A babel no meio de ns No vou me transformar naquilo que combato Manuela dAvila

Jorge Barcellos Historiador, Mestre e Doutor em Educao, e Chefe da Seo de Memorial da CMPA A rplica ao meu em cultura entrar para as salas de aula de filosofia como exemplo notvel de aplicao da dialtica erstica. Criada h dois mil anos atrs por Aristteles, que acrescentou em seus Tpicos um apndice sobre as falcias dos sofistas, retonrou com Arthur Shopenhauer primeiro no que seria o ensaio Sobre a lgica e adialtica, do segundo volume de seu Parerga e paralipomena, mas que desistiu e foi publicado aps por frauenstadt em uma obra pstuma chamada erstica, isto , a doutrina do debate que tgrata da lgica de refutao por meios de estratagemas. por essa razo que meu critico recusa a arte da citao, elemento de rigor cientifico: a obra a que me refiro chama-se A arte de ter razo, obra aquela em que est em ao no o desejo pela verdade, mas o desejo pelo poder. Pouparei o leitor aqui da demonstrao dos truques utilizados pelo autor, que listei em meu blog para deleite do leitor (www) Feito a ressalva, quais foram os novos argumentos trazidos ao debate pelo meu ilustre critico? O primeiro, de que a argumentao que defende a interferncia do legislador populista. Desde que Laclau publicou em 2005 na Gr-Bretanha sua obra A razo populista, o termo deixou de ter o tom pejorativo que lhe d o autor. O termo deixou de representar um julgamento moral para definir a lgica de construo politica e ela tem haver com a formao de identidades coletivas. a construo do povo contra seu inimigo, e aqui, torna-se o discurso dos apreciadores de arte inimigos do povo. Quer dizer, um processo politico centralizado na ideia de povo, no qual o povo assume uma demanda particular. E aqui a demanda por uma arte que agrade a todos. O segundo argumento o de embasa o uso do medo. Mas justamente o contrrio, porque a tomada de conscincia de um perigo, que exige a arte politica, definida por sua capacidade em lidar com o medo: a Lei o caminhno para nos afastar de males futuros. Sem a mediao politica seriamos governados pelo medo, como afirma Espinosa no Tratado Poltico.Ao contrrio, o que eu procurei apontar, naquilo que se convencionou chamar de Arte Extrema, que justamente a arte contempornea, aquela que se apropriou da produo do medo como espetculo, marcada pela violncia e horror. Lembremos a resposta de Picasso a um alemo que o interrogava em 1937 a proposito de Guernica: Guernica? Esta obra de vocs, no fui eu seu autor. O mesmo se d com a Arte Extrema: foram os artiscas que a criaram!. - Voc est ao lado de gente muito importante! Me disse um amigo. verdade. A disputa entre os defensores da das belas artes e da arte contempornea ainda est longe de encerrar. Foi Armindo Trevisan falando em ZH Cultura (1/10/2005) que observou que quando chega-se a proximidade da Bienal de Artes ocorre o fenmeno curioso de que as pessoas sentem necessidade de tomar partido, a tal paixo: ningum tem pacincia para esperar ou adotar uma atitude neutra ou de curiosidade. A regra de que basta por ser visto para ser entendido no se aplica a arte

Quando a ministra da cultura da frana, Catherine Trautmann, inaugurou o espao para a modernidade no Jardim des Tuileries, no dia 9 de dezembro de 1998, j fazia um ano e meio que a intelectualidade discutia o direito de colocar obras contemporneas no espao pblico. L, a estratgia adotada para conciliar os defensores da transformao do espao com os partidrios da ideia contraria foi colocar as obras em lugares discretos. Quem quiser ver tem de procurar. Todos vencem. As ligaes da arte com o fascismo no to distante. O lder do futurismo italiano, Fillipo Marinetti, escreveu em 1924 Futurismo e Fascimo e veio ao Brasil dois anos depois. Sua idia era vincular o iderio esttico do movimento a cartilha do Duce. Foi a aura de modernidade que o movimento tinha que levou o megaempresrio do show business Niccolino Viggiani a traze-lo para diversas palestras no Brasil o que levou o governo facista italiano a parabenizar o escritor pela conquista de adeptos no Brasil.Seu biografo, Schnapp, atribui o fato a que parte dos modernistas tinha a tendncia a apoiar sistemas autoritrios. O nico a criticar esta posio foi Mrio de Andrade. No de hoje o debate entre os defensores das belas artes e da arte moderna. No primeiro salo de Arte Moderna de Porto Alegre, de 1942. No anedotrio da Rua da Praia, Renato Maciel de S Junior narra a brincadeira organizada por Oswaldo Goidanich que inventou uma exposio de obras bizarras de artistas inexistentes aclamada pela populao e pela imprensa e que depois se revelou uma farsa para gozar a arte moderna. Os debates sobre arte e suas divises j so frequentes no Rio Grande do Sul por causa da realizao da Bienal de Arte. Por exemplo, obras expostas no Margs causam consternao q quando da I Bienal do Mercosul: as peas de Priscila Monge (Costa Rica) intitulada Pantalones para cuando ests com reglas, cinco modelitos de cala confeccionados em plstico, absorvente higinico e algodo, foram associadas ao mau gosto. Em 1961, Piero Manzoni j havia enlatado as prprias fezes: produziu 90 latas de Merda dArtista que se espalharam pelos museus do mundo, inclusive o Tate de Londres. O engraado que anos depois as peas explodiram pela ao dos gases. O que eu coloquei foi a questo: qual o limite da arte? Critiquei justamente que a arte transformou-se em espao da lgica capitalista. O poeta vive das lindas e preciosas migalhas da vida, no vive do poder, no vive dos grandes gestos, dizia Ferreira Gular (ZH, 17/10/1999). a ideia de que a arte contempornea enferma. Para Gullar, a Fonte, de Marcel Duchamp uma iluso. No durar mais 200 anos, e completa:Quando Leonardo da Vinci pintou a Mona Lisa, colocou ali uma pelcula de sonho, de fantasia. Criou uma coisa que no existia no mundo. Fez um mundo mais bonito, mais maravilhoso. No psso comparar isso com o cara que colocou bigode na Mona Lisa., ridculo. Voc entende como um momento de rebeldia, de irreverncia, mas dar o valor que se quer dar a isso ridculo, subestimar o ser humano, a genialidade do Leonardo da Vince pisoteada por uma cretinice, por uma piada. A moda de nosso mundo ser rebelde.(p.3) Entre ns, um dos primeiros a refletir sobre os limites do objeto artstico foi o psicanalista Cyro Mar tins: da cincia exigimos verdades, da arte exigimos beleza, constumava dizer. Seu interesse em arte devia-se ao fato de ser um espao de expresso da fantasia inconsciente. Em outro artigo menos polmico, intitulado A esttica

bandida, Voltaire Schilling fazia a associao provocadora de que a violncia tem uma esttica correspondente, na Musica, literatura, nas novelas, que reforam as coisas do trafico e marginalidade., fim dee um univeso inspirado na belez ade Miguel Angelo(ZH 9/05). Frente a inmeras comemoraes deste ano, ningum se lembrou do cinquentenrio do chimpanz Congo, que morreu em 1964 e produziu entre os 2 e 4 anos 400 desenhos e pinturas. Trs delas foram leiloadas em Londers por mais de 25 mil dlares.Leiloadas na Bonhams, a famosa casa de leiles londrina especializada em obras de arte fundada em 1793. Como que se explica que Howard Hong, um entusiasta da pintura moderna tenha adquirido tal obra, enquanto que obras como de Renoir no tiveram compradores?Isto no perda dos sentidos no campo artstico? verdade que obrigao dos poderes pblicos preservarem a arte pblica: devemos dar nossa ateno ao monumento do Laador, Expedicionario, Bento Gonalves, porque inmeras peas so objetos de depredao. So ao todo 400 monumentos, 17 esttuas, 53 buscos e cabeas e 63 ou mais de trabalhos contemporneos. Francisco Alves tem dedicado a sua vida a preservar tais obras Flavio Tavares, colunista de ZH, tambm no aprecia a arte da Bienal.Nenhum conceito e nenhuma arte havia ali naqueles objetos empilhados ou esparramados pelo cho, disse como quem se diz enganado por uma mentira. a era das instalaes, detestadas por iber Camargo de quem Tavares registrou essa prola: Se, em vez de pintar Os girassis, Van Gogh tivesse colhido as flores, posto num vaso e feito uma instalao, o que teria sobrado hoje?Do lado de fora dos imansos armazns, caigangues vendem bichos talhados em madeira pintados. Qual a arte melhor, a dos curadores ou dos povos indgenas? Tudo volta ao modo como a arte absorve a herana de Warhol, o primeiro artista a abraar a fama e o mercado com gozo, ganhando dinheiro sem constrangimento. No Rio Grande do Sul, as belas artes so reconhecidas nas obras de Caringi, Locatelli, Fahrion e Scheffel. A historia da arte est repleta de mistificaes. Uma das mais conhecidas O prprio Picasso e os partidos comunistas de todos os quadrantes foram os primeiros a classific-lo como a denncia do horror desencadeado pelo fascismo na Guerra Civil da Espanha, prenncio do horror posterior a cargo dos nazistas. Existem toneladas de livros analisando a crueldade dos avies de Goering despejando bombas na indefesa cidade espanhola. Pior mesmo foram os crticos que interpretaram aqueles pedaos de touro e cavalo, de mulher e casa. Viram naqueles destroos os sinais da bestialidade nazifascista. Acontece que o quadro foi pintado antes do bombardeio. Picasso idolatrava o toureiro Joselito, morto tragicamente, e dedicou-lhe uma tela de oito metros de largura por trs e meio de altura. Intitulou-a A morte do toureiro Joselito. Usou cores sombrias, fnebres, que iam do preto ao branco. O pintor chegou a se esquecer do quadro, at que lhe encomendaram um trabalho para

o pavilho republicano da Exposio Universal de Paris. Com alguns retoques, mandou a morte do toureiro. O nome foi mudado para Guenica. Como era isso que esperavam dele, ningum reparou. Teve incio uma das mais ridculas interpretaes crticas na histria das artes. Tanto o cavalo do picador como o prprio touro esto em lugares de de destaque no quadro. A expresso de horror das cinco figuras humanas comum nas arenas. A criana morta no colo da me uma aluso personalidade de Joselito, uma espcie de menino grande e heroico. Garca Lorca tambm dedicou belo poema a um toureiro (...). Mas a foi diferente (CarlosmnHeitor Cony, FSP)

esttica o ramo da Filoso- a que, entre outros temas, ocupa-se do belo. Contudo, e como muitos inclusive pessoas sem conhecimento espec co de esttica ou de tcnica artstica tm observado, um curioso fenmeno vem ocorrendo nos ltimos 150 anos: o conceito de obra de Arte (outro tema do qual a Esttica trata) se estendeu consideravelmente: tijolos, camas desarrumadas, mictrios, copos so considerados obras de Arte pela comunidade especializada, expostos em museus e alvo de olhares tanto admirados quanto espantados. Seja qual for a nova de nio de obra de Arte, ela certamente no inclui a beleza como critrio indispensvel e eliminatrio.

Muito provavelmente todos j tiveram a experincia de, ao estar diante de algumas obras de movimentos que podemos reunir sob o nome de modernistas, ser preenchido por um sentimento de estranheza. Isso porque essas obras, na maior parte das vezes, no primam pelo tradicional e universal critrio da beleza. Podem ser at feias ou simplesmente no ter sentido algum. Por isso, o passo seguinte de quem as v rejeitar essas obras e no consider-las Arte. Essa a reao do apreciador comum, que os adeptos de correntes artsticas modernas atribuem incompreenso ou ao preconceito.

Andr Assi Barreto Bacharel em Filosofia pela Universidade So Judas Tadeu (USJT) e Mestrando em Filosofia pela Universidade de So Paulo (USP). Professor de Filosofia da Escola Estadual Sapopemba www.andreassibarreto.org

No isso, porm, que pensa o filsofo ingls Roger Scruton (1944). Ele, que se dedica a essa questo, faz apologia da beleza e clama pela retomada do belo. E faz isso especialmente em duas de suas obras: um documentrio encomendado pela BBC, Why Beauty Matters? e o livro Beauty. Para sustentar sua posio, Scruton remete-se a uma longnqua tradio de filsofos: vai de Plato a Kant, passando pelo conde de

Shaftesbury, que influenciou o pensamento de Kant. Tambm relembra que o objetivo da Arte, seja ela expressa em Poesia, Msica, Artes Plsticas e at mesmo Arquitetura, para qualquer pessoa letrada que viveu entre os sculos XVII e XIX era a busca da beleza, um valor, segundo o filsofo, universal, equivalente ao bem e verdade. importante destacar essa lembrana, tendo em vista que Scruton um pensador de matriz conservadora e pretende restabelecer parte da ordem de uma certa tradio (leia o box desta pgina).

PARA OS evolucionistas, a beleza tem razes anteriores Cultura. Bilogos, geneticistas e mesmo filsofos da Cincia buscam evidncias de beleza universal como belas paisagens ou simetria corporal para afirmar que, antes de tudo, a beleza no est nos olhos, mas nos genes de quem v

A reflexo proposta por Scruton , como ele prprio enfatiza, estritamente filosfica. Poderia ter um vis tanto psicolgico quanto evolucionista3 para explicar a esttica, mas, como mostraremos no tpico A beleza como inerente natureza humana, Scruton fundamenta sua concepo esttica em termos exclusivamente filosficos.

Um dos motes para exemplificar sua argumentao o clssico Urinol do francs Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp assinou um Urinol com um nome fictcio e o exps como obra de Arte, inaugurando a tendncia que alvo da crtica de Scruton. A partir do sculo XX, assevera Scruton, a Arte deixou de buscar a beleza e passou a promover um culto feiura, alm de ter por objetivo a originalidade a todo custo. Tal tendncia no se restringiu apenas s artes plsticas, mas tambm tomou conta da arquitetura4, que se tornou desalmada e estril, o que, na avaliao de Scruton, explica a quantidade de prdios abandonados e depredados na Gr-Bretanha e a popularidade de pequenos comrcios, instalados em prdios construdos nos moldes da arquitetura vitoriana. Em seu documentrio, Scruton rememora, com saudosismo, a cidade onde nasceu, um tpico vilarejo com construes vitorianas.

O lsofo ingls considera que vivemos em uma poca egosta, individualista ao extremo, em que cada um est ocupado exclusivamente em garantir o prprio prazer. Por mais de dois mil anos, segundo ele, a Arte serviu como remdio para os problemas da sociedade, uma maneira tanto de relatar como de escapar da infelicidade da vida cotidiana; atualmente, em vez disso, a beleza foi posta de lado e a Arte no serve de

refgio, mas d suporte ao egosmo dos nossos dias. Roger Scruton aponta o culto feiura e o pragmatismo como as principais causas do problema.

NO LIVRO A Condio Humana, Hannah Arendt pensa a obra de Arte como fonte imediata da capacidade humana de pensar. Para ela, tal capacidade transforma a dor inarticulada do animal humano em forma polida que transcende e transforma o sentimento primevo e RBS realre

O CULTO FEIURA E O PRAGMATISMO Em novembro de 2001, O Clic | Dois cultos so responsveis, de acordo com Scruton, por essa tendncia da Arte moderna, que virou as costas para a beleza: o culto feiura e o culto ao valor prtico das coisas. No primeiro caso, argumenta ele, a Arte, ao abandonar a beleza, perdeu seu principal objetivo, o de fazer com que atribuamos sentido vida, nos consolando das tristezas, como para Plato, ou ainda, como defendiam os filsofos iluministas, ajudando a galgar alguns degraus da escadaria que nos conduz para longe das banalidades do cotidiano.

A partir de um momento decisivo da histria da Arte, a beleza teve sua importncia diminuda. O propsito da Arte deixa de ser atribuir sentido vida e substitudo pelo desejo de causar impacto a todo custo. O caminho mais curto para isso, de acordo com Scruton, foi romper com a moral tradicional e estabelecer o escrnio moral. A quebra de tabus passou a ser a bandeira da Arte dita moderna: profanar e dessacralizar o sacro, cultuar o feio, levando todos, dos especialistas ao apreciador comum, total confuso. Isso se deve a uma concepo de Arte equivocada, dpresente no discurso de parte da crtica: O repdio Beleza ganha fora com base em uma viso particular da Arte moderna e de sua histria. De acordo com muitos crticos atuais, um trabalho de justi ca a si prprio ao anunciar-se como um visitante do futuro. O valor da Arte est em chocar: a Arte existe para nos despertar de nossa situao histrica e nos lembrar da interminvel mudana, que a nica coisa permanente na natureza humana5.

J o culto ao valor prtico das coisas levou ao estado atual, que, por sua vez, faz com que o valor das coisas resida na sua utilidade prtica o chamado pragmatismo6. Scruton menciona em seu documentrio que Oscar Wilde j a rmava que toda Arte

intil, mesma posio de Hannah Arendt. A beleza (e a Arte) no tm utilidade, mas justamente por isso, enfatiza Scruton, que podemos ressaltar sua importncia como valor universal; valor que, no entender do lsofo ingls, est enraizado na prpria natureza humana. Com isso ele remete sua apologia da beleza a Shaftesbury e a Kant. http://www.youtube.com/watch?v=5eBesqSRBoo&feature=player_embedded

Em novembro de 2001, o ClicRBS perguntou a seus leitores o que pensavam da arte moderna em tempos de Bienal de Mercosul. 24,36% respondeu que adoram, 25,64% que gostam, mas no entendemdireito e 50% que acham uma droga.

As relaes entre arte e politica chegou a arte quando a Cia financiou obras do expressionismo americano abstrato entre 1953 e 1954 no Museu de Arte Moderna de Paris para oferecer uma anttese ao realismo sovitico

Carlos Scliar ex-integrante do grupo de Bag disse a respeito da I Bienal do Mercosul:Imaginrio objetual, arte emergente, instalaes,arte efmera, interao artstica. Tudo isso reflete a crise mundial que se est vivendo em matria de valores estticos. Quando determinados curadores compactuam com essa situao, tranzem consigo um pouco dessa deformao. Scliar um dos que defende que as selees devem ser feitas por artistas e no crticos de arte ou curadores, segundo ele o critico so e admissvel no conjunto. Paula Mastroberti, artista plstica (Cultura, 2/9/2000) tambm revolta-se com a dita arte contemporneao grosso do que se produz em arte contempornea, com rarssimas excees(..) Por isso completa dizendo que a personalizao e a liberdade do fazer artstico parecem ter levado a um esvaziamento da maior parte das propostas estticas atuais. Levi- Strauss, que foi um entusiasta da arte moderna na juventude, foi um dos primeiros de sua gerao a agastar-se dela e denunciar suas deformaes. Recusava a arte de Picasso, que no seu entender fazia uma retrica sobre a pintura do passado. Tenho a sensao de que a pintura moderna deixou desaparecer, ou at destruir, as bases mesmas da pintura, isto : uma atividade culta, difcil, que se aprendia durante anos e anos de trabalho no atelier(Veja, 21/12/1983). Em A palavra pintada,Wolfe faz uma critica acida a arte contempornaea mais preocupada em expressar sua prpria materialidade empilhando tijolos e coisas do gnero. Para ele, isso terminarano colapso do gosto, expresso forte para descreer que tudo que era considerada importante na arte tgorna-se sem valor. Imagens Negociadas, de Sergio Miceli, analisam os interesses que permeiam a produo pictrica, os limites da autonomia artstica no mundo do mercado.No caso de Portinari, seus retratos de polticos importantes tomavam como padro o neoclassicismo alllla david. E o uso da tradio no afetava sua imagem de artista moderno.

Tom Wolfe, em Palavra Pintada, mostra que na arte moderna americana mais produto dos textos dificiel produzidos por trs crticos de arte Harold Rosenberg, Clement Greenberg ee Leo Steinberg, pois o que vale a palavra dos crticos e no a pintura dos artistas. dele a descrio desse grande mundo da arte. Formado por cerca de 10 mil pessoas espalhadas em 8 cidades do mundo, aculturata, formada por milionrios colecionadores, crticos e donos de galerias que manipulariam o mercado e as opinies pubilcadas na imprensa fabricando destruindo dolos na medida das suas necessidades de consumo. Para Wolf, quanto mais difcil de compreender melhor. Meu artigo no uma critica, uma descrio de uma situao social. Em 1987, a Galeria Paulo Klabin, do Rio de Janeiro, inaugurou uma mostra de arte com 25 oleos de Elmyr de Hory, falecido em 1976, um dos mais importantes falsrios de obras de arte. Ali estavam picassos, Modiglianis, Chagalls numa galeria respeitvel, mas valorizar mestres da falsificao eticamente correto? Diz tom Wolf: Se voc no gosta de uma obra, porque provavelmente no boa. Em uma entrevista ao jornal El Pais, Salvador Dali defini a arte moderna como uma catstrofeSlvador dali era um notvel defensor da censura liberdade a desordem e a inquisio representou a ordem. O mesmo sentimento compartilhado por Mrio Vargas Lhosa. Em uma entrevista, erlatou que visitou a Bienal de Veneza, me dei conta de que no gostaria de ter uma s daquelas obras em casa, afirmou. Tive a percepo de que nenhuma pea daquela imensa exposio italiana sobrar para contar histria. Em 2000, uma exposio na Pinacoteca do Estdo de So Paulo sobre o pintor futurista Giacommo Balla (1871-1958) mostrou os paradoxos das vanguardas, que clamavam pela liberdade artitica ao mesmo tempo que enveredava por ciclos viciosos. O problema da arte extrema que ela o destino da arte relegada a economia de mercado. Veja-se Londres, que concentra 85 dos melhores museus e galrias do mndo e oferece 150 exposes ao mesmo tempo, os artits fazem de tud o para se sobressair. E da-lhe aberraes: Tracey Emin, mostra um leno sujo com urina, Catherine Chalme expe fotos de baratas eletrocutadas, Mike Kelley apresenta bonecas feitas com excrementos, e at o papal Joo Paulo segundo foi mostrdo abatido porum meteoro. Sempre surge uma nova exposio que vai chocar, revoltar ou enojar o pblico, diz Ricardo ||Grinbaum. Mattheww Collings, critico de arte ingls, diz que o problema que as pessoas tem o mesmo interesse por tudo o que ganha espao nos meios de comunicao, sejam fofocas sobre a vidad e artistas, sjam polemicas sobre obras de arte. Nessa confuso, ficou difcil separar o que arte do que um truque para aparecer. O que vale provocar escndalo, diz o critico. Damien Hirst, por exemplo, expos na galeria Saatchi um gincantesco troco aberto expodo rgos internos. Os artistas usam armas de marketing. Arte extrema leva a situaes extremas. Catherine Ccchalmers, na exposio baratas, Os irmos chapmam j atraram a fria do prefeito de nova Iorque rudoph Giuliani ao aprsentar esculturas de corpos desmembrados pendurados em arvores e Jeff Koons, casado com a atriz porn Cicciolina exibiu uma escultura em cermica que os retrata fazendo sexo. E no final de maio, de 2000,

Politica

O debate sobre as obras de arte no espao pblico para mim um notvel termmetro de nossa democracia. A base da democracia a liberdade e a igualdade. Se a democracia liberdade, os defensores da liberdade artstica vencem. Se a democracia igualdade, ento todos os cidados tem o direito de opinar sobre a arte no espao pblico. E isto o paradoxo real do debate, pois como diz Celi Pinto, no so valores que se completam, mas so valores que se tencionam mutualmente a igualdade sempre limitaa da liberdade e vice versa, quer dizer, porque todos so iguais. Se for dada toda a liberdade de criao aos artistas, acaba sendo s a liberdade dos que tem o poder de curadoria, de selecionar obras, mas no podemos considerar que artistas e cidados estejam em condies de igualdade absoluta para julgar os bens pblicos. impossvel a realizao pelna da liberdade artstica e da plena igualdade entre artistas e cidado. O que estamos vendo justamente a luta dos dois princpios democrticos no caso dos bens pblicos. Como um discurso posmodermo, o discurso artstico est muito mais preocupado com a liberdade artitisca, em valorizar o artistca como gnio e poco preocupado em como o artista se reconhece igual aos demais cidados. O que notvel a ausncia justamente do discurso sobre democracia entre os atores envolvidos, principalmente os artistas, interessados em desapoderar o legislativo, em criar mais formas de limitar o acesso das demais categorias sociais ao processo de escolha das obras de arte.Que idia de democracia est presente nos discursos dos artistas? claro que tendem a aparecer discursos engajados com a problemtica do negro, da mulher, dos trangneros, etc. O que importante chamar a ateno para aquelas formas de exprsso artstica em que desaparece o projeto poltico. No campo da arte, como no campo politico, os projetos polticos so tensos. Ento, a disputa dos artistas pelo controle da estatutria pblica afeta a democracia: ela a desestrutura, porque afeta a tenso constitutiva entre liberdade e igualdade e passa a valorizar apenas a questo da igualdade: os artistas devem ser livres, devem ter garantidas a sua liberdade expresso seja para o que for. O discurso dos artistas est dominado pelo discurso da liberdade artitica, porque, como afirma Pinto, o discurso da igualdade pressupe um aumento do poder para aqueles que no so artistas. E se dermos poder aos no artistas de interfereirem no que o campo artstico, ento os podresos da arte tero menos poder. Todos os artistas, sem excesso, defendem a democracia. Mas quando uma lei gestada democraticamente por nossos representantes tenta estabelecer ordem a h, no isso no pode. Numa era de desregulamentao do estado, onde o Estado abandona seu papel de regular o conflito social, Quando os artistas questionam os vereadores em sua atribuio de legislar sobre estatutria pblica,esto reforando a crise de representao.Eles dizem: os vereadores no nos representam. Mas a questo que trata-se de uma representao coletiva, no individual, dos artistas somente. A crise de representao curiosa: funcionou bem quando os vereadores no intereferiram na artes plstica. Mas os artitas no querem se

reconhecer no jogo politico porque no fazer um substitutivo por exemplo?Como diz Pinto, a dificuldade dos artistas construir interesses gerais. Como construir interesses gerais no campo artstico? disso que trata a disputa pelas obrs pblicas?Se nos no conseguimos estabelecer coletivamente o que queremo s para o espao pblico, no teresmos representantes de interesses coletivos. Um quer um tipo de obra, outro quer outro tipo, ujm quer prximo de sua casa, o outro quer longe. Como construir um interesse coletivo na arte pblica. O interesse coletivo em artes ser algo diferente dos itnersses particulares, de artistas, de curadores,doscidados. Ao negarem-se a participar do jogo politico, o que vemos a destrio dos interesses coletivos no campo das arte publica. Os interesses so particulares, privados, para os artists os vereadores so todos incompetentes para propor critrios, so incapazes de representar o conjunto social incluindo os artistas. Em Liberdade de criao e preservao da memria(ZH,15/3), Vinicius Vieira recusa a ideia de que a seleo de obras pblicas devem ser subordinadas a uma instncia superior que no a estabelecida pelos prprios artistas. Quer dizer, o argumento central dos que se opem ao PLL 239/2009 a defesa da liberdade artstica O artista deve continuar livre para questionar, inquietar e at romper, afirma Vieira. No estou dizendo que o contedo do PLL correto, mas afirmo que sua idia original o . Ela pode ser enunciada pelo seguinte problema: quem dar limites aos artistas nas obras de arte pblica? a idia da defesa da existncia de uma espcie de "sentinela dos artistas", idia que choca os defensores da liberdade artstica porque ela quer colocar uma questo que nunca foi colocada antes para as artes, a de quem controlar os abusos que os artistas podem cometer na produo artistica no uso do espao pblico. Em El procedimento silncio(Paids, 2001), o filsofo e arquiteto Paul Virilio aponta a lista de abusos, profanaes dos corpos e das formas protagonizadas pelos artistas em nome da liberdade ao longo do sculo XX: a transformao de Auschwitz em um museu com imagens de arte contempornea que deu continuidade a tragdia transformando um modo de destruio em modo de percepo; a associao de dadastas como Richard Huelsenbeck, um dos primeiros a apoiarem a guerra em 1919, dizendo Estamos a favor da Guerra. A vida deve doer. No h suficiente crueldade. Diz Virilio: a arte deste sculo no cessou de antecipar perigosamente a abominao e a desolao dos tempos modernos(p. 52) Que a arte contempornea desde a exposio Sensation, na qual a brutalidade das obras quer torturar o espectador? Desde Chris Oflli e sua Virgem Maria decorada com fezes de elefante ao retrato de Marcus Harvey de uma assassina de crianinhas feito com impresses digitais das prprias, a arte contempornea est repleta de exemplos de que ultrapassou todos os limites . Diz o artista plstico Rothko: empregar a representao humana mutil-la. No tenho dvida de que, em que pese o valor dado a liberdade de expresso artistica atual, papel dos vereadores acordarem em nome da cidade o que deve ser a arte pblica: uma arte que no seja o elogio da violncia, uma arte que no contradiga a doutrina dos direitos humanos e que no seja pornogrfica. Se hoje os meios de comunicao e a cincia discutem os limites da liberdade de imprensa e da pesquisa cientifica, questionando-se dos valores da comunicao tica no avano do domnio gentico, tambm devemos discutir os limites da arte, a "tica da esttica".

Caso contrrio, ela integrar o que hoje j se denomina os "meios de comunicao do dio", prestando um desservio a democracia.