TEATRO DEL ABSURDO

El Teatro del Absurdo es un término empleado por el crítico

Martin Esslin en 1962 para clasificar a ciertos dramaturgos
que escribían durante la década de 1950, principalmente
franceses, cuyo trabajo se considera como una reacción
contra los conceptos tradicionales del teatro occidental.

El teatro del absurdo no es un movimiento y los autores no

tienen contextos homogéneos. Lo que tienen en común es el
rechazo generalizado del teatro realista y su base de
caracterización sicológica, estructura coherente, trama
y confianza en la comunicación dialogada.

Cada obra crea sus propios modelos y características

implacables de lógica interna: cómica, triste, patética,
macabra, humillante, angustiosa o violenta.

Una de las fuentes teóricas más potentes del Teatro del

Absurdo fue el "Teatro y su doble", obra de Antonin Artaud,
originalmente publicada en 1938.

CARACTERÍSTICAS

Las principales características del Teatro del Absurdo son:

• Al escritor no le interesa narrar una historia, sino exponer una

situación.
• Fuerte rasgo existencialista.
• El diálogo es reiterativo, y no fluye armoniosamente.
• Tramas que parecen carecer de significado.
• La realidad se transmite por medio de símbolos.
• A través del humor y la mitificación se esconde una actitud
muy exigente del autor hacia su obra.
Existencialismo

El existencialismo es un movimiento filosófico que concentra

su atención en la existencia humana y pretende solucionar las
preocupaciones del hombre actual.

La filosofía existencial o existencialismo, se interesa en

reflexionar sobre el sentido de la existencia y de la
muerte, por encima de cuestiones abstractas que
supuestamente encubren los conflictos del hombre.

Uno de los rasgos más apreciables de los filósofos del

existencialismo es su pesimismo, pesadumbres y desasosiego
frente a un mundo que no ofrece ningún tipo de seguridad,
pero también le muestra un camino individualmente creativo
de hacerse a sí mismo, a pesar de lo dado o de toda
circunstancia.

El existencialismo es un movimiento filosófico que

postula fundamentalmente que son los seres humanos, en
forma individual, los que crean el significado y la esencia de
sus vidas. Emergió como un movimiento en la literatura y
filosofía del Siglo XX, heredera de los argumentos de filósofos
como Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno.
Este movimiento generalmente describe la ausencia de
una fuerza trascendental; esto significa que el individuo es
libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin
la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle
en su actuar. Esto le atribuye a los humanos el crear una ética
de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema
de creencias externo a él. Esta articulación personal del ser es
el único camino existente para superar, generalmente, a las
religiones, que tratan del sufrimiento, la muerte y el fin del
individuo.
Al existencialismo se le ha atribuido un carácter vivencial,
ligado a los dilemas, estragos, contradicciones y estupidez
humana. Esta corriente filosófica discute y propone soluciones
a los problemas más propiamente inherentes a la condición
humana, como el absurdo de vivir, la significancia e
 insignificancia del ser, el dilema de la guerra, el eterno tema
del tiempo, la libertad, ya sea física o metafísica, la relación
Dios-hombre, el ateísmo, la naturaleza del hombre, la vida y
la muerte. El existencialismo busca revelar lo que rodea al
hombre, haciendo una descripción minuciosa del medio
material y abstracto en el que se desenvuelve el individuo
(existente), para que éste obtenga una comprensión propia y
pueda dar sentido o encontrar una justificación a su
existencia.

CARACTERÍSTICAS

Las características fundamentales del existencialismo son:

• La Irrectudibilidad del Individuo: la originalidad de la existencia

individual. El hombre "se hace" a sí mismo.
• La Existencia como Libertad: una libertad absoluta que no está ligada
a nada que la determine.
• Fenomenología como Método: El análisis se lleva a cabo desde la
fenomenología.

La Cantante Calva
• La obra “La Cantante Calva” de Eugene Ionesco no se
puede catalogar de pertenecer a un teatro psicológico, ni
a un teatro simbolista, ni social, ni poético ni
superrealista. Es un teatro que todavía no tiene etiqueta,
que todavía no figura en ninguna estantería de
confección.
• La presencia de personajes “reales” que tienen contacto
con el mundo exterior, acentúa la temática absurdista y
caótica de “la Cantante Calva”.
• La obra en su plenitud es una parodia a la cotidianeidad
de la vida del hombre, en particular de 2 parejas que
forman un matrimonio.
• Ionesco a través de su obra se propone romper con toda
ley literaria y metafísica, por lo cual sus personajes y sus
respectivas personalidades carecen de lógica.
• Dentro del universo paralelo creado por el autor hay dos
personajes que están por encima de todo. Ellos son el
Jefe de Bomberos y Mary, la sirviente.
• El Bombero por un lado es el único que tiene concepción
del tiempo, el que tiene un horizonte al cual caminar,
objetivos dentro de su vida.
• En tanto Mary, es una mujer con sueños, que tiene
intereses, deseos, también sabe lo que quiere, sin
necesariamente saber como obtenerlo.
• En la obra hay dos cosas que requieren un esencial
entendimiento. Ambos matrimonios, los Martin y los
Smith representan el “universon incoherente” o
incoherencia universal de la vida bajo la cotidianeidad, lo
que sucede con la rutina.
• Sus días son idénticos, uno después del otro. El tiempo
parece no avanzar con ellos. De ahí que al final de la
obra la trama se repita cambiando los personajes de los
Smith por los Martin, diciendo estos las mismas cosas.
• La obra es un intento de satirizar la tragedia Griega, de
que el destino de todas esas monotonías siempre será el
colapso y que se repitirá infinitamente, lo que es
bastante triste y trágico.
• El matrimonio de los Smith en sus infinitas
conversaciones en su casa, demuestran lo mucho de
nada que se puede decir. Como dos personas pueden
hablar todo el día sin decirse absolutamente nada de
valor.
• Los Smith discuten y arreglan sus problemas en la cama,
lo que viene a demostrar el vacío contenido de todos sus
diálogos y conversaciones que en muchos casos vienen a
ser monólogos de dos personas que no se escuchan
mutuamente.
• Por el contrario, el matrimonio Martin demuestra que el
colapso comunicacional entre ellos es de tal envergadura
que ya no saben ni donde viven, ni quienes son, ni
quienes son sus hijos, ni de su relación como pareja. Ya
que ni si quiera se relacionan sexualmente.
• Cuando el Bombero les pregunta: “y en su casa no se
está quemando nada?” y ellos responden que “no,
desafortunadamente...” demuestran que su matrimonio
está en una fase crítica, ya que ni siquiera tienen ningún
tipo de vida sexual.
• El absurdismo es un producto de la sociedad, no es un
estilo anexo inventado para ser cómico y bizarro.
Nuestra sociedad cambió al nivel que creó todo el
movimiento absurdista, nihilista.
• El hombre de hoy vive “esperando su salvación”, que
algo cambie su vida radicalmente y que le lleve a un
lugar mejor, donde sea feliz. La verdad es que eso nunca
pasará, y es absurdo en sí.
• Lo que el absurdismo muestra es la vida cotidiana sin
contenido, como el tiempo en que vivimos puede ser
cíclico, como nos movemos en un “limbo” que avanza
pero no se mueve, sino que se queda estático.
• Y es inmovilidad en el tiempo lo que produce la angustia
que mucha gente no se explica.
• El Bombero representa al hombre idealista, el que no ha
perdido su esencia y que trata de salvar a los
matrimonios Martin y Smith, pero ve que está destinado
al fracaso. Un escenario que representa la caída diaria
del hombre de valores, el que cree en el amor y en el
honor. El Bombero choca contra la dura realidad hecha
tangible a través de los Smith y los Martin.
• Muchas veces el individuo cotidiano no sabe porque su
vida se mueve en un círculo. En el caso de esos dos
matrimonios, no tienen ni la menor idea, por lo que el
Bombero se da por vencido, sin antes dar un último
intento de resucitarlos, preguntando: “y a propósito... ¿y
la cantante calva?” Él espera que despierten y le
respondan: “¿de que diablos hablas?” pero esto
simplemente no sucede.
• Los personajes como Mary o el Bombero son incluidos en
la obra para hacer la sátira y el contraste mas
acentuado. Ellos son nuestro nexo, ya que es cierto que
 muchas personas en el público son como los
matrimonios Martin y Smith, pero los que realmente
entienden la obra ven en Mary y especialmente en el
Bombero a ellos mismos.

Algunas preguntas sobre el Teatro del

Absurdo
• ¿Quienes son los dramaturgos más representativos
del teatro del absurdo de Europa?

Eugene Ionesco, Samuel Becket, Fernando Arrabal, Jean

Genet, y Adamov.

• ¿Cuáles son las características principales del teatro

del absurdo?

Supresión del personaje, uso del silencio, lenguaje como

desintegración, ausencia de contenidos.

Función de la repetición, renuncia del yo, texto dramático

substituido por texto representacional.

La trituración de la cultura

• ¿Qué fascina a Eugene Ionesco?

Oír a la audiencia reírse de lo que el consideraba un

espectáculo trágico de la vida humana.
 • ¿Cómo lograba Eugene Ionesco reírse de un
espectáculo trágico de un ser humano?

Reducía a un automatismo de los convencionalismos

burgueses y de la fosilización del lenguaje.

• ¿Cómo presenta el humor Eugene Ionesco?

Como paradoja del mundo pesimista y trágico que envuelve

a la pieza donde el espectador se ríe ante la catástrofe.

• ¿Qué es la catastrófica condición del hombre

moderno?

Modernizado, mecanizado, enajenado e incomunicado.

• ¿Cómo presenta el teatro del absurdo la vida en

Hispanoamérica?

Se reduce a un estado automático, libre de sentimientos.

• El teatro del absurdo en Hispanoamérica representa

la vida como algo mecánico. ¿A partir de qué
produce la risa?

De la tecnificación de los países de Latinoamérica, la vida de

consumo y material: vacía, vana e incierta.

• ¿Cómo sirve la risa en el teatro del absurdo en

Hispanoamérica?
Como vehículo para descubrir la raíz del problema trágico y
angustioso del ser humano (el existencialismo).

• ¿Qué causa la risa?

El mismo aspecto trágico de la vida.

• ¿Cómo son los personajes?

Robots grotescos, reducidos al mundo mecánico en los

cuales sus funciones representan sus vidas aisladas y
sepultadas dentro de su propia realidad.
Se caracterizan por su automatismo, rigidez, insociabilidad,
cierto grado de distracción, mental inelasticidad, situaciones
mecánicas y lengua inflexible.

En el cepillo de dientes de Jorge Diaz, aparecen dos

personajes: como marionetas, El y Ella. Su lenguaje
incoherente se utiliza para parodiar las costumbres de una
sociedad burguesa en decadencia.

En esta sociedad burguesa en decadencia, aparecen: clichés

(estereotipos), slogans comerciales, el olvido, falta un tema
trascendente, vocabulario infantil, palabras automáticas.

En el cepillo de dientes, se usa el automatismo para producir

la risa por su rigidez, mecanismo sin raciocinios.

Hay falta de comunicación en los diálogos de los personajes

por su distracción mental.
También falta de lógica sin rigor intelectual para: buscar su
propio mundo de imaginación. Con uso de sentidos
confusos (sonidos, colores, sueños).

En el Cepillo de dientes (CDD) se usa la manipulación de la

realidad circundante a: sus propios caprichos, a su propia
imaginación.

• En el CDD, ¿en qué se puede ver la manipulación de

la realidad?

Es como un juego de niños que se ejecuta para llenar sus

vidas vacías con sus propias fantasías y realidades.

Se asocia con el colesterol y el shampoo reflejo imaginario

de un instrumento o una máquina para escribir; colesterol =
insecticida; el shampoo = medicamento para el dolor de la
cabeza.

En el CDD se muestra miedo o evasión a la vida, a su

confrontación.

En el CDD, el grotesco aparece de su misma realidad como

expresión de la propia falla de su mundo (Kayser) de su
desilusión, de su soledad.

En el CDD, hay creación de escenarios o mundos que se

esfuman al final de su actuación y que terminan en caos. Es
un ciclo rutinario de su diario vivir. Ej. Ilusión = Caos.
Hay metateatralidad donde hay 'miniperformances' para ellos
y para la audiencia que se desvanece como el mundo que se
vive (marionetas).

En el CDD, alude a un mundo trágico que produce la risa por

lo absurdo. De ahí lo absurdo o cómico se convierte en
trágico por la angustia y el desarraigo.

En el CDD se mueve de lo cómico a lo serio.

También se descompone la realidad de El y Ella porque,

como muñecos de apariencia mecánica, confrontan al
espectador con su grotesco juego escapista que distorsiona la
realidad (su verdad).

La distorsión de la realidad es una crítica a la actuación del

hombre moderno con su disfraz que esconde un mundo
caótico.

En el CDD, Él y Ella son personajes del mundo

contemporáneo que representan al ser humano que, vencido
por la complejidad de la realidad de afuera, crean su propia
realidad, su propio laberinto.

A través de la risa en el CDD el público se libera de sus

angustias.