Cuestionario Surrealismo 1_ La libertad del artista, es un concepto tan arraigado dentro del estereotipo de comportamiento y accionar social de un artista

que parece en la vida prctica haberse constituido en un dogma. La libertad del artista como se entiende de manera tradicional es , para mi, una aberracin ms del sistema, porque vivimos en un sistema que nos permite la ilusin de libertad pero en realidad no guarde dentro de lmites racionales. Objetivamente pienso que la libertad del artista puede existir solo cuado deja de obrar tericamente dentro de los lmites impuestos por la ideologa a la que esta sometida, me parece que es libertada cuando es algo tan libre que ya no puede ser denominado libertad, cuando ya nadie puede elucubrar sobre ello, cuando es tan puro que no puede ser transgredido por ninguna estructura racional. Es posible tambin que en este estado idlico tan puro adquiera otro nombre dentro de la sociedad o talvez otra connotacin moral. Es entonces imposible pensar que un artista puede alcanzar la libertad expresiva de una manera tan pura, entonces la libertad practica y realizable del artista subyace en realidad en la voluntad de trabajar dentro y fuera de los mrgenes tericos de su realidad. 2_ Las tendencias estticas son dos cuerpos que se desarrollan de manera paralela en el mismo ambiente y que estn sometidos a los mismo estmulos sin embargo su relacin llega a su smmum cuando estos cuerpos ven interrumpidas sus trayectorias por un factor externo y como consecuencia de este impacto abandonan sus trayectorias paralelas y se cortan en un punto. Es durante este nimio instante que las corrientes estticas encuentran su validez y su utilidad dentro de la sociedad una vez que pasan este punto dejan de ser tiles por que dejan de irrumpir de manera tangible sobre la sociedad misma. En este punto entonces creo que el Surrealismo y cualquier corriente esttica del arte tiene de rescatable el trabajo que represento haber podido alcanzar aquel zenit en el que el trabajo intelectual artstico se vuelve til para la sociedad. 3_ Sartre ms que plantear un problema trata de tornarlo visible de una manera escandalosa. Puntualmente critica la falta de dialogo en las obras de arte que se estn mostrando y la realidad que esta discurriendo paralelamente.

Tambin se plantea que la evolucin de esta descontextualizacin se materializa en la produccin de artistas comprometidos, o ms bien alienados a una ideologa especfica y que solo producirn dentro de este marco terico. 4_ Un artista comprometido es: Un sujeto social que estructura obra a partir directrices tericas especficas y pertenecientes a una doctrina o ideologa con la que se encuentra comprometido. Comprometerse con una tendencia puede resultar en una perdida de libertad cuando se permite la instauracin de dogmas en nuestro fuero interno. Porque estos dogmas generaran un impase que limitar el creciemiento y desarrollo de ideas. 6_ La funcin terica del signo trabaja a travs de objetos tangibles y parte de la experimentacin con la realidad, la funcin simblica trabaja a partir de objetos no tangibles y no necesita cambiar de forma para actuar como signo porque en si ya es un signo mientras que la funcin esttica parece ser un aplicacin social de los dos procesos porque trabaja sobre un concepto abstracto (sociedad) que est conformado por una serie de experiencias tangibles y el resultado de esta interaccin es un objeto que se convierte en signo por si mismo pues contiene un lenguaje propio.

Esttica II Andrs Loaiza 9-10-2012

Comentario sobre fragmento : Teora Esttica El problema principal que Adorno platea en el texto es la debilidad del argumento terico presente en las obras, la alienacin de estas a la sociedad, y como despus de procesos especficos esta puede ser , de cierta manera, integrada al sistema y por ende volverse inservible. Adorno habla desde una sociedad en la que el arte se ve despojado de toda su objetividad porque se a ha convertido en un producto industrial. Y tiene problemas no solo con la condicin de reproducibilidad del arte si no tambin con el carcter dionisiaco que ha abrazado y en el que sea dormido embriagado entre sus mieles y vinos. La crtica de Adorno talvez comienza a carecer de validez argumental en la produccin artstica fuera a este medio latinoamericano sin embargo, y ms especficamente, en Ecuador es un concepto que debera ser tomado muy en cuenta. Primero el circuito artstico aqu en Ecuador es un privilegio al que solo pueden acceder, de manera oficial, aquellos actores que han sido acogidos dentro del seno de la elite intelectual burguesa y este se constituira en una caracterstica propia de la sociedad a la que Adorno resiente. Un buen ejemplo de este panorama es el circuito de arte que funciona actualmente en Guayaquil en el cual las obra se produce pensando en que debe ser vendida sacrificando cualquier frontera ideolgica y por lo tanto existe una buena cantidad de obra que se prostituye para el mejor postor en funcin de la esttica en boga en ese momento. En contraparte , acudiendo a los efectos de una produccin de difusin masiva, dentro del pas existe una industria cultural con contenidos en detrimento. Los contenidos de la televisin nacional resultan nulos dentro de la realidad del medio y ms bien caen en clichs y estereotipos que deberan ya dejar de ser difundidos, los medios de comunicacin escritos no gozan del estatus que gozan dentro de otras sociedades porque no saben responder de manera objetiva a las cuestionantes que el reducido nmero de lectores en el Ecuador se plantea. Las radiodifusiones presentan contenidos alienados a estndares extranjeros y el hecho de que ahora se deba obligatoriamente cumplir con una cuota de produccin nacional no mejora en nada la calidad de los trabajo de los artistas nacionales. En un medio ms familiar como Quito el circuito del arte formal fue desmantelado despus del feriado bancario y poco a poco a comenzado a sedimentarse y conglomerarse alrededor de crticas feroces y propuestas con tintes polticos comprometidos, es decir se ha ido enfrascando en discusiones en su mayora inservibles. Nuestra responsabilidad como actores culturales en esta ciudad es enorme, debemos comenzar a plantear obras en las cuales todas sus caractersticas formales dialoguen y se nutran del medio real para que as puedan ser tiles en un

punto determinado. Las obras de arte se transforman en algo til para la sociedad cunado en un punto especfico responden una cuestinate existente que el orden social se niega a responder, a posteriori estas se convertirn , o no, en objetos absorbidos por el sistema y que pueden ser mercantilizados, pero de este fin el productor cultural no necesita preocuparse porque es ms bien un fin irrenunciable y un costo que aceptamos al funcionar dentro de este sistema y que unas vez resueltas las primeras cuationantes se podra plantear en resolverlo o por lo menos evidenciarlo. Como productor cultural pienso que deberamos pensar en discursos y dialectos ms que en objetos y tcnica.