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PROGRAMA SEMINARIO 1 ARTE DEL SIGLO XX: HIBRIDACIONES E INTERFERENCIAS

PLANIFICACIN Y DICTADO Lic. HUGO OSCAR MASOERO Lic. JORGELINA GIMNEZ

FUNDAMENTACIN

El arte del siglo XX puede recorrerse de dos maneras radicalmente opuestas. La primera, bajo los modelos positivistas del siglo XIX que propusieron divisiones disciplinares puras y estancas pintura, escultura, grabado y que todava permanecen fuertemente arraigados, sobre todo en las instituciones de enseanza del arte y en el formato de muchos salones o concursos. La otra historia es posible contada centrando la atencin en aquellos artistas que, desde finales del siglo XIX, comienzan a gestar otro modelo: el de los intersticios, la complejidad, las mezclas, las hibridaciones. Un ejemplo de este paradigma es el poema de Stphane Mallarm Un golpe de dados jams abolir el azar. En l, el autor incorpora al texto el espacio, el tiempo, el cambio de escala caractersticas escultricas, y tambin el sonido, que se produce en los silencios. Esta accin foment nuevos cruces entre el dibujo y la poesa los caligramas de Guillaume Apollinaire, las acciones performticas de los poetas experimentales Dad o futuristas, y el surgimiento de libros objeto. Tambin, durante las primeras dcadas del siglo pasado, se destacaron los planteos del artista ruso Alexandre Archipenko y los del alemn Kurt Schwitters difuminar los lmites entre pintura y escultura, las relaciones entre escultura y arquitectura propias del constructivismo ruso, el diseo en la escuela alemana Bauhaus y cantidades de prcticas de caractersticas similares. Luego, en los sesenta se desat un torbellino de experiencias. Las artes plsticas recibieron a cineastas, msicos, diseadores, fotgrafos que produjeron todo tipo de obras inclasificables dentro del universo disciplinar. Por ltimo, las nuevas tecnologas complejizaron an ms el panorama. Por eso, se puede afirmar, a pesar de las resistencias lgicas, que el arte contemporneo se asienta sobre otros paradigmas. El presente seminario plantea el segundo recorrido, haciendo una revisin del arte del siglo XX a travs de aquellas obras en las cuales la hibridacin de medios y lenguajes, se convierte en la caracterstica distintiva. CONTENIDOS UNIDAD 1: Experiencias de hibridaciones en las vanguardias histricas. Definiciones de vanguardias: de las rupturas de Peter Brguer a los conceptos de accin diferida de Hal Foster. Definicin del trmino "Hbrido"

 Antecedentes de hibridaciones en el siglo XIX, Un golpe de dados jams abolir el azar de Stephane Mallarm. Pequea bailarina de Edgard Degas Primera mitad del S. XX: El collage. El borramiento de lmites disciplinares: Archipenko, Schwitters, Man Ray, Duchamp. La poesa visual: cruce de texto e imagen, La arquitectura subordinada a la escultura: Constructivismo ruso. Primeras propuestas que contemplan a un espectador activo: "La mesa del silencio", Brancusi y 'Modulador de luz y espacio" Moholy Nagy.

UNIDAD II:
Los '60 y'70. La posmodemidad y la muerte del arte. La nuevas experiencias en pintura: El action-painting, Pollock. Los conceptos espaciales de Lucio Fontana. Los mviles de Calder. Conceptualismo, minimalismo, land-art, Objetos, ambientes, instalaciones. El cuerpo como soporte: body-art. El arte por correspondencia: arte correo, experiencias en Argentina.

UNIDAD III:
Los '80 y'90. El arte entre la naturaleza, el mundo, el lenguaje y la cultura. Estticas y desarrollos tecnolgicos: El auge de la fotografa en los '80, sus cruces con la pintura y la escultura. Las nuevas tecnologas: arte digital, ploteados, proyecciones. Nuevas experiencias: arte gentico, Eduardo Kac, Carnal-art, Odn. Electronic-mail art, Clemente Padn, etc.

UNIDAD IV:
Los nuevos paradigmas del arte actual planteados por Ha! Foster para comprender el arte contemporneo: lo traumtico, lo espectral, lo no-sincrnico y lo incongruente. Definiciones de trauma, espectralidad, asincronia e incongruencia. Anlisis de obras contemporneas.

BIBLIOGRAFA BSICA
"La hibridacin como esttica contempornea" - C.E.I.P.A.H. "La experiencia de los lmites" - Cap. 1, Mau Monlen Pradas "La escultura en el campo expandido" - Rosalind Krauss "Ornamento y utopa" - Jos Luis Brea "Funeral para el cadver equivocado" - Hal Foster, "El retorno de lo real" - Ha Foster

PROGRAMA SEMINARIO-TALLER V
TALLER DE HIBRIDACIONES ENTRE FOTOGRAFA, VIDEO Y ESCULTURA

PLANIFICACIN Y DICTADO Lic.

PROF. JORGELINA GIMENEZ

Lic. PROF. ADRIANA VIGN0LI Aux. Roco DE ZAVALETA FUNDAMENTACIN Tratndose de un workshop, se entiende que en el mismo se conjugan dos modalidades: por un lado el desarrollo de un marco terico que sea soporte conceptual del seminario y por otro lado, la produccin de obra a partir de consignas elaboradas por el docente, que permitan a los participantes comenzar un proceso creativo cuya culminacin ser una o un grupo de obras. Una vez presentados los contenidos tericos se propondr una modalidad de trabajo para la produccin de obras, teniendo en cuenta las relaciones formales que vinculan la bidimensin fotogrfica con el espacio o el volumen escultrico. Cada participante har una presentacin de sus avances en cada uno de los encuentros y grupalmente se trabajar con la modalidad de clnica de obra.

CONTENIDOS . Definicin del trmino "Hbrido"

Antecedentes de cruces entre fotografa, video y escultura: Man Ray, Hannah Hch, Johannes Baader Los '50, 60 y'70: i. Conceptualismo y land-art. Objetos y fotografa. El cuerpo como soporte: body-art. Las experiencias de los cruces en los registros de acciones y performances.

u.
iii. iv.

Hibridaciones entre fotografa y escultura en los ltimos 25 aos: i. El auge de la fotografa en los '80, sus cruces con la pintura y la escultura. Las nuevas tecnologas: arte digital, ploteados, proyecciones.

u.

iii,

Diferentes estrategias de produccin. De la bidimensin fotogrfica a la tndimensin escultrica: intervenciones, instalaciones, proyecciones, objetos. De la tridimensin escultrica a la bidimensin fotogrfica: Procesos escultricos que se realizan con la finalidad de ser presentados fotogrficamente.

BIBLIOGRAFA Atendiendo a la breve duracin del curso, se propone un seguimiento de algunos captulos del libro "La experiencia de los lmites" de Mau Monlen Pradas. En medida en que sea necesario se sugerirn otras lecturas especficas.

DESARROLLO
Se plantean ocho clases de 2:30 hs. cada una. El workshop se realizar de manera audiovisual, teniendo en cuenta la necesidad de observacin de obras y ejemplos planificados. Respecto a la produccin desarrollaremos la modalidad de taller de trabajo, reflexin e investigacin.

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PROGRAMA SEMINARIO VI EL CUERPO EN EL ARTE CONTEMPORNEO: REPRESENTACIN, PRESENTACIN, ACCIN PLANIFICACIN Y DICTADO
LIC. HUGO OSCAR MASOERO LIC. MNICA MARTNEZ

FUNDAMENTACIN

La representacin y la presentacin han sido dos lneas de trabajo diferentes en el arte del siglo XX, dos lenguajes opuestos que los artistas utilizan en su produccin desde hace ms de un siglo. Histricamente, la pintura y la escultura se desarrollaron enmarcadas dentro del primero, o sea como representacin, donde lo figurativo ocupa el lugar del mundo real, lo sustituye y muestra. Segn Deleuze, "[ ... ] (la representacin) implica, en efecto, la relacin de una imagen con un objeto que se supone que ilustra E ... 1. La narracin es el correlato de la ilustracin". Pero a partir de diferentes propuestas aparecidas hacia finales del siglo XIX, se instal el lenguaje de los objetos, la cosa presentada, donde lo que se exhibe es lo que es y no est en reemplazo de lo real. Contina Deleuze { ... ] para romper con la representacin, [hay que] cascar la narracin, impedir la ilustracin, liberar la Figura: atenerse al hecho." De este atenerse al hecho que quiero destacar, la obra ms distintiva es Fuente de Marcel Duchamp (1917), aunque se deben rastrear los antecedentes de estos quiebres de lenguaje en los collages cubistas o, casi cuarenta aos antes, en la escultura de Edgard Degas titulada Pequea bailarina de

catorce aos (188011). Lo que apareca en Pequea bailarina no era el vestido o las zapatillas modelados en cera, sino los elementos mismos. El espectador se encontr con una "presentacin" de la cosa expuesta. Quisiera sealar otra escultura anterior a esta obra de Edgard Degas ms de un siglo y medio-, que incluy objetos reales: La muerte de St. Stanilas Kostka, talla en mrmol de 1705. En ella, Pierre Le Gros coloc en la mano derecha un rosario y en la izquierda un relicario, ambos reales. En conclusin, silos objetos reales llegaron a finales del siglo XIX a las bellas artes para quedarse, solo haba que esperar que, en algn momento, la propia figura humana se presentara como cuerpo expuesto. Otros anticipos al cuerpo en accin se produjeron tanto en la pintura como en la escultura. A finales de la dcada del '50, Jackson Pollock y Lucio Fontana dejaron en sus pinturas huellas de la accin de sus propios cuerpos, el primero a travs del dripping y Fontana al realizar los punzados y cortes en sus telas. Para sus Antropometras, ves Klein aplic el color a los cuerpos de sus modelos, para que las mismas se arrastraran sobre lienzos dispuestos en grandes bastidores o en el piso. Toda la accin del pintar con los cuerpos generalmente se haca frente a pblico y, en algunos casos, con orquestas en vivo. Piero Manzoni firm directamente sobre la piel de las modelos y las declar obra de arte y Alberto Greco cre el Vivo dito, sealando una situacin en plena calle, la cual poda ser contemplada por los casuales espectadores.

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Nunca antes en el arte, lo real y la obra estuvieron tan en sintona. Nunca antes el artista experiment tanto lo que puede un cuerpo como lo hicieron Hermann Nitsch, Gnter Brus, Otto Mlh o Rudolf Schwarzkogler. En las imgenes y videos, que an quedan como registro, la violencia de sus acciones se diluye por el medio, lo nico que podemos hacer es un intento por imaginarlas: Hoy en da el cuerpo aparece en todas sus posibilidades estticas: representado o presente, connotado o denotado, pasivo o activo. La finalidad de este seminario es efectuar un recorrido por todo el siglo XX, para poder adems interpretar obras como las de la artista francesa Orlan, las acciones de Santiago Sierra, Marina Abramovic o Tania Bruguera, los cruces con la ciberntica experimentados por Stelarc, las obras de realidad virtual o aquellas de arte gentico.

OBJETIVOS
Proponer un recorrido del arte del siglo XX, centrado en el cuerpo humano como motivo de diferentes tipos de representaciones, desde la figuracin hiperrealista hasta las formas ms abstractas, desde los medios ms tradicionales hasta las nuevas formas de representar el cuerpo con plataformas de realidad aumentada. Confrontar las formas representacin-presentacin, cuerpo real-cuerpo virtual, espectador activo-espectador pasivo. Fomentar el conocimiento de artistas plsticos contemporneos y las posibilidades tcnico-expresivas que han tenido las nuevas tecnologas en el desarrollo obras.

CONTENIDOS UNIDAD 1:
Conceptos de mimesis y representacin. Los cambios en la interpretacin en la historia de ambos conceptos. Revisin histrica del cuerpo representado en la pintura y la escultura.

UNIDAD II:
Mallarrri y la ruptura con un lector pasivo. El cuerpo performtico en la poesa. Cruces entre realidad y representacin a finales del S. XIX y principios del XX La poesa visual, sonora y experimental: el cuerpo en accin. La fotografa y el cine: registros de cuerpos en movimiento.

UNIDAD III:
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Antonin Artaud: Manifiesto del Teatro de la Crueldad. La muerte de la representacin.

 Jackson Poliok y Lucio Fontana. La pintura como huella de la accin fsica. La experiencia de Takis y Sinclair Beiles: artista plstico y poeta generando un acontecimiento real. El cuerpo como escultura. Segal, Hanson y De Andrea: el trnsito de la escultura al cuerpo expuesto de Gil bert&Goerge. Fluxus, happening, body-art, performance, arte de accin en los SO Acciones en Argentina y Latinoamrica. Cuerpo y poltica, sus implicaciones.

UNIDAD IV:
El cuerpo en el arte ms contemporneo, las nuevas formas de representacin a partir de las plataformas digitales, de realidad virtual y de realidad aumentada. El Cyborg: Stelarc, cuerpo y robtica, Las manipulaciones de los cuerpos: Eduardo Kac y el arte gentico. Ciruga y narcisismo: Orlan y la transformacin del cuerpo por medio de la ciruga esttica. Arte relaciona: el espectador afectado. Cuerpo y poltica: Santiago Sierra, Tania Bruguera, Marina Abramovic. Experiencias en Argentina.

BIBLIOGRAFA
AA.VV. (1999) Arte del siglo XX Kln: Taschen. &A.VV. (1997) Art at the turn of the millennium Kln: Taschen. BERGER, John (2007) Modos de ver Barcelona: Gustavo Gil BREA, Jos Luis 1990 Nuevas estrategias alegricas Madrid: Tecnos, BRODSKY, Marcelo 2005 Memoria en construccin. El debate sobre la ESMA Buenos Aires: La Marca Editora

CAMNITZER, Luis 2008 Didctica de la liberacin. Arte conceptualista latinoamericano Buenos Aires: HUM

DEBORD, Guy (2008) La sociedad del espectculo Rosario: Editorial ltimo recurso DELEUZE. Gilles (2009a) Lgica de la sensacin Madrid: Arena libros (2007b) Pintura. El concepto de diagrama Buenos Aires: Cactus FOSTER, Hal (2001a) El retorno de lo real Madrid: AKAL. (2003b) Funeral para el cadver equivocado' Revista Mil Palabras, otoo. FOUCAULT. Michel (1968a) Las palabras y las cosas Buenos Aires: Siglo XXI editores (199215) Microfsica del poder Madrid: La Piqueta GLUSBERG, Jorge 1982 Arte en la Argentina. Del pop-art a la nueva imagen Buenos Aires: Gagliarione. HERNNDEZ-NAVARRO, Miguel . El arte contemporneo. Entre la experiencia, la antivisin y lo siniestro." 2006 Revista de occidente N 297. KUSPIT, Donald (2007) Emociones extremas: pathos espiritual y sexual en el arte de vanguardia Madrid: ABADA Editores.

LADDAGA, Reinaldo 2006 Esttica de la emergencia Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora LONGONI, Ana - MESTMAN, Mariano 2000 Del Di Tella a "Tucumn Arde" Buenos Aires: Ediciones El cielo por asalto LPEZ ANAYA, Jorge 2007 El extravo de los lmites Buenos Aires: EMEC MARCHN FIZ, Simn 1997 Del arte objetual al arte de concepto Madrid: Akal NIETZSCHE, Friedrich (1999) Esttica y teora de las artes Madrid: Tecnos OLIVERAS, Elena 2006 La metfora en el arte. Retrica y filosofa de la imagen. Buenos Aires: emec. VIRILIO, Paul (1997) Esttica de la desaparicin Barcelona: Anagrama. WAJCMAN, Gerard (2001) El objeto del siglo Buenos Aires: Amorrortu

DESARROLLO El curso se dictar de manera audiovisual, se programa para 8 encuentros de 2 hs. c/u, totalizando una carga horaria de 16 hs, RECURSOS PC y can multimedia. Equipo de sonido,

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