LAS TCNICAS PICTORICAS. Nuestra impresin y percepcin de cualquier obra pictrica vara sustancialmente dependiendo de la tcnica empleada en su ejecucin.

No es lo mismo pintar una obra sobre lienzo que sobre una pared, o pintarla al leo que hacerlo con acuarela, o pastel, o al temple.... Todo puede cambiar segn qu material pictrico se utilice, los contornos, las superficies, los colores, la percepcin general e, incluso, la sensacin que una obra nos produce. En esta exposicin dedicada a la tcnica puedes observar las diferencias entre algunas de las ms conocidas y utilizadas. PINTURA AL FRESCO. CREACIN DE ADN. CAPILLA SIXTINA. MIGUEL ANGEL.

El gran genio del renacimiento que es Miguel ngel Buonarotti pint el techo de la capilla Sixtina del Vaticano con frescos maravillosos de temas religiosos. El ms conocido es este de la creacin de Adn, donde Dios Padre, volando sobre una nube rodeado de ngeles se dirige a insuflar vida al primer hombre. Las manos son lo ms expresivo de toda la composicin si bien conviene hacer hincapi en el potente y vivo colorido, la terribilit (energa, enfado) de los personajes, las anatomas voluminosas y musculosas y la perfeccin del dibujo. Notars que la pintura est directamente aplicada sobre el muro (se ven las grietas) y ello se logra con un aglutinante que fije la pintura sobre la superficie, normalmente es clara de huevo. Pintar al fresco exige mucha minuciosidad y planificacin porque no permite rectificaciones y un gran desgaste fsico por tener que pintar en posiciones forzadas (techos) y sobre andamios. En la antigedad, la tcnica del fresco era la ms utilizada, los hay en Creta, Grecia, Egipto, Roma, etc. ACUARELA. VELERO LLEGANDO A PUERTO. J.M.W. TURNER.

La acuarela es una tcnica pictrica en la que los pigmentos utilizan como base el agua. Quien pinta acuarelas debe mojar el pincel primero en agua y despus impregnarlo de color. Este principio acuoso impide a las obras hechas as dotarse de contornos ntidos o de detalles de pequeo tamao. Enseguida notamos si una obra es acuarela porque los contornos son extraordinariamente difuminados y los colores no consiguen unos tonos muy vivos. Todo esto, que aparentemente es limitante para el artista, tiene tambin sus ventajas. Tal vez la ms notable es que la acuarela puede reflejar magistralmente ambientes vaporosos y difuminados. Paisajes y marinas se prestan muy bien para ser plasmadas en acuarela. Se logra un ambiente sugerente y romntico que al espectador le hace imaginar cosas. Observa en este cuadro que entre un torbellino de luces blancas, anaranjadas y amarillas avanza poderosamente hacia el puerto un velero de dos mstiles, impulsado por el viento que hincha sus velas. El mar es amenazante, negro e impenetrable y parece querer tragarse el velero. Esta negrura slo es rota por el reflejo del sol de atardecer sobre las aguas. La sensacin de vaporosidad y falta de objetos tangibles hace que esta escena nos haga imaginar lo que queramos, pues la propuesta de Turner tiene tal fuerza expresiva, que somos invitados a soar. TEMPERA. EL MUNDO DE CRISTINA ANDREW WYETH.

La tempera es otra tcnica con pinturas a base de pastel y, al ser pigmentos muy densos, permite marcar con gran nitidez los contornos y los detalles compositivos. Adems los colores resultan muy vivos y con muchos matices y las superficies son extraordinariamente homogneas. En este "Mundo de Cristina" el pintor realista Andrew Wyeth nos recrea un ambiente inquietante sobre la realidad del ser humano y sus temores. La chica paraltica, Cristina, vecina del pintor, est echada sobre la hierba tratando de arrastrarse hasta su casa, muy lejana al fondo. Ella sola desplazarse as por el campo de hierba llevando ramitos de flores y eso impact a Wyeth. Est vestida con un traje rosa y muestra unos brazos y unas piernas muy dbiles. Los negros cuervos revolotean sobre estas viviendas, cuya esttica nos recuerda la siniestra silueta del motel de Norman Bates en la pelcula "Psicosis" de Hitchkock. El paisaje desolado hace pensar en la soledad del ser humano y en su desvalimiento frente a su propia trascendencia y sus limitaciones. Es magnfica la distribucin de masas y la incidencia de la luz. La tcnica de la tempera (pigmentos

mezclados con huevo) aporta un suave acabado al cuadro y un eficaz realismo. Esta obra maestra nos deja pensativos y melanclicos pues nos enfrenta a una triste y frecuente realidad, la del sufrimiento de nuestros semejantes y nuestra escasa sensibilidad hacia ellos. LEO. GRANJA DE PROVENZA. VINCENT VAN GOGH.

Tal vez la tcnica del leo es la ms conocida en pintura desde el siglo XV. Fue inventada por los pintores flamencos de aquella poca (Van Eyck, Van Der Weyden, etc) y su base es el aceite. El leo tiene indudables ventajas sobre las dems tcnicas, logra colores muy potentes en sus tonos, marca con gran nitidez las lneas y los contornos, permite rectificaciones (arrepentimientos) pintando encima de lo errneo y cada artista puede mezclar libremente los colores en su paleta hasta conseguir sus propias tonalidades o bien elige si aplica el leo muy pastoso o ms diluido. La mayor parte de las obras pictricas desde hace 500 aos hasta ahora son leos sobre lienzos (telas). El paisaje rural tradicional de la Provenza francesa es protagonista de esta relajante vista de Van Gogh realizada durante su estancia en esta regin del Mediterrneo francs. Una senda conduce a una puerta metlica encuadrada entre pilares y un murete curvo emboca hacia esa entrada. Trigales y flores silvestres jalonan el primer trmino, donde un campesino se encuentra de espaldas a nosotros realizando las labores agrcolas. Las casas de la granja aparecen detrs rodeadas por grandes amontonamientos de heno. Las pinceladas no son homogneas, las hay grandes y densas en las amapolas y pequeas y puntiformes en los rboles del fondo. SOPLADO Y TAMPONADO. CUEVA DE ALTAMIRA.

En la prehistoria no se conocan ni el leo, ni la acuarela, ni la tempera.... la nica posibilidad que conocan al pintar era aplicar los pigmentos (xidos, polvo de carbn, etc) sobre la pared mediante soplado (tipo cerbatana) o tamponado (un tampn de fibras vegetales golpeando la pared para fijar los pigmentos). La humedad de la caverna haca el resto al mantener pegados los colores a la pared. En el arte rupestre franco-cantbrico (sur de Francia y Cornisa Cantbrica espaola) las pinturas son polcromas, no forman escenas sino que son animales independientes y a veces superpuestos. Casi no aparece la figura humana. No se representa movimiento, las figuras son muy realistas y cada cueva muestra cierta especializacin en una determinada especie (Altamira bisontes). Las figuras estn en lugares apartados y recnditos. Todo indica que las cuevas eran como santuarios dedicados a ritos mgicos para propiciar la caza. Probablemente el brujo era el propio pintor. Ante estos prodigiosos bisontes, llenos de elegancia y de fuerza, fruto de una enorme maestra e imaginacin, cabe preguntarse si los hombres del paleoltico eran, como algunos piensan, brutos, toscos y salvajes. DIBUJO SOBRE CARTEL. YVETTE GUILBERT. TOULOUSE-LAUTREC.

Henry de Toulouse-Lautrec fue un postimpresionista francs pionero en pintar carteles con trazos simples de color y realizados con soltura y rapidez .Este pintor llev una vida triste, sin amigos, dependiendo del alcohol y frecuentando cabarets y prostbulos. Sufri una enfermedad muy grave en su niez y dej de crecer, midiendo slo 1,52m. Adems se fractur los dos fmures y qued semi-paraltico. Los ambientes nocturnos del Pars de la poca (finales del XIX) son los que refleja en sus obras, dedicadas a amigas suyas prostitutas y a atmsferas srdidas de personajes marginales. Su dibujo es firme y seguro, posee una indudable gracia y capta los ambientes de forma sencilla pero muy eficaz. Yvette Guilbert era una de las estrellas del famoso Moulin Rouge de Pars y aqu la vemos perfectamente caracterizada a pesar de lo abocetado de la composicin y de la falta de rellenos de color.