Sunteți pe pagina 1din 13

Sub aceast denumire, la mijlocul anilor '60 ai secolului al XX-lea, ncep s fie prezentate - n parte ca reacie mpotriva formalismului

- diferite manifestri i lucrri artistice n care pe primul plan se situeaz ideea ("idea art"), concepia, procesul operei, considerate mai semnificative dect forma concret, ultim, a unei anumite creaii. Termenul de arta conceptual a fost folosit pentru prima data de Henry Flynt n 1961 n legatur cu gruparea Fluxus. Definiiile artei conceptuale variaz in funcie de artiti, dar toi sunt de acord cu Flynt (materialul artei conceptuale este conceptul). Arta conceptual se dezvolta ca o reacie la estetica formala a artei minimaliste i la atotputernicia artei pop. Micarea ajunge i n Europa, n Germania, Frana i Marea Britanie Aprut la New York in 1965, arta conceptuala acorda supremaie ideii i i are

rdcinile n atitudinea dadaist a lui Marcel Duschamp, care prin ready-made, repune n discuie noiunea tradiional de opera de arta. Duchamp marcheaza viitorul artei moderne i contemporane i pune bazele artei conceptuale- arta ca idee (parafrazat de Kosuth- arta ca idee ca idee) i muta accentul de la placerea estetica ctre dezbaterea de idei ntre opera( autor) i public (receptor). Artistul francez Marcel Duchamp a pregtit calea conceptualitilor prin unele din lucrrile sale, care refuzau orice categorisire i nu rspundeau prin virtutea proprietilor lor vizuale cerinelor unei opere de art. Coreograful canadian Jean-Pierre Perreault vorbete despre opere paravizuale. Artitii Ian Burn, Mel Ramsden i Roger Cutforth n New York creeaz "The Society for Theoretical Art" ("Societatea pentru arta teoretic"), iar n Anglia, Philip Pilkington i David Rushton propag Arta analitic. Grupul "Art-Language" din Londra i subintituleaz revista cu acelai nume, aprut n 1970, "Journal of Conceptual Art". n evoluia acestei micri, se remarc cteva expoziii: "Cnd atitudinile devin form" (Berna, 1969), "Conception" (Leverkusen, 1969), "Arta conceptual i aspectele concepiei" (New York, 1970). Teoretic, micarea se definete cu un plus de precizie cu prilejul Bienalei tinerilor artiti de la Paris n 1971, ca i la expoziiile Documenta din Kassel.

. n evoluia acestei micarii se remarc cteva expoziii: Cnd atitudinile devin form (Berna, 1969), Conception (Leverkusen, 1969), Arta conceptuala si aspectele conceptiei (New York, 1970). Micarea se definete cu un plus de precizie cu prilejul Bienalei tinerilor artiti din 1971 n Paris ca i la Expoziiile Documenta de la Kassel. n Romania, a avu t loc la Timioara, expoziia Studiu, n cadrul ei prezentndu-se aspecte ale artei conceptuale.

Arta conceptual este o art n care conceptul sau ideea implicate n lucrare, au prioritate in faa procuprii pentru esteticul tradiional. Una dintre primele definiii ale conceptualismului a fost data de artistul Sol LeWitt n "Paragraphs on Conceptual Art", Artforum, iunie 1967. :

"n arta conceptual, ideea sau conceptul este cea mai important parte a lucrarii. Cnd un artist folosete o forma de arta conceptual, nseamna ca toate planurile i deciziile sunt fcute dinainte i execuia este o chestiune de rutin. Ideea devine o main care produce arta.". Conceptualitii au ncercat s protesteze i mpotriva artei instituionalizate, adic a obiectelor de art prezentate n galerii, muzee etc., i au ncercat s detroneze negustorii de obiecte de art de la rolul autoasumat de proprietari i distribuitorii de art. Lawrence Weiner, autorul faimoasei culegeri de proiecte artistice nerealizate Statements (Declaraii), spunea c atunci cnd cineva afl despre o oper de art pe care a conceput-o el (L.W.), acel cineva devine imediat posesorul ei. Nu am la dispoziie nici o posibilitate de a intra n mintea acelui cineva, ca s-mi scot de acolo arta mea!, afirma artistul. Adic, opera multor artiti conceptualiti( Yoko Ono, Robert Barry, Weiner, etc) e cunoscut sub forma de documentaia pe care opera respectiv o genereaz: fotografii, texte, imagini video, discuii. Ideiile pot fi oper de arta. Ele se nlanuiesc i sfresc uneori prin a se materializa, dar nu toate ideile au nevoie s se materializeze, scrie pictorul minimalist Sol Le Witt in Sentences on Conceptual Art (1969). Reflecia asupra limbajului, semiologiei, filozofiei, meditaiei asupra fundamentului artei se substituie complet creatiei obiectului .Arta conceptuala este forma artistica ce pune Ideea mai presus decit obiectul. Artistii conceptuali au reacionat mpotriva lumii artistice comerciale. Au folosit semiotica, feminismul, arta, cultura populara, iar documentarea gindirii artistice a luat locul obiectului artistic . Curnd, termenul a definit forme ce nu erau picturi sau sculpturi, cum ar fi Performance, Instalatie, Video Art, si forme pe care majoritatea privitorilor le vad numai in desene sau fotografii (Earth Art). La predecesori i-a aminti pe Rauchenberg cu Portretul lui Iris Clark, o telegrama cu meniunea acesta Acesta este portretul lui Iris Clark, daca aa spun eu(1961) si cu Desenul lui De Kooning ste rs (1953), Yves Klein cu Sensibilitatea (sa) imateriala si pictoriala(1962), pe care incerca sa o vanda in cadrul unor ceremonii pe Sena in schimbul unei frunze de aur si altii: Isidore Isou, Piero Manzoni,etc. n SUA, Joseph Kosuth (n.1945) este pricipalul promotor al artei conceptuale. El da ntietate ideii i limbajului. Trebuie prsite aparenele pentru concept, scrie el i trage concluzia tautologic arta este definiia artei. In 1965 cu One and three chairs, prezinta acelai scaun de trei ori, sub trei forme diferite-obiectul ca atare, in trei dimensiuni, i 2 fotografii alb negru, una l reprezinta identic frontal, alta care l definete prin cuvinte, printr-un text extras

dintr-un dicionar englez-francez.. Nici o intervenie a minii artistului, n afara compunerii celor 2 elemente, nici o referina la arta n sens clasic. Ideea de scaun este aici important. Prin acest montaj, Kosuth vrea sa transmita c : arta nu mai este o arta de obiecte si de realizari materiale, ea devine propriul sau obiect. Scaunul este definiia scaunului. Arta este definiia artei.

Kosuth refuz radical opera de arta traditional i tot ceea ce o reprezint nca din Renatere: reprezentarea aparenelor orchestrate de scenografie, compoziie, perspective, colorit, ornament. .Kosuth substituie obiectului conceptul. Hans Hache, de origine germana se stabilete in SUA, in 1965, interesat de discursul social i politic, de relaiile ntre arta i politic, denuna cultura de mecenat a multinaionalelor Cartier i Total i expune Les Must de Rembrandt, o fotografie cu manifestani negri. Denis Oppenheim ii pune intrebri despre arta i funcia artistului i pune n scena natura i o confrunt cu realitaile conceptuale: dirijeaz semnturile unui seceri a crui recolt va fi steril, mpiedica accesul ntr-un muzeu printr-o incercuire cu caini, etc.

Mel Bochner abordeaz conceptualul experimental, iar lucreaz asupra limbajului i realizeaz tablouri din litere si texte, picteza legendele fotografiilor reportate pe panz. Se intereseaza de semiologia privirii, de construcia sa, de semnele pe care le emite. Lawrence Weiner i Robert Barry dau prioritate textelor i comentariilor. Weiner n 1968 formuleaza Declaration of Intend, cel mai important statement dupa cel al lui Le Witt Paragraphs on Conceptual Art". Barry ncearca s comunice o opera de arta prin telepatie Telepathic piece in 1969. Weiner nscrie fraze n cataloage i pe peretii locurilor de expunere. Prin litere i punctuaie se definete ca un sculptor conceptual: Sculptura exista chiar n cuvinte, exista realmente n materialele la care fac referin cuvintele . Conceptualista Yoko Ono, publica in 1964 Grapefruit, colaboreaza cu muli artiti i muzicieni ( casatorit cu J. Lennon) cunoscut pentru numeroase performance-uri, printre care i Cut piece.

Jeff Koons, conceptualist la nceput cocheteaz cu mai multe curente, cunoscut pentru reproducerile la scar larg a unor obiecte banale, cum ar fi animalele din baloane. Caracteristica principal a manierei n care acest artist lucreaz este utilizarea unei cromatici pure, intense i materialele folosite n lucrrile sale, de cele mai multe ori de factur neconvenional. Unii critici observ n arta acestuia elemente specifice de kitsch i o atitudine comercial de factur cinic.

Artistul recunoate c nu exist semnificaii ascunse n operele sal

n Frana, Daniel Buren, din grupul B.M.P.T., rmne fidel reprezentarilor minimale care vehiculeaz intotdeauna un concept, o idee de-a lungul aciunii, provocrii, instalrii operelor etc.

Terry Atkinson fondeaz n Marea Britanie n 1968 revista Art and Language, alaturi de David Bainbridge, Michael Baldwin, Harold Hurell, iar in 1969, redactor ef este Joseph Kosuth. Ei abordeaza arta ca pe un limbaj. Primul numar se intituleaza Journal of Conceptual Art.

Sculptorul i artistul german conceptualist Joseph Beuys (1921- 1986), asociat si cu micarea Fluxus este interesat de sintaxa , de performance i de conceptele sociale.

Numerosi artiti devin conceptuali- John Cage, Dan Graham, Les Levine, Tom Marioni, Robert Morris, Edward Ruscha, Tarsua Yamamoto i alii. Belgianul Broodthaers va lucra cu obiecte gsite i va realiza colaje coninnd text scris. n 1968 - el instaleaz n casa sa din Bruxelles un Muse d'Art Moderne, Dpartment des Aigles (Muzeul de Art Modern, Departamentul Vulturilor). Acestuia i vor urma alte 11 evenimente din cadrul "muzeului" su, cteva dintre ele inute la Dsseldorf. Una dintre aceste manifestri este i Entretien avec un chat, nregistrat chiar n oraul german. Discuia cu pisica pe care el o iniiaz ia drept subiect arta conceptual. Cei doi discut despre tablouri, tablouri invizibile, par doi experi aflai ntr-un muzeu n faa operelor de art. Dialogul lor pare ct se poate de serios i artificial n acelai timp, de o preiozitate excesiv. Rspunsurile pisicii vin prompt, ntr-un mieunat ct se poate de rspicat i expresiv. Dar s ne gndim puin: limba pisicii este una ininteligibil, i ea pare simbolul teoreticianului, criticului de art ncifrat, inaccesibil. Pe de alt parte, s-i vorbeti unui animal despre lucrri de art, deci unei fiine care nu poate

nelege nimic din asta, te trimite la un raionament simplu: arta este foarte departe de oamenii simpli, de publicul larg. Ea este deschis doar ctre specialiti, nchis ntr-o instituie, strict pour les connaisseurs. Limbajul preios al lui Broodthaers, cuvintele bine alese fac critica unor teoreticieni ai artei care vorbesc ntre ei i pentru ei, unui public restrns. Artistul belgian nu face altceva dect s repete mecanic aceeai replic la infinit, dar i schimb intonaia mereu i o transform ba ntr-una negativ, ba ntr-una afirmativ. E o fraz cult: Ceci n'est pas une pipe This is not a pipe - Aceasta nu este o pip. Jucndu-se cu marca negaiei, aceasta dispare brusc atunci cnd artistul spune: Ceci est une pipe - Aceasta este o pip. Fraza discutat att de mult este nsi o definiie a operei de art, a reprezentrii: e faimosul tablou al lui Ren Magritte (din 1926. Aa cum apare n prezent, arta conceptual este o modalitate de autoanaliz, de prezentare a laboratorului de creaie, ntr-un amestec de imagini pictate, fotografii, inscripii i instalaii. Forma care se va nate se afl nc n gestaie, poate fi anunat de o schi, de o nsemnare, dar pstreaz un grad de imprevizibilitate. Arta conceptuala si arta minimala apar la mijlocul anilor 1960 si SUA intre ele existand asemanari de forma. Ele se disting totusi una tinzand sa faca din lucrare suportul gandirii, cealalta legand intim obiectele de spatiu si de spectator. Arta si ideea de arta. Pantru artistii conceptuali, conteaza numai ideea artistului, aparuta in spatiul sau mental privat. Joseph Kosuth, Douglas Huebler sau On Kawara lucreaza la o aceeasi respingere a obiectului si a aspectului sau decorative: opera nu mai este apreciata prin ea insasi ci in masura in care devine suportul necesar unei definitii a artei, mereu noua. Lucarriile conceptuale sunt totodata legate de ready mades al caror interes ar consta exclusive in intentia de a face opera, si de expresionismul abstract pentru care fiecare urma pe panza trimite la eu privat. Artistii conceptuali utilizeaza mijloace de informare apreciateca transparente pentru ca, neimpunand o contemplare a materialitati lor, ele pot trimite direct la concept. Acestea sunt in primul rand scrisul si forografia: amandoua apar atunci ca mijloace de informare neutre a caror forma conteaza putin, care scapa definitia unui obiect de arta pentru a pune in valoare numai gandirea.

Inc de la nceput, faza istoric n care s-a dezvoltat arta conceptual cuprindea un asemenea set complex de abordri care se opuneau unele celorlalte, nct orice ncercare de evaluare retrospectiv trebuie s ignore rsuntoarele voci (n special cele ale artitilor nii) ce pretind respect fa de puritatea i ortodoxia micrii. Tocmai datorit acestui set de implicaii ale artei conceptuale e necesar rezistena la o construcie a istoriei sale n termenii unei omogenizri stilistice, care ar limita acea istorie la un grup de indivizi i la un set de practici i intervenii istorice strict definite (cum ar fi, de exemplu, activitile iniiate de Seth Siegelaub la New York, n 1968, sau cutrile autoritare ale ortodoxiei, care au fcut obiectul practicilor grupului englez Art & Language). Pentru a istoriciza acum arta concept (pentru a folosi termenul aa cum a fost nscocit, n 1961, de ctre Henry Flynt), e nevoie, aadar, mai mult dect de-o simpl reconstituire a figurilor celor care s-au autoproclamat actori principali ai micrii sau de vreo supunere colreasc fa de puritatea inteniilor i operaiilor pe care au decretat-o. Convingerile lor au fost susinute cu o (deja adesea hilar) autojustificare, prezent mereu de-a lungul ntregii tradiii a preteniilor hipertrofiate ridicate de declaraiile avangardei secolului XX. De exemplu, una din afirmaiile programatice ale lui Joseph Kosuth de la sfritul anilor 1960 spune c: Arta anterioar perioadei moderne este la fel de mult art pe ct este omul de Neanderthal om. Din acest motiv am nlocuit peste tot, simultan, termenul oper cu propoziie artistic. Pentru c o oper de art conceptual n sens tradiional este o contradicie n termeni. E esenial s ne reamintim c opoziiile din cadrul formaiunii numite art conceptual au decurs, n parte, din diferitele lecturri ale sculpturii minimale (i ale echivalenilor si picturali din pictura lui Mangold, Ryman i Stella) i din consecinele pe care le-a dedus din aceste lecturri generaia de artiti aprut n 1965, tot aa cum divergenele au mai rezultat, de asemenea, din impactul pe care l-au avut diferii artiti din cadrul micrii minimaliste, n msura n care unul sau altul a fost ales de ctre noua generaie drept figura sa central de referin. De exemplu, Dan Graham pare s fi fost implicat mai ales n opera lui Sol LeWitt. n 1965, el a organizat prima expoziie personal a lui LeWitt (ce a avut loc n galeria sa, numit Daniels Gallery); n 1967, a scris eseul Two Structures: Sol LeWitt; iar n 1969, el a notat urmtoarele n concluzia introducerii volumului su de scrieri, intitulat End Moments, pe care i l-a publicat el nsui: Ar trebui s fie evident nsemntatea pe care a avut-o opera lui Sol LeWitt pentru

propria mea oper. n articolul inclus aici (scris, pentru prima dat, n 1967, rescris n 1969), sper doar ca aprecierea post factum s nu fi infiltrat prea mult opera sa seminal n categoriile mele. 4 n schimb, Mel Bochner pare s-l fi ales pe Dan Flavin drept principala sa figur de referin. El a scris unul dintre primele eseuri despre Dan Flavin (de fapt, este un text-colaj alctuit din citate puse laolalt, fiecare legate ntr-un fel sau altul de opera lui Flavin).5 La scurt timp dup aceea, textul-colaj, ca mod de prezentare, va deveni, ntr-adevr, formator n cadrul activitilor lui Bochner, pentru c n acelai an el a organizat ceea ce a fost, probabil, prima expoziie cu adevrat conceptual (att n ce privete materialele expuse, ct i n privina stilului de prezen tare). Intitulat Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art (la School of Visual Arts, n 1966), expoziia s-a bucurat de prezena majoritii artitilor minimaliti i, totodat, de cea a ctorva artiti postminimaliti i conceptualiti, care pe-atunci erau nc necunoscui. Strngnd laolalt desene, crochiuri, documente, tabele i alte accesorii ale procesului de producie, expoziia s -a limitat la prezentarea originalelor n fotocopii dispuse n patru folii de dosar, care au fost instalate pe socluri, n centrul spaiului expoziional. Dei nu ar trebui supraestimat importana unor asemenea articole (dar nici nu ar trebui subestimat pragmatica unui asemenea stil de prezentare), intervenia lui Bochner a iniiat n mod evident o transformare att a formatului, ct i a spaiului expoziiilor. Ca atare, ea indic faptul c tipul de transformare a spaiului expoziiei i a dispozitivelor prin care este prezentat arta, care a fost dus pn la capt doi ani mai trziu prin expoziiile i publicaiile lui Seth Siegelaub (de exemplu, The Xerox Book), devenise deja o preocupare comun a generaiei de artiti postminimaliti. Al treilea exemplu de strns succesiune generaional ar fi faptul c Joseph Kosuth pare s-l fi ales ca figur emblematic pe Donald Judd: cel puin una din lucrrile-neon tautologice timpurii din seria Proto-Investigations i este dedicat lui Donald Judd; i, peste tot n partea a doua a lucrrii Art after Philosophy (publicat n noiembrie 1969), numele, lucrrile i scrierile lui Judd snt invocate cu aceeai frecven ca i cele ale lui Duchamp i Reinhardt. La sfritul acestui eseu, Kosuth afirm explicit: Totui, aputea aduga n grab la aceasta c am fost, cu siguran, mult mai influenat de Ad Reinhardt, Duchamp via Johns i Morris, i de ctre Donald Judd, dect am fost vreodat, ntr-un mod explicit, de ctre LeWitt. [...] Pollock i Judd snt, cred, nceputul i sfritul influenei americane n art.

Natura profund utopic (i astzi inimaginabil de naiv) a revendicrilor asociate cu arta conceptual la sfritul anilor 1960 iese la iveal n felul n care le-a formulat Lucy Lippard n 1969 (mpreun cu Seth Siegelaub, care era cu siguran cel mai important organizator de expoziii i critic al acestei micri): Arta ce se vrea experien pur nu exist pn cnd cineva o experimenteaz, sfidnd posesiunea, reproducerea, uniformitatea. Arta intangibil poate distruge impunerea artificial a culturii i furniza un public mai larg pentru o art obiectual, tangibil. Atunci cnd automatismul elibereaz milioane de ore [ce pot fi dedicate] timpului liber, arta ar trebui s ctige, nu s piard n importan, pentru c, dei arta nu e doar o destindere [play], ea e contrapunctul muncii. Ar putea sosi ziua n care arta s devin ocupaia cotidian a fiecruia, dei nu avem niciun motiv s credem c aceast activitate se va numi art.

Bibliografie http://ro.wikipedia.org/wiki/Art%C4%83_conceptual%C4%83 http://idea.ro/revista/?q=ro/node/40&articol=343 Conceptual Art 19621969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions, din October, vol. 55 (iarna 1990), pp. 105143. -MIT PRESS Journals, Cambridge, MA, USA, 2007 Fride-Carrasat, Patricia si Marcade Isabelle, Micri artistice n pictura, Rao, Bucureti, 2004; Godfrey, Tony, Conceptual Art A& I,( Art and Ideeas), Phaidon Press, London, 1998, Prut, Constantin, Dicionar de art modern i contemporan, Univers Enciclopedic, Bucureti,2002