HISTOIRE DU SOLDAT

HISTOIRE LUE, JOUE ET DANSE EN DEUX PARTIES Igor Stravinsky 1918

EL AMOR BRUJO
GITANERIE EN DEUX ACTES ET SEIZE TABLEAUX Manuel de Falla 1915

DOSSIER PDAGOGIQUE
SOMMAIRE A) B) 1) 2) 3) 4) 5) 6) C) 1) 2) 3) 4) 5) D) 1) 2) 3) POURQUOI CES DEUX OEUVRES ? ................................................................................................................................................................................... 4 HISTOIRE DU SOLDAT EN SON TEMPS ............................................................................................................................................................................. 5 La gense ..................................................................................................................................................................................................................... 5 Fiche de la cration et conditions de la reprsentation .............................................................................................................................................. 7 Igor Stravinsky, compositeur (1882-1971) .................................................................................................................................................................. 9 La musique de Stravinsky .......................................................................................................................................................................................... 11 Charles-Ferdinand Ramuz, librettiste (1878-1947) ................................................................................................................................................... 14 Argument ................................................................................................................................................................................................................... 16 OUTILS PDAGOGIQUES POUR HISTOIRE DU SOLDAT.17 Bibliographie .............................................................................................................................................................................................................. 17 Discographie .............................................................................................................................................................................................................. 18 Vidographie ............................................................................................................................................................................................................. 18 Documents iconographiques ..................................................................................................................................................................................... 19 Suggestions d'activits pdagogiques ....................................................................................................................................................................... 20 EL AMOR BRUJO EN SON TEMPS ................................................................................................................................................................................... 22 Manuel de Falla, compositeur (1876-1946) .............................................................................................................................................................. 22 Gense et fiche de la cration ................................................................................................................................................................................... 26 Gregorio Martinez Sierra, librettiste (1881-1947)..................................................................................................................................................... 28

4) 5) 6) E) 1) 2) 3) 4) 5) F) 1) 2) 3) 4) 5) 6)

La musique d'El Amor brujo ....................................................................................................................................................................................... 29 Les diffrentes versions ............................................................................................................................................................................................. 31 Argument ................................................................................................................................................................................................................... 33 OUTILS PDAGOGIQUES POUR EL AMOR BRUJO........................................................................................................................................................... 34 Bibliographie .............................................................................................................................................................................................................. 34 Discographie .............................................................................................................................................................................................................. 35 Vidographie ............................................................................................................................................................................................................. 35 Documents iconographiques ..................................................................................................................................................................................... 36 Suggestions d'activits pdagogiques ....................................................................................................................................................................... 37 LA PRODUCTION DE L'OPRA COMIQUE ....................................................................................................................................................................... 39 Stravinsky et Falla la Salle Favart ............................................................................................................................................................................ 39 Les interprtes ........................................................................................................................................................................................................... 39 L'orchestre ................................................................................................................................................................................................................. 40 Entretien avec Marc Minkowski, chef d'orchestre .................................................................................................................................................... 41 Entretien avec Jacques Osinski, metteur en scne ................................................................................................................................................... 43 Entretien avec Jean-Claude Gallotta, chorgraphe ................................................................................................................................................... 46

A)

POURQUOI CES DEUX UVRES ? Histoire du soldat Date de cration Forme Langue du livret Sujet Paramtre central 1918 Histoire lue, joue et chante Franais La damnation Le rythme 60 minutes El Amor brujo 1915 Gitanerie Espagnol Lamour, la jalousie, la vengeance Le rythme 25 minutes
daccord sur deux pices hybrides dans le bon sens du terme, c'est-dire quelles ne sont pas classiques dans leur construction. Histoire du soldat mle musique et texte, cest une uvre trs thtrale. El Amor brujo est quant elle trs chorgraphique mme si le personnage de Candelas chante galement. Ce sont deux pices complmentaires, lune plus thtrale, lautre plus chorgraphique, et bien sr merveilleusement mises en musique. Dans ce projet, les trois arts ont entirement leur place.

Dure approximative

Composs pendant la Premire Guerre mondiale, Histoire du soldat et El Amor brujo sont crs trois ans dintervalle. Dun point de vue esthtique, leurs auteurs, contemporains, prsentent plusieurs points communs comme le souligne Jean-Michel Nectoux dans Manuel de Falla, un itinraire spirituel :
Lart de Falla et celui du musicien russe [Stravinsky] sont riches de correspondances secrtes : got des timbres purs et des rythmes complexes, insertion dlments populaires dans une authentique musique e du 20 sicle. Lorchestration originale dEl Amor brujo (1915) pour huit instruments annonce Histoire du soldat (1918).

Le projet de rassembler ces deux uvres est n de la volont des trois artistes en rsidence la MC2 de Grenoble, o sera cre la production en octobre 2013 : le chef dorchestre Marc Minkowski, directeur artistique des Musiciens du Louvre Grenoble, le chorgraphe Jean-Claude Gallotta, la tte du Centre chorgraphique national de Grenoble et le metteur en scne Jacques Osinski, directeur du Centre Dramatique National des Alpes. Jacques Osinski revient sur la gense du projet :
Marc Minkowski, Jean-Claude Gallotta et moi-mme dirigeons tous les trois des structures bases Grenoble : Les Musiciens du Louvre Grenoble, le Centre chorgraphique national de Grenoble et le Centre dramatique national des Alpes. Un tel concentr de structures culturelles est assez rare dans une ville autre que Paris. Nous avons donc pens quil fallait absolument que nous travaillions ensemble. Nous avons cherch deux uvres runissant la fois thtre, musique et danse, et sommes tombs

Entre thtre, danse et musique, ces ouvrages tmoignent aussi des multiples exprimentations inities par les compositeurs du 20e sicle en matire dopra. Notons que les deux uvres ont dj t prsentes ensemble le 22 mai 1925 au Trianon Lyrique Paris, lors de la cration de la troisime version, dite ballet, dEl Amor brujo.

B) 1)

HISTOIRE DU SOLDAT EN SON TEMPS La gense Compositeur : Igor Stravinsky Livret : Charles-Ferdinand Ramuz Forme : histoire lue, joue et danse Cration : Thtre de Lausanne, 28 septembre 1918 b)

Ils optent pour une forme proche du conte :

Ramuz et Stravinsky dcident dtre pratiques. Il sagit, naturellement, dattirer le public, mme celui des plus humbles villages. Dun commun accord, priorit sera donne llment racont. [] On ne craindra pas de laisser largument toutes les navets dun conte de veille.

Ne reste plus qu trouver un livret. Des contes populaires russes

a)

Faire simple Stravinsky pense aux contes populaires russes emports dans ses bagages, et qui lui rappellent son pays natal. Il choisit des contes du folkloriste Alexandre Afanassiev (1826-1871) quil arrange sa manire en reprenant certains lments :
Stravinsky avait particulirement aim lhistoire du soldat qui russit faire boire trop de vodka au Diable. Il lui donne ensuite manger une poigne de plombs, prtendant que cest du caviar ; le Diable lavale gloutonnement et meurt.

Histoire du soldat est conu pendant la Premire Guerre mondiale alors que Stravinsky est exil en Suisse o, en 1914, il fait la connaissance de lcrivain Charles-Ferdinand Ramuz, son futur librettiste. Tous deux dplorent la pauvret de la vie musicale, anantie par la guerre, et dcident de ragir :
Cest alors quau cours de nombreux conciliabules tenus par le petit cercle qui stait constitu autour du compositeur, on savisa que le public dalors se trouvait peu prs priv de distraction. Lide dun thtre ambulant apparut sduisante.

Enthousiasm par ces contes, Ramuz sempresse den tirer un livret. En accord avec Stravinsky, il gomme cependant toute rfrence au folklore russe afin de confrer lhistoire une porte universelle. c) Werner Reinhart, mcne du projet

Lobjectif est de pouvoir se produire dans les villages les plus reculs et parfois mme en plein air, ce qui implique des dcors facilement dmontables. Dans ses Souvenirs sur Igor Stravinsky, Ramuz se remmore la gense du projet :
Pourquoi alors ne pas faire simple ? Pourquoi ne pas crire ensemble une pice qui puisse se passer dune grande salle, dun vaste public ; une pice dont la musique, par exemple, ne comporterait que peu dinstruments et naurait que deux ou trois personnages

Aprs diverses sollicitations, le projet voit le jour grce au mcne suisse Werner Reinhart :
Homme dune grande culture et ami des artistes, et dailleurs fort habile clarinettiste, Werner Reinhart consentit cette entreprise son gnreux

appui. Ainsi naquit de circonstances exceptionnelles une uvre singulire : Histoire du soldat.

En remerciement, Stravinsky ddie ses Trois Pices pour clarinette seule de 1919 celui qui paya pour tout et pour tout le monde , crit-il dans Expositions.

2) a)

Fiche de la cration et conditions de la reprsentation Les rptitions

Cest par lintermdiaire de son ami et compatriote Ramuz quil rencontre Stravinsky avec lequel il entretient toute sa vie une troite amiti. Chef des Ballets Russes partir de 1915, il dirige la cration de plusieurs de ses uvres : Histoire du soldat en 1918, Le Chant du Rossignol en 1920, Pulcinella en 1922, Noces en 1923 et la Messe en 1948. Parmi les autres crations quil a diriges, citons Parade de Satie en 1917 et Le Tricorne de Falla en 1919. Sur Histoire du soldat, il collabore avec lun des grands hommes de thtre du 20e sicle. c) Georges Pitoff (1884-1939), metteur en scne

Partition et livret termins, les rptitions commencent la fin de lt 1918. Lun des protagonistes, le comdien Jean Villard-Gilles, voque ces moments dans Souvenirs du Diable :
Stravinsky et Ramuz dirigeaient les rptitions jour aprs jour. Le premier toujours au paroxysme de lenthousiasme, de linvention, de la joie, de lindignation, de la migraine, sautant sur son piano comme sur un adversaire dangereux quil sagissait de mater grands coups de poings, puis bondissant lavant-scne, engloutissant des kirschs dont il combattait les effets grand renfort daspirine ; le second, calme, attentif, amical, nous conseillant avec une sorte de pudeur, se mettant notre place, cherchant avec nous, montrant une inbranlable patience, tout en suivant avec une joie malicieuse les cabrioles gniales de Stravinsky. Entre ces deux artistes dont le temprament se compltait merveille, nous nous sentions enfin vivre dune vie prodigieusement intense, et le travail nous comblait.

Pour les trois rles principaux - le Narrateur, le Soldat et le Diable -, Stravinsky et Ramuz font appel des tudiants de lUniversit de Lausanne. La direction musicale et la mise en scne sont confies deux figures artistiques majeures de lpoque. b) Au pupitre, Ernest Ansermet (1883-1969)

Spcialiste de musique russe et franaise, Ernest Ansermet est considr comme lun des plus grands chefs dorchestre suisses du 20e sicle. En 1918, il cre le premier Orchestre de Suisse Romande quil dirige jusqu sa mort. Il est aussi lorigine du premier orchestre national argentin.

Homme de thtre franais, Georges Pitoff est acteur, metteur en scne, traducteur et dcorateur. Aprs des tudes Moscou auprs de Stanislavski, il sinstalle Genve en 1915 o il prsente des spectacles de bienfaisance pour les exils russes. En 1918, il monte sa compagnie de thtre. Cest cette poque quil fait la connaissance de Stravinsky et Ramuz. Il est rest clbre pour avoir fond, en 1927, avec trois autres directeurs de thtre parisiens dont Louis Jouvet, le Cartel des Quatre, une association visant dfendre le thtre davant-garde contre les pices de boulevard. Sil met en scne Histoire du soldat, Georges Pitoff danse aussi aux cts de son pouse, Ludmila, qui incarne la Princesse. Pour les dcors et les costumes, il est second par le peintre suisse proche de Ramuz, Ren Auberjonois (1872-1957).

d)

La rception

3) a)

Igor Stravinsky, compositeur (1882-1971) Un lve de Rimski-Korsakov

Au terme des rptitions, Histoire du soldat est cr au Thtre de Lausanne le 28 septembre 1918 dans une structure ambulante construite pour loccasion et dcrite au dbut du livret :
Une petite scne modle monte sur trteaux. De chaque ct, un avancement. Sur un des avancements est assis le lecteur devant une petite table avec une petite chopine de vin blanc et un verre, lorchestre sinstalle sur lautre.

Le public rserve un accueil enthousiaste luvre. Pourtant rput pour son insatisfaction permanente, Stravinsky crit dans Chroniques :
Tout le spectacle fut une vritable russite, par son unit, le soign de lexcution, la mise au point parfaite et la justesse de ton. Malheureusement, depuis lors, il ne ma pas t donn dassister une reprsentation dHistoire du soldat qui me satisfit au mme degr.

Igor Stravinsky nat le 17 juin 1882 dans le Golfe de Finlande Oranienbaum, lieu de villgiature de laristocratie de Saint-Ptersbourg situe une quarantaine de kilomtres. Le pre de Stravinsky, grande basse de lopra de Saint-Ptersbourg, est collectionneur et peintre amateur. Dans la bibliothque paternelle, le jeune Igor dcouvre des partitions de Glinka, Moussorgski, Glazounov, Borodine, Wagner ou encore Debussy. Grce son pre, il assiste de nombreuses reprsentations dopras. Il commence tudier le piano lge de neuf ans et ses progrs rapides lui ouvrent la porte des sances musicales organises par son pre. Chez les Stravinsky, la musique est omniprsente :
Ds ses premires annes, le jeune Stravinsky vcut dans un bain de musique, que ce fussent les chants lunisson des villageoises dOranienbaum, fleurant bon le parfum du terroir primitif, ou la savante musique dopra qui, durant les longs hivers, lui pouvait parvenir par bribes au travers des murs de sa chambre.

Si la cration augure dun avenir radieux, tel nest pas le cas. e) Une tourne abrge

Face au succs, les initiateurs dHistoire du soldat envisagent, conformment leur projet de dpart, de partir en tourne en Suisse. Mais la tourne est stoppe par lpidmie de grippe espagnole qui gagne lEurope.
Dans leuphorie de ce succs, lavenir du thtre ambulant se dessinait sous les meilleurs auspices. Les vnements devaient se charger de rduire nant ce projet. Lun aprs lautre, les membres de la troupe seront atteints plus ou moins gravement [par la grippe espagnole]. Stravinsky ne sera pas pargn.

Stravinsky ne frquente pas le Conservatoire et revendique son ct autodidacte :

Jai toujours prfr et je prfre toujours jusqu prsent, raliser mes ides et rsoudre les problmes qui se prsentent moi au cours de mon travail, uniquement laide de mes propres forces, sans avoir recours des procds tablis qui facilitent, il est vrai, la besogne, mais quil faut dabord tudier et ensuite retenir.

La grippe espagnole met un point final laventure.

Sur les conseils de ses parents qui souhaitent le voir embrasser une carrire stable, il entame des tudes de droit Saint-Ptersbourg. lUniversit, il fait la connaissance du fils de Rimski-Korsakov. Cette rencontre lui permet daccder au salon du compositeur, orchestrateur de

renom, alors vnr par la jeunesse russe, et de prendre des leons prives auprs de lui de 1902 1908 :
Le jeune compositeur se soumet avide de possder son mtier fond la discipline impose par Rimski qui, partir de 1903, semploie lui dcouvrir les mcanismes des formes classiques.

Ramuz et du chef dorchestre Ernest Ansermet. Il organise de nombreux concerts pour redynamiser la vie musicale locale. Cependant, Stravinsky connat de graves difficults financires :
Stravinsky avait d prendre des dispositions coteuses pour rapatrier sa mre, alors que les faibles subsides qui parvenaient difficilement de Russie suffisaient peine subvenir aux besoins de la famille : sa femme, de sant dlicate, et quatre enfants.

En janvier 1907, il pouse sa cousine Catherine Nossenko, avant de connatre le succs en 1909 avec Feu dartifice, pice orchestrale ddie son matre. Sa carrire commence : il a vingt-sept ans. b) La rencontre avec Diaghilev et les premiers succs

Il subit distance la Rvolution de 1917 :

En 1917, il se trouve subitement plac dans une situation matrielle des plus difficiles. Tout ce quil possdait en Russie lui chappe, et le voil, en pays tranger, sans aucun moyen dexistence, alors que la guerre semble ne jamais devoir finir.

Prsent la cration de Feu dartifice, Diaghilev, impresario et directeur des Ballets russes qui a fait dcouvrir lopra Boris Godounov de Moussorgski et la basse Fdor Chaliapine au public parisien - est impressionn par le talent du jeune compositeur. Il dcide de lui commander un ballet : LOiseau de feu est cr lOpra de Paris le 25 juin 1910 et marque les dbuts parisiens de Stravinsky. Le jeune compositeur remporte un triomphe. Dans Le Matin du 26 juin 1910, Alfred Bruneau crit :
Je ne connais pas [duvre] de mme genre dans lart chorgraphique o elle me parat appele marquer une date mmorable.

la fin de la guerre, il dcide de sinstaller Paris. d) 1919-1939 : la vie parisienne

En 1919, Stravinsky sinstalle en famille Paris et obtient la nationalit franaise en 1934. Au cours de cette priode, il compose, tout en menant une intense activit de chef dorchestre et de pianiste virtuose. Il frquente le tout Paris et le milieu culturel bouillonnant de lentre-deux-guerres. En 1925, il fait une tourne triomphale aux tats-Unis qui achve de consacrer sa rputation internationale. Ce pays constitue la dernire tape dune longue carrire.

La collaboration avec Diaghilev se poursuit jusquau dcs de limpresario, en 1929 : le 29 mai 1913 est cr un autre ballet, Le Sacre du printemps, qui dclenche un scandale au Thtre des Champs-lyses. c) Lexil en Suisse

Pendant la Premire Guerre mondiale, Stravinsky se rfugie avec sa famille en Suisse o il fait la connaissance de lcrivain Charles-Ferdinand

e)

Lexil aux tats-Unis : 1939-1971

4) a)

La musique de Stravinsky Un compositeur aux esthtiques multiples

Fort de sa popularit, Stravinsky est invit en 1939 donner des cours lUniversit dHarvard. Le dclenchement de la Seconde Guerre mondiale lincite sexpatrier Hollywood comme dautres compositeurs. Le contexte tant artistique que politique y est favorable :
Lmergence des tats-Unis sur la scne artistique et la dtrioration du climat en Europe incitrent plusieurs compositeurs immigrer.

Les musicologues distinguent traditionnellement cinq priodes cratrices dans luvre de Stravinsky : Jusquen 1910, il demeure sous linfluence de son matre RimskiKorsakov. Il compose des uvres profondment russes aux orchestrations rutilantes. Cest lpoque de LOiseau de feu, une vodka russe avec des parfums franais selon Rimski-Korsakov, et dont Ravel vante la qualit de lorchestration. De 1911 1914, Stravinsky smancipe et dveloppe son propre style. En tmoigne son opra Le Rossignol. La priode 1914-1920 se distingue par une recherche de simplicit, manifeste dans Histoire du soldat et dans le ballet Noces. partir de 1920, Stravinsky opre un profond revirement en puisant son inspiration dans la musique du pass : cest la priode noclassique. Si The Rakes Progress se rfre lopra mozartien, Oedipus Rex rend hommage loratorio de Haendel. Amorce en 1953, la dernire phase explore le dodcaphonisme, procd dcriture dvelopp par la deuxime cole de Vienne, autour de Berg, Schoenberg et Webern.

Aprs la mort de sa premire pouse, Stravinsky se remarie en 1940 avec la danseuse Vra de Bosset. En 1945, il est naturalis amricain. Dans cette nouvelle terre dasile, il dispose dun espace propice au travail :
[Aux tats-Unis], ce sera une vie relativement calme que va mener Stravinsky ; une vie quasi monacale.

Il compose sans relche. Sa renomme lamne tre sollicit par des domaines les plus divers comme le rappelle Robert Siohan :
Il est vrai que se tient modestement au fond de la scne un groupe duvres mineures, tmoin de sollicitations indiscrtes dont le matre fut lobjet de la part dentreprises de caractre commercial, uniquement proccupes dexploiter lattrait de son nom.

Ainsi Circus Polka, de 1942, rpond-il une commande passe par le cirque Barnum et Bailey pour faire danser des lphants. En 1962, loccasion du dgel , Stravinsky est invit pour ses quatre-vingts ans en Union sovitique o il est accueilli bras ouverts. En 1966, il signe sa dernire uvre, Requiem Canticles. Le 6 avril 1971, il succombe une crise cardiaque dans son appartement new-yorkais, lge de quatre-vingt huit ans. Il est enterr Venise aux cts de Diaghilev.

b)

Stravinsky et le thtre musical

opras de Wagner notamment. Au dbut de la partition, Stravinsky dtermine la disposition de chaque musicien :
En face [du chef dorchestre] le basson, sa gauche de larrire vers lavant, le trombone, la contrebasse, le violon, sa droite la clarinette, le cornet pistons, la batterie.

Le 13 fvrier 1913, Stravinsky confie un journaliste du Daily Mail sa vision de lopra :

Je naime pas lopra. Ma musique peut se marier au geste ou la parole mais non aux deux la fois sans tre bigame. Cest pourquoi le fondement artistique de lopra est erron et que Wagner sonne au mieux dans une salle de concert. Lopra en tout cas stagne. Qua-t-on crit comme opra depuis Parsifal ? Seuls deux qui comptent Elektra et le Pellas de Debussy.

Cet effectif rduit rpond une ncessit pratique - la possibilit de reprsenter luvre dans nimporte quelles conditions et un choix esthtique que rappelle Christian Goubault :
Une raction se dessine, surtout aprs 1914 : rejet de lobsit nowagnrienne, remise en cause de la distribution instrumentale traditionnelle, avec pour corollaire la disparition presque totale des orchestrations standardises, la plupart des uvres nouvelles proposant leur propre instrumentation. [] Les groupements hirarchiques ont tendance cder la place des distributions libres et galitaires accueillant de plus en plus de percussions.

Sil affirme ne pas aimer lopra, il en compose plusieurs au cours de sa carrire : Le Rossignol, Mavra, hommage lopra-comique franais ou encore The Rakes Progress. Ancrs dans le 20e sicle, tous repoussent les limites de lopra :
Il est difficile de situer Histoire du soldat dans une catgorie prcise de thtre musical mais lopra est au fond ce qui sen rapproche le plus.

Aprs avoir un temps song un simple piano, Stravinsky justifie le choix des instruments :
Je ne voyais pas dautre solution que de marrter un groupe dinstruments, un ensemble o pussent figurer les types les plus reprsentatifs, laigu et le grave, des diffrentes familles instrumentales . Pour les archets : le violon et la contrebasse ; pour les bois, la clarinette (son registre tant le plus tendu) et le basson ; pour les cuivres : la trompette et le trombone, enfin la percussion manipule par un seul musicien, le tout, bien entendu, sous la direction dun chef.

Si dans Histoire du soldat aucune note nest chante, le rythme de la dclamation est, certains moments, crit dans la partition. Lancrage de luvre dans le 20e sicle se remarque aussi au niveau de linstrumentation. c) Histoire du soldat : une instrumentation indite

Histoire du soldat est crit pour sept instrumentistes. Cet effectif est petit en comparaison de ce qui pouvait se faire au 19e sicle, dans les

Les instrumentistes doivent tre visibles :

Lensemble devait tre offert la vue des spectateurs car jai toujours eu horreur dcouter la musique les yeux ferms, sans une part active de lil. La vue du geste et du mouvement des diffrentes parties du corps qui la produisent est une ncessit essentielle pour la saisir dans toute son ampleur.

Linfluence de la musique jazz est notable, particulirement en ce qui concerne le jeu du cornet et de la percussion riche en attaques et en modes de jeu : au milieu de la membrane, au bord, frapp avec la tringle du triangle, avec des baguettes de capoc, en feutre dur, en jonc

Les instruments sont utiliss dans leur registre aigu et grave mais pas dans la partie mdiane de leur tessiture. Au dbut du Grand Choral, la contrebasse joue ainsi en harmoniques, un registre suraigu rarement exploit. d) Le rle central du violon et des percussions Le rle central du violon et des percussions est li la dramaturgie :
Le violon est lme du soldat, et les tambours sont la diablerie.

Linfluence du jazz se conjugue dautres sources dinspiration. e) Des influences diverses

Cest travers des partitions rapportes lissue dune tourne aux tats-Unis par le chef dorchestre Ernest Ansermet que Stravinsky dcouvre le jazz. En 1918, il nen a encore jamais entendu :
Ma connaissance du jazz provenait exclusivement de copies de musique, et comme je navais en fait jamais rien entendu jouer de cette musique, jen ai emprunt le style rythmique non pas tel quil tait jou mais tel quil tait not. Je pouvais mimaginer le son du jazz, du moins jaimais le penser. Le jazz signifiait en tout cas une sonorit entirement neuve dans ma musique, et Histoire du soldat marque ma rupture dfinitive avec lcole dorchestration russe dans laquelle javais t lev.

Au centre de lintrigue, le violon est lorigine des malheurs du Soldat. Stravinsky lui crit une partie particulirement virtuose. Aux lignes mlodiques complexes sajoutent des articulations multiples et varies : spiccato (mouvement de va-et-vient pour produire plusieurs notes brves successives), arco (avec larchet), arco spiccato, pizziccato (cordes pinces) Les Petite Airs au bord du ruisseau sont, ce titre, significatifs. Le compositeur confie galement au percussionniste un rle de premier plan. Polyvalent, celui-ci joue de deux caisses claires de taille diffrente, de la grosse caisse, des cymbales, du tambour de basque (tambourin orn de disques mtalliques) et du triangle. Il assure des passages virtuoses comme la partie de batterie qui clt la partition. Lutilisation des percussions nest pas sans rappeler lunivers du jazz :

Cet attrait nouveau pour le jazz explique la prsence dun ragtime dans Histoire du soldat. Stravinsky inclut aussi un tango, danse alors trs en vogue dans les salles de bal dEurope occidentale , rappelle Eric Walter White. Comme toute une gnration de compositeurs avant lui, il est influenc par la musique espagnole, prsente ds la Marche royale inspire dune danse ibrique dorigine militaire, le paso doble :

En 1916, Madrid, [o Stravinsky vient rejoindre Diaghilev], la mme heure chaque jour, Stravinsky entendait de sa chambre le son lointain dune banda qui jouait un paso doble ; il semble que les exercices militaires se terminaient toujours par ce genre de musique.

5) a)

Charles-Ferdinand Ramuz, librettiste (1878-1947) Les annes parisiennes

Enfin, sur un mode humoristique, Stravinsky sinspire du choral protestant la manire de Bach, pour le Petit Choral. f) La place centrale du rythme

Charles-Ferdinand Ramuz nat Lausanne le 24 septembre 1878. En 1902, il entame une thse la Sorbonne quil dlaisse rapidement pour se consacrer lcriture. Au cours de son sjour, il publie plusieurs romans dont Aline en 1905. Proche du milieu culturel parisien, il fait la connaissance de Ren Auberjonois (1872-1957), peintre suisse, futur dcorateur et costumier dHistoire du soldat. b) Le retour en Suisse

Dans ses uvres, Stravinsky contribue redonner au rythme une place centrale et emprunte des voies radicalement nouvelles. Il introduit : des changements de mesures : La Marche du Soldat alterne binaire / ternaire ; au dbut de la Pastorale, chaque mesure est diffrente ; la Danse du Diable ; des mesures peu utilises (7/16 soit sept doubles-croches par mesure) ; des accents dcals et des notes lies qui confrent une instabilit comme dans la Marche du Soldat et la Pastorale ; des ostinatos (le mme rythme est inlassablement rpt) dans la Marche du Soldat, dans le tango, la batterie et la clarinette, dans la valse, la contrebasse, ou encore dans les Couplets du Diable, au violon et la contrebasse.

la veille de la Premire Guerre mondiale, il regagne son pays natal. Cest cette priode quil se lie damiti, par lintermdiaire du chef dorchestre Ernest Ansermet, avec Stravinsky, loign de sa Russie dorigine et en proie des difficults financires. Dans ce contexte, il reprsente un soutien incomparable aux yeux du compositeur :
Ramuz, la providence de lexil durant ces annes vaudoises, Ramuz le traducteur inattendu et incomparable, lami, le confident des peines et des inquitudes, des dceptions, des amertumes qui, pas plus ici quailleurs, ne manqueront en ces annes sombres.

Ces lments contribuent faire dHistoire du soldat une partition virtuose profondment ancre dans le 20e sicle.

Ramuz lui-mme connat des difficults financires :

Ramuz tirait la plupart de ses revenus de la vente de ses romans en France, et la guerre les avait videmment considrablement rduits.

La proposition dHistoire du soldat tombe donc point nomm dautant que lcrivain admire la musique de Stravinsky comme en tmoignent ses Souvenirs sur Igor Stravinsky de 1928 :
Ce que je percevais en vous, ctait le got et le sens de la vie, lamour de tout ce qui est vivant, et que tout ce qui est vivant est pour vous, comme davance et en puissance, de la musique.

des rptitions : Quest-ce que je vais faire est rpt trois fois juste avant la Pastorale et Cest comme vous voudrez , deux reprises ; des tournures populaires : comment a va-t-il , que si ; des structures bancales : une phrase sans sujet comme A beaucoup march au dbut de luvre.

Enthousiasm par le projet dHistoire du soldat, il travaille la mise en livret du scnario labor en franais par Stravinsky, partir de contes populaires russes. Faust miniature comme chez Goethe, le Soldat pactise avec le Diable-, le livret est achev lt 1918. En raison des multiples conditions de reprsentation envisages, Ramuz assortit le livret de nombreuses didascalies qui fournissent des indications tant sur les dcors, les levers et baissers de rideau que sur les intonations des passages parls. c) Un crivain de lauthenticit

Cette langue fonctionne en adquation avec le personnage du Soldat, tre analphabte soucieux de satisfaire ses besoins premiers : manger, boire et fumer, des faiblesses sur lesquelles joue le Diable pour le sduire. Dans les milieux littraires, le style de Ramuz suscite la polmique et en 1926, Henri Poulaille publie Pour ou contre C. F. Ramuz. Les diteurs qui soutiennent luvre de Ramuz sont rares mais la signature dun contrat chez Grasset, en 1924, marque la conscration de lcrivain. d) Une uvre riche et novatrice

Au fur et mesure de son volution, Ramuz dlaisse le concept de personnage principal au profit de communauts dindividus se distinguant ainsi radicalement de ses prdcesseurs. On lui doit une uvre importante : quelque vingt-deux romans, plusieurs recueils de posie, des essais, une autobiographie et un journal. Il meurt dans le village suisse de Pully le 23 mai 1947.

Comme Stravinsky, Ramuz nhsite pas sloigner du Beau. Il se prsente comme un crivain de lauthenticit :
Ramuz, lcrivain, le pote dont lart, attach sa langue natale, rude, raboteuse parfois, mais directe, haute en couleur, comme lest celle des gens du peuple ; en tout cas bien faite pour saccorder avec lesprit de ces textes familiers.

Cette langue rude et raboteuse se retrouve dans Histoire du soldat travers :

6)

Argument Premire partie

Dans la chambre de la Princesse, le Diable nargue le Soldat avec le violon, signe de son bonheur perdu. Le Narrateur incite le Soldat sattaquer au Diable pour rcuprer son violon et lui suggre un stratagme : en faisant gagner le Diable au jeu, le Soldat se dbarrasse de sa fortune malfique avant denivrer son adversaire. Ayant rcupr son violon, le Soldat joue pour la Princesse qui, rtablie, se met danser. Le Soldat et la Princesse sembrassent tandis que le Diable cherche reprendre le violon. Le Soldat joue alors une danse effrne laquelle le Diable, irrmdiablement attir, tente en vain de rsister. Il se met danser avant de scrouler, puis. Les deux amants lvacuent de la scne, pensant tre enfin dbarrasss. La Princesse, qui sait peu de choses du Soldat, souhaite dcouvrir le village de son mari. Ce dernier souscrit la demande. Le Diable rapparat et met en garde le Soldat : celui qui franchira les frontires du royaume retombera sous sa coupe. peine le Soldat et la Princesse franchissent-ils la borne frontire que le jeune homme retombe dans le giron du Diable, qui surgit, violon la main. La Morale est la suivante : Un bonheur est tout le bonheur ; deux, cest comme sils nexistaient pas . Le Soldat ne peut avoir et le violon et la richesse.

Alors quil rentre chez lui en permission, un Soldat sarrte au bord dun ruisseau et se met jouer du violon. Il est abord par un personnage muni dun filet papillons le Diable grim - qui souhaite lui acheter le violon. Le Soldat refuse. Le Diable propose alors de lchanger contre un livre inestimable : un livre coffre-fort . Dabord rticent, le Soldat finit par accepter. Le Diable ne sachant pas jouer de violon, il invite le Soldat venir lui donner des leons chez lui. Impatient de retrouver sa mre et sa fiance, le Soldat hsite avant de succomber lallchante proposition du Diable qui offre le gte et le couvert : deux ou trois jours, un tout petit dtour, aprs quoi, riche pour toujours , fait-il miroiter. Au terme du sjour, le Diable raccompagne le Soldat dans son village mais ce dernier saperoit quil a t dup : il nest pas parti trois jours mais trois ans, si bien que personne ne le reconnat et quentre-temps, sa fiance sest marie. En lisant le livre, il est devenu riche mais ses bonheurs simples du pass lui manquent. Dguis en marchande de dentelles, le Diable propose au Soldat de lui vendre un violon. Attir, le Soldat essaie de jouer mais linstrument reste muet. Furieux, il dchire le livre et part sur les routes. Deuxime partie Attabl une auberge, le Soldat entend battre le tambour sur la place : le roi de la contre offrira la main de sa fille qui saura la soigner. Sur les conseils du Narrateur, le Soldat dcide de relever le dfi.

C) 1) -

OUTILS PDAGOGIQUES POUR HISTOIRE DU SOLDAT Bibliographie Eric Walter WHITE, Stravinsky, Flammarion, 1983 (Harmoniques) (pages 285-295 consacres Histoire du soldat) Andr BOUCOURECHLIEV, Igor Stravinsky, Fayard, 1982 Robert SIOHAN, Stravinsky, Seuil, 1959 (Solfges) (pages 81 et suivantes exclusivement consacres Histoire du soldat) Gustave KOBB, Tout lopra, Robert Laffont, 1995 (Bouquins) (page 818) Piotr KAMINSKI, Mille et un opras, Fayard, 2003 (Les indispensables de la musique) (page 1496) Christian GOUBAULT, Histoire de linstrumentation et de lorchestration, Minerve, 2009 (Musique ouverte) Discographie Histoire du soldat, Stravinsky, direction : Igor Markevitch, Philips, 1962 : la version de rfrence selon La Discothque idale de la musique classique dite par Actes Sud / Classica, avec un Narrateur de choix : Jean Cocteau. La notice prcise : Le dpaysement est garanti par la direction tranchante, virtuose et acide dIgor Markevitch et Peter Ustinov est un diableirrsistible ! . Histoire du soldat, Stravinsky, direction : Charles Dutoit, Ensemble instrumental, Erato, 1972 : La Discothque idale de la 4) 3) -

musique classique recommande galement cette version. Celle-ci bnficie de la direction dun des plus grands chefs dorchestre du 20e sicle, Charles Dutoit, hritier de son illustre prdcesseur et crateur de luvre, Ernest Ansermet. Vidographie Histoire du soldat, Stravinsky, direction : David Porcelijn, Arthaus Musik, 2000 : il sagit dune captation ralise au Nederlands Dans Theatre de La Haye. La chorgraphie est confie Jiri Kylian, crateur de la compagnie de danse nationale de Madrid. Selon un journaliste de Classiquenews.com, la chorgraphie de Kylian fait merveille dans ce portrait difiant du Mal. [] Le spectacle na rien perdu de sa force glaante ni de sa laideur dnonciatrice. [] Les musiciens et les comdiens, tous franais, renforcent la barbarie de ce hideux mais fulgurant dchanement malfique . Il conclut : Lun des meilleurs ballets de Kylian . Documents iconographiques Igor Stravinsky Jacques mile Blanche, Igor Stravinsky, compositeur, 1915, Paris, Muse de la musique Pablo Picasso, Portrait dIgor Stravinsky, 1920, Paris, Muse Picasso Photos de Stravinsky en Suisse sur le site de la Fondation Igor Stravinsky la page : http://www.fondation-igorstravinsky.org/web/fr/biographie/sa-vie-son-uvre/la-periodesuissen-1914-1920.html

2)

Charles Ferdinand Ramuz Droits rservs, Ramuz et Stravinsky

le statut de la Suisse, tat neutre, pendant les deux conflits mondiaux.

Histoire du soldat Ren Auberjonois, Maquette de dcor pour Histoire du soldat, BnF (site de la banque dimages de la BnF)

Approches musicales : relever les diffrentes composantes dHistoire du soldat : passages parls, danss, musicaux ; reconnatre les instruments ; les rfrences musicales dans Histoire du soldat : le jazz, la musique espagnole, le choral

Ernest Ansermet Bibliothque publique et universitaire, Ernest Ansermet b) Georges Pitoff 5) a) Didier Hanson, Georges Pitoff Suggestions dactivits pdagogiques Thmes dvelopper pour les plus grands

Quizz pour les plus petits 1) Quelle est la nationalit de naissance de Stravinsky ? + amricaine + franaise + russe 2) Quelle tait la profession de son pre ?

Approches littraires : le mythe de Faust dans la littrature ; la littrature suisse au 20e sicle travers la figure de Charles-Ferdinand Ramuz.

+ compositeur + chanteur dopra + pianiste 3) Auprs de quel grand compositeur Stravinsky tudie-t-il ? + Moussorgski + Rimski-Korsakov + Schoenberg

Approches historiques : lhistoire de la Russie et de lUnion Sovitique au 20e sicle travers la vie de Stravinsky : la Rvolution de 1917, la Guerre Froide, le dgel ;

4) Quelle uvre de Stravinsky dclenche un scandale au Thtre des Champs-lyses Paris le 29 mai 1913 ? + LOiseau de feu + Le Sacre du printemps + Requiem Canticles

9) Le livret dHistoire du soldat est tir de contes populaires : + franais + suisses + russes 10) Dans quelle ville Stravinsky est-il enterr ?

5) Dans quel pays se rfugie-t-il pendant la Premire Guerre mondiale ? + en Suisse + en France + aux tats-Unis 6) Dans quelle ville Histoire du soldat a-t-elle t cr ? + Lausanne + Paris + New York 7) Quel instrument le Soldat vend-il au Diable ? + un piano + un violon + une flte 8) Parmi lensemble instrumental, deux particulirement mis en avant, lesquels ? + le violoncelle et la harpe + le violon et les percussions + le piano et le hautbois instruments sont

+ Saint-Ptersbourg + Venise + Paris

D) 1)

EL AMOR BRUJO EN SON TEMPS Manuel de Falla, compositeur (1876-1946) a) Une enfance heureuse b) Les tudes madrilnes En 1896, Falla dmnage Madrid avec sa famille pour tudier le piano et la composition au Conservatoire o il remporte un Premier Prix, deux ans plus tard. En 1901, il prend des leons particulires auprs de Felipe Pedrell qui linitie au folklore. Dcelant un immense talent, il incite Falla dlaisser sa carrire de pianiste pour se consacrer la composition. Falla se passionne pour le thtre musical et compose plusieurs zarzuelas, genre dopra populaire, en espagnol : parmi elles, Los Amores de la Ines est cr le 12 avril 1902 au Teatro Comico de Madrid. c) Le concours de lAcadmie Royale des Beaux-arts Au dbut du 20e sicle, le milieu musical espagnol appelle de ses vux lmergence dun opra national autre que la zarzuela. Dans ce contexte, lAcadmie Royale des Beaux-arts lance, le 5 juillet 1904, un concours de composition dopras que Falla remporte avec La Vie brve, cr en 1913 Nice. Alors que Falla senthousiasme pour la musique de Debussy, il sent grandir en lui lenvie de partir en France consolider sa formation. d) Un petite Espagnol tout noir Paris Il arrive Paris en 1907. Debussy, avec lequel Falla se lie bientt damiti, Dukas annonce larrive dun petit Espagnol tout noir .

Benjamin dune famille de quatre enfants, Manuel de Falla nat le 23 novembre 1876 en Andalousie, Cadix. De sant fragile, le petit Manolito, comme le surnomme son entourage, ne frquente pas lcole et suit lenseignement dun prcepteur. Il fait preuve dune imagination dbordante ds le plus jeune ge : il aime se dguiser et cre une cit imaginaire, Colomb, en hommage lexplorateur portugais qui le fascine. Ce nest que vers huit ans que la musique, prsente depuis toujours chez les Falla, entre rellement dans sa vie. Luis Campodonico rappelle les circonstances :
Vers lge de huit ans, Manolo quitte sa maison natale pour aller habiter avec sa famille quelque cent mtres de l. Aprs le dmnagement, quelquun se met jouer sur le vieux piano les airs que les dmnageurs galiciens avaient chants pour se donner du courage. La mre, tonne, se demande qui peut bien tre le pianiste : cest Manolito qui attaque vigoureusement la gallegada entendue un moment avant.

Musicienne amateur, sa mre lui donne ses premiers cours de piano. Les progrs fulgurants de lenfant lamnent donner un premier concert lge de douze ans.

Falla dcouvre la musique contemporaine, alors parcourue par deux tendances esthtiques :
Paris, deux places fortes, deux foyers de tendances diffrentes dans le milieu de la musique : la culture wagnrienne de Vincent dIndy et du romantisme savant de la Schola Cantorum sopposent les grands crateurs de lpoque, Debussy, Roussel, Dukas, Faur lui-mme dans ses dernires uvres.

Sans Paris, je serais rest enterr Madrid, coul et oubli, menant pniblement une vie obscure, vivant misrablement et gardant, comme un album de famille, mon Premier Prix dans un cadre et la partition de mon opra [La Vie brve] dans une armoire.

Il quitte toutefois la capitale la veille de la Premire Guerre mondiale. e) Le retour au pays Il sinstalle Madrid o a lieu la cration espagnole de La Vie brve le 14 novembre 1914. Il favorise lmergence de la musique espagnole en contribuant fonder la Socit Nationale de Musique, en donnant des confrences, en organisant, Grenade, un festival de chant primitif andalou, le cante jondo ( chant profond ) et en organisant des concerts. En 1914, il est sollicit, lui et lhomme de lettres Gregorio Martinez Sierra, par la gitane Pastora Imperio pour une chanson et une danse [destines] un spectacle de varits . La premire version dEl Amor brujo est cre le 15 avril 1915 au Teatro Lara de Madrid. Lanne 1919 est marque par le dcs de ses parents qui le plonge dans une profonde dpression. Au mme moment, la cration de son ballet Le Tricorne, dont Picasso signe les dcors, remporte un immense succs. En 1923, il compose un opra miniature, Les Trteaux de matre Pierre, inspir de Don Quichotte, et, lanne suivante, un concerto pour clavecin la demande de la claveciniste Wanda Landowska. Luvre est cre Barcelone le 5 novembre 1926. La musique de Falla est alors partout acclame et programme. En 1926, la salle Favart clbre les cinquante ans du compositeur en

Introduit dans le milieu musical parisien, il fait la connaissance de Ravel et frquente le salon de la Princesse de Polignac, mcne rpute, mme sil napprcie gure les mondanits. Pour autant, Falla connat des conditions de vie difficiles. Les leons de piano et les rcitals lui procurent de maigres revenus. Un article de 1912 donne une description du personnage :
Chtif, la tte moyenne, deux dents casses, portant en toute occasion un complet noir trs us mais absolument net qui sassortissait dune cravate noire elle aussi, Falla navait aucunement lapparence dune personne extraordinaire. [] Il ressemblait plutt, alors, un garon de courses ou un sacristain de nonnes.

Le milieu musical franais, passionn par tout ce qui vient dEspagne, adore sa musique. Paris sont notamment cres ses Quatre Pices espagnoles et ses Trois Mlodies dont lune est ddie lpouse de Debussy. Au cours de ces annes parisiennes se manifestent les premiers symptmes dune maladie nerveuse. Hospitalis plusieurs reprises, Falla, profondment croyant, voit dans chacune des crises quil endure une maldiction divine. Toute sa vie, le musicien voue une profonde reconnaissance Paris :

organisant une crmonie au cours de laquelle sont joues plusieurs de ses uvres. En mars 1928, Falla est dcor de la Lgion dhonneur. f) LAtlantide, luvre dune vie

lorchestre symphonique et les churs du Teatro Colon doivent interprter sous sa direction.

Falla smerveille du succs remport par les concerts quil donne comme il lcrit dans une lettre son ami Don Segis :
Les concerts ont si bien march que le Colon tait plein les quatre soirs o ils avaient lieu. Et ils en demandaient encore.

Falla consacre les vingt dernires annes de sa vie une seule et mme uvre, LAtlantide. Rapidement, il doute de ses capacits pouvoir lachever :
Cest luvre dans laquelle jai mis le plus denthousiasme. Puiss-je avoir vie et sant, au moins pour la terminer. Ce sera une uvre assez complexe qui emplira tout le programme dun concert. Il y aura des solistes vocaux qui reprsenteront le texte dramatique du pome, des churs et une partie orchestrale.

Pour autant, les crises nerveuses persistent et le mal du pays se fait sentir. Le 26 mai 1941, il crit ce mme Don Segis :
Comme vous le voyez, nous demeurons dans ces terres cordouanes qui semblent tre un prolongement de lEspagne elle-mme, non seulement cause du paysage, mais aussi de la cordialit des amis et de lmerveillement de retrouver notre langue cette immense distance. Cela ne diminue pas, bien sr, notre dsir de retourner vers la Patrie, dsir que nous raliserons, avec laide de Dieu, quand cet horrible nuage de la guerre aura pass, qui me fait tant souffrir et contribue pour une grande part alourdir mes maux.

Luvre est acheve par un autre compositeur et cre dans son intgralit titre posthume en 1963 Buenos Aires. Le 18 juillet 1936 surgit une crise nerveuse qui dure prs de trois ans et au cours de laquelle Falla ne compose quasiment pas. Assistant au dbut de la Guerre dEspagne, le compositeur pressent lirruption du deuxime conflit mondial et sexile la fin de lanne 1939. g) Lexil en Argentine Le 18 octobre 1939, Falla, accompagn de sa sur, arrive Buenos Aires o il est accueilli bras ouverts :
Ds larrive, les membres de la Institucion cultural espanola soccupent dinstaller Falla, son corps dfendant, dans un grand htel du centre. Et tout de suite commencent les rptitions des uvres espagnoles que

Fatigu de lagitation urbaine, Falla sinstalle la fin de lanne 1941 dans un petit village, Alta Gracia, et dirige encore deux concerts Buenos Aires en 1942. Au cours de lanne 1944, ltat de ses finances, catastrophique, meut le milieu musical :
Plusieurs musiciens espagnols et argentins, mis au courant, organisent une ptition qui trouve cho en Espagne, pour le faire revenir et lui offrir lassurance de vivre en paix les annes qui lui restent vivre.

Le 14 novembre 1946, Falla dcde dune crise cardiaque, quelques jours peine avant ses soixante-dix ans. Rapatri en Espagne, il est enterr dans la crypte de la cathdrale de Cadix le 9 janvier 1947.

2)

Gense et fiche de la cration Compositeur : Manuel de Falla Librettiste : Gregorio Martinez Sierra Forme : gitanerie en seize tableaux Cration : Madrid, Teatro Lara, 15 avril 1915

Ni opra ni ballet, luvre sinscrit dans le contexte musical de lpoque :

Ce nest plus le ballet initialement pens, mais vraiment un spectacle part entire, faisant appel au mlodrame, la chanson, et tentant un compromis entre plusieurs genres thtraux afin de rpondre au dfi lanc par Benavente aux crateurs espagnols, celui de produire un spectacle musical de genre artistique mineur qui soit de qualit. Benavente, clbre thoricien et critique, voulait susciter une impulsion destine sauver la zarzuela de genre mineur, alors considrablement concurrence par lopra.

a)

Une chanson et une danse pour un spectacle de varits

Falla compose la premire version dEl Amor brujo la demande dune des plus grandes danseuses gitanes de lpoque, figure emblmatique du flamenco, Pastora Imperio (1887-1979), qui sollicite galement Gregorio Martinez Sierra :
[Elle souhaite] une chanson et une danse pour un spectacle de varits. Les conversations avec la mre dImperio, une authentique gitane qui lui conte mille histoires de revenants et de sorcires, enthousiasment Falla et le dcident senfermer pour composer. Peu peu, autour de la chanson et de la danse, nat un petit projet qui slargit mesure que le travail avance et quil finit par concevoir, avec Sierra, comme un spectacle complet.

Luvre est cre au Teatro Lara, une institution madrilne spcialise dans le thtre et la danse. b) Le Teatro Lara

Situ Madrid, le Teatro Lara (du nom du fondateur de ltablissement), plus connu sous le nom de Bombonera de San Pablo, est lun des thtres les plus clbres de la capitale espagnole. Inaugur le 3 septembre 1880, cest un thtre litalienne qui existe encore aujourdhui. Lune des grandes actrices espagnoles du 19e sicle, Balbina Valverde (1840-1910), sy est produite de nombreuses reprises. c) Sur scne, lune des plus clbres danseuses de flamenco

Luvre mle thtre, danse et musique :

On peut entendre une grande partie de la premire version dEl Amor brujo comme une nouvelle tentative de crer une zarzuela moderne : sa structure en deux tableaux relis par un interlude, reproduisant la coupe classique de la saynte, invite le penser.

la cration, le rle de Caldelas est confi Pastora Imperio (18871979), lune des plus talentueuses danseuses de flamenco de son poque. Elle se produit aux cts de son frre Vito Rojas qui incarne Carmelo, de

sa belle-sur et de lune de ses nices. Le spectacle est mont en troite collaboration avec les gitans :
Lorganiste Jos Moreno Ballesteros dirigea la musique en tenant compte des remarques des gitans.

Mlisande), et publie les uvres dauteurs encore relativement mconnus dans la pninsule : George Bernard Shaw et Luigi Pirandello. Son uvre majeure, Cancio de Cuna (1911), est adapte en 1927 pour une comdie musicale Broadway puis pour le cinma en 1933 par le ralisateur Mitchell Leisen. Il meurt Madrid le 1er octobre 1947, quelques mois seulement aprs le dcs de son ami Falla. b) La rencontre avec Falla

Bien que luvre soit donne vingt-neuf reprises aprs la cration, cest un chec :
Quelques commentateurs reprochrent Falla davoir crit une musique fade, dont lorchestration trahissait le caractre andalou.

Sous limpulsion de son ami Enrique Fernandez Arbos, Falla acceptera de retravailler la partition. (cf. les diffrentes versions) 3) a) Gregorio Martinez Sierra, librettiste (1881-1947) Gregorio Martinez Sierra ou la renaissance du thtre espagnol

Comme de nombreux intellectuels du dbut du 20e sicle, Martinez Sierra, accompagn de son pouse la brillante femme de lettres Maria OLejarraga, se rend Paris o il fait la connaissance de Falla. En 1914, il assiste la cration espagnole de lopra de Falla La Vie brve qui lmeut profondment :
Cest une musique farouche, cruelle et tendre, pre et sonore, vibrante et dsole, la fois maure et mystique.

N Madrid le 6 mai 1881, Gregorio Martinez Sierra publie ses premiers recueils de pomes lge de dix-sept ans. Trs vite, il devient une figure de la renaissance du thtre espagnol davant-garde. De 1917 1925, il dirige le Teatro Eslava de Madrid dont il fait un lieu incontournable du paysage culturel ibrique. Attir par les thories surralistes, Martinez Sierra encourage la cration contemporaine. Il fonde sa propre maison ddition, Renacimiento (Renaissance), qui traduit les uvres de Shakespeare et Maeterlinck (lauteur de Pellas et

Cest lpoque o Martinez Sierra et son pouse commencent frquenter Falla. De cette amiti sensuit une troite collaboration. c) Une collaboration fructueuse

Avant El Amor brujo, Martinez Sierra et Falla collaborent sur divers projets. Le compositeur met en musique un pome de son ami, LOraison des mres qui tiennent leurs fils dans leurs bras. Peu aprs, Martinez Sierra commande des intermdes musicaux pour sa pice LAube et une reprise dOtello de Shakespeare.

Lide dEl Amor brujo nat de la rencontre de Falla, par lintermdiaire de Martinez Sierra, avec la danseuse de flamenco Pastora Imperio :
Une danseuse gitane, Pastora Imperio, avait demand Falla, ainsi qu Sierra, une chanson et une danse pour un spectacle de varits.

Leffectif comprend une flte, un piccolo, un hautbois, un cor, un cornet (instrument proche de la trompette), des cloches, un piano, quatre violons, deux altos, deux violoncelles et deux contrebasses. Comme dans Histoire du soldat de Stravinsky, les instruments sont exploits dans leurs tessitures extrmes, le grave et laigu, ce qui donne des sonorits parfois inhabituelles. Autre caractristique de la partition, sa proximit avec la musique arabo-andalouse. b) Linfluence de la musique gitane El Amor brujo puise son inspiration dans la musique gitane :
Falla avait entendu ds son plus jeune ge la musique gitane : le chant de sa gouvernante. [] Il reconnut dans la civilisation arabo-andalouse la source principale de son inspiration musicale. Une forte attirance pour ce flamboiement de lart arabe a toujours t dans son travail, depuis les Nuits dans les jardins dEspagne [de 1909].

Pour crire le livret, le dramaturge se rend auprs de la mre de Pastora Imperio qui lui conte des lgendes gitanes. Enthousiasm, il achve en quelques jours largument dEl Amor brujo quil se charge de mettre en scne. En 1916, les deux amis se retrouvent autour dune farce lyrique, Le Magistrat et la Meunire, cre le 6 avril 1917 au Teatro Eslava de Madrid. Cette mme anne, les poux Martinez Sierra participent la refonte du livret dEl Amor brujo lorsque Falla, suite lchec de la cration, dcide de transformer la gitanerie dorigine en suite symphonique. 4) a) La musique dEl Amor brujo Un effectif rduit

Outre leur musique, Falla affectionne les gitans eux-mmes :

[Il] aime les gitans car ils forment un peuple pur, une race prserve, et que leur art est caractristique : ils ont refus tout mtissage et en le refusant, ils ont conserv leurs traditions immmoriales.

En raison de labsence de fosse au Teatro Lara, Falla compose sa pice pour quinze instrumentistes. Cet effectif rduit nest pas sans lui dplaire :
Falla crivait naturellement pour de petites formations instrumentales o les doublures ntaient pas ncessaires, et qui mettaient des alliages sonores et des trouvailles au service dune posie expressive que les grands ensembles symphoniques touffent immanquablement.

Afin de stimuler son inspiration pour El Amor brujo, Falla se rend auprs de la mre de la gitane Pastora Imperio, commanditaire de luvre :

[La vieille femme] lui chante son rpertoire et lui explique les diffrents genres de flamenco, plongeant [Falla] durant de longues soires en pleine Andalousie.

Avec El Amor brujo, Falla a non seulement assimil lart du flamenco au point de se fondre en lui mais il sest galement fond son langage propre. Il concentre sa pense musicale sur llment rythmique et non sur llment mlodique.

La musique gitane prsente des similitudes avec la musique orientale :

[Elle] possde une condition particulire qui linscrit dans le large rayon mditerranen et la fait sortir du rayon occidental : sa ressemblance avec la musique orientale, grce lharmonie de la guitare populaire et aux intonations de la voix des chanteurs.

Le compositeur utilise des notes et des rythmes inlassablement rpts tels des ostinatos, qui confrent un caractre enivrant, prsent ds lintroduction : les notes mi et r sont rptes autour dune cellule rythmique de croche pointe double. Citons galement la Danse de la frayeur. De mme, les nombreuses pdales (notes tenues la basse pendant que se droule une mlodie) crent une tension.

Dans El Amor brujo, cette sonorit orientale est perceptible travers lutilisation dintervalles augments dans la Danse rituelle du Feu ou dans la Scne, trs mlismatique - et du hautbois dans sa tessiture haute :
Falla fait du hautbois, en lutilisant dans sa tessiture haute, un instrument maure, porteur dun exotisme saisissant.

Falla achve sa partition en cinq mois pour un rsultat tonnant :

Le plus surprenant dans El Amor brujo, cest sa bivalence. Rien de plus espagnol quEl Amor brujo, mais en mme temps, rien de plus universel.

Le couleur espagnole vient avant tout de la place centrale accorde au rythme et donc la danse. c) La place centrale du rythme Demble, luvre souvre sur une danse trs rythme, un flamenco :

5)

Les diffrentes versions

Dans LAvant-Scne Opra, Christian Merlin numre prs de neuf versions dEl Amor brujo mme si certaines quivalent davantage des arrangements (pour effectifs de chambre notamment). Les trois principales sont la gitanerie dorigine, la suite symphonique et la suite de ballet avec chant. a) La gitanerie de 1915

El Amor brujo illustre parfaitement le souci de simplicit nouvelle demand par Debussy. Luvre, dans sa premire comme dans sa deuxime version, est en effet caractrise par une extrme sobrit, une pure de la matire, un langage elliptique.

Quelques annes plus tard, la compagnie dopra parisienne Marguerite Briza dcide de redonner cette suite symphonique sa dimension chorgraphique dorigine. Luvre de concert redevient alors ballet. c) Le ballet de 1925

(cf. gense et fiche de la cration) b) La suite symphonique de 1916 Jean-Franois Boukobza analyse le travail effectu par Falla partir de la deuxime version :
Rvis, El Amor brujo redevient un simple ballet intgrant la voix et adopte une conception plus sage.

Aprs lchec de la premire version dEl Amor brujo, cre au Teatro Lara de Madrid le 15 avril 1915, Falla retravaille la partition sur les conseils de son ami Enrique Fernandez Arbos. La gitanerie initiale est transforme en suite symphonique, donne en premire audition le 28 mars 1916 la Socit nationale de musique de Madrid, sous la direction dEnrique Fernandez Arbos. Cette deuxime version devient rapidement un succs plantaire. Lorchestre est largi, la partition remanie (le mlodrame et deux airs sont supprims) et le livret toff :
Les Martinez Sierra avaient toff largument du ballet et multipli les rles afin de rendre luvre plus attrayante pour les compagnies de ballet.

La suite de ballet avec chant est cre le 22 mai 1925 au Trianon Lyrique de Paris sous la direction de Falla. Au dbut du 20e sicle, le Trianon Lyrique est une des rares salles de spectacle se consacrer exclusivement au thtre musical. Reconstruit en 1902 aprs un incendie, la salle est constitue dun thtre litalienne dune capacit de mille places. partir de 1908, le lieu, spcialis dans loprette, fait office dannexe de lOpra Comique. Le spectacle remporte un triomphe tant auprs du public que de la critique. Lors de cette soire du 22 mai 1925, le rle de Candelas est interprt par lune des plus clbres danseuses espagnoles de lpoque, Antonia Merc y Luque, dite La Argentina (1890-1936).

Malgr un orchestre plus important, la partition est empreinte dune grande sobrit comme le souligne Jean-Franois Boukobza :

Dans lhistoire de la danse, elle passe pour avoir hiss la danse folklorique espagnole sur la scne et lui avoir confr une vritable dimension artistique. Quant aux dcors et costumes, ils sont signs Gustavo Bacarisas (1873-1971), peintre figuratif originaire de Gibraltar dont le travail se caractrise par un usage abondant de la couleur. 6) Argument

Acte I Par une nuit sombre et angoissante, les gitanes Candelas et Gitanilla jouent aux cartes en attendant leurs amoureux. Candelas se dsespre dobtenir un jour lamour de Gitano, quelle aime et qui la dlaisse. Seule au bord de la rivire, elle rencontre un pcheur plong lui aussi dans la plus grande tristesse. Leau leur recommande de se rendre chez la Sorcire, capable de soulager les curs en souffrance. La jeune femme obit bien que terrifie. Acte II Dans la grotte de la Sorcire, dserte, elle sempare dune fiole de potion magique avec lespoir de reconqurir lamour perdu. Sur ses incantations hallucines, Gitano finit par arriver mais nidentifie pas Candelas qui, ensorcele, entame une danse de sduction. Au lever du jour, Gitano reconnat enfin la jeune femme mais celle-ci, par vengeance, senfuit aprs avoir lui avoir fix rendez-vous le soir mme. Peut-tre pourra-t-il se faire pardonner

E) 1) -

OUTILS PDAGOGIQUES POUR EL AMOR BRUJO Bibliographie LAvant-Scne Opra n177, Manuel de Falla, La Vie brve, LAmour sorcier, Les Trteaux de Matre Pierre, mai juin 1997 Jean-Charles HOFFEL, Manuel de Falla, Fayard, 1992 Luis CAMPODONICO, Falla, Seuil, 1971 (Solfges) Piotr KAMINSKI, Mille et un opras, Fayard, 2003 (Les indispensables de la musique) (page 427) Discographie 3) Gitanerie de 1915 : El Amor brujo, Manuel de Falla, direction : Josep Pons, Orchestre de chambre du Thtre de Lliure, Harmonia Mundi, 1991 : il existe peu denregistrements de la version originale de 1915. Selon La Discothque idale de la musique classique, Josep Pons, galement pianiste virtuose, a su totalement renouveler lapproche de luvre de Falla . El Amor brujo, ralisation : Carlos Saura, Suevia Films, 2010 : adapt du ballet de Falla et Martinez Sierra, cet Amor brujo constitue le troisime volet de la trilogie flamenca ralise en 1986 par Carlos Saura avec Carmen et Noces de sang. Dans le Guide des films (Robert Laffont), Guy Bellinger crit : LAmour sorcier se situe mi-chemin entre la russite clatante des Noces de sang et lchec patent de Carmen. Il y a toujours Antonio Gades, la danse hiratique et la tragdie dun autre ge. Cest bien film . Ce film peut constituer une bonne introduction luvre. Vidographie discographie tablie par Christian Merlin dans LAvant-Scne Opra considre cette captation comme la version de rfrence. Selon le critique, le chef dorchestre espagnol Ataulfo Argenta dirige avec le naturel de celui qui parle sa langue maternelle . El Amor brujo, Manuel de Falla, direction : Ernest Ansermet, Orchestre de la Suisse Romande, Decca 1965 : lenregistrement figure parmi lun des meilleurs de la riche discographie tablie par Christian Merlin. Le critique assimile cette interprtation un modle dquilibre : cette version apollinienne est celle dun chorgraphe autant que dun symphoniste, dun conteur autant que dun analyste .

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Ballet de 1925 : El Amor brujo, Manuel de Falla, direction : Ataulfo Argenta, Socit des Concerts du Conservatoire, EMI, 1953 : la

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Documents iconographiques

LEspagne et les crivains franais au 19e sicle (Carmen de Mrime) ; Gregorio Martinez Sierra, figure littraire majeure du 20e sicle, lorigine de la renaissance du thtre espagnol.

Manuel de Falla : Pablo Picasso, Portrait de Manuel de Falla, 1920 Paris, muse Picasso

Approches historiques : Les compositeurs espagnols Paris au dbut du 20e sicle (Albeniz, Falla) ; Histoire de lEspagne au 20e sicle (Guerre dEspagne).

Gregorio Martinez Sierra : Daniel Vasquez Diaz, Gregorio Martinez Sierra, 1913-1915, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

Approches musicales : El Amor brujo Argentina, Bibliothque Muse de lopra (banque dimages de la BnF) Gustavo Bacarisas, Sville en fte, 1915, Muse des beaux-arts, Sville Identifier les lments caractristiques de la musique gitane : notes rptes, place centrale du rythme, intervalles augments ; Reconnatre les instruments de lorchestre ; couter des uvres de compositeurs franais inspires par lEspagne (Carmen de Bizet, Symphonie espagnole de Lalo).

Teatro Lara 5) a) Aperus de la salle sur le site http://www.teatrolara.com/ Suggestions dactivits pdagogiques Thmes dvelopper pour les plus grands Approches littraires : b)

Quizz pour les plus petits Quelle est la nationalit de Falla ? + argentine + espagnole + brsilienne 2) Dans quelle ville a-t-il tudi au Conservatoire ?

+ Cadix + Barcelone + Madrid 3) De quel instrument joue-t-il ? + du violon + du piano + de la flte 4) Par quel compositeur franais est-il particulirement influenc ? + Claude Debussy + Paul Dukas + Maurice Ravel 5) Qui est lauteur du livret dEl Amor brujo ? + Gregorio Martinez Sierra + Cervants + Charles-Ferdinand Ramuz 6) Dans El Amor brujo, quelle est la principale source dinspiration musicale ? + la musique gitane + le jazz + le ragtime 7) Sur quelle danse est bas le prlude orchestral ? + un tango

+ une valse + un flamenco 8) Dans quelle ville la premire version dEl Amor brujo a-t-elle t cre ? + Madrid + Paris + Buenos Aires 9) Quel est le titre de loratorio laiss inachev par Falla et auquel il a travaill prs de vingt ans ? + La Vie brve + LAtlantide + Les Trteaux de matre Pierre 10) Dans quel pays Falla sexpatrie-t-il la veille de la Seconde Guerre mondiale ? + en France + au Mexique + en Argentine

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LA PRODUCTION DE LOPRA COMIQUE Stravinsky et Falla la Salle Favart

lyrique dAix-en-Provence dans Austerlitz, pice musicale et thtrale de Jrme Combier. Avec Histoire du soldat, il fait ses dbuts lOpra Comique. Alexandre Steiger, le Soldat Le comdien franais Alexandre Steiger tudie au Conservatoire National Suprieur dArt Dramatique. Depuis, il a t sollicit pour plusieurs films : La Fille de Monaco dAnne Fontaine, Louise Michel ou encore Queen of Montreuil de Solveig Anspach. Au thtre, il a jou Les Paravents de Genet au Thtre National de Chaillot en 2004, Les Joyeuses Commres de Windsor de Shakespeare lAthne dans une mise en scne de Jean-Marie Villgier en 2004, Un chapeau de paille dItalie de Labiche au Thtre national de Chaillot en 2007 ou encore Le Bourgeois gentilhomme de Molire au Thtre des Bouffes du Nord mis en scne par Denis Podalyds. En 2011, il sest produit au Thtre du Rond-Point dans Le Moche mis en scne par Jacques Osinski. Avec Histoire du soldat, il apparat pour la premire fois sur la scne de la salle Favart. Grgoire Tachnakian, le Diable Le comdien franais Grgoire Tachnakian tudie lart dramatique au Thtre National de Strasbourg avant dtre engag en 2005 dans la troupe semi permanente du Thtre Dijon Bourgogne. Il travaille rgulirement avec le metteur en scne Stphane Braunschweig : en 2005 pour Brand dIbsen et en 2007 dans Les Trois Surs de Tchekhov, donns au Thtre National de Strasbourg et la Colline En 2006, il joue La Maison des Morts de Philippe Minyana au Thtre du Vieux-Colombier.

Stravinsky a t assez peu programm lOpra Comique. Si The Rakes Progress a t donn Salle Favart en 1977, Histoire du soldat na jamais t prsent. Il sagit donc dune grande premire ! Les uvres de Manuel de Falla occupent une place plus importante : La Vie brve est donn en 1913, 1928 et 1949, Les Trteaux de matre Pierre en 1928 et 1990 et El Amor brujo en 1928, 1947 et 1948. Histoire du soldat et El Amor brujo, dans sa version ballet de 1925, ont t prsents ensemble Paris, au Trianon Lyrique le 22 mai 1925, mais elles seront rassembles pour la premire fois sur la scne de lOpra Comique. 2) Les interprtes Johan Leysen, le Rcitant dHistoire du soldat Originaire de Belgique, Johan Leysen se forme lInstitut Suprieur dArt Dramatique dAnvers. Avec prs de cent trente films de cinma et de tlvision son actif, il a collabor avec de nombreux ralisateurs parmi lesquels Jean-Luc Godard, Patrice Chreau, Radu Mihaileanu ou encore Raoul Ruiz. En 2010, il a jou dans The American aux cts de George Clooney. Il a collabor avec la chorgraphe Anna Teresa de Keersmaeker pour Medeamaterial. Artiste clectique, il participe rgulirement des projets musicaux qui lont amen travailler aux cts de Riccardo Chailly, Maurizio Kagel ou encore John Eliot Gardiner. En 2011, il sest produit au Festival dart

Au cinma, il apparat en 2001 dans Les Acteurs anonymes de Benot Cohen. Cest la premire fois quil est invit se produire sur la scne de lOpra Comique. Olivia Ruiz, Candelas dans El Amor brujo Ne en 1980, la chanteuse franaise Olivia Ruiz se consacre la musique ds lge de quinze ans en fondant son propre groupe de rock. En 2001, elle se fait connatre en participant la premire Star Academy ce qui lui permet de sortir son premier album, Jaime pas lamour, en 2003. Ses chansons trs personnelles sduisent un public toujours plus large comme en tmoigne la vente plus dun million dexemplaires en 2005 de son deuxime album La Femme chocolat. Que fait donc Olivia Ruiz lOpra Comique ? Marc Minkowski a immdiatement pens elle du fait de sa voix grave de mezzo, de son got pour la danse et de ses origines espagnoles. Luvre requiert non pas une voix lyrique mais plutt des voix casses de gitans, des voix moyennes aux aigus rares et arrachs, des voix uses par le tabac, corches par les prophties, les vaticinations et les maldictions , rappelle Jean-Charles Hoffel. Si cette production marque les dbuts dOlivia Ruiz la Salle Favart, elle marque aussi ses dbuts dans le milieu de la musique classique. Le Centre chorgraphique national de Grenoble Fond en 1979 par le danseur et chorgraphe Jean-Claude Gallotta, le Groupe mile Dubois devient quelques annes plus tard le Centre chorgraphique national de Grenoble. En rsidence la Maison de la Culture de Grenoble (MC2), il sagit dun lieu de formation, de cration et de recherche.

Constitue de dix-neuf danseurs, la compagnie se consacre la danse contemporaine et se produit dans le monde entier. En 2012, le Centre chorgraphique national de Grenoble et JeanClaude Gallotta ont prsent au Thtre National de Chaillot un spectacle en hommage Stravinsky : Le Sacre du Printemps et Pour Igor. Cest la premire fois que le Centre chorgraphique national de Grenoble est invit lOpra Comique. 3) Lorchestre : Les Musiciens du Louvre Grenoble

Quel rapport entre le Louvre et Grenoble ? Cest parce quil habitait en face du Louvre et en hommage aux nombreux concerts qui y taient donns au 18e sicle que le fondateur de lOrchestre, Marc Minkowski, choisit cette appellation. Quatorze ans aprs leur naissance, Les Musiciens du Louvre stablissent Grenoble o ils sont depuis en rsidence la Maison de la Culture, la MC2. Dabord spcialis dans le rpertoire baroque, lensemble explore dsormais des rpertoires varis. Dernirement, il a jou Le Vaisseau fantme de Wagner Versailles, Grenoble, Barcelone et Vienne. Une autre particularit de lOrchestre consiste se produire sur instruments dpoque cest--dire sur des instruments de lpoque, ou faits la manire de lpoque, du rpertoire abord. Les musiciens changent ainsi dinstruments en fonction des uvres. Les Musiciens du Louvre Grenoble se sont produits lOpra Comique en 2011 dans Cendrillon de Massenet.

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Entretien avec Jacques Osinski, metteur en scne : Cest toujours la fois un grand plaisir et un dfi de mettre en scne un opra .

Quel rapport entretenez-vous avec lopra ? Cest pour moi une passion qui remonte lenfance. Adolescent, jallais rgulirement lopra avec mon pre. Javais une prfrence pour le rpertoire italien, notamment Rossini, mais aussi pour Offenbach. Je me souviens avoir t trs touch par Les Contes dHoffmann mis en scne par Patrice Chreau. Jai galement, un peu plus tard, t trs marqu par les opras de Mozart mis en scne par Peter Sellars. Devenu metteur en scne de thtre, jai eu, en 2001, la chance de suivre le travail dHerbert Wernicke dans le cadre de lAcadmie europenne de musique du Festival dAix-en-Provence. Grce Stphane Lissner [directeur de lpoque du Festival dAix-en-Provence], jai ensuite pu faire ma premire mise en scne dopra. Ctait en 2006 au Festival dAix-enProvence avec Didon et Ene de Purcell, sous la direction musicale de Kenneth Weiss. Cela a t un grand bonheur. Puis, dautres projets ont suivi. Depuis, cest toujours la fois un grand plaisir et un dfi de mettre en scne un opra. Avez-vous dj travaill lOpra Comique ? Oui, jy ai prsent Le Carnaval et la Folie dAndr-Cardinal Destouches sous la direction musicale dHerv Niquet en 2008. Le spectacle avait t cr au Festival dAmbronay. Comment est n ce projet de rassembler Histoire du soldat et El Amor brujo ? Marc Minkowski, Jean-Claude Gallotta et moi-mme dirigeons tous les trois des structures bases Grenoble : Les Musiciens du Louvre Grenoble, le Centre chorgraphique national de Grenoble et le Centre dramatique national des Alpes. Un tel concentr de structures culturelles est assez rare dans une ville autre que Paris. Nous avons donc pens quil fallait absolument que nous travaillions ensemble. Nous avons cherch deux

uvres runissant la fois thtre, musique et danse, et sommes tombs daccord sur deux pices hybrides dans le bon sens du terme, c'est-dire quelles ne sont pas classiques dans leur construction. Histoire du soldat mle musique et texte, cest une uvre trs thtrale. El Amor brujo est quant elle trs chorgraphique mme si le personnage de Candelas chante galement. Ce sont deux pices complmentaires, lune plus thtrale, lautre plus chorgraphique, et bien sr merveilleusement mises en musique. Dans ce projet, les trois arts ont entirement leur place. Quels sont les points communs entre les deux uvres ? Les deux uvres sont diffrentes en apparence mais elles ont en commun un esprit et une poque. Toutes deux ont t crites pendant la Premire Guerre mondiale, ce qui nest pas anodin. Dans chacune delle, le diable et la sorcellerie prennent une place importante : le soldat est le jouet du diable tandis que la gitane Candelas veut en faire son alli pour dfier la mort. Le soldat dit : je suis mort parmi les vivants ; la gitane, elle, est une vivante qui erre parmi les morts. Il y a l deux visions de la vie : le soldat devra finalement se rsigner la fatalit alors que la gitane refuse cette fatalit. Lide du pacte faustien est prsente dans les deux uvres. Mais surtout, les deux protagonistes sont la recherche dun idal, dun amour perdu : la princesse pour lui, lamant dfunt pour elle. Cest cet aspect qui mintresse. quoi ressemblera la mise en scne ? Dans Histoire du soldat, nous avons tenu ne pas tre trop figuratifs. En partant de lide de rcit, nous avons voulu un espace qui puisse tre vu comme un espace mental, lesprit du soldat. Celui-ci est en permanence dans une petite bote, une bote-monde, manipule par les danseurs, comme sil tait mis en branle par ceux-ci. Candelas, elle aussi, sera manipule, touche par les danseurs, actionne par ses dsirs. Pour El Amor brujo, le dcor sera plus contemporain. Les lments dHistoire du soldat se soulveront pour laisser la musique se dployer. On passe de six musiciens trente-cinq. Plutt que de rajouter du folklore dans la mise en

scne, jai envie daller vers lpure pour faire clater la flamboyance de la musique. Le chant de Candelas sera alors plus un pome quun rcit. Jai envie de mettre en valeur laspect universel de cette histoire de perte et de dsir. Dans Histoire du soldat, prendrez-vous en compte les nombreuses indications de mise en scne du livret de Ramuz ? Il faut toujours prendre en compte les didascalies. Jai appris cela de Claude Rgy auprs duquel javais fait un stage. Elles permettent de comprendre la vision de lauteur. Cependant, une fois quon les a comprises, on peut aussi se permettre de sen loigner. Certaines seront donc retranscrites littralement mais nous trouverons des correspondances pour dautres. Le travail sur le plateau dterminera cela. Qui est le Soldat ? Cest un homme seul : Tout le monde, et pas moi, /qui est en train de samuser ; /des amoureux partout, personne pour maimer , dit-il. Luvre a t crite en 1917. Le rapport la guerre est prgnant. Le soldat a vu des horreurs. Luvre commence pendant une priode de permission ( Cest que je nai que quinze jours, /rien que quinze jours de cong ). Par certains aspects, il me fait penser des personnages duvres plus sombres, comme Woyzeck, que jai mis en scne, ou le Dom Juan du Dom Juan revient de guerre de Horvth que je vais monter prochainement. Il y a aussi un aspect plus doux, presque enfantin, quelque chose didaliste qui rend le personnage lumineux. Qui est Candelas ? Cest une amoureuse. Absolue. Cest aussi une sorcire, une femme la fois attirante et inquitante, ambigu. Elle naccepte pas la ralit et dfie la mort. Elle est violente mais cette violence est aussi le signe de sa faiblesse qui est daimer. Jai envie de faire ressortir sa fragilit. Par le corps, par les danses de Jean-Claude Gallotta, quelque chose de plus intime se raconte.

Selon Robert Lepage, pour un metteur en scne, diriger un chanteur dans une uvre de Stravinsky nexige pas de chercher autre part que dans la partition . Quen pensez-vous ? Oui, la musique de Stravinsky a quelque chose de trs organique, de trs thtral aussi en un sens. Elle envahit les corps. Elle porte les personnages. Mais cette phrase sapplique sans doute plus des uvres entirement chantes. Dans Histoire du soldat, le texte de Ramuz, qui est une vraie uvre littraire, est trs important. Il est parfois scand avec la musique, parfois simplement dit, sans musique. Ce qui est beau dans luvre, cest dailleurs que musique et texte sont imbriqus, comme sils nallaient pas lun sans lautre. La musique donne la pulsation. Tout est fluide. Quelles sont les principales difficults mettre en scne ces deux uvres ? La principale difficult tient leur caractre hybride. Musique, thtre et danse sont intimement lis dans ces uvres. Il faut trouver lharmonie, la justesse dquilibre entre les trois. Cest justement ce qui est intressant. Cela pousse se poser des questions sur la forme. Ce sont aussi des uvres qui offrent de la libert, o lon est peut-tre plus libre dinventer quailleurs, mme si cette libert peut tre intimidante. Une autre difficult tient la faon de relier les deux uvres. Pour la transition, jai pens un pome de Federico Garcia Lorca. Pensez-vous que les deux ouvrages puissent encore parler aux jeunes spectateurs ? Bien sr. Je pense que les enfants sont ouverts desprit et surtout curieux. Histoire du soldat et El Amor brujo permettent daborder la fois le thtre, la musique et la danse. Ce sont des uvres moins codes que dans un autre rpertoire. Elles permettent chacun de se raconter sa propre histoire. Lidalisme du soldat, la force de la musique, le ct rebelle de Candelas, son extravagance, sa force de sorcire sont des choses qui peuvent parler aux enfants, dautant que nous sommes dans

lunivers du conte. Dans Histoire du soldat, le narrateur fait le lien entre la scne et la salle. Il y a quelque chose de rassurant. Pour vous Histoire du soldat et El Amor brujo cest Laffirmation de la force de la vie. Histoire du soldat me fait penser un tableau naf, comme ceux du douanier Rousseau ou des peintres hatiens, une toile en aplat, colore et sans fond mais qui pourtant traverse les craintes et les dsirs de lhumanit. El Amor brujo, cest la rencontre des extrmes, le dsarroi et la flamboyance, un magnifique personnage de femme.

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Entretien avec Jean-Claude Gallotta, chorgraphe : Dans Histoire du soldat et El Amor brujo, la danse nest pas un complment, elle a sa place part entire . En quoi consiste le mtier de chorgraphe ? Le mtier de chorgraphe consiste organiser et coordonner des corps dans lespace selon une gestuelle qui parfois signifie, cest--dire qui traduit des penses, des sentiments, des dsirs, des non-dits... et parfois ne signifie pas autre chose quelle-mme, comme la musique. En dehors des corps, les chorgraphes contemporains ont largi la palette en prenant leur libert vis--vis de la musique, du silence, et en sautorisant introduire la voix et la parole. Quelle place lopra occupe-t-il dans votre carrire ? Lopra, ce sont des rencontres, partir du souhait dun programmateur ou dun metteur en scne de travailler avec mon quipe. Ce fut le cas avec Armide de Lully au Thtre des Champs-lyses, avec La Petite Renarde ruse de Janacek au Chtelet, aujourdhui avec Histoire du soldat et El Amor brujo ou encore avec LHomme tte de chou si on veut bien considrer que cette uvre de Gainsbourg, constitue dun livret mis en musique sous forme dairs ou de rcitatifs, peut appartenir au genre lyrique. Chorgraphier un opra est donc un travail en collaboration. Cela suppose des contraintes nouvelles pour moi, puisque les thmes et lunivers de luvre prexistent la danse. Elles mincitent imaginer, chercher des solutions diffrentes, comprendre les rythmes et les exigences des artistes avec qui je partage la scne. Avez-vous dj travaill lOpra Comique ? Non, cest la premire fois.

Quelles sont concrtement les diffrentes tapes de votre travail partir du moment o on vous propose un projet, jusquau soir de la premire ? Je commence par parler avec le metteur en scne et le chef dorchestre afin davoir leur sentiment sur le projet propos. Puis jcoute luvre, je lis le livret de nombreuses fois. Ensuite, je fais en sorte de loublier. Vient alors le temps de travail avec les danseurs, dans le studio : avec eux, je chorgraphie dans le silence, travaille la gestuelle, lorganisation de lespace, le dcoupage. Les danseurs apprennent les pas. Cette tape termine, il y a un travail particulier qui consiste ajuster la chorgraphie la musique, puis aux exigences de la mise en scne et de la scnographie, ainsi qu'au rythme que propose le chef dorchestre. Pour finir, jusquau dernier moment, nous retouchons, rectifions, ajustons, modelons, parfois mme aprs la premire. Quelle est la place de la danse dans Histoire du soldat et El Amor brujo ? Nous sommes convenus avec Jacques Osinski et Marc Minkowski que la danse aurait une importance gale la musique et au livret. La danse nest donc pas un complment, elle a sa place part entire. Jai eu toute une partition chorgraphique crire. La danse dialogue avec la musique et les textes, joue avec eux, use de sa libert pour trouver sa place, se retirer, simposer, se faire oublier, revenir quoi ressemblera la chorgraphie ? La danse ressemblera de la musique visuelle, du texte en mouvement. Elle cherchera former un lien avec la musique et les mots, sloignant quand je considrerai quelle pouse trop troitement le thme de la pice, sen rapprochant quand je jugerai que luvre me le permet, sans risquer le plonasme. Comment travaillez-vous avec les danseurs ? De faon gnrale, pour mes crations, les danseurs et moi allons toute de suite dans le studio. Ce qui diffre dans ce travail-ci, cest quil y a deux livrets dont je leur ai racont les thmes. Jai ensuite procd comme

dhabitude, en travaillant mon montage en mme temps, tout en prcisant aux danseurs que lordre des squences pouvait changer tout moment. Ils sont aguerris cette faon de travailler. Quelles sont les principales difficults chorgraphier ces deux uvres ? La musique dHistoire du soldat est assez proche de nous, elle se marie bien avec la danse contemporaine mais lespace scnique voulu par le scnographe, une sorte dimmense cube, est une contrainte spatiale importante laquelle je dois madapter. Quant au texte, trs prsent, il rapproche mon travail de celui quon peut faire avec une pice du thtre. Pour El Amor brujo, plus lyrique, plus romantique, il faut que je trouve mon espace, avec notamment la chanteuse Olivia Ruiz, intgre la danse. Il y a l une continuit plus proche avec le ballet. Combien de danseurs y aura-t-il sur scne ? Il y a onze danseurs de la Compagnie. Il y a galement Olivia Ruiz sur scne avec eux et, parfois, les deux acteurs entrent aussi dans la danse. Pensez-vous que les deux ouvrages puissent encore parler aux jeunes spectateurs ? Nous allons tout faire pour. Les deux uvres sont assez universelles, et je crois quavec limage, le jeu, la chorgraphie, la conduite de lorchestre, nous allons donner ce spectacle un esprit contemporain auquel le jeune public peut tre sensible. Pour vous, Histoire du soldat et El Amor brujo cest cest dabord pour nous laboutissement dun projet dont nous parlons depuis longtemps : les trois artistes de la MC2 Grenoble rassembls autour dun mme spectacle. Ensuite, cest le plaisir de rapprocher ces deux uvres cousines et de jouer avec leur thmatique commune : la
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sorcellerie, le diable. Cest enfin le plaisir de pousser tribalement un double Ochtoussil1

Anne Le Nabour (2013)

Ochtoussil est le cri rituel, la faon du haka, que lancent les danseurs de la Compagnie juste avant le lever du rideau.