EXPRESIN ARTISTICA Y LA ESCUELA Segn refleja Elliot W.

Eisner en su artculo Ocho importantes condiciones para la enseanza y el aprendizaje en las artes visuales existe un punto de vista sostenido por el pblico que considera la ejecucin artstica del nio como resultado del talento, y, dado que el talento es un don, no todos lo poseen. Pero esto no es cierto. Cada uno expresamos el arte de una forma diferente, dentro, cierto es, de nuestras posibilidades, pero es arte, es expresin en el ms puro estado y nadie puede juzgar si est bien o mal, puesto que es el reflejo de un sentimiento, de una accin, de uno mismo. Se puede juzgar si el requerimiento es utilizar una tcnica concreta, si ha llevado acabo de manera adecuada o no, pero para ello hay que ensear dicha tcnica y fomentar las habilidades y capacidades del sujeto. Qu es lo que ocurre? Si partimos de la tesitura expuesta del don estamos capando diferentes tipos de creatividad y formas de representacin de la realidad intrnseca o extrnseca del individuo y esto puede conseguir que los dones no salgan a la luz y se queden restringidos y frustrados en el interior de un nio. Es cierto que el desarrollo infantil pasa por una serie de estadios biolgicamente predeterminados, pero estos estadios no son intervalos cerrados ni se pasa de uno a otro de forma automtica. Cada nio tiene un ritmo de aprendizaje, una forma de aprender, unos requisitos motivacionales, etc. que hacen la funcin de enseanza del profesorado en cierto modo ms compleja, pero tambin ms atractiva, potenciando en l la bsqueda de distintos tipos de posibilidades de enseanza. Por ello, y siguiendo a Elliot W. Eisner, la manera de ensear repercute en lo que los estudiantes aprenden. En consecuencia, tendramos que identificar qu es lo que pueden ensear los profesores, en nuestro caso de arte, y qu es lo que aprenden los estudiantes. Sera necesario que los estudiantes se marcasen unos objetivos concretos y que el profesor fuese el gua para implementar esos objetivos a travs de los contenidos a desarrollar, elaborando as un proceso de comprensin y creacin de metas. Pero es el profesor quien tiene que restringir, que poner lmites y criterios de trabajo para beneficiar la creatividad de sus alumnos, movilizar su ingenio y su sensibilidad, as como su destreza tcnica. Por
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ejemplo: a travs de la realizacin de la obra con un solo material o un solo color, etc. Pero nunca echando por tierra, sin criterio, un trabajo elaborado, por el simple hecho del me gusta, no me gusta. La libre expresin no es la manera ms productiva de desarrollar la habilidad del nio para que piense con inteligencia sobre los problemas en las artes visuales. Los estudiantes necesitan los retos de las restricciones. (Elliot W. Eisner). Los profesores tenemos que crear las condiciones que fomenten que el pensamiento asuma caractersticas artsticas y estticas para que el estudiante utilice su imaginacin para imaginar nuevas posibilidades de trabajo y, as, explorar a fondo los proyectos a travs de la continuidad, consiguiendo con ello el sobre-aprendizaje, la automaticidad y la transferencia de los conocimientos, para que lo que enseamos en el aula tenga una vida que se extienda ms all de las paredes de la misma, y teniendo en cuenta que el estudiante es miembro de una comunidad que le tiene que ayudar a desarrollarse de manera individual a travs de la crtica y el anlisis constructivo. De esta forma conseguiremos mostrar a nuestros alumnos el progreso, de su actividad, con la valoracin propia y de sus compaeros, como evaluacin de la calidad de su trabajo, que estimule su crecimiento y desarrollo en las artes visuales. Puesto que tratamos de enriquecer la vida con la enseanza artstica. Ensear es un arte y el conjunto del profesorado somos los artistas, tenemos que llevar la enseanza a los casos reales guiados por la psicopedagoga, sin olvidar los casos concretos y especficos. Todo ello a travs de la creatividad, la investigacin, el trabajo con la realidad presente, el respeto a la diversidad, la participacin de toda la comunidad educativa, el aprendizaje por descubrimiento o la fascinacin del hallazgo casual.

DESARROLLO DE LA EXPRESIN ARTISTICA EN EL NIO Y NIA La expresin y apreciacin artstica son manifestaciones naturales de los estudiantes. La Educacin por el Arte como otra de las reas curriculares, busca en el nio la expresin de su mundo interior, la percepcin del universo, los sentimientos, a travs de variadas formas de manifestacin artstica: el canto, la interpretacin musical, la escultura, el dibujo, la pintura, la pantomima, el teatro, la danza, entre otras. Por otro lado, vehiculizan el desarrollo de su imaginacin, su creatividad en poner en accin diversas tcnicas que hace que exprese su personalidad y sus experiencias expresadas en el arte. Esto requiere del docente que ejerza un rol de mediador, motivador, y sobre todo que demuestre su sensibilidad por el arte, conduciendo a los estudiantes hacia la vivencia de expresiones artsticas acordes con su edad e intereses. Por lo tanto el presente mdulo brinda el aporte terico y pedaggico acerca del rea de Educacin por el Arte.

CONTRIBUCIN DE LA EXPRESIN GRFICOPLSTICA EN LA EDUCACIN PRIMARIA

La importancia de la Educacin Artstica en los primeros aos de la formacin de un nio o nia, es en esta etapa, la formacin de todos sus hbitos, capacidades, emociones, etc., en la que el nio y la nia tienden a expresarse de forma espontnea a travs del lenguaje artstico en sus diversas manifestaciones. La Educacin Plstica, como parte de la Educacin Artstica, contribuye a que los nios y nias reconstruyan los contenidos de su experiencia, de su pensamiento, de su fantasa; de aqu su importancia, ya que al no contar con otros medios, el dibujo y la actividad plstica, para cualquier nio o nia, es su lenguaje escrito. Cuando el nio explica sus dibujos o sus creaciones artsticas, est relacionando su lenguaje escrito con el verbal. Otra importancia de este lenguaje artstico, es el desarrollo personal por medio de la expresin y comunicacin de los pensamientos, experiencias y sentimientos. Por lo que, la estimulacin del lenguaje artstico es fundamental para el desarrollo de la capacidad creadora de los nios y nias desde temprana edad, y para la evolucin de sus procesos de
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socializacin. La creatividad est ligada adems a todas las reas del aprendizaje, por eso que las actividades de Expresin Grfico-Plstica deben ser incluidas como estrategias didcticas dentro del currculo educativo desde la Educacin Inicial hasta la Educacin Superior.

La contribucin que proporciona la estimulacin de la Expresin GrficoPlstica en la escuela primaria, se centra bsicamente en el desarrollo de capacidades intelectuales, prcticas y socio-afectivas que a su vez, favorecen ampliamente el aprendizaje de la lectoescritura, las matemticas, las interrelaciones personales y en general de todas las reas. Por lo tanto, las actividades de Expresin Grfico- Plstica no deben ser realizadas en forma aislada o en un horario especfico para ellas, y si deben ser integradas a todas las actividades previstas en la planificacin didctica, como un recurso metodolgico para estimular las capacidades de lenguaje expresivo y de transferencia de aprendizajes, a partir de diferentes estmulos relacionados a los contenidos de otras disciplinas. En la estimulacin de los procesos psicogenticos de la lectoescritura, la expresin plstica juega un papel preponderante, no solo en el desarrollo de habilidades visomotrices, como tambin en la formacin de imgenes mentales y de conceptualizacin, que se traducen en transferencia de aprendizajes lingsticos por medio de la representacin grfica, de la manipulacin y de la construccin esttica.
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EL RINCN DEL ARTE EN LA ESCUELA PRIMARIA

Para armar el Rincn del Arte (Almeida, 2001:28) se debe tener en cuenta una gran variedad deelementos que posibilitarn el desarrollo de la Expresin Grfico-Plstica y creadora, y que ponga el nio yla nia en contacto con diferentes tipos de materiales que facilitarn su exploracin y experimentacin,tales como: Pinturas: tmperas de diferentes colores, tinta china anilinas, colorantes vegetales, etc. Papeles: cartulinas, hojas blancas y de colores, crep, corrugados, laminados, craft, china, lija,peridicos, revistas, cartones, etc. Marcadores, plumones, pinceles, brochas, lpices, crayolas, etc. Pegamentos (no txicos): cola sinttica, engrudo, adhesivos, etc. Telas: retazos de algodn, de seda, sintticos y otros. Elementos naturales: arena, agua, aserrn, arcilla, masa de harina, hojas y flores de adorno en desuso, semillas, cscaras, tallos, etc. Otros objetos: tijeritas, hilos, popotes, botones, corchos, palillos, tapitas, diferentes materiales reciclables en general, etc. Es importante que el docente cambie cada 15 das los elementos del rincn para no aburrir al nio y a la nia y se recomienda que se ofrezca por lo menos tres tipos de elementos para que se favorezca la capacidad de eleccin sobre los materiales a ser utilizados por el alumno.

SUGERENCIA DE ESTRATEGIAS DIDCTICAS INTEGRADAS QUE FAVORECEN EL DESARROLLO DE LA EXPRESIN GRFICO-PLSTICA

A partir de la experiencia, consideramos que existen ciertos tipos de estrategias didcticas integradas que combinadas entre s, pueden favorecer no slo el desarrollo de la Expresin Grfico-Plstica, como tambin todo tipo de aprendizaje significativo en la escuela.
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Estas estrategias se caracterizan por su carcter globalizador e integrador de experiencias significativas, y que en el proceso didctico se presentan como las actividades o situaciones de aprendizaje, que el docente selecciona, plantea, programa, promueve, emplea, utiliza y mediatiza, segn las caractersticas evolutivas, intereses y necesidades de sus alumnos, como parte fundamental de su planeacin didctica. A modo de sugerencia, presentamos a continuacin, algunas de las que se relacionan directamente con la Expresin Grfico-Plstica, tales como:

TECNICAS QUE AYUDAN AL DESARROLLO DE LA EXPRESIN ARTISTICA

Gelatingrafo: Para copiado de dibujos (hasta 100 hojas por dibujo marcado) Esgrafiado con tmperas. Esgrafiado con tinta china. Dibujo con limn. (Tinta Invisible) Teimos con anilinas Crayn con anilina. Crayn blanco y tmpera. Tizas golosas. Tizas fritas. Efecto acuarela Dibujo con espuma de color. Tcnica de caf. Tcnica de huellas. Tcnica "carrera de colores" Tcnica "piedritas pintoras" Plasticola y Betn Puntillismo Calado con punzn Trabajamos texturas Pintamos en el patio Coloreamos flores Dream Catcher
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Tcnica de Vitraux Reciclando discos compactos A pintar piedras Reciclando crayones Pinturas rupestres Stenciles faciles

EL TEATRO
En la enseanza del teatro hay un procedimiento muy interesante que imita de un modo formal y organizado el juego de los nios. Se le llama juego dramtico. En la enseanza primaria se utiliza como un recurso para la expresin oral, el movimiento y la relacin personal. Se trata de dramatizar de modo improvisado acciones o situaciones, pequeos cuentos y poemas. Para alumnos mayores y, sobre todo, estudiantes de teatro, el juego dramtico es algo mucho ms planificado. Se trata de un ejercicio de improvisacin colectiva que hay que preparar previamente. Sus objetivos son los siguientes: 1. Desarrollo de la organizacin espacial y movimientos motivados en un espacio determinado. 2. Capacidad de improvisacin y respuesta inmediata a situaciones inesperadas. 3. Creacin de un personaje dentro de un contexto espacial y temporal determinado. 4. Desarrollo de la capacidad de interrelacin personal en un contexto ficticio. 5. Desarrollo de la creatividad en el uso de objetos, vestuario, maquillaje, etc., con la utilizacin de unos materiales mnimos. El juego dramtico tiene tres fases en su desarrollo: 1. Primera fase de planificacin, que consta a su vez de varios pasos.

a) Eleccin del espacio para el desarrollo del juego dramtico. Este espacio se elegir entre las propuestas del grupo, por votacin. Los temas vendrn dados y unidos ntimamente al espacio: circo, playa, mercado, estacin de tren, consulta mdica, hospital, fiesta de fin de curso, reunin de vecinos, etc. Se aconseja un espacio amplio y con muchas posibilidades de subdividir en espacios ms pequeos, donde puede haber variedad de personajes, pero esto ser en el caso de que el grupo sea numeroso. b) Determinacin de los diferentes puntos espaciales que debe contener, segn el tema que dicta el espacio elegido. c) Determinacin de los personajes que aparecen en ese espacio. d) Reparto de papeles entre los miembros del grupo. 2. Segunda fase de preparacin, con los siguientes pasos.

a) Preparacin de los personajes, con bsqueda de informacin, observacin, etc. Este trabajo es individual en el caso de personajes solitarios, y en grupo o por parejas, si los personajes tienen relacin de dependencia estrecha (domador y animales, padres e hijos, etc.) y tendr una semana de plazo despus de las decisiones de planificacin. b) Caracterizacin de personajes. Tendr carcter de preparacin individual o por pequeos grupos segn sean los personajes. c) Recogida del material necesario disponible: trapos, ropa vieja, papeles y cartulinas, objetos diversos, etc. Todo este material estar disponible en un lugar comn para su uso por los participantes en el momento previo a la realizacin. 3. Tercera fase de realizacin. a) Se realiza en una sesin de cincuenta y cinco minutos. Se dejan diez minutos para la disposicin y preparacin de los espacios necesarios ya planificados. b) En un cuarto de hora se tienen que preparar los personajes, con su vestuario, su maquillaje, si lo llevaran y sus objetos particulares.
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c) Se da comienzo al juego dramtico que tendr que durar unos veinte minutos ms o menos. d) En los diez minutos restantes, se recoge todo lo utilizado y se realiza un corro de comentarios para analizar los sucesos en el desarrollo. Puede que estos tiempos no se ajusten exactamente, pues esto depende del grupo y su agilidad y disposicin para organizarse, pero en general suele desarrollarse en estos tiempos. MONTAJE DE UNA OBRA DE TEATRO Para el logro de esta transmisin del texto dramtico se har de acuerdo a tres a) El Teatro tringulo. segn la presentacin grfica: El director ocupa el vrtice superior. En los dos inferiores se colocan el autor y el actor. El espectador recibe el arte de estos ltimos a travs del director. El teatro tringulo guarda gran parecido con una orquesta sinfnica en la que el director escnico ocupa el lugar del director de orquesta. Este exige que sus actores sean autnticos virtuosos y estn perfectamente disciplinados para que sepan captar y ejecutar con justeza sus directrices. Indudablemente, el actor del teatro tringulo queda despersonalizado, y la funcin creadora, con el texto del autor como materia prima corre por cuenta del director. b) El teatro de lnea recta. la posicin de los elementos componentes de la creacin dramtica cambian, y se ajusta a otro grfico: El actor, que entra en contacto con el espectador, lo hace tras haber recibido el arte del director al igual que este lo ha recibido del autor. El director, en un primer proceso, asimila al autor. El actor acepta este resultado y a travs del filtro de su p Personalidad se lo comunica al espectador. en este segundo caso, la interaccin se establece entre los dos elementos mas visibles de la creacin dramtica, el actor y el espectador, pero esto no quiere decir
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frmulas:

que se prescinda de lo dems, ni que se pretenda libertad omnmoda del actor en la interpretacin del texto con peligro de que las creaciones personales de cada papel pongan entre dicho la creacin total, con el tono y estilo propios, que forman parte de la tarea de coordinacin que le corresponde al director. c) Teatro de creacin colectiva. Este sistema de creacin artstica que sustituye a la tradicional figura del director por una participacin de todos lo componentes lo que supone mayor creatividad, ambiente democrtico, rechazo a jerarquas e individualismo y compromiso con el espectadora nivel esttico e ideolgico. TITERE Y SU IMPORTANCIA EN LA EDUCACIN Los Tteres: En la etapa de la educacin preescolar, los tteres son muy valiosos, ya que a travs de ellos se pueden expresar ideas, sentimientos, as como representar hechos de la vida diaria. Muchos nios y nias se sienten tmidos y avergonzados ante la idea de representar algn papel. Pensando en estas criaturas tan pequeas, surge especialmente el teatro de tteres o teatrillo, que puede ser un medio de sobreponerse y adquirir soltura en la dramatizacin, les brindan la oportunidad de crear en su mente y con sus manos, diferentes situaciones, que los ponen en contacto con el medio artstico; sus posibilidades educativas son numerosas. Concepto: Los tteres son un medio didctico de extraordinario valor que educan y entretienen. Son el recuerdo ideal para captar la atencin de los nios y nias ms pequeos, se catalogan como medios para descargar emociones: miedos, tensin, clera, odio y otras. Los tteres son considerados muecos con aspecto humano o de animales, que al accionarse con los dedos y las manos, cobran vida y con la simulacin de la voz, parecieran hablar. Estos muecos reciben diferentes nombres, de acuerdo con el material con que estn elaborados.

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En el transcurso de esta unidad de auto instruccin, tendrs la oportunidad de conocer y crear algunos de estos tteres. Propsitos: Los tteres cumplen diferentes funciones en el desarrollo de la literatura infantil, podemos mencionar las siguientes:

Contribuyen al desarrollo verbal (diccin, vocabulario, sintaxis) Enriquecen el lenguaje y la prctica de los buenos hbitos. Mejoran la expresin del nio y la nia, en cuanto a la resolucin de conflictos y necesidades. Estimulan la particin de los nios y nias tmidos. Pueden ser confeccionados por los propios nios/nias. Permiten a los nios y nias disfrutar, rer y sentir placer. Desarrollan la creatividad y el aprecio que el infante siente por las cosas llenas de color y de fantasa, as como por la msica. Aplicacin: Los tteres tienen variadas aplicaciones, entre esas podemos sealar:

Pueden ser utilizados en el proceso enseanza aprendizaje de diversas asignaturas. Sirven para desarrollarle el lenguaje oral a los nios y nias. Ayudan a los nios y nias a desarrollar un pensamiento creativo. Se emplean perfectamente en la presentacin de actividades y dramatizacin de cuentos. Permiten a los infantes representar pequeos papeles. Son tiles para aplicar y justificar las normas de disciplina y de organizacin del plantel. En ocasiones se emplean como medida teraputica par a liberar tensiones, ansiedades, miedos y otros trastornos. Sirve para desarrollar destrezas motoras finas de las manos.

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TEATRO CON TITERE Teatro de tteres, se llama al espectculo realizado con tteres o muecos para manipular (de guante, de varilla, de sombra y marioneta, ttere articulado movido por hilos).1 Tambin puede hacer referencia al local o espacio donde se representan las funciones, as como al teatrillo, retablo o conjunto de escenario, atrezo, decorados y muecos, construidos para hacer tteres. Muy explicativa es la definicin que, en 1611, dej escrita Covarrubias en su Tesoro de la lengua castellana, describiendo diferentes modelos de retablo y sus maquinarias. El teatro es fundamental en nuestras vidas, el teatro infantil como especialidad teatral de carcter fundamental surgido en el siglo XX mientras que el de tteres es un arte milenario cuyos orgenes se remontan a la antigedad a finales del siglo XIX ambas disciplinas se conjugan para dar paso en el siguiente siglo a un nuevo tipo de teatro concebido especialmente a nios y adolescentes. No obstante la presencia de nios en la actividad teatral se remonta tambin a la antigedad. El teatro para nios y de tteres cubanos se profesionaliza y en 1962 ya existen grupos de actores y titiriteros que trabajan para los nios de todo el pas. El teatro infantil y de tteres educa amonesta y el pblico infantil requiere de mucha ms exigencia, es un pblico mucho ms difcil por eso debemos ser muy juiciosos a la hora de escribir o representar una obra. Al autor le preguntaron Qu diferencia existe entre el teatro para adultos y el teatro para nios?; el gran director respondi: ninguna, salvo que para los nios hay que hacerlo mejor, el pblico infantil es sin duda, un pblico especial que establece la diferencia fundamental entre un teatro y otro. Lo cierto es que los nios viven en constante proceso de aprendizaje, y este aspecto ha de ser tomado en cuenta por el que se dirige a ellos, no porque el teatro haya de suplantar la labor docente de la escuela, sino porque debe, de alguno forma aplacar la sed del saber que tiene el nio. Cmo todo arte el objetivo fundamental del teatro debe ser esttico pero al dirigiese a un pblico en formacin los aspectos estticos, sociales e ideolgicos, no entendiendo desde luego la ideologa como poltica sino ms bien como una concepcin del mundo. A fin de cuentas todo buen arte ensea, y a cualquier edad. La batalla por que exista en Cuba teatro infantil y de tteres es una larga historia. A pesar del trabajo intensivo que se
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realiza en aras de elevar el nivel cultural de nuestros estudiantes an hay dificultades que pueden erradicarse a travs de diferentes acciones que garantizarn la efectividad de la enseanza correcta de la historia actual proporcionar el desarrollo del pensamiento creador de los estudiantes en la educacin primaria. La tarea del teatro como la de las otras artes ha consistido siempre en divertir a la gente, segn Aristteles, se trabaja con gran entrega para que el pblico pueda recibir satisfaccin. Una puesta en escena es difcil y tiene sus complejidades; se debe atender el vestuario, el escenario, el decorado, la msica y los actores. El teatro tiene que estar lleno de bondad, reflejar lo mejor del hombre, hablar de victorias, ansias, sacrificios, principios morales e incluso polticos, sin perder la fantasa.

Exploracin Sonora Me gustara comenzar este blog explicando que son las NETLABELS Los Netlabels son webs que funcionan como sellos digitales generalmente autogestionados por artistas y colectivos independientes. Algunos de ellos son versiones digitales de sellos que ya existen en formato fisico pero la mayora opera exclusivamente a traves del formato digital.

En la practica estas plataformas virtuales adoptan criterios personales de identidad y afinidad artistica para lanzar discos virtuales de artistas sonoros

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disponiendo para la descarga el diseo de la portada y los temas musicales. En algunos casos adoptan filosofia de la produccion abierta y colaborativa (incluyendo la mayoria la utilizacion de licencias Creative Commons y la publicacion de sus contenidos en plataformas como archive.org) lo que ha posibilitado el surgimiento de nuevos estilos y tendencias musicales de caracter ibrido y experimental. la

Hasta el da de hoy existen 500 generos y 2720 netlabels aproximadamente al menos esa es la que cantidad registrada, Exploracion Sonora se adentra en ese ecosistema de audio digital que se distribuye gratuitamente para asi poder difundir musica libre. La principal diferencia entre los Netlabels y los sellos digitales esta en el enfasis que ponen los primeros en las descargas gratuitas y en utilizar licencias que potencian la comparticion. RITMOS Si observamos el entorno que nos rodea, podemos ver que el ritmo siempre est presente. Desde el vientre materno experimentamos una serie de ritmos naturales que estn en la base de nuestra vida fisiolgica (latidos del corazn, respiracin...) y tambin psquica. El ritmo es algo natural en el ser humano; no existe un ritmo comn a todos (por ejemplo, cada uno tenemos una forma peculiar de andar, mover los brazos, hablar...) Este sentido rtmico podemos emplearlo como punto de partida de la educacin musical del nio. Se puede hablar de una evolucin rtmica del nio. Hacia el ao y medio el nio utiliza todo su cuerpo para responder a la msica rtmicamente, a los 2 aos su motricidad va respondiendo ante el fenmeno musical de una manera diferente, dado golpes con los pies en el suelo, balancendose...

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A partir de 3 aos acompaa de forma rtmica una cancin, percutiendo con las manos o los pies. Conforme va creciendo comienza a coordinar mejor su propio ritmo con el musical y manifestndolo a travs del movimiento. Dentro de la enseanza musical el ritmo ocupa un papel muy importante porque proporciona orden, serenidad, equilibrio. ste ayuda desarrollar capacidades motrices (caminar, correr, saltar...), actividades motrices especiales (juegos de imitacin, destreza, precisin rtmica de los movimientos)... El desarrollo del sentido del ritmo favorece la formacin del sistema nervioso. La educacin del sentido del ritmo tambin incluye la educacin auditiva: el odo se adapta al ritmo y posteriormente el cuerpo lo traduce en movimiento El movimiento rtmico ayuda al nio a tomar conciencia y hacerse dueo de su cuerpo, como instrumento musical y de expresin, proporcionndole una mayor agilidad psicolgica que le ayudar al afianzamiento de la personalidad y a una mejor adaptacin al medio socio-cultural. El ritmo tambin tiene relacin con la preescritura y el dibujo. A los dos o tres aos realizan garabatos, pero poco a poco van tomando conciencia de la relacin de su mano con los grafismos. Cuando los estn realizando, si les hacemos or una msica apropiada, les ayudamos a efectuar otros movimientos ms flexibles que van preparando al nio para la escritura a travs de gestos y trazados que al mismo tiempo les van liberando de tensiones musculares. Existen diversos elementos fundamentales del ritmo musical que los nios pueden ir descubriendo: el pulso o tiempo (sucesin peridica de pulsaciones iguales), el acento (fuerza con la que se ejecuta uno de los pulsos), el comps o ritmo musical (divisin del tiempo en partes iguales)... Los nios pueden relacionar el pulso con los pasos al caminar, el tic tac del reloj, los latidos del corazn. Para trabajar el acento podemos realizar ejercicios sobre recitaciones de versos, canciones sencillas... Tambin ayudar al estudio del mismo juegos donde caminamos al ritmo de una marcha determinada y marcamos con el pie el acento musical... Es aconsejable seguir un plan de trabajo con nuestro alumnado de Educacin Infantil para que vaya conquistando el ritmo de un modo gradual y consciente a travs del movimiento, la expresin del cuerpo, los juegos musicales... Los ejercicios sensoriales tambin podemos utilizarlos como punto de partida de la educacin rtmica y de toda la formacin musical.
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Para desarrollar el ritmo en los nios podemos utilizar instrumentos naturales o musicales. Al hablar de instrumentos naturales me estoy refiriendo principalmente al cuerpo como instrumento de percusin que se inicia con el desarrollo del esquema corporal en cuatro niveles: pies, rodillas, manos y dedos, obteniendo diferentes planos sonoros con gran riqueza y variedad de timbres. Esta percusin corporal tiene una gran importancia dentro de la coordinacin motriz. Las actividades musicales rtmicas, vocales, instrumentales y de movimiento tienden a desarrollar la belleza, el equilibrio, la armona.... Por todo lo mencionado, el ritmo tiene una importancia extraordinaria dentro del desarrollo integral del nio y queda de este modo justificada su educacin desde las primeras etapas COREOGRAFIA
Es un orden propuesto, la organizacin de cuerpos y su movimiento en un espacio y tiempo dado .Es un planteamiento de equilibrio o desequilibrio en el espacio.Es el lugar que deja nacer la expresin, la virtud, la calidad, un tema, concepto o idea, la plstica, o el conjunto de todo al mismo tiempo. Es un formato que parte de la idea de la escena, de la genialidad del coregrafo, que se relaciona con el espectador a travs de una escritura y una lectura o interpretacin. Puede ser el hecho artstico en s, o solo una parte ms de una creacin. EJEMPLO

1.- COMPOSICIN DEL GRUPO: MNIMO 4 PERSONAS. 2.- ELABORACIN DE UN GUIN DE TRABAJO. APUNTAR Y DIBUJAR TODO LO QUE SE HA TRABAJADO EN CLASE Y LAS VARIACIONES QUE SE OS OCURRAN. 3.- DISTRIBUCIN DE LAS TAREAS Y ORGANIZACIN DEL GRUPO: QUIN DIBUJA, QUIEN FOTOGRAFA, QUIN ESCRIBE, QUIN MEZCLA O GRABA LAS MSICAS. 4.- ELECCIN DE LOS MOVIMIENTOS: VOLTEOS, EQUILIBRIOS, POSTURAS, DESPLAZAMIENTOS, FORMACIONES, AGRUPACIONES, ACROBACIAS,.

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5.-REPETICIN DE LOS MOVIMIENTOS Y LAS SECUENCIAS PARA SU MEMORIZACIN, PRIMERO SIN Y LUEGO CON LA MSICA. 6.- SEGURIDAD EN LOS APOYOS, EN LOS AGARRES, TRABAJAR SOBRE UN SUELO BLANDO, CESPED O COLCHONETAS AL PRINCIPIO. 7.- CAMBIOS DE PAPEL O DE ROL. NO SIEMPRE SE ACTUA DE PORTON O DE GIL, HAY QUE CAMBIAR Y SABERSE EL PAPEL DE OTROS POR SI HAY UNA LESIN O ENFERMEDAD Y HAY QUE SUSTITUIR A ALGUIEN. 8.- VESTUARIO QUE AYUDE A MEJORAR LA ESTTICA DEL MOVIMIENTO, NUNCA A ENTORPECERLE. PAUELOS, SOMBREROS, PARAGUAS, MANTONES, GUANTES. 9.- MAQUILLAJE PARA RESALTAR LOS GESTOS FACIALES. 10.- ESCENOGRAFA: ILUMINACIN, DECORACIN, TELAS, PANELES, VIDEOS. 11.-TRABAJO ESCRITO Y DIBUJADO. SE PUEDEN AADIR FOTOS DE LAS POSTURAS. 12.- ORIGINALIDAD Y CREATIVIDAD. NO REALIZAR NICAMENTE LO PRACTICADO EN CLASE. PARA EL EFECTO SORPRESA DEL DA DE LA PRUEBA, NO REALIZAR ALGUNOS ELEMENTOS EN PBLICO.

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