UNIDAD I APRECIACIN ESTETICA.

EL ARTE INTRODUCCION AL ARTE Etimolgicamente el ARTE proviene del vocablo latn ARS, y tiene el significado de tcnica adquirida, de habilidad maestra para hacer algo. En un sentido muy estricto, en el presente en el mundo occidental, Arte se refiere a las llamadas Bellas Artes y se aplica indistintamente a todos los objetos arquitectnicos, escultricos y pictricos que haya producido el hombre a lo largo de la historia. Por esta razn se habla de Arte primitivo, Arte Griego, Arte Renacentista, etc. No existe una definicin nica que delimite el trmino Arte ya que existen muchas y diversas acepciones del trmino por muchos pensadores y artistas a travs del tiempo. Estas reflexiones dieron origen a la ESTETICA. La esttica es una disciplina filosfica autnoma que estudia las distintas formas de manifestacin de la belleza.La belleza es un trmino que depende de la poca, los valores de dicha poca y de doctrinas muy particulares. Las BELLAS ARTES son aquellas especialidades artsticas que tienen por objetivo primordial la expresin de la bellaza, sea por medio de la forma, del color, de los volmenes, por lo tanto las Bellas Artes vienen a ser las Artes plsticas. Las ARTES PLASTICAS es una denominacin con la que se conoce aquellas especialidades artsticas que manejan materiales, volmenes y cuerpos tangibles, es decir: la Arquitectura, la escultura, pintura, artes grficas y artes decorativas. A) La Arquitectura.- Es una especialidad artstica y tcnica dedicada a ante todo a disear y construir espacios habitables para uso publico, de culto, etc., segn reglas tericas, estticas y utilitarias. B) La Escultura.- Es el arte de representar en una material duro (Piedra, mrmol, madera, etc.) distintos temas para darles una forma tridimensional en volumen exento o de bulto y en relieve. C) La Pintura.- Es el arte y la tcnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por lneas y/o colores. Los procedimientos de la pintura ms usuales son el leo, el temple, el fresco, la acuarela, el pastel el gouche y la miniatura. Los tipos de pintura se distinguen por el tipo de superficie donde se trabaja: pintura mural, pintura sobre tela, pintura sobre tabla, etc. D) Las Artes Grficas.- Son las manifestaciones artsticas que tienen como caracterstica particular la reproduccin de imgenes a partir de una matriz hecha con distintos soportes como el metal, madera, etc. Las tcnicas son la litografa, la serigrafa, etc. E) Las Artes Camarogrficas.-Son las manifestaciones artsticas que utilizan una cmara fotogrfica, de video o cine para realizar producciones de obras. F) La Artes Menores.- Tambin llamadas Decorativas. Son en las que intervienen los procesos industriales y tecnolgicos. Se incluye la decoracin de objetos, cermica, textil, etc. Una OBRA DE ARTE ms que inspiracin, es un reflejo del anlisis del artista por los eventos de las sociedades y de la poca en la que le toc vivir. En otro sentido una Obra de Arte es un conjunto de variables interrelacionadas que hacen una estructura compleja a pesar de que esas variables se pueden describir de manera independiente unas influyen sobre otras formando untado en la obra. Las variables ms comunes son las de FORMA y de CONTENIDO. La primera se puede conocer observando la obra de arte, la segunda se conoce realizando una investigacin sobre la obra y su autor. Las Variables de Forma en una Obra de Arte se relaciona con la composicin, la figura y el plano que sirven de fondo, el ritmo, el volumen, etc. son los elementos que el autor utiliza para comunicar un determinado mensaje en su obra. Las Variables de Contenido conceptuales en una Obra de Arte se comunican por detrs de la obra siendo las ms importantes: la funcin de obra, los temas y la presentacin de la obra.

COMPOSICIN FORMAL DE LA OBRA DE ARTE. Los elementos de la composicin artstica son: El punto, que es un elemento geomtrico adimensional, no tiene ni volumen, ni rea ni longitud ni otro anlogo dimensional; no es un objeto fsico; describe una posicin en el espacio. La Lnea, que es una sucesin de puntos. La Figura es una forma creada a partir de varias lneas que tienen su origen en un punto. El Area es una forma creada con una cantidad infinita de puntos. Las Figuras se clasifican en dos grupos: las figuras geomtricas, que son las que se construyen con formas elementales como el triangulo, el circulo, el rectngulo y pueden ser una combinacin o segmentos de estas. Tambin las figuras Libres que se construyen con trazos libres de lneas por lo que tambin reciben el hombre de orgnicas naturales. El PLANO FONDO es el lmite en donde se acomodan las figuras, funciona como un eje, alrededor del cual los elementos agrupados pueden estar o no equilibrados. A partir de este concepto bsico se derivan los sistemas de equilibrio: a) Axial.- Es el control de atracciones opuestas por medio de un eje central explicito, ya sea vertical, horizontal o ambos. b) Radial.- Que es el control de atracciones opuestas por la rotacin alrededor de un punto central. c) Asimtrico u Oculto.- Este puede estar compuesto de figuras que tienen caractersticas diferentes, en forma, tamao, color, direccin, etc. pero tomando en cuenta que la relacin entre dichas caractersticas represente el peso visual de las figuras. No existen reglas, pues una cuestin de sensibilidad frente a los colores, las formas, las texturas y dems elementos que conforman una composicin. La SIMETRA es la exacta correspondencia de todas las partes de una figura respecto de un centro, un eje o un plano. Es la forma ms simple del equilibrio Axial. Es un esquema en el que los elementos se repiten como imgenes en un espejo a ambos lados del eje o los ejes. RITMO, ESPACIO Y VOLMEN. El RITMO es la repeticin de un elemento dentro de una estructura de intervalos. Tambin se puede interpretar como un movimiento marcado por una recurrencia regular peridica. Podemos encontrar el Ritmo Simple que puede ser la repeticin de un solo elemento en cada intervalo, y esta el Ritmo Compuesto que es una repeticin de varios elementos en un mismo intervalo o se repite depuse de varios intervalos. El ESPACIO en una obra de arte se puede considerar de dos maneras: en Espacio Real que es palpable, se puede tocar y se percibe sobre todo en la arquitectura y la escultura, y el Espacio Imaginario o Ilusorio creado por artistas para dar la sensacin de profundidad en una superficie plana o bidimensional. La PERSPECTIVA es una tcnica para dibujar objetos slidos sobre una superficie plana, detal modo que produzcan la sensacin de posicin, magnitud y distancia relativos a los objetos reales cuando se les observa desde un punto determinado. Existen la perspectiva de un punto fuga, de dos puntos fuga e isomtrica. Las LINEAS DE FUGA son las que van del objeto dibujado hacia los puntos fugas que estn ubicados en una lnea que se llama de Horizonte y que siempre est a la altura del observador. El VOLUMEN es la forma slida y tridimensional de un objeto si es ilusorio se representa con la perspectiva o mediante el modelado. El ECORZO consiste en reducir las dimensiones de una figura, de un objeto o de alguno de sus elementos, mediante el efecto de la perspectiva, exagerando la vista frontal del objeto que apunta hacia el espectador y reduciendo las dimensiones de la parte posterior.

EL COLOR EN LA OBRA DE ARTE. El COLOR es la cualidad de la luz reflejada por determinada superficie. No se puede precisar como el ojo humano transforma los rayos luminosos en una sensacin de color. El proceso es algo complicado por lo que omitiremos la explicacin. El CIRCULO DE LOS COLORES es la cualidad cromtica que tiene cada uno de los colores que los distinguen entre si. Este crculo nos permite ver ciertas relaciones entre los colores. Hay tres colores Bsicos: Rojo, Amarillo y Azul que se denominan Primarios, a partir de la mezcla de estos obtenemos los colores Secundarios: Naranja, Verde y Violeta. A su vez entre estos colores secundarios estn situados lo Intermediarios. Los colores que se encuentran exactamente en frente uno de otro en el circulo de los colores se llaman Complementarios. La RELATIVIDAD DEL COLOR es la armona que busca los artistas entre los colores, ya que estos interactan entre si provocando o cambiando diferentes sensaciones en el espectador. El CONTRASTE se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores. Existen varios tipos: A) Contraste de Valor.- Que se representan con diferentes luminosidades que van perdiendo cuando se alejan de los colores primarios, se da cuando se relacionan colores de mayor o menor luminosidad. B) Contraste de Temperatura.- Los colores comnmente los asociamos con la temperatura, por lo que los ms fros son los azules los calientes son los rojizos. C) Contraste de Extensin.- Es cuando un color atrae ms la mirada del espectador que otros. El equilibrio se logra reduciendo el rea de los colores que ms llaman la atencin. D) Contraste de complementos.- Son los colores que estn uno frente a otro en el crculo por lo que se complementan y son equilibrados. E) Contraste Claro-Obscuro.- Es la secuencia del blanco al negro pasando por todos los tonos de gris intermedios. F) Contraste de Saturacin.- Es el grado de pureza de un color al mezclarse con blanco o negro. La Percepcin Psicolgica es cuando la percepcin de los colores puede ser relativa ya que a veces las caractersticas de algn color pueden variar. TEXTURA. La Textura es el elemento que sensibiliza las superficies cambiando su aspecto, que puede ser visual tctil. Cuando es tctil podemos sentirla al tocar la superficie spera o suave de un material. En una superficie plana percibimos una textura visual ya que no podemos tocarla en mayor de los casos aunque la sentimos con la vista por su aspecto. La funcin de la textura tanto visual como tctil es para transmitir ideas, valores, etc., as como dar variedad y ritmo a las obras. Los Efectos de Textura se dan cuando en una superficie se concentra una mayor o menor cantidad de elementos sensibles que generan manchas o figuras que se convierten en textura. LA FUNCION DE LA OBRA DE ARTE. Las funciones de cada obra pueden ser variables y mltiples, es necesario saber si esa obra fue hecha para una funcin nica o para satisfacer varias necesidades, si fue hecha con el objetivo nico de belleza para el autor o para la sociedad. En este sentido la funcin de la obra depender para que fue creada dando lugar a distintos tipos de funciones artsticas: A) Funcin utilitaria.- Es una de las funciones ms obvias y comunes y el mejor ejemplo es la Arquitectura ya que se hace para cumplir necesidades tiles para el hombre sin descuidar la originalidad y belleza de la obra. B) Funcin Mgica.- Estos fueron hechos con fines religiosos, ritual, funerarios, de guerra, etc. por algunas culturas antiguas. En esta funcin se le atribuye a ese objeto poderes mediante los cuales se cumple el objetivo del ritual.

C) Funcin Didctica.- en esta se muestran las imgenes para ensear a las personas algn aspecto de la realidad con el propsito de formarlas. Se muestra mediante imgenes simples, claras y se limitan al mensaje de forma directa. D) Funcin Persuasiva.- Las imgenes tienen un diseo dinmico y tratan de impresionar ms para involucrar al espectador en la idea expresada. E) Funcin Ideolgica.- Se manejan mensajes ocultos expresados con formas geomtricas o simblicas. F) Funcin Esttica.- Existen obras que fueron creadas para determinado fin y su funcin original ha desparecido con el paso de las pocas y de ellas solo queda la el valor esttico. EL TEMA Y LA PRESENTACIN DE LA OBRA. El tema en una Obra de Arte puede tener un simbolismo y representar valores universales. Para explicar lo anterior veremos los distintos temas: A).- Tema religioso.- Es un aspecto sociocultural d los pueblos en cuanto a la relacin de los seres humanos con la divinidad, sobre su afn de satisfacer de explicar lo inexplicable. B).- Temas Mitolgicos.- Se consideran las fuentes simblicas ms grandes de la Historia del Arte. Al igual que los temas religiosos tratan de explicar fenmenos no comprensibles para el hombre. En esta categora tambin se presenta el Mito que es una narracin oral o escrita que pretende dar explicacin a los hechos de los Dioses. C).- Temas Ausente.- Es cuando el artista realiza la obra a partir de su imaginacin sin tener conexin con el mundo real. Hay muchos otros temas como los histricos, de paisaje, de retrato, cotidianos y realistas en los cuales no abundaremos en su definicin ya que su nombre describe perfectamente el tipo de tema. La PRESENTACIN DE LA OBRA puede ser convencional o contener modificaciones en su forma original para llamar ms la atencin de espectador. Estas variaciones pueden ser proporcionales, de color, de tcnica, etc. Muchas veces se imitan tendencias culturales propias o extranjeras, a pesar de todo esto lo importante es que la presentacin de la obra exprese el motivo para la que fue creada. El ARTE FIGURATIVO es toda realizacin plstica que emplea en su lenguaje formas extradas de la realidad, plasmadas en forma realista, naturalista o mimtico, en otras palabras arte figurativo es aquel que toma como modelo algo natural imitndolo lo mejor posible de una forma realista. El ARTE ABSTRACTO es el trmino utilizado para designar el arte NO figurativo donde la plstica ofrece formas no relacionadas con la realidad. Los tipos de Abstraccin son: Abstraccin Geomtrica.- Esta tiende a una expresividad por medio de lneas o figura geomtricas. Abstraccin Lrica.- Esta utiliza exclusivamente el color para llevar a cabo la composicin EL CONTEXTO EN DONDE SURGE LA OBRA DE ARTE El CONTEXTO de una Obra o de una corriente artstica determinada esta relacionada entre Sociedad, espectador y artista de acuerdo al momento histrico de todos ellos. A continuacin analizaremos algunos factores que definen el nacimiento de obras y corrientes artsticas. La SOCIEDAD puede ser el estimulo para la creacin artstica ya que sus hechos histricos, sus valores y sus necesidades proporcionan los temas que el artista utiliza en sus obras. El momento histrico que vive dicha sociedad y el grupo de poder en particular tambien influye pues un periodo de gloria, de decadencia o de reestructuracin impactara en el arte de esa poca. El ARTISTA como miembro de una sociedad trasmite los valores y las expectativas de esta al espectador a travs de sus obras. Pero siendo un individuo con intereses y necesidades particulares incluye en sus obras motivos importantes de identificacin e favor en contra de la sociedad en la que vive. Tambin se pueden agregar experiencias propias que el artista ha recabado si este ha viajado a travs de otras sociedades distintas a la suya. El ESPECTADOR es muy importante ya que muchas obras no se habran realizado ya que llevan como fin que se puedan disfrutar por l. Para que un espectador pueda disfrutar una obra es necesario

que conozca el lenguaje, la simbologa utilizada por el artista. Conocer y apreciar una Obra de Arte es una manera de participar en ella, se tiene que disfrutar se tiene que contemplar. UNIDAD II HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL. EL ARTE EN LA PREHISTORIA. Esta era se caracteriza por la existencia de sistemas de vida primitivos con carencia de centros sociales y polticos, as como la falta de escritura. La prehistoria se divide en tres periodos etapas: El PALEOLITICO que es donde aparecen las primeras manifestaciones de arte producidas por el Homo Sapiens al que pertenecen los Neandertales y los Cro-magnon. Durante este periodo el hombre obtiene alimento de la caza, pesca y recoleccin de frutos, elabora los primeros instrumentos con puntas y realiza pinturas rupestres que sorprenden por su gran realismo caracterizndose principalmente por la representacin de animales as como una gran cantidad de signos como crculos, rectngulos y figuras abstractas difciles de interpretar, es por lo anterior que se distingue este periodo as como la elaboracin de muebles ya que fabricaban pequeas piezas con fines prcticos y fciles de transportar as como pequeas figuras de mujeres llamadas Venus. En el NEOLITICO la humanidad pasa de ser recolectores a ser productores de sus propios alimentos naciendo la agricultura y la ganadera por lo que los grupos humanos pasaron de ser nmadas a sedentarios. La fabricacin de piedras talladas se mejora notablemente, aparece la piedra pulida y se comienza a fabricar tejidos varios. Se da un cambio importante en lo que se refiere a los cultos religiosos dedicados a fuerzas de la naturaleza y los astros. Adems de la pintura, se da un avance en la cermica y la arquitectura megaltica. En la cermica se observan varios tipos de acuerdo a particularidades de color, forma y tamao: 1.- Cermica de los palafitos. 2.- Cermica de peine 3.- Cermica de bandas 4.- Cermica de cuerdas. 5.- Cermica nrdica 6.- Cermica de vaso campaniforme. 7.- Cermica pintada. En tanto la arquitectura megaltica consiste en grandes piedras colocadas de manera horizontal o vertical o combinadas que servan para distintos propsitos. El final de la prehistoria se da co la invencin de la escritura y con el advenimiento de las primeras civilizaciones de la antigedad. El ARTE MESOPOTAMICO. Mesopotamia significa Tierra entre dos ros considerada por muchos como la cuna de la civilizacin por la formacin de grandes ncleos urbanos. Esta gran cultura invent el torno de cermica y se encontraron los restos ms antiguos de carros con ruedas. Mesopotamia se divide en varios periodos histricos segn los pueblos que se establecieron en sus regiones: Los Sumerios, los Semitas-acadios, los Neosumerios, los Caldeos, los Asirios los Neobabilonios y los Persas. De acuerdo a la cronologa anterior se resumirn las aportaciones como civilizacin. Al principio los Sumerios se caracterizaron por la construccin de grandes templos para sus Dioses, la invencin del sello cilndrico como garanta de propiedad y especialmente la escritura, conocida como Cuneiforme, la cual se realizaba en tabletas de arcilla hechas con caas puntiagudas. Se elabor un sistema de numeracin basado en el 60 el cual se aplica en la actualidad para medir el tiempo(los 60 minutos de cada hora). Inventaron el arco y la bveda de cann Nexus construcciones. Realizaron obras escultricas muy toscas de sus gobernantes o ceremonias religiosas. Los Acadios adaptaron la escritura cuneiforme a su propia lengua y se mejor considerablemente la

escultura y el relieve representando divinidades con mayor naturalidad. Los NeoSumerios aportaron mejoras a la arquitectura destacando las cubiertas abovedadas en sus templos, palacios y templos. Los Babilonios introdujeron nuevos cdigos de leyes lo que llev a crecer la cultura. Se destacan las estelas conmemorativas y palacios de los reyes siendo el ms importante Hammurabi quien era el centro de esta cultura. Los Asirios siguieron mejorando la arquitectura heredando los conocimientos de los Sumerios. Los motivos principales de sus construcciones eran militares. En tanto que su escultura destaca por la gran combinacin de figuras geomtricas firmes con el naturalismo, evidenciado principalmente en sus relieves. Los Neo Babilnicos destacaron por las grandes construcciones arquitectnicas (la torre de Babel y los Jardines colgantes) tratando de revivir la grandiosidad de Babilonia. Los Persas al conquistar Babilonia adoptaron su manera de erigir grandes templos para mostrar su podero militar y de poder, tomando caractersticas de los asirios y griegas. EL ARTE EGIPCIO. En el Arte Egipcio se destaca la arquitectura por su monumentalidad, concepcin espacial y perfeccin tcnica, utilizando distintos tipos de columnas en sus construcciones: campaniforme, lotiforme, palmiforme, papiriforme, protodrica e historiada, pero la principal manifestacin de la arquitectura la encontramos en las tumbas las que se reconoca por: Mastabas: tumbas reales y de nobles Piramides escalonadas: tumbas reales Pirmides lisas: tumbas reales. Hipogeos: tumbas reales excavadas en montaas. Las pirmides lisas son consideradas unos de los monumentos ms grandiosos realizados por el ser humano en todos los tiempos. En la Escultura se representaron principalmente figuras humanas o Dioses con formas animales se caracterizaban por ser hierticas, con los brazos pegados a los costados y con el pie izquierdo adelantado. Los gneros que manejaron los Egipcios fueron: El retrato, el Relieve, la Maqueta y el Monumental. La Pintura estaba destinada a consolidar la idea de eternidad ya que simbolizaba lo perdurable y lo sagrado para los Egipcios. Se representaban Dioses, ceremonias religiosas y escena de la vida terrenal. El empleo del color sigue un cdigo cromtico destinado un color distinto para cada tipo de figuras u objetos. EL ARTE GRIEGO. El surgimiento de esta civilizacin griega se produjo entre os siglos IX y V a.C. teniendo como antecesora la cultura Egea de la que hered costumbres y formas de vivir. Se destaca en este periodo el humanismo, el idealismo y racionalista. El humanismo considera la mayora ms preciosa de la naturaleza al hombre. El idealismo buscaba un concepto lo ms cercano a la perfeccin. En tanto el realismo representa las cosas como son. En la Arquitectura, la cultura Griega encontr su mxima expresin en los templos, edificios que podan ser rectangulares o circulares, con columnas alrededor, las cuales eran un elemento esencial que se divide en tres partes: una basa, un fuste y un capitel; esto permita distinguir el estilo. Las columnas podan ser de orden drico, jonico o corintio. Un rasgo muy importante de la arquitectura es su perfecta armona con elementos escultricos realizados en relieves de los frisos y frontones de los templos. Se desarrollaron varios tipos de construcciones con caractersticas distintivas unas de otras, las principales son: el teatro (destinada para presentaciones de drama), el oden (se hacan audiciones musicales), la palestra (espacio para realizar ejercicios y preparacin de atletas), el estadio (espacio

para eventos deportivos) y el hipdromo (espacio para carreras de carros y caballos). La Escultura al principio fue muy insipiente y primitiva. Pero con el paso del tiempo se logr el dominio de la forma y el movimiento estableciendo un canon o modelo de la perfeccin de la figura humana, donde se busca relacionar las partes de un todo de la figura. La maestra con la que manejaron el mrmol y el bronce para imprimir detalles y toda la belleza del cuerpo humano masculino y femenino fue soberbia. En tanto en La Pintura y la Cermica se desarrollo como consecuencia del fraccionamiento en le trazado de los dibujos decorativos de los vasos. Se logr dar a sus dibujos coloreados la impresin de contraste de luces y sombras valindose del espesor de las diferentes sustancias colorantes aplicadas, lo que dio lugar a que los artistas se hicieran expertos en la tcnica del dibujo, del color y de la composicin. Gracias a esto los griegos hicieron grandes aportaciones en la perspectiva y el claroscuro y la tcnica de la encustica que consiste en una pintura mural que utiliza cera para fijar los pigmentos al muro. EL ARTE ROMANO. El desarrollo de las artes en Roma se dio por la difusin de la riqueza y el gusto por el lujo a travs del imperio. Se levantaron monumentos y edificios pblicos majestuosos decorados con pinturas, mosaicos y relieves. Pero salvo la arquitectura, el arte romano fue una imitacin del arte griego. La Arquitectura se destac por un temperamento preciso, metdico y ordenado en las construcciones practicas. Recogi de los griegos el uso de las columnas, el uso de la bveda y el arco. Una importante aportacin de los romanos fue el uso del Hormign o concreto para la construccin de grandes bvedas. Las principales construcciones las baslicas, los templos y los arcos y columnas conmemorativas tomando muchas caractersticas de los griegos. Los principales edificios civiles fueron los teatros, anfiteatros, termas, circos, acueductos y puentes. La Escultura fue una imitacin de la griega pero menos delicadas y elegantes. Donde destacan los romanos fue en la utilizacin de relieves y bustos que representaban con exactitud realista las personas y situaciones religiosas y blicas de la antigua Roma. En tanto, en la pintura no quedan muchos rastros salvo los de Pompeya, en las que destaca 4 estilos: la incrustacin que combina pintura con placas de mrmol, la perspectiva que combinaba pintura entre dos columnas o pilastras, el zcalo que son cuadros oscuros que contienen motivos arquitectnicos y la arquitectura fantstica que incluye detalles arquitectnicos para enmarcar la escena pictrica. EL ARTE PALEOCRISTIANO, ROMANO Y BIZANTINO. EL PALEOCRISTIANO En los primeros siglos del cristianismo, los fieles se vieron en la necesidad de ocultarse para practicar la religin en catacumbas las cuales decoraban buscando un lenguaje que satisficiera las nuevas necesidades espirituales; los artistas deseaban expresar de forma clara y sencilla la doctrina con lo que empezaron a surgir signos y smbolos que despus formaran parte de la iconografa cristiana. En lo referente a la escultura se prefiere el relieve ya que su principal finalidad es la decoracin de sarcfagos y exteriores. Su caracterstica es que siempre sitan la figura de frente sin profundidad claramente tangible, sigue los principios de simetra, alineacin rtmica una misma altura para todas las figuras, es decir isocefalia. En la Arquitectura en un principio fue de manera rectangular alargada o de planta de cruz latina dividida en naves por hileras de columnas. EL ARTE BIZANTINO. Este se manifest principalmente con un sentido religioso y cortesano, construyendo, altitud de

monumentos evidenciando el poder de la iglesia y del imperio. Se trat de hacer perceptible a los sentidos la intuicin de lo divino de aprender la realidad de lo ultraterreno. En la Arquitectura el mejor ejemplo es la Iglesia que se hicieron con su propia bveda celeste que tena un significado csmico. A partir de elementos como el anterior el arte expres una fe abstracta con el deseo del hombre de tener un vnculo entre lo terreno y lo divino. La utilizacin de baslicas con cpula, de planta de cruz griega de planta central cubiertas con cpula dio origen a variacin en los techos de las mismas, de bvedas de can, de aristas y cpulas hemisfricas, bulbosas o achatadas. Es tambin notable un predominio de lneas curvas sobre las rectas. El Relieve sobresale sobre la escultura de bulto la cual termina por extinguirse, se utilizaron en los relieves materiales metlicos, marfil, etc. siendo los principales tema los religiosos y profanos. En tanto que en la Pintura el principal uso fue en los mosaicos llenos de luminosidad teniendo como temas principales la religin. La pintura mural y la de libros tienden a detallar mejor los relatos de la poca. En esta poca el icono toma una mayor relevancia ya que representa de manera ms sencilla y entendible aspectos de la religin, siendo los ms utilizados Cristo, Maria y posteriormente ngeles y Santos. La pintura de los iconos tiene la cualidad de tener rostros, posturas y ademanes rgidos e inmutables, y generalmente de frente. EL ARTE ROMANICO. Se sita aproximadamente hacia el ao 1050 y constituye un nuevo comienzo del arte occidental, reuniendo distintas tendencias de la temprana edad media. Su estilo es multiforme ya que une varios componentes regionales. Se cree que el arte romnico tiene su origen en Francia y abarca de los siglos XI y XII. Est ligado a un profundo sentimiento religioso terriblemente opresivo. Se consider que todas las artes fueron creadas para dar mayor gloria de Dios. En la Arquitectura los elementos fundamentales fueron los arcos de medio punto y las bvedas de can y de arista se hacan muros muy gruesos y robustos y con ventanas pequeas. Las construcciones predominantes fueron las iglesias y los monasterios La escultura se funden los aspectos de bajos y altos relieves con los figuras exentas o de bulto ya que muchas veces se utilizaban estatuas como fustes mezclndolas con ornamentaciones y decorativos. LA escultura NO es naturalista, ms bien esquematiza ya que no se respetan proporciones. En lo referente a la Pintura, esta se representa por medio de frescos dentro de la iglesia y en las pintura de libros o miniadas. Tambin se puede ver en los vitrales. La pintura mural romnica sintetiza las escenas y se preocupa poco por el realismo de las formas y nada de paisaje, es de colores planos y primarios. Los temas principales son Cristo y simbolismos religiosos. EL ARTE GTICO. Se le debe este nombre al historiador italiano Giorgio Vasari quien deca que el arte oscuro de la edad media se opona a la tradicin clsica grecoromana.Durante el siglo XIX su connotacin cambia de negativa a positiva surgiendo gradualmente un nuevo estilo: el Neogtico. Esta poca Gtica se extiende de mediados del siglo XII hasta el siglo XVI. Este arte solo muestra un especto homogenizador: el arco apuntado u ojival, siendo un elemento bsico en la arquitectura gtica. En un principio el arte gtico se caracteriz por una robustez y pesadez de las construcciones, despus las formas se hicieron esbeltas, ligeras, elegantes y mayor ornamentadas y por ltimo llega la sobrecarga de ornamentacin. La Arquitectura gtica se destac por el uso del arco apuntado u ojival, la utilizacin de columnas muy altas ricamente decoradas, la utilizacin de desages en el techo decoradas con figuras grotescas llamadas grgolas ,llegando a ser la forma ms representativa de este arte las catedrales. La Escultura alcanza su apogeo en el siglo XIII y sus principales caractersticas son la bsqueda del naturalismo y la humanizacin del mundo divino dentro de la poca. Al principio tenia un cierto clasicismo despus se evoc una tendencia ms narrativa y realista. Se cultiv el retrato realista. La Pintura Gtica se remite mayormente a los vitrales, cdices y retablos, se caracteriza por un gran colorido, un fuerte naturalismo, una tendencia a la caricatura y la aparicin de los macenasque son los patrocinadores de las obras. En esta poca se comenzaron a sentar las bases para lo que sera las nuevas tendencias del Renacimiento.

EL ARTE DEL RENACIMIENTO Y EL MANIERISMO. En un principio los tratadistas llamaron Renacimiento a la poca artstica que se desarrollo en Europa entre el final de la Edad Media y comienzos del siglo XIX, pero siendo estrictos, Renacimiento ms bien abarca la poca del siglo XV y XVI. La palabra deriva de la expresin italiana rinascita, que significa renacer o volver a la vida despus de haber permanecido en la oscuridad de la Edad Media. Este renacer es tambin volver a la tradicin grecorromana que se haba perdido debido a las invasiones brbaras. El Renacimiento tuvo su origen en Italia, en Florencia especficamente y de ah se extendi a toda Europa. Se habla de dos periodos Quattrocento y Cinquecento que son los periodos que compreneden del siglo XV y XVI respectivamente. En el Renacimiento, la actividad creativa de los artistas no hubiera sido posible sin la intervencin de los Macenas(patrocinadores). Durante esta etapa de relacin artista-macenas se da un avance en la empresa artstica ya que el financiamiento para crear obras religiosas, pblicas o polticas acenta una gran produccin de las mismas. As mismo se hace con la intencin de aparecer mencionado como donante para as ganar prestigio y gloria personal y/o familiar. En esta poca el artista es considerado un artista universal que deba abarcarlo todo; el mejor ejemplo de esto es Leonardo Da Vinci. En la Arquitectura se adaptan elementos gticos a los pilares y bvedas de los templos o palacios sustituyendo los romanos. En esta poca se crearon teoras cientficas sobre la perspectiva. La Pintura en el Renacimiento constituye la manifestacin artstica ms multiforme de la poca. En esta etapa se vuelven a pintar toda serie de imgenes religiosas con los nuevos medios de representacin de la tradicin, pero a la vez se desarrollan otros temas como lo mitolgico y lo histrico. Las ideas humanistas prepararon un nuevo gnero pictrico: el retrato. En el Renacimiento se intento resolver dos problemas: el tcnico que llevara mejorar el movimiento, la anatoma y la ordenacin del cuadro conforme a teoras matemticas; el segundo el ideolgico, que trata temas de la mitologa y de la historia asumida como ideas religiosas. La pintura se puede resumir: Pintura mural al temple El hombre como tema principal Concentrado estudio de la figura humana El paisaje pierde importancia Sentido de movimiento Formas arquitectonicas:perspectiva lineal Temas paganos y mitolgicos con abundantes desnudos EL MANIERISMO. Se les llam Manieristas por que decidieron llevar al pie de la letra las enseanzas de los artistas Renacentistas. El Manierismo consisti en buscar un estilo que rompiese deliberadamente las proporciones renacentistas con formas muy complicadas situadas en espacios recargados,convirtiendo la expresin exacta en actitud atormentada desprovista de unidad y armona. Se reflejan temas religiosos obsesivos as como temas mitolgicos que expresaban un mundo fascinado por el horror y la voluptuosidad. Fue un arte complejo porque trata de conciliar el pensamiento de los Renacentistas con el pensamiento cientfico de la nueva era que comenzaba. La Pintura de esta poca esta muy influida por elementos tericos, el punto de inters de la configuracin de l cuadro es ahora el contenido y no la forma. EL BARROCO Para comenzar es bueno comentar que el barroco estuvo lleno de contradicciones ya que el creciente pensamiento cientfico y racionalismo estuvo a la par con el misticismo. El trmino Barroco se utiliz para designar todo aquello que se opona a lo clsico, al equilibrio de formas, con un sentido pasional y exagerado,se utilizaba para designar el arte de mal gusto y decadente. El estilo Barroco se considera opuesto al espritu llamado clsico que se inclinaba por el

sometimiento de la inteligencia al control de la razn, y la bsqueda de orden, de armona y de verdades y formas absolutas, por el contrario el barroco dio la sensacin de un mundo interminable siempre en proceso, busco el efecto de la sorpresa al utilizar lo imprevisto para lograr que el espectador experimentara sensaciones inmediatas. La Pintura Barroca se inspir en la naturaleza, no idealizndola, sino representndola con realismo. La luz y el color sustituyen el perfecto dibujo manierista. La perspectiva area y fantstica adquiere suma importancia. Las lneas verticales y horizontales se sustituyen por escorzos, por ondulados y efectos helicoidales. La escultura sirvi para acentuar el efecto escenografico de la arquitectura, buscando dar un dinamismo a la figura, se evita la ley de frontalidad, dando a los conjuntos escultricos verdaderos efectos espaciales.. Las principales innovaciones de la Arquitectura barroca son las formas pictricas que aspiran a la libertad y al movimiento.. Se distingue e insiste por la sntesis formal y sobre una inclinacin por la novedad y lo raro, por los artificios, la ostentacin y la audacia en general. Al igual que la pintura y la escultura la arquitectura barroca te invita a mirar fuera de los lmites de la obra, para dar la sensacin de infinito. EL ROCOC. El Rococ fue un estilo artstico que se dio en la segunda mitad del siglo XVIII llamado as por el grabador Cochin quien lo uso en modo de burla de las formas propias del estilo Luis XV. Se distingue por el uso de la curva y de la contra curva asimtrica, por el empleo de una ornamentacin naturalista a la que se le sumaron motivos rsticos, chinescos,etc. por la suavidad de los colores y por la ligereza ambiental. Se aplic a todas las artes pero destac en las artes del mueble, la porcelana y la tapicera. Tiene gran libertad decorativa no intentando impresionar, sino ms bien agradar. El Rococ fue el ltimo gran estilo universal en los pases europeos. EL ARTE DEL SIGLO XIX. NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO. La arquitectura Neoclsica se caracterizaba por su finura decorativa que adaptaba al gusto francs los elementos de construcciones encontradas en Pompeya y Egipto. En cuanto a la escultura se inspiraron ms en los modelos griegos que en los romanos y les interes la belleza de la forma antes que lo expresivo. En la pintura neoclsica, la temtica fue la historia y la mitologa; los pintores se inclinaron, adems de temas emotivos, por contenidos con fondo moralizador. En su pintura predominan las lneas y el volumen sobre el color y el cuadro se concibe como un bajorrelieve pintado de tonos fros, casi carentes de modulacin cromtica. El Romanticismo surgi a finales del siglo XVIII y principios del XIX como una corriente ideolgica que promueve la unin de los ciudadanos, exaltando el amor a la patria. La arquitectura romntica no cre un estilo propio sino ms bien tomo estilos y formas de culturas y pocas diferentes mezclndolos en un mismo edificio. Prefirieron el estilo gtico por su mayor exaltacin, pero tambin adaptaron el romnico y el bizantino. La Pintura romntica represent la afirmacin de valores emotivos aportando grandes aportes en el paisajismo; sus lneas son suaves y ondulantes, la composicin es dinmica y el color es tenue y matizado con un sentido psicolgico. Se abandonan los temas clsicos para abordar los temas patriticos y nacionales. A mediados del siglo XIX el arte adopta un sentido de realidad bajo la influencia del positivismo cientfico, dando origen al Realismo donde se adems de representar la realidad en sus obras, tambin aborda temas de contenido social y se convierte en un medio de denuncia de problemticas de la sociedad. En pintura se utiliza una luz difusa, una paleta clara y una composicin escultrica de los volmenes, se pinta al hombre y la naturaleza que lo rodea con gran crudeza. El realismo trat de eliminar toda carga subjetiva que el pintor aadiera a la imagen, tratando de que el ojo del artista actuara como una cmara fotogrfica que solo captara objetos de la realidad.

En escultura Rodin (su mayor exponente) se preocupa por mostrar el momento fugaz quedando superficies a medio devastar, con lo que la escultura adquiri la calidad de boceto. IMPRESIONISMO, NEOIMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO. El impresionismo surgi en el ltimo tercio del siglo XIX, el cual tuvo una gran influencia de varios estilos, teoras y tcnicas propias de otros artistas, regiones o innovaciones cientficas. Se distingui por su afn de representar el cambio continuo de la realidad. Los pintores impresionistas trataron de trasladar a sus lienzos su particular impresin de los objetos reales envueltos por la atmosfera que los rodea. No se interesaban por pintar la realidad en si, sino ms bien como se percibe, no buscaban dibujar cuerpos fsicos sino el efecto de la luz sobre ellos. El Neoimpresionismo surgi a raz de la idea de George Seurat, quien reformulaba el impresionismo basndose en la conviccin de que en la recomposicin que efecta la visin humana de la realidad los colores son mas intensos que los mezclados por el pintor en la paleta, por lo tanto, basndose en criterios rigurosamente cientficos. El Postimpresionismo naci gracias a los pintores ms representativos del impresionismo y otras corrientes artsticas anteriores: Cezanne, Gauguin y Van Gogh condujeron a la pintura hacia la geometra esttica de la naturaleza y las cosas al modular las tonalidades cromticas obteniendo as un efecto de profundidad; se hizo evidente la influencia de la estampa japonesa y los vitrales medievales. Tambin se intento plasmar imgenes mentales en el que, simblicamente, se enfrentan fuerzas del bien y el mal. Se adoptaron colores brillantes con fines expresivos, comunicando toda una problemtica psicolgica a base de estos colores y lneas ondulantes. ARTS AND CRAFTS Y ART NOUVEAU. La tendencia Arts and Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseador, escritor, poeta, activista poltico y, en fin, hombre polifactico, que se ocup de la recuperacin de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de produccin en masa. Se caracteriza por el uso de lneas serpenteadas y asimtricas constituyendo sobre todo un arte decorativo. El Art Nouveau fue una moda que se caracterizaba por tener formas sinuosas y alargadas; el empleo del latiguillo como lnea ondulante y en forma de enredadera; arabescos asimtricos que rompen definitivamente con lo tradicional creando motivos florales. Esta tendencia alcanz su mxima expresin en la arquitectura y las artes decorativas en las que se aprovecha todas las propiedades decorativas del hierro formando gran variedad de ornamentacin en todo el edificio. En lo referente a la Pintura esta tendencia tuvo como influencia el empleo de la lnea curva y del latiguillo visualizado principalmente en carteles y psters. EL FAUVISMO, EXPRESIONISMO Y CUBISMO. En la pintura fauvista se emplea exclusivamente el color como elemento base de la obra, un color fuerte, violento, agresivo, fiero. Todas las formas, el volumen, etc. se basaban en el color el cual es arbitrario y se manera de una manera no real, las tintas son planas y se suprimen las sombras, dndose el modelado de las formas mediante el empleo de color; en la perspectiva se tiende a la tridimensionalidad y se escalonamiento y superposicin de planos., se le da ms importancia al contenido que a los temas ya que no se busca la observacin psicolgica ni se intenta captar los modelos naturales. El Expresionismo muestra una inspiracin violenta, espontnea, rebelde y apasionada como una expresin de la interioridad de la conciencia, de estilo vehemente fundado en deformaciones voluntarias de la naturaleza, en la cual permanece la angustia y el simbolismo.

El Cubismo se caracteriz por la descomposicin de los distintos elementos del cuerpo humano en formas geomtricas, reflejndolas sobre la tela. Se modific la raz que tradicionalmente exista entre el mundo tridimensional de la realidad y su representacin sobre la superficie de la tela. El Cubismo rechaza la ilusin del espacio como elemento necesario de la imaginacin pictrica. EL DADAISMO Y EL SURREALISMO. El Dadasmo fue ms una actitud que un estilo desarrollado entre 1915 y 1922. Esta actividad deba verse como un acto de provocacin, sus exponentes buscaban destruir el arte establecido, recurriendo a diversas estrategias que se burlaban de los objetos artsticos que haban sido venerados durante siglos y tomaban objetos de uso cotidiano (una ruda de motocicleta, botellas, etc.) y los presentaban como objetos artsticos. Las pinturas y los objetos Dada obligaban a poner en tela de juicio las realidades aceptadas y a reconocer el papel del azar y la imaginacin. El Surrealismo se inspir en la imaginacin y en los sueos, le interesaba ms explorar e ilustrar la mente inconsciente. Los surrealistas queran liberar la imaginacin y que el espectador tomara conciencia de su aspecto potico ms que de su aspecto cientfico. En algunos casos los artistas prefieren orientar sus obras a la aplicacin de automatismo puro dejando que fluyan del inconsciente las imgenes, mientras que otros siguen una va ligada al onirismo, es decir, recurren a los sueos. Los principales representantes fueron Mir, Magritte y sin duda el espaol Dal, y en Mxico por Frida Kahlo. LA ABSTRACCIN GEOMTRICA. Es un arte en el que aparece un lenguaje artstico sistemticamente no representativo, no objetivo y no figurativo en el que algunos artistas llevaron las innovaciones de pintores como Picasso y Braque al extremo geomtricamente hablando. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO, EL POP ART Y EL ARTE CONCEPTUAL. El Expresionismo abstracto es un nuevo movimiento surgido a partir del inters mostrado por algunos artistas hacia el expresionismo de principios de siglo. El desarrollo de esta corriente no constituy un movimiento o escuela en el sentido estricto, a pesar de ello es posible distinguir cuatro direcciones o facetas dentro de esta tendencia: La gestual o de accin La signica o caligrfica La del espacialismo cromtico. La surrealista. Los dos aspectos ms representativos del expresionismo abstracto son la accin y el espacialismo cromtico con grandes superficies de color. El Pop Art es un movimiento iniciado en Estados Unidos en los aos 60s e el repertorio temtico fue extrado fundamentalmente del fenmeno de la propaganda industrial, de la tecnologa y de la ciencia ficcin. Las tcnicas utilizadas por los artistas pop fueron totalmente libres, desde el collage, el fottage y el assemblage, hasta las tcnicas pictricas y escultricas convencionales. El Arte Conceptual es una tendencia artstica que pone nfasis no en su concrecin fsica o material, sino en sus planteamientos tericos o conceptuales. La creacin artstica es completada no tanto desde la configuracin de un objeto fsico del modo tradicional, sino desde la perspectiva de su propio proceso generativo o formativo. En el arte conceptual la idea se convierte en el motor para la produccin artstica. EL ARTE CINTICO, EL OP ART E HIPERREALISMO Bsicamente el Arte Cintico implica movimiento. Los artistas de esta tendencia no les interesaba

representar el movimiento, sino les preocupaba el movimiento por si mismo, es decir, el movimiento real incorporado en la obra de arte. En este arte se presentaron dos tendencias: el movimiento espacial, denominado Cinetismo, donde la modificacin espacial de los objetos es perceptible por el espectador, y la Lumnica, llamada tambin Luminismo, caracterizada por el cambio de color, de luminosidad, de trama lineal, etc. El Op Art arte ptico es una derivacin del arte Cintico, sobre todo por la gran impresin de movimiento que se logra en las obras e las que parece expandirse y contraerse, avanzar y retroceder, o bien simular un giro, saltar fuera del lienzo, surgir o desaparecer. Sin embargo ninguna obra implica movimiento alguno real, sino un movimiento virtual apreciado por el espectador. El Op Art cre impresin de movimiento mediante la ilusin ptica apoyndose enteramente en medios pictricos partiendo de dos conceptos: la luz y el color. Gracias a esto se pueden diferenciar dos tendencias pticas: El Op Art Cintico: que opera con las posibilidades de la modulacin fsica de la luz y utiliza sus medios dentro de un espacio tridimensional. El Op Art Esttico: que lo hace sobre la superficie bidimensional del cuadro. El Hiperrealismo fue un movimiento en el que muchos artistas (escultores y pintores) se obsesionaron por la reproduccin casi literal de la realidad. Los aspectos comunes de esta tendencia son la sobriedad y exactitud de la representacin. Su carcter distanciado y fro, el uso de recursos ilusionistas como la perspectiva y el uso de la cmara fotogrfica. POSTMODERNISMO Y TRANSVANGUARDISMO. Las caractersticas ms sobresalientes del postmodernismo son la disolucin de los discursos globales artsticos, la perdida de homogeneidad en la obra, el retorno a las imgenes con total abandono de la esttica, el rechazo del proyecto en si, el artista no se compromete con un leguaje plstico o a un lugar en particular, se da mucho la fragmentacin y el eclecticismo. Pero la verdadera esencia se da en el rechazo al racionalismo de la pureza formal y de la abstraccin y al compromiso social. El resultado es un tipo de arte que no cree en el progreso ni en la incidencia social del mismo, un arte acumulativo que ha recuperado el decorativismo y la argumentacin personal como base del proceso creativo. El Transvanguardismo se caracteriza por la adopcin de una posicin nmada, trasladndose de un estilo a otro con respecto a los leguajes del pasado, sin respetar filiacin determinada alguna. Los artistas no intentan expresar actitudes heroicas a travs de sus obras; ms bien su deseo es valorar pequeos sucesos presentndoles en sus obras la sensualidad propia e individual. Bibliografia: HISTORIA DEL ARTE AUTOR: JULIETA DE JESUS CANTU DELGADO EDITORIAL: TRILLAS

1. CONCEPTOS BSICOS: - ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos. - ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada poca; as podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice que slo es arte cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina. - ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violn y materiales plsticos variados. - PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al leo cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego. - ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la impresin e ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como funcin el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a losprincipios compositivos, para que la obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la observe. 2. ORIGEN DEL DIBUJO Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la forma de los cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean. El hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la impresin que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este ltimo modo de expresin es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En trminos generales, este arte se ha desarrollado en funcin de las condiciones de existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas. 3. CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar grficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. Tambin, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente. 4. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos ms utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbn, el pastel, el leo, etc. El hombre prehistrico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de slice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacan con los dedos, pasando luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores consistan en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverizacin de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubran la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para despus trazar el

contorno de la figura con negro; esta preparacin permita que al contacto de los xidos de la materia colorante con el soporte, se operara una reaccin qumica, dando como resultado la fijacin de los pigmentos. Los romanos emplearon la tcnica del fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la encastica en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeos trozos, sobre un fondo dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamao grande todava se ejecutaban al temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algn aglutinante; el agente ms comn era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un mtodo parecido que se aplic para pintar el interior de las paredes y muros, fue muy utilizado. Las tcnicas pictricas empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al leo en diversas dimensiones o planos. La sutil gradacin de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo, o en Mujer bandose en un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado ms que con el leo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se diluan, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite de linaza y aguarrs. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el mtodo transparente, que consista en aplicar la pintura en capas muy delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una, se dejaba secar el exceso de aceite. 5. EL ARTE EN LA HISTORIA - PREHISTORIA POCA PALEOLTICA Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas rupestres. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a la expresin de una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le ha denominado Auriaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos, los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay una segunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, interviene el color y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa una asociacin de la figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variada policroma y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de las pinturas es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo. PINTURA: Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca paleoltica o de la Piedra Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresin de una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de la pintura rupestre es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo. ESCULTURA: Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi. ARQUITECTURA: En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del perodo una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megaltica, formados por bloques inmensos de piedras, estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech. - ARTE EGIPCIO La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. Con respecto a la representacin de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios. ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos. PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. La representacin de la figura humana se caracteriz por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pas por distintas etapas en cada una, por causas polticas y religiosas cambi de direccin, desde la inspiracin naturalista a la construccin idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmn y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros. - ARTE GRIEGO Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brind a los artistas sus mejoresmodelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresin de humanismo. Grecia, es una pequea pennsula situada al sureste de Europa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofa, la ciencia y el arte de los griegos. ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construccin utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico, Jnico y Corintio. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mrmol, el cual pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra. ESCULTURA: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresin, sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los rasgos, el movimiento y la expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con caractersticas propias en cada una de ellas. Estas son: - Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc. - Clsica: esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las mejores piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta poca tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenan caractersticas propias. - Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes: las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra. PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que saban producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cmo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles. CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada expresin en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolucin de su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas. - ARTE ROMANO Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o arquitectnico, ornamental y fantstico. Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor inters por las cosas prcticas y sus obras artsticas llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupacin fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual moviliz poderosos ejrcitos, dio vida a un denso cuerpo deleyes que apret los lazos entre la metrpoli y las provincias, y desarroll una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectnicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus

dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mrito principal es haber extendido la civilizacin grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la baslica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc. LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a travs de los escultores helnicos que vivan en Roma o en la Magna Grecia, as como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del perodo republicano. PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una artesana supeditada a exigencias religiosas honorficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevndolo a su mxima identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra annima. PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pjaros, cintas, flores, etc. Los temas son histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin en ciertos perodos se hizo una pintura arquitectnica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje. - ARTE ROMNICO Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Romnico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado romnico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latn. ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista tcnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bveda, por ser estos sus elementos funcionales bsicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentacin es esttico, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, interrumpidos nada ms que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cpulas. ESCULTURA: Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artstica sino didctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instruccin religiosa. Estilizacin y desproporcin: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relacin de tamaos que se debe a la diferente profundidad a que estn las figuras. En los relieves, la diferencia de tamao significa la importancia del personaje. Composicin simtrica: las escenas se componen, guardando una relacin simtrica. En los tmpanos, la composicin tiene siempre como eje la figura de Cristo. PINTURA: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello, tambin la pintura era un arte subordinada a la construccin. La falta de perspectiva, los colores planos, la composicin simtrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a travs del arte de Bizancio. La tcnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias romnicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simblico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeo en copiar la naturaleza con fidelidad. - POCA MEDIEVAL El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo perodo en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, est llena de simbolismo y cabe destacar la realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte Bizantino en la poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representacin de acontecimientos bblicos en las cuales se observa que las figuras representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre estn colocadas de frente. El Romnico, denominado as por la semejanza con el vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del latn, se encarg de decorar el interior de muchas baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura romnica emple las tcnicas pictricas al fresco y al temple; los temas solan ser figuras de ngeles, santos, apstoles, corderos, etc., tambin realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas ilustraciones de biblias y evangelios. Por ltimo, aparece el arte o estilo Gtico, conjuntamente con tres connotados fenmenos de la Edad Media: la formacin de la clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La pintura gtica fue expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El paisaje se introduce como modalidad pictrica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas. Esta pintura casi desaparece por completo de las catedrales, puesto que los grandes vitrales llenan los espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros, tapices y retablos. - ARTE GTICO

Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue llamado, un tanto despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por suponerse que sus creadores haban sido los pueblos germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos. Tambin se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos gticos se levantaron cerca de Pars, en la regin llamada Isla de Francia. Aqu se construye en el ao 1140 el coro de la abada de Saint Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Seora de Pars, obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pas a todos los dems pases de Europa, en cada uno de los cuales adopt variantes locales, pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales. FASES DEL GTICO - LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII) Robusto, pesado y sencillo. Bveda de cuatro paos de perfil en punta de lanza. - RADIANTE (siglos XVIII y XIV) Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bvedas de varios paos y formas. - FLAMGERO O LLAMEANTE (siglo XV) Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de naves y torres. Ornamentacin escultrica apretada. Uso del arco conopial y de la bveda en forma de estrella. ARQUITECTURA: El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura, se construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos, castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales son el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinmico y domina en ella la lnea vertical, lo que produce una impresin de impulso ascendente, acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos. ESCULTURA: Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas que llenan el interior y exterior de la construccin, haciendo de remate en pinculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas, los tmpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la decoracin escultrica, bastar saber que la decoracin escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de ocho mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell. PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros. - ARTE BIZANTINO Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia romana, asciende de repente (ao 330), por decisin de Constantino el Grande, al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla. Medio siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La cada del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre Bizancio la herencia espiritual de Roma y acrecienta su importancia como poder poltico y artstico, que le llegar a su cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin geogrfica de Bizancio, en las puertas de Asia; su alejamiento de las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los reinos de oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene su ttulo de hija y continuadora de la cultura clsica, por otra, Bizancio ofrece los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y desptica; fastuosa y brbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras pertenecen ms al mundo asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte. ARQUITECTURA: Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que Bizancio estuvo ms en contacto o que formaban parte de su misma tradicin histrica y cultural. Por eso en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia, combinados con otros de su propia invencin. Entre los ms importantes tenemos:la cpula, las trompas y pechinas, la bveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las torres. La construccin ms importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia. PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoracin del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imgenes. La primera se pintaba al leo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, con un carcter simblico que agradaba mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los grandes espacios formados por bvedas y cpulas se representaban escenas alegricas en las que entraban la Virgen o el Cristo: la Resurreccin, el Juicio Final, la Gloria, etc. LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus ms hermosas creaciones: el mosaico. Consista en la composicin de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeas piezas de cermica o de mrmol de colores (llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se haba hecho el dibujo previo de las figuras que se queran representar. La gran diversidad de colores y matices de estas teselas permita dar a las figuras todos los efectos de la pintura, en lo que se refiere a tonalidades, sombras, formas, etc. ESCULTURA: En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongacin del arte helenstico que produce retratos de gran vigor. Pero despus de la revolucin de los iconoclastas, que acabaron con todas las imgenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdi importancia y qued reducida a las artes menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestra.

- RENACIMIENTO El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela los grandes conflictos delalma, un ejemplo de ello es la expresin de desesperacin que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y Eva del paraso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. La cultura greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica, especialmente). PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO - Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. - Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras clsicas. - La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilizacin que haba levantado tales monumentos. - La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de los poetas, filsofos y sabios de la antigedad y de los modernos. - Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las tcnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la accin. CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA - Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. - Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn. - Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo. - Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les dan una validez permanente. ETAPAS DEL RENACIMIENTO - PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo. - QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad. - CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. ARQUITECTURA La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura. En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques. La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la baslica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En relacin con los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera, con apariencia robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de

medio punto; las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernculo. En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se emplearon varios elementos, estos son: - La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico, posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectnico. - La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol blanco de las paredes con la piedra de los muros. - El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. - Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos. - Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas, generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos. - Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus orgenes en la arquitectura romana. ARQUITECTOS RENACENTISTAS - ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel Buonarroti. - ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera. - FRANCIA: Salomn de Brosse. ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico, pero su obra queda aislada. Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura renacentista. En esta poca se advierte: a. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. b. Expresin de los sentidos y pasiones humanas. c. Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos. d. Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gtico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al siglo XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca Barroca. SIGLO XIII. POCA ARCAICA Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano. Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos: Expresin de sentimientos humanos. Inspiracin en la antigedad clsica. Realizacin de "Madonas". Ropaje y accesorios profusamente trabajados. SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte. La actividad artstica se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Adems, cabe destacar la importancia en este siglo de las obras escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca. Estos escultores, realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultrica-pictrica, los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado. Las caractersticas de esta poca son, entre otras: Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.) Diversificacin temtica. Efectismo pictrico. Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al perfeccionismo. SIGLO XVI. POCA BARROCA Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel Buonarroti, quien realiza numerosas obras con caractersticas muy propias, que lo distinguen de otros escultores de la misma poca, tambin sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros. Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos: Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo. Dominio anatmico. Figuras llenas de abundante vitalidad. Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras. Fuerte influencia clsica.

Materiales: bronce y mrmol preferiblemente. PINTURA La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara. Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin muy utilizada para caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual es: Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas. Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco. CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras. En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete. EL DIBUJO Y EL GRABADO Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes, bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmico. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas. Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por s misma, no fue considerado en la poca, quedando reducido slo a un medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rpidos del natural o hacer estudios de composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse. Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la tinta sobre papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas del renacimiento, en cambio el grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabaj como una tcnica autnoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografa) y el grabado en madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente invento de la imprenta en 1450. - BARROCO Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendi por todos los pases europeos, desarrollando caractersticas propias en cada pas. En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva y Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dej monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pas al resto de Europa y lleg incluso a Rusia. A travs de Espaa, el Barroco se difundi por toda Amrica y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII. ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectnica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como tpico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificacin de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artstico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galeras, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial". PINTURA: En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva, Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft. ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes caractersticas: MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna accin violenta y en actitudes de esfuerzo y tensin. Las ropas participan tambin de esta agitacin y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento. PATETISMO: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como: xtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo verismo. CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmsfera luminosa. TEATRALIDAD: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representacin dramtica. - EL ROCOC Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al barroco y precedi al neoclsico. El trmino procede del francs Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoracin de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococ floreci principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco, hasta que adquiri un lenguaje propio que se difundi por toda Europa. Mientras la arquitectura conservaba su rigidez de origen clsico, los elementos decorativos del rococ aportaron fantasa y elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo en los interiores donde la decoracin rococ consigui los mayores logros. ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rgido sistema de los rdenes clsicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegra de lo primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos bsicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc. ESCULTURA: Alemania acogi el rococ con tal entusiasmo que le fue difcil desprenderse de l . Un gran escultor del siglo rococ fue Andrea Schluter, autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo, en la cual puede observarse como el movimiento de masas y lneas, que en el tiempo barroco afectaba solamente a la concepcin del conjunto, en el siglo XVIII fue utilizada como un detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos. PINTURA: El carcter de la poca rococ, enamorada de la intimidad, favoreci en pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo. Este hubiese carecido de gracia sin el realismo, y por tanto, se inspir en la pintura holandesa y flamenca, especialmente en Van Dyck. El cliente ya no es el Rey, con las grandes necesidades decorativas de un palacio, sino que se halla entre los nobles y burgueses adinerados a los que ha dejado de interesar las composiciones histricas y mitolgicas, aunque a menudo, se complacen todava en hacerse retratar caracterizados como personajes de fbula. - NEOCLASICISMO Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cnones ya agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado slo como complemento. Este arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura David fue el mximo exponente del neoclasicismo francs, que cont con pintores como Gross, Grard, Prudhon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento esttico que habra de suceder al neoclasicismo. CARACTERSTICAS GENERALES Inspiracin en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes, segn medidas dadas por la razn. En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo que da la ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica.

ARQUITECTURA: Se caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin barroca); adems del nfasis sobre los valores lumnicos, la divisin tripartita de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. ESCULTURA: Los escultores centran su inters en los ideales estticos y los procedimientos tcnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el ms destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la poca son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros. PINTURA: Tom como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuy de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influy en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prudhon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron. - ROMANTICISMO Aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta contra la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y lmite, el romanticismo era imaginacin, pasin e infinito. CARACTERSTICAS PRINCIPALES SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas ntimas. LIBERTAD DE EXPRESIN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse segn su gusto y segn las exigencias de la propia obra. SUPREMACA DEL FONDO SOBRE LA FORMA: lo importante es lo que el artista expresa y no cmo lo hace. La forma de decir es secundaria y debe estar determinada por la naturaleza del contenido. PINTURA: Se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran composiciones dinmicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia medievales y de la realidad pintoresca. Artistas importantes en el campo de la pintura fueron: Gericalt, Delacroix, Francisco de Goya y Caspar Friedrich. ESCULTURA: El movimiento tuvo sus orgenes en la primera mitad del siglo XIX y represent una reaccin contra la rigidez acadmica y la afirmacin de una libertad y eclecticismo absolutos. Se abandonaron los modelos de la antigedad clsica a favor de los ideales medievales. - REALISMO El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y romnticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida comn; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiracin. El trmino realismo fue adoptado por un movimiento artstico que apareci en Francia a raz de la revolucin de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte represent las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo XIX. CARACTERSTICAS GENERALES Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido de crtica social. Presentacin de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos. Dibujo vigoroso, aunque no sea correcto; colorido sobrio e inters por los contrastes del claroscuro. Tcnica: la que proporciona la ms completa identificacin entre lo pintado y la naturaleza. Representantes: Courbet, Daumier y Rousseau. - IMPRESIONISMO La primera exposicin presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les fue aplicado con intencin de ridiculizarlos, por los crticos que no vean con buenos ojos el nuevo estilo. Los impresionistas queran captar la cualidad de la luz y de la atmsfera en una hora particular del da a travs de las cuales se ven los objetos, pues su condicin determina la apariencia de estos. La posibilidad de retratar la luz en trminos de la pintura fue resultado del nuevo anlisis cientfico de los colores. El fundamento de este movimiento pictrico se centra sobre la base de que a nivel cerebral las manchas separadas de color se unen; as, una mancha junto a otra azul, da por resultado un color verde si se miran desde cierta distancia. Este principio lo tomaron en cuenta los pintores impresionistas al realizar sus lienzos. La combinacin de colores puros ya no se har sobre la paleta ni sobre la tela, sino que ser el cerebro del espectador el que los una para formar as las figuras. Se consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude Monet y Edouard Manet; tambin se destacan Edgar Degas, Pierre August Renoir y Camille Pizarro. El manejo de la luz es la caracterstica primaria, a travs del estudio de ella se lograr verificar que un mismo paisaje se ver distinto de acuerdo con la hora del da en que se pinte. A la par de los grupos impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que logran perfeccionar las tcnicas y posibilidades colorsticas impuestas por este movimiento, estos son llamados Neoimpresionistas o Postimpresionistas, destacan en este movimiento Paul Czanne, Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse Lautree. - EXPRESIONISMO Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los pases del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Destacan en este movimiento los artistas plsticos Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rgido colorido. - FAUVISMO En 1905 un grupo de jvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los crticos acuaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). Como movimiento artstico no dur ms de cinco aos, pero como estilo ejerci una influencia mayor y ms persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX. El fauvismo deriv de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron por las cualidades acadmicas

formales de la composicin. Henri Matisse, primera figura del grupo original fauvista, en su pintura Gran interior en rojo, deja presente la intensidad fauvista del colorido, aunque usado con resultados bastantes diferentes, ya que naturalmente se considera al rojo como color brillante que produce gran excitacin y en este cuadro el efecto de la composicin da una sensacin de profundo reposo. - CUBISMO Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira en los postulados artsticos de Paul Czanne y de Georges Seurat; su planteamiento bsico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ngulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las lneas y ngulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinndose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposicin a travs de la visin polifactica y simultnea del objeto. Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque. En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a ngel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro pas. - FUTURISMO Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carr; su propsito era despertar a Italia de la apata cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exiga un nuevo concepto artstico basado en la dinmica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El smbolo ms venerado por los futuristas era el automvil de carreras; en esencia la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el cubismo analtico por su fragmentacin, pero as como el cubista ve un objeto esttico desde varios ngulos movindose alrededor de l, en el futurismo el espectador est quieto mientras el objeto se mueve. Por tanto, en el dibujo, la representacin futurista del movimiento simultneo de un perro que trota por la calle, puede tener veinte patas y seis colas, con efecto parecido al de una larga exposicin fotogrfica de algn objeto que se mueve. - SURREALISMO Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo lugar geogrfico y su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul Klee, Man Ray, Salvador Dal, Joan Mir, Yves Tanguy, fueron slo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores surrealistas. El Surrealismo, libr a la pintura de su larga sumisin a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dndole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos ms ntimos. Influido por el psicoanlisis de Freud y las doctrinas revolucionarias de la poca, el surrealismo supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en la intelectualidad surgida de la primera posguerra. Su perodo ms floreciente fue el de 1924 a 1928. Como ideal esttico se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propsito de los surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades. - ABSTRACCIN Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformndolos o modificndolos; en l se tiende a impresionar lo psquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la creacin de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no exista ninguna representacin figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistricas, de Egipto, del perodo prehispnico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta tendencia artstica se bas, no en la representacin real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar, de all la importancia del color en las obras abstractas. El Abstraccionismo tiene dos corrientes: la Abstraccin Lrica, que se refiere a las composiciones donde el artista parte de su intuicin para expresar, por medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstraccin Geomtrica, que se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geomtricas como el crculo y el cuadrado, y con lneas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente estticas. 6. BIBLIOGRAFA READ, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. Mxico. 1981. 316 pp. WENTINCK, Charles. La Figura Humana en el arte, desde los tiempos prehistricos hasta nuestros das. Ediciones Abbott Universal. Holanda. 160 pp. PELLICER, A. Cirici. Teora, Tcnicas e Historia del Arte. Enciclopedia Labor. Vol. 8. Editorial Labor S.A. Espaa. 1961. 552 pp. QUILLET, Arstides. Nueva Enciclopedia Autodidctica. Tomo III. Editorial Quillet S.A. Mxico. 1968. 526 pp. COMBI Visual 2. Grolier International. Espaa. 1972.

Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml#ixzz2vlT4lwmZ