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DIBUJO Instrumentos y materiales El dibujo es la expresin de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para

realizarlo. Los instrumentos que se pueden usar son muchos, como tambin la superficie donde se puede hacer. Los ms usados son el papel como soporte y el lpiz como el instrumento, pero actualmente se usan computadoras utilizando el teclado, mouse, o con un lpiz ptico, ms comn en un Tablet PC como el iPad.

Instrumentos Los instrumentos ms comunes para dibujar son: los lpices de grafito como por ejemplo los lpices de dibujo (6b),(2b),y (HB)que son los ms importantes en el dibujo bsico, la pluma estilogrfica, carboncillos, regla, comps, escuadras, regla "T", etc. Tintas y pigmentos El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser utilizado sobre la superficie a dibujar. La herramienta utilizada puede ser seca (como el grafito, pasteles, cont) o hmedo (como marcadores, pluma o tinta). Los lpices acuosos pueden ser utilizados en seco, pero al estar hmedos adquieren un tono diferente. Aunque es inusual, en ocasiones los artistas trabajan con una clase de tinta invisible. Soportes fsicos El soporte fsico puede ser cualquiera, desde la antigedad se ha ido cambiando de un formato a otro. Los ms utilizados en la actualidad son aquellos basados en papel y/o cartn, aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difcil concretar. Segn a que se destine el dibujo, encontramos desde el lienzo para una obra representativa con fines decorativos, o el polipropileno para plasmar dibujos en carteles con fines publicitarios. Semitica del dibujo Primero se debe afirmar que el dibujo es un tipo de signo, ms especficamente, un signo visual. Como signo visual, el dibujo depende del signo icnico, indxico y simblico. Es signo pues es una expresin con la intencin de "transmitir una informacin, para decir, o para

indicar a alguien que otro conoce y que quiere que lo conozcan lo dems tambin2 " El dibujo como mensaje visual global distingue como signo visual dos tipos de entidades tericas distintas, la primera el signo icnico que es analgico y mimtico (figurativo) y el segundo, el signo plstico, que posee cdigos basados en la lnea, el color y la textura (abstraccin).3 Artistas Contemporneos ms importantes La seleccin se ha llevado a cabo teniendo en cuenta la reputacin, proyeccin, cotizacin y su impacto en la escena artstica de su tiempo. DL Alvarez Francis Als Ryoko Aoki Kaoru Arima Silvia Bchli Devendra Banhart Anna Barriball Shannon Bool Michal Borremans Andrea Bowers Jesse Bransford Fernando Bryce Cai Guo-Qiang Ernesto Caivano Los Carpinteros Raimond Chaves Sandra Cinto Russell Crotty Roberto Cuoghi

John Currin Amy Cutler Jeff Davis Tacita Dean Trisha Donnelly Marlene Dumas Sam Durant Marcel Dzama Memed Erdener Simon Evans Simon Faithfull Spencer Finch Urs Fischer Roland Flexner Ellen Gallagher Matt Greene Joseph Grigely Anna Sigmond Gudmundsdottir Daniel Guzman Sebastian Hammwhner Trenton Doyle Hancock Bjrn Hegardt Arturo Herrera Nobuya Hoki Christian Holstad Huang Yong Ping

Dean Hughes Gareth James Yun-Fei Ji Chris Johanson Kerstin Kartscher William Kentridge Toba Khedoori Dr. Lakra Michael Landy Ricardo Lanzarini Graham Little Mark Lombardi Mindaugas Lukosaitis Marco Maggi Frank Magnotta Mark Manders Yuri Masnyj Dominic McGill Julie Mehretu Jean-Franois Moriceau and Petra Mrzyk Claudia and Julia Mller Dave Muller Vik Muniz David Musgrave Wangechi Mutu Yoshitomo Nara

Paul Noble Jockum Nordstrm Glexis Novoa Roman Ondk Robyn ONeil Gabriel Orozco Pavel Pepperstein Peter Peri Dan Perjovschi Raymond Pettibon Elizabeth Peyton Chloe Piene Fernando Renes Robin Rhode Matthew Ritchie Frances Richardson Serse Silke Schatz Anne-Marie Schneider Steven Shearer David Shrigley Simone Shubuck James Siena Shahzia Sikander Lucy Skaer Torsten Slama

Josh Smith Zak Smith Nedko Solakov Hayley Tompkins Susan Turcot Banks Violette Amelie von Wulffen Kara Walker Olav Westphalen Richard Wright Katharina Wulff Daniel Zeller TCNICAS DEL DIBUJO CARBONCILLO Las barras de carboncillo son uno de los primeros materiales de dibujo con los que se empieza a trabajar cuando una persona quiere aprender muy bien a dibujar y para ello, debe practicar mucho. Se trata de finas ramitas tostadas hasta el punto ideal. Estas barritas son lo bastante blandas para deshacerse sin esfuerzo conforme la vamos rozando contra los papeles pero lo suficientemente duras para cogerlas, manejarlas y permitir que nuestra mano empiece a tomar experiencia y agilidad. Con el carboncillo se pueden trazar lneas muy finas, sobre todo si se perfila, se le da punta, con una cuchilla. O tambin se pueden hacer grandes manchas, que segn si apretamos ms o menos, sern de un tono ms o menos oscuro. Por esa variedad de trazos, es ideal para practica y hacer muchos dibujos, dejndonos trabajar rpidamente e incluso si lo deseamos, haciendo muchos detalles que requieren ms tiempo. La tcnica del carboncillo se acompaa de los siguientes materiales:

Los carboncillos, de diferentes medidas o grosores. Los gruesos son para manchar amplias zonas y los ms pequeos para dibujar detalles. Para difuminar se utilizan los difuminos (tambin de varios grosores), esponjas, un trapo de algodn y algodones (un bastoncillo de los odos tambin puede servir). Para remarcar el dibujo se utiliza lpiz cont (negro y graso), para oscurecer. Y para crear luces (sobre todo si se utilizan papeles oscuros) se pueden sacar luces con los elementos de rectificacin como las gomas moldeables o se puede usar tiza o pastel blanco que se aplica encima del dibujo. Para rectificar o eliminar exceso de carbn lo primero que se puede hacer es soltarlo con un pincel seco y soplando con cuidado. Despus se usan primero los algodones y difuminos y por ltimo, cuando no hay forma de extraer el carbn de otro modo, las gomas modelables para carboncillos. Estas gomas se pueden modelar, es decir, darle una forma para as rozar la zona con el tamao ideal. La tiza o pastel blanco tambin se puede usar para rectificar. Papel blanco o de colores. Para practicar existen muchos papeles econmicos (papel de estraza), que en las escuelas de bellas artes se utilizan a tamao completo de 60 cm por 90 cm, aunque se pueden cortar en el tamao deseado. Nunca con papeles con plstico, en los que es imposible dibujar. Para trabajos ms elaborados y de calidad deben emplearse papeles con ms capacidad absorbente del carbn. Los papeles de dibujo al carboncillo ms utilizados son los Faber Caster o los Ingres, que son papeles que tienen un gramaje fino, medio o grueso pero de gran calidad. Preparar el difumino Los difuminos son en realidad papel enrollado formando un palo, pero engomado un poco para que se queden sus hojas unidas. Como es papel, absorbe, retira y reparte el carbn, con lo que se puede trabajar muy bien para crear claroscuro. Los venden endurecidos por lo que se deben preparar antes de utilizar. Esto se hace primero golpeando el difumino con un martillo. Se debe hacer con una fuerza media de modo que poco a poco se vaya ablandando pero no se llegue nunca a romper o quebrar. Se va girando el difumino e iremos notando que con los golpes acaba siendo un palo pero de superficie elstica. Cuando ya est bastante blando, se

debe poner en vertical y dar un golpe seco a la punta inferior para que salga hacia arriba la punta superior ms puntiaguda. Al final se debe lijar con una lija de madera fina para que su punta acabe siendo una superficie suave y uniforme. Conforme vayamos ensuciando el difumino al dibujar tendremos que ir limpindolo y definiendo mejor su punta con esta misma lija fija. Lijar siempre en la misma direccin, por ejemplo, cogindolo por el mango desde arriba hacia abajo, donde est la punta. Hay tres tipos clsicos de dibujo creativo: El Dibujo de lnea, el Dibujo gestual y el Dibujo de modelado. En esta entrada tratar el tema del dibujo lineal, creado con el trabajo de lneas. *Arriba, dibujo de Alberto Durero. Distribuye las lneas en su sitio, ms en la ropa, menos en las zonas de luz. Encaje perfecto con un trabajo gil. Cuando necesitamos aprender a dibujar ms y mejor, lo mejor es utilizar tcnicas de dibujo ms creativas. Empezar a ver de otra forma y buscar el dibujo con otras formas de dibujar. E incluso, desarrollar un estilo personal.

El dibujo de lnea El arte del dibujo requiere mucha prctica y paciencia. Por lo que hay que dedicarle horas, con prisas no podremos concentrarnos en la tarea. Adems, no podemos dibujar algo muy difcil desde el principio, si no que debemos empezar por temas fciles. Cmo saber si un tema es ms o menos difcil? En dibujo cuantos menos puntos de referencia claros haya en la imagen ms difcil ser. Es decir, el dibujo se realiza con medidas en el espacio que vamos tomando con la vista y a veces con ayudas como cuadrculas o reglas. Si los puntos de apoyo visual no son ms parecidos a una cuadrcula recta, si son formas curvas, inclinadas y desequilibrios, entonces a la vista le cuesta ms. Los temas con rectas como un edificio sencillo pueden ser ms fciles de dibujar gracias al orden u estructura que poseen. La vista no se marea tanto midiendo el espacio entre las formas.

Por lo tanto, lo primero que vamos a hacer siempre antes de atrevernos con un dibujo, va a ser observar bien el modelo. Mirar qu puntos pueden servirnos como apoyo visual para a partir de esos puntos ir midiendo la colocacin del resto de elementos. Una de las formas de aprender a ver mejor el modelo consiste en realizar un dibujo de lnea del tema. Un dibujo de lnea traza las lneas de los contornos clave de modo que se logra representar la forma y el volumen bsicos del modelo. Se reproduce la sensacin de tridimensionalidad con muy pocos elementos visuales, solo con las lneas. El dibujo lineal exige concentrarse en la forma que se tiene ante la vista, acariciar literalmente sus perfiles con los ojos mientras se dibuja sin perder de vista al modelo. Obliga a familiarizarse mucho con el tema puesto que obliga a observar hasta el ms mnimo detalle. Prcticas de dibujo lineal creativo: 1- La tcnica del dibujo a ciegas Se puede probar a dibujar sin mirar el papel, mirando solo al modelo. Se dibuja linea por linea pero sin preocuparse por las inevitables deformaciones, ni intentando realizar un buen trabajo, puesto que es un ejercicio mental y visual. Es un buen mtodo para aprender a ver las formas manteniendo la vista en el modelo y la mente en el lpiz que se mueve sobre el papel. 2- Dibujar con la mano izquierda (o contraria a lo habitual). Exige desarrollar la capacidad de acariciar las formas. Adems de ser divertido a veces vemos cmo la obra resulta ms expresiva, quizs por el esfuerzo extra de nuestra mano. Otras sugerencias Dibujar nicamente los perfiles que contribuyen a definir la forma y no los que puedan restarle inters. Realizar trabajos de gran formato procurando que el dibujo ocupe toda la pgina. (Por ejemplo, hojas de 100cm x 80cm de papel de rollo). Conferir expresividad a la lnea variando la presin, el ritmo y la velocidad con que se maneja el til de dibujo.

Dibujo lineal telas Tejidos con pliegues: extienda una tela sobre el respaldo de una silla colocando los pliegues al gusto. Realice con lpiz, bolgrafo o rotulador un dibujo esquemtico de las lneas. Como objetivo hay que desarrollar la capacidad para percibir las formas tridimensionales. Esforzndose en observar bien para expresar ms con el dibujo de lnea y as no trazar la lnea equivocada. * Recuerda: el dibujo de lnea intenta crear la imagen con el mnimo nmero de lineas pero con las formas y colocacin exactas.

Dibujo gestual El dibujo gestual es lo contrario al dibujo lineal, donde se busca la linea nica y precisa, despus de una observacin detallada del modelo. Sin embargo, el objetivo del dibujo gestual no es plasmar la forma geomtrica del modelo sino su movimiento. Lo que se pretende es captar este movimiento, es decir, el ritmo o el gesto, con la mxima rapidez posible. Por lo que un dibujo gestual es una expresin de la primera reaccin del artista ante el tema. Al contrario que el dibujo lineal que es muy analtico, en el dibujo gestual se busca la sencillez, con la que se gana soltura en el dibujo. Lneas con movimiento Elegiremos materiales blandos sensibles como el carboncillo, un lpiz de mina blanda o un rotulador, puesto que no aportan tanta presin y manchan el papel fcilmente. Hay que dejar la mano, el brazo y todo tu ser gil, para que responda al tema que se dibuja. No hay que pararse para reproducir detalles, formas o perfiles: deja que el lpiz se deslice libremente por el papel, siguiendo el movimiento del modelo. *Recuerda que no se trata de dibujar al modelo, sino de la accin que se est llevando a cabo. Se trata de captar el ritmo del cuerpo y las extremidades de una figura, la curva ondulada de una nube, o el movimiento de unos rboles agitados por el viendo. Cada tema tiene una especie de vitalidad interior, algo ms prximo al sentimiento que a la apariencia. sto es lo que debe reflejar el dibujo

gestual. Un tema es capaz de generar la sensacin de movimiento por medio del dibujo gestual. Conseguir la espontaneidad no es fcil. Hay que captar la esencia de un gesto casi instantneo. Dibujo gestual A menudo dibujamos las figuras con demasiada rigidez, y en consecuencia no parece un ser vivo. Hay que aprender a trazar lneas sueltas y fluidas para transmitir la sensacin de movimiento. En general, exagerando en el dibujo el gesto o la accin de la figura, se obtiene un resltado ms parecido a lo que vemos. El estudio y dibujo de las figuras bailando es un excelente ejercicio para empezar a probar este tipo de tcnica o tipo de dibujo. Aprender a trazar lneas ondulantes y rtmicas que parecen salirse del papel, lneas hacia adentro y hacia afuera, lneas que se repiten siguiendo el movimiento y lneas que se desvanecen por el paso de la energa. El dibujo gestual sirve tambin para crear ideas sobre distintas composiciones. Se empieza primero por encajar las formas con suaves lneas y se va despus desarrollando la estructura compositiva, marcando ms las lneas finales. Dibujo con volumen El dibujo del volumen se encarga de representar la magnitud o la escala definida de un objeto y el espacio ocupado por ese cuerpo. Para lograrlo se utiliza el modelado, que es la forma de dibujar degradados, sombras y luces en los objetos para simular su volumen. Por eso muchas veces se le llama modelado 3D, puesto que busca representar un espacio con profundidad.

Dibujar el volumen Cuando se empieza a dibujar, se puede practicar el modelado con las formas geomtricas. As se aprende a contrastar luces y sombras en los planos de los poliedros. Es fcil y muy buena prctica.

Cmo empezar a dibujar modelado 3d artstico? Es todo un clsico aprender a dibujar volumen con el dibujo de estatuas, especialmente las de Venus, Apolo y otras mitologas griegas o romanas. En estos se aprovechan los volmenes de los cuerpos para practicar. Si no se hace bien, el cuerpo aparece deformado. No son fciles de hacer sino que requieren mucha prctica, desarrollar la vista del espacio, aprender a medir bien las medidas, y en definitiva, el trabajo del dibujante, que debe medir como si de matemticas se tratase, y despus crear ms o menos oscuridad en el papel con los lpices de grafito u otros medios similares. Para aprender a ver y representar los volmenes es mejor hacerlo con dibujo a lpiz, antes que pintar, pues el blanco y negro permite la concentracin en los tonos (desde la claridad hacia la oscuridad) y que as surjan las sombras degradadas de los volmenes. El dibujo del volumen se encarga de representar la magnitud o la escala definida de un objeto y el espacio ocupado por ese cuerpo. Para lograrlo se utiliza el modelado, que es la forma de dibujar degradados, sombras y luces en los objetos para simular su volumen. Por eso muchas veces se le llama modelado 3D, puesto que busca representar un espacio con profundidad.