Pink Floyds The Dark Side of the Moon There is no dark side in the moon, really.

. Matter of fact, it's all dark.

Professeur: Damien Darcis

Daniel Prez Snchez Art & Architecture Master 2 22 Mai 2013 Cours 2012/13

Introduction la bande.
On pense que, dans le futur, les bandes vont avoir offrir beaucoup plus que des spectacles musicaux. Ils vont avoir offrir des spectacles thtraux bons et complets Syd Barrett ancien chanteur et compositeur.

Pink Floyd tait une bande de rock britannique de musique psychdlique qui a volue vers le rock progressif et le rock symphonique au cours des annes. Elle est connue par ses chansons de contenu philosophique, lexprimentation sonique, les couvertures innovatrices de ses disques et ses labors live shows. Elle est considre comme une des bandes les plus importantes et influentes de lhistoire de la musique rock. Cre Londres pendant les annes 60, ils ont lanc leur premier disque The Piper at the Gates of Dawn, en aot 1967. Sa musique montrait la meilleure technologie lectronique de lpoque, en remarquant la distribution des instruments, ldition cassette, les effets dcho de la cassette et lusage de claviers lectroniques. Lorsque Barrett a quitt la bande cause des drogues, les nouveaux matriaux taient moins importants que pendant lre Barrett , mais sans laisser ct lexprimentation. Ils sont arrivs au sommet de leur succs avec The Dark Side of the Moon, crit dans la plupart par Roger Waters et publi en 1973. Il sagit dun album conceptuel , cest--dire que, mme sil comprend beaucoup de sujets diffrents, tous eux sont absolument lis entre eux, et le disque entier montre la mme ide. Le thme du album comprend le conflit, lavarice, le vieillissement et la maladie mentale, ce dernier inspir dune partie par la dtrioration mental de Barrett.

Contexte historique de louvre.

Je crois que nous tous pensions et Roger le pensait bien sr- que beaucoup des paroles que nous avions utilis taient trop directes. Dfinitivement, nous pensions que les paroles taient trs claires et spcifiques David Gilmour guitare et chanteur principal.

Lide de Waters tait que lalbum traitt de ce genre de choses qui mettent aux gens en colre . Il voulait se centrer sur les pressions lesquelles la bande a fait face cause de son style de vie et les problmes mentaux du ancien membre, Syd Barrett. Ils avaient dj explor une ide assez similaire dans The Man and the Journey, un morceaux de musique conceptuelle quils ont jou dans leurs concerts en 1969. Chaque face du

disque est une pice continuelle de musique. Les cinq pistes de chaque face montrent les diffrentes tapes de la vie humaine. Lalbum commence et finit par des battements de cur ; il explore la nature de lexprience des tres humains et, selon Waters, lempathie . Le disque a t enregistr les studios Abbey Road, en deux sances, entre mai 1972 et janvier 1973. Le directeur technique de la bande tait Alan Parsons, qui, comme je vais dire un peu plus tard, a marqu la diffrence entre un album normal et une masterpiece . Les sances de enregistrement ont t ralises avec les techniques les plus sophistiques du moment. Le studio tait capable de faire les mixages de seize pistes, ce qui offrait un grand niveau de flexibilit. A ct de linstrumentation rock conventionnelle, Pink Floyd a ajout des synthtiseurs ; par exemple, ils ont cre et enregistr des sons rares : un assistant en train de courir dans la salle de rverbration du studio (dans On the Run ) ou une grosse caisse spcialement traite pour simuler la frquence cardiaque des tres humains (dans Speak to Me , On the Ran , Time et Eclipse ). Nous pouvons remarquer ce son dans lintro et dans loutro de lalbum, mme si nous pouvons aussi lentendre de temps en temps dans dautres pistes : les chansons Time et On the Run ont aussi ce son sourd. Parsons a cre le tic-tac des horloges quon entend dans Time comme un essai du systme quadriphonique. Il avait enregistr chaque son dans une magasin dhorloges anciens et, mme si le matriau navait pas t cre spcifiquement pour lalbum, il a finalement dcid de lutiliser, avec une srie de rototoms (une sorte de timbales). Les pistes comprennent aussi de morceaux de dialogues, questions et rponses, enregistrements de voix quon peut entendre au milieu des chansons. Pendant les sances denregistrement, Roger Waters a recrut au personnel et aux occupants du studio pour rpondre une srie de questions crites dans quelques cartes. Il a plac aux enregistrs devant un micro dans une cabine obscure du studio, o il les montrait des questions du genre de quelle est votre couleur prfre ? ou quel est votre plat prfr ? . Aprs il faisait de questions plus centres sur les thmes principaux de lalbum (la folie, la violence ou la mort).
Jai tait vachement fch pendant beaucoup dannes : vraiment beaucoup dannes a dit un des techniques de son qui participait.

Art et bruit: lvolution logique de la musique. Avant de tout, nous devons faire une distinction trs important pour la continuation de cette dissertation. Jusqu la fin du XVIII sicle, seulement a t considr comme art, ou plus convenablement comme musique, la musique propre dopra, ou musique classique, la musique populaire tait vulgaire pour laristocratie, aprs cette sicle, le romantisme sintresse pour les musiques populaires, a transforme essentiellement la faon de concevoir la musique classique, le rythme, les sons, Et finalement, dans le XXI sicle, le bruit strictement est intgr dans la musique classique contemporaine (bruit machine, bruits de la rue, de la vie, ). Donc, nous pouvons dfinir avant le dix- huitime sicle: musique: codes dfinis; bruit: bruits dans la rue, musiques populaires. Nous pouvons dfinir aussi: Rgime Reprsentative des Arts: par exemple, la capacit dun homme par dire que une chose est Art, et autre, cest non-Art. Comme jai dj dit, la musique avant le dixhuitime sicle, a t trs systmatise, rythmes, sons, et avec un publique trs diffrenci Et maintenant, beaucoup des changements sont inclus ce paradigme. Le structure sensitive des corps avait une autre faon quon fait voit les choses trs strictement. Aprs le dix-huitime sicle, un nouveau rgime dinterprtation est venu. Rgime Esthtique : tmoigne dune nouvelle faon de comprendre le monde. La configuration antrieure de lhomme est morte, une nouvelle humanit est avive. La musique est par tout le monde, lArt est par tout le monde. Il se commence confisquer les ouvres des artistes et glises pour les muses. Les ouvres commencent avoir une singularit sensible et ne sont pas reconnus comme une manifestation de pouvoir. Une fois que les bases sont poses, nous pouvons commencer avec louvre. Aprs plus dun sicle de suppose critique de la tradition mimtique, il doit tre reconnu quelle reste cette tradition ce quil domine mme si la faon qui se veulent artistique et politiquement subversive. En rsum, lArt nous soulve quand il nous montre des choses provocatrices, et il nous bouge par le fait de se bouger lextrieur datelier o du muse et il nous transforme

nous transforme en refusant contraire au systme dominant lui-mme comme un lment de ce systme. Donc, cest vident le penser un dtermin type de rapport entre cause et effet, entre intention et rsultat Cet ordre mimtique constitue le rgime reprsentative (Stendhal et Manet rompent avec a pour introduire des nouveaux lments (comme en le caf de Manet)). Ces nouveaux lments sont la vie ordinaire, nouveaux rgles de reprsentation, Microvnements de Stendhal

Dans ce cas, les lments en rapport avec la vie ordinaire sont les thmes en lesquelles sont bases les chansons, comme la vie et ses dangers, mais les envies de la vivre (Speak to Me, Breathe), notre vit et futile forme de vie actuelle (On the Run), le passe inexorable du temps et le lent arrt de notre vie (Time), la peur la mort (The Great Gig in the Sky), largent et son effet perverse dans le monde (Money), les conflits humaines (Us and Them), le monde industriel (Any Colour you Like), la folie (Brain Damage), en claire rfrence a Syd Barrett, et le fin, Eclipse, avec la fermeture du circule et son ventuel continuation quand il fait le lien avec le battement de cur de le commence de Speak to Me, tellement imperceptible comme les battements de notre conscience dans le vit et dangereux monde.

Les Micro-vnements ont beaucoup voire maintenant, nous pourrons le dfinir par chaque dtermination qui conforment le total, en ce cas, la musique de guitare, les voix, le batteur ils sont les lment normales de chaque chanson, mais si il avait seulement des lments normales, cet album ne serait pas une album hors de lordinaire, et effectivement, il est. En plus de ces lments, il y a nombreux lments qui ne sont pas normales dans la musique actuelle. Pink Floyd utilise effets de son varis, comme des dmarches, des voitures, des battements de cur, des demandes et rponses, des sons industriels, des gens en parlant, des gens qui rire, des chantes de oiseaux, bruits. Ils sont essentiales pour la faon dcouter la musique, et lexprience cherche. Ces diapositives aident configurer lhumeur pour la musique, plus concrtement, les battements de cur le debout et le fin de lalbum. Gilmour disait que les battements font allusion la condition humaine et prpare lhumeur par la musique, laquelle dcrie lmotion et lexprience pendant la vie. Les effets de son connectent aussi les ides et motions dans la musique de la bande, en parties videmment, et autres fois de telle faon que spand le significat et linterprtation.

Les passages parls comprhensibles dans le background: nai pas peur de mourir et si tu peut mcoutes, tu es en train de mourir , ils sont en rapport le significat spcifique de la chanson pleinement charg dmotion, et a nous aide comprendre et partager le sentiment qui exprime. Le dfi le plus difficile a t de quilibrer et faire lunit entre les travaux. Comme un scribanne qui veut faire une histoire avec cents des incidents, o un artiste qui veut dessiner une tableau avec cents de coups de pinceaux, micro-vnements finalement. Sons, ides, motions en semble de telle manire qui sont unifies, mais non monotones, varis et dynamiques, mais non incohrents.

Jacques Rancire montre comme ces micro-vnements crent un nouveau rgime dinterprtation de lArt, la confusion, toutes les parties (Art, Rflexion et, Politique) se fusionnent pour avoir une nouvelle manire dArt. Ils signent la fin de la Mimesis la fin du rgime reprsentative. Il y a une rupture radiale avec lhistoire. Un nouveau lien entre ce que lArt cherche exprimer et les moyens pour le faire. Un rapport sans mdiation. Les moyens sont soumis lintrieure de lartiste. Et ce quest plus important, il y a une libration complte de la forme dans lArt. La forme est consquence de leffet. LArt est indissociable de la forme. Lesthtique comme registre didentification de lArt repose sur deux phnomnes : - la rvolution franaise: art pour tous qui a une fonction social elle arrive un public diffrent. Lextension de la rvolution va faire apparatre le phnomne suivant: - Diffrents styles dans les pays, lmanation dune histoire, dune civilisation Lapparition du march de lArt marque le moment o louvre est une singularit sensible, avec une valeur propre. Ces ides voit renforcer le concept de la forme plus que lobjet, la prdominance de la forme va faire arriver mettre en valeur le geste, le style, le trait, la fracture matrielle, la signature. A partir de ce moment o la forme reste libre de lobjet, du paradigme, la recherche sur lArt comme one le connat aujourdhui commence. Change aussi la perception de lArt, un nouveau type dducation sensible. La figure de lartiste change aussi, comme en ce disc, o plus convenablement en ce bande, la figure du chanteur entre en contrepartie avec la figure dingnieur de son par exemple, chaque individu (influenc pour son environ) fait son art sans rgles dtermines, seulement par un sens personnel. A traverse dun sexprime toutes les forces plus majors (lpoque, les

sentiments, lenviron, linconscience). Lartiste cest une combinaison de forces suprieures. Cest dans ce cadre o se constitue notre conception de lArt. Pour Rancire, louvre est un dispositif qui tourne autour de trois lments (et ici, je vais essayer de faire la papier de Rancire avec le thme qui nous occupe) : 1.- Le muse il a un faon de marcher dtermine. Par rapport au temps et au lieu, o nous regardons les ouvres. Le silence est aussi trs important, a conditionne la rception des ouvres. Pour notre album, a peut tre le support dans lequel est enregistr o la faon de le faire. En ce cas, cest une grande nouveaut, ils sont uses les plus nouveaux moyens de enregistrassions qui feront dun album normal, le prodige qui est. En cette pointe, il y a une chose commune avec la thse de Rancire, et a cest le silence, parce que lalbum nest pas un conjoint de chansons, sinon, je pourrais faire un travail dune chanson individuelle, mais ce nest pas le cas. Louvre est un total, et elle se comporte comme une identit singulire, mais les chansons ne commencent pas une aprs lautre, il y a des silences intercals, et en ce cas, le silence est lui-mme chanson, nest pas seulement labsence de musique, o de bruit, cest la pause ncessaire pour la rflexion. 2.- La figure de lartiste crateur louvre doit reprsenter un auteur. Une capacit crative dun auteur. La figure de lartiste modifie, intervenue a lheure de voire une ouvre. Musicien, oui. Le labour du musicien est indispensable bien videmment, mais en ce paragraphe je veux mettre en valeur le travail du ingnieur du son, Alan Parsons. Que comme jai dj dit dans le contexte du album, a t une partie trs importante de lenregistrassions. La participation dAlan est une preuve tangible de que linclusion dune science exacte et mthodique, comme lingnierie peut tre mlang avec lArt, o en ce cas la musique, et avoir un bon rsultat. Cest la preuve de lantrieurement dit, chaque artiste fait son art sans rgles dtermines, seulement par un sens personnel vers lexprimentation et le essaye-erreur. 3.- Latelier Un artiste travaille dans un atelier. Symboliquement, cest lespace qui retrait la vie ordinaire. Lespace entre la cration et la vie quotidienne. a marque le cadre de la cration. a veut dire, en ce cas, le studio denregistrement, et nos retournons dans le cadre de la ingnierie, les nouveaux lectroniques, et la sophistication musical. Latelier de lartiste

devienne en latelier de la cration dingnierie. Le studio tait capable de mixer 16 types de sons la mme fois, un grand accomplissement par lpoque. Cest une espace de cration, mais aussi dexprimentation et de rflexion. a t une espace non seulement partage par les artistes, mme si par les spectateurs aussi, qui ventuellement ont particip dans lexprimentation et leur voix ont rest par la postrit dans lalbum. LArt o dans ce cas, la Musique est entre lespace et le temps qui sopposent au temps et lespace de la vie ordinaire. Cest laspect politique de lArt selon Rancire. Cette musique touche a la question du commun. Nous pouvons avoir deux conceptions: -Louvre donne un discours en traduisant le langage en lment artistique. Ce peut tre en rapport avec notre album en la faon de devenir un bruit comme une dmarche, en musique. Si nous prendrons chaque chanson sparment, et nous les sparons en lments plus petits, plus individuels, nous recevrions un conjoint de bruits, une guitare, une o deux voix mais tout en semble, il deviens comme un discours narrative, comme une histoire qui veut tre racont. -Reprsentative des groups, des conflits, lidentification des diffrents lments sociaux. a mettre en vidence une incertitude fondamental sur la configuration mme du territoire du conflit, sur ce quest la politique et sur ce qui fait lArt. Mais, par ailleurs, ces vidences divergentes ont un point en commun; ils considrent gnralement comme obtenu lidentification de la politique de lArt avec un dtermin type de efficacit: lArt es supposment politique parce que il montre les stigmates de la domination, o parce que il ridicule les icones rgnants, o parce que il sort de lentourage qui est propre pour se transformer en practice social.

Conclusion On pourrait dire que au mme que avec la thse de Rancire commence un nouveau changement de paradigme, et souvre le chemin nombreux destinations par lArt, autre chose similaire passe avec Dark Side of the Moon, qui scart du canons musicales de lpoque, mme du canons du rock de lpoque, et il na suivi aucun chemin, il a cre son propre chemin en marchant, chemin qui a rest ouvert par beaucoup plus des groupes.