Retricas do olhar: consideraes em torno do espectador e a representao do feminino

RESUMO Este artigo prope uma discusso do olhar do espectador no cinema e no teatro, particularmente no que se refere representao do feminino. Examina o ensaio de Laura Mulvey, "Prazer visual e cinema narrativo" e estabelece uma relao entre suas idias, o teatro brechtiano e representaes de gnero (gender). Discute performances de gnero em relao ao teatro shakespeariano. PALAVRAS-CHAVE teatro, cinema, espectador, crtica feminista, Brecht, Shakespeare Seja no teatro ou no cinema, o olhar do espectador que d sentido s imagens, representaes, encenaes e performances que se desenrolam em sua frente. O objetivo do diretor, designer ou ator o mesmo: cativar o olhar do espectador a fim de estabelecer uma relao com ele. Assim, falar sobre o olhar do espectador significa abordar a problemtica da recepo: embora o espectador seja percebido como indivduo e a platia como um conjunto, um no pode ser separado do outro. Um nico espectador traz dentro de si diversos cdigos ideolgicos e psicolgicos, ao passo que a platia s vezes forma um grupo capaz de reagir de forma coletiva, unvoca. H diferenas entre o olhar de quem assiste a um filme e o de quem assiste a uma pea de teatro. Patrice Pavis afirma que o cinema tende a estimular fantasias, penetrando, subrepticiamente, camadas bastante profundas da mente, ao passo que, no teatro, o espectador est ciente das vrias convenes que fazem parte do espetculo, tais como a parede invisvel que o separa do mundo representado no palco, a presena viva dos atores em cena e a dramaturgia. Essa conscincia o leva a ter um domnio maior sobre suas emoes.1 verdade que no teatro o olhar e a reao do espectador exercem uma influncia sobre o espetculo de um jeito que no acontece no cinema, onde a performance dos atores, gravada no filme, independe da reao da platia. Na viso de Brecht, h uma reciprocidade na relao entre a platia e o espetculo: "o efeito que o

PAVIS. Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts and Analysis, p. 349.

trabalho do ator exerce sobre o espectador no independente do efeito que o espectador exerce sobre o artista. No teatro, a platia dirige a performance".2 O olhar que o espectador dirige ao corpo feminino e suas representaes no cinema e no teatro tem mobilizado a ateno da crtica feminista anglo-americana nas ltimas dcadas. Um texto que se tornou uma referncia fundamental para a abordagem desse tpico o ensaio "Prazer visual e cinema narrativo", escrito pela cineasta e terica Laura Mulvey e publicado pela primeira vez em 1975. O ensaio de Mulvey inaugura uma discusso sobre como o cinema narrativo mainstream americano constri uma subjetividade masculina do olhar, "fetichizando" a imagem da mulher enquanto objeto de estmulo sexual; apesar de falar especificamente do cinema, esse texto se tornou tambm uma referncia importante para a discusso da representao do feminino no teatro.3 Na sala escura do cinema, o espectador, absorvido pela tela, vivencia a fascinante condio de voyeur. Seu olhar conduzido e determinado pelos enquadramentos da cmara; entretanto, ao experimentar a iluso de estar olhando sem ser visto, o espectador desfruta de uma prazerosa sensao de poder. O cinema narrativo proporciona tal prazer ao espectador, estabelecendo uma relao entre ele e a imagem projetada na tela. Explora, desse modo, as condies para articular um certo erotismo nessa relao, principalmente atravs da imagem do corpo feminino. Abarcado pela "ordem patriarcal", o cinema tradicional americano privilegia um certo tipo de olhar que codifica o erotismo de acordo com a ideologia dominante. Essa uma das principais formulaes que Mulvey desenvolve em seu texto. Apropriando-se da psicanlise como um instrumento poltico, particularmente da teoria lacaniana da fase do espelho e sua importncia para a construo do Eu, a cineasta demonstra como o olhar no cinema narrativo mainstream hollywoodiano determinado pelo inconsciente da sociedade patriarcal. H trs tipos de olhar no cinema narrativo: o olhar da cmera, que registra os eventos que esto sendo filmados; o da platia, que assiste ao filme; e aquele que os personagens do filme trocam entre si. Mas as convenes narrativas do cinema tradicional hollywoodiano ignoram os dois primeiros tipos, subordinando-os ao terceiro.
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"The effect of an artistic performance on the spectator is not independent of the effect of the spectator on the artist. In the theatre, the audience regulates the performance". BRECHT citado por PAVIS. Dictionary of the Theatre, p. 348-9. 3 MULVEY. Prazer visual e cinema narrativo.

Assim, o espectador no percebe a presena intrusiva da cmera, que poderia conduzi-lo a um distanciamento crtico em relao imagem e sua produo. Abordando a obra de cineastas como Hitchcock e Sternberg, Mulvey argumenta que as convenes desse cinema fazem uso do corpo feminino enquanto objeto ertico, estabelecendo uma perspectiva e um olhar especificamente masculinos. O cinema narrativo explora o aspecto narcisista do prazer de olhar que est ligado identificao com os personagens do filme e ao reconhecimento do semelhante na tela. H uma tenso entre o desejo que o corpo feminino incita nos personagens e o desejo que este mesmo corpo desperta no espectador. Mas por identificar-se com o protagonista do filme, o espectador compartilha com ele do prazer visual de olhar e possuir a mulher cuja imagem refletida na tela. John Fiske, comentando as teorias de Mulvey, observa que, em uma sociedade patriarcal, a mulher tambm pode ser construda enquanto "sujeito masculino", acomodando-se ideologia dominante e sua sexualidade. Isto lhe possibilita adotar uma posio de sujeito produzida textualmente pelo filme de acordo com os preceitos do sistema patriarcal.4 Desse modo, enquanto espectadora do cinema narrativo mainstream, a mulher pode experimentar uma subjetividade masculina do olhar, usufruindo do prazer visual que direcionado a um sujeito masculino. Mas o prazer vivenciado quando se adota a posio hegemnica de sujeito , segundo Fiske, um prazer reacionrio. Enquanto feminista, Mulvey pede que abramos mo deste tipo de prazer e que o substituamos por outro tipo de prazer, o da disfamiliarizao, que possibilita um novo modo de percepo: "O primeiro golpe em cima dessa acumulao monoltica de convenes tradicionais do cinema ... libertar o olhar da cmara em direo sua materialidade no tempo e no espao, e o olhar da platia em direo dialtica, um afastamento apaixonado".5 H uma semelhana entre a proposta feminista de Mulvey e a idia brechtiana de estranhamento ou Verfremdung. Embora Brecht estivesse preocupado com um outro tipo de espectador, o espectador do teatro, a dismistificao da representao, que mostra como e quando o objeto de prazer visual criado, libertando o espectador de uma identificao imaginria e ilusria com os personagens, um dos principais componentes
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FISKE. Television Culture, p. 225. MULVEY, p. 453.

do teatro que o dramturgo alemo almejava desenvolver. o que aponta a escritora terica Elin Diamond, ao reformular, dentro de uma viso feminista, outro tpico da teoria do escritor alemo: o conceito brechtiano de Gestus. O objetivo de Diamond, explicitado no ensaio "Brechtian Theory/Feminist Theory: Toward a Gestic Feminist Criticism", o aproveitamento e a radicalizao das teorias de Brecht para potencializar uma praxis feminista nos planos da crtica e da performance.6 Gestus o momento na encenao de uma pea em que, atravs de um gesto, palavra ou tableau, os cdigos e relaes sociais que sustentam a histria (e mesmo sua representao) se tornam visveis para o espectador. Dessa forma, o Gestus proporciona ao pblico a possibilidade de uma leitura da pea dentro de seu contexto histrico e social. Essa leitura mediada principalmente atravs da presena do ator no palco e de sua interpretao do personagem que representa. Brecht havia sido influenciado pelo artifcio e esttica do teatro chins, principalmente a arte do ator Mei Lan Fang, que encenava como se estivesse citando e no incorporando o personagem que representava. Este estilo de representao inspirou o dramaturgo alemo a desenvolver novas propostas estticas e polticas para o trabalho do ator. So bastante complexas as indicaes que Brecht dirige aos atores dentro de sua perspectiva anti-naturalista e anti-mimtica do teatro, o escritor e terico alemo separa o sujeito histrico que atua no palco do personagem que o ator representa. Ou seja, ao contrrio da tcnica de Stanislavski, que visa a uma identificao total do ator com o papel o ator precisa "viver" a parte que est encenando o teatro brechtiano exige um distanciamento em relao ao papel fictcio que o ator encena. Ao invs de se perder no personagem que representa, o ator do teatro pico brechtiano deve estar presente no palco enquanto sujeito histrico e demonstrar o personagem no contexto de relaes histricas e sociais especficas. A ruptura com a identificao e sua substituio por uma atitude crtica so questes primordiais para o teatro pico alemo, tendo como objetivo levar o espectador a reagir de uma maneira crtica e no emocional. Esta uma das grandes diferenas entre o teatro brechtiano e o teatro aristotlico, que visa provocar uma resposta catrtica. Os princpios esttico-polticos elaborados por Brecht oferecem a Elin Diamond um roteiro para o desenvolvimento de uma crtica feminista "gstica", capaz de chamar a
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DIAMOND. Brechtian Theory/Feminist Theory: Toward a Gestic Feminist Criticism.

ateno do pblico para os momentos em que se tornam visveis, no texto teatral, atitudes sociais relativas ao gnero dos personagens.7 Assim, possvel romper com a idia de que certas caractersticas femininas ou masculinas so "naturais" e engajar o pblico a interrogar as imagens e representaes dessas caractersticas. O teatro brechtiano recorre a procedimentos como estranhamento e distanciamento, valendo-se desses meios para renovar a percepo do espectador. Diamond observa que, embora Brecht no tenha abordado diretamente a questo do gnero em si, o autor de Me Coragem, ao falar sobre a tcnica do ator, sugere que durante os ensaios os atores troquem entre si os papis em que esto trabalhando, a fim de poderem observar a parte que esto desenvolvendo ser representada por uma outra pessoa, e aprender com ela. Ele chega a dizer em "Short Organum", no. 59: " tambm positivo para os atores verem seus personagens copiados ou retratados de outra forma. Se o papel for desempenhado por algum do sexo oposto, o sexo do personagem ser apresentado de modo nais ntido."8 Esse travestimento sexual que Brecht prope aos atores como uma forma de aprendizagem se tornou, nas ltimas dcadas, alvo de grande interesse nos estudos da performance, sobretudo quando se trata da performance e da encenao da obra de Shakespeare durante o perodo elisabetano. O interesse de Brecht pela dramaturgia shakespeareana est explicitado em Messingkauf Dialogues, onde o escritor alemo declara que o teatro de Shakespeare capaz de criar diversas formas de estranhamento: alm de ter sido levado em um espao informal, freqentado por um pblico de camadas sociais diversificadas, as prprias condies de produo teatral dificultavam a iluso de realismo e a identificao do pblico com os personagens.9 Nesses palcos, era vetada a presena de mulheres, de modo que os papis femininos eram representados por rapazes adolecentes a mulher, enquanto personagem, no s era escrita pelo homem como tambm encenada por homens, geralmente garotos adolescentes.

7 Gnero usado aqui como traduo da palavra inglesa gender, que se refere oposio que a cultura, ao invs da anatomia, estabelece entre o feminino e o masculino.

"[I]t is also good for the actors when they see their characters copied or portrayed in another form. If the part is played by somebody of the opposite sex, the sex of the character will be more clearly brought out". BRECHT traduzido por WILLET. Brecht on Theatre, p. 197.
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HEINEMANN. How Brecht Read Shakespeare, p. 232.

Uma das implicaes desse travestimento dos papis femininos no teatro renascentista ingls que Shakespeare, ao escrever sua obra dramtica, tenha explorado essa conveno teatral para conseguir diversos efeitos no palco. Um papel feminino, representado por um jovem rapaz, e visto atravs do olhar de uma platia que tem conscincia do travestimento, tem um significado bastante distinto do que quando o mesmo papel representado por uma mulher. Certas falas dos personagens femininos, ao serem enunciadas por atores masculinos, adquirem um sentido diferente, s vezes uma certa ironia que simplesmente no acontece quando so enunciadas por uma mulher. Para ilustrar isso, Hugh Quarshie, da Royal Shakespeare Company, recorre ao discurso de Portia, em Julius Caesar, quando ela declama:10

O constancy, be strong upon my side; Set a huge mountain 'tween my heart and tongue. I have a man's mind, but a woman's might. How hard it is for women to keep counsel! (2.4.6-9) Alguns versos mais tarde, o mesmo personagem exclama: Ay me! How weak a thing The heart of a woman is! (2.4.39-40)11 Esses versos so paradigmticos de um tipo de situao na dramaturgia shakespeareana em que a ambigidade do gnero na representao dos personagens colocada em evidncia, chamando a ateno do pblico para a performance do feminino e a oposio binria entre masculino e feminino. Outro exemplo notvel a cena em que Lady Macbeth, envenenada pelo desejo do poder, deseja abrir mo de suas caractersticas femininas para conseguir convencer seu marido a assassinar o Rei Duncan: Come you spirits That tend on mortal thoughts, unsex me here And fill me from the crown to the toe top-full Of direst cruelty. ...
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QUARSHIE. Second Thoughts About Othello, p. 12. SHAKESPEARE. Julius Caesar, p. 911-12.

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Come to my woman's breasts And take my milk for gall, you murd'ring ministers, Wherever in your sightless substances You wait on nature's mischief. (1.5.38-41, 45-48)12

J em Antony and Cleopatra, o personagem da rainha egpcia protesta contra o fato de ser representado por um garoto debochado e travestido de mulher: The quick comedians Extemporally will stage us and present Our Alexandrian revels; Antony Shall be brought drunken forth; and I shall see Some squeaking Cleopatra boy my greatness I' th' posture of a whore. (5.2.215-20)13 A questo do gnero na obra de Shakespeare se complica ainda mais nas cinco peas romnticas Twelfth Night, The Merchant of Venice, Two Gentlemen of Verona, As You Like It e Cymbeline em que personagens femininos fantasiam-se de homem. Um dos aspectos mais fascinantes destes papis, onde o personagem feminino, por algum motivo, deve se vestir em trajes masculinos para fingir-se de homem a conscincia que a platia tem do duplo travestimento. O espectador enxerga o avesso do avesso, ou seja, est ciente de que a mulher que tenta se passar por um homem na verdade um ator representando um papel de mulher. Os vrios nveis de atuao em jogo nesses travestimentos destacam o gnero como uma performance cultural por estar relacionado, metafricamente, com a arte do ator. H, por parte da crtica, opinies divergentes sobre a possibilidade do travestimento sexual no teatro elisabetano ser uma prtica transgressora ou subversiva. Argumenta-se, por um lado, que o travestimento feminino dos atores servia para corroborar noes do senso comum sobre o feminino e a mulher, reproduzindo o status quo do patriarcalismo.14 Por outro lado, o duplo travestimento em obras como Twelfth Night ou The Merchant of Venice, ao invs de reforar o papel da mulher como entidade
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SHAKESPEARE. Macbeth, p. 1114. SHAKESPEARE. Antony and Cleopatra, p. 1209.

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DOLLIMORE. Shakespeare Understudies: the Sodomite, the Prostitute, the Transvestite and their Critics, p. 142.

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fixa na hierarquia social elisabetana, oferece a possibilidade de uma leitura crtica do gnero enquanto designao permanente de identidade masculina ou feminina.15 Seguindo esta linha de reaciocnio, Jonathan Dollimore faz uma leitura poltica do teatro elisabetano e sugere que o travestimento feminino do ator fomenta a interrogao e o deslocamento das "legitimaes metafsicas da ordem social", levando ao

reconhecimento de que no a natureza nem a lei divina que determina as coisas como elas so. Essa determinao, antes de tudo, regida por costumes ou convenes que podem estar relacionados com o privilgio e a injustia social.16 Nessa perspectiva, o travestimento na dramaturgia elisabetana funciona como um procedimento dissidente e transgressor da ordem patriarcal, um Gestus que destaca atitudes sociais relativas ao feminino e masculino, tornado-as visveis, passveis de crtica. No de admirar, portanto, que a dramaturgia shakespeariana tenha despertado o interesse de Brecht. Apesar de o escritor alemo ter desenvolvido suas teorias em um contexto histrico muito distante do mundo elisabetano, o carter no ilusionista e as condies de produo do teatro de Shakespeare, na viso de Brecht, ofereciam farta matria prima para a prtica dos efeitos de estranhamento (Verfremdungseffekt) idealizados por ele. O estilo de atuao elisabetano, que permitia aos atores dirigirem-se diretamente ao pblico, fazendo um aparte, possibilitava a comunicao entre ator e espectador. Deste modo, o ator retornava o olhar que o espectador dirigia a ele. Essa troca de olhares quebra a passividade comodista da platia, expondo-a como parte integrante da dinmica teatral. No cinema ou no teatro, o olhar do espectador que est em jogo. Mas, por serem sistemas semiticos distintos, a condio de espectador que o cinema proporciona diferente da que o teatro oferece. A abordagem feminista de escritoras tericas como Mulvey e Diamond est fundamentada na especificidade de cada um desses dois sistemas. Mas ambas recorrem a propostas que tm a desfamiliarizao como meio de romper com as convenes tradicionais de representao nas duas artes, libertando o olhar do espectador para o prazer de novos descobrimentos.
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KELLY. The Queen's Two Bodies: Shakespeare's Boy Actress in Breeches, p. 82.

DOLLIMORE. Shakespeare Understudies: the Sodomite, the Prostitute, the Transvestite and their Critics, p. 141.

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ABSTRACT This essay proposes a discussion of the spectator's gaze in the cinema and the theatre, particularly in relation to representations of the feminine. It draws from Laura Mulvey's influential essay on "Visual Pleasure and Narrative Cinema", relating her ideas to Brechtian theory and the representation of gender. The performance of gender is examined in relation to Shakespearean theatre. KEY WORDS theatre, cinema, spectator, feminist criticism, Brecht, Shakespeare

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS DIAMOND, Elin. Brechtian Theory/Feminist Theory: Toward a Gestic Feminist Criticism. The Drama Review, Cambridge, Mass, vol. 32, no. 1, 82-94. 1988. DOLLIMORE, Jonathan. Shakespeare Understudies: the sodomite, the prostitute, the transvestite and their critics. In: DOLLIMORE, Jonathan e SINFIELD, Alan. Political Shakespeare: Essays in Cultural Materialism. Manchester: Manchester University Press, 1994. 72-87. FISKE, John. Television Culture. Londres: Methuen, 1987. KELLY, Katherine. The Queen's Two Bodies: Shakespeare's Boy Actress in Breeches. Theatre Journal, Baltimore, Md., vol. 32, no. 1, 82-94, 1990. MULVEY, Laura. Prazer visual e cinema narrativo. Trad. Joo Luiz Vieira. In: XAVIER, Ismail. A experincia do cinema. Rio de Janeiro: Edies Graal, 1983. 437-454. PAVIS, Patrice. Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts and Analysis. Trad. Christine Shantz. Toronto: Toronto University Press, 1998. QUARSHIE, Hugh. Second Thoughts About Othello. International Shakespeare Association Occasional Paper No. 7. Chipping Campden: Clouds Hill Printers, 1999. SHAKESPEARE, William. The Complete Works. Ed. Alfred Harbage. Nova Iorque: Viking, 1969. WILLET, John. Brecht on Theatre. Nova Iorque: Hill & Wang, 1964.