El expresionismo alemn

El movimiento expresionista nace en Alemania a principios del siglo XX para influenciar un gran nmero de campos. El ms conocido resulta la pintura, con la famosa corriente de Die brucke (el puente) e interesantes representantes como Munch, Kandinsky. Modigliani o Rivera, sin embargo y ya con el movimiento casi extinto tambin tiene una clara influencia en el cine alemn de la poca de postguerra. El expresionismo nace de cierto modo en contraposicin al impresionismo, un arte positivo y naturalista triunfante en el ltimo tramo del siglo XIX. El expresionismo otorga una libertad creativa al autor, dotando a la obra de carcter subjetivo. En definitiva se trata de que primen los sentimientos a la hora de plasmar una realidad, yendo ms all que una mera descripcin objetiva del entorno. Dentro del mundo del cine se utiliza el trmino para englobar una serie de pelculas producidas en Alemania tras la Gran guerra con una serie de caractersticas comunes: El carcter subjetivo del autor vena expresado mediante decorados distorsionados y retorcidos junto a marcados maquillajes en los actores. Recreacin de atmsferas inquietantes como reflejo del desequilibrio que padeca en aquellos momentos no solo Alemania, sino el mundo en general. Los personajes tenan una clara dualidad, fascinados por el mal vivan atormentados a fin de poder combatir esa tentacin. Cuidada iluminacin, llevada a cabo por potentes focos. Cuidadas narraciones en las que se podan ver elipsis o montaje pausado o rpido a fin de enfatizar ms o menos las acciones. El cine expresionista tuvo su gran auge durante los aos veinte coincidiendo con el mayor apogeo de la UFA, que apost claramente por este movimiento hasta la aparicin del cine sonoro el cual otorg un nuevo giro al cine alemn ms preocupado ahora por segfuir la estela del emergente cine de Hollywood o por dar cabida a manifiestos nazistas del ya emergente partido nacionalsocialista. Con ello el movimiento tocaba a su fin aun as nos dejara para la posteridad un buen puado de pelculas y servir como influencia para grandes directores como Dreyer o Welles. Directores expresionistas

F. W. Murnau: Una de las mximas estrellas del primer cine alemn. Autor de obras cumbre dentro de la historia de la cinematografa. Su gran xito lo catapulta a Hollywood en donde triunfa con Amanecer (1927), una de las mejores obras de todos los tiempos. Un trgico accidente de trfico acaba con esta prometedora carrera. Murnau contaba tan solo 42 aos.

Fritz Lang: El otro gran exponente del cine alemn y expresionista. Al igual que Murnau su xito lo catapulta a los EEUU, en donde con el tiempo se acabara convirtiendo en uno de los principales artfices del cine negro americano.

Georg Wilhelm Pabst: El ms tardo de los grandes protagonistas del expresionismo alemn eso no lo exonera de haber legado obras maestras a la causa. Al contrario que sus compaeros de movimiento toda su carrera discurri en Europa.

Robert Wiene: La carrera de Wiene es mucho ms reducida que al de sus compaeros. Se cia a penas a un puado de pelculas. Sin embargo su obra de debut El gabinete del Dr. Caligari (1920) resulta una de las obras referencia del movimiento.

Otros conocidos autores como Robert Siodmak o Ernst Lubitsch con dilatadas carreras tambin pueden presumir de haber coqueteado con el movimiento impresionista al comienzo de sus carreras en su Alemania natal. Principales pelculas del gnero El golem (1920) de Paul Wegener

El gabinete del Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene Nosferatu (1922) de F. W. Murnau

El Dr. Mabuse (1922) de Fritz Lang

El tesoro (1923) de Georg Wilhelm Pabst

Los Nibelungos (1924) de Fritz Lang

FUENTE: http://mucho-mas-cine.blogspot.mx/2012/03/el-expresionismo-aleman.html Tras la Primera Guerra Mundial, y hasta el apogeo del nazismo en los comienzos de la dcada de los 30, Alemania fue el lugar de nacimiento de un nuevo estilo de hacer pelculas basado en las caractersticas estilsticas del movimiento expresionista, tal como el uso del chiaroscuro, las atmsferas onricas y los exagerados ngulos y composiciones. La fecha exacta del nacimiento de este movimiento se sita en torno a 1917, cuando la Universum Film AG (UFA) fue fundada por el gobierno y el ejrcito alemn. Existen una infinidad de estudios en profundidad acerca e este movimiento en libros, revistas e incluso Internet, pero este pequeo ensayo trata slo de las reflexiones personales del Lobo acerca de las pelculas que tuvo oportunidad de ver -y disfrutar. Caligari! CALIGARI!! Dirigida en 1919 por Robert Wiene, El gabinete del Doctor Caligari es el filme ms paradigmtico del temprano cine expresionista alemn. Breve resumen argumental: una feria ambulante visita un pequeo pueblo alemn. La principal atraccin de dicha feria es el stand del Doctor Caligari, donde se publicita a un sonmbulo llamado

Cesare (Conrad Veidt). Uno de los visitantes le hace al susodicho sonmbulo una pregunta tremendamente sesuda: "Cunto voy a vivir?", a lo que el freak responde: "Morirs maana." Curiosamente, el preguntante -en vez de troncharse de risa- parece muy preocupado por la prediccin del sonmbulo. Tambin curiosamente, muere al da despus. La direccin artstica de la pelcula corri a cargo de Walter Reimann y Walter Roehrig, antiguos componentes del "Der Sturm group", movimiento expresionista berlins, que inclua artistas de la talla de Bruno Taut o Herwarth Walden. Ambos crearon un ambiente original y fantstico que llena la pelcula de un ambiente delirante, y enfatiza la autodestruccin mental del protagonista. La brutal dominacin de Caligari sobre su sonmbulo/zombie Cesare es fcilmente interpretable como una metfora de los regimenes fascistas y autoritarios que surgieron en Europa en la primera mitad del siglo XX, tal como ha explicado Siegfried Kracauer en su famoso libro De Caligari a Hitler. "Y cuando hubo cruzado el puente, los fantasmas salieron a su encuentro." No me preguntis cmo, pero hace unos aos el Lobo tuvo la suerte de que cayera en sus manos una copia de la ms temprana de las pelculas de Friedrich Murnau que ha sobrevivido: Schlo Vogeloed (El castillo encantado ). No es que me sintiera entusiasmado por el film, pero la belleza de las fotografas, el extrao y perturbador final, y el llamativo uso del claroscuro fueron suficientes para introducirme en el universo de Murnau, que alcanza su cenit con la pelcula que revisaremos ahora. Un ao despus de completar Schlo Vogeloed , Murnau estaba preparado para filmar su indiscutible obra maestra: Nosferatu, eine symphonie des grauens est basada en la novela Drcula , de Bram Stoker, pero un litigio con la viuda del escritor forz a Murnau a cambiar algunos detalles del film, tal como el ttulo o el nombre del protagonista (Conde Orlok, en vez de Conde Drcula) Sin embargo, esto no fue suficiente, y, debido al juicio, casi todas las copias de la pelcula fueron destruidas. La Deutsche Film Production fue capaz de salvar una de ellas, y el film fue estrenado al fin en los Estados Unidos en 1929. La increble interpretacin de Max Schreck como el siniestro Conde Orlok (extremadamente delgado, plido, dientes de rata, nariz de cuervo, como una versin transilvana del Seor Burns de los Simpsons), el encanto de los paisajes y la belleza y lirismo de los textos colocan a la pelcula en la cumbre del gnero de terror. Nosferatu es la ms crtpica y necroflica, pero tambin onrica y romntica de todas las pelculas basadas en el vampiro transilvano, una obra maestra que ni Tod Browning, Terence Fisher o Francis Ford Coppola han sido capaces de superar. Metropolis Junto a 2001, odisea en el espacio (1968) de Stanley Kubrick, y Blade Runner (1982) de Ridley Scout, Metropolis de Fritz Lang est considerada la cima del no siempre bien llamado cine de ciencia ficcin. La influencia en los dos filmes posteriores es evidente: las secuencias iniciales del Los ngeles oscuro, futurista y neo-industrial parecen rendir tributo a los paisajes urbanos de Metropolis (vese fotografa izquierda), mientras que en la obra maestra de Kubrick el homenaje se encuentra incluso en el ttulo: 2001 se ambienta en dicho ao en homenaje a la pelcula de Fritz Lang, situada en el ao 2000.

Pero mientras que las "predicciones" de Blade Runner y 2001 han resultado bastante errneas (los replicantes -que yo sepa- an no estn ni en fase de proyecto, y Saturno an resulta bastante inalcanzable), la visin fatalista que Metropolis hace de los abusos a los que la clase obrera es sometida es una cruel metfora an vlida en nuestros das. Casi 40 aos despus, y sin hacer referencia a la pelcula, Julio Cortzar escribi en una carta una cita que resume por si misma el mensaje trgico de Metropolis: "la humanidad comenzar verdaderamente a merecer su nombre el da en que haya cesado la explotacin del hombre por el hombre"