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postmoderna a la hipermoderna, recurriendo al trmino hipermodernidad para dibujar la realidad histrica fluida, flexible, acelerada, en constante movimiento que nos toca vivir, al tiempo que Zygmund Bauman (2003) defina la sociedad actual como lquida, frgil, inestable, asociada a la desaparicin de los referentes. Esta sintomatologa que afecta al conjunto de la sociedad deriva, entre otras profundas razones, del desarrollo y los efectos de las tecnologas de la comunicacin. Hoy da, la imagen ha fagocitado la realidad. La experiencia de los acontecimientos est mediatizada por cmaras y pantallas de todo tipo, dentro de las cuales el cine ocupa un lugar de referencia insoslayable. Observamos cmo el cine y la televisin han pasado de retratar el mundo a construirlo, de fabricar sueos y entretenimiento a poner a nuestra disposicin un archivo de documentacin audiovisual absolutamente esencial para escribir y entender la historia. Una historia construida desde un universo dominado por la inmediatez, el presente y el protagonismo individual. El nfasis en el aqu y ahora ayuda a entender que la puesta en escena del pasado se convierta en un desafo del presente para tratar de asentar el futuro. Parafraseando a Lipovetsky y Serroy (2009) la pelcula que habla de ayer, habla para hoy: cuestiona el pasado y lo juzga. El nfasis en la individualidad y el derecho a la diferencia nos da argumentos para explicar el hincapi del nuevo siglo, tanto en la bsqueda de la identidad propia como en la construccin de la diversidad y de la memoria identitaria. Y es el deseo de nuestra sociedad, fragmentada y en perpetuo cambio, centrar la atencin ms que en el acontecimiento histrico en el sujeto que lo vivi, lo que da lugar a la relectura de un pasado personalizado y a la reivindicacin de la memoria histrica, provocando al tiempo una nueva forma de relacionarnos con la historia. Considerar este cambio de paradigma que se ha producido en la relacin entre la realidad, los medios de comunicacin y el conocimiento histrico se hace necesario, como
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paso previo, para introducir la investigacin y comprender los datos audiovisuales. El volumen se articula en tres bloques que cubren desde cuestiones genricas y de carcter metodolgico a casos puntuales de anlisis. A travs de ellos se nos ofrece un trabajo polidrico en torno a la presencia de la historia en los medios y su repercusin en el espacio pblico. Abarca desde el funcionamiento de la televisin generalista (20052010), en relacin con los espacios que utilizan como referente argumental la mirada al pasado, hasta la construccin televisiva del terrorismo en Italia y en Espaa, sin olvidar la representacin, en cine y televisin, tanto de la Guerra Civil espaola como de los enfrentamientos civiles que tuvieron lugar en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. El debate en torno a la memoria y la historia, la racionalidad y la emocin, el recuerdo y el olvido, el pasado y el presente, el documental y la ficcin subyace en la diversidad de ensayos que el libro incluye. A lo largo de este trabajo se lanzan interesantes cuestiones y propuestas que responden- en trminos generales- ms a un deseo de exploracin, de acercamiento, de reflexin, que a la pretensin de asentar conclusiones que cierren el debate.

Casilda de Miguel

Cine e imaginarios sociales (El cine posmoderno como experiencia de los lmites -1990-2010-)

Imbert, Grard (2010)

Madrid: Ctedra

En esta laboriosa cartografa del cine posmoderno, un cine desestabilizador de los grandes relatos de la modernidad, Grard Imbert
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propone una revisin de las dos ltimas dcadas del cine mundial contemporneo donde se disecciona el tratamiento cinematogrfico de los imaginarios socioculturales que configuran la experiencia del sujeto posmoderno. Una experiencia marcada por el acta de defuncin de los metarrelatos utpicos de la modernidad fin de las ideologas, fin de la Historia, fin del progreso, fin (o cuando menos debilitamiento como dira Vattimo) de la supremaca del patriarcado, fin de la experiencia teleolgica del tiempo- que supone un punto de inflexin fundamental en la relacin del sujeto con lo que el autor denomina los referentes fuertes (sexo, violencia, muerte). Tres ejes de coordenadas en torno a los cuales orbitan un conjunto de categoras recurrentes en el cine contemporneo -el cuerpo, la identidad, el horror, la realidad-, puntos nodales con una fuerte carga simblica que construyen el sujeto y configuran la red de imaginarios posmodernos que cuestionan la identidad y fracturan la realidad en la representacin exacerbada de los lmites de un cine que roza la pornografa del horror. Si el cine posmoderno se define, precisamente, como representacin de un nuevo subconsciente colectivo marcado por la ruptura con el horizonte utpico de la modernidad, no debera sorprendernos el estigma a todas luces distpico que se destila de los imaginarios sociales rastreados por Imbert. La crisis del sujeto posmoderno atraviesa sin concesiones todos y cada uno de los imaginarios que orbitan en torno a estas cuatro categoras primarias que revisa el autor. Queda ejemplarmente plasmada en el tratamiento cinematogrfico de un cuerpo posmoderno que flucta entre la ausencia la representacin del cuerpo ambivalente, a la deriva, flotante, lquido(que dira Bauman)- y la presencia excesiva el cuerpo sintomtico como lugar emblemtico del retorno de lo reprimido freudiano o como espacio privilegiado de lo real, como superficie atravesada por las recurrentes huellas de lo real lacaniano (sexo, violencia, muerte)-.
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De igual modo, la crisis y el debilitamiento de la versin fuerte del sujeto que heredamos de la modernidad se hace patente en un tratamiento ambivalente de la identidad como objeto perdido- que echa por tierra la visin ontolgica, el concepto pleno del sujeto cartesiano moderno. La ambivalencia penetra los relatos cinematogrficos posmodernos como el retorno de lo reprimido moderno a partir de una representacin de las categoras identitarias que visibiliza las fisuras y los quiebros que se producen en el cuestionamiento del sujeto desde la alteridad lo otro femenino- y su incidencia en la representacin de la identidad de gnero que el autor explora privilegiando la mirada femenina de las pelculas de mujeres y desde el personaje borderline, el sujeto perifrico y sus derivas por los no-lugares de la posmodernidad. El trptico violencia, muerte, horror, configura otro de los leitmotivs ms recurrentes del subconsciente colectivo posmoderno. En el cine de los noventa, la espectacularizacin y estetizacin de la violencia, la muerte y el horror, as como el placer espectatorial que generan han dado lugar a una hipervisibilidad, a una presencia excesiva que ha favorecido que estas tres categoras hayan derivado en look, espectculo, objeto de consumo. Su omnipresencia en el cine posmoderno da fe de una ansiedad colectiva que se enmarca en la experiencia de los lmites del sujeto y reconecta con la instalacin de lo real en el cuerpo sintomtico. Pero en algunos autores, la representacin exacerbada de la violencia y la muerte y sus derivas en los lmites del horror han dado lugar a un lenguaje metadiscursivo, autorrefencial y pardico al servicio de la esttica del pastiche posmoderno que reducen la violencia a un objeto ldico e inofensivo presto para el consumo rpido. Por ltimo, la representacin posmoderna de la realidad, concluye Imbert, ha trado consigo una renovacin de los formatos narrativos cinematogrficos gracias al desfallecimiento del realismo como modo de representacin institucional. La disolucin
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y cuestionamiento de la realidad como motivo posmoderno, refiere el autor, deriva de una representacin atravesada por la misma ambivalencia que desestabilizaba las consignas identitarias de la modernidad. Ni que decir tiene que la constante y cada vez ms eficaz simulacin de la realidad desarrollada por las nuevas tecnologas y su corolario, la difusin de los lmites entre lo real y lo virtual- ha tenido una profunda incidencia en la manera de percibir nuestro entorno. Esta representacin ambivalente y lquida de la realidad otro de los objetos perdidos de la posmodernidad- cuestiona con frecuencia la veracidad de lo visto (desde la perspectiva espectatorial) y de lo vivido (desde la lgica de los personajes) al poner en el centro del debate la cuestin del punto de vista y la posicin del sujeto como condicionantes de dicha representacin. Con la defuncin del principio de centralidad del sujeto y el desvanecimiento de la realidad ontolgica, la cuestin del realismo en tanto que captacin objetiva de la realidad (de lo que se ve)- ha sido desplazada por la cuestin de lo real, escenario primigenio de aquello que al remontarse al universo subconsciente de lo siniestro, del trauma y del origen de nuevo el retorno de lo reprimido-, escapa al rgimen escpico, instalndose como condicionante y mediador en nuestra percepcin subjetiva de la realidad. El anlisis de la representacin cinematogrfica de las ansiedades colectivas que articulan esta constelacin de categoras clave, y la compleja red de interacciones creada en torno a ellas, constituyen el eje vertebrador de un estudio que abarca una ingente nmina de pelculas. Uno de los mritos ms destacables de este volumen radica, precisamente, en la capacidad del autor para cohesionar la extensa diversidad de producciones flmicas abordadas mediante el establecimiento de un conjunto de coordenadas analticas que tienden sorprendentes puentes y conexiones entre creaciones muy dispares gracias a su habilidad para detectar y rastrear aquellos
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puntos de encuentro solapamientos de arquetipos temticos, conceptuales, narrativos, formales- que configuran y van tejiendo los imaginarios posmodernos que a la postre le permiten estructurar y cartografiar este inmenso tapiz caleidoscpico del cine posmoderno. Todo ello aderezado con una metodologa de anlisis enormemente dinmica, caracterizada por la interdisciplinariedad y transversalidad del discurso terico que el autor pone al servicio del anlisis flmico.

Leire Ituarte

Profundidad de campo. Ms de un siglo de cine rural en Espaa

Mlaga: Luces de Glibo

Gmez, Agustn; Poyato, Pedro (coords.) (2010)

En alguna ocasin se ha llegado a manifestar desacertadamente que el cine espaol parece, a primera vista, muy alejado del mundo rural, se ha afirmado incluso que el cine espaol ha sido bsicamente un cine urbano, cuyas historias se desarrollan mayoritariamente en las grandes urbes. El cine ha quedado indeleblemente consagrado como un arte de la ciudad y de la modernidad, muy alejado del mundo rural y de sus problemas. Ingenuamente se ha asociado nicamente el campo espaol con dramones rurales y estampas folclricas, construyendo la mirada rural para el mundo urbano como un estigma que se ha condensado en la figura social del paleto. Lo rural frecuentemente ha estado asociado con el insulto: cateto, tosco, zafio y un largo etctera. Inversamente, lo urbano se ha asociado con el elogio, la cortesa y los buenos modales. Siempre ha existido esta tensin entre el binomio rural/urbano, el contraste entre lo urbano/rural y campo/ciudad.
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