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Ano 1 | N 1 | Nov 2012

ISSN 2316-8102

DRAMA FICO

VIDA:

ENSINO,

ENCONTRO, E

TRANSFORMAO.
por Roberta Secchi

CONSCINCIA,

PERSPECTIVA

Roberta Secchi por Monica Zipparri

Drama e Vida: ensino, encontro, modificao. Conhecimento, perspectiva e fico, um encontro pessoal, um sentido pessoal. Na primeira frase, eu posso refletir sobre a conexo das palavras vida e drama como: atravs do drama, ns colocamos vida em uma perspectiva que nos d a chance de v-la melhor. Na pouca e temporria fico do drama, podemos fingir, deslocando-nos para fora das nossas prprias vidas atravs do jogo, de um jogo pequeno que se destaca do grande jogo nossa vida real. Voltando para a vida real, podemos nos ! 1

! encontrar um pouco deslocados e podemos observar as passagens antigas com um olhar renovado. Eu descobri o teatro quando tinha vinte e quatro anos de idade. No horizonte cultural que a minha famlia me oferecia, quando eu era criana, o teatro no estava includo. Literatura e cinema eram formas de arte aceitas, que eu estava encorajada a conhecer e dedicar o meu tempo. Mas, claro, somente para o entretenimento essas artes no estavam ao alcance de questes para reais estudos e para o real trabalho. Eu levei pouco tempo para entender que o teatro era algo digno de investimento para a minha vida. Devo dizer que o teatro mudou a minha vida ou que por esse tempo que eu tinha comeado a olhar para algo que poderia mudar a minha vida passou a ser teatro? Um ano antes, o encontro casual com o livro de Eugenio Barba (A Canoa de Papel) em uma livraria, tinha me dado um n na cabea. Estou segurando esse livro em minhas mos agora. Muitas frases esto sublinhadas e ainda esto frescas em minha memria. O que elas fizeram para produzir esse n? Eu no sei. Tudo que posso dizer que essas palavras soaram verdadeiras para mim. Verdadeiras e reais, porque esse homem falou de coisas muito concretas, e essas coisas tinham asas, porque l-las poderia me fazer voar com minha imaginao. Quinze dias depois, eu viajaria para a ndia, onde tinha planejado passar um ano. Mas um dia antes de sair, fui dizer adeus a um amigo, um msico que estava descobrindo sua paixo pelo drama com seus alunos do ensino mdio. Eu tinha o livro comigo. Disse a ele: Voc precisa ler isso. Um ano depois, quando voltei para a Itlia, juntamente com mais trs pessoas, ns fundamos o grupo de teatro onde trabalhamos ainda hoje [1]. Quando falamos a respeito de uma experincia pessoal, sobre os movimentos internos emoes que provocam uma mudana em ns, todas essas coisas se tornam fatos, histrias para os ouvintes. Eu no lhe disse nada sobre meus prprios sentimentos envolvidos nesta histria, eu estava apenas relatando fatos objetivos. O que eles podem significar para voc? Minhas palavras sobre o drama no devem soar como informaes abstratas. Elas esto conectadas com minha histria e experincia pessoal, elas so o sumo que eu retiro a partir dos fatos da minha vida. ! 2

! Quando me lembro daqueles anos, vejo que quando estamos precisando de uma famlia espiritual, um desafio pode nos ajudar a revelar o nosso prprio esprito pessoal; somos obrigados a cumprir algo. Encontrando isso, aceitando a mudana que isso vai provocar em ns o comeo de uma jornada. Depois de viajar por alguns anos, a pessoa se torna mais e mais consciente das dinmicas que drama e teatro ativam em um grupo ou em indivduos nicos. Essa pessoa pode ajudar e apoiar o desenvolvimento nos outros como condutor do drama ou treinador de ator alm de continuar a experiment-lo em si mesmo, no trabalho de ao e representao.

Roberta Secchi por Antonella Argir

Professora e atriz: ateno, relao e simulao do drama, como todos os meios artsticos, servem como uma ferramenta que estimula a circulao de energias e mobilizao de foras internas. Comparada s outras formas artsticas, essa talvez a que mais oferece relao dentre todas elas. A relao pode primeiro envolver professor e aluno, e, em seguida, praticantes ou atores de teatro, depois, diretor e ator, e, finalmente, o espectador. No teatro, como ferramenta

! pedaggica o que normalmente chamado de drama , a essncia da relao se encontra entre os participantes, sendo todos ativamente envolvidos no processo, mas sem talvez visar a criao de uma apresentao. Voc pode desenvolver uma relao se voc aceitar encontrar os outros. Quem voc conhece, com quem se relaciona, so questes secundrias: o que importa o acordo para encontrar o nvel de drama-teatro, em que muitas coisas incrveis podem acontecer. As regras que conduzem o jogo ou a linguagem do drama e do teatro so diferentes das da vida diria, para que as aes e reaes, relaes e lgicas possam tomar rotas incomuns como em um sonho. Ns participamos de uma atividade de teatro ou vamos assistir a uma apresentao porque procuramos por este outro nvel, porque sentimos que o nvel da vida social cotidiana no capaz de cumprir todo o nosso ser. Espectadores, os maiores e inexplicveis companheiros de destino, podem vir assistir a uma representao com enormes expectativas: eles podem querer ser tocados, para serem iluminados por uma chama, que vai abrir uma porta dentro de cada um deles e, ento, mover alguma coisa l dentro. Ou, talvez, eles vm ao teatro com desconfiana ou com o que foi sabiamente chamado de "atitude de policiais": para verificar o que certo ou errado, para criticar. Quando participamos de aulas de teatro, nossa atitude tambm oscila entre esses dois extremos. H mais do que uma razo para que o teatro seja uma importante ferramenta pedaggica. A relao professor-aluno essencialmente dramtica: os estudantes, geralmente, sentam de frente para o professor, como acontece com o pblico. Eles olham para o professor e hesitam entre a curiosidade e a expectativa, crtica e indiferena. O professor, frequentemente, sente-se no palco na frente deles. O assunto que est sendo dado pode permanecer no conhecimento, se a relao professor-aluno como seres humanos funciona muito bem ou muito mal. Se funcionar muito bem, o aluno vai provavelmente dar ao assunto o mesmo amor que ele sente pelo professor que o fascina. Se ele sente indiferena ou dio pelo professor, ele susceptvel a estender o mesmo sentimento para o assunto tambm. Estudantes jovens podem aceitar o professor como um modelo de desenvolvimento humano, como um modelo de especializao, ou no. Seus desenvolvimentos, suas instrues esto em jogo. So espectadores especiais. ! 4

! O professor realmente o intermedirio entre um campo especfico de conhecimento e os alunos. Mas o que os alunos veem quando so jovens e inexperientes no o conhecimento em si. Eles s veem o intermedirio, o ser humano. No h equvoco nessa atitude. O conhecimento humano comea onde termina a informao abstrata. Isso transmitido atravs da pessoa e est imbudo com a qualidade de vida de cada ser. Toda a tecnologia envolvida na educao contempornea no pode substituir a transmisso de uma histria feita de carne e osso. Um professor, certa vez, contou para mim: Daqui dez anos, eu sei que todos os meus alunos vo esquecer cada palavra que eu disse a eles. Mas eles nunca vo esquecer minha maneira de me portar em aula, olhando para eles, estando com raiva ou mostrando a minha satisfao, assim como o meu tom de voz e meus gestos. Quando lidamos com as artes e, especialmente, com o drama em que a perspectiva subjetiva do artista / professor no pode ser escondida, pelo contrrio, ela deve ser revelada, a fim de desvendar a sua qualidade artstica , essa dinmica, abertamente, torna-se o motor que inicia qualquer relao e transmisso de conhecimento. Tem que ser assim porque o assunto do drama a prpria vida, tambm a nossa prpria vida, e o meio simplesmente a nossa presena, ns mesmos. O professor de teatro sabe muito bem que seu trabalho exige a sua presena plena, no s como um mestre profissional de tcnicas diferentes, mas como uma pessoa ntegra. Todos os seus instintos e emoes servem ao propsito do processo dramtico. Ele age de uma forma criativa, em que a organizao e a improvisao se entrelaam em um fluxo que visa aumentar o nvel de ateno de todos. Ele usa toda a sua experincia para fazer com que a "aula" o encontro cada vez acontea de uma maneira diferente. Ele e a sua obra so alimentados pela presena dos alunos e, secretamente, ele se foca nisso, enquanto aceita interpretar que o protagonista na sala de aula. O verdadeiro professor, eu diria que qualquer que seja o seu assunto o nico que capaz de reverter seu "papel principal" aparente atravs da estratgia pedaggica. Ele sabe muito bem que o foco do "drama pedaggico" no sua prpria atuao. Se ele aceitar ser colocado na cadeira, para estar "no palco", se ele aceita o desafio de liderar e vestir a mscara do protagonista, apenas para ! 5

! acender uma chama de ateno e jogar para os alunos o fogo de volta. O verdadeiro foco da relao o processo que ele capaz de provocar no pblico seus alunos. Esse processo o verdadeiro desafio dessa profisso. Eu diria que esse tambm o trabalho do verdadeiro artista. Eu li nas palavras da danarina indiana de Orissi, Sanjukta Panigrahi, que citou seu guru: o objetivo do bailarino mudar o espectador atravs de sua performance. E, claro, como voc poderia fazer qualquer coisa acontecer nos espectadores se voc no pode fazer isso acontecer em si mesmo? Como voc pode dar uma carga eltrica, se voc no pode descarregar em si mesmo? Como voc pode transmitir aos espectadores algo que ir toc-los de verdade, porque to ntimo para voc como para eles, se voc no explorou as regies ocultas de si mesmo atravs de um treinamento sistemtico que tem lentamente se mostrado como uma maneira de revelar seus mltiplos rostos e contradies? Conscientizao e ao: Um dos elementos mais importantes do treinamento em meus workshops a conscincia de cada participante. A conscincia significa estar l com a sua presena plena, reconhecendo o que voc est sentindo, o que voc est pensando, reconhecendo suas unidades internas, juntamente com a presena de parceiros e do lugar especfico em que voc est inserido. Em um nvel prtico, isso significa ver e dominar todos os detalhes, porque voc comunica a sua presena para os outros. Se voc no se mover, voc se comunica com sua expresso facial, sua postura, com a maneira de olhar. Se voc se mover ou falar, a qualidade do seu movimento e voz cria um mundo que revela o que est dentro de voc. No teatro, no tentamos nos esconder por trs das aes convencionais ou das palavras como podemos precisar fazer na vida social , mas fazemos exatamente o contrrio: queremos revelar para comunicar algo preciso. A fim de estarmos cientes de que nos comunicamos e como, precisamos explorar nossas ferramentas fsicas, corpo e voz, passando por exerccios que podem nos trazer mais perto de nossos impulsos internos, que so as razes e as motivaes das aes e reaes com os parceiros e com o palco. No incio, o aluno precisa se concentrar em si mesmo; precisa descobrir quem ele , como seu corpo se relaciona com sua psique. Ele precisa conhecer seus prprios limites e suas energias, e despertar suas imaginaes mais pessoais. ! 6

! Ento, ele tem que atender aos outros e dividir sua ateno: ele d sua ateno, em parte, a si mesmo para manter a conscincia e estar consciente do que faz, e, em parte, ao exterior, para ser capaz de entender o contexto, reconhecer a presena dos outros e suas qualidades, improvisar reaes e criar relaes. A pesquisa no meramente psicolgica e nem apenas fsica: dramas e teatro comeam quando esses dois nveis se encontram. Esse encontro cria a diferena entre o "movimento" e a "ao". Quando dizemos "ao", queremos exprimir um deslocamento do corpo que no mecnico, mas que o resultado de um impulso interior, que tem uma inteno, uma motivao, uma vontade de fazer algo acontecer em qualquer nvel, no interior ou no exterior da pessoa. Quando o movimento comea a partir de dentro, ele envolve a pessoa por completo, no apenas os msculos, as articulaes e os ossos, mas tambm o crebro e o corao. E o movimento vazio e superficial, que os alunos repetem com tdio ou por estarem pensando em outra coisa, no vai estimular nenhuma reao nos parceiros e, se apresentarem esse estado numa encenao, rapidamente levaro a plateia ao aborrecimento. Quando um estudante encontra uma presena plena ao realizar um exerccio isso pode acontecer atravs do medo, ou por meio de sua concentrao, com toda a sua vontade, em uma ao especfica , esse estado repercute em seus parceiros e aumenta o nvel de ateno na sala. Alguma coisa est acontecendo: percebemos que a pessoa est "descendo" em seu corpo, ela est lanando um tipo de radiao especial. Esta simples sentena resume a maior parte do trabalho que fao em uma aula de teatro: estar completamente na ao-reao que voc est executando. Se compartilhamos esse objetivo, isso significa que ns compartilhamos o desejo de transformar a nossa presena em uma manifestao do ser interior. Isso significa que estamos prontos para trazer algo de ns atravs de nossas aes que sero vistas pelos outros como fatos objetivos.

Roberta Secchi por Lorenza Daverio

O ator e o sujeito fico e verdade: Se o processo de autoexplorao na profundidade do nosso jogo pessoal ou na "histria interior" memria e percepo, feridas e alegrias, sonhos durar o tempo suficiente, ao e sujeito, fico e verdade sero organizados e passados por uma transformao. As viagens invisveis iro em direo ao visvel. As viagens emotivas chegaro ao fato objetivo artstico, ao artefato que tem uma verdade em si seja uma palavra, uma ao, uma imagem ou uma msica. No drama e no teatro, a expresso do nosso mundo interior torna-se algo que os outros veem como um modo de agir, um modo de se comportar, uma qualidade da presena, tambm uma qualidade da voz. Em uma aula de teatro ou em um ensaio, pode-se testemunhar esse processo de transformao, no momento em que isso acontece: podemos ver o "acordar" individual ou de toda a classe, que se torna mais alerta, mais atenta, agindo ou reagindo de uma forma que contagiosa para toda a gente, e que no pode ser ignorada. O espetculo teatral deve ser a ltima parte na realizao desse processo. Ele deve revelar a transformao de mundos pessoais em uma linguagem que fala aos outros em vrios nveis ao mesmo ! 8

! tempo, como em um sonho ou em uma viso em que cada detalhe rico, com um significado misterioso que queremos desvendar. O ator profissional, o artista que sempre um estudante e que foi alm de sua condio, tornando-se um mestre de si mesmo , sabe que, indo totalmente na perspectiva da fico, ele e o espectador podem estar protegidos das convenes que regem a vida diria. No jogo da fico, ele autorizado a provocar uma ao real em si mesmo e uma verdadeira reao na plateia. Por estar vestindo outra mscara no a mscara habitual da vida diria e das relaes sociais ele pode se revelar. O espectador uma testemunha desse processo; a palavra "testemunha" implica que algo pode acontecer tambm dentro de si. O ator pode, ento, tornar-se um intermedirio entre a escurido e o espectador. O espectador pode, pela arte de olhar com ateno, descobrir ou recuperar uma verdade pessoal, um fragmento da sua prpria histria que estava apagado ou esquecido, ou que talvez no tenha conseguido apanhar e reconhecer. Nota do Tradutor
[1] O grupo de teatro ao qual a autora se refere o Teatro La Madrugada.

Traduo de Paulo Aureliano da Mata Reviso de Marcio Honorio de Godoy 2012 eRevista Performatus e o autor