PRELUDE AU FESTIVAL Mercredi 13 juillet 2011 20H00 Eglise Notre Dame

ENSEMBLE INSTRUMENTAL DU PAYS DAIX

Direction : Pierre TAUDOU Solistes : Bernard GELY, Orgue et Benjamin ESTERNI, Violon L'ENSEMBLE INSTRUMENTAL DU PAYS DAIX, cr en 1998 dont objectif principal est de faire connatre la musique de chambre classique dans le Pays d'Aix et ses alentours, recrute principalement de jeunes instrumentistes forms dans les Conservatoires de la Rgion pour leur permettre de pratiquer la musique d'ensemble et de faire connatre leurs talents en tant que solistes. Son rpertoire s'tend de la priode baroque nos jours et comprend plusieurs crations. Depuis sa fondation, l'Ensemble s'est produit plus d'une centaine de fois et reoit le soutien de la commune de Chteauneuf le Rouge. Pierre TAUDOU a tudi la direction d'orchestre avec Dominique Rouits, professeur l'Ecole normale de musique de Paris, ainsi que la direction de chur avec Hlne Guy et Jean-Franois Snart au Conservatoire d'Aix-en-Provence. Il dirige depuis dix ans l'ensemble vocal et instrumental Gaudete qui s'est spcialis dans la musique du Moyen-ge et la musique baroque. Il a pris la direction de lEnsemble Instrumental du pays dAix en Avril 2010. Bernard GELY a fait ses tudes musicales au Conservatoire de Montpellier. Ds 1972, il s'installe en Provence o il sest perfectionn en composition musicale avec Pierre Vilette, grand Prix de Rome et directeur du conservatoire d'Aix. Il approfondit l'orgue avec J. Costa (rpertoire symphonique), M.L. Langlais (rpertoire contemporain), L. Antonini (rpertoire baroque) et obtient plusieurs prix dont une mdaille d'Or. Professeur l'Education Nationale, Bernard GELY fonde aussi deux associations : "Aix en orgues" qui met en valeur les instruments de la ville, et "Adorma" qui s'occupe particulirement des deux orgues (classes monuments historiques double titres). Benjamin ESTERNI, form aux Conservatoires de Musique de Gap et de Grenoble, obtient le Diplme dtudes Musicales en 1997 puis un prix de perfectionnement en 1999. Il suit successivement les cours de Claude Crivelli, Roland Daugareil, Corine Pothiers-Denis, et Boris Garlitsky. Au sein des ensembles Le Concert Inattendu et Symphonia Medica, il se produit notamment aux cts de Roland Pidoux, Patrice Fontanarosa, Sophie Boeuf ou encore Marc Minkowki. Depuis 2004, il fait partie de lEnsemble Instrumental du Pays dAix. .

PROGRAMME
- Concerto pour violon et orchestre, opus 8, n 7 e n r mineur dAntonio Vivaldi - Sonate la Folila, opus 5, n 12, en r mineur dAr cangelo Correlli - Concerto pour orgue et orchestre, opus 7, n 1, en si bmol majeur et Concerto pour orgue - Concerto pour orchestre, opus 4, n6, en si bmol majeur de Georg Friedrich Haendel

ANNEE FRANZ LISZT Vendredi 15 juillet 2011 18H00 Thtre du Golfe

CONCERT / CONFERENCE Franz Liszt (1811 1886) : Lhomme de conviction
Confrencier : Herv DEROEUX Piano : Myrtille CALMES Confie trs jeune au professeur de piano Anne-Marie Guirardelli du Conservatoire National de Rgion de Marseille, Myrtille CALMES obtient ses diplmes lunanimit, ainsi que le prix de la Ville de Marseille et celui de la meilleure interprtation dune uvre du compositeur Maurice Ohana, avec flicitation du jury. Elle perfectionne sa technique auprs du Matre Pierre Barbizet et est admise lge de 14 ans au Conservatoire Suprieur de la Ville de Lyon dans la classe de Carlos Roque Alsina o elle obtient les prix de : piano, musique de chambre et dhistoire de lart et analyse. Son parcours lamne participer de nombreux master classes avec des virtuoses tels que Jacques Rouvier, Abdel Rahman El Bacha et Philippe Cassard. Invite se produire comme soliste dans diverses manifestations, elle collabore aussi dans diffrentes formations de musique de chambre. Paralllement, Myrtille Calmes enseigne le piano au Conservatoire de Musique de la Ciotat. Herv DEROEUX est confrencier en musique et en pistmologie. Il se dfinit comme un humaniste aimant partager, entre autre, sa passion de la musique et de la vie des compositeurs. Il intervient dans de nombreuses Universits du temps disponible/libre, dans les mdiathques de la rgion PACA ainsi que dans lanimation des concerts thme, associ des musiciens. Ses prfrences vont du baroque au romantisme, avec un attrait particulier pour les compositeurs russes. Il est trs actif dans le monde associatif solidaire (Prsident de Ciotatsel ). Ses concerts / confrences sont destins au grand public. La mthode de prsentation est pdagogique et humoristique comme le soulignent les titres de ses confrences : Les confessions de Mozart , Verdi, Le Cygne de Busseto , Extravagant Vivaldi, Saint George, Le Mozart noir Pas de termes ni de notions savantes, aucun pr-requis musical nest ncessaire. On vient se dtendre et sinformer des derniers potins musicaux ou sur la vie des compositeurs que lon clbre, et non assister un cours de musicologie.

PROGRAMME
Piano Myrtille Calmes : Valse oublie Composition tardive 2me Rhapsodie hongroise En ut dize mineur 6me Rhapsodie hongroise En r bmol majeur Sospiro 3 e tude de concert en r bmol majeur 15me rhapsodie En la mineur Symphonie fantastique Texte Herv Deroeux : Mazeppa Etude transcendantale en r mineur Rve damour En la bmol majeur Sonate en si mineur Andante Valse impromptue En la bmol majeur Consolation Pice daprs des pomes de Ste Beuve Campanella

ANNEE FRANZ LISZT CONCERT DOUVERTURE Vendredi 15 juillet 2011 21H00 Eglise Notre Dame
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MINSK
Direction : Andre GALANOV Soliste : Evelina PITTI, Piano

Fond en 1927, The Belarusian State Academic Symphony Orchestra dont fait parti lORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MINSK, est lune des plus anciennes institutions de lancienne Union sovitique. Toujours class parmi les meilleurs orchestres de lex-Union sovitique, il a t dirig par dminents me matres et certains des plus grands solistes du 20 sicle ont jou avec lorchestre en particulier M. Rostropovitch, S. Richter, G. Kremer, Y. Stern, Y. Menuhin, D. Oistrakh, A. Annisimov. Depuis sa cration, lorchestre a t invit dans de nombreux pays pour des tournes de concerts dont la Bulgarie, lAllemagne, lItalie, la Grce, les Pays-Bas, le Liban, la France, la Suisse, avec un rpertoire de spectacles dopras et de concerts symphoniques. Durant trois ans lorchestre a coopr avec succs avec le Chef dOrchestre amricain Karen NixonLane et a fait une tourne de concerts en Espagne avec un programme instrumental amricain variant de la musique symphonique classique de compositeurs russes et europens la musique moderne de la Bilorussie, au jazz et linterprtation de musiques de films. Andrei GALANOV est n Mogilev, Bilorussie, en 1967. Ds lge de onze ans, en complment ses tudes classiques, il tudie la trompette et suit les cours de solfge, dharmonie, de littrature musicale et de thorique de la musique. Il obtient son diplme du collge musical en 1985. En 1987, il entre au Conservatoire de Musique de Lunacharsky et poursuit ses tudes de trompette sous la direction du Professeur Volkov, ainsi que du piano et des branches thoriques sy rapportant. En 1992, il obtient les diplmes de trompette soliste pour orchestre, de professeur de trompette et de professeur dinstruments vent. Il poursuit ses tudes de chef dorchestre symphonique et dopra auprs des professeurs Engelbrecht et Provatorov lAcadmie bilorusse de musique et obtient, en 1995, le diplme de Magister de musique. De 1990 1993, il occupe les fonctions de soliste auprs de Nerniga, lorchestre dinstruments vent de la ville de Minsk, ainsi que celui dassistant chef dorchestre lOpra et ballet national de la Rpublique

de Bilorussie Minsk puis celui de chef dorchestre. Depuis 1999, il est galement directeur de la production scnique auprs de lOpra ballet et thtre de la ville de Rostov-sur-Don (Russie).

Pianiste franaise dorigine italienne, ne Cannes, Evelina PITTI a effectu ses tudes musicales Marseille, au Conservatoire National de Rgion Pierre Barbizet avec Ccile Picavet et Pierre Barbizet. Elle a t rcompense de nombreux prix : 1er Prix de Piano au CNSM de Paris - classe de Jeanne-Marie Darr, 1er Grand Prix de la Ville de Marseille, Prix Albert Roussel, Prix de Musique de Chambre avec Genevive Joy, 3me cycle de Musique de Chambre - classe de Maurice Crut. Soliste de nombreux orchestres en France et ltranger tels que Cannes Rgional PACA, Orchestre Symphonique du Rhin ou encore Philharmonique de Rochester (USA NY), son rpertoire englobe la musique de chambre et le lyrique. E. Pitti a donn de nombreux concerts en France et ltranger : Italie, Grande-Bretagne, Suisse, Allemagne, Autriche, Pologne, Norvge, USA. Elle a aussi particip diverses missions musicales radio et tlvises sur France-Inter, France 2 Aujourdhui E. Pitti cumule plusieurs activits: Professeur au CNR Pierre Barbizet Marseille., cratrice du Festival International du Jeune Soliste dAntibes Juan les Pins quelle a dirig de 1972 1998, Chevalier de lOrdre du Mrite Culturel de la Principaut de Monaco par S.A.S. le Prince Rainier III, et pour finir, animatrice des Soires Musicales de la Fondation Regards de Provence au Chteau Borly de 1999 2003.

PROGRAMME
Premire partie : - Symphonie n 7 de L. Beethoven Deuxime partie : - 2me Concerto en la majeur pour piano de F. Liszt - Liebes traum de F. Liszt (transcription pour violoncelle et piano de Vronique Polz) - Les prludes de F. Liszt

GUITARES EN SCENE Samedi 16 juillet 2011 11H00 Chapelle St Anne

RECITAL DE GUITARE Sylvie CANNO

Sylvie CANNO est ne le 13 juin 1978 Toulouse o elle dbute la guitare lge de huit ans. Elle entre au Conservatoire de Toulouse en horaires amnages ds lge de onze ans. En 1998, elle entre au CNR de Montpellier o elle obtient deux ans plus tard la mdaille dor en guitare avec un diplme dtude musicale dominante guitare. Ds lge de quinze ans elle commence donner rgulirement des rcitals et des concerts avec ses surs, lune pianiste et lautre violoniste. A dix huit ans, elle enseigne en coles de musique (guitare, formation musicale et veil musical). Depuis ses diplmes et jusqu aujourdhui, elle se perfectionne avec des stages et master classes auprs des frres Assad, de Christina Azuma, de Ricardo Moyano, Tommy Emmanuel Elle participe de nombreux festivals internationaux de guitare : Montpellier, Nrac, Aucamville, o elle occupe la scne Jeunes talents . Elle se produit principalement en rcital mais aussi en duo, trio et quintet de guitare. Sur les scnes toulousaines, elle accompagne galement des potes tels Roger Borlant, Elrik FabreMaign ; on la retrouve souvent au ct de Vicente Pradal et Gilbert Clamens, ce qui sera rcompens par lenregistrement de Nana de Sevilla , CD de chansons populaires espagnoles. Son amour pour la musique est aussi grand que vari : de Bach Piazzolla en passant par la musique brsilienne, elle sadonne aujourdhui de nouveaux styles.

PROGRAMME
- Suite Contatos mvts 1, 2 et 4 de Paulo Bellinati - Sevillanas del Siglo XVIII - La Tarara - La rose de Tijuana dYvon Duflot - Lhymne lamour, adaptation de Roland Dyens - Parazula de Celso Machado - Avec le temps - Anda Jaleo de Gilbert Clamens - Romance de Don Boyso - Asturias dIsaac Albeniz

GUITARES EN SCENE Samedi 16 juillet 2011 18H00 Chapelle des Pnitents Bleus
RECITAL DE GUITARE Jean-Franois REILLE
Jean-Franois REILLE, guitariste concertiste, est n Marseille en 1951 dans une famille de musiciens : son grand-pre paternel, est chef dorchestre Nmes, son pre, violoniste lorchestre de Monte-Carlo, sa mre, pianiste. Cest dans cette ambiance, on ne peut plus musicale, que J.F. Reille passe son enfance. Il apprend le piano avec sa mre, le violon avec son pre, mais sans faire de choix pour lun ou lautre de ces instruments. Son choix de linstrument guitare se rvle en regardant lmission tlvise Discorama dont linvit tait Andrs Segovia, immense guitariste espagnol. Il sinitie alors seul la guitare en utilisant comme supports des partitions pour violon de J.S Bach. A 17 ans, souhaitant voluer dans cette discipline, on lui conseille comme professeur Louis Davalle qui avait dj form de grands noms de la guitare : Ren Bartoli, Marie-Thrse Ghirardi, Jean-Bruno Dautaner... Alors autodidacte, se soumettant aux consignes de Louis Davalle J.F. Reille rapprit comme un dbutant jouer de la guitare classique. Il remporte avec succs tous les concours nationaux Gil Graven, et fut Laurat du Royaume de la Musique . En une seule anne (au lieu de deux, voire trois ans habituellement), il obtient les trois plus prestigieuses rcompenses (mention Trs Bien, Mdaille dor et grand prix de la ville de Marseille) au CNR de Marseille dans la classe du renomm professeur Ren Bartoli. Par la suite, il se perfectionne en suivant diffrents stages avec le guitariste espagnol Alberto Ponce. Il devient laurat de la Fondation "Georges CZIFFRA", ce dernier, en reconnaissance de son talent, lui offrit le costume ayant appartenu son regrett fils, chef dorchestre rput.

PROGRAMME
Premire partie - Sarabande Varie de Georg Friedrich Haendel me me - Prlude de la 4 suite pour violoncelle et Prlude de la 2 suite pour luth de J.S. Bach - Etude en mi mineur et Etude arpgienne, variation sur la flte enchante de Fernando Sor - Caprice Arabe et Recuerdos del Alhambra de Francisco Tarrega - Srnade espagnole de Joaquim Malats Deuxime partie - La Source, lAnnonciation et la Danse des anges de Jean-Franois Reille - Rumores de la Caleta, Sevilla et Asturias dIsaac Albeniz - Zortrico, Cancin de cuna, Guajira dEmilio Pujol - Tango de Don Prez Freire et la la Primavera (valse) dAgustn Barrios

GUITARES EN SCENE Samedi 16 juillet 2011 21H00 Thtre du Golfe

RECITAL DE GUITARE ERIC FRANCERIE
et le QUATUOR SINE QUA NON

Soliste : Eric FRANCERIES, Guitare Avec 35 ans de carrire, plus de 30 pays visits, une victoire de la musique avec C. Bolling et J.P Rampal en 1994 Eric FRANCERIES apparait comme l'un des plus talentueux guitaristes de sa gnration. Son style, alliant virtuosit et rigueur, constitue un vritable rgal pour les amateurs de cet instrument. A huit ans l'artiste a dbut son apprentissage de la musique. Il obtient une mdaille d'or pour la guitare et basson, au Conservatoire de Toulouse pour le premier, et au Conservatoire de Lyon pour le second. C'est finalement la guitare qu'il dcide de consacrer sa carrire. A vingt ans, il remporte le Premier Prix du CNSM de Paris, dans la classe d'Alexandre Lagoya, puis plusieurs concours internationaux: Carpentras (1980), Sassari (1982), RadioFrance (1983). Il se produit rgulirement en concert aussi bien en soliste qu'en musique de chambre, du Japon aux Etats Unis, en passant par tous les pays d'Europe. La liste de ses partenaires musicaux est impressionnante : Simion Stanciu "Syrinx", Guy Touvron, son pre Marc Franceries, le Bandononiste Albert Hamann, le guitariste Jos Maria Gallardo Del Rey, le Quatuor Cordes Satie Professeur au Conservatoire de Villeurbanne, il donne des Master classes dans le cadre de festivals de guitare et d'coles de musique en France et ltranger. Les quatre jeunes femmes du QUATUOR SINE QUA NON se rencontrent lors de leurs tudes au sein du CNS de Musique de Paris. Leurs affinits les runissent demble : le mme amour de la musique, un rel besoin dexigence, le got du partage, une envie douverture aux horizons actuels et une soif de belles aventures ! Leur parcours et leurs expriences multiples et varies (musique baroque, classique, romantique, musique contemporaine, chanson franaise ou encore musique du monde), sont autant de richesses qui fusionnent dans le Quatuor Sine Qua Non et en font un ensemble multiples facettes. Le quatuor, cr en 2006, a dj t amen jouer en France dans des lieux prestigieux (lOlympia, Cit de la Musique), mais aussi en Afrique, aux Emirats Arabes Unis, en Amrique du SudCette grande exprience fait apparatre sur scne le quatuor Sine Qua Non comme une vidence.

PROGRAMME
- Concerto en R Majeur dAntonio Vivaldi - Concerto opus 30 de Mauro Giuliani - La Oracion del Torero de Joaquin Turina - Concerto dAranjuez de Joaquin Rodrigo

Dimanche 17 juillet 2011 18H00 Chapelle des Pnitents Bleus

QUATUOR DU PARVIS
Soliste invite : Michelle CAILLOL, Contrebasse Le bonheur de jouer ensemble, une conception identique de la musique et une envie de pouvoir arpenter le vaste et riche rpertoire du quatuor ont rapproch quatre musiciennes de l'Opra de Marseille. En 1996, elles concrtisent ce dsir en constituant "Le Quatuor du Parvis". Depuis, elles sillonnent non seulement notre rgion, mais la France entire pour le plus grand plaisir des amoureux de la musique. De temps en temps et au gr des rpertoires, le groupe devient trio ou au contraire s'largie pour former un quintette, un septuor invitant ainsi des instruments vent ou un piano.

Sylvie NIVERD, violon : Dbute des tudes au Conservatoire de Troyes o elle obtient plusieurs mdailles dor. Elle poursuit ses tudes Paris et valide la licence de Concert l'ENM de Paris. Titulaire lorchestre de Metz puis Nancy, elle rentre en 1985 dans les premiers violons de lOrchestre Philharmonique de Marseille. Paralllement ses activits pdagogiques (professeur au Conservatoire de Bandol) elle participe de nombreux concerts en musique de chambre. Marie-Judith DE BUCY, violon : Dbute ses tudes au CNR de Dijon puis Angers et Nantes. Aprs avoir obtenu plusieurs mdailles d'or Nantes, elle est admise L'ENM d'Aulnay sous Bois, o elle remporte un premier prix et un prix de perfectionnement. Elle suit des master classes avec le quatuor Castagneri. En 2007, elle rentre l'Orchestre de l'Opra de Marseille. Ccile FLORENTIN, alto : A fait ses tudes l'ENM dAulnay Sous Bois o elle reoit le premier prix en violon et le premier prix en alto. En 1993 elle est admise au CNSM de Lyon o elle dcroche son diplme avec la mention trs bien. Titulaire lOrchestre des Concerts Lamoureux (1994) et professeur dalto lENM dAulnay Sous Bois, elle rentre en 1998 lOrchestre Philharmonique de Marseille. Vronique GUEIRARD, violoncelle : Dbute ses tudes au Conservatoire dAngers. En 1979, elle est admise au CEM de Paris, o elle se perfectionne en violoncelle et musique de chambre. En 1981, elle remporte le premier prix au concours de l'union des Femmes Artistes Musiciennes, suivi lanne daprs du premier Grand Prix de la Scne franaise. Depuis 1983, elle est titulaire lOrchestre Philharmonique de Marseille. Michelle CAILLOL, contrebasse : Ne Marseille dans une famille de musiciens, contrebassiste comme son pre, a fait ses tudes musicales et instrumentales au CNR de Marseille ainsi qu' Meudon dans la classe de Pierre Helloin. Elle obtient une mdaille d'or en 1980 ainsi qu'un 1er prix Meudon. Depuis 1981, elle joue comme seconde soliste de l'Orchestre Philarmonique de Marseille et dans diffrentes formations d'orchestre et de musique de chambre dans la rgion. Depuis 2004, aprs avoir enseign une anne au CNR de Marseille, elle se forme la pdagogie Suzuki, mthode spcialise pour les jeunes enfants. Ces formations l'cole Suzuki de Lyon et de Copenhague au niveau europen lui permettent aujourdhui denseigner la Ciotat, Carry le rouet et Marseille.

PROGRAMME
- 2 Quatuor avec contrebasse de Rossini - Quatuor corde de Mendelssohn opus 80 - Extraits de Piazzola (tango) - Extraits de Mozart divertimenti, petite musique de nuit

Dimanche 17 juillet 2011 21H00 Thtre du Golfe

OPERA MOLOTOV
Duo Cathy HEITING et Jonathan SOUCASSE Aprs le succs de leur premire cration "Bizet tait une femme" en 2007, Cathy et Jonathan reviennent en force afin d'aller plus loin encore dans l'univers du lyrico-djantallum-surprenant et la fois tout fait mditatif par moment. Ils ont choisi de nous livrer un savant cocktail musical en puisant dans toutes ces musiques qui les touchent, l'opra bien sr, la musique classique symphonique deux, le jazz videmment mais galement d'autres courants plus populaires tels que la soul, le rap, la varit. Toujours dans la veine du vrai et du "super pas vrai", les deux protagonistes, ersatz de prsentateurs tl trop sympas dans leurs costumes brillants reflets, prsentent chaque morceau tiroirs ou medley en intgrant des informations sans cesse renouveles. Soudain, tous les compositeurs sont ns dans la ville ou ils passent ! De plus, grce certains procds interactifs dont ils ont le secret, ils crent un contact de proximit avec leurs auditeurs, bref la fin tout le monde s'aime et l'opra devient la porte de tous. La soprano Cathy HEITING acquiert sa technicit auprs notamment de Richard Cross (Popstar, Starac' et tutti quanti). Elle croise la route de la Compagnie La Rumeur et participe la cration de spectacles de rue ou d'eau. En 2006, elle se met l'criture avec un rcital classico-dlirant Bizet tait une femme cr en duo avec le pianiste Jonathan Soucasse. Depuis 2007, date de la cration de Sudden/Power song avec J.Soucasse et le contrebassiste Bouba, elle se consacre galement ce trio jazz/groove/lyrique qui lui permet d'aller plus loin encore vers les musiques actuelles (1re partie D.Lockwood en 09). Enfin en 2009 elle crit de nouveau pour le duo un deuxime rcital multiforme "Opra Molotov", (prod. Ad Fontes). N en Sude, Jonathan SOUCASSE tudie la musique ds son plus jeune ge. Aprs une formation au Conservatoire et lUniversit de Musicologie d'Aix en Provence, il obtient un diplme de solfge, de jazz, ainsi quune licence. Compositeur, arrangeur et interprte, il possde son actif des crations pour des musiques de films et documentaires. Suite une rencontre inattendue en 2003 avec Emilio Calcagno Il travaille rgulirement avec le Ballet Preljocaj. Influenc par les musiques lectroniques et actuelles, il les utilise pour enrichir son travail au sein de groupes tels que Sudden (Groove-Jazz), Cie La Rumeur (Musique de Rue), Emilie Lesbros (Jazz) En 2005, il cre avec Cathy Heiting Bizet tait une femme (slection rgion en scne 08 et chainon manquant/fntav 2009), dont il ralise les arrangements puis en 2009, "Opra Molotov". Il a aussi compos un ballet: Le Piano Dans produit par la Cie la Rumeur en 2008.

PROGRAMME
- Savant medley des plus grands airs de Puccini - Belle ballade jazz dans le noir quasi-total - Bolro de Ravel avec percussions d'un ordre nouveau - Medley Kool and the Gang aprs exercice de relaxation adapt - Air de tnor chant par soprano peur-de-rien Ainsi que d'autres surprises que nous ne saurions dvoiler...

SOIREE JAZZ Lundi 18 juillet 2011 21H30 Place de lEscalet

DANIEL HUCK QUINTET
Fougue et volubilit, swing vident be bopper hors pair, risque-tout du scat, telles sont les caractristiques principales de Daniel HUCK, musicien saxophoniste de classe internationale. En 1981, il fonde Slapscat , formation vocale largement inspire du rpertoire de Slim Gaillard ; il a t membre de lorchestre dEddy Louiss. Laurat des Prix Sidney Bechet de lAcadmie du Jazz en 1982 et du Prix Django Reinhardt de lAcadmie du Jazz en 1997, sa discographie stend sur plus de 100 albums (extraits du Dictionnaire du jazz, Editions Robert Lafont). Le nouvel album Monique Hutter / Daniel Huck Il scatte , est sorti le 7 mai chez Nocturne. Autodidacte 98%, Guy MORNAND guitariste apprend la musique un peu nimporte comment, guid seulement par une intense curiosit et une passion pour cette forme dart. Trs tt convaincu que des connaissances solides sont indispensables pour comprendre les rouages et les mystres, sans que cela altre la qualit de lmotion. Il dclare volontiers que son ambition se limite ne pas incommoder les bons musiciens qui lui font le plaisir de jouer avec lui, en sadaptant au style de chacun. Jouer un jazz de qualit dans la bonne humeur fait son bonheur. Jean Marie PALLAVICINI commence la guitare 10 ans, 14 ans il dcouvre Paul Mc Cartney. C'est le coup de foudre pour "La Basse" qu'il ne quittera plus! Ce n'est que quelques annes plus tard qu'il dcouvrira le Jazz...et invitablement la Contrebasse. Trs influenc par Ray Brown, Ron Carter et bien sur par NielsHenning Orsted Pedersen (NHOP) "Elle" deviendra sa plus fidle compagne ! C'est l'cole de jazz de la cit de la musique de Marseille qu'il approfondira ses connaissances de l'instrument. Du New Orlans au Hard Bop, c'est avec un gal bonheur qu'il parcourt les diffrents styles de musique de Jazz. On peut le voir sur les scnes de la rgion dans diffrents groupes, et dans de nombreux festivals. N Marseille Stphane MONDESIR dbute le piano lge de cinq ans puis obtient un premier prix en 1998 au CNSM de Paris. Sa formation lamne se produire lOpra de Paris, la Cit de la Musique et dans diverses formations orchestrales. Il compose pour des compagnies de danse contemporaine et de hip-hop (participation aux "Rencontres nationales de danses urbaines" la Villette). Passionn par les musiques actuelles, traditionnelles et le jazz, il participe des festivals tels que Uzeste, "Itxassou" au Pays Basque, "Musique Action" Vandoeuvre-lsNancy ainsi qu la tourne vnementielle de Louis Vuitton en 2002. Diplm de la classe de jazz du Conservatoire de Marseille, Claude MALET est remarqu lors dun concours de fin danne par Jean Christian Michel dont il sera le batteur pendant 5 ans. Cest ainsi qu lge de 18 ans, il accompagnera des lgendes du jazz telles que Milton Mezz Mezzrow et Albert Nicholas. Il dcouvre la musique brsilienne quil pratique assidment la guitare et la batterie, et accompagne de trs nombreux solistes dans de nombreux styles de jazz mais il fait aussi de la salsa et bien sr de la bossa nova. Il sest produit sur toutes les scnes de la rgion, et dans tous les clubs avec les meilleurs solistes Franais.

PROGRAMME
Les grands standards du jazz de la grande poque du swing avec des uvres de Duke Ellington, Count Baisie, Georges Geschwin mais aussi Antonio Carlos Jobim

Mardi 19 juillet 2011 21H00 Eglise Notre Dame

CORDES ET VOIX MAGIQUES DUKRAINE Tsarivny- Les Princesses
Direction : Nadiya VATAMANYUK Les CORDES ET VOIX MAGIQUES DUKRAINE sont composes de dix jeunes filles de renommes internationales. Elles prsentent un rpertoire compos de musiques et de chants classiques religieux modernes et traditionnels. Nadiya VATAMANYUK, qui dirige cet ensemble, est professeur de bandoura et de chant lcole de musique n 6 de Lviv. Ses lves ont particip de nombreux concours et aujourdhui ils font leurs tudes lAcadmie de Musique de Lviv M. Lysenko. Certains dentre eux (dont sa fille Solomiya) sont membres de lensemble Tsarivny. Elle a reu de nombreux prix et diplmes ainsi que les remerciements du Ministre de la Culture pour son professionnalisme et la qualit du travail effectu pour le dveloppement de la culture ukrainienne traditionnelle travers le monde. Cet ensemble vocal fminin a la particularit de saccompagner avec un instrument cordes unique lUkraine, la bandoura. Le romantisme d'un instrument peu connu et unique en Ukraine, la Bandoura, compos de 65 cordes, nous enchantera sous les 100 doigts agiles des virtuoses.

PROGRAMME
- Je me mets genoux devant Toi, mon Jsus (chant chrtien) - Prire (V.Kvasnevskiy, arrangement D. Hubyak) - La fleur du printemps (V.Matuk, M.Shashkevich) - Chant ancien (S.Ludkevich, arrangement N.Vatamanyuk) - Sonate de lune (L.V. Beethoven instrumental (solo violon) - Leau se verse dans la mer bleue (G.Khotkevich, T.Shevchenko arrangement O.Gerasimenko) - Mlodie (M.Skorik, arrangement O.Gerasimenko, instrumental, solo violon) - LUkraine bleue-dore (O.Gerasimenko, M.Chumarna) - Moment musical (F.Schubert, instrumental) - La brodeuse du destin (O.Gerasimenko, M.Chumarna) - Arabesca (A.Maciak, instrumental) - Ivana Kupala (Chant traditionnel ukrainiens a capella, arrangement U.Antkiv) - La marche de Zaporija (V.Gutsal, instrumental) - Chante, berger (I.Bachka, V.Smirniy) - Danse hongroise (J.Brahms, instrumental, solo violon) - Annichka (chant traditionnel ukrainien, arrangement O.Gerasimenko) - Popurri (S.Kushniruk, instrumental, solo violon) - Lobier gel (V.Ivasiuk, M.Petrenko, arrangement O.Gerasimenko) - Popurri (Y.Bondziak, instrumental) - La bergre (A. Kos-Anatolskiy, arrangement O.Gerasimenko) - Cosachok- Le Cosaque (traditionnel ukrainien, arrangement M.Koretskiy) - La musique des champs (O.Gerasimenko, T. Ugrin) - Fantaisie de printemps (G. Menkush, instrumental) - Yagilochka (M. Kolessa, a capella) - Ivanko, Ivanko (traditionnel ukrainien, arrangement O.Gerasimenko) - Le puits profond (O.Gerasimenko, T. Ugrin) - Pot-pourri de chants de lemkiv (traditionnel ukrainien, arrangement A.Kutsevich, N.Vatamanyuk)

Mercredi 20 juillet 2011 18H00 Chapelle des Pnitents Bleus

XINARCA

Xinarca propose un rpertoire dune rare authenticit autour du chant traditionnel corse monodique : chants sacrs, chants de montagne (chants de bergers), chants de travail ou chants de sa propre composition. Sa voix profonde et mouvante, trouve naturellement sa place dans les glises o elle est sublime. Cest l'invocation de la nature brute dans toute sa majest et l'intriorit religieuse de l'homme au cur du mystre de la Cration qui le guide. Xinarca se base sur une recherche de l'archaque et du sacr. Sa musique fait ainsi transparatre la relation de l'homme la nature.

La cetera -cistre corse 16 cordes- tait un instrument trs populaire jusqu'au milieu du XIXme sicle. Elle accompagnait chant et violon lors de veilles. Essentiellement de tradition orale, elle avait quasiment disparu de la mmoire collective corse jusque dans les annes 1980 o la conscience affirme d'une spcificit culturelle a permis le "reaquistu". Dans l'tat des recherches, le dernier homme qui en jouait tait forgeron. Il s'est teint en 1934: Luiggi Succi et avec lui s'est teinte la tradition. Il ne reste aujourd'hui que trs peu d'instruments d'poque. Celle dont Xinarca joue est connue sous le nom de "Cetera d'Oletta". Elle a 200 ans et c'est la seule cetera d'poque actuellement joue (une autre cetera d'poque en tat de jeu est visible au Muse des Arts et Traditions populaires de Corte). Cette cetera lui vient de son Grand'Oncle Franois Agostini qui n'en jouait point mais qui lui a toujours dsigne avec respect quand il tait enfant. Elle tait accroche au mur dans la maison ancestrale d'Oletta, et il tait dit que nul ne savait plus comment en jouer mais qu'il tait trs important de la conserver.

PROGRAMME
Chants corses traditionnels accompagns de la Cetera

Mercredi 20 juillet 2011 21H00 Eglise Notre Dame

JEAN PAUL POLETTI ET LE CHUR DHOMME DE SARTENE

Auteur, compositeur et interprte, Jean-Paul POLETTI incarne une volont de granite plongeant ses racines dans les rgions du Venacais et de l'Alta Rocca. Jusqu'en 1970, il a t l'lve assidu des classes de contrepoint, d'harmonie et de direction chorale des clbres Scholoe Cantorum de Florence et de Sienne. De retour en Corse, Jean-Paul Poletti va s'attacher ressusciter le trs riche patrimoine musical de l'le. Il est aujourd'hui fix Sartne o, en 1987, il cre l'Ecole de chant Granitu Maggiore, place depuis sous sa direction. Aprs avoir reu une Victoire de la Musique en 1990 et fait l'ouverture des J.O, d'Albertville avec les Nouvelles Polyphonies Corses.

Il cre en 1995 LE CHUR DHOMME DE SARTENE et invente avec celui-ci de nouveaux espaces musicaux de forme classique, nourris par le pass mais d'inspiration contemporaine. En 2001, son initiative et sous sa direction il cre Sartne le Centre d'Art Polyphonique de la Rgion Corse. Avec le Chur, le rve d'inscrire la polyphonie mditerranenne dans l'histoire de la musique classique n'est plus une utopie. Le Chur d'Hommes de Sartne puise sa particularit au plus profond de la tradition chorale sartenaise en alliant les ornementations de la paghella populaire (polyphonies trois voix) et l'austrit du chant choral introduit au XIIIme sicle par les Franciscains.

PROGRAMME Polyphonies corses

CONCERT DECOUVERTE Jeudi 21 juillet 2011 18H00 Thtre du Golfe

RECITAL DHARMONICA Jean-Claude LAVERGNE Duo
Fabienne LEGE, Harpiste

PROGRAMME
De Pergolese Piazzola - Malaguena de Lecuona - Asturias dAlberiz - Siciliennes en mi mineur et sol mineur de Pergolse - Extrait de suite pour harmonica et orgue de Laubry - Mazurka n 2 de Wienawsky - Je te veux de Sati - Valse n16 de Chopin - Ave Maria de Piazzolla - Vuelvo al Sur de Piazzolla - Sonate pour flte et harpe de Debois Valle - Ave Maria de Shubert - La mditation de Thas de Massenet - Czardas Intermezzo de Raisner - Danse hongroise de Brams - Arioso de Bach - Valse lente viennoise Wien nur du allein de Sieczynfky

Jeudi 21 juillet 2011 21H00 Eglise Notre Dame

RECITAL DORGUE Georges GUILLARD
Georges GUILLARD a t titulaire du Grand Orgue de Saint-Louis-en-l'Ile et de Notre Dame des Blancs Manteaux. Fondateur et responsable du Dpartement de Musique Ancienne au Conservatoire Suprieur de Paris-CNR, il est par ailleurs agrg, docteur en musicologie, dtach lUFR de Musique et Musicologie en Sorbonne (Paris-IV). Rgulirement invit de Radio-France et des principaux Festivals de la capitale (Festival Estival, Festival dArt Sacr), il a aussi donn de nombreux concerts en province et dans toute lEurope. Il a aussi t producteur-dlgu Radio-France pour les cycles dorgue et a anim St Louis en lIle des " Cantates Saint-Louis " trs suivies. Une longue pratique du splendide orgue Kern des BlancsManteaux, des contacts approfondis avec des facteurs entre autres, Jorgen Ahrend et des interprtes prestigieux, lont conduit sintresser plus particulirement au rpertoire europen baroque et classique. Ses recherches se sont concrtises par de nombreuses publications musicologiques et musicographiques dont " La Symbolique des Nombres chez Bach ", " J.S.Bach et lOrgue ", collection Que Sais-Je Un ouvrage consacr J.S.Bach est actuellement en voie dimpression : " Guide de l'uvre de Bach ". Sa discographie compte en particulier luvre dorgue de G.A.Homilius en premire mondiale, la premire version dite " de Weimar " des chorals de Leipzig de J.S.Bach, des compositions rares de Hans Leo Hassler ou Samuel Ssheidt. Deux enregistrements Arion duvres instrumentales et vocales de Jehan Alain sous sa direction ont obtenu le Grand Prix (Orphe dOr) de lAcadmie du Disque Lyrique (en 1992 et 1996). Un troisime CD est paru en 1999. Son intrt pour le rpertoire contemporain la aussi pouss crer en France des productions majeures de : Giacinto Scelsi : In Nomine lucis, Philippe Scholler : Alpha et bien dautres encore. La complmentarit de ses activits (organiste, concertiste, enseignant, musicologue, producteur) le conduit considrer Camerata Saint-Louis comme la pierre dangle de son artisanat de musicien.

PROGRAMME
- An die musik de F. Shubert - Adagio de T. Albinoni - Aria (extrait de la Suite en r majeur) de J.S Bach - Trumpet tune de H. Purcell - Concerto pour orgue, 2 hautbois, basson et cordes en fa majeur, op.4 de G.F. Haendel - Ouverture sur le choral Ein feste Burg de F.Liszt et de O. Nicola me - Symphonie du nouveau monde n5, 2 mouvement, largo de A. Dvorak - Choral Jsus que ma joie demeure , extrait de la cantate 147 de J.S Bach - Toccata et fugue en r mineur BWV 565 de J.S Bach

LA NUIT DU GOSPEL Vendredi 22 juillet 2011 21H00 Salle Paul Eluard

CRAIG ADAMS
ET LES VOICES OF NEW ORLEANS

Craig ADAMS est depuis sa plus tendre enfance une figure emblmatique des glises noires de La NouvelleOrlans. Ds ses dix ans il tait le pianiste attitr de lglise de son quartier. Sur les traces de son parent Fats Domino, il est aujourdhui lun des plus talentueux pianistes et organistes de Louisiane. Chanteur la voix dor et musicien aux multiples talents il sest galement taill une solide rputation de directeur musical et de chef de chorale.

C. Adams fut linvit de formations prestigieuses noires amricaines toutes issues du gospel comme entre-autres: Marva Wright, Davell Crawford, Kim Burrel, Marrutte Brown Clark, Tyrone Foster and The Arc Singers. Il participa galement de prestigieux albums: Live in New Orleans des New Orleans Gospel Soul Children et I Cant Repay de Jai Reed. Cest en dcembre 2002 que C. Adams dcide de crer son propre groupe les Voices of New Orleans. Il sentoure alors des meilleurs artistes et musiciens de La Nouvelle-Orlans. Demble ils simposent comme lun des plus brillants ensembles de la Nouvelle-Orlans. Ils ont rapidement loccasion de se produire sur des scnes prestigieuses comme le New Orleans Jazz and Heritage Festival ou le New Orleans French Quarter Festival Le groupe a t nomin en 2004 au Big Easy Entertainment Awards. Ce prix est dcern aux artistes uvrant de manire significative lenrichissement culturel de La Nouvelle-Orlans. C. Adams est aussi un membre respect du Jury des US Grammy Gospel Awards. Aprs son triomphe au festival Jazz Nice en 2008, il a t choisi pour ouvrir et clturer les Victoires du Jazz 2008 .

PROGRAMME
Let God arise - Traditionnel I know the Lord - Traditionnel Heaven is my Goal - Traditionnel Yesterday - Warryn Smiley Cambell, Erica Cambell, Trecina Cambell, Warry "Babby Dub" Cambell Amazing Grace - Traditionnel We've come this far by faith - Traditionnel Jesus is love - Lionel Riccie Down by the riverside - Traditionnel Can't nobody do me like Jesus - James Cleveland Praise the Lord - Traditionnel

Samedi 23 juillet 2011 18H00 Chapelle des Pnitents Bleus

LES BALKANES
Le quatuor de polyphonies bulgares les BALKANES est n en dcembre 1996 de la rencontre de quatre jeunes femmes. Issues dhorizons diffrents, elles ont cr un rpertoire original partir des chants traditionnels des Balkans. Tantt mlancoliques ou espigles, les quatre femmes alternent subtilement la puret anglique de leurs voix et les rythmes endiabls des mlodies pour dfricher le riche rpertoire bulgare, celui des chants de la terre puiss aux sources de la tradition orale. Leurs voix fminines, aux timbres fascinants senchevtrent, senvolent, effleurent les cimes ou glissent vers les graves les plus sombres, pour simmerger dans un univers musical chatoyant, venu dailleurs. Les Balkanes se produisent sur des scnes nationales et internationales en France, Suisse, Italie, Bulgarie, Tunisie, Allemagne... et lors de nombreux festivals Bulgare et citoyenne franaise, Milena JELIAZKOVA commence ses tudes de piano et de chant l'ge de six ans auprs de Kristina Boeva. Aprs huit ans de formation classique dans son pays, elle s'est consacre au rythm & blues pendant trois ans, et a redcouvert, en France, avec Balkanes le chant traditionnel bulgare et l'univers des chants sacrs slavons et byzantins. Elle a travaill comme assistante du directeur de l'Amphithtre de l'Opra de Lyon et pour l'Ensemble de musique baroque Le Concert de l'Htel Dieu , en tant que charge de communication et de diffusion. Bulgare et citoyenne franaise, Milena ROUDEVA est issue du Conservatoire Suprieur d'Art Dramatique de Sofia, et a travaill huit ans comme comdienne au Thtre National de Vratza en Bulgarie. Elle a suivi galement une formation classique de piano et de chant l'Ecole Nationale de Musique de Sofia. Passionne par le chant polyphonique, elle compose et ralise des arrangements pour le quatuor Balkanes. Aprs un cursus de solfge et de piano classique en cole de musique, Martine SARAZIN, franaise, sest forme auprs de chefs de churs tels que Jean Sourisse, Fernando Eldoro, J.E Dhler. Elle a tudi galement le violoncelle lENM de Villeurbanne dans la classe dIsabelle Sauzeau et a jou dans lorchestre symphonique de Lyon-Villeurbanne, sous la direction de Laurent Pillot. Elle a dcouvert la richesse des musiques traditionnelles lors dun stage de chant ethnique et a suivi de nombreuses formations de perfectionnement. Marie SCAGLIA, franaise, a travaill la voix au Roy Hart Thtre avec Akhmatova Samuels et a suivi une formation musicale aux Ateliers Chansons de Villeurbanne. Elle s'intresse vivement aux rpertoires mditerranens, et se passionne pour la musique des Balkans. Elle se forme des pratiques nergtiques explorant les diffrentes techniques de mise en rapport du corps et de la voix. Elle suit des formations ponctuelles en chants bulgare et sacr ainsi quen musique byzantine.

PROGRAMME
Pour cette nouvelle cration, le quatuor Balkanes a puis dans le rpertoire des chants anciens bulgares et propose des mlodies populaires, orthodoxes et des compositions originales qui voquent le Jardin d'Eden. Elles offrent des histoires aux accents tragiques et des rcits pleins dhumour, ciselant la tradition leur image. Lhumour et lmotion traversent les frontires et la magie sinstalle...

MUSIQUES CONTEMPORAINES (Musiques classiques daujourdhui) Samedi 23 juillet 2011 21H00 Thtre du Golfe
YOUNG MUSIC PROJECT
Direction: Thomas MALARBET
(Directeur artistique : HervLegrand)

Young Music Project a t cr en 2008 par Herv Legrand et Thomas Malarbet tout deux pianistes et compositeurs. Son objectif est de promouvoir la cration musicale avec pour ambition une diffusion largie de leurs uvres en Europe, aux USA et au Japon runissant la musique contemporaine et la musique classique d'aujourd'hui. Son action englobe la composition, la distribution et lenregistrement par l'dition de partitions et de disques, les concerts et les confrences. L'enseignement est aussi un des axes majeur de lassociation afin dvoluer au sein de la pr-composition musicale. Herv LEGRAND, n en 1959 Paris, est compositeur, pianiste et fondateur de YMP. Son apprentissage musical sest fait en France et aux USA avec deux prix remports: le 1er prix John Lewis de Boston et le 1er prix de la fondation de France pour la composition musicale en 1985. Il enseigne le piano et la composition tout a u long de son parcours. Ses compositions musicales sarticulent autour de trois axes: la musique contemporaine, le jazz et la musique de film. On pourra relever sa discographie impressionnante. Il est l'auteur notamment, d'un opra de poche intitul Les jours, d'un octuor, d'un concerto de chambre ... La qualit de ses uvres est remarquable tant par sa beaut que par sa complexit.

Thomas MALARBET est compositeur l'tude, chef d'orchestre l'tude, pianiste l'tude et aussi coordinateur du YMP. Ag de 25 ans, ce musicien, natif de Cluny mais rsidant Lyon, a dcid de vivre sa passion musicale pleinement et intensment. Depuis son plus jeune ge, il a su que le piano et la musique seraient sa vie. En effet, ctait pour lui au dpart un loisir, qui a rapidement pris le pas sur ses tudes. Trs tt, il a senti quil ntait pas fait pour interprter la musique, mais pour lcrire et la diriger. En 2007, il monte un concert avec une vingtaine de musiciens. Il prsente au public sa propre musique et celle dHerv Legrand. Le succs est au rendez-vous. T. Malarbet sest constitu une exprience pendant 3 annes pour prparer et essayer des faons nouvelles de prsenter des uvres inconnues. Il fait preuve dun talent remarquable pour son jeune ge mme si il prcise modestement quil est toujours au stade de lapprentissage. Ainsi, au fil des annes, la musique est devenue pour lui une faon de vivre.

PROGRAMME
- Pice pour cordes dHerv Legrand - Andante pour piano, violoncelle et orchestre cordes dHerv Legrand - Concertino pour piano, violon solo, orchestre et clarinette dHerv Legrand - Calidoscope 1 et 2 de Thomas Malarbet - Trio Z dHerv Legrand - Trio cordes de Thomas Malarbet

Dimanche 24 juillet 2011 21H00 Thtre du Golfe

MOZART / SALIERI Le Directeur de Thtre Opra-comique en 2 actes
Livret en franais de Jean-Franois HERON Mise en scne : Julien di TOMMASO Avec : Lucile PESSEY, Monique BORRELLI, Ulrich STUDER, Pierre VILLA-LOUMAGNE, Jan HEITING et Julien di TOMMASO

Cet opra-comique uvre constitue dune alternance de scnes chantes et de scnes parles a t ralis daprs Le Directeur de Thtre de Mozart et Prima la Musica, poi le parole de Salieri. Il met en scne les difficults rencontres par le directeur dun thtre lyrique honorer une commande importante : crer un nouvel opra en quatre jours ! Le directeur devra faire face au manque dinspiration et de confiance en soi du librettiste, lorgueil, la cupidit du compositeur et aux tensions permanentes entre les deux hommes. Puis, il lui faudra auditionner deux chanteuses recommandes par des mcnes, deux rivales extraverties, excentriques et capricieuses, qui se disputeront le premier rle, semant la discorde au sein de la troupe. Les sentiments du librettiste pour lune delles viendront ajouter des complications et rendront les rptitions impossibles. Aprs avoir quelque peu pay de sa personne, le directeur finira par rconcilier tous ses artistes et remettra la troupe au travail avant que nclatent probablement de nouvelles querelles.

ACTION
Opra-comique en 2 actes Cette action bouffonne propose une rconciliation des compositeurs Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) et Antonio Salieri (1750-1825) qui, contrairement la lgende, nont jamais t ennemis. Au lieu dtre oppos par une prsentation des deux ouvrages lun la suite de lautre, Ils sont ici runit sous la forme dun opra-comique. Cest donc une musique exigeante qui est prsente car bien que le livret soit amnag, lintgralit des numros musicaux composs par Mozart et par Salieri est conserve.

SPECTACLE DE CLTURE (Sous rserve) Lundi 25 et Mardi 26 juillet 2011 21H30 Esplanade de la Capitainerie
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE
Direction : Frdric FLAMAND

Fond en 1972, le BALLET NATIONAL DE MARSEILLE fait partie des grandes compagnies de renomme internationale. Compos de 35 danseurs il a pour objectif de dpasser les clivages entre danse classique et danse contemporaine. Frdric Flamand, directeur de la compagnie depuis 2004, a situ son projet entre mmoire et innovation afin dtablir un lien entre ces deux termes. Cette vision transversale donne une dimension particulire la danse dans un systme de mtissage avec dautres disciplines et techniques telles que larchitecture, les arts plastiques, les arts visuels La danse descendue de sa tour divoire est en prise directe avec les phnomnes de socit. TITANIC est le deuxime volet dune trilogie : La chute dIcare, Titanic, Ex Machina, ralise en collaboration avec le clbre plasticien-vidaste vnitien Fabrizio Plessi. Il est aussi le premier spectacle que Frdric Flamand a cr avec les danseurs de lex Ballet Royal De Wallonie dont il a prit la direction en 1991. En dcouvrant Charleroi, lieu de rsidence de la compagnie et ville industrielle belge, il a sembl cohrent F. Flamand de solliciter pour une premire cration une figure mythique de la rvolution industrielle : le Titanic. Cette premire version du spectacle a tourn internationalement et a t prsent dans sur de prestigieuses scnes dopra, thtre et festival : Hambourg, Milan, Rome, Murcia, Belfast Ainsi, quand la re-cration du spectacle ft envisage la Ciotat son chantier naval et son histoire se sont imposs tout naturellement avec un environnement industriel comme source de cration.

PROGRAMME
Le Titanic prsente le triomphe de la technique et symbolise la confiance absolue des hommes dans le progrs et la science. Il se situe au cur mme du dilemme promthen de nos socits modernes o lart et la technique sopposent.