Muse national d'art moderne Centre de cration industrielle

Centre Georges Pompidou

990 63

BORS Llllft ES 1952

1: ART ET Li VIE
E 1994 9 NOVEMBRE
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4994

23 . JANVIER 1995

ULM% NORD Et 6ILERIE SUD

Direction de la communication Attache de presse : Nathalie Garnier Tl : 44 78 46 48 Fax : 44 78 13 02

Sommaire

pages l'exposition Prsentation gnrale Entretien avec Jean de Loisy, commissaire de l'exposition Les artistes prsents Quelques notices d'oeuvres Extraits du texte de Pierre Restany Petit lexique des mouvements abords 3-4

5-7 8-9 10-13 14-15 16-17

Hors Limites, c'est aussi . . .. - "Monument Flix Guattari", sculpture de Jean-Jacques Lebel - Des films et vidos - Revues Parles

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A paratre aux Editions du centre Pompidou Informations pratiques

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Prsentation gnrale
Le centre Georges Pompidou prsente du 9 novembre 1994 au 23 janvier 1995 l'exposition "HORS LIMITES L'art et la vie 1952-1994" dans la Galerie Nord et la Galerie Sud.

Avec une centaine d'oeuvres, l'exposition clbre les artistes qui, aprs-guerre, ont su inventer un art nouveau, hors des conventions esthtiques traditionnelles, rsolument tourn vers la vie. Cette aventure extrmement fconde met en vidence les relations troites qui ont pu exister pendant cette priode entre musique, posie, thtre et art visuel . Elle montre aussi la volont des artistes de faire de l'oeuvre un vnement total s'adressant tous les sens et incluant les notions de processus ou de dure. Actionnisme, Nouveau Ralisme, happening, posie sonore, Fluxus, performance, art corporel, environnements sont quelques uns des noms qui selon les priodes et les pays ont t donns ces nouvelles formes d'art. Les quelque 70 artistes reprsents dans l'exposition creront (Hybert, Kaprow, Perrin) ou restitueront leurs oeuvres cls (Arman, Murakami, Gerz, Ping, Hubaut, ...) l'origine de cette nouvelle libert en art pour la premire exposition de ce type en France. Le spectateur sera confront ces dmarches de faon interactive par les oeuvres, les films, les environnements, les sons qui restitueront l'impact physique que les artistes cherchaient transmettre par l'utilisation et la combinaison de tous les moyens physiques ou technologiques disponibles cette poque. La visite du spectateur ne se limite pas uniquement l'exposition . HORS LIMITES, c'est avant tout un tat d'esprit . Des confrences alliant le cinma ou la musique, des films et des vidos, des rencontres autour de la sculpture multimdia de Jean-Jacques Lebel illustreront ce mixage des arts rsolument tourn vers la vie.

L'exposition L'exposition est divise en deux priodes : 1952-1968 (Galerie Nord, 1000 m2 environ) 1968-1994 (Galerie Sud, 1000 m2 environ).

Galerie Nord La premire priode aborde la naissance de ce phnomne de 1952 1968 . Elle tmoigne de l'extrme libert, de l'indiffrence au march, de l'enthousiasme collectif et volontiers iconoclaste des artistes, musiciens et potes . La parution aux Etats-Unis en 1952 du premier livre sur le mouvement Dada est un catalyseur certain de ce regain d'intert pour l'un des mouvements les plus subversifs de notre poque . Les artistes y trouvent une nouvelle libert explorer . Ils tentent alors d'inventer un art nouveau hors des frontires que les genres, les classifications, le got ou la morale paraissent fixer . 3

Le spectateur commence par aborder le contexte potique et musical de 1952 1958. Cette production conduit les artistes ouvrir leur art d'autres perceptions que celle que peut offrir l'espace du tableau. John Cage cre en 1952 une pice silencieuse pour piano 4'33 dont l'audace iconoclaste fera scandale . C'est l'poque des prmices du mouvement Guta au Japon qui, le premier, organise des manifestations collectives, des actions dans la rue . L'image de Murakami traversant physiquement la toile pour entrer dans la vie a rapidement un impact important sur des artistes qui y voient la mtaphore de la conduite tenir. "Rentrer dans la vie" devient alors le mot d'ordre de toute une gnration d'artistes. Ds lors, sculptures vivantes signes par l'artiste, thtre orgiaque destin librer l'artiste des contraintes que la socit fait peser sur le corps, le Saut dans le vide de Klein, les machines autodestructrices de Tinguely, les pomes en forme de cri de Franois Dufrne sont, parmi d'autres, quelques tmoignages d'une nouvelle libert que les artistes conquirent peu peu. Les nouvelles technologies de l'poque et en particulier le magntophone et la tlvision sont immdiatement utiliss dans les installations . Nam June Paik, le musicien devenu vidaste cre ds 1959 des sculptures sonores et l'allemand Wolf Vostell ralise en 1958 les premiers environnements incluant des tlviseurs . Les Nouveaux Ralistes en France, les artistes du happening aux Etats-Unis., Fluxus en Allemagne et aux Etats-Unis, les actionnistes viennois en Autriche et de nombreux mouvements parallles en Italie, Espagne, Amrique du Sud et Europe de l'Est reprsents dans l'exposition rpondent cette nouvelle libert qui change l'art. Galerie Sud La rupture sociale, due aux transformations radicales de 1968, marque le dbut de la deuxime priode de l'exposition avec des artistes comme Gilbert & George, Christian Boltanski, Vito Acconci, Urs Lthi ou Bruce Nauman . Si l'intrt des artistes pour le langage, l'impact physique et motif de l'oeuvre, l'utilisation des nouvelles technologies demeurent, l'atmosphre de cration est tout fait diffrente : les dmarches sont moins collectives et l'importance accorde avant cette priode au hasard, l'phmre disparat . En revanche, le corps devient le temple des sensations et motions que l'artiste clbre. Certains comme Urs Lthi ou Michel Journiac miment le travestissement, ce que fait David Bowie la mme poque, clbrant ainsi le Je est un autre de Rimbaud par une dmarche volontairement drangeante . Vito Acconci confronte le regardeur une introspection fortement autorotique, tandis que d'autres artistes deviennent sculptures vivantes . Lieu des conflits et des passions, le corps est galement bless par l'artiste luimme (Chris Burden, Gina Pane) ou encore souill en une parodie des perversions mdiocres de l'Amrique moyenne (Mike Kelley et Paul Mac Carthy) . La jeune gnration d'artistes ne gardera de ces violentes attaques sociales que l'aspect hroque des artistes pionniers dont ils imiteront les gestes porteurs dsormais d'une signification toute diffrente . Leurs gestes emblmatisent cette fois le rle fragile, voire drisoire de l'artiste dsignant les prjugs de la socit (Matthew Barney)

Entretien avec Jean de Loisy, commissaire de l'exposition *

Quelles sont les grandes lignes de l'exposition "Hors limites - l'art et et la vie 19521994" ? C'est une extraordinaire conjonction historique d'individus, de penses, de mouvements qui, aprs guerre, vont permettre l'art de s'ouvrir vers d'autres territoires . C'est aussi une exposition qui tente de montrer un point de vue nouveau sur une srie d'lans : cet lan, pendant quarante ans, dcloisonne les relations entre posie, musique, danse et arts visuels alors que beaucoup de critiques d'art l'poque prchaient pour une accentuation de la spcificit des catgories . La particularit, l'insolence, la vitalit et la fcondit de ces artistes n'ont pas t values leur juste valeur par les historiens. Hors limites est aussi une correspondance manifeste entre les dmarches d'artistes de moins de quarante ans aujourd'hui et d'autres des gnrations prcdentes qui nous oblige relire l'histoire rcente . En rsum, cette exposition voudrait tendre un fil qui, de l'aprs guerre aujourd'hui, conduit de nombreux crateurs imaginer des oeuvres d'art dont le vecteur n'est plus la forme mais la vie mme . Des oeuvres hors des catgories traditionnelles, la frontire des disciplines, non pas destines produire des objets offerts notre contemplation mais conues pour donner de nouvelles possibilits de l'exprience de soi et du monde . Ces nouvelles attitudes correspondent la clbre phrase de Robert Filliou : l 'art est ce qui rend la vie plus intressante que l'art. D'o est ne l'ide du projet ? Certainement de la lecture du clbre article de Allan Kaprow : "L'hritage de Jackson Pollock" . Kaprow prtend que Pollock n'a pas eu le temps d'aller au terme des consquences de son oeuvre, qui aurait t de ne pas limiter le tableau la toile pose sur le sol de l'atelier mais d'y intgrer le sol de l'atelier, les objets, les bruits de la rue, bref la vie mme . Cet article prmonitoire, crit vers 1957, engage videmment l'art dans une voie nouvelle dont l'exposition envisage quelques unes des consquences. Vous avez parl d'une extraordinaire conjonction, qu'entendez-vous par cela ? En 1950, les photos que fait Hans Namuth reprsentant Pollock en train de peindre conduisent le critique et pote Rosenberg inventer le terme d'action painting. L'accent est alors mis sur l'acte plus que sur l'oeuvre . En 1951, l'artiste Robert Motherwell publie aux Etats-Unis la premire anthologie sur Dada . Jusqu'alors partiellement masque par le Surralisme, la redcouverte de Dada est dterminante pour beaucoup d'artistes . En 1952, toujours aux Etats-Unis, John Cage fait interprter 4'33, le fameux silence qui ouvre le coeur de l'oeuvre aux bruits du monde . La mme anne il organise avec entre autres David Tudor, Rauschenberg et Cunningham, un vnement qui associe thtre, danse et arts visuels, et qui sera considr comme le protohappening. En 1955, un an aprs la fondation du groupe Guta au Japon, Murakami traverse en public la surface dore du tableau pour pntrer la vie . Dans un 5

esprit voisin naissent quasiment au mme moment le Free Jazz, la Beat generation, le happening, la posie sonore, l'actionnisme, . .. En France, depuis la fin des annes quarante, apparaissent successivement le lettrisme, le situationnisme, les actes dterminants d'Yves Klein alors que se font sentir, parmi d' autres, les influences d'Antonin Artaud et Jean Dubuffet, qui tous deux ouvrent des champs d ' investigation nouveaux, dont au premier chef le corps et les penses non socialises . Ces successions d ' vnements, auxquels il faudrait ajouter la prsence de Merleau Ponty et celle de Sartre, et bien sr, deux des grands rassemblements des annes soixante, le Nouveau Ralisme et Fluxus, trouvent leurs consquences en mai 1968. L'exposition ne s'arrte cependant pas cette date ? Non, l' aventure se poursuit jusqu' nos jours . La deuxime partie de l ' exposition conduit le visiteur de la Singing Sculpture de Gilbert et George (1969) Matthew Barney et Fabrice Hybert . La sparation de l'exposition en deux parties permet de ressentir plus fortement le passage de comportements souvent collectifs, phmres, tablis contre l'institution, des oeuvres intgrant le concept d'action mais conues de faon trs individuelle, souvent pour le muse, avec une mise en scne de la personnalit dont le corps devient le point de cristallisation . La mise en jeu du Je et de l'identit se trouve par exemple chez Urs Lthi, Christian Boltanski ou Vito Acconci. L'accs de nouvelles expriences psychologiques, par le danger ou la douleur auxquels on soumet le corps, correspond aux oeuvres de Chris Burden, Gina Pane ou Bruce Nauman. Le corps est toujours l ' oeuvre dans les parodies sociales de Paul Mac Carthy ou Matthew Barney . .. La posie sera-t-elle aussi prsente ? Oui, ou plus exactement la posie sonore, qui explore la relation entre le langage et les possibilits du corps, reprsente par des artistes comme Gil . J Wolman, Franois Dufrne, Henri Chopin, Brion Gysin, Bernard Heidsieck ... . On dcouvre en 1951 un surgissement du corps, les bruits du corps envahissent un espace physique nouveau. Moment prcurseur des annes soixante, non pas tant pour l 'actionnisme que pour les environnements de Vito Acconci, lui aussi issu de la posie, de Bruce Nauman, ou encore pour l'oeuvre de Mike Kelley o le langage tient un rle dcisif . Ces recherches, capitales mes yeux et dans lesquelles les crateurs franais ont tenus un rle fondamental, ont t considres comme un avatar de l'exprience littraire . A l'vidence, quand le mot sort de la page, il devient un vnement psychologique et physique pos dans l'espace au mme titre qu'une sculpture . Je n'oublie cependant pas le rle tenu par Kurt Schwitters, Raoul Haussmann ou Antonin Artaud dans cette aventure. Nous parlons de la posie car cette relation a t moins explore, mais l'exposition donne une importance quivalente la musique avec John Cage, La Monte Young ou Laurie Anderson, tous d'une influence considrable par leur collaboration constante avec les artistes .

Comment prsenter quarante ans de cration ? L'exposition est limite aux sources et aux consquences de la performance ou du happening sur les oeuvres . Ce n'est pas une histoire de l'action ou de la performance mais une srie d'exemples qui montrent la faon dont les oeuvres, tableaux, sculptures, films, photos, environnements ont intgr dans leur dfinition physique la notion d'vnement. Manquent videmment beaucoup d'artistes clefs de cette priode comme Oldenburg, Tanaka, Oppenheim, Rebecca Horn ; manquent aussi les expriences capitales de Richard Serra ou Bob Morris, ou les consquences de cette aventure sur des artistes comme Richard Long ou Robert Smithson etc ... Cette exposition est la premire en France sur le sujet, elle est inaugurale et imparfaite, d'autres se prparent sur le mme thme ici ou l, qui complteront et corrigeront cette esquisse. Comment l'exposition s'inscrit-elle dans la programmation des manifestations du Muse national d'art moderne ? Elle rpond une cohrence que je crois passionnante pour le public qui, de l't 1994 l't 1995, associe dans la programmation les rtrospectives Joseph Beuys, Kurt Schwitters et Bob Morris, trois artistes fondamentaux pour cette histoire hors limites des liens entre l'art et la vie, l'autre face de l'art comme le cite Pierre Restany.

* Entretien extrait du Magazine du Centre Georges Pompidou n 83

Les artistes prsents dans l'exposition

Galerie Nord ARMAN (1928 -) Julien BLAINE (1942 -) George BRECHT (1926 -) William BURROUGHS (1914 -) Andr CADERE (1934 - 1978) John CAGE (1912-1992) John CALE (1940 -) Henri CHOPIN (1922 -) CHRISTO (1935 -) Franois DUFRENE (1930 - 1982) Oyvind FALHSTROM (1928 - 1976) Robert FILLIOU (1926 - 1987) Brion GYSIN (1916 - 1986) Raymond HAINS (1926 -) Raoul HAUSMANN (1886 - 1971) Bernard HEIDSIECK (1928 -) Isidore ISOU (1925 -) Allan KAPROW (1927 -) Yves KLEIN (1928 - 1962) Tetsumi KUDO (1935 - 1990) John LATHAM (1921- ) Jean- Jacques LEBEL (1936 -) LEMAITRE Maurice (1926 -) George MACIUNAS (1931 - 1978) Piero MANZONI (1934 - 1963) LA MONTE YOUNG (1935 -) Otto MUHL (1925 -) Saburo MURAKAMI (1925 -) Hermann NITSCH (1938 -) Yoko ONO (1933 -) Nam June PAIK (1932 -) Michelangelo PISTOLETTO (1933 -) Robert RAUSCHENBERG (1925 -) Gerhard RHUM (1930 -) Carolee SCHNEEMANN (1939 -) Chieko SHIOMI (1938 -) Kazuo SHIRAGA (1924 -) Daniel SPOERRI (1930 -) Jean TINGUELY (1925 - 1991) Ben VAUTIER (1935 -) Jacques de la VILLEGLE (1926 -) Wolf VOSTELL (1932 -) Andy WARHOL (1928 - 1987) Gil . J. WOLMAN (1929 -) 8

Les artistes prsents dans l'exposition

Galerie Sud

Marina ABRAMOVIC / ULAY (1946 -) et (1943 -) ABSALON (1964 - 1993) Vito ACCONCI (1940 -) Laurie ANDERSON (1947 -) Matthew BARNEY (1967 -) Christian BOLTANSKI (1944 -) Chris BURDEN (1946 -) Valie EXPORT (1940 -) Jochen GERZ (1940 -) GILBERT & GEORGE (1943 -), (1942 -) Jol HUBAUT (1947 -) Fabrice HYBERT (1964 -) Michel JOURNIAC (1943 -) Mike KELLEY (1954 -) Janis KOUNELLIS (1936 -) Urs LUTHI (1947 -) Paul MC CARTHY (1945 -) Pierre MOLINIER (1900 - 1976) Bruce NAUMAN (1941 -) Alarma O'KELLY (1955 -) ORLAN (1947 -) Gina PANE (1939 - 1990) Philippe PERRIN (1964 -) Huan Yong PING (1954 -) Klaus RINKE (1939 -) Pierrick SORIN (1960 -) Jana STERBAK (1955 -) Patrick VAN CAECKENBERGH (1960 -) Bill VIOLA (1951 -) Franz WEST (1947 -) Marian ZAZEELA (1940 -) Gilberto ZORIO (1944 -)

Quelques notices d'oeuvres

Saburo MURAKAMI, Entre, 1955 L'oeuvre de Murakami, membre du groupe Guta, est le rsultat d'une action dans laquelle l'artiste traverse une succession de feuilles de papier dor tendues sur chassis . Elle fut ralise pour la premire fois au Ohara Kaikan Tokyo, lors de la premire exposition Guta en 1955, anne o Murakami rejoint le mouvement. Les crans perfors sont les traces vives de cet acte violent . Il s'agit l d'un geste symbolique tant par rapport la structure habitable japonaise (cloisonne par des paravents de papier) que d'une mise distance du schma de reprsentation occidental : le tableau . Cette oeuvre illustre de manire exemplaire les propos tenus par Yoshihara Jiro (fondateur du groupe Guta) dans son manifeste de l'Art Guta en 1956 : nous avons choisi le terme de "Guta" (concret) surtout parce que nous voulions nous positionner de manire ouverte sur l'extrieur . Ainsi la surface perfore que nous voyons n'est plus cet objet (le tableau traditionnel) mdiateur entre une ralit qu'il reprsente et le spectateur . C'est en cela que Guta-Concret tire son plein sens . Les oeuvres sont des cris pousss par la matire dit encore Yoshihara dans le mme texte, parlant de Pollock et Matthieu qui sont deux rfrences pour ces artistes . La volont de laisser s'exprimer la matire se ralise chez Murakami par un acte instantan qui "ne transforme pas, ne dtourne pas la matire (mais) lui donne vie ."(ibidem)

Brion GYSIN I am That I am, 1960 On pourra entendre le pome I ani That I am dans un petit espace sonore et visuel. L'enregistrement du pome dit par l'artiste passe en boucle tandis qu'aux murs trois diapositives sont projetes. Il s'agit d'autoportraits photographiques de Gysin sur lesquels les mots "I am That I am" sont gratts, suivant trois compositions diffrentes . Celles-ci relvent d'un systme mathmatique de permutations, fond sur la progression gomtrique . Chaque mot est un lment qui va occuper successivement toutes les positions dans la proposition. Dans une phrase de cinq lments comme ici, le nombre de combinaisons quivaut 120 (soit
5x4x3x2x1).

Gysin permute tous les lments de la chane verbale : les mots deviennent matriaux bruts, spars de tout contexte grammatical . Il les utilise la fois dans leur dimension sonore, visuelle et smantique . Son mode de cration procde du collage : c'est en 1960 qu'il exprimente sa propre voix d'abord en l'enregistrant la radio puis avec les nouveaux magntophones seize pistes . Ceux-ci, la diffrence des magntophones fil jusque l en usage, permettent le montage . C'est ce procd de "couper-coller" qu'utilise Gysin, aprs l'avoir appliqu pour la premire fois en 1959 sur le texte crit . Les permutations potiques sont autant vocales que visuelles, elles deviennent partitions lire . La surimpression sonore correspond l'effet de retour de la phrase sur elle-mme, ainsi, la syntaxe est clate, au profit d'une phrase sans dbut ni fin, dont la temporalit linaire a disparu . Ces procds sont rapprocher des recherches de Brion Gysin sur l'criture arabe . A ce sujet, il dit : L'criture a cinquante ans de retard sur la peinture . Ceci doit tre "1 'art sans art". On ne peut pas m'appeler l'auteur de ces images qui sortent formes par les couleurs, n'est-ce pas ? Rattrapez le retard dans votre criture : faites-le avec des mots .

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Oyvind FAHLSTROM

The Little General (Pinball Machine), 1967

Cette structure variable consiste en un bassin rempli d'eau (50 x 500 x 270 cm) sur lequel flottent une vingtaine d'lments . Il s'agit de photographies ou de srigraphies dcoupes et montes sur plexiglas . Tires de sources iconographiques populaires : journaux, bandes dessines, publicits, ces images sont des signes immdiatement reconnaissables par tous. L' artiste ne recherche pas un style qui lui soit propre mais il puise dans la masse des clichs les plus communment reproduits . Il prlve les illustrations qui foisonnent dans les mdias et les combine. Pour lui, ces " clichs" sont des modles figs dont le sens, commun, est clos sur lui-mme . La technique de dcoupage de silhouettes affirme cette ide de "forme-sigle" (terme de Fahlstrm pour dsigner des logo-types) emblme et signification . La conjonction d'images diffrentes est appele "Bissociation" par Oyvind Falhstrm . On trouve ainsi le sigle d'Esso comme socle d'une bouteille de Coca-Cola que tient la main de la statue de la Libert . Il s'agit pour Fahlstrm de perturber les codes conventionnels en les incluant dans une structure de jeu . Les clichs appartiennent la rgle (sociale) dont ils forment la stucture fixe. La rnthode employe se rattache celle des compositions musicales de John Cage, base sur l'alatoire . La variable introduite ici est la manipulation possible par le public des diffrents lments . L ' utilisation du plexiglas, lger et transparent, comme support permet une multitude de combinaisons sans cesse mouvantes : telle figure politique va naviguer proximit d'une marque d'huile pour moteur, le Gnral de Gaulle flotte prs d'un yogi ou bien d'Ava Gardner... Le titre voquant une figure militaire, Oyvind Fahlstrm tablit un parallle entre la stratgie guerrire et la stratgie commerciale . Cette bataille navale est une parodie de l'imprialisme amricain aux armes grande diffusion : Coca-Cola, Marilyn ... C'est aussi une mesure des figures emblmatiques des "grands hommes" jaugs l'aune de leur popularit "mdiatique", c 'est dire leur clbrit. La vitesse de reproduction de l'image devient technique de conqute . Le portrait devient enseigne, dans les deux sens du terme (commercial : enseigne de magasin ; guerrier : porte drapeau .) Partant de l'imagerie Pop, Oyvind Fahlstrm la destructure en donnant chacun la possibilit de donner forme l'oeuvre . Il s'agit l d'une vision utopique de la socit qu'il a formule ainsi : . . . l'ide du jeu reprsente pour moi une vision simple et fondamentale de la vie.

Bruce NAUMAN

Bouncing Two Balls Between the Floor and Ceiling with Changing Rythms, 1967/1968, (NB, 9 mn, son)
Ce film s'intgre dans une srie de films tourns l'aide d'une camra fixe . Celle-ci enregistre des performances ralises dans l'atelier de l'artiste. Bruce Nauman exprimente cette poque les gestes qu'un artiste peut faire dans cet espace prcis. Ce travail est bas sur l'apprhension de l'espace par le corps . Il s'agit de la rptition d 'activits banales, comme le pitinement ou la marche, excutes mthodiquement jusqu' puisement du corps et fin de la pellicule . L'ide de dpart tait de raliser un film sans dbut ni fin, montrant une activit continue . On voit Nauman lanant deux balles au centre d'un carr trac sur le sol . Ainsi un rythme sonore et visuel s'tablit . La balle rebondit une fois au sol et une fois au plafond, ou bien deux fois au sol et une fois au plafond . L'artiste tente d'obtenir un geste synchrone mais ne peut en garder la constance . La fatigue lui fait lancer la balle hors du champ dlimit . L'absurdit machinale de ces actes voque certains textes de Beckett, notamment "Molloy", qui a beaucoup marqu Bruce Nauman . Ici la performance n'est pas ralise en direct mais mdiatise par le film . Le procd mme de tournage conditionne la 11

rception de cette oeuvre par le spectateur . Il est alors tmoin d'une exprience qui a eu lieu et dont la vision provoque les mmes effets que s'il la vivait. Le but de l'artiste est de jouer sur les limites d'attention de celui qui regarde.

John CAGE 33 1/3, 1969 Cette installation musicale est ralise pour la premire fois en 1969 . Elle est montre dans l'exposition selon le principe cr par l'artiste . Comme la plupart de ses compositions, la pice est adaptable au lieu qui la reoit . Une dizaine de socles supportent chacun une platine sur laquelle se trouve un disque de jazz . Des hauts parleurs sont dissimuls dans les bases . Le public est invit choisir un morceau de musique, crant ainsi une composition alatoire forme des divers sons entendus . A l'instar de la dmarche de John Cage, les notions d'indtermin, de participation du spectateur et d'intgration environnementale de l'oeuvre caractrisent cette pice . Le public devient lui aussi crateur . Par son choix dont il est responsable, il n'est plus seulement auditeur mais intervient dans le processus. Les sons se diffusent dans l'exposition, se mlant aux bruits provenant des autres oeuvres, des conversations et du dplacement des gens . Cette sculpture sonore interactive illustre la pense de Cage : je n'ai plus regard l'art comme une chose faite d'une communication de l'artiste au public, mais plutt comme une activit dans laquelle l'artiste trouvait un moyen de permettre aux sons d'tre ce qu'ils sont et tant ce qu'ils sont, d'ouvrir l'esprit de ceux qui les produisent ou les coutent des possibilits autres que ce qu'ils avaient auparavant envisag.

Chris BURDEN The Big Wheel, 1979 Cette sculpture cintique, ncessitant l'intervention humaine, est constitue d'une grande roue en fer d'un seul bloc de 2,6 m de diamtre monte sur un axe rotatif qui la maintient environ 30 cm du sol . La structure de soutien est forme de poutres en bois sur lesquelles l'axe est fix. Une moto est positionne de telle manire que son pneu arrire soit en contact avec la roue en fer. Son dmarrage entrane l'immense roue qui tourne ensuite silencieusement durant 2 heures et demie, la moto tant alors retire. Cette sculpture dnote l'intrt de Chris Burden pour les relations entre la vitesse, l'espace et la lumire . La Big Wheel n'est pas une oeuvre purement technologique, l'action humaine restant le facteur essentiel . En effet, comme dans les performances des annes 70, le corps est le catalyseur d'nergie qui dclenche l'action . Toutefois ici, le corps de l'artiste n'est plus le sujet, c'est le public qui est confront la violence, devenue indirecte et mdiatise par la machine . Celle-ci, tournant absurdement, est une mtaphore de la dpense d'nergie inutile et de la perversion de l'ide de progrs technologique. Chris Burden nous montre ici sa fascination pour l'nergie emmagasine et utilise, jouant sur les limites de rsistance des matriaux comme il jouait sur celles de son corps auparavant . La Big Wheel reste avant tout une sculpture dont la beaut hypnotique suscite une forte motion. Ses dimensions imposantes (environ 4,7 m x 3,90 m) et sa masse sont transformes par la force motrice de la roue, elle devient un immense cercle vibrant dans l'espace .

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Paul MAC CARTHY et Mike KELLEY Midlife Crisis Trauma Center and Negative Media Engram Abreaction Release Zone,
1992 Cette installation comprend une maison en bois et un moniteur vido prsent ses cts . Le moniteur prsente une bande vido "Heidi" (60 mn) ralise par les deux artistes ; la maison de bois, grandeur nature, est le dcor du chalet qui a t utilis pour le tournage du film. Dans ce film, Mac Carthy et Kelley ont adapt le roman de Johanna Spyri "Heidi", en le dtournant pour en faire une parodie . Le conte moral suisse est transplant dans l'univers des films d ' horreurs aux Etats Unis . L'histoire originale raconte comment la petite Heidi, orpheline recueillie par son grand pre vivant dans les Alpes Suisses, va dcouvrir les joies de la nature et l'amiti du petit berger Peter . Elle aide par la suite une jeune citadine handicape recouvrer la sant grce un sjour alpin . Mais l'inverse du rcit bon enfant de Heidi, la petite maison suisse devient le sige de scnes mouvementes . On y voit les deux artistes masqus interprtant le rle du grand pre et de la petite fille, s'aidant de prothses de cinma . Ils intervertissent parfois leurs personnages ou bien utilisent des mannequins . On voit ainsi Heidi affuble du masque de Madonna . La dnaturation atteint tous les personnages et Peter est, dans cette nouvelle version, un pantin dbile au comportement psychotique . Les trucages, le mauvais montage et la colorisation de qualit douteuse renforcent l'aspect cinmatographique bas de gamme. Cela participe de la stratgie visuelle employe par Paul Mac Carthy et Mike Kelley pour parodier les sries tlvises amricaines et le cinma hollywoodien de srie B . L'utilisation d'archtypes emprunts ces mdias confronte le public avec les images quotidiennes qu'il a l'habitude de recevoir . Il s'agit d'une critique acide de la socit amricaine laquelle le spectateur est renvoy .

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Extraits du texte de Pierre Restany paratre dans le catalogue (. ..)

Ds le dbut des annes cinquante, en pleine apothose de l'expressionnisme abstrait, la scne culturelle new-yorkaise se pose le problme : comment pallier l'usure expressive du geste d'action? Peinture physique, situe d'emble avec Pollock au paroxysme de sa tension intrieure, l'action painting a trs vite puis sa propre motivation . Aprs la priode des leaders, il n'y a pas eu de seconde gnration . Grand entre les grands, Pollock lui-mme abandonne en 1952 le dripping son blouissante technique d'claboussures de peinture maille asperges sur la toile plat par terre , qu'il avait inaugur la fin de 1946. Problme angoissant . Cette action painting cent pour cent amricaine n'tait donc qu'un feu de paille sans lendemain? cette interrogation fondamentale, Rauschenberg apportera la plus brillante et la plus satisfaisante des rponses : la combine painting, l'insertion de l'objet trouv sur un fond pictural expressionniste . Cette opration alchimique dbute la fin de 1953 et s'panouit pleinement en 1955, lorsque Rauschenberg trouve le terme, qu'il emprunte au langage de l'agriculture mcanise : combine est le nom que les Amricains donnent la moissonneuse-batteuse, machine agricole polyvalente. La combine painting est une illustration spectaculaire de la Theory of Inclusion de John Cage, le compositeur Hors limites par excellence, dont l'influence a domin, la manire d'un gourou dada, toute la priode pr-pop des annes cinquante/soixante, jouant, New York, sur la courbe des fissions smantiques le rle de catalyseur de la synthse dviante, qui aurait pu tre celui, entre 1915 et 1925 Paris, d'un Erik Satie, si l'humoriste quinquagnaire d'Arcueil avait eu affaire des jeunes loups aux dents moins longues que celles de Breton ou Tzara. Grand admirateur du Satie des musiques de Parade (1915) et d'Entracte (1924), qu'il n'hsitait pas qualifier de Webern dada, Cage fondait sa Theory of Inclusion sur le principe de simultanit sonore russolienne et sur le jeu du hasard . Ses confrences simultanes sont fameuses ; elles consistaient en un dialogue avec lui-mme, entre sa voix relle et sa voix enregistre au magntophone . Frapp par l'analogie entre les hexagrammes du Yi-king et la structure de ses partitions, il compose Music of Changes en jouant pile ou face chaque lment. John enseignait l't au Black Mountain College (Caroline du Nord), clbre ppinire de talents dans les annes quarante/cinquante, et c'est de l que date son amiti avec Rauschenberg . En 1951, ils exploreront simultanment les limites formelles de l'expressivit visuelle et sonore . Les White Paintings de Rauschenberg sont lgrement antrieures la Silent Piece de Cage . Rauschenberg a vingt-six ans lorqu'il excute sa White Painting (sept panneaux monochromes blancs) . Le Rauschenberg de la White Painting en 1951, c'est le Marcel Duchamp de 1913, celui des 3 Stoppages-talon et de la Roue de bicyclette . Il a fait le silence en lui, un geste dfinitif est accompli . C'est le signe de la catharsis, l'initiation l'thique de l'indiffrence . (. . .) (.. .) En 1952 John Cage ralise au Black Mountain College une manifestation destine occuper une place minente sur l'autre face de l'art, la concerted action, qui combine peinture, danse, film, projections, enregistrements, radio, posie, piano, confrence, "avec le public au milieu" . Parmi les participants, on voit John Cage en smoking 14

discourant sur Matre Eckhart, Charles Oison et M . C . Richards rcitant par intermittences, David Tudor au piano, Rauschenberg au phonographe, Merce Cunningham la pirouette, suivi obstinment d'un chien errant . Venant bien avant les festivals d'Osaka (1955 et 1957) du groupe Guta, la concerted action peut apparatre comme le premier happening ante litteram, ou du moins comme une prfiguration du futur style Kaprow . Une diffrence majeure spare l'esprit Guta du matre Yoshihara de la concerted action nodadaste : le poids de la rfrence zen, qui, chez les artistes japonais, conditionne un accord direct avec la nature et un absolutisme du comportement . L'usage Zen de la libert existentielle entrane un extrmisme physique dans le langage du corps, trs videnci chez Murakami, Shiraga ou Tanaka. C'est cette dimension spcifique que sont particulirement sensibles les artistes de la fonction dviante des annes quatre-vingt/quatre-vingt-dix, les contemporains des Kelley, McCarthy, Romero, Sterbak, Barney, ou Hybert et Perrin, et c'est ce qui explique le regain d'intrt qui s'attache aux manifestations originelles du groupe, en particulier celles qui sont antrieures 1958, date de la rencontre de Yoshihara et du groupe Guta avec Michel Tapi et Georges Mathieu rencontre qui dterminera chez les artistes d'Osaka un virage collectif vers la peinture informelle parisienne . (.. .) (. . .) Comme le dit Kaprow au sujet de ses propres happenings, l'ide en a pris corps partir d'une srie de collages et d'assemblages raliss entre 1953 et 1956, et pour lesquels l'artiste employait tout ce qui lui tombait sous la main . La stimulation initiale venait de Pollock et de l'allover painting, cette peinture gestuelle dans laquelle la tension est galement rpartie sur la totalit de la surface . Visitant une exposition de Pollock, Kaprow avait eu la sensation physique d'entrer dans le dripping, d'tre entour et inclus dans la peinture . Avant de devenir le disciple de John Cage, Kaprow avait tudi la peinture avec Hans Hoffman et Meyer Shapiro . Il va ainsi au-del du collage schwittrien en mettant la peinture dans tous ses tats . A la projection prolifrante du collage, Kaprow donne le nom d'environnement. Il dpasse l'espace conventionnel de la peinture . L'espace de l'environnement est celui de la vie, de la rue, de la ville, de la nature . Par cette double dfinition de deux "Artforms" spcifiques, l'environnement et le happening, Allan Kaprow se situe au coeur de l'autre face de l'art, et aussi la charnire de l'exposition Hors limites . Il s'inscrit rsolument contre-courant de la ligne esthtisante assembliste, qui trouvera sa culminance dans le pop art . Il opte rsolument pour l'action contre l'oeuvre, pour la dimension phmre de la libert existentielle . Le happening nat dans la prhistoire du pop art, mais Allan Kaprow a su lui assigner un destin autonome . (. ..)

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Petit lexique des mouvements abords

actionnisme viennois Groupe d'artistes viennois, actifs entre 1962 et 1968, comprenant Hermann Nitsch, Otto Mhl, Gnter Brus, Rudolf Schwarzkogler . La spcificit du groupe, se situant dans le contexte du dveloppement des happenings, rside dans des mises en scnes violentes o le caractre sacrificiel et punitif doit ouvrir la voie un processus de libration. action painting Lanc en 1952 par le critique amricain Harold Rosenberg, ce mouvement dsigne au dpart les peintres gestuels : Pollock, de Kooning et Kline . La toile devient pour ces peintres amricains d'avant-garde "une arne, un lieu d'action" . Par consquent, ce qui advient sur la toile constitue un vnement, et non une image . En se librant des valeurs politiques, morales et esthtiques, les artistes de l'action painting ont russi pour la premire fois dans l'histoire de l'art supprimer la distinction entre l'art et la vie. body art Ce mouvement apparat la fin des annes 1960 et tout au long des annes 1970 . Le corps est cette fois utilis comme support d'une action et non plus comme objet de reprsentation . Cet art implique en gnral la prsence d'un public, mme restreint, avec lequel l'artiste entend tablir une communication immdiate (Journiac, Lthi, Rinke, Pane, Acconci, . . .) . Paradoxalement, la diffusion des actes de ces artistes ne peut se faire que par l'intermdiaire du film ou de la photo, ce qui ne permet plus ensuite la communication artiste-public. environnement Terme apparu dans les annes 1960 pour dsigner des oeuvres en trois dimensions o le spectateur est invit circuler : du Merzbau de Kurt Schwitters aux environnements lumineux de Fontana, il peut dsigner par extension un " lieu artistiquement conu" (maison de Jean-Pierre Raynaud), une architecture ludique (Elle de Niki de Saint Phalle et Tinguely), ou encore un conglomrat (assemblages d'objets courants du Pop Art) . Certains comme Buren l'intgrent systmatiquement dans leur dmarche, d ' autres font appel la technologie (Vostell) pour solliciter la participation du spectateur. fluxus De l'anglais "flux", le mot Fluxus fait rfrence au cours ininterrompu de l'existence et manifeste la volont de ne pas sparer l'art de la vie . Mouvement international qui se dveloppe, proprement parler, ds 1961 . Fluxus fait du mlange des domaines - musique, action, arts plastiques, verbe - l'un de ses caractres fondamentaux. Le mouvement Fluxus correspond plus un tat d'esprit la fois subversif et humoristique qu' un mouvement d ' artistes dont la liste est close . Il se caractrise aussi par l'eclectisme de ses productions (publication de livres et priodiques, reprsentations, objets, films, festivals). Guta Groupe de jeunes artistes japonais runis partir de 1952-53 dans la rgion de Kob autour de J. Yoshihara . Le terme guta (concret) dsigne l'intention d'aller au-del de la matire picturale par une expression s'laborant directement avec la matire elle-mme . Leur art se manifeste par des actions en plein air (happenings avant la lettre) . Le critique Michel Tapi les rencontre en 1958 . C'est partir de ce moment-l que le groupe Guta s'exprime sur la scne internationale . En 1972 la mort de Yoshihara, provoque la dissolution du groupe. happening Dans un article de 1958, Allan Kaprow conoit une forme d'art alatoire et phmre qu'il nomme le happening (vnement en train d'avoir lieu) . Le happening devient un vnement auquel participe le spectateur, un vnement thtral spontan et dpourvu d'intrigue, en analogie aux thories de John Cage en musique . Il s'inscrit dans une dmarche libratrice de toute contrainte, aussi bien artistique que sociale, et dans une recherche de communication entre l'art et la vie . Le caractre provocateur et humoristique du happening n'est pas sans rappeler les mouvements Fluxus et Dada . A la fin des annes 1960, le happening prend deux voies diffrentes, d'une part le Body Art qui pose le corps en mdium privilgi, d'autre part l'action ou la performance . 16

lettrisme Mouvement fond en 1946 par Isidore Isou, avec Gabriel Pommerand, ardent dfenseur de la thorie et de la pratique de la systmatique de la lettre dans tous les domaines artistiques . Mais le Lettrisme n'est pas un mouvement littraire ou artistique, c'est un mouvement utopique de libration de l'individu par la gnralisation de la crativit dans tous les domaines. nouveau ralisme Regroups en France autour de Pierre Restany, les nouveaux ralistes signent leur premier manifeste en 1960 . Ce mouvement rassemble une douzaine d'artistes (Klein, Arman, Hains, Spoerri, Csar, . . .) pour de "nouvelles approches perspectives du rel". Les artistes utilisent diffrentes stratgies d'appropriation du rel selon la nature de l'objet choisi (Christo, Csar, Arman et Tinguely choisissent les rebuts industriels ; Hains et Villegl utilisent des affiches trouves dans la rue ; Spoerri, des objets de la vie quotidienne qu ' il "pige" dans des tableaux, . . .) : ils quittent ainsi le terrain de la peinture et refltent la structure socio-conomique de leur poque. performance Apparu vers 1970, ce terme appartenant au vocabulaire anglo-saxon peut tre traduit par " accomplissement" . L ' art de la Performance affirme la primaut de l ' acte crateur . Le terme dsigne donc toutes les ralisations publiques des courants qui requirent la prsence du spectateur pour mener l'oeuvre bien. Les premiers happenings de John Cage et les events de Fluxus constituent la source la plus dterminante de la performance dans les annes 1960. Posie Sonore Le futurisme italien a le premier affirm le bruit comme musique, Dada et les lettristes se sont galement intersss au son mais la vritable ide des artistes de la posie sonore est de montrer que la dmarcation qui spare la musique de la posie est arbitraire . Il s'agit selon Burroughs de "briser les catgories, de librer la posie de la page imprime", Dufrne s'emploie lui aussi mettre en vidence la subtilit de la posie, forme d'expression cheval entre l'crit et le sonore . L'apparition du magntophone permet de nouvelles manipulations du son. C'est ce que fait Heidsieck en retravaillant la bande enregistre pour "veiller notre conscience individuelle et collective" . Dans la premire revue internationale de posie sonore OU qu ' il fonde en 1964, Chopin parle ce sujet de posie lectronique : nouvelle technique, nouvelle posie .

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Monument Flix Guattari, sculpture multimdia de Jean-Jacques Lebel

Forum, RdC 9 novembre 1994 - 23 janvier 1995 Il y a une concordance intrinsque entre l'art processuel prn par Flix Guattari et l'exposition Hors Limites qui explore les zones frontires et interactives entre les arts et les autres activits humaines. C'est parce que Guattari a suscit l'mergence d'une pense et d'une pratique alternatives dans les sciences humaines et que l'exposition Hors Limites dcouvre des mouvements quivalents dans la musique, la posie et les arts visuels qu'il parat juste de prsenter au visiteur le Monument Flix Guattari, hommage de Jean-Jacques Lebel son ami et copilote . Gilles Deleuze "contribuera" un texte indit. Ce monument est une sculpture de huit mtres de haut compose d'un coeur tournant (de quatre mtres) suspendu au plafond, d'une machine automobile (une Renault 25 identique celle de Guattari) . Dans la voiture, dont le moteur est remplac par des plantes vivantes, un magntophone avec la voix de Flix Guattari, enregistre lors d'une de ses performances en 1982 Polyphonix 7, racontera un rve qui a dtermin son oeuvre et sa vie . A ct sont installs une table quipe d'une lampe, un micro et une chaise . Des moniteurs vidos diffuseront des interviews de Guattari. Cette oeuvre collective fait suite une performance intitule Quand c'est fini, c'est pas termin, produite pour la soire consacre Flix Guattari au Centre Georges Pompidou le 29 janvier 1993. Le monument Flix Guattari a t ralis avec le concours de la Fondation Antonio Mazzotta de Milan.

Rencontres autour du monument Flix Guattari

de 20h30 21h30 les jeudis 10, 17, 24 novembre et les jeudis 1er, 8 et 15 dcembre Forum, RdC Amis et collaborateurs de Flix Guattari (artistes, philosophes, crivains, musiciens, .. .) seront invits intervenir dans ce carrefour des mmoires qu'est l'Oeuvre Monument. Une mission de France Culture sera ralise partir de ces interventions et de celles du public. Parmi les intervenants : Raymond Bellour, crivain, Jacqueline Cahen, pote, Allen Ginsberg, pote, Edouard Glissant, pote, Sacha Goldman, cinaste, Bernard Heidsieck, pote, Jol Hubaut, plasticien, Franoise Janicot, plasticiennt,Allan Kaprow, artiste, Edgar Morin, philosophe, Jean-Claude Pollack, psychanalyste, Arnaud Labelle-Rojoux, artsite, Danile Sivadon, psychanalyste, Paul Virilio, philosophe, Daniel Caux, musicologue . . . 18

"Le cow-boy et l'indien, quelques rendez-vous avec Jean-Jacques Lebel", un film de Alain Fleischer,1994
Petite Salle, ler sous-sol du 18 au 23 janvier 1995, 15h00 (le 23 janvier 21h00)

Ce film s'efforce de rendre compte d'une oeuvre aux multiples facettes (peintures, sculptures et collages) et de retracer le parcours d'un artiste marque son poque : Jeanjacques Lebel introduit trs tt en France les premiers happenings et fait connatre les potes de la "Beat Generation" . Il est aussi le crateur et l'animateur de Polyphonix. Coproduction : Centre Georges Pompidou, Films d'ici, France supervision et Dlgation aux Arts Plastiques .

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Des films et vidos

Un cycle de vidos "HORS LIMITES OFF"
9 novembre 1994 - 23 janvier 1995 Espace vido du Muse, 3e tage Conue partir de la collection du Muse national d'art moderne, cette programmation regroupe les vidos qui ont trait la performance, et d'une manire plus large l'engagement de l'artiste dans sa propre cration . Une centaine de vidos seront consultables en continu du 9 novembre au 23 janvier 1995. A partir des annes 50, les pratiques artistiques perdent dsormais leur spcificit . Le corps de l'artiste devient le sujet, l'objet et le moteur de l'oeuvre : l'oeuvre devient acte. La vido, considre par Fluxus comme participant de l'art est la fois l'acteur, la trace et le vhicule de l'phmre . Si la vido permet dans un premier temps d'enregistrer simplement ces actes (happenings, performances, vnements, actions), elle donne galement lieu des travaux d'artistes qui les conoivent spcifiquement pour ce mdium . Le corps de l'artiste est mis l'preuve dans des actions minimales, symboliques ou bien mis au service d'une narration, dont les aspects sont multiples. Une quarantaine d'artistes sont reprsents travers cette programmation : Vito Acconci, Joseph Beuys, Chris Burden, Peter Campus, Bruce Nauman, Valie Export, Robert Filliou, Allan Kaprow, Robert Morris, Dennis Oppenheim, Nam June Paik, Bill Viola, Mike Kelley et Paul Mac Carthy, etc

Des films de cinma exprimental

9 novembre - 11 dcembre 1994 Cinma du Muse, 3e tage tous les jours, sauf le mardi, 18h Ce programme de films exprimentaux tablit un panorama des relations qui se sont dveloppes entre cinma, performances et happenings pendant la priode 1952-1994. En raction l'expressionnisme abstrait et tout ce qui, de manire gnrale, s'apparente une position no-romantique de l'artiste, le dbut des annes 50 est marqu tant en France qu'aux Etats Unis par le renouveau dadaste, mettant en le hasard la drision, l'humour et la provocation. La dmarche de John Cage, imprgne de philosophie boudhiste, l'amne concevoir la pice Silence 4'33", concomitante du film L'Anticoncept de Gil J. Wolman, puis du film imaginaire sans pellicule de Franois Dufrne Tambours du jugement dernier. De chaque ct de l'Atlantique, l'artiste dsire en finir avec l'oeuvre finie, confine dans un 20

espace prdtermin pour un public rcepteur et passif . Au dbut des annes 60, avec Fluxus, le cinma retrouve un tat primitif, la joie et la navet d'un Mlis (Robert Filliou intitule d'ailleurs la compilation de ses One minute films Hommage Mlis) o l'humour se mle la volont des cinastes de pousser la patience du public dans ses derniers retranchements (Yoko Ono, Nam June Paik) . En 1963, Andy Warhol ralise ses premiers films Eat (long plan fixe du pote Robert Indiana en train de manger un champignon hallucinogne) puis Sleep. L'oeuvre est immdiatement prsente par Jonas Mekas aux projections de la Filmmakers cooperative et fait date dans le monde de l'underground new yorkais. C'est aussi cette poque qu'en reprenant l'bauche d'Antonin Artaud d'un Thtre de la cruaut "je veux un thtre qui soit une thrapie de choc", merge en Autriche l'actionnisme viennois autour de Otto Mhl, Gnter Brus, .. . Leurs actions intressent rapidement les cinastes exprimentaux de Vienne comme Kurt Kren ou Ernst Schmidt Junior . A cet actionnisme anarchiste des viennois, Gina Pane et Michel Journiac opposent une vision mystique du corps . Gina Pane enregistre elle-mme ses actions au moyen de la vido ; Michel Journiac fait appel, comme les actionnistes viennois, aux cinastes impliqus dans la reprsentation du corps (Stphane Marti, .. .). Au milieu des annes 60, le cinma opre une mancipation spatiale . Ce qui est remis en cause par Lematre ds 1951 est cette fois-ci systmatis : la projection devient spatiale, voire sculpturale, protiforme, c'est l'expanded cinma . Anthony Mac Call, Andy Warhol, Tony Hill sont les personnalits les plus marquantes de ce cinma "clat" . Plus rcemment, Jurgen Reble, Metamkine, Etants-donns reprennent ces expriences multimdia. Les oeuvres d'une cinquantaine d'artistes sont prsentes : Vito Acconci, Ben, Joseph Beuys, Christian Boltansky, George Brecht, Robert Breer, Gnter Brus, John Cage, Merce Cunningham, Franois Dufrne, Valie Export, Albert Fine, Paul-Armand Gette, Gilbert & George, Dick Higgins, Joe Jones, Yves Klein, George Landow, George Maciunas, Robert Morris, Yoko Ono, Jana Sterbac, Wolf Vostell, etc . ..

Direction de la Communication Attache de presse : Nicole Karoubi tl. 44 78 49 88 / fax 44 78 13 02

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Revues Parles d'histoire de l'art et d'esthtique

18h30, Studio 5 (5e tage) Sous la responsabilit de Jean-pierre Criqui, rdacteur en chef des Cahiers du Muse national d'art moderne - 10 novembre 1994 The problem of context for experimental art Confrence par Allan Kaprow - 16 novembre 1994 Confrence par Paul Schimmel - 5 dcembre 1994 Confrence par Guy Brett - 7 dcembre 1994 The next body : displacement, extensions, relations Confrence par Johanna Drucker - 5 janvier 1995 Lecture de l'exposition Hors Limites Confrence par Catherine Perret -16 janvier 1995 Rhetorics of the Body Confrence par Herbert Blau

Revues Parles Musique

L'exposition Hors Limites inaugure le nouveau cycle des Revues Parles Musique . Ces manifestations mensuelles, organises avec l'IRCAM, prendront l'aspect de tablesrondes suivies de concerts (en fonction du thme, ajout de performances, films, . . .). Ces rencontres caractre pluridisciplinaire runiront plasticiens, musiciens, philosophes et sociologues autour de thmes lis aux expositions prsentes au Centre Georges Pompidou. - 8 janvier 1995 Petite Salle, 16h00 - 9 janvier 1995 Petite Salle, 18h30 Petite Salle, 19h00 Grande Salle, 20h30

Film Laurie Anderson Home of the brave

Film Michael Snow-Albert Ayler Eye and hear control Dbat Concert autour de John Cage

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A paratre aux Editions du Centre Pompidou

Un catalogue Il est le premier ouvrage dit en franais sur cette nouvelle forme d'art couvrant la priode 1952-1994 . Il s'articule autour de 8 textes principaux (l'invention de la performance au Japon, aux Etats-Unis et en France, les rapports entre Situationnisme et posie sonore, le tournant des annes 70, les rapports entre musique et performance, . . .). Textes de Pierre Restany, Jean de Loisy, Jean-Michel Bouhours, Jean-Marc Poinsot, .... Entretiens avec Kaprow, Spoerri, Rauschenberg, Arman, Nam June Paik, Nauman, Zorio, Boltanski, .... Format : 24x30 cm . 408 pages. 330 illustrations . Prix : 300 Frs.

Off Limits de Allan Kaprow (traduction de l'ouvrage original) Collection Supplmentaires Format : 13x21 cm . Prix : 100 Frs.

Un Petit Journal Le Petit Journal de l'exposition comporte 16 pages avec des illustrations en noir et blanc. Prix : 20 Frs

Attache de presse : Danile Alers tl.44 78 41 27 / fax 44 78 12 05

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Informations pratiques

Tarif d'entre de l'exposition : 25 Frs Horaires du Centre Georges Pompidou : ouvert tous les jours sauf le mardi du lundi au vendredi : 12h00 - 22h00 samedi et dimanche : 10h00 - 22h00 Direction de la Communication Attache de presse : Nathalie Garnier Tl : 44 78 46 48 / Fax : 44 78 13 02 Les prochains rendez-vous Kurt Schwitters 24 novembre 1994 - 20 fvrier 1995 (Grande Galerie) Path, premier empire du cinma 26 octobre 1994 - 6 mars 1995 Grard Gasiorowski 1 er mars - mai 1995 (Galerie Sud) Constantin Brancusi 13 avril - 21 aot 1995 (Grande Galerie) Ilya Kabakov "et nous vivons ici" 17 mai - 4 aot 1995 (Galerie 27)

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