Escultura Gtica en Espaa

Aunque el gtico sucede al romnico, el hecho es que se produce un cambio brusco en la concepcin de las formas, no slo arquitectnicas, sino escultricas y en todos los rdenes. El hieratismo geomtrico de la figura escultrica romnica que induce una percepcin atemporal y simblico deja paso a un progesivo naturalismo.

Mediante el concepto naturalista de la escultura gtica se pretende representar el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simblico, que slo por la arquitectura permanece en el arte gtico. Se produce una humanizacin en los gestos y actitudes de los personajes. La atemporalidad y universalidad del personaje romnico se reduce en el gtico a la coyuntura temporal de un momento concreto del tiempo y del espacio. De ah que el la escultura del gtico el personaje esculpido refleja las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal.

Este fenmeno de humanizacn y localizacin en el tiempo y espacio se percibe, aunque con signos opuestos, en las dos figuras ms representadas de la escultura gtica. En el caso de la Virgen con el Nio, Mara adopta la forma de madre alegre y cariosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fcil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro. Por el contrario, Cristo aparece doliente como un hombre normal enfrentado a su muerte Los personajes de la escultura gtica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simtricas y hierticas para adoptar posturas cada vez ms amaneradas y con gran sentido del movimiento realista. Tambin se intenta mostrar las emociones de alegra o tristeza

de los personajes. En esta lnea son elocuentes los gestos de pesar en la Virgen y San Juan en los numerosos Calvarios gticos que se conservan o en la escenes de la Piedad.

Como otros estilos artsticos, el gtico sufre una evolucin desde el clasicismo del siglo XIII donde se busca la serena belleza del naturalismo idealizado hata un amaneramiento o manierismo que se advierte en la estilizacin y alargamiento de las figuras, en sus posturas en curva. Esto se deja entrever ya en el siglo XIV. Por ltimo en la fase final donde convive con las primeras manifestaciones de Renacimiento predominan las esculturas de reyes, burgueses, y aristcratas. Pinche para ver nuestro Vdeo sobre el Arte y la Arquitectura Gtica

Escultura gtica del periodo clsico (siglo XIII) La escultura gtica alcanza su mayor auge en los siglos XIII y XIV, donde sigue predominando la escultura monumental heredada del mundo romnico, espcialmente en las fachadas principales y en particular en las jambas, arquivoltas y enjutas de las portadas.

Disposicin escultrica en la Fachada: En el tmpano de las portadas aparece en tema central. Heredero del mundo romnico es muy frecuente el Pantoctor (Maistas Domini o Cristo en Majestad) y Tetramorfos. Tambin se esculpe a Cristo como Juez enseando las yagas y la Muerte de la Virgen. Como en el romnico, la escena principal suele completarse en las arquivoltas con los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis y el Grupo Apostlico. El habitual parteluz de las puesrtas gticas suele ser ocupado por una "figura amable" que da la bienvenida al feligrs, como Cristo Maestro o La Virgen en Majestad. Se simboliza la entrada al paraso y por ello es una entrada amable. Como en el romnico, estas fachadas pueden incorporar elementos profanos pero ocupando lugares secundarios. Otra manifestacin escultrica importante es el de los sepulcros esculpidos que pueden ser de dos tipos: Adosados: de arcos solio. Exentos: la cama funeraria est separada del muro.

Se decoran los lados de la cama funeraria, y sta apoya en figuras animales. Sobre la cama funeraria ser suele representar al fallecido en posicin yaciente y orante. Se realizan por encargo de burgueses, reyes y nobles. Se suelen encontrar en las capillas.

Tambin se decoran las silleras de coro (madera de nogal ? relieves). Tambin los plpitos (planta poligonal) y los retablos. Iconografa gtica Preferentemente, se representan temas religiosos. Destacan los siguientes: Temas de la vida de Cristo. Se prefieren escenas de la Pasin, especialmente Cristo crucificado. Se le representa con la corona de espinas, el pao de pureza (con pliegues), un nico clavo en ambos pies que ya estn juntos, abundantes heridas (destaca la del costado) Se destaca el peso del cuerpo de Cristo que va desnudo. Nos da imagen de dolor. Se suele disponer en el tmpano y en el parteluz. Temas marianos o escenas de la Virgen. Aunque en el romnico tardo, la Virgen Mara comienza a ser muy representada, es en el gtico donde adquiere pleno protagonismo. La Virgen se esculpe sobre todo con el Nio. Se la representa como madre, bella, idealizada. Muestra una gran humanizacin. Hagiografas o escenas de la vida de Santos. Tomadas casi todas del famoso libro "La leyenda Dorada" del dominico Vorgine. Casi todas son de martirios. Tambin hay temas vegetales (cardinas...). Animales fantsticos. La novedad de la escultura gtica es la aparicin de monstruos en las grgolas.

Algunas clebres muestras de la escultura Gtica en Francia Decoracin del Prtico Real de Chartres. Aunque todava muestra un cierto hieratismo romnico, se vislumbra ya una humanizacin e individualizacin de los personajes: rey, representacin femenina, anciano... Otros elementos destacados de Chartres son los elementos profanos: signos del zodiaco, labores relacionadas a los meses, etc. Puerta Dorada de la Catedral de Amiens. La fachada princial de la Catedral de Amiens es de extraordinaria belleza gracias a sus tres grandes portads de arquivoltas abocinadas. La puerta Dorada es, sin duda, una de las ms tpicas portadas gticas francesas. En el parteluz aparece la estilizada y naturalista estatua de la Virgen con el Nio. Ambos se miran directamente el uno al otro. Catedral de Reims

En este templo trabaj el que se ha denominado "Maestro de la Sonrisa" pues esculpi a sus personajes con una marcada tendencia a lo amable, a la bondad. Dentro de la Catedral de Reims cabe resaltar la Anunciacin, la Visitacin y el nombramiento del rey. Los dos primeros temas son del mismo autor. Estas obras son ms naturalistas que la tercera, con un tratamiento de los pliegues importante. Clase Sluter y el patetismo gtico final Slutter fue un gran artista flamenco que trabaj principalmente en Borgoa a finales del siglo XIV. Trabaja para un gran mecenas: El Duque de Borgoa Felipe "El Atrevido". Claus Sluter es el mejor representante de la angustia del final de una etapa, la del mundo gtico al final de la Baja Edad Media. A Sluter se le ha calificado como el gran pattico del cristianismo. Su mejor obra es la Cartuja de Champmol. Para esta cartuja realiza retratos del duque y de su esposa en la puerta. En el cementerio esculpi el "Pozo de Moiss", sobre el que se situ a Cristo crucificado. Este pozo tiene forma cuadrada. A ambos lados, se disponen los profetas, donde el ms famoso es Moiss. Tambin es obra suya el Sepulcro exento de Felipe "El Atrevido". El duque est en posicin yaciente. Se rpresenta a plaideras en los lados de la cama sepulcral. Escultura Gtica en otros paises En Alemania destaca el Prtico de los Prncipes de la Catedral de Bamberg, el jinete de la Catedral de Bamberg y los retratos de nobles del coro de la Catedral de Nuremberg. En Italia, la escultura gtica se caracteriza por su apego al clasicismo que nunca se perdi durante toda la Edad Media. Entre los escultores ms importantes est Nicols Pisano, artfice de la decoracin escultrica del plpito del Baptisterio de Pisa.

Escultura Gtica en Espaa

El siglo XIII El gtico francs nace en fechas tempranas del siglo XII, pero durante ms de un siglo, Espaa vive cmoda y fielmente adscrita al tardorromnico y a la arquitectura cisterciense. Aunque la escultura romnica de la segunda mitad del siglo XII y comienzos del XIII muestra un creciente naturalismo, como queda patente en las escenas de la Anunciacin de San Vicente de vila y Silos, no se pude hablar todava de escultura gtica propiamente dicha. Slo el Maestro Mateo, en el Prtico de la Gloria, muestra apuntes de un mayor goticismo en sus apstoles levemente sonrientes y "conversadores". Por tanto, la introduccin del gtico puro francs a Espaa es un hecho puntual y abrupto, exclusivamente ligado a la llegada de de maestros franceses contratados por la monarqua para acometer tres grandes catedrales (Burgos, Len y Toledo)

Por ello, la mejor escultura gtica en la Espaa del siglo XIII hay que buscarla especialmente en los programas iconogrficos de fachadas y portadas de estas tres fbricas catedralicias. Decoracin de las puertas del transepto de la Catedral de Burgos. Puerta del Sarmental. Es una portada tpica gtica, aunque no termina de desprenderse completamente del hiertismo romnico.

En el tmpano se esculpe a Cristo en Majestad (Pantocrator) rodeado por un Tetramorfos ms naturalista. En este caso Cristo no est rodeado de la Mandarla Mstica. En el dintel aparece el Apostolado y en las arquivoltas: ngeles y reyes msicos. En el parteluz, aparece el Obispo Don Mauricio. La Puerta de la Coronera de la catedral de Burgos muestra en sus jambas a los Apstoles muy naturalistas. En el tmpano, se muestra el Juicio Final.

En el claustro de la Catedral de Burgos destacan algunas esculturas, como la de Alfonso X "El Sabio" cuando pone el anillo de esponsales a su esposa. En el Monasterio de las Huelgas de Burgos tambin es muy interesante el Sepulcro de Alfonso VIII y de su esposa inglesa Leonor Plantagenet. Estn adosados mutuamente y apoyan sobre animales. Todos sus frentes estn decorados con relieves. Tiene cubierta a dos aguas. En los frentes aparecen sus escudos. Catedral de Len

El parteluz de la puerta principal de la Catedral de Len est la conocidsima Virgen Blanca. Es una tpica Virgen gtica plena de belleza, alegra, armona, humanizacin y naturalismo.

Catedral de Toledo En la puerta del Juicio Final, la primera de las tres en ejecutarse (1300), se representa lo que su nombre indica y en la del Infierno hay decoracin vegetal. La Puerta del Reloj. al norte, en el crucero, es de principios del siglo XIV. Aqu destaca un excelente tmpano dividido en cuatro fajas pobladas de figurillas. Su ciclo iconogrfico comprende la Anunciacin, la Natividad, la Adoracin de los Reyes, la Degollacin de los Inocentes, la Huida a Egipto, la Circuncisin, Jess entre los doctores, la Presentacin, el Bautismo, las Bodas de Can y en el vrtice el Trnsito de la Virgen. El siglo XIV En el siglo XIV la escultura gtica en Espaa decae y adquiere caractersticas propias as como variantes regionales. Predomina un cierto manierismo perceptible en el alargamiento y encurvamiento de las figuras. Corona de Castilla La Puerta del Perdn o puerta central en la fachada principalde la Catedral de Toledo es una tpica puerta gtica con arquivoltas apuntadas y gablete. En el tmpano, la nica escena esculpida es la imposicin de la casulla a San Ildefonso. En ella, San Ildefonso recibe las prendas de manos de la Virgen. En el parteluz se representa a Cristo. Tambin cabe citar los sepulcros de la capilla de Reyes Viejos.

Corona de Aragn En la Corona de Aragn destaca el sepulcro adosado del Arzobispo Juan de Aragn de la Catedral de Tarragona. Sobre l se dispone el difunto en posicin yaciente. Se le representa con elementos muy caractersticos (anillo, bculo, etc.). Detrs, se representa la bendicin del fallecido. Los Monasterios de Poblet y de Santes Creus fueron el Panten Real de la Corona de Aragn. En ellos encontramos los magnficos sepulcros de Pablo IV y una de sus esposas (Poblet) y el de Jaime V, en Santes Creus. Hay un escultor muy interesante en la Corona de Aragn: Jaime Cascalls. Realiza el magnfico retablo de Cornell de Conflent y la representacin de Carlomagno de la Catedral de Gerona.

LA PINTURA GTICA, CARACTERSTICAS GENERALES Y LA ESCUELA DE LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS.

La pintura gtica, implica un gran cambio respecto a la pintura romnica, debido a la progresiva reduccin de los muros y su sustitucin por vidrieras, lo que supone la bsqueda de otros soportes, desarrollndose la pintura sobre la tabla. Aunque en pintura gtica es ms difcil hablar de caractersticas generales, ya que se suele analizar las diversas escuelas y tendencias, podemos sealar las siguientes: - Las tcnicas empleadas son variadas segn los soportes: temple y leo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales. - El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos.. - Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces - La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simblico - El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simblico El inters por la perspectiva tambin evoluciona, aparece la preocupacin por el espacio pictrico a partir del siglo XIV,

con los pintores italianos y el gtico internacional La composicin tiene muy en cuenta el eje de simetra, con los elementos orientados hacia el centro terico del cuadro. Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, al igual que en la escultura. La temtica religiosa, y en menor escala tambin la profana Tiene un carcter narrativo y finalidad didctica y devocional

La evolucin de la pintura gtica se realiza en cuatro etapas que reflejan la evolucin y la personalidad de los artistas: 1. Estilo franco gtico (mediados del siglo XII hasta mediados del siglo XIV) 2. Estilo italo-gtico (segunda mitad del siglo XIV) destacan: La escuela de Siena y La escuela de Florencia 3. El estilo internacional (finales del siglo XIV y primera mitad del siglo XV) 4. La escuela de los Primitivos Flamencos (siglo XV y principios del siglo XVI) Y es precisamente esta ltima la que nos interesa, para poder hacer as un anlisis exhaustivo del Matrimonio Arnolfini En el siglo XV, algunas ciudades de Flandes se convierten en sedes de una importante escuela pictrica, que para muchos autores supone ya los inicios del Renacimiento. Tiene sus orgenes en el gtico internacional y su mayor aportacin al arte europeo ser su progresiva captacin de la realidad, que se inspira en la escultura y que se ver favorecida pro la nueva clientela: la burguesa. Las caractersticas del estilo flamenco son: - Innovacin tcnica. El trabajo de pintura al leo que permite realizar superficies muy lisas y los cuadros ganan en color, luz y juegos de trasparencias, adems de un trabajo lento que da lugar al virtuosismo. - Desarrollo de la pintura sobre tabla - Minuciosidad y gusto por el detalle. Las obras se conciben para ser contempladas de cerca, y por eso se recrean detalles.

Introduccin del retrato a travs de la imagen del donante Valoracin de la luz Inters por la reproduccin de los objetos de la vida cotidiana, como las escenas burguesas en interiores, con muebles, cuadros y diversos objetos. Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas. Naturalismo y realismo. Un enfoque cercano lleva a los pintores a una representacin veraz de la realidad, captando todos los detalles. Creacin de un espacio pictrico, como consecuencia del realismo y el naturalismo con que se realizan las obras

Una primera generacin de pintores, est compuesta por los hermanos Jan y Humberto Van Eyck, Roger Van Der Wyden, Campin y Patinir. En la segunda generacin de pintores flamencos, que se extiende a lo largo de la segunda mitad del siglo XV y principios del siglo XVI, destacan pintores como: Memling, Gerad David, y El Bosco. En Espaa, la influencia flamenca destaca en los catalanes: Luis Dalmau y Jaume Huguet; en Castillo sobresale Bartolom Bermejo, Jorge Ingls y Fernando Gallego. INTRODUCCIN: COORDENADAS HISTRICAS Y CRONOLOGA DEL ESTILO GTICO - Durante el Gtico se va a producir una evolucin del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse slo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se hace naturalista. - En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del humanismo, en pintura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se comportan como verdaderos seres humanos, se inclinan y giran, sonren, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas. - Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofa aristotlica, gracias a la obra de Santo Toms de Aquino. Importante tambin, en relacin con el evidente amor a la naturaleza de la pintura gtica, mencionar la figura de San Francisco de Ass y el pensamiento franciscano. - Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atraccin de la poblacin rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansin de los artesanos y comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesa, cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en un arte ms rico y decorado.

- Cronolgicamente el Gtico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, segn zonas, el siglo XV:

+ Estilo Franco-Gtico o Gtico Lineal: siglo XIII y primera mitad del XIV. + Estilo Italo-Gtico o Primitivos Italianos: desde finales del siglo XIII a mediados del XIV. + El Gtico Internacional: segunda mitad del siglo XIV y primera del XV. + Escuela de los Primitivos Flamencos: segunda mitad del siglo XV y principios del XVI. 1. CARACTERSTICAS DE LA PINTURA GTICA 1.1. Precedentes - Los precedentes de la pintura gtica hay que buscarlos en la pintura romnica occidental, frescos, frontales de altar e iluminacin de libros sobre todo, y principalmente en la pintura y mosaicos bizantinos, muy especialmente sus iconos.

1.2. Soportes y tcnicas - La pintura gtica implica grandes cambios respecto a la pintura romnica debido a la sustitucin de los muros por vidrieras, lo que supone la bsqueda de otros soportes y tcnicas. - Al principio el protagonismo ser casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminacin de libros con miniaturas, desarrollndose en una fase ms avanzada del Gtico la pintura sobre la tabla.

- Las tcnicas empleadas en pintura son variadas, segn los soportes: en pintura sobre tabla el temple, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicacin con finos pinceles, logrndose un gran detallismo y colores ms intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, tambin el leo, con aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales all donde siguen siendo importantes. A) Las Vidrieras - La tcnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo XII: se montan los vidrios, coloreados con tonos azules, rojos, amarillos y verdes en la pasta vtrea fundida o posteriormente, sobre un bastidor emplomado, logrando el efecto de un mosaico transparente. Su momento culminante fue el siglo XIII, con los grandes ciclos de Chartres, Reims o Len. Posteriormente evoluciona en paralelo a la pintura, mayor gama cromtica, sustitucin de loo personajes aislados por representaciones de carcter narrativo, etc. B) El retablo - El retablo ser el soporte gtico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos "dptico", tres "trptico" o a muchas, "polptico". A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas", que semejan esculturas. - El retablo hasta mediados del siglo XIV consista simplemente en una serie de tablas pintadas con sentido ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la efigie del mismo y a su alrededor, en pequeos recuadros, escenas de su vida. - Pero en la segunda mitad del s. XIV el retablo pictrico ya est formado, es rgido, con mltiples tablas, con una ordenacin de base arquitectnica y con una distribucin iconogrfica uniforme. Su organizacin es del modo siguiente:

+ En la predela o banco, parte inferior de menor altura, pintan bustos de santos. + En el cuerpo central est representado el tema principal de la obra. + En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros que se decoran con un marco gtico trobolado y remate de tracera, generalmente flamgero. + En las entrecalles, pequeas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pinculos con cardinas, decoracin vegetal a base de hojas. + Las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepcin, el Calvario, en las restantes los temas no estn fijados. 1.3. Elementos plsticos - El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos. - Importancia del modelado, pasando con el tiempo desde los tonos planos al juego de contraluces. - La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simblico. - El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simblico. - El inters por la perspectiva tambin evoluciona, apareciendo la preocupacin por el espacio pictrico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gtico internacional, pero sern sus primeros grandes maestros, en el XV, los pintores del primer Renacimiento italiano y los primitivos flamencos, dentro de este tema dedicado al Gtico. - Pero siguen siendo muy abundantes los tpicos fondos neutros dorados a base de pan de oro. - La composicin se basa en el eje de simetra, con los elementos orientados hacia el centro terico del cuadro. - Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, individualizndose los rostros, incluso en los grupos, al igual que en la escultura. 1.4. Temtica e iconografa - La temtica es fundamentalmente religiosa. Los temas se inspiran en la vida de Jess, de la Virgen y de los Santos destacando entre estos los apstoles y los santos titulares. - En menor escala tambin encontramos ejemplos de pintura profana, desarrollndose ahora el retrato. - Por ltimo decir que la pintura gtica tiene un carcter narrativo y una finalidad didctica y devocional. 2. EVOLUCIN ESTILSTICA: PRINCIPALES ESCUELAS DE LA PINTURA GTICA

- En la evolucin de la pintura gtica se distinguen cuatro estilos, cuya cronologa es difcil de concretar por la simultaneidad de algunos de ellos: 2.1. El Estilo Franco-Gtico o Gtico Lineal - Desde el siglo XIII hasta mediados del siglo XIV, coexistiendo en esta centuria con el estilo de influencia italiana. - Francia dar, como en arquitectura y escultura, las primeras pautas a seguir. Ejemplos casi exclusivamente de miniaturas, desde los ms arcaicos hasta modernos, como El libro de las muy ricas horas del Duque de Berry, ya del XV:

- Caractersticas: + El dibujo tiene gran importancia, las lneas limitan las superficies coloreadas, de cromatismo es vivo. + El naturalismo se manifiesta en el estudio de las formas y de los paos, en los trozos de paisaje que aparecen y en las construcciones del fondo con un somero estudio de la perspectiva lineal. + Presenta ciertos convencionalismos, como los doseletes con ngeles, el tipo oval de la cabeza, la incurvacin del cuerpo y el alargamiento de las figuras. 2.2. El estilo italo-gtico: Los Primitivos Italianos - Dos escuelas de pintores italianos relevan a Francia en su labor rectora y sern las que marcarn las pautas a seguir por la pintura gtica desde finales del siglo XIII hasta mediados del XIV, la Escuela de Siena y la Escuela de Florencia. - Caractersticas generales del estilo: + En Italia se mantiene el protagonismo de las pinturas murales al fresco. + Riqueza cromtica, azules intensos, rojos profundos, amarillos, rosas que no son naturales y se adaptan a la psicologa de los personajes. Modera el uso de los tonos dorados caractersticas del Gtico. + Naturalismo en la representacin de un espacio tridimensional por medio del sombreado, que rompa con los colores planos heredados de las vidrieras gticas. + El desarrollo de un marco real con paisajes urbanos o rurales donde superponen las figuras. + Tambin naturalismo en la expresin del sentimiento, de los estados anmicos por medio del gesto, la actitud que busca la aproximacin al alma del personaje. + Esta preocupacin por el hombre y su entorno est relacionada con la religiosidad franciscana que abra el cristianismo a la naturaleza.

+ Caracterstica principal de la Escuela de Siena es su dulzura y elegancia y la bsqueda de la belleza pura concentrada. Tambin sealar la monumentalidad de las figuras, que van a tener proporciones humanas, como caracterstica principal de la Escuela de Florencia. A) Escuela de Florencia Cimabue - Cimabue suele ser considerado como uno de los fundadores del arte moderno y se cree que fue maestro de Giotto. Se le considera el iniciador del movimiento que partiendo de la maniera greca (bizantina) tendra que llevar al naturalismo que culminara en el Renacimiento. Buena prueba del carcter innovador de su obra la proporciona la mencin que de ella hace Dante en la Divina Comedia: Crea Cimabue ser el primero en la pintura, pero ahora tiene Giotto esta primaca hasta el punto que se ha oscurecido la fama de aqul.

+ Maest o Virgen de los ngeles: obra bsica para comprender el cambio estilstico que se produjo en la pintura florentina de finales del siglo XIII, conserva los elementos compositivos simtricos y la iconografa de los modelos bizantinos, pero busca a la vez una tercera dimensin, que obtiene con la perspectiva que da al trono y el contrate de luces y sombras que dan volumen a las figuras; tambin intenta romper con el hieratismo dando un carcter ms humano a las figuras, que se manifiesta en la expresividad de los rostros. + Crucifixin: en la que destaca la expresin dramtica, de dolor, del Crucificado. Giotto - Conocemos, por las crnicas de sus contemporneos, la gran revolucin que supuso su nueva concepcin artstica, que se puede considerar como precursora de las innovaciones que cambiarn la marcha de la pintura occidental en el Renacimiento. - Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional en la Pintura Europea, en sus obras , que se caracterizan por la evidente observacin de la naturaleza, las planas y simblicas figuras del Arte Bizantino dan paso a otras modeladas e individualizadas en perspectiva, adems adopt el lenguaje visual de escultores al darle volumen y peso a sus figuras.

+ Virgen en el Trono: la composicin y el fondo dorado hacen pensar en una concepcin gtica de origen bizantino, pero el naturalismo y la monumentalidad de la Virgen nos muestran el personalsimo sello de Giotto. + Frescos sobre la vida de San Francisco en la iglesia de Ass: plenamente naturalistas, las figuras cobran volumen y las escenas con pasajes de la vida del santo perspectiva, disponindose en profundidad en diversos planos en un marco paisajstico y arquitectnico. + Frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua: dedicados a Jesucristo, la Virgen y San Joaqun y Santa Ana; ms perfectos son considerados como el mximo exponente de la madurez artstica de Giotto, que ya ha encontrado su autntico estilo. + Frescos de la Baslica de Santa Croce de Florencia: representan el estadio ms avanzado de su estilo, en el que las figuras humanas aparecen agrupadas en posturas dinmicas, que reflejan movimiento. B) Escuela de Siena Duccio - Duccio fue el fundador de la escuela pictrica de Siena. Sus trabajos, de carcter religioso, se caracterizan por la sensibilidad del dibujo, la habilidad de la composicin, la calidad decorativa y una intensidad emocional mayor que la del modelo bizantino que segua.

+ Gran Maest: gran retablo pintado por ambas caras, la parte frontal muestra a la Virgen entronizada y rodeada de un gran nmero de ngeles, santos y apstoles, levemente naturalistas. + Madonna Rucellai: se trata de un retablo que muestra a la Virgen sentada en el trono con el Nio Jess, con un fondo de oro de tradicin bizantina y flanqueada por ngeles de rodillas. Simone Martini - Simone Martini fue el otro gran maestro de la escuela sienesa. Debi de formarse en el crculo de Duccio, pero desarroll de manera muy personal el estilo de su maestro y le aadi un gran inters por los efectos de perspectiva, reflejo de las tendencias vigentes en la poca. Hizo un uso decorativista de la lnea y del color, como en las miniaturas francesas del Gtico-Lineal, y fue un creador genial de composiciones delicadas, elegantes y amables, imbuidas de armona y refinamiento.

+ Condotiero Guidoriccio de Fogliano del Palacio Comunal de Siena: extraordinario retrato ecuestre en el que destaca la figura grandiosa y solitaria del condotiero sobre un fondo de paisaje. + Frescos de la vida de San Martn en la Baslica de Ass: con escenas y ancdotas de la vida del santo, muy detalladas, llenas de color en sus figuras perfectamente delineadas, igual que los elementos del fondo, por la lnea omnipresente del pintor. + La Anunciacin: considerada como una de las mejores realizaciones de la escuela de Siena, esta obra es un testimonio de la persistencia entre los pintores de Siena de una tendencia hacia el color brillante, los fondos dorados y el valor de la lnea, que, a pesar de que est muy lejos de la frmula bizantina, participa del espritu medieval de idealizacin de las formas y poetizacin del tema sagrado. Hermanos Lorenzetti - Los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio, muestran una mezcla de influencias entre Duccio y Giotto: pintan figuras caracterizadas por su monumentalidad, pero

tambin por una elegancia y una gracia conmovedoras y claramente sienesas. Tambin fueron los encargados de introducir en Siena una pintura mucho ms burguesa y costumbrista.

+ Virgen con el Nio: de Pietro Lorenzetti, quien crea tipos de vrgenes caractersticos luego seguidos por otros pintores italianos: una gruesa, tranquila, apacible, de rostro redondo, boca carnosa y ojos rasgados y vueltos hacia lo alto; otra delgada, demacrada, intensa y expresiva. + Frescos con las Alegoras del Buen y el Mal Gobierno del Palacio Comunal de Siena: de Ambroggio Lorenzetti, ms naturalista, preocupado por el costumbrismo, por los detalles de la vida diaria y por los estudios de perspectiva; en esta obra la verdadera protagonista es la ciudad medieval, por primera vez en la pintura; en relacin a las figuras decir que no son elegantes, alargadas y sinuosas como las sienesas, sino macizas y gruesas como las florentinas. C) La Pintura del siglo XIV en Espaa - Caractersticas: sigue la elegante lnea marcada por Siena. Ferrer Bassa

+ Murales del Monasterio de Pedralbes: Ferrer Bassa viaja por Italia y conoce a florentinos y sieneses, siendo el introductor del estilo de estos ltimos en Espaa, claro al observar el alargamiento y la delicadeza de sus figuras. Hermanos Serra

+ Retablo de la Virgen de Sigena: de Jaume Serra, presidido por una Virgen con el Nio de gran delicadeza. + Retablo del Santo Espritu de la Catedral de Manresa: de Pere Serra, tambin presidido por la Virgen, pero en este caso junto al encanto decorativo sienes podemos apreciar tambin la monumentalidad florentina, aunque est mucho ms cerca de la obra de Simone Martini que de la de Giotto. + Virgen de Tortosa: de Pere Serra, obra maestra de similares caractersticas; para algunos crticos si hubiese nacido en Italia Pere hubiese sido considerado como uno de los grandes maestros del Trecento Italiano. 2.3. Estilo Gtico Internacional - En la segunda mitad del siglo XIV la influencia de la manera italiana condujo a la creacin del denominado estilo internacional que va a desarrollarse h asta la primera mitad del siglo XV.

- Caractersticas: + Riqueza cromtica con colores brillantes a veces irreales. + Las figuras, de una elegancia amanerada, se hacen alargadas y espirituales. Predominio de la lnea curva que se manifiesta en el movimiento y en los ropajes que dibujan plegados abundantes y sinuosos. + Paisaje convencional en el fondo de las representaciones. La tcnica minuciosa y el detalle realista junto con el estudio de la perspectiva son notas que distinguen tambin este estilo. + Se acenta el carcter narrativo, apareciendo incluso elementos pintorescos sacados de la vida diaria. + El retrato se desarrolla en las pequeas figuras de los donantes. 2.4. Escuela de los Primitivos Flamencos - En la segunda mitad del siglo XV y hasta principios del XVI una serie de factores contribuyeron a producir un prodigioso florecimiento artstico en las ciudades de Flandes. - La influencia de la pintura flamenca se extiende por Europa. En Espaa, por ejemplo, la pintura de estos aos se va a denominar estilo hispano-flamenco. A) Caractersticas - Los artistas que hoy en da conocemos como Primitivos flamencos desarrollaran un estilo pictrico propio, caracterizado por un exacerbado naturalismo y un extraordinario cuidado del detalle, que inmediatamente les supuso un reconocimiento internacional. Captacin de la realidad mediante:

+ El detallismo: es una pintura para ser vista de cerca y el artista tiene inters por todo. Se recrea lo mismo en las personas que en las pequeas cosas que llenan la vida cotidiana, objetos, mesas, telas, etc. + Estas ltimas las reproducen minuciosamente, pero las dota de unos pliegues duros, metlicos. + El paisaje: los pintores flamencos fueron los creadores de amplios y luminosos paisajes, as como los primeros en representar interiores llenos de intimidad. + La creacin de un espacio pictrico mediante la difusin de la luz sobre los objetos. - Sus obras, principalmente pinturas al leo sobre tabla y obtenidas mediante la minuciosa superposicin de capas de color transparentes y luminosas, marcan una etapa decisiva en la historia del arte universal y sitan, junto con el arte italiano, los fundamentos del arte europeo moderno. - Los flamencos, en relacin con lo anterior, tambin fueron los creadores del cuadro de caballete al ir simplificando el retablo hasta reducirlo a una sola tabla. - El desarrollo de escenas de la vida cotidiana en los temas religiosos, que son la mayora, as como los promotores retratados junto a Cristo, la Virgen o santos. Introduccin del retrato a travs de la imagen del donante, hasta que acab por tener una autonoma en s mismo. - Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas. - El predomino pictrico se ve favorecido por la aparicin de una nueva clientela, la burguesa ciudadana que se convierte en promotora de obras artsticas. - En resumen, caractersticas entre el Renacimiento (el tratamiento de la luz y el paisaje) y an otras del Gtico (las figuras an estticas, la escasa relacin entre las figuras, representadas generalmente frontalmente, y que primen los detalles sobre el conjunto). B) Principales ejemplos - Una primera generacin de pintores, est compuesta por los hermanos Jan y Humberto Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Robert Campin o Patinir. - En una segunda generacin de pintores flamencos, que se extiende hasta principios del siglo XVI, destacan pintores como Memling, Gerad David o El Bosco. Hermanos Van Eyck - Los hermanos Van Eyck, Hubert y Jan, iniciadores de la escuela flamenca, son conocidos en particular por el uso extenso que hacen del leo. - En la obra de Jan van Eyck, el ms destacado de los dos hermanos, confluyen elementos de una tradicin en muchos aspectos an medieval junto a arriesgadas novedades formales e iconogrficas de una sorprendente modernidad, que introduce paulatinamente en su obra.

+ Polptico de la Adoracin del Cordero Mstico: obra de Jan y Hubert Van Eyck, pintada como un cmulo de mensajes, de alegoras y de recreaciones evanglicas; el polptico consta de 12 tablas en su posicin abierta y ocho en el reverso; la tabla central representa la adoracin del cordero mstico, cordero que simboliza a Dios y que es adorado encima de un altar, que simboliza la Eucarista; dos semicrculos de personajes rodean la fuente, arrodillados en actitud de adoracin, los profetas, junto con los patriarcas a la izquierda, los apstoles a la derecha junto con Papas y obispos; destacables tambin son las tablas extremas de la parte superior, que presentan a Adn y Eva, desnudos pero tapndose sus intimidades tras el pecado original, son dos bellos y exquisitamente proporcionados desnudos, iluminados en contraste con un fondo oscuro; todas las escenas tienen como fondo un bellsimo y delicado paisaje con rboles de variadas especies, flores, prados y ciudades, todo ello extremadamente pormenorizado; por ltimo mencionar las tablas intermedias, que contienen los ngeles cantores y los ngeles msicos, en los que resulta impresionante el tratamiento de los detalles en los ropajes, cabellos y rostros. + La Virgen del Canciller Rolln: Jan van Eyck introduce una nueva iconografa, la Virgen en lugar de estar entronizada en el centro aparece en una posicin lateral, compartiendo a partes iguales con el donante la totalidad del campo con positivo del cuadro; toda la composicin, desde la distribucin y el realismo de las figuras y los objetos cotidianos que las rodean, la aparicin del paisaje de la ciudad en el fondo, la igualdad en el tratamiento de la figura del donante y de la Virgen tiene una intencionalidad predeterminada y una clara originalidad. + El Matrimonio Arnolfini: obra maestra de Jan Van Eyck; Van Eyck retrata a un acomodado matrimonio burgus del Flandes de la poca; la escena aparentemente simple esconde algunas claves necesitadas de interpretacin puesto que objetos vulgares son alegoras de virtudes, el perrito significa la fidelidad, estar descalzos la intimidad, la cama la vida conyugal, los frutos en la ventana los alimentos compartidos; la luz entra por la ventana de la izquierda e ilumina a los dos esposos; la lmpara es extraordinaria y el espejo, en el que aparece el propio pintor, nos da la visin completa de la estancia.

+ El Hombre del Turbante: se considera un autorretrato del artista, de impresionante verismo. - La maestra tcnica de Van Eyck para modelar figuras y objetos con luz y color y su detallada representacin de superficies y texturas resumen el estilo de un artista que tomaron como modelo numerosas generaciones de pintores. Rogier Van der Weydem - Como buen pintor flamenco va a dedicar especial atencin a los detalles, el vivo colorido y el realismo de las figuras, pero a esto se debe aadir el dramatismo que caracteriza sus escenas, como elemento esencial de su pintura.

+ La Piedad o el Descendimiento: llama la atencin el cuidadoso estudio de la composicin de un numeroso grupo de figuras alojadas en un reducido y corto espacio; el conjunto parece cerrada por dos parntesis, a la izquierda San Juan y a la derecha Mara Magdalena, sirviendo de eje la cruz y de centro de la composicin las dos figuras paralelas, dispuestas en diagonal, de Cristo y Mara; el sentimiento de drama, y de contenida tristeza en el rostro de los personajes consagra a Weyden como uno de los pintores ms trgicos de la escuela flamenca. + La Crucifixin: nota caracterstica de su arte es el abandono del paisaje y del mundo concreto, pero despus de un viaje a Italia los incluye de nuevo, pero en general se aprecia en su obra un cierto arcasmo, como en este ejemplo, en el que las figuras alargadas y sinuosas recuerdan el estilo internacional. Joachim Patinir - Una de las caractersticas ms relevantes de Patinir es el especial protagonismo que concede al paisaje en sus composiciones; el argumento y las figuras de sus cuadros resultan accesorios, son un mero pretexto para desarrollar sus luminosos fondos y sus amplias y bellas panormicas. - Esta caracterstica principal de Patinir la podemos observar en dos de sus obras maestras.

+ El descanso en la Huida a Egipto: de temtica religiosa, aunque excusa de un estupendo marco paisajstico. + La Laguna Estigia: de idnticas caractersticas, aunque combinando motivos cristianos y paganos.

El Bosco - Una de sus fuentes de inspiracin favoritas fue la cultura popular, los refranes, los dichos, las costumbres y leyendas, las supersticiones del pueblo le dieron mltiples temas para tratar en sus cuadros. - Como caractersticas tcnicas, subrayamos la minuciosidad en el detalle, el gusto por la variedad y riqueza del color adems del cuidado por la perspectiva. - Pero en su obra destaca sobre todo la originalidad en el tratamiento del tema, al dar a los objetos de uso cotidiano un sentido diferente y convertir las escenas en momentos delirantes, llenos de simbolismos, con imgenes inquietantes, absurdas y fantsticas; todos sus cuadros estn impregnados de un sentido del humor burlesco.

+ El Jardn de las Delicias: esta es la pintura ms famosa, la ms estudiada, y tambin la ms enigmtica y difcil de interpretar de las que pint El Bosco; en la tabla de la izquierda se presenta la creacin del hombre; en la central los placeres y pecados del mundo; y el castigo infernal a todos esos pecados en la de la derecha; se considera una stira moralizante sobre el destino de la naturaleza humana. + El Carro del Heno: trptico muy sugerente en cuya tabla central aparece un enorme carro repleto de heno y un sinfn de personajes; en la cima del carro se desarrolla una escena cortesana, unos amantes, la msica, y un ngel y un diablo; segn todos los expertos, el tema alude a un versculo de Isaas: Toda carne es como el heno y todo esplendor como la flor de los campos, el heno se seca, la flor se cae, por tanto estamos ante una alegora de lo efmero de los bienes y placeres materiales y de lo pasajero de todo lo de este mundo; a la felicidad terrenal y material, representada por el carro, quieren subirse todas las clases sociales, reyes y obispos, pueblo llano; a los pies del carro vemos los pecados capitales; la riqueza de detalles es sobrecogedora; en las tablas laterales aparecen la creacin del hombre, el paraso y la expulsin (izquierda) y el infierno (derecha) en un tratamiento algo distinto al de El Jardn de las Delicias. + La Adoracin de los Reyes Magos: la Virgen tiene al Nio sobre su regazo, mientras los Reyes Magos efectan la ofrenda de los dones; se pueden apreciar detalles muy precisos, llama la atencin el personaje semidesnudo que se encuentra a la entrada de la cabaa con una llaga en una de sus piernas, simboliza al Anticristo, segn algunas opiniones; los paneles laterales estn dedicados a los donantes, acompaados por San Pedro y Santa Ins. C) La pintura espaola del siglo XV - En Espaa, la influencia flamenca destaca en los catalanes Luis Dalmau y Jaume Huguet; en Castilla sobresalen Bartolom Bermejo y Fernando Gallego.

Lluis Dalmau - Luis Dalmau fue un pintor valenciano que vivi en Flandes, donde acus la influencia de la obra de Van Eyck.

+ La Virgen de los Concellers: su obra maestra, representa a la Virgen con el Nio en el trono, flanqueados por los donantes en actitud orante (consellers), la composicin es evidentemente simtrica; destaca tambin tratamiento de los paos y el detallismo arquitectnico donde aparece con gran realismo la bveda de crucera del edifico bajo el que transcurre la escena. Jaume Huguet - En la pintura gtica de Jaime Huguet se puede ver en su pintura la fusin de lo cortesano y de lo religioso.

+ San Abdn y San Senn: en sus composiciones muestra escaso inters por problemas espaciales y sus figuras, diseadas con preciso dibujo, son elegantes y estilizadas y suelen tener una expresin potica, de cierta melancola; la principal cualidad de su pintura es la unin de la energa plstica del gtico final con el recuerdo del delicado y exquisito amaneramiento del estilo internacional. Bartolom Bermejo - Tuvo amplia actividad en diferentes puntos de la Corona, Soria, Zaragoza, Toledo, siendo el primer artista espaol reclamado por diferentes lugares para trabajar. - Su influencia fue crucial en los crculos de otros pintores y se le considera actualmente como uno de los grandes genios de la pintura gtica. - Seguramente estudi en Flandes, pues se percibe una gran influencia flamenca, de Van Eyck y Van der Weyden, adems, su perfecto conocimiento de la tcnica al leo refuerza an ms la idea de una posible estancia en Flandes.

+ Santo Domingo de Silos: esta pintura es una de las ms monumentales del arte medieval espaol; el autor de la obra, pintor andaluz que trabaj sobre todo en el reino de Aragn, lo present como un obispo, revestido con el atuendo y los atributos propios de esta dignidad, sentado en un trono de composicin casi arquitectnica; en sus hornacinas se alojan representaciones de las virtudes cristianas; destaca el realismo del rostro del santo (influencia flamenca) sobre la abundancia de pan de oro (tradicin netamente espaola). + La Piedad del Cannigo Despl: encargo de este religioso para su capilla de la catedral de la capital catalana, interesante tanto por la composicin como por los rostros, de aguda expresividad, o por la perspectiva del fondo, el mejor paisaje de la pintura espaola del siglo XV. Fernando Gallego - Fernando Gallego es posiblemente el pintor ms importante de este periodo. Debi conocer bien la pintura de los primitivos flamencos y es posible que fuera all en alguna de las expediciones que partieron desde Castilla.

+ La Piedad: visin sobrecogedora, en la que Mara aproxima su rostro amorosamente al rostro cadavrico de Cristo, innime en sus brazos, cubierto tan slo con el pao de pudor y conmovedor en su desnudez; la Virgen lleva una tnica roja cubierta por un pesado manto, ambos se pliegan y quiebran angulosamente, casi con paroxismo, acentuando el dramatismo crispado de la escena; esta intensidad no se refleja en sangre, heridas ni otros elementos agresivos, sino en la fuerza de la expresin, siendo sta una de las ms preciadas caractersticas de la pintura hispanoflamenca. + Martirio de Santa Catalina: la escena se desarrolla al aire libre, en el paisaje del fondo se aprecia un gran detallismo en los motivos arquitectnicos; en el desnudo de Santa Catalina, contempornea al Nacimiento de Venus de Boticelli, todava no hay rasgos de la antigedad clsica, sino que se trata de una figura medieval; otro hecho destacable es el caricaturismo con que pinta a los verdugos.

Maestro de los Reyes Catlicos

+ Virgen de los Reyes Catlicos: tabla de muy dudosa atribucin, que podemos considerar annima aunque a veces catalogada como obra de Fernando Gallego, de patente estilo flamenco en la perspectiva, los paisajes del fondo, el realismo de rostros y plegados de los ropajes, algo acartonados, aparicin de los donantes en el primer plano; aunque la composicin geomtrica, triangular, es de origen italiano.

CAMBIOS ICONOGRFICOS DEL GTICO (2). LA IMPORTANCIA DEL INDIVIDUO

El mundo gtico (gracias a San Francisco, a Santo Toms, a Ockham) presencia un ascenso del individuo que se opone a esa isocefalia tpica del romnico en donde las caras casi eran intercambiables y slo se distinguan por un rtulo o por un smbolos (como San Pedro y sus eternas llaves). Especialmente a partir del siglo XIV (cuando la cultura se va secularizando), el individuo (y su estirpe) comienza a ganar importancia. De ello se derivarn nuevas formas iconogrficas que se mantendrn (y aumentarn) durante el renacimiento y el barroco. Por una parte aparecer el retrato, al principio poco caracterizado. El primer modelo ser el del donante, arrodillado y an en perspectiva jerrquica frente a la divinidad

Pasando el tiempo llegar su explosin con los primitivos flamencos que ya no slo copiarn el aspecto exterior sino que irn internndose en la psicologa del personaje, como ya analiz Mar en su artculo del Matrimonio Arnolfini

Campin

Junto a l resurgi el sepulcro en donde la figura pasar del modelo tumbado a incorporarse sobre su codo.

Sepulcro en el Monasterio de Batalha. Portugal

Covarrubias

Plorones o plaideras

Y qu decir de la multiplicacin de escudos del gtico a partir del XIV (tambin en relacin con el renacimiento de la monarqua)

San Juan de Reyes. Toledo

Lonja de Valencia

Incluso los propios artistas irn saliendo poco a poco del anonimato y a partir del siglo XIV conocemos una gran cantidad de ellos (Giotto, Simona Martini, Claus Slauter)

Imgenes y texto: Vicente Camarasa

Etiquetas: retrato, sepulcro, donante, Campin, Weyden
01/03/2010 20:10. sdelbiombo #. GTICO No hay comentarios. Comentar.

CAMBIOS ICONOGRFICOS DEL GTICO (1). La imagen de Cristo y la Virgen

Como ya defendamos en un artculo anterior el gtico nace de una necesidad interior, de una nueva forma de ver el mundo. Los cambios ms rpidos los encontraremos en la religin, que pasar de un estilo basado en el miedo y la amenaza a otro muy distinto que podemos estudiar en alguna de sus principales iconografas.

As, desde el famoso Pantocrtor romnico que juzgar en el da Final, el gtico hace aparecer nuevas formas de Cristo basadas en el sacrificio o el dolor. El Cristo como Varn de Dolores es una muestra perfecta. En l no se nos presenta al juez, sino al que ha hecho posible la salvacin de la Humanidad a travs de su sacrificio. Por ello le veremos introduciendo el dedo en sus llagas o enseando la seal de los clavos de su pasin en manos y pies.

Burgo de Osma

En el mismo sentido hemos de entender el Ecce Homo, que nos intenta conmover con todos los estigmas de su pasin, pues a los nuevos burgueses se les intenta convencer a travs de los

sentimientos no del castigo (una humanizacin progresiva del hecho religioso de la que tanta culpa tiene San Francisco).

Un Ecce Homo en la famosa iconografa del pao de la Vernica.

Por ello las crucifixiones se irn haciendo cada vez ms trgica, pasando de los cuatro a los tres clavos y retorciendo el cuerpo en un afn de impactar.

Si nos pasamos a la imagen de la Virgen, de la kiriotissa (trono de Dios) romnica, nos aparece la madre que juega con el nio, las famosas Vrgenes Blancas o Glycofilusa.

Pisano

O las vrgenes de la leche (Galactotrofusas), que siguen muchos modelos Bizantinos que se comenzaran a recobrar tras el contacto directo con esta civilizacin a travs de las Cruzadas y el activo comercio mediterrneo.

Bermejo

Virgen como madre o como protectora, como intercesora entre los hombres y la divinidad como vemos en las vrgenes de la misericordia o en su coronacin.

Tomado de http://www.historiarte.net/iconografia/misericordia.html

La Virgen con su madre (Santa Ana) y el Nio, todo un smbolo de la familia que se pretende apuntalar.

Para saber ms de la iconografa mariana http://sdelbiombo.blogia.com/2009/121001-la-iconografia-mariana.php

Imgenes no citadas y texto: Vicente Camarasa

Etiquetas: iconografa, gotico, glicofilusa, galactotrofusa
27/02/2010 09:54. sdelbiombo #. GTICO No hay comentarios. Comentar.

LO NARRATIVO EN EL ARTE GTICO

Fijaros en estas dos imgenes. La primera romnica (Seplveda), la segunda gtica (Catedral de Toledo)

Como veis hemos pasado de una imagen hiertica, simblica a otra que se basa especialmente en la narracin de episodios, como si fuera un cmic en donde las figuras se relacionan entre ellas. Por qu ha sucedido este cambio? Evidentemente, no fue repentino. Lo podis ver en esta portada de la Catedral de Len (siglo XIII), ya gtica en el naturalismo (e idealismo) de las figuras pero romnica an tanto en la iconografa del pantocrtor y el tetramorfos o en su carcter simblico.

Sin embargo a partir del siglo XIV todo comenzar a cambiar.

Las causas son mltiples. Ha cambiado, por ejemplo, el pblico. Ya es una burguesa (y no un campesinado totalmente analfabeto)

que conoce ms mundo (gracias al comercio) y le interesa ms la narracin que el smbolo. Necesita ya no slo ideas sino historias que se puedan comprobar con los sentidos (una influencia del pensamiento franciscano pero tambin de Ockham) Las rdenes mendicantes que se dedican a la predicacin saben esto perfectamente y por ello comenzarn a acompaar sus sermones con imgenes (como hacan los juglares medievales), casi en forma de cmic. Tambin empezaron a desarrollar pequeos teatros sacros que explicaban las historias del evangelio (en ellos se encuentra el origen de los nacimientos de San Francisco, o las escenas de pasin viviente, como las que se celebran en Valdilecha u Orusco)

Muy probablemente sern stas las fuentes de muchas imgenes que contemplamos en la actualidad. Imgenes que intentan enganchar al espectador por medio de la sucesin de los acontecimientos,

como ocurre en las grandes mquinas de los retablos que coronaban los altares

Buscarn tambin la atencin por medio de la ancdota (que nunca apareca en el mundo romnico) y sobre todo por las imgenes poderosas, morbosas, como las que llenan las vidas de los santos

Incluso, para dar mayor sentido de narracin, se intentar crear un marco ms realista (no el espacio plano del romnico), los personajes rompern su frontalidad para relacionarse, hablando incluso entre ellos por medio de las filactelias

LA PINTURA SOBRE TABLA: EL RETABLO

El retablo evoluciona, de una tabla se pasa a dos "dptico", tres "trptico" o a muchas, "polptico". A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto. En este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas", que semejan esculturas. La creacin del retablo supuso una gran novedad; la pintura se inde-pendiza del muro, se hace ms humana y anecdtica, favorece la compo-sicin e incluso la devocin popular. Adems para historiar las vidas de los santos se crean unas divisiones cuadriculares que son el precedente de los paneles pictricos. El retablo hasta mediados del siglo XIV consista en unas tablas pintadas con sentido ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la efigie del mismo; y a su alrededor, en pequeos recuadros, escenas de su vida. Pero en la segunda mitad del s. XIV el Retablo pictrico ya est formado, es rgido, con mltiples tablas, con una ordenacin de base arquitectnica y con una distribucin iconogrfica bastante uniforme. Su organizacin es del modo siguiente: en la predela o banco, parte inferior de menor altura, pintan bustos de santos y en el centro es frecuente la Santa Cena en el cuerpo central est representado el tema principal de la obra. en las calles o zonas verticales se recogen las escenas secun-darias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros que se decoran con un marco gtico polilobulado y remate florenzado.

en las entrecalles, pequeas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pinculos con cardinas. las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepcin, el Calvario, en las restantes los temas no estn fijados.

Todo el retablo se protege por unas tablas inclinadas denominadas guardapolvo, generalmente decoradas con ngeles y pinturas herldicas.

LA ICONOGRAFIA EN LA PINTURA GOTICA

Con el retablo se considera ya la hagiografa como una de las fina-lidades de la pintura. Los temas se inspiran en la vida de Jess, de la Virgen y de los Santos destacando entre estos los apstoles y los santos titulares. Pero la gran innovacin iconogrfica de esta poca y que ha de modelar las nuevas estructuras historiadas y hasta la nueva sensibilidad es el culto a la Virgen. Toda la Baja Edad Media es un canto a Mara que se refleja en el arte. Todas las advocaciones se conmemoran ahora. La Virgen Madre es la preferida con el Nio en los brazos: la Virgen aca-ricia o distrae al Nio con frutas y pjaros, lo sostiene en sus brazos o lo apoya en su regazo. Es el tema predilecto tanto de pintores como de escultores.

TECNICAS DE LA PINTURA GOTICA

A lo largo de la historia de la pintura ha predominado un tipo de tcnica para un determinado tipo de soporte: el fresco para el muro el temple para la tabla el leo para el lienzo.

Esto resulta incorrecto ya que todas las tcnicas citadas se han utilizado tambin en la pintura mural. Por otra parte, la tabla ha sido soporte de la pintura al leo y tambin, se han utilizado tcnicas mixtas de temple y leo.

PINTURA AL FRESCO. En esta tcnica, los colores van diluidos en agua de cal; su
aplica-cin sobre el muro hmedo exige rapidez, puesto que debe acabarse antes de secarse el muro, y seguridad en la ejecucin, puesto que no caben arrepentimientos. Por esta razn la pintura al fresco exige un gran dominio tcnico.

PINTURA AL TEMPLE. Se utiliza como disolvente el agua mezclada con una sustancia
aglu-tinante (cola de pez, leche de higo, huevo, tanto entero como la yema y la clara por separado, etc). El temple al huevo no se decolora y es una de las tcnicas ms duraderas en pintura, se seca rpidamente y se puede pintar encima.

La tabla y su preparacin. La madera elegida (nogal en Francia, abeto en Alemania, pino en Espaa, el lamo en la Europa meridional y en la septentrional la encina) deba estar bien seca, ser compacta y sin nudos y haber eliminado todo tipo de resinas y gomas. Las tablas se cortaban en sentido radial y se alisaban. Para evitar los pandeos se les colocaba por detrs listones clavados a modo de armazn. El ensamblaje de las tablas se reforzaba con clavos de madera colocados en el espesor de dicha unin. Una vez preparada la tabla se proceda a su imprimacin: se embadurnaba la tabla con cola dulce se recubra con un lienzo encolado despus de seco se daba una capa de yeso grueso con cola que se alisaba despus de seco y se pula a continuacin se daban con pincel hasta ocho capas de yeso fino mezclado con cola dulce caliente.

Seca la imprimacin, se proceda al rascado y pulido hasta conseguir una superficie lisa y compacta y ya quedaba preparada para ser pintada.

PINTURA AL OLEO. Tcnica pictrica conocida desde la antigedad. Fueron los

pintores flamencos los que contribuyeron a su consolidacin y difusin en los siglos XV y XVI, mantenindose hasta nuestros das como la ms importante. En la tcnica de la pintura al leo se utilizan como aglutinantes para disolver los colores aceites grasos adems de esencias y resinas. Entre los aceites: el de linaza (el ms secante). Se obtiene de las semillas del lino. el de nueces, que se consigue triturando nueces maduras. y el de adormidera, prensando semillas de adormidera blanca.

Estos dos ltimos tienen inters porque no se amarillean con tanta facilidad. Las esencias son de origen vegetal, destacando la esencia de trementina. Y, por ltimo, las resinas, siendo las ms indicadas, la almciga y la dammar.

La tela y su preparacin. Las telas preferidas han sido las de lino y las de camo.
No el algodn por su gran porosidad, ni la seda porque se deteriora con el aceite. La tela hay que colocarla sobre un bastidor de madera sobre el que se pueda tensar a conveniencia del pintor. Despus se inicia el proceso de "imprimacin", que tiene suma importancia: Lo primero, para proteger el lienzo y eliminar su porosidad, se da una primera mano de cola que se corrige con amoniaco y glicerina para evitar la rigidez y la descomposicin de la tela. Despus se le aplican varias capas de una mezcla de cola dulce, xido de cinc y carbonato de calcio. Antes de dar cada capa, bien con el pincel o con la esptula, tiene que estar seca la anterior y raspada. Esta imprimacin, que queda de color blanco, debe constituir un fondo muy fino, de lo contrario se cuarteara. Si el pintor quiere obtener un fondo no absorbente tiene que emplear aislantes a base de barniz.

Esta tcnica favorece la viveza y enriquecimiento de la gama cromtica pues los colores adquieren mayor brillantez.

EVOLUCION DE LA PINTURA GOTICA

En la evolucin de la pintura gtica se distinguen cuatro estilos, cuya cronologa es difcil de concretar por la simultaneidad de algunos de ellos.

ESTILO FRANCO-GOTICO O LINEAL. Se inicia a mediados del s. XIII y se

mantiene hasta mediados del s. XIV, coexistiendo en esta centuria con el estilo de influencia italiana.

Caractersticas. El dibujo tiene gran importancia: las lneas limitan las superficies
coloreadas, el cromatismo es vivo, por la influencia de vidrieras y miniaturas, los colores planos. Conserva elementos romnicos en la deco-racin. El realismo se manifiesta en el estudio de las formas y de los paos, en los trozos de paisaje que aparecen y en las construcciones del fondo con un somero estudio de la perspectiva lineal. Tambin aparecen doseles coronados por ngeles. El naturalismo en la interpretacin de los temas, tratados con tal sencillez que los hacen asequibles a quien se acerque a contemplarlos. Presenta ciertos convencionalismos: el tipo oval de la cabeza, la incurvacin del cuerpo y el alargamiento de las figuras.

ESTILO DE INFLUENCIA ITALIANA. Domina el siglo XIV por una creciente

influencia de la pintura ita-liana y va a permanecer hasta finalizar el siglo. Esta influencia nos llega, bien por la importacin de obras, como el retablo de la Pasin del Museo Diocesano de Palma de Mallorca, o por pintores italianos que vienen a trabajar a la Pennsula.

Caractersticas. Riqueza cromtica, azules intensos, rojos profundos, amarillos, rosas

que no son naturales y se adaptan a la psicologa de los perso-najes. Dulzura y elegancia. Bsqueda de la belleza pura concentrada en arquetipos: rostros de nariz convexa, ojos lnguidos... Su repeticin produce a veces impresin de monotona. Realismo en: La representacin de un espacio tridimensional por medio del sombreado, que rompa con los colores planos heredados de las vidrieras gticas. La monumentalidad de las figuras que van a tener proporciones humanas. El desarrollo de un marco real con paisajes urbanos o rurales donde superponen las figuras.

Tambin realismo en la expresin del sentimiento, de los estados anmicos por medio del gesto, la actitud que busca la aproximacin al alma del personaje.

Esta preocupacin por el hombre y su entorno est relacionada con la religiosidad franciscana que abra el cristianismo a la naturaleza.

ESTILO INTERNACIONAL. En los ltimos aos del siglo XIV la manera italiana por
influencia de la pintura flamenca y francesa condujo a la creacin del denominado "estilo internacional" que va a desarrollarse en la primera mitad del siglo XV.

Caractersticas. Riqueza cromtica con colores brillantes a veces irreales.

Predominio de la lnea curva que se manifiesta en el movimiento y en los ropajes que dibujan plegados abundantes y sinuosos. Las figuras de una elegancia amanerada se hacen alargadas y espirituales. Paisaje convencional en el fondo de las representaciones. Se acenta el carcter narrativo en las escenas en las que aparecen elementos pintorescos sacados de la vida diaria, incluso la indumentaria francesa entonces de moda est presente en las representaciones, as como lo caricaturesco. El retrato se desarrolla en las pequeas figuras de los donantes. La tcnica minuciosa y el detalle realista junto con el estudio de la perspectiva son notas que distinguen tambin este estilo.

ESTILO DE INFLUENCIA FLAMENCA. En la segunda mitad del siglo XV la

influencia de la pintura flamenca se extiende por Europa. En Espaa se va a denominar estilo hispano-flamenco.

Caractersticas. Se incrementa la riqueza cromtica por la utilizacin de la pintura al

leo. El material utilizado sigue siendo la tabla. Captacin de la realidad mediante: El detallismo. Es una pintura para ser vista de cerca y el artista tiene inters por todo. Se recrea lo mismo en las personas que en las pequeas cosas que llenan la vida cotidiana, objetos, mesas, telas, estas las reproduce minuciosamente pero las dota de unos pliegues duros, metlicos. El paisaje. Los pintores flamencos fueron los creadores de amplios y luminosos paisajes, as como los primeros en representar inte-riores llenos de intimidad. La creacin de un espacio pictrico mediante la difusin de la luz sobre los objetos. El retrato, iniciado en las pinturas religiosas (retratos de los donantes), acab por tener una autonoma en s mismo. El desarrollo de escenas de la vida cotidiana en los temas religiosos, que son la mayora, as como los promotores retratados junto a Cristo, la Virgen.

Los flamencos fueron los creadores del cuadro de caballete al ir simplificando el retablo hasta reducirlo a una sola tabla. El predomino pictrico se ve favorecido por la aparicin de una nueva clientela, la burguesa ciudadana que se convierte en promotora de obras artsticas.

ICONOGRAFA
Iconogrficamente la pintura gtica hizo algunos cambios y aportaciones importantes, como por ejemplo la de humanizar la religin. A Jess se le empez a representar no como figura que preside el Juicio Final, entre nubes y ngeles, sino con los pies en los suelos, como hombre. Los temas preferidos de los telogos en esta etapa fueron el rbol de Jess, la Anunciacin, la Natividad o la ltima Cena. En cuanto a la iconografa mariana, la Virgen deja de ser el Trono de Dios y pasa a ser Madre; muchas de las catedrales de Europa estn bajo la advocacin de Mara. Con relacin a los Santos se solan representar su vida, martirio y muerte, as como los milagros que se les atribuan, para que de esa forma sirviesen de modelo a los fieles. Estas narraciones se solan tomar de los relatos hagiogrficos tomados en su mayora de la Leyenda urea de Jacobo de Vorgine. Para el hombre medieval, la figura de los Santos era algo muy importante ya que eran sus valedores contra el trabajo, las enfermedades y otros males. Los ms representados llegaron a distinguirse por su fisonoma y sobre todo por unos atributos que los hacia inmediatamente reconocibles. La iconografa de carcter militar se represent mas bien dentro de la pintura mural con grande escenas de caballera. Tambin fueron representadas escenas de la muerte, que a medida que transcurra el tiempo se fueron haciendo ms macabras. En la pintura de esta etapa gtica se realizaron grandes avances en dos gneros. El primero fue el retrato que llego a su auge en el siglo XV; por lo general eran retratos de personajes religiosos y donantes. El segundo es el paisaje, siempre como fondo y muy lejos de su autonoma como genero pictrico.

Tcnicas
La pintura, esto es, la representacin de imgenes sobre una superficie, durante el periodo gtico, se practicaba en cuatro tcnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.

Pintura mural

Madonna con ngeles y San Francisco, obra de Cimabue, hacia 1280, pintura al fresco ejecutada en la iglesia inferior de Ass.

La pintura mural o frescos siguieron usndose como el principal medio para la narracin pictrica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente en Italia, como una continuacin de las tradiciones cristiana y romnica anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho. Italia, apegada a la forma basilical de las iglesias, conserv mayor extensin en los muros para las pinturas y mosaicos que narrasen historias religiosas. En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con el Giotto como el ms grande de los pintores del Trecento, continuaron la tradicin de la gran pintura mural, ya que la arquitectura gtica no lleg a echar races en Italia como en Francia. Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gtica, anticipa ya el Renacimiento. Los nombres ms destacados fueron Cimabue y Giotto.
Vidrieras

Vitral de la cabecera de la Iglesia de San Pedro de Caen (Siglo XIII). Normanda, Francia.

Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV. El desarrollo de la Arquitectura gtica con la progresiva sustitucin del muro por grandes ventanales con vitrales de colores que permiten el paso hacia el espacio interior de una luz polcroma y matizada, implic, en las grandes

catedrales gticas de Francia, a la prctica desaparicin de la pintura mural que se haba desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias romnicas. El muro translcido fue el primer espacio propio o mbito donde se desarrollaron las artes del dibujo y del color en el Gtico. Durante la Baja Edad Media el arte de los vitrales de las catedrales e iglesias se desarroll, en Europa, paralelamente con la arquitectura gtica, la cual se caracterizaba por la altura de sus naves y la audacia de sus estructuras con bvedas de crucera que se apoyaban en esbeltos soportes y arbotantes para transmitir al suelo el peso y el empuje de las bvedas, liberando de las funciones resistentes a los muros de los edificios que progresivamente fueron sustituidos por ventanales y traceras o encajes de piedra con vitrales de color. En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las formas, las cuales son delineadas con precisin para poder ser vistas a travs de la irradiacin luminosa de la vidriera, ello conduce a la tendencia de descomponer la vidriera en medallones, nichos u otro tipo de compartimentos. Las vidrieras revelan, ms que ningn otro arte, el componente irrealista y artificial del arte gtico. A mediados del siglo XIII se produce una modificacin profunda de la gama de colores ya que los fondos incoloros se asocian a los tonos quebrados de las escenas y figuras. Con una gama potente pero restringida, las menudas figuras humanas se hacen ms agitadas y libres. En la Iglesia de San Urbano de Troyes (hacia 1270) o en las vidrieras de medio punto de la catedral de Beauvais, es donde se dan los mejores ejemplos de estas innovaciones. En el siglo XIV, tras el descubrimiento del amarillo de plata los vitrales ganan en ligereza, llenndose de un preciosismo dorado que antes nunca tuvieron. En Normanda, en el coro de Saint-Ouen de Run y en la Catedral de Evreux se hallan las vidrieras ms bellas. El arte de las vidrieras culmina en un estilo exquisito de una calidad igual o superior a las obras maestras de la miniatura. En la cuenca del Loira, en Champaa o en Alsacia se completa el panorama de las vidrieras en Francia, culminando en las naves laterales de la Catedral de Estrasburgo. En Inglaterra destaca la gran ventana occidental de la catedral de York. En Espaa, las vidrieras ms destacadas son las de la catedral de Len.
Miniaturismo e ilustracin de libros

Annimo, San Bernardo de Claraval, Inicial de la letra B en un manuscrito del Siglo XIII.

Los manuscritos iluminados representaron la ms completa documentacin de la pintura gtica, registrando en sus miniaturas la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales. En la pintura de los cdices (o miniaturas), sobre todo en Francia, buscando la realidad y delicadeza en las figuras, todava les faltaba mucho a stas para ser modelos en dibujo y perspectiva. Las miniaturas consistan en pequeas composiciones : pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u xido de hierro, mezclado con colorantes naturales. En el periodo romnico y en el primer gtico los temas tenan carcter sacro, su composicin estaba influida por criterios similares a los que regan para los vitrales de las catedrales e iglesias del propio periodo. En el siglo XIV, se introdujeron temas profanos y el arte de las miniaturas se traslad a los talleres artesanos de Pars, Borgoa y Flandes. Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusin internacional, a travs de las cortes de la nobleza europea. Destacados miniaturistas fueron Jean Pucelle, Jacquemart de Hesdin y los hermanos Limbourg. Quiz el ms famoso manuscrito gtico sean Las muy Ricas Horas del Duque de Berry.
Pintura sobre tabla

Aunque se ha dicho que la pintura gtica tiene su espacio propio en los grandes vitrales de las Catedrales y en las miniaturas polcromas de los libros, lo cierto es que la pintura propiamente dicha donde subsisti fue en los retablos, las tablas pintadas que forman los frontales o los laterales de los altares y en los muros de las capillas laterales. Puede diferenciarse, adems, entre los retablos, que son tablas pintadas o esculpidas que ornamentan los altares de las iglesias, y las tablas de devocin, individuales, de menor tamao, que adornan las iglesias y las casas particulares.

Maest del Duomo de Siena, obra de Duccio di Buoninsegna, una de las obras ms famosas de la pintura italiana; temple sobre madera, 214 x 412 cm Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena.

La pintura sobre tabla, generalmente retablos, se impuso por toda Europa. En el siglo XV era ya la forma pictrica predominante, suplantando incluso a las vidrieras. De tablas o frontales nicos se pas a dpticos, trptico, y luego complicados polpticos que combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablos del siglo XIV, con muchas tablas que se organizan con el banco o predela (cuerpo inferior) y calles verticales, separadas por estrechas entrecalles; en la calle central se representaba el tema principal del retablo. Se ejecutaba al temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos de animales. Es novedad de la ltima fase del gtico el cambiar ese aglutinante por aceite, dando as lugar a la pintura al leo. El leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista.