dfaut ou "vice" du personnage, exagr et
caricatur, qui fait rire ; le rire se mle ici de satire.
le comique de langage : il repose sur les mots ( jeu de mots, calembour, accent,
dformation des mots, rptition, etc. )

Le comique repose sur diffrents procds, comme :
* l'exagration, le grossissement, l'hyperbole, la caricature...
* la rptition d'une rplique, ou d'une situation, le paralllisme des situations ou des
scnes...
* la dformation des intentions, le retournement de situation...
* le dcalage, le mlange des tons ou des langages, le dtail incongru, le paradoxe,
l'absurde...
* les sous-entendus et les allusions...
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D'une manire gnrale, le rire nat souvent de ce que le spectateur en sait plus
que les personnages qu'il observe ; il est en situation de "supriorit" au thtre, et il en
jouit : rien ne lui chappe, il en sait presque toujours beaucoup plus que les personnages,
il s'amuse des quiproquos et il "domine" la situation. (ce n'est pas comme dans la vie).

Les types de comdies : on peut distinguer
- la farce : sketch assez visuel et bouffon, voire grossier
- la comdie d'intrigue : base sur les pripties, stratagmes et rebondissements
- la comdie de caractre : qui critique un "type", un dfaut qu'elle caricature
- la comdie de moeurs : elle critique les travers d'une socit, d'un milieu
- la comdie psychologique et sentimentale : elle met en scne les "surprises" de
l'amour ; cf. Marivaux et Musset
- le vaudeville ou "thtre de boulevard" : bas sur des tromperies diverses entre maris
et femmes ; cf. Labiche, Feydeau et Courteline.

Les fonctions du RIRE :
il libre, en "dgonflant" les prtentions de certains ( orgueil, vanit), en raillant la btise
humaine ; il traite de faon irrespectueuse des sujets graves ou tabous ( politique, exercice
du pouvoir, maladie, mort...).
Il sert aussi d'arme et peut attaquer, critiquer ( fonction satirique) ; il cherche parfois
faire rflchir sur un problme ( fonction didactique).

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sites intressants sur Internet :
voir sur Wikipdia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9die
sur Magister : http://www.site-magister.fr/genres.htm "comique"
et sur tudes littraires : http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-
style/comique.php


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